Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 127 сообщений
Cообщения с меткой

пейзажист - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Трииночка

Бросят берёзы листву - только это не жалко... Ковальчук Сергей Викторович

Четверг, 19 Мая 2016 г. 12:43 (ссылка)


Бросят берёзы листву - только это не жалко... Ковальчук Сергей Викторович



4059776_61818558 (545x46, 13Kb)



Бросят берёзы листву - только это не жалко... Ковальчук Сергей Викторович






Бросят берёзы листву - только это не жалко,

Бросят осины печаль - да и это пустяк,

Будет ходить по полям перепуганным галка,

Что-то, как я, в этом мире протяжном искать.



Будет листва до зимы долетать, я то знаю,

Будет печаль эти дни на полях коротать,

Будет надежда, как снег, растянувшись до края,

Вместе со снегом по вольным дорогам летать.



Бросят осины печаль - да и это пустяк,. Ковальчук Сергей ВикторовичКовальчук Сергей Викторович



Всё опять, всё опять повторяется,

Всё опять, всё опять начинается.

Всё опять, всё опять повторяется,

Снова, всё опять начинается.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (32)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Lucky75

Акварели Томаса Шаллера

Пятница, 26 Февраля 2016 г. 09:07 (ссылка)


5864630_image07 (700x517, 76Kb)



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
slavyankaLI

Пейзажист - Terry Avon Redlin (Терри Эйвон Редлин)

Суббота, 20 Декабря 2015 г. 00:18 (ссылка)


 




















 



Американский художник Terry Avon Redlin (Терри Эйвон Редлин) родился 11 июля 1937 года. Редлин вырос в Уотертаун, штат Южная Дакота. Он закончил школу искусств в Санкт Павел, штат Миннесота и 25 лет работал как художник- оформитель, дизайнер, иллюстратор и арт- директор. Большинство его картин - это пейзажи и анималистика, часто изображенные в сумерках, на закате или ночью, очень яркие, колоритные и насыщенные. С 1991 года по 1998, восемь лет подряд, он получал звание народного художника Америки.



 


Terry Avon Redlin (Терри Эйвон Редлин)



Terry Avon Redlin (Терри Эйвон Редлин)


 


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Бослав

Легко, будто мазками, тон повествованию был дан...

Суббота, 27 Сентября 2015 г. 01:21 (ссылка)

Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение

«Как мало нот и как много музыки!»




155 лет назад, 30 августа 1860 г., в литовском местечке Кибартай в семье железнодорожного служащего Эльяша Лейбы родился второй сын.


 


Впоследствии известный театральный художник Константин Юон скажет о нём: «Как мало нот и как много музыки!» его нарекли Исаак Эльяш. Фамилия - Левитан.


 




 


Последняя «Осень» 


 


Речь идёт об Исааке Левитане. Том самом, чьи имя и фамилия стали тождественны понятию «русский пейзаж». Вот только его современники отлично понимали, что определение «художник», а тем более «пейзажист», для Левитана невероятно узко и даже чем-то оскорбительно. Юону самым уместным показалось сравнение Левитана с композитором. Иные, например, Фёдор Шаляпин и Антон Чехов, говорили о своём товарище как о поэте и артисте. А Климент Тимирязев со всей академической прямотой веско заявил: «Левитан - это Пушкин русского пейзажа». Далёкий от изящных искусств учёный-естествоиспытатель попал в яблочко. Лёгкость стиха Пушкина и кисти Левитана - прежде всего мастерство, доведённое до немыслимого совершенства. Учёный тогда работал над проблемой фотосинтеза растений, то есть, грубо говоря, выяснял, «почему листья зелёные». Над той же проблемой, но по-своему работал и Левитан, когда писал картину «Весной в лесу». 80% полотна - зелёный цвет. Самый «неудобный» для живописца, поскольку получается из смешения жёлтого и синего. Подобрать точную пропорцию - дело невероятно тонкое и сложное. 


 




 


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ada_Peters

165 лет со дня рождения выдающегося русского живописца, мастера пейзажа Федора Александровича Васильева

Суббота, 22 Февраля 2015 г. 03:09 (ссылка)





165 лет со дня рождения
выдающегося русского живописца, мастера пейзажа
Федора Александровича Васильева


«Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной… он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин…»,
— писал о художнике Николай Ге.

Image Hosted by PiXS.ru
И. Крамской.
Портрет художника
Фёдора Александровича Васильева


Видимо, безмерный талант, любовь к русской природе и трудолюбие сделали до боли мало прожившего Федора Васильева одним из известнейших отечественных пейзажистов XIX века.

Его работы, выражавшие трепет юной души от соприкосновения с живущей природой, порождают и у современных зрителей, зачастую потерявших какой-либо контакт с ней (с природой), щемящее чувство близкого, родного, но уже навсегда утерянного.

Материальное положение семьи Ф. Васильева было таково, что будущий живописец вынужден был самостоятельно зарабатывать с двенадцати лет. Поэтому свое художественное образование он начал в 1865 году, поступив в Вечернюю рисовальную школу при Обществе поощрения художников, которую окончил через два года.

К этому времени его стремительно развивающийся талант становится очевидным для многих художников. Этому природному дарованию не требовалась, очевидно, шлифовка в Академии художеств.

Изучение природы, творений русских и французских пейзажистов (барбизонской школы), советы и опека старших (И.Н. Крамского), совместная работа на природе с великим И.И. Шишкиным делают Федора Васильева известным художником уже в 1868 году: «Деревенская улица», «Возвращение стада», «После грозы».
Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
pelageevna

Дэвид менсинг- пейзажист

Четверг, 15 Января 2015 г. 20:29 (ссылка)


Дэвид Менсинг (David Mensing) — художник-пейзажист и архитектор из американского штата Айова.



aef28a50be68f245a5e6eba8d13dcda4 (700x526, 556Kb)





00002926_front (700x522, 454Kb)





0214Mensing_Of_the_Thousands (480x600, 357Kb)





12189860-R3L8T8D-900-8111 (700x560, 569Kb)





12189960-R3L8T8D-900-8098 (700x494, 460Kb)



 



12190010-R3L8T8D-900-9018 (700x500, 457Kb)



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
шукша

Шарль Франсуа Добиньи. Художник барбизонской школы.

Пятница, 31 Октября 2014 г. 20:05 (ссылка)
artcontext.info/pictures-of...bigny.html

Картины французского художника-барбизонца Шарля Добиньи

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
inessa777

Художник Владимир Орловский

Вторник, 07 Октября 2014 г. 21:13 (ссылка)
artcontext.info/pictures-of...vskiy.html

Картины Владимира Орловского
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
dr_terminator

Виктор Александровуич Быков - русский пейзажист

Понедельник, 04 Августа 2014 г. 07:13 (ссылка)
liveinternet.ru/community/2...332804643/


Виктор Александровуич Быков - русский пейзажист

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Babajka

Дмитрий Лёвин - мастер русского пейзажа

Вторник, 16 Июля 2014 г. 00:43 (ссылка)


Лёвин Дмитрий Ильич родился в Тамбовской области в г. Моршанске в 1955 году. Учился на живописном отделении Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого, которое закончил в 1976 году.



Он с 1997 года является членом Творческого союза художников России. Участвует в областных городских и международных выставках. Среди мастеров российского современного пейзажа Дмитрий Лёвин представляется довольно известным и значительным художником. Он следует лучшим традициям русского реализма и преклоняется перед творчеством таких великих художников, как Левитан, Коровин, Репин, Серов, внося свое неповторимое слово в искусство пейзажной живописи.



Дмитрий Лёвин награжден медалями « За вклад в искусство » и « Национальное достояние », золотым знаком Международной академии творчества, является Академиком Международной академии творчества, входит в Европейский каталог признанных художников, издаваемый во Франции. Его творчество отмечено многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами.



3934161_ (700x525, 2525Kb)


Метки:   Комментарии (14)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Alina_Mix

Пейзажист Michael James Smith

Суббота, 14 Июня 2014 г. 09:48 (ссылка)


Художник Michael James Smith родился 22 февраля 1976 года в Эссексе в семье пейзажиста Дэвида Смита. Благодаря этому с детства будущий художник был погружен в волшебный мир изобразительного искусства. Отец мало работал в студии, а больше рисовал на природе и брал сына с собой. Совместные поездки по живописным сельским местностям, наполненным красотой английской природы, сыграли свою роль и определили направление в искусстве для художника. Он тоже стал пейзажистом, как и отец. Путешествия по Великобритании привили любовь к природе своей страны. Одновременно мальчик учился и совершенствовал свое мастерство. В 17 лет он поступил в колледж искусств.



Картины Michael James Smith:



1.

5x1gxecs5w (700x513, 397Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (9)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ada_Peters

Десятого июня родился французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист Гюстав Курбе, один из крупнейших художников-реалистов Франции XIX век

Вторник, 10 Июня 2014 г. 04:30 (ссылка)





Десятого июня
родился французский живописец,
пейзажист, жанрист и портретист
Гюстав Курбе,
один из крупнейших художников-реалистов Франции XIX века


Яркое и одиозное дарование Гюстава Курбе (10.6.1819–31.12.1877), казалось, появилось лишь затем, чтобы вдохнуть в слишком изнеженное и трепетное искусство французов толику мужественности и крепкого аромата деревенского бодрящего воздуха.



Родился художник 10 июня 1819 года в городке Орнан в дружной семье землевладельцев. Его родиной была провинция Франш-Конте, граничащая на востоке со Швейцарией: скалы, утесы, отроги Альп, поросшие почти нехоженым лесом.

Орнанская семинария, в которую родители определили Курбе, не оставила никакого следа в его жизни. Школьная схоластика вызывала в нем отвращение, и он до конца жизни едва ли не щеголял своей вопиющей безграмотностью.

Отец Гюстава, Режис, видел его юристом и восемнадцати лет отдал сына в безансонский коллеж на отделение философии. Три года, проведенные в Безансоне, были бы окончательно потерянным временем, если бы не местная школа изящных искусств и ее директор Шарль Флажуло, на уроки которого Курбе сбегал вместе с приятелями.

Ученик Давида, Флажуло дал ему первоначальные навыки ремесла. Наконец страсть к искусству одерживает победу, и отец отправляет непокорного сына в Париж.
Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ada_Peters

Четырнадцатого мая мы вспоминаем знаменитого английского живописца, графика, портретиста и пейзажиста Томаса Гейнсборо

Среда, 14 Мая 2014 г. 08:19 (ссылка)





Четырнадцатого мая мы вспоминаем
знаменитого английского живописца,
графика, портретиста и пейзажиста
Томаса Гейнсборо
(14.5.1727, крещен – 2.8.1788)



Image Hosted by PiXS.ru
Автопортрет Год: Около 1759


Родился в семье торговца сукном. Рано проявившийся талант сформировался очень быстро. Начав с лепки мелких фигурок животных, в 10 лет уже писал пейзажи.

Около 1740 приехал в Лондон, где занимался в студиях различных художников, не получив в итоге систематического образования. Возможно, одним из его учителей был Г. Гравело.

Приблизительно в это время начал писать портреты. Гейнсборо никогда не покидал пределов Британии, однако он хорошо знал европейскую живопись XVII–XVIII вв., не без влияния которой формировались эстетические пристрастия художника и образно-стилистические особенности его искусства.
Читать далее...
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Левитан Исаак Ильич

Понедельник, 13 Мая 2014 г. 02:41 (ссылка)


 





Исаак Ильич Левитан, наш великий и неповторимый пейзажист родился 18 августа (30 августа по старому стилю) 1860 года на западной окраине России в небольшой безымянной деревеньке близ железнодорожной станции Кибарты (неподалеку от пограничного городка Вержболово) в образованной, интеллигентной, но бедной еврейской семье. Дед его был раввином. Отец Исаака также учился в раввинском училище, но, вероятно, на волне ассимиляционных и просветительских стремлений, типичных для населения тех мест в эпоху реформ (вторая половина 1850-х — начало 1860-х годов), отказался от пути религиозного подвижничества. Став учителем иностранных языков, он давал уроки в частных домах, а также работал переводчиком, кассиром и контролером на железнодорожных станциях.



Несмотря на бедность и скудность средств (кроме Исаака, в семье был еще сын и две дочери), в доме Левитанов царила добрая и чистая атмосфера, благоприятная для духовного развития детей. Отец сам обучал их грамоте, а в конце 1860-х годов перевез семью в Москву, чтобы дать детям возможность выйти в люди.



После переезда семья Левитанов жила бедно, перебиваясь грошовой оплатой за уроки французского и английского языка, которые давал отец. Тем не менее, родители чутко отнеслись к увлечению сыновей искусством и не возражали, когда в 1870 году старший сын Авель, а затем, в 1873 году, и Исаак решили поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Сейчас нам остается только благодарить и молиться за родителей Левитана, этих безымянных героев, которые своим кротким трудом помогли подняться Исааку и стать тем, кем он встал в своей жизни.



Годы обучения в училище стали для Исаака временем тяжких и мучительных испытаний. Впоследствии, через много лет, уже будучи признанным и любимым, художник писал: «Не надо очень розово представлять себе перспективу изучения живописи. Сколько горя, усилий, трудов и разочарований пока выбился на дорогу». В 1875 году в семье Левитанов умерла мать, вслед за нею два года спустя умер отец, и детям пришлось вести почти нищенский образ жизни. Но, все-таки, уже в ранние годы своего учения Исаак Левитан не только верно усвоил уроки учителей, но и сказал заметное слово в русском пейзаже. Его склонность к изображению природы и страстная любовь к ней проявилась уже вскоре после поступления в училище.



По воспоминаниям современников, Алексей Кондратьевич Саврасов, в тот момент уже знаменитый художник и руководитель пейзажной мастерской, буквально выпросил его у своего друга Василия Перова, у которого Исаак учился в натурном классе. Заметив незаурядные способности, искренность и поэтичность натуры бедного ученика, преподаватели искренне стремились облегчить его положение. Левитану чаще других учеников выдавали, пусть и скудные, но денежные пособия, кисти, краски и другие художественные предметы, а на четвертом году обучения рекомендовали для получения стипендии генерал-губернатора, князя Долгорукова. Но, несмотря на эти благородные усилия, средств для нормального существования все равно не хватало.

Памятник Левитану



Товарищ Левитана по училищу, Михаил Нестеров в своей книге воспоминаний Давние дни, вспоминал, что на редкость красивый, изящный мальчик-еврей, похожий на нищих детей-итальянцев, с алым цветком в кудрявых волосах, сильно нуждался, про него ходило в школе много полуфантастических рассказов... Рассказывали, что иногда ему даже негде было ночевать. Тогда Исаак Левитан после вечерних классов незаметно исчезал, прятался на верхних этажах огромного старого дома Юшкова, где когда-то, при Александре I, собирались масоны, а позднее этот дом смущал московских обывателей «страшными привидениями». Вот здесь-то юный Левитан, выждав последний обход училища солдатом Землянкиным, прозванным «Нечистая сила», оставался один коротать ночь в тепле, оставался долгий зимний вечер и долгую ночь с тем, чтобы утром, натощак, начать день мечтами о нежно любимой природе".

Особая, до слез, любовь к природе и нервная чувствительность к ее состояниям были присущи будущему пейзажисту изначально. Родственники вспоминали, как он с ранних лет любил бродить по полям и лесам, подолгу созерцать какой-нибудь закат или восход, а когда наступала весна, «совершенно преображался и суетился, волновался, его тянуло за город, куда убегал всякий раз, как на это выдавалось хоть полчаса». Но многое в его духовном облике определила и среда, в которой он формировался как художник. Аполлинарий Васнецов имел основания утверждать, что Левитан — «продукт Москвы, воспитан Москвою», говоря, конечно, не о влиянии на художника современной ему «белокаменной» — большого и шумного промышленно-купеческого города, где наряду с древним благочестием и красотою было немало уродств и жестокости, а о душе, традициях московской культуры.



Здесь, в Москве, в конце XVIII столетия, особенно по сердцу пришлись призывы Николая Карамзина и круга его друзей к «сорадованию и сопечалованию», «сочувствованию» с природой как качествам «наиболее приличным человеческой натуре», широко развивалась культура пейзажных садов и парков. В Москве в конце 1840-х годов появились знаменитые рассказы о природе Сергея Аксакова, который призывал «чувствовать полную, не оскорбленную людьми жизнь природы, слышать ее голос, заглушенный хлопотней, суетней и всею нашей земной пошлостию».



Стремление к целебной близости с природой жило в XIX веке и в московской литературе, поэзии, музыке (лучший пример — симфонии из серии Времена года Чайковского), даже в драматургии (вспомним Снегурочку Островского с ее заклятием стужи чувств солнечным теплом, радостью весеннего обновления жизни). Присуще было сочувствие с природой и московским живописцам, начиная с москвича по рождению Алексея Венецианова, который первым в России подсмотрел природу на ее месте, учился в поле, размышлял на гумне, замечал изменения света в разные часы дня, в различную пору года, при различной погоде. Чувство глубокой метафизической родственной связи души и судьбы человека с родной русской природой стало характерным качеством московской школы живописи и в 1860—1870-е годы, когда ее лицо во многом определяли учителя Левитана — Алексей Саврасов и Василий Перов.

Источник:http://isaak-levitan.ru/bio.php



Картины и этюды. (кликабельны)



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Клевер Юлий Юльевич

Воскресенье, 12 Мая 2014 г. 02:45 (ссылка)


 





Клевер Юлий Юлиевич — живописец-пейзажист, родился 19 января 1850 года в Дерпте.  Отец Юлия был магистром химии и преподавал в Ветеринарном институте. В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха.



После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. Там, по настоянию родителей, он поступил в архитектурные классы Академии художеств. Казалось, что годы его учебы в стенах академии длятся вечно. Архитектура не увлекала юного художника.

Через год мучений Клевер обратился в совет Академии художеств с просьбой о переводе его в пейзажный класс. Просьбу юноши удовлетворили. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта.



Но академическое преподавание живописи тяготило художника. Занятия стали скучны юноше, а теоретические курсы показались ненужными. И хотя энергичный, талантливый Клевер получил за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, он снова принял решение об уходе из стен академии.



В 1874 г. он организовал персональную выставку в Петербурге. Она прошла на стендах Общества поощрения художеств. Выставка прошла успешно.



В 1875 году художник получил премию Общества поощрения художеств за картину «Запущенный парк», в 1876-м за картину «Первый снег на вспаханном поле». В 1876 году Клевер на второй своей персональной выставке представил десять картин и тридцать этюдов.



Все были восхищены упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину «Березовый лес» приобрел Александр III. Это было очередной ступенью вверх для художника — покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ему, не кончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени.



В 1878 году Юлию Юльевичу было присвоено звание академика за картину «Старый парк». Позже картину отправили на Международную выставку в Париж.



Художник буквально купался в лучах собственной славы. Академия художеств присвоила Клеверу звание профессора за картину «Лесная глушь» и предоставила ему в своем здании квартиру и мастерскую.

К тому времени художник уже был не один, в свою квартиру они переехали вместе с молодой женой. В тридцать один год художник достиг всего, что в ту эпоху было возможно для пейзажиста. Отныне для состоятельных людей считалось дурным тоном не иметь картин Клевера.

Произведения Клевера знала и любила вся Россия. Пейзажи художника пользовались широчайшей известностью. Репродукций с его картин раскупались по всей стране.



К началу 1880-х годов Клевер вполне сложился как художник. Он не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом. Он с радостью рисовал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами.



Несколько лет художник провел в Германии. Там у него проходили выставки. Семья Клеверов вернулась в Россию в 1915 году. Художник философски воспринимал бурные российские события, о прошлых днях вспоминал с улыбкой.



В последние годы Клевер жил в Петрограде, преподавал в художественном училище. Продолжал писать до самой смерти. После революции 1917 года его, как и других, поддерживало Общество художников имени А.И. Куинджи.



Умер Юлий Юльевич умер 4 декабря 1924 года.



Источник: http://www.bibliotekar.ru/k104-Klever/index.htm 



Картины и этюды. (кликабельны)



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<пейзажист - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda