Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 211 сообщений
Cообщения с меткой

о фотографии - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
lj_iogannsb

Ed van der Elsken 18 +

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 09:49 (ссылка)

Почему люди снимают на улицах? Почему люди снимают? Даже если за это не всегда платят деньги? Потому что им нравится придумывать истории, подглядывая за чужой жизнью? Нравится рассказывать истории?
У каждого своя причина. Если бы все забросили камеры, стали уважать чужое пространство, не вторгаться в чужую жизнь, как бы мы сейчас узнали о том, как жили люди какое-то время назад?

Ed van der Elsken родился в 1925 году в Амстердаме.



































































































Хотел быть скульптором, но в планы вмешалась война.

В 1947 году открыл для себя серию фотографа Уиджи "Обнаженный город". Вдохновленный работами Уиджи, начал работать, продавая фотографии. В этом году он попытался поступить на фотокурсы, но завалил последний экзамен.

В 1950 году переехал в Париж.

В 1954 году женился на фотографе Ата Кандо, которая была старше него на двенадцать лет. У которой к тому моменту было трое детей.
С этого момента он документировал свою жизнь, жизнь своей новой семьи в Париже.

В 1956 году выпустил книгу "Любовь на левом берегу". Книгу про богемную жизнь Парижа, любовь и молодость, очарование молодости. Книга принесла ему известность.

Эд Ван Дер Элскен всегда говорил, что он не может сказать - это плохо или хорошо, это хорошая фотография или плохая. Он оценивал искусство по принципу: нравится - не нравится.

Что еще. После было много путешествий. Две жены. Еще один ребенок. Собственный. Он снимал кино, публиковал книги, путешествовал по свету.
В своем последнем фильм "Прощай" в 1990 году рассказал о своей борьбе с раком. Умер в шесть пять лет в последние дни 1990 года от рака.
Его фотография - это рассказ о нем самом, о его времени и людях, которые его окружали. Собственно, как это и должно быть с фотографией. Слепок времени.

http://iogannsb.livejournal.com/3314647.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_iogannsb

Alex Webb

Понедельник, 16 Мая 2016 г. 10:35 (ссылка)

Алекс Уэбб родился в 1952 году в Сан-Франциско. Заинтересовался фотографией в старших классах. Изучал историю и литературу в Гарвардском университете. В то же самое время обучался фотографии в The Carpenter center for the Visual Arts. В 1974 году начал работать фотожурналистом. В 1976 стал фотографом агентства "Магнум".

По его фотографиям можно успешно объяснять основы композиции.
Цвет и многоплановость в его фотографиях создают полное ощущение присутствия тебя самого в кадре.





Ciudad Madero, Mexico 1983



Havana, Cuba, 2000

















Rebecca Norris Webb, Roosters  (Havana, Cuba, 2008)

Rebecca Norris Webb, Blackbirds









Marianne"s Consignments, Rochester, NY, 2012





































Alex Webb, Tehauntepec, Mexico, 1985

Alex Webb, Bombay, India, 1981

Alex Webb, East London, 2010

























Визуальный предшественник Алекса, с моей точки зрения, Поль Гоген.

Фотографиям Уэбба присуща глубина кадра и наслоений историй. В одном кадре - множество различных историй, взаимосвязанных между собой и составляющих рассказ.

Обратите внимание, как он обрамляет свои фотографии, когда взгляд, в итоге, утыкается в конечную точку, которая и завершает рассказ. Глядя на фотографию, первое что приходит в голову - слишком много всего: обрезанные фигуры, мусор, дома, окна и еще насыщенный цвет, глубокие тени - полный хаос. Но все это создает удивительную гармонию кадра. Он удивительно кадрирует.

Вначале своего пути Алекс следовал рекомендациям Картье-Брессона - быть незаметным наблюдателем. Ждать и смотреть. Но осознав, что этот способ для него бесполезен, стал подходить к снимаемым совсем близко, стал одним из участников действия. Подходить, общаться, снимать. Поэтому он всегда использует маленькую Лейку, которая выглядит так, что никто не заподозрит в тебе фотографа-профессионала. Скорее нелепого туриста с мыльницей.
Уэбб дает множество полезных советов в своих мастер-классов.

Вот некоторые из них, которые я нашла полезными для себя:
- Снимать утром и вечером, когда свет дает более интересные тени, когда солнце не бьет по глазам резко. Свет особенно хорош во второй половине дня, когда закатное солнце окрашивает все в желто-красные теплые тона, контраст становится мягче. Впрочем, я все равно снимаю в любое время суток, когда мне нечем заняться.

- Уличный фотограф много ходит, много общается, много слушает, наблюдает. Уличному фотографу проще дойти пешком, чем доехать на транспорте. Город он знает "буквально ногами".

- Активно включать в кадры картины, граффити, изображения, плакаты. В комбинации с людьми это придает кадру кинематографичность.

- Люди на фотографиях должны быть частью пейзажа. Удачно вписанные люди в пейзаж, кадры, дающие понимание, как каждый из нас может оказаться этой самой частью пейзажа. Никакой персонификации.

- Не забывать, что цвет - полноправный участник кадра. Знаете, эти законы работают в кино тоже. Есть, к примеру, на фотографии - синее платье и синий найдется еще несколько раз в этом же самом кадре. Будет поддерживающим цветом.

- Неплохо забыть о перспективе, забыть о том, чему учили в фотошколе, смешивать планы - от крупного к общему.

- Помнить, что богатство, удача, известность приходят не ко всем. Жизнь скоротечна. Деньги легче зарабатывать чем-нибудь другим. Снимайте, если фотография - это ваша страсть. Снимайте ради страсти, а не ради карьеры.

- Осознай, что уличная фотография - это девяносто девять плохих кадров. Из ста один окажется достойным.

- Путешествуй, вырывайся из обыденности. Это хорошо прочищает мозги и улучшает видение.

Небольшое интервью на английском.



Да, и еще обратите еще раз внимание на то, как он смело отрезает руки, ноги, головы и как это оправданно. В кадре у него, практически, резко все. Цвет. Контрастность. Поддерживающий цвет. Черты лиц людей не всегда различимы. И все это не раздражает, все это абсолютно уместно и создает атмосферу, выстраивает историю.

http://iogannsb.livejournal.com/3308124.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_iogannsb

Anders Petersen 18+

Понедельник, 09 Мая 2016 г. 11:41 (ссылка)

Anders Petersen родился в 1944 году в Швеции.
Один из самых известных проектов: "Caf'e Lehmitz". Случайно наткнувшись на кафе Лехмиц в Гамбурге, три года снимал завсегдатаев этого заведения: наркоманов, проституток, любовников, алкоголиков, трансвеститов. В 1978 году выпустил книгу "Caf'e Lehmitz". Кабацкая серия. Люди, снятые с любовью. Те самые, презираемые респектабельным обществом, маргинальные слои. "Люди в Кафе Лехмиц были настоящими и искренними. Это нормально быть в отчаянии, быть нежным, пить одному или прийти в кафе с компанией. Терпимость, любовь, теплота. Нужда, бедность, отчаяние. Я не описывал реальность, я пытался запечатлеть моменты реальной жизни так как я видел это."
После был проект об обитателях дома престарелых, тюрьмы и психиатрической клиники.
"Камера выступила как ключ. Попасть без камеры в эти стены не представлялось бы возможным".





























































031.EPS






































Советы от Anders Petersen:

1. Сначала снимай, потом думай. (снимай сердцем, а не мозгом)
Снимать, анализировать после, какие снимки могут рассказать историю. Как из этих снимков сложить рассказ.
Я бы от себя добавила рекомендацию, которую я даю всем обращающимся: "Снимай много, снимай каждый день, анализируй потом, зачем ты это снял, что ты хотел сказать этим снимком и как это можно было бы снять по-другому." Зачастую, я повторяю кадр, опираясь на то, что уже сняла. Когда снимаешь на улице, времени обдумать ситуацию просто не бывает. Это, действительно, сопоставимо со стрельбой. Сначала нажал на кнопку, затем подумал.
"Я оставляю свой ум под подушкой, когда я иду на съемку. Я снимаю интуитивно. Когда я планирую проект, я начинаю думать после того. как проявляю пленку. В этот момент включается моя ответственность за проект.
2 В фотографии должно быть больше вопросов чем ответов.
Совершенно не обязательно рассказывать историю целиком. Когда остается простор для воображения, включается любопытство, просыпается интерес к конкретной фотографии. Именно поэтому он снимает черно-белые фотографии. С его точки зрения, в черно-белой фотографии куда как больше цвета чем в цветной, поскольку зритель не блокируется рамками цветов. Зрителю приходится использовать свой собственный опыт, знания, свои фантазии, чтобы ощутить цвет в черно-белой фотографии.
3. Используй простую камеру.
Anders Petersen снимает в основном на Contax T3 c объективом - 35 мм.
Он предпочитает снимать на самую простую пленочную камеру, потому что он "своего рода глупый, наивный и ленивый". Единственная вещь, которая ему интересна - это люди. Простая камера не отвлекает внимания фотографа, и не привлекает внимания толпы. Не надо думать, какие настройки нужно использовать. Никто не думает, что ты - серьезный фотограф, что облегчает съемки. В любом случае, снимает не камера, снимает фотограф.
"Чем больше говорят о фотографии, тем меньше это все о фотографии. Фотография - это про жизнь, поймать мгновение и совсем не о технических характеристиках. Не надо быть рабом механических инструментов, они должны служить фотографу. Они должны быть маленькими и незаметными, чтобы не мешать общению с человеком."

4. Содержание важнее чем форма.
Об этом говорят многие фотографы. Но для всех это работает по-разному. Кто-то увлечен только формой, кристальные, выверенные фотографии, свет, тени, все по правилам. У кого-то разваливается композиция, но фотография вызывает такие бешенные эмоции, что совсем не важно, насколько точна композиция.
5 Фотограф должен быть маньяком.
Фотограф-маньяк много снимает, постоянно неуверен в себе, в том, что он делает. Он много думает о том, кто он, зачем он это все снимает, кому это нужно. Он пытается найти себя в отражениях людей, собак и кошек. Но даже если он совсем не уверен в том, что это кому-то нужно, в том, что это нужно хотя бы ему, он просто продолжает снимать . "Я всего боюсь, но я продолжаю снимать." Фотограф-маньяк пытается пробить лбом стену". Даже если он сомневается, он идет и снимает. Иначе можно просто сразу выкинуть камеру. Путь любого творческого человека витиеват и тернист. Впрочем, путь любого человека витиеват и тернист.
6. Будь ближе к людям.
Когда снимаешь, подходи ближе. Подходи так близко, чтобы услышать о чем они говорят, чтобы увидеть цвет их глаз.
Не важно, на каком языке они говорят, не важно в какой стране они проживают. Сделай так, чтобы они почувствовали, что ты такой же как они. Подружись с ними. И они расскажут тебе невероятнейшие истории. Только успевай, запоминай и запечатлевай.
Когда он снимал проект про кафе, он сначала провел в этом кафе без камеры несколько дней, познакомился со всеми, спросил разрешения снимать в кафе и только после этого принес камеру.
7 Фотографируй себя. Делай автопортреты. Не думай о философии, когда снимаешь. Подумаешь об этом позже. Снимай себя, придумай проект с собой.

И небольшое видео. Обратите внимание, как он снимает и на что он снимает.



Предыдущие истории о фотографии можно почитать-посмотреть по тэгу - http://iogannsb.livejournal.com/tag/%D0%BD%D0%B5%20%D0%BC%D0%BE%D0%B8%20%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8

http://iogannsb.livejournal.com/3301543.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_iogannsb

Elliott Erwitt

Понедельник, 02 Мая 2016 г. 10:02 (ссылка)

"Не важно что мы видим, важно как мы видим."
Эллиотт Эрвитт родился в 1928 году в семье эмигрантов из России. В 1939 семья перебралась в США. Родители вскоре развелись, и Эллиотту достаточно рано пришлось зарабатывать на жизнь.
Он - один из признанных мастеров репортажной фотографии. На его фотографиях - приметы времени. Хрущев с разъяренными Никсоном, тыкающим в лацкан Хрущеву - время Холодной войны. . Плачущая вдова Жаклин Кеннеди, идущая за гробом мужа, улыбающаяся Мэрлин Монро, солдаты, отправляющие на войну во Вьетнам. И тут же: собаки, трогательные собаки в пальтишках рядом с сапогами на огромных каблуках, смеющиеся дети, люди на улицах.

Эрвитт, не смотря на преклонный возраст, до сих пор продолжает снимать. Его часто спрашивают, что бы он мог посоветовать фотографам, увлекающимся уличной фотографией.

Советы от мастера:
1 Не планируй слишком много. Хорошо продуманные планы мешают творчеству.

И вот у тебя есть план на сегодня. Снимать только девушек в полосатых футболках. У тебя очередной проект. Или, возможно, именно сегодня, ты тренируешь собственное внимание к деталям. Ты выходишь на улицу, но сегодня день девушек в желтых майках. Вот уже одиннадцатая прошла мимо, а ты все ждешь девушку в полосатой футболке.
Неплохо было бы соблюдать баланс между планированием. Планировать и параллельно снимать все, что вдруг показалось тебе интересным прямо сейчас. Но все, конечно, очень индивидуально. Кому-то важно планирование, кого-то это слишком сильно тормозит.
Эрвитт говорил, что у него не было никакого специфического интереса, когда он снимал собак на улицах. Просто собаки ему казались более симпатичными, чем кошки и люди.





ERE1959038W00010/57





1162/37











568/40











ERE1959017W00003/15-16





























erwitt





ERE1974017W00016/36C















ERE1968001W00053/28

ERE1974001W00013/03

ERE1991012W00001/21A

ERE1989029W00002/05
















2 Болтайся без дела по улицам.

Одна из лучших вещей в уличной фотографии - это времяпрепровождение.

Когда ты бродишь по городу без определенных целей, наблюдаешь и фиксируешь. Эрвитт говорит, что ему всегда нравилось просто бродить и наблюдать. Когда его спросили, как он обычно познает город, планирует ли он что-нибудь специально, выбирает ли заранее маршрут. Он ответил, что он ничего не планирует заранее. Просто бродит по городу, уклоняясь от туристических троп. Этого достаточно, чтобы увидеть и узнать город.


3 Когда ты фотографируешь на улицах, снимай не только людей.

Показывать реальную жизнь города можно и через обрывки афиш на заборах, жестяные банки из под пепси на асфальте, отражения в витринах и лужах.

4 Не воспринимай вещи слишком серьезно.

Некоторые фотографы протоколируют войну, некоторые бродят по городу с камерой. Некоторые фотографируют более серьезные события, для некоторых - фотография - это просто игра.
Некоторые серьезные уличные фотографы считают, что просто необходимо снимать людей в упор. Эрвитт считает, что у каждого свой подход к уличной съемке. Надо просто следовать своему сердцу. Общих рецептов нет.
Когда-то Эрвитт снимал, чтобы заработать. Он не думал, что снимает арт-фотографию, которая однажды будет стоить очень дорого. Как так случилось, что теперь это стоит очень дорого, абсолютно непонятно....
Если тебе хочется сделать что-то более забавное и смешное, уличная фотография не обязана быть серьезной - иди и делай. Если тебе не нравится снимать людей, снимай архитектуру, снимай цвет, снимай свет. Может быть тебе нравится снимать заброшенные участки города. В городе миллион всего, что достойно быть заснятым. Просто помни, что в конце концов надо просто получать удовольствие от того, что ты делаешь.

5 Используй разные камеры для разных вещей.

Многие до сих пор спорят, какие камеры лучше, лучше ли снимать на пленку или цифра предпочтительнее. Попробуй снимать на разные камеры, используя разные объективы. Не слушай никого, выбери ту камеру, которая ляжет тебе в руку. Которая будет удобна для тебя и для твоих целей. Эрвитт снимает и на пленочную и на цифровую камеру. Но отмечает, что для коммерческих проектов цифровые камеры более практичны и удобны.
В любом случае, не камера делает тебя фотографом. Снимать на разные камеры еще и хорошо, потому что это расширяет твое собственное понимание, как при помощи определенных инструментов улучшить мастерство. Есть мастера, которые снимают шедевры на айфоны.

6 Слава и всеобщее признание зачастую не в твоей компетенции.

Конечно, если тебе повезло снимать Мэрлин Монро, Хрущева и Никсона. При этом ты еще и весьма талантливый фотограф. Шансы, что ты станешь знаменитым, очень велики. Как говорит Эрвитт: некоторые люди удачливее чем другие. Некоторые люди чащи оказываются в правильном месте в правильный час. Когда ты делаешь снимок, который останется в вечности, как правило, ты об этом еще не подозреваешь.Но об этом точно не стоит слишком беспокоиться. Делай что можешь и будь, что будет.

7 Больше фокусируйся на содержании нежели на форме.

Впрочем, когда и содержание и форма на высоте, вот только тогда ты чувствуешь, что снимок получился

8 Когда тебе надо отобрать свои работы, распечатай и положи на пол.

Так проще всего понять, какие фотографии должны быть в твоем портфолио. Или какие фотографии ты хочешь напечатать. Складываются ли они в одну историю.

9. Развивай свои умения наблюдения.

Хорошая камера и технические навыки, конечно, очень важны. Но куда как важнее любопытство, жажда нового и наблюдательность. Продолжая совершенствовать свои навыки, неплохо бы улучшать свою наблюдательность. Впрочем, и одно и второе хорошо тренируется ежедневной практикой. Многие из моих друзей ходят, не замечая ничего вокруг. Механически - с работу на работу. На автопилоте. Путь в уличную фотографию им противопоказан.
"Одна из наиболее прекрасных вещей в уличной фотографии, что она абсолютно не зависит от того, насколько дорога твоя камера или прекрасен объектив. Большая часть в производстве хорошей фотографии зависит от твоей наблюдательности и любознательности. И да, я рекомендую всегда носить с собой камеру, никогда не знаешь, что сегодня произойдет на твоем пути."

10 Не забудь, что фотография требует достаточно много времени.

Эрвитт проводил очень много времени на улице, больше бродил и смотрел, чем снимал. Он отмечал, что очень важно уметь управлять временем. И если ты считаешь себя уличным фотографом, время для съемок на улице должно быть достаточно существенным.

11. Позволь своему стилю найти тебя.

Снимай то, что тебе нравится. Оставь эту возможность людям, решить за тебя, в какой манере ты снимаешь.

12 Снимай эмоции.
Лучшие фотографии, как правило те, которые вызывают эмоции.

13 Регулярно меняй направление своего движения.
Особенно, если ты в большой толпе, попробуй повернуться на сто восемьдесят градусов. И тут же увидишь все в другом свете.

14 Снимай одно и то же с разного расстояния.
Один и тот же объект, сделанный с разного расстояния, выглядит совсем по-другому.

15 Не забывай о правильном балансе света.
Свет и тени могут сделать снимок или угробить его.

16 Иногда снимай черно-белые фотографии.
Они заставят тебя сконцентрироваться на основном; свет, история, форма, эмоции и информации.

http://iogannsb.livejournal.com/3295305.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_iogannsb

Robert Mapplethorpe 18+

Понедельник, 25 Апреля 2016 г. 09:44 (ссылка)

«Мужчина в костюме из полиэстера» художника Роберта Мэпплторпа, одна из самых известных фотографий XX века, была продана на аукционе Sotheby's за $478 тыс., что почти в два раза больше ее первоначальной оценочной стоимости.

Родился в 1946 году . Умер в 1989. От Спида. После его смерти, фотографии сильно выросли в цене. До того, как стать фотографом, много рисовал.
Снимал обнаженные тела, в основном мужские, и цветы. Очень лаконично снимал. Абсолютный минимализм и стерильность. Взвешенная композиция, объем, тени. Античность в каждом снимке.
Также снимал портреты знаменитостей.
Его эротические фотографии вызывали и вызывают противоречивые чувства. С эротической фотографией такое часто случается. Особенно, если это обнаженные мужские тела.
Он подчеркивал, что его отношение к фотографированию цветка не особо отличается от того, как он фотографирует член. Принципы те же самые - свет и композиция, тень, дающая объем. Он сравнивал мужское тело с прекрасным цветком.
Тело человека - удивительный объект. Удивительно, как многие так сильно боятся обнаженных тел. И видят в этом что-то дурное. Наготу надо обязательно прикрыть.
Та самая фотография, где мужчина в костюме из полиэстра, до сих пор вызывает ожесточенные споры - за что, за что заплатили такие деньги?

Осторожно, под катом есть фалосы. Это может шокировать допропорядочных граждан.
На первой картинке сам Роберт.











































































http://iogannsb.livejournal.com/3289179.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_iogannsb

Sally Mann

Понедельник, 18 Апреля 2016 г. 10:03 (ссылка)

Sally Mann
Ее фотографии всегда раздражали почтенную публику. Когда она выпустила книгу "Ближайшие родственники (Immediate Family)", многие сочли этот проект слишком эротичным. Некоторые пошли дальше, назвав съемку детской порнографией. Для этого проекта она снимала своего сына и двух дочерей. Эта скандальная съемка принесла ей известность. "Это - та фотограф, которая снимает своих детей обнаженными?".
Там где она видела невинность, красоту и безмятежность детства, для многих это было нарушением границ дозволенного.
























































И вот стоило учить английский, чтобы потом можно было смотреть интервью с интереснейшими людьми. Жизнь и смерть. Дети, долгая жизнь, где каждый миг увековечен, смерть, отца, болезнь мужа...
И аккуратнее с просмотром, в конце будут фотографии из ее очередного проекта про смерть.
А еще обратите внимание на какую камеру она снимает и на процесс проявки.




Истории про других фотографов вы можете посмотреть по ссылке - http://iogannsb.livejournal.com/tag/%D1%87%D1%83%D0%B6%D0%B8%D0%B5%20%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8

http://iogannsb.livejournal.com/3283965.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_iogannsb

Bruce Davidson, уличные съемки.

Понедельник, 11 Апреля 2016 г. 09:39 (ссылка)

Брюс Дэвидсон получил свою первую камеру в 1940, когда ему было всего семь лет. Это был достаточно примитивный фотоаппарат, на который он снимал окрестности. У большинства мальчишек его возраста были собаки, а у него камера. Через пару лет его приятель, который был старше, получил подработку в студии. Он должен был проявлять пленки и печатать фотографии. Брюс первый раз попал в проявочную. То что случилось в темной комнате поразило его воображение. Лист бумаги, помещенный в лоток с раствором, стал преображаться. Изображение проявлялось-проступало на листе. Это захватило его настолько, что предопредило его будущее.
Находясь под впечатлением от посещения проявочной, Брюс стал убеждать свою маму, что ему просто необходимо место, где он сможет сам проявлять и печатать. Так в десять лет у него появилась собственная фотомастерская.























































DAB1966046W01027-15







DAB1958014W00012-36



















С самого начала он хотел поймать и передать настроение момента своими картинками. У каждого из фотографов разные идеи того, что они хотят показать миру через свои фотографии. Задай вопрос человеку, почему он стал фотографом и он расскажет миллион разных историй и выдвинет массу версий. Хотя зачастую все сводится к тому, что просто очень нравится наблюдать и очень важно передавать свои ощущения окружающим.

В 1958 году Дэвидсон путешествовал с бродячим центром, подружился с актерами и сделал историю про "неизвестное одиночество". Фактически, вся фотография - это про остановить момент и сделать историю. Старые фотографии рассказывают о местах, которые если и существуют, то выглядят совсем иначе, о людях, которые давно завершили свой жизненный путь. Рассказывают без слов. Целая история в одной фотографии.

И как всегда многое определяет случай. Ближе к тридцати годам Дэвидсон жил в однокомнатной квартире. У него был красная лампа в холодильнике, так что он одновременно мог есть холодного цыпленка и печатать фотографии. Ему попалась на глаза заметка в газете про Бруклинские банды. На следующий день он поехал в Бруклин снимать. По пути были сплошь и рядом скучающие, болтающиеся без дела подростки, которые стали основными героями его первой фотокниги о молодых в Америке. Они разрешили ему снимать их. Он не судил их, следовал за ними, стал настолько своим, что они не замечали его. Теперь это классика репортажной фотографии.

Рассматривая фотографии Брюса Дэвидсона, читая его биографию, интервью с ним, могу кратко сформуливать основные принципы его отношения к ремеслу.

Исследуй собственный город. Неизвестные города и страны всегда вдохновляют больше. В собственном городе глаз замыливается. Кажется, что невозможно найти что-то прекрасное, что-то интересное, что-то, что может поразить зрителя. Это не так. Найти интересное в обыденном - это вызов, конечно. Но стоит попробовать.

Бояться за камеру, даже если ты идешь в опасные кварталы, в которых уличные банды разбираются друг с другом, бессмысленно. Если боишься, значит стоит подумать, правильное ли направление своей деятельности ты выбрал.

Стоит разговаривать с людьми. Спрашивать у них разрешения на съемку. Можно носить с собой маленькую книжку отпечатанных работ. В случае, если они скажут - нет, меня снимать нельзя, можно дать им свою книжку. Чаще всего в таких случаях они соглашаются позировать. Даже если они откажут, в этом нет ничего страшного.

Думать, что своей фотографией ты немедленно изменишь мир, прекратишь войны, накормишь голодных, глупо. Но изменить судьбы конкретных людей тебе под силу.

Не всегда возможно снять то, что задумал, с первого раза. Просто надо вернуться и переснять. Подумать, как можно изменить концепцию, чтобы история сложилась.
И всегда важно делать то, что нравится, то, что хочется, снимать так, как видишь, сохраняя свое видение, свой голос.

и еще немного работ, а также интервью, простите, на английском.


Предыдущие истории про фотографом можно найти по тэгам - http://iogannsb.livejournal.com/tag/%D1%87%D1%83%D0%B6%D0%B8%D0%B5%20%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8

http://iogannsb.livejournal.com/3278732.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_iogannsb

Lillian Bassman

Понедельник, 04 Апреля 2016 г. 10:33 (ссылка)

Узнаваемый стиль. Силуэты, графичность, высокий контраст, сильная зернистость. Невероятная женственность моделей, эротичность в полунамеках, стиль, безупречный стиль и элегантность.

Лиллиан Бассман родилась в 1917 в Бруклине в семье еврейских интеллектуалов, уехавших из России.
В шесть она познакомилась с мальчиком Полом. Ему было девять. Он был сыном маминой начальницы. Они подружились. В ее тринадцать они встретились снова. В пятнадцать стали жить вместе и прожили семьдесят семь лет под одной крышей. До самой его смерти. Она пережила его на три года. Он был фотографом. Она увлекалась живописью.



























Lilian Bassman











































За свою долгую жизнь она успела поработать моделью, дизайнером, художником, арт-директором и модным фотографом. Она снимала рекламные компании и была успешным коммерческим фотографом.
Однажды Алексею Бродовичу понравились работы дизайнера и иллюстратора Лиллиан Бассман и он предложил ей место со-директора журнала Harper-Bazaar и Junior Bazaar в 1945 году
Алексей Бродович называли солдафоном и сухарем, а также отцом основателем мира гламурных журналов. Он тоже был российским эмигрантом, сыном барона, бывшим офицером российской армии, а впоследствии стал арт-директором Harper Bazaar. Он собирал вокруг себя молодых талантливых людей и давал им свободу творить. Его частым обращением к сотрудникам своего журнала было - удиви меня.

Работая в Harper Bazaar, Лиллиан стала часто посещать проявочную комнату. Происходило это в обеденный перерыв, наблюдала как проявляет пленку и печатает фотографии Георгия Гойнингена-Гюне, еще один русский эмигрант.
Конечно же она стала проявлять фотографии самостоятельно. Еще до того, как она стала фотографом. При проявке она использовала бумажные салфетки и марлю, затеняя нужные ей участки фотографии, чтобы достичь необходимой тональности и фактуры выбранных участков.
Ей было интересно создавать новый вид изображения, отличный от того, как снимает камера. В какой-то момент Ричард Аведон уехал в Париж снимать последнюю коллекцию мод и позволил ей воспользоваться его студией и его ассистентом.
В тот момент она еще не знала, как измерять выдержку, как пользоваться камерой. Так что ассистент пришелся весьма кстати, помогая ей настраивать камеру. Как раз в этот момент она получила свой первый заказ на съемку нижнего белья. К тому моменту, когда Аведон вернулся из Парижа, работа над заказом завершилась.

До этого белье рекламировали крупные женщины среднего возраста. На фотографиях Лиллиан - грациозные барышни, изящно изогнутые. Сплошные полунамеки и размытые очертания. Элегантность, грация и мягкий фокус. Художественное образование в сочетании с любовью к экспериментам в фотографии привело к созданию удивительных живописных фотографий.
В шестидесятых она решила уйти из мира моды. Пришло новое поколение моделей. В индустрии моды стало принято приглашать стилистов и визажистов на съемки. Ей всегда было комфортнее работать один на один с моделью. Она выбросила все негативы.
Снимала для себя.

В девяностых один из ее друзей нашел забытые негативы в старом сарае за домом. И уговорил ее напечатать их. Так произошло второе рождение фотографа Лиллиан Бассман. Выставки, публикации, слава. Он же настоял на изучении фотошопа. Оказалось, что с помощью фотошопа можно было достичь подобного эффекта, который на ее старых фотографиях.
Она фотографировала до самой смерти. Лиллиан Бассман умерла в возрасте девяносто четырех лет в своей квартире на Манхэтенне.

Последнее интервью с Лиллиан. На английском.

http://iogannsb.livejournal.com/3275971.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_iogannsb

Lillian Bassman, часть дополнительная.

Понедельник, 04 Апреля 2016 г. 10:31 (ссылка)

Лиллиан и Пол. Отдых на море с друзьями. И уличные съемки Лиллиан. На улицах Парижа. Мне очень нравятся ее уличные съемки. Когда говорят о необходимости специализации в какой-нибудь узкой области, я всегда вспоминаю, как снимают репортаж люди, которые долго снимали в студии. Или как снимают в студии люди, которые много снимали репортаж. Не всегда, это, конечно, удачно. Но зачастую получается отличный результат. Принцип композиции не меняется в зависимости от того, где снимаешь. Не говоря уже о том, как понимание света и тени помогает в съемке.






























































































http://iogannsb.livejournal.com/3275731.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_iogannsb

PAOLO ROVERSI

Понедельник, 28 Марта 2016 г. 09:31 (ссылка)

Паоло Роверси
"Я не из тех фотографов, которые всегда бродят с камерой вокруг шеи, всегда фотографируют все вокруг, боясь пропустить момент. Моя жизнь полна картинок, которые я не снял или которые я успел сфотографировать мысленно, я просто не успел навести мою камеру. Может быть однажды я напишу книгу о фотографиях, которые я не сделал."
Еще один фотограф, который снимает волшебные картинки. Я думаю, все, кто интересуется фотографией, знакомы с Паоло Роверси.

Паоло Роверси снимает моду. Начинал он с репортажной фотографии, позже открыл студию в своем родном итальянском городке, где фотографировал местных знаменитостей и их семьи. Как-то встретил редактора моды одного журнала и перебрался в Париж, где проживает до сих пор. Снимает он в последнее время, в основном, в студии.

Для него очень важен человек в кадре, его внешность. Он просматривает сотни моделей на кастинге, прежде чем выбрать одну.
Любимый жанр Паоло Роверси - портретная фотография. Даже ню он снимает как портрет. Когда мы смотрим на его фотографии, даже если это ню, на тело взгляд падает не сразу, сначала глаза, лицо, и только потом тело, которое все равно выглядит невинно. Люди на его фотографиях - ранимые, хрупкие, странные цветы из позабытых сказочных историй.



































































































































Паоло Роверси известен тем, что до сих пор снимает на широкоформатные камеры, любит использовать поляроид. Снимает на длинных выдержках - до тридцати секунд, практически, те самые условия, в которых снимали на заре рождения фотографии. Часто пользуется световой кистью. В полной темноте, при открытой диафрагме фонариком высвечивает модель. Практически, рисует светом. Благодаря длинным выдержкам, портреты выглядят более естественно. Если мы посмотрим на старые фотографии, которые сняты, в силу технических причин, на длинных выдержках, мы выделим глаза - на всех старых фотографиях, первое что приковывает внимание - это глаза.

Паоло Роверси мастерски пользуется светом. Он работает и при естественном освещении, при искусственном, но крайне редко пользуется вспышкой.
Когда я училась фотографии, наш учитель объяснял многие вещи на пальцах. Он говорил - вот возьмем солнце и посмотрим, какие тени на лице будут в разное время суток - утром, днем и вечером. Когда мы используем искусственное освещение, мы стараемся воссоздать эти самые схемы. Если солнце или источник света над головой, такое освещение даст глубокие тени под глазами и носом. Ближе к вечеру, тени будут более мягкими.

Если нет никаких источников света, всегда можно использовать окно. Посадить человека лицом к окну, потом попросить повернуться его боком и наблюдать, как меняется светотеневой рисунок лица.
С тех пор, как я занимаюсь фотографией, я всегда и везде рассматривают все вокруг с точки зрения, как падает свет. Не так уж много людей, которые, действительно, которые владеют пониманием, как падает свет, как рисует свет. Паоло Роверси - один из них.

В одном из интервью Паоло Роверси приводит слова фотомастера Надара: "Вы можете постигнуть искусство освещения, но научить чувствовать свет невозможно".

Свет - основа основ. Когда он был молод, как и многие молодые фотографы старался показать, как он умело работает со светом. Сейчас он использует меньшее количество источников света. Занятно, читая интервью, понимать, что все мы более или менее идем одним и тем же путем.

Недавно одна моя подруга рассказывала, как к ним приезжала снимать рекламу одна молодая очень модная фотограф. Она выстроила кадр, заставив модель со всех сторон стойками со светом и рефлекторами. В буквальном смысле, штук двадцать источников света было вокруг. Со стороны, выглядит внушительно. Для непрофессионала выглядит внушительно, сразу понятно, за что платятся деньги.

И главное, что очень знакомо. Когда-то я считала, что мне надо минимум пять вспышек, чтобы снимать классический портрет так, как это было указано в схеме во Вгиковском учебнике. Нынче, бывает достаточно одной вспышки и отражателя. Хотя, я по-прежнему люблю три вспышки, чтобы еще обязательно был контровой свет.

Здесь выдержки из интервью с Паоло Роверси.
Вы когда-нибудь о чем-нибудь сожалели, о неснятых картинках?
Нет, я ни о чем не сожалею. У меня есть картинки в голове. Многие художники не нарисовали всего, что они хотели бы изобразить. Многие писатели не выразили всего, что было в их голове.

Вы работаете много?
Да, есть одно изречение, которое мне нравится - твори как Бог, будь щедрым, как король и работай, как раб.

Как вы работаете?
Я работаю много. Работа - очень важна. Никто не может достичь уровня настоящего профессионализма, если не работает много. Таланта и желания делать что-то не достаточно. Нужно еще и производить. Делать реальные вещи. Делать ошибки очень важно. Неудачи и удачи - и то, и другое - отличный опыт.

Расскажите о своих неудачах.
- У меня их было много. Я помню, однажды я путешествовал в Ланзароте на Канарских островах. Я вернулся назад без фотографий. Я не мог работать, я был парализован окружающей природой, светом. Иногда мы ошибаемся, иногда мы не готовы к сложившейся ситуации.

Когда вы первый раз ощутили удачу?
Мне было семнадцать. Я напечатал свой первый отпечаток в нашем подвале в доме в Равенна. Это была крохотная темная комната, это был мой первый отпечаток в пять утра. Я лег спать очень гордый собой. Потом у меня было много других радостей. К примеру, моя первая съемка для Диора, которая изменила мою карьеру.

Расскажете о портретах?
Я снял очень много портретов. Все мои фотографии - портреты и всегда автобиографичны. Вся моя работа автобиографична. Мне повезло фотографировать такое количество удивительных красивых женщин. Моя работа сфокусирована на поисках красота, которая так и осталась для меня загадкой. Я никогда не пытался дать логическое объяснение тому, что я делаю. Это необъяснимая мистерия, которая творится в моей студии.

Вы когда-нибудь влюблялись в своих моделей?
Я влюбился однажды в Лаэтиту. Я женился на ней и у нас трое детей. Но на съемках всегда присутствует платоническая любовью между фотографом и моделью. На фотографии это всегда хорошо видно.

Почему вы живете в Париже?
Я остался здесь случайно много лет назад. Любой провинциальный итальянец мечтал бы оказаться в Париже.

Вы хотели быть фотографом моды?
Я поехал в Париж не за модой. Мода нашла меня случайно. У меня было много друзей, которые работали в этой индустрии. Мода очаровала меня. Я стал фотографом моды неосознанно. Моя звезда привела меня к этому.

Большая ли конкуренция в мире моды?
Когда я прибыл в Париж, все было совсем не так, как сейчас. Сейчас вокруг новые технологии - телефоны и цифровые камеры, каждый чувствует себя фотографов, но тогда все было совсем не так. Фотография - это настоящий язык, а вокруг полно неграмотных, которые так и не изучили это язык как следует.

Вы чувствуете себя старым?
- Да, я даже изъясняюсь, согласно моему возрасту. Но до тех пор, пока я получаю удовольствие
от жизни, я не собираюсь завязывать с фотографией. Я все с таким же нетерпением жду завтрашней съемки, как и двадцать лет назад. Мне не терпится творить красоту.

Париж по-прежнему великий город?
Я смотрю на Эйфелевую башню с моего балкона, куря кубинскую сигару, и думаю, что Париж - прекрасный город. Абсолютный центр вселенной и для мира моды и для меня. Большие показы моды и самые лучшие дизайнеры по-прежнему в Париже.

И за сценой. Немного бэкстейджа.


http://iogannsb.livejournal.com/3272091.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_iogannsb

Ален Лебуаль (Alain Laboile) +18

Пятница, 25 Марта 2016 г. 09:39 (ссылка)

У Алена шесть детей. Он снимает их день за днем. Такой своеобразный детский дневник получается.
Ален родился во Франции. В 1990 году он встретил свою жену Анну. Анна училась в художественном университете и больше всего на свете ее интересовали скульптуры из снега .
Алан какое-то время пробовал разные направления искусства, в итоге стал скульптором. Он был очарован фигурками насекомых, отлитых в гипсе, сделанных из камня.
Они живут в Бордо, на вершине холма. Там были рождены их дети. Шесть детей. В какой-то момент Алан начал фотографировать насекомых, свои скульптуры, потом своих детей. День за днем, ежедневник детства.
Фактически, Алан снимает потерянное детство. Детство которое могло быть у многих, которое было у нас когда-то. Детство, утерянное в следствие страхов - наших страхов, страхов человечества.
Промокшие ноги, запах травы по утру, брызги воды из пруда, свадьба лягушек, выпавшие из гнезда скворцы, ветви вишни, стучащиеся в окна и толпа таких же босоногих вокруг вперемешку с кошкамию Забытые звуки, запахи, свобода. На фотографиях просто физически ощущается смех, крики, движение, счастье, любящая большая семья.
Очень органично в картинки вписаны голые дети, как еще один символ свободы и незашоренности, как борьба с страхами.
Его фотографии часто кажутся небрежными - нерезкими, зернистыми, с провалами по свету. Но до тех пор, пока фотография вызывает эмоции, все эти небрежности очень оправданы, дают ощущение той самой правды - да, жизнь - она вот ровно такая, не приглаженная совсем, но ровно такая, когда хочется орать во все горло и нестись с холма вниз, катя перед собой колесо.












































































































































































Интервью с Аланом. Правда на французском с английскими субтитрами


Alain Laboile from Elena Kovalenko (L'infini) on Vimeo.



Сайт Алана - http://www.laboile.com/

Предыдущие истории про фотографов можно посмотреть по тэгу http://iogannsb.livejournal.com/tag/%D1%87%D1%83%D0%B6%D0%B8%D0%B5%20%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8

http://iogannsb.livejournal.com/3269631.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_iogannsb

Ellen von Unwerth +18

Понедельник, 21 Марта 2016 г. 10:24 (ссылка)

У нее потрясающие черно-белые фотографии. Нерезкие, смазанные, будто небрежно сделанные на ходу, пробуждающие воображение.
Она снимает эротику. Даже если ни кусочка обнаженного тела, даже если это только портреты, все равно это про эротику. В ее фотографиях такой простор для фантазии. Эротика у нее при этом очень целомудренная. Без агрессии. Красивая очень, мягкая.
Ее фотографии - это торжество молодости, свежести, юности, когда возможны все глупости, когда никто не будет тебя обвинять в пошлости и дурновкусии, потому что в таком возрасте и такому возрасту простительно все. Когда все, как молодые щенята, полны жизни, счастья и абсолютно уверены, что старость - это не про них. Она никогда не наступит.
На ее фотографиях есть движение, девушки несутся, смеются, резвятся и занимаются разными "безобразиями". Ей неплохо удаются эротические фантазии. Хороший фотограф в одну картинку умещает целую историю, законченное кино.






















































































































































По фотографиям можно многое понять о фотографе. Сразу можно сказать, она любит своих моделей, влюбляется в них мгновенно и они отвечают ей взаимностью. Мгновенно расслабляются и делают все, что ей хотелось бы потом увидеть на фотоснимке. Она видит своих моделей красивыми, сексуальными, волнующими. Зритель ровно так их потом и увидит - ее глазами.

Ее цветные фотографии хороши тоже. Там цвет. Много цвета. Конечно, коммерческие работы более прилизаны, более выверены, никаких шероховатостей. Но стиль, абсолютно ее узнаваемый стиль.
В одних источниках уверяется, что она осталась сиротой в два года, другие, что в четыре. Она воспитывалась в приемной семье. Дальше был цирк. Потом еще она была моделью. Целых десять лет. Бойфренд как-то дал ей камеру. И она стала фотографом. Начала снимать своих подруг-моделей. В одном из интервью журналистка несколько раз переспрашивает:
- Нет, ну вот если бы у вашего молодого человека не было бы камеры, как вы думаете, стали бы вы фотографом? Какую роль в вашей жизни сыграл случай?

Меня тоже всегда интересует этот вопрос. И почему-то мне кажется, что если тебе суждено стать фотографом, однажды у твоего парня окажется камера. Или эта камера попадет к тебе каким-нибудь другим способом.

Это часто случается, когда человек, вращающийся внутри индустрии, пусть в качестве модели, потом становится фотографом. Изучив профессию изнутри, уже проще и понятнее в нее вклиниться.
По моим ощущениям, она использует достаточно простой свет в своих историях. Источник света сразу за фотографом, где источник света устанавливается так, чтобы под носом была небольшая острая тень, называемая на сленге фотографов - крыло бабочки. Иногда источник света чуть-чуть смещен и тогда тень уходит вправо. Совсем немного.
Такая световая схема удачно маскирует шороховатости кожи, мешки под глазами, смягчает морщины. Ко всему прочему, в портретах, резкость отнюдь не всегда оправдана. Каждый выглядит более юным и прекрасным, когда фактура кожи на фотографии отсутствует, выбелена, а глаза сильно подведены.

И короткое интервью с Эллен на английском, а также бэкстейдж

http://iogannsb.livejournal.com/3267084.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_iogannsb

John Wilhelm

Пятница, 18 Марта 2016 г. 10:40 (ссылка)

Вторая история выглядит более профессиональной, более причесанной и гладкой. И, наверняка, зрителю понравится больше. Мне хочется показать разнообразие нашего творчества. Всякое творчество имеет право быть.

John Wilhelm, швейцарский папа также снимает семейный альбом. Он ни в коем случае не собирается становится профессиональным фотографом. Соответственно, не собирается зарабатывать этим деньги. Посмотрите, какие картинки он в итоге показывает. Отличное владение студийным светом, прекрасно освоенный фотошоп. Хотелось бы мне взять себя в свои руки и дойти до такого уровня. И фантазия, фантазия, конечно. И еще семья, которая, во всем этом участвует. И кажется, с удовольствием участвует. Маленьких детей снимать не так уж просто. Не верьте тем, кто будет уверять, что это снимать детей - это самое легкое, что может быть на свете. Пара минут и внимание ребенка переключилось. А если тебе надо, чтобы они сделали, что-то конкретное, будьте уверены, вам тут же скажут - нет. И они будут рыдать, когда у тебя осталось всего пара минут на съемку, а в кадре должен быть улыбающийся ребенок, поворачиваться спиной, выбегать, швыряться, плеваться, залезать за диван, а потом мило улыбаться и спрашивать, успел ли ты их снять. Джон точно хорошо освоил основы быстрой съемки в непростых условиях.














































Если нажать на картинку, можно посмотреть интервью с Джоном и его детьми. Только два раза придется нажимать на картинку.

Weekly Flickr - John Wilhelm

Фотографии Джона - https://500px.com/horazio

Предыдущие истории про фотографов можно посмотреть по тэгу http://iogannsb.livejournal.com/tag/%D1%87%D1%83%D0%B6%D0%B8%D0%B5%20%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8

http://iogannsb.livejournal.com/3265480.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_iogannsb

Lilly and Leon Mackie

Пятница, 18 Марта 2016 г. 10:35 (ссылка)

Многие нынче снимают свой семейный альбом. Некоторые семьи раз в год ходят в студию, к примеру. Распечатывают картинки и вклеивают в специальный альбом. Год за годом альбом становится толще. Другие - покупают штатив, студийный свет, осваивают фотошоп и снимают фантазийные миры про себя и своих детей. Вариантов нынче - масса. Сегодня будет два поста о том, как две семьи снимают свои семейные истории.

Вскоре после того, как Лилли и Леон Макки переехали из своей родной Новой Зеландии в Австралию в 2013, у них родился малыш. Все родители помнят, как в этот момент, ты оказываешься один на один с рутиной, в которой так просто утонуть.
Если же ты еще и далеко от семьи и друзей, да еще в окружении кучи пустых картонных коробок, в которых перевозили вещи, спасти себя от одиночества и скуки можешь только ты сам. Ребята вспомнили, что каждый сам кузнец своего счастья и начали снимать семейный альбом.

Все декорации для съемок они делают сами. Никогда не тратят на это больше тридцати долларов. В каждой фотографии они воссоздают сцену из фильма.
Прекрасно, что они придумали такое общее дело для всей семьи. И хотелось бы посмотреть, как они будут снимать свои семейные истории лет этак через двадцать.

Я думаю, что со временем они освоят свет и фотошоп, качество съемки значительно улучшится. Это случается с каждым, кто однажды вступает на путь создания историй. Шаг за шагом, не успеешь оглянуться, как уже дорос до профессионала.

















































Фликр Лилли и Леона Макки - https://www.flickr.com/photos/133542630@N03/
Блог - https://cardboardboxoffice.com/

http://iogannsb.livejournal.com/3265068.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_iogannsb

Frieke Janssens

Понедельник, 14 Марта 2016 г. 10:26 (ссылка)

Frieke Janssens, родилась в 1980 году в Брюсселе.
Фрике Янссенс - рекламный бельгийский фотограф. Юмор, сарказм, тщательно-выверенная композиция, приглушенные тона и отличная режиссура в каждом кадре. Нет вымученности и нет позерства. Люди в кадре абсолютно расслаблены и естественны. Даже если позируют.
- Радек, - отправляю я картинку Радеку с очередной интерпретацией "Тайной вечери", - помнишь мы с тобой обсуждали что-то подобное?
- Дарлинг, - отвечает, - тут слишком много фотошопа. Ты же ненавидишь фотошоп.
По мне фотошопа здесь в самый раз, как раз ровно столько, чтобы заставить воображение разыграться, не усомнившись в правдоподобности.





















































































































Ее фотографии можно рассматривать часами. Потому что это красиво. Потому что, вдруг сам с собой начинаешь спорить - плохо ли снимать детей, которые курят? Судя по высказываниям в прессе, серия "Курящие дети" вызвала много нареканий. Сама Фрике говорила, что к созданию этого сета ее вдохновила история индонезийского мальчика, который в свои четыре года курит как паровоз.

Картинки широко разошлись по сети, и привлекли внимание к творчеству Янссенс. Именно так я о ней и узнала. Фотограф должен быть не только профессионалом, творить на высочайшем уровне, не забывая о провокации, как средстве привлечения массового зрителя.
Впрочем, с моей точки зрения, ничего такого особенного я в курящих детях не вижу, вижу красивые фотографии красивых смешных детей. Можно сказать, подобное творчество навязывает стереотипы: курение - это красиво. Но у нас же у всех есть чувство юмора, не так ли?

Еще одна серия "Ваш последний снимок" также вызвала неоднозначные отклики. Идея проста, человек умирает, родственники судорожно ищут красивую фотографию. А тут вот оно, счастье. Человек подготовился, заранее сходил к фотографу, где стилист подобрал красивую одежду, визажист накрасил и уложил волосы. И фотография готова. Не надо терзаться сомнениями, какая же картинка будет на могильной плите. Ниже будут две фотографии из этой серии - в овале, все как положено. И красиво.
Прекрасен мир Фрике Янссонс, где люди лицом к лицу сталкиваются со своими страхами, стандарты красоты вывернуты наизнанку, вселенная перевернута вверх тормашками.
Сама Фрике говорит о своих работах: "В них присутствует своего рода цинизм в красивом образе, заставляющий вас улыбаться".
Фрике Янссонс уже в пятнадцать лет знала, что будет фотографом. Именно тогда она начала посещать классы фотографии. Она закончила школу искусства Сант-Лукас в Брюсселе. Сейчас же Фрике продолжает учиться, много работая и анализируя свои фотографии.

Вначале Фрике придумывает историю. Она никогда не приступает к съемкам, до того момента, пока полностью не увидит картинку, не сделает раскадровку, не решит, как будут выглядеть все мельчайшие детали в кадре. И только тогда она приступает к работе. Тем не менее, все равно бывают неприятные сюрпризы и не всегда все идет так, как было задумано ранее. На ошибках хорошо учиться, так что в следующий раз проколов меньше.

Она черпает вдохновение везде: в живописи, комиксах и , конечно же, в интернете. Несмотря на свои ироничные эксцентричные картины она говорит, что у нее нет задачи шокировать зрителя.
В конце концов, когда мы видим убийство в фильме, мы не впадаем в истерику, для нас в этом нет ничего ужасного, потому что мы знаем - это ненастоящее убийство, его играют актеры. И ей нравится снимать провокационные вещи, даже если она говорит, что она совсем не собирается шокировать зрителя.

Внутренняя свобода, позволяющая ей снимать то, что хочется, без оглядки - вдруг это не понравится критикам, видна в ее фотографии.

"В самом начале моей карьеры мне хотелось делать что-то уродливое, безобразное ( впрочем, уродливое с точки зрения публики) , только чтобы после сделать из этого что-то красивое. Эдакая эстетика уродства. К примеру, я фотографировала женщин с бородами, с бакенбардами и волосатой грудью. Мне нравилось работать с тем, что идет вразрез классическим понятиям красоты". Она пришла к некоему компромиссу. Продолжая снимать красивое, в котором, при желании можно увидеть уродство.

Снимая проект, она старается сделать большую часть работы сразу на съемочной площадке, чтобы было как можно меньше манипуляций после в Фотошопе. Очень редко фотошоп может вытянуть фотографию, если изначально в этой фотографии ничего не было. И такая фотография никогда не станет ее любимой фотографией.

Даже если у тебя есть талант и идеи, этого не достаточно, чтобы стать профессионалом. Твое окружение и как ты используешь это - также ключевые факторы. Декорации, стиль, правильно подобранная команда играют важную роль в успехе съемки. "Фотография с прекрасным светом и отлично обработанная в фотошопе не всегда хороша". В самом начале она работала одна, проходя все этапы самостоятельно: от нахождения места съемки до выбора одежды, сейчас у нее есть команда. Тем не менее, команда не всегда облегчает жизнь. Все равно приходится держать в голове и контролировать каждую мельчайшую деталь.

Бэкстейдж к "Курящим детям"



Предыдущие истории про фотографов можно посмотреть по тэгу http://iogannsb.livejournal.com/tag/%D1%87%D1%83%D0%B6%D0%B8%D0%B5%20%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8

http://iogannsb.livejournal.com/3262984.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_iogannsb

Jessica Eve Rattner

Четверг, 10 Марта 2016 г. 10:45 (ссылка)

Jessica Eve Rattner живет в Беркли, Калифорния.
Здесь три истории. Про старость.























































































В двадцать она жила в Индии и некоторые события, произошедшие у нее на глазах, пробудили в ней интерес к аспектам психического здоровья.
Когда одна ее знакомая вдруг стала странно себя вести, американские доктора быстро диагностировали психическое расстройство. Тибетские и индусские сделали другие заключениям о ее психическом статусе и дальнейшем лечении. С тех пор, Джессика очарована культурными составляющими ментального здоровья, а также вопросом, кто решает, что есть норма, а что нет. Кто есть сумасшедший, кто есть нормальный. Где эта грань между?

До сорока лет, перед тем, как стать фотографом, Джессика работала социальным работником, писателем и редактором.

Фотография стала следствием ее интереса к людям, их историям, частично к тем историям, которые многие не хотели бы слышать, к тем историям, которые на той самой грани между нормой и отсутствием этой самой нормы.

Проект Джессики "Дом Очарования" рассказывает историю Ли, эксцентричной женщины. Джессика говорит, что она хотела показать красоту Ли, ее интеллигентность, то, что большинство людей не видят или не хотят видеть. Когда-то Ли была моделью.
Джессика встретила Ли в 2003, когда переехала в соседний дом. Она часто сталкивалась с оборванной женщиной с седыми дредами, толкающей тележку, набитую пластиковыми бутылками для переработки.

Ли разрешила снимать свою жизнь.

Дождь протекал через дырявую крышу ее ветхого дома, опоссумы приходили поесть кошачьей еды. Ее дом завален старыми вещами, которые в течении всей жизни Ли никогда не покидали этот дом.
У Ли нет ни отопления ни канализации. Она пользуется туалетом в соседнем магазине. Часто соседи жалуются по поводу внешнего вида ее дома, считая, что давно пора конфисковать его. Подобная недвижимость всегда уменьшает стоимость жилья в округе. Впрочем, большинству соседей абсолютно все равно, существует ли Ли или нет.

Кто мог бы решить, сумасшедшая ли Ли или нет? Если да, кто должен выселить ее из дома, поставить диагноз, прописать ей лекарства?
Эти вопросы люди вокруг задают все время. Тем не менее, зная Ли больше шести лет, Джессика была удивлена тем, что Ли - счастлива. Ли никогда не жалуется. Ли всегда говорит, что у нее все хорошо. Она довольна своей жизнью. Многие из людей, которых общество считает нормальными, не могут признать, что они счастливы и их все устраивает в жизни.

Сейчас Джессика чувствует свою ответственность за Ли. Она тревожится о ней. Часто, когда ты начинаешь какой-то проект, эти люди становятся частью твоей жизни.

Что касается проекта, намного легче снять беспорядок, хаос и нагромождение вещей. Гораздо сложнее показать счастье и удовольствие фотографа от встречи с этим человеком. Передать ощущение, как Ли видит себя, как окружающие видят Ли.

На сайте у Джессики я нашла три истории про старость. Мы все страшимся старости, болезней, одиночества, неизвестности. Для многих - старость не самая привлекательная часть жизни. Меня привлекают фотографии, за которыми стоит история. Там, где может разыграться воображение. И еще невольно ставишь себя на это место. Вдруг случится так, что ты останешься одна, вдруг окружающие будут видеть в тебе чудаковатую старуху с кучей кошек, которая всех раздражает, запах невыносим и каждому хочется отойти от тебя подальше.
Я знаю, что фотографы часто начинают снимать свои проекты, потому что это интересно, необычно, тема будет волновать многих. Но позже эти фотографии разбудят что-то такое внутри, когда люди вдруг начнут помогать тем, кто рядом. Станут более терпимыми.

Сайт Джессики - http://www.jessicaeverattner.com/home

Предыдущие рассказы о фотографах можно найти по тэгу http://iogannsb.livejournal.com/tag/%D1%87%D1%83%D0%B6%D0%B8%D0%B5%20%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8

http://iogannsb.livejournal.com/3260916.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_iogannsb

Erwin Olaf

Понедельник, 07 Марта 2016 г. 10:32 (ссылка)

Он родился в 1959 году в Голандии. Его работы больше похожи на живопись, чем на фотографию. Потому что, цвет и свет как на картинах старых мастеров. Потому что, статика. Мертвая натура. Люди застыли. Вернее так. Волшебник наложил чары на всех и до тех пор, пока принц не найдет принцессу и не поцелует ее, лежащую в хрустальном гробу все будут окаменевшими. И обратите внимание, как он снимает возрастных моделей. Не каждый может снимать людей в возрасте красиво. И очень бережно. Ну и что еще: дети, подростки, взрослые. От невинности до порока. Налет семидесятых, коричневые обои в цветочек. Ах да, у него еще абсолютно прекрасные натюрморты. И с чувством юмора ничего. Юмор слегка чернит, но это ведь прекрасно?






















































































































Его работы называют эпатажными,говорят, что они на той самой грани, когда уже дальше приличные люди не должны заглядывать. Меня как раз привлекает это привлекает. Я, конечно, не любитель статики. Я люблю жизнь. Эрвин Олаф филигранно лавирует между красотой, приличием-неприличием и эстетикой уродства, так что прямо невозможно не хлопать в ладоши от удовольствия. У него, как на картинах, ничего не происходит, все застыло и за этим такой мощный поток жизни.

Он изучал журналистику в Нидерландах. Одной из дисциплин курса была фотография. Преподавателю понравились его работы и он предложил Эрвину Олафу продолжить это ремесло.

Так и случился Олаф-фотограф. В своих работах, Эрвин Олаф заставляет думать зрителя о подтексте изображения. Он создает сильно стилизованную картинку, завораживающую зрителя, притягивающую странной красотой.

Идеи приходят отовсюду. Иногда, можно часами сидеть на диване, смотреть в окно, рассматривать картинки в своей голове. Но чаще всего вдохновение накатывает в путешествиях, особенно, когда он останавливается в незнакомых отелях. Надо только уметь видеть.

Ему нравится работать с клиентами, которые полностью доверяют ему. А кому они не нравятся?
Его личные проекты гораздо важнее и интереснее чем коммерческие.
В свое время, заработанные в рекламе деньги привели к свободе, позволили заняться своими собственными историями. Что очень здорово.
Впрочем, работа за деньги - это тоже вызов и очень вдохновляет. Как совместить собственное видение с желание клиента? Это просто разные области деятельности - свои проекты и работа для клиентов.

Поставить хорошо свет - не такое простое занятие. Некоторые, возможно, назовут это рисованием. Что, собственно, и есть - рисование. Рисование светом. Он учится методом проб и ошибок. В самом начале своей карьеры он использовал только один источник света. Старые мастера также полагались на один источник света - свет из окна.

Сейчас он снимает на Хасельблад с цифровым задником. Такая камера стоит как хороший автомобиль. Цифровые камеры сделали жизнь фотографов намного проще. Но ему по-прежнему нравится превращать цифровое изображение в желатино-серебряный отпечаток.

Одна из его известнейших серий "Отель 2010" носит явно выраженный сексуальный контекст. За всю свою жизнь, Эрвин Олаф успел пожить в множестве отельных комнат. Отельные номера всегда слегка депрессивны и сексуальны в то же самое время. Именно это он и попытался отразить в этой серии. Сексуальность на прямую связана с анонимностью отельных комнат, историей тех неизвестных, которые ночевали в этих комнатах до тебя, истории, которые всплывают в твоей голове, когда ты засыпаешь. В то же время, обычно в отелях неплохие кровати. На которых неплохо спится.

Эрвин Олаф часто делает собственные автопортреты, на которых он выглядит несколько раздраженным. Он считает, что фотографировать себя на протяжении всей жизни - это важное свидетельство собственного мироощущения в разные периоды жизни.

Ему нравятся режиссеры Пазолини и Висконти, а также фотографы подобные Хельмуту Ньютону и Роберту Мэпплторпу. Но, как у любого нормального человека, вкусы меняются, и в разные периоды жизни могут появиться новые фавориты.

Его стиль мне напоминает фильмы Хичкока. Недосказанность порождающая ощущение ужаса.

У него большая команда. Он работает с одними и теми же людьми уже достаточно давно. Они делают серьезные декорации. Выстраивают собственное кино. Это стоит больших денег, но без этого не было бы и фотографии. Команда помогает ему творить.

Ему нравится жить, ему нравится меняться и расти в течении всей своей жизни. Он считает, что он явно двигается в правильном направлении. Сейчас он, в основном, сконцентрирован на своих собственных проектах. Очень здорово, когда есть возможность делать то, что хочется. Его работы висят во многих музеях мира, и многочисленные арт-галереи счастливы продавать их.

На самом деле, было бы здорово снова вернуться в комнату для проявки и опять печатать принты самостоятельно. Работать чуть-чуть медленнее, но более осознанно.

А еще ему нравится жить в Амстердаме. Лучшая вещь в Амстердаме - это каналы. Хотя, конечно, не всегда можно найти место для парковки, но зато каналы и чайки создают такую особую атмосферу, атмосферу Амстердама. И несомненно, Амстердам накладывает сильный отпечаток на его творчество.

А здесь еще ролик с бэкстейджа




И с еще одного бэкстейджа. Съемки календаря. Я люблю смотреть такие ролики. Много полезного для фотографов.



А это прекрасный фильм "Желание". Короткий.


А также сайт - http://www.erwinolaf.com/#/portfolio/
Фейсбук - https://www.facebook.com/StudioErwinOlaf/

http://iogannsb.livejournal.com/3259157.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_iogannsb

Tim Walker, 18+

Понедельник, 29 Февраля 2016 г. 14:48 (ссылка)

Уже несколько лет Варин папа регулярно советует мне начать писать о фотографах. Попробую. Не знаю, на как долго меня хватит. И начну я с тех, кого многие из вас знают и видели. Тем не менее, это не мешает нам обновить память. Ко всему прочему, хочется систематизировать собственные познания о фотографии. Подобный способ очень действенный.

Tim Walker, британский фотограф, родился в 1970.



"Когда я думаю о моей фотографии, я думаю о секретной комнате. Никто не знает, где она находится, эта комната, поскольку она спрятана на вершине башни в очень старом доме. Несмотря на то, что я бывал там раньше, я не всегда могу найти ее опять. Когда мое воображение разыгрывается, а голова прочищается, я нахожу себя снова шагающим по спиральной лестнице вверх, к таинственной двери, за которой другая дверь, которая ведет к другой двери и может быть к следующей. Иногда все двери закрыты. Иногда открыты"....



Тим Уолкер, один из тех, с кого мне хотелось бы начать показ моих любимых мастеров.

Никакого фотошопа, декорации, выполненные под заказ, ассистенты, которые из под земли достанут абсолютно все, много-много цвета - как в детстве сквозь витражное стекло, множество почитателей и последователей.

После окончания колледжа по специальности "графический дизайн" в 1994 году, Тим Уолкер начал работать ассистентом Ричарда Аведона.
В одном из интервью, Уолкер рассказал, что был он не самым лучшим ассистентом. Обязанности Уолкера в студии были скучны и ограничены. Ему надлежало убирать мастерскую, открывать студию по утрам, закрывать по вечерам, а также помогать подниматься на ноги мастеру Ричарду Аведону. Аведон любил сидеть по-турецки. Однажды, Уолкер замешкался, подал руку не вовремя, великий мастер упал на глазах у всех, находящихся в студии. Был большой скандал. После этого случая Уолкер решил, что пора начинать работать самостоятельно.

Одно из моих любимых времяпрепровождений в Лондоне: зайти в книжный магазин, в центре полно художественных лавок, взять альбом Уолкера, они обычно гигантских размеров, сесть на пол и перелистывать тяжелые страницы, вдыхая тот особенный запах книжного.
Если набрать в гугле - Тим Уолкер, выпадет миллион статей, начинающихся со слов "Волшебные миры Уолкера".
Так и есть, волшебные. Мне почему-то сразу вспоминается "Алиса в стране чудес" и бесконечный лабиринт библиотеки Борхеса.
Тим Уолкер - это мое абсолютное попадание, как я вижу этот мир.
Буквально пару месяцев назад, увидела фотографию на каком-то модном ресурсе. Девушка, выпавшая из эпохи Дон Кихота, сидящая на черном коне, склонившим колени. Гугл услужливо подсказал, - Итальянский Vogue, Тим Уолкер, великолепная серия.

Надо ли говорить, что он один из любимых фотографов нашего Боу-дома. Где каждый обитатель любит исполнять песню, глядя на огромный гардероб - нечего надеть сегодня.
"Ах, ты видела новую историю Уолкера?", - хлопают они обычно в ладоши.

Когда я только начинала снимать, думала, что буду делать такие же вот сказочные истории.Я их записывала в отдельный блокнот. Я тогда еще не была знакома с творчеством Уолкера. В итоге, у меня, конечно же, не хватило энергии на это. Однажды, наткнувшись на его съемки, так удивилась, как это часто с нами бывает, идеи носятся в воздухе, что кто-то уже сделал это и ровно таким же образом, как это хотела делать я и задолго до меня.

Съемки подобного рода требуют огромных душевных и физических затрат. Придумать сюжет, сделать раскадровку, собрать команду, объяснить команде, что конкретно ты хочешь от этой истории, проконтролировать визажиста, стилиста, подобрать правильное место съемки, составить график съемки, выслать всем членам команды график с телефонами всех и вся.
Искренне восхищаюсь теми, кто делает подобное.

"Зачастую осознание того, что я буду снимать, приходит случайно. К примеру, увидел открытку в музее - репродукцию одной старой картины и мгновенно в голове сложилась история. Знаете, это всегда такие смутные ощущения, запахи, иногда звуки сходятся вместе и ты начинаешь проект."

И еще хотелось бы обратить внимание на вторую фотографию, которая была сделана за две недели до смерти Александр Маккуин. Тим Уолкер предложил ему другую идею съемки, но Маккуин сказал, что он любит черепа и будет сниматься только так.
И еще интересно будет как-нибудь собрать в один пост, как одного и того же человека снимают разные фотографы. К примеру, Тильду.


















































































и парочка видео со съемок





Сайт Тима Уолкера - http://www.timwalkerphotography.com/

http://iogannsb.livejournal.com/3253663.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<о фотографии - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda