Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 461 сообщений
Cообщения с меткой

немое кино - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
rss_kulturologia

Кино и анимация: Обворожительная Теда Бара: первая женщина-вамп и секс-символ немого кино

Четверг, 29 Декабря 2016 г. 11:20 (ссылка)


В кинематографе актрисами часто эксплуатируется образ «femme fatale». Первой же роковой женщиной на большом экране стала Теда Бара. Загадочный образ, вызывающие костюмы, увлекательная легенда происхождения актрисы сделали ее первым секс-символом на киноэкране. Более того, именно Теду стали называть женщиной-вамп.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/_PF-zAehYy8/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Фотография: Жизнь на съемочной площадке: 30 фотографий звезд кинематографа 20-х годов в полупрозрачных легких платьях

Понедельник, 26 Декабря 2016 г. 13:30 (ссылка)


Название тонкого, практически невесомого материала, происходит от наименования города Тюль, который находится на юге центрального региона Франции. Этот город в начале XVIII века был известен, как центр производства шелка и кружева. Поэтому закономерно, что парижском балетном костюме этот материал появился раньше, чем в костюмах других стран. Пик популярности балетных платьев из тюля пришёлся на 1920-е годы. В этом обзоре ретро фотографии, на которых запечатлены танцовщицы начала прошлого века в тюлевых нарядах.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/Cq4Dd1XSvWY/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

Наполеон /Napoleon vu par Abel Gance/ 1927, Абель Ганс

Понедельник, 12 Декабря 2016 г. 14:36 (ссылка)

Рождение античного героя из духа Хаоса. Абель Ганс задумывал "Наполеона", как монументальное полотно из шести частей. Но в итоге, когда первая же часть разрослась до 9 (девяти!) часов непрерывной демонстрации режиссерской мощи, на проект ушло более 18 миллионов, описания съемочного процесса приобрели сходства с наполеоновскими военными компаниями, короче, Остапа понесло и стало понятно, что дурачков, согласных финансировать остальные пять серий визуального безумия не предвидится и проект был свернут. На родине Императора все покрутили у виска и в большинстве своем забыли. Многочисленные технические достижения (не зря автор в 1954 году получил премию именно, как изобретатель – именно он первым использовал полиэкраны, двойную экспозицию, деформатирующую оптику) "ушли в народ" (в смысле стали использоваться в кино в хвост и в гриву), но нарезанное на куски кино оставалось культом среди узкого круга фанатов. И только в 1981 историк кино Кевин Бранлоу, который считал восстановление "Наполеона" делом жизни, при поддержке Британского института кино собрал сохранившиеся пленки по миру и смонтировал в соответствии с авторским сценарием, выпустив версию пять с лишним часов. Безоговорочный триумф. Абель Ганс был уже стареньким, но он до него дожил. Такая инверсия исходного замысла только усиливает трактовку истории главного героя, как истории маленького, но очень гордого мальчика, корсиканский акцент которого высмеивали одноклассники в Бриенне, дразня его "соломинкой-в-носу" и который на восклицание преподавателя, дескать "да кто ты такой?" ответил с большим достоинством и важно: "Я – человек". Абсолютно реальный эпизод (по крайней мере, он является частью мифологии о Бонапарте, и в отличии от многого другого, его не Ганс выдумал), который вошел в фильм.

Режиссер намеренно раздувает этот индивидуальный случай восхождения и достоинства до планетарных масштабов, превращая историю Наполеона практически в апокриф о мессии, призванном спасти и привести к вершинам человеческого духа Францию, и весь мир заодно. Упоминание острова Святой Елены только однажды кольнет предчувствием маленького Наполеона в исполнении юного актера Владимира Руденко. Но до Святой Елены не дойдет – все закончится массами оборванных солдат, самозабвенно шагающих за своим будущим Императором (тогда еще генералом Директории) во время Итальянской компании. В остальном, это история человека, которого отвергают, высмеивают и гонят, чтобы впоследствии принять его величие и правоту вопреки всему. "И в небе неизвестный дирижер отбивал такт армейского ритма" (прямой текст, серьезно). За такую апологетику сверхчеловека Ганса обвиняли в милитаризме, правизне, чуть ли не в фашизме. Впрочем, в фашизме и обвиняли открыто - прочитайте рецензию Муссинака, которую часто цитируют, полностью. Он там просто жжОт глаголом, есть и справедливые аргументы (и политическая обстановка в 1927, которой обусловлена резкость Муссинака и его слова о фильме, как об "опасном", хорошо понятны), тем не менее, в целом – это бред. Во-первых, стоит учесть, что режиссер воспринимал эту историю во многом, как личную (изначальное название честно предупреждало "Наполеон, каким его увидел Абель Ганс) и с точки зрения такой трактовки Наполеон – ребенок по сравнению с большим художником со сверхидеей. Во-вторых, стоит учесть, какую роль исполняет сам Ганс. Вы таки удивитесь, но не главного героя (ну а че – он бы мог, я в него верю)). Играет он там "архангела смерти" Сен-Жюста и это показательно.
На Сен-Жюста, конечно, он не похож от слова "совсем". Начиная с возраста – как известно, тот был казнен в 26 лет, а Абелю Гансу во время съемок почти под сорок. Очень манерный, утрированный, с серьгами в обоих ушах, большую часть времени он нюхает розу или пудрится, а между этим– проповедует террор. Но в части "Термидор" он говорит о необходимости жертв, а заканчивает фразой "Я презираю прах из которого создан, я отдаю его вам", чем срывает гром оваций. Во всем этом столько позерства, что он, как ни странно, начинает нравиться. Ближе к концу, перед Итальянской компанией, есть очень важная сцена, когда Бонапарт приходит ночью в пустой Конвент и видит души погибших депутатов, которые передают ему Францию, призывают спасти Революцию и установить всеобщую Республику без национальных границ. И вот сам Сен-Жюст (в исполнении режиссера!) ему говорит, мол, если он предаст их идеалы, то мы придем за тобой и заставим жестоко пожалеть об этом. В этом видится завещание и мнение о Наполеоне самого Ганса. Ну какой же он после этого фашист? Сдается, что если бы сняли до конца, то там после восхождения героя и его низвержение задумано.

Маргерит Ганс
Интересно, что Шарлотту Корде, убийцу Марата играет жена Ганса - Маргерит, женщина с удивительнейшим лицом. Шарлотта появляется в фильме на минуты, но это лицо вы уже никогда не забудете и ни с кем не перепутаете. Вот, что пишут о смысле и истории появлении этого персонажа на сайте журнала Сеанс: "О том, что с камерой лучше договориться сразу, дабы умерить её страсть к смерти, Маргерит Ганс знала не понаслышке. В ее сестру Иду Ганс влюбился, когда война была ещё в разгаре. Оставил ради мадемуазель Данис свою первую жену, в 1918-м развелся официально. В день, когда он начал писать сценарий "Колеса", у Иды диагностировали туберкулез. В день, когда был закончен монтаж, Ида умерла. Маргерит вошла в жизнь Ганса на смену не столько сестре, сколько ее Смерти. За месяц до официальной премьеры фильма Маргерит заняла место усопшей, вступив в права законной супруги" (дальше здесь - "Портрет леди"). Роль самого Марата, кстати, исполняет Антонен Арто, но о нем не стоит даже начинать. Это дело тянет на отдельный текст и возможно не один – персона культа и все такое.

Антонен Арто
Все это создает причудливый рисунок поэтического мира, где профиль Альберт Дьедонне, играющий взрослого Бонапарта накладывается на профиль орла (кстати, похож). Волны бушующего во время шторма моря запараллеленны с бушующим морем людским в Конвенте (самая знаменитая сцена этого фильма, для которой Ганс изобрел специальную камеру-маятник), человек равен Богу, а жизнь и свобода рифмуются с жертвой и смертью. Разумеется, никакой он не фашист – кажется, его вообще не интересовала политика, как и история (которую он там поимел прямо, как девку уличную). Просто он эстет и романтик. А романтики – это безумные создания, которые могут дружить только с орлами, звездами, планетами и океанами, мыслят в больших категориях, и готовы перевернуть Землю и поджечь мир ради удачной рифмы.


http://drugoe-kino.livejournal.com/3216467.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

Наполеон /Napoleon vu par Abel Gance/ 1927, Абель Ганс

Понедельник, 12 Декабря 2016 г. 14:36 (ссылка)

Рождение античного героя из духа Хаоса. Абель Ганс задумывал "Наполеона", как монументальное полотно из шести частей. Но в итоге, когда первая же часть разрослась до 9 (девяти!) часов непрерывной демонстрации режиссерской мощи, на проект ушло более 18 миллионов, описания съемочного процесса приобрели сходства с наполеоновскими военными компаниями, короче, Остапа понесло и стало понятно, что дурачков, согласных финансировать остальные пять серий визуального безумия не предвидится и проект был свернут. На родине Императора все покрутили у виска и в большинстве своем забыли. Многочисленные технические достижения (не зря автор в 1954 году получил премию именно, как изобретатель – именно он первым использовал полиэкраны, двойную экспозицию, деформатирующую оптику) "ушли в народ" (в смысле стали использоваться в кино в хвост и в гриву), но нарезанное на куски кино оставалось культом среди узкого круга фанатов. И только в 1981 историк кино Кевин Бранлоу, который считал восстановление "Наполеона" делом жизни, при поддержке Британского института кино собрал сохранившиеся пленки по миру и смонтировал в соответствии с авторским сценарием, выпустив версию пять с лишним часов. Безоговорочный триумф. Абель Ганс был уже стареньким, но он до него дожил. Такая инверсия исходного замысла только усиливает трактовку истории главного героя, как истории маленького, но очень гордого мальчика, корсиканский акцент которого высмеивали одноклассники в Бриенне, дразня его "соломинкой-в-носу" и который на восклицание преподавателя, дескать "да кто ты такой?" ответил с большим достоинством и важно: "Я – человек". Абсолютно реальный эпизод (по крайней мере, он является частью мифологии о Бонапарте, и в отличии от многого другого, его не Ганс выдумал), который вошел в фильм.

Режиссер намеренно раздувает этот индивидуальный случай восхождения и достоинства до планетарных масштабов, превращая историю Наполеона практически в апокриф о мессии, призванном спасти и привести к вершинам человеческого духа Францию, и весь мир заодно. Упоминание острова Святой Елены только однажды кольнет предчувствием маленького Наполеона в исполнении юного актера Владимира Руденко. Но до Святой Елены не дойдет – все закончится массами оборванных солдат, самозабвенно шагающих за своим будущим Императором (тогда еще генералом Директории) во время Итальянской компании. В остальном, это история человека, которого отвергают, высмеивают и гонят, чтобы впоследствии принять его величие и правоту вопреки всему. "И в небе неизвестный дирижер отбивал такт армейского ритма" (прямой текст, серьезно). За такую апологетику сверхчеловека Ганса обвиняли в милитаризме, правизне, чуть ли не в фашизме. Впрочем, в фашизме и обвиняли открыто - прочитайте рецензию Муссинака, которую часто цитируют, полностью. Он там просто жжОт глаголом, есть и справедливые аргументы (и политическая обстановка в 1927, которой обусловлена резкость Муссинака и его слова о фильме, как об "опасном", хорошо понятны), тем не менее, в целом – это бред. Во-первых, стоит учесть, что режиссер воспринимал эту историю во многом, как личную (изначальное название честно предупреждало "Наполеон, каким его увидел Абель Ганс) и с точки зрения такой трактовки Наполеон – ребенок по сравнению с большим художником со сверхидеей. Во-вторых, стоит учесть, какую роль исполняет сам Ганс. Вы таки удивитесь, но не главного героя (ну а че – он бы мог, я в него верю)). Играет он там "архангела смерти" Сен-Жюста и это показательно.
На Сен-Жюста, конечно, он не похож от слова "совсем". Начиная с возраста – как известно, тот был казнен в 26 лет, а Абелю Гансу во время съемок почти под сорок. Очень манерный, утрированный, с серьгами в обоих ушах, большую часть времени он нюхает розу или пудрится, а между этим– проповедует террор. Но в части "Термидор" он говорит о необходимости жертв, а заканчивает фразой "Я презираю прах из которого создан, я отдаю его вам", чем срывает гром оваций. Во всем этом столько позерства, что он, как ни странно, начинает нравиться. Ближе к концу, перед Итальянской компанией, есть очень важная сцена, когда Бонапарт приходит ночью в пустой Конвент и видит души погибших депутатов, которые передают ему Францию, призывают спасти Революцию и установить всеобщую Республику без национальных границ. И вот сам Сен-Жюст (в исполнении режиссера!) ему говорит, мол, если он предаст их идеалы, то мы придем за тобой и заставим жестоко пожалеть об этом. В этом видится завещание и мнение о Наполеоне самого Ганса. Ну какой же он после этого фашист? Сдается, что если бы сняли до конца, то там после восхождения героя и его низвержение задумано.

Маргерит Ганс
Интересно, что Шарлотту Корде, убийцу Марата играет жена Ганса - Маргерит, женщина с удивительнейшим лицом. Шарлотта появляется в фильме на минуты, но это лицо вы уже никогда не забудете и ни с кем не перепутаете. Вот, что пишут о смысле и истории появлении этого персонажа на сайте журнала Сеанс: "О том, что с камерой лучше договориться сразу, дабы умерить её страсть к смерти, Маргерит Ганс знала не понаслышке. В ее сестру Иду Ганс влюбился, когда война была ещё в разгаре. Оставил ради мадемуазель Данис свою первую жену, в 1918-м развелся официально. В день, когда он начал писать сценарий "Колеса", у Иды диагностировали туберкулез. В день, когда был закончен монтаж, Ида умерла. Маргерит вошла в жизнь Ганса на смену не столько сестре, сколько ее Смерти. За месяц до официальной премьеры фильма Маргерит заняла место усопшей, вступив в права законной супруги" (дальше здесь - "Портрет леди"). Роль самого Марата, кстати, исполняет Антонен Арто, но о нем не стоит даже начинать. Это дело тянет на отдельный текст и возможно не один – персона культа и все такое.

Антонен Арто
Все это создает причудливый рисунок поэтического мира, где профиль Альберт Дьедонне, играющий взрослого Бонапарта накладывается на профиль орла (кстати, похож). Волны бушующего во время шторма моря запараллеленны с бушующим морем людским в Конвенте (самая знаменитая сцена этого фильма, для которой Ганс изобрел специальную камеру-маятник), человек равен Богу, а жизнь и свобода рифмуются с жертвой и смертью. Разумеется, никакой он не фашист – кажется, его вообще не интересовала политика, как и история (которую он там поимел прямо, как девку уличную). Просто он эстет и романтик. А романтики – это безумные создания, которые могут дружить только с орлами, звездами, планетами и океанами, мыслят в больших категориях, и готовы перевернуть Землю и поджечь мир ради удачной рифмы.


http://drugoe-kino.livejournal.com/3216467.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Чат_Легенда

Чат Немое кино

Суббота, 10 Декабря 2016 г. 16:24 (ссылка)

Чат Немое кино

Чат для общения взрослых людей. Чат Немое кино набирает актеров; Чат для общения 30+

чат, немое кино, взрослые люди, общение, чат для общения, кому за 30, люди, девушки, разговор, парни, женщины, мужчины

http://sails-of-hope.ru/august4u.ru/nemoekino.august4u.ru/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
NATAHART

15 девушек, которые были секс-символами 100 лет назад.

Понедельник, 03 Октября 2016 г. 19:41 (ссылка)


15 девушек, которые были секс-символами 100 лет назад.



 



3437398_3242977 (583x700, 27Kb)



 



Актрисы, певицы и другие знаменитости, по которым сходили с ума мужчины в начале XX века.



 



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
plushewa

Фестиваль немого кино 2016

Суббота, 18 Сентября 2016 г. 03:19 (ссылка)
md-eksperiment.org/afisha/r...0918031612


С 29 сентября по 1 октября в рамках шестого фестиваля-конкурса любительского киноискусства «Мое кино» состоится «Фестиваль немого кино» с живым музыкальным сопровождением.

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ma_zaika

Саратовские страдания отметят чертову дюжину)

Понедельник, 05 Сентября 2016 г. 14:00 (ссылка)









Читайте ma_zaika

art

ma-zaika

ПострадаеМ


 









Саратовские страдания


 



Место: открытие в Доме кино, Октябрьская, 43, закрытие в "Пионере", Проспект Кирова, 11

Начало: 10 сентября (суббота) в 18:00 до 15 сентября



В тринадцатый раз состоится Международный телекинофестиваль документальной мелодрамы «Саратовские страдания».



В основной конкурс отобрано 23 фильма из 14 стран мира. В программе «Наша кинофабрика» (работы, снятые саратовцами и о Саратове) – 8 фильмов и несколько короткометражек, авторы которых школьники. Эта программа посвящена 80-летию Саратовской области.



ДалеЕ >>
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_la_gatta_ciara

Эрте, три «Бен-Гура» и гонки на колесницах.

Суббота, 03 Сентября 2016 г. 10:19 (ссылка)

Среди культовых американских кинофильмов есть один малознакомый российскому зрителю – «Бен–Гур», снятый в 1959 году по роману Лью Уоллеса «Бен-Гур: история Христа». Но моя любимая экранизация этого произведения - немая кинокартина 1925 года, некоторые костюмы к которой создавал легендарный Эрте.




И это очевидно, не так ли? ;-)



Но сначала немного о романе и его театрально - кинематографической судьбе.
Книга рассказывает нам историю Иуды Бен-Гура, знатного иудея из Иерусалима, жившего где-то в 20 гг. н.э., когда Иудея находилась под властью Римской империи. В романе есть и рассказ о жизни рабов на галерах, и захватывающие гонки на колесницах, и даже встреча героя с Иисусом Христом, который является его ровесником. Ключевая идея книги: нужно научиться прощать, сострадать и любить, несмотря на все удары судьбы, способные ожесточить любое сердце.





Два заклятых друга Мессала (слева) и Бен-Гур (справа) из экранизаций 1925 г. (вверху) и 1959 г. (внизу).





Адаптации книги Уоллеса – театральные и кинематографические – почти всегда имеют большой успех у публики. Еще первая театральная постановка «Бен–Гура» в 1899 году была настолько популярна, что в кассах продавали по 25000 билетов в неделю! Вам покажется, что суть этого успеха состоит в особенном восприятии американской публикой заложенной в пьесе христианской идеи сострадания и любви, а на самом деле, зрителя привлекали и привлекают спецэффекты! Каждый человек, знакомый с экранизациями «Бен-Гура» скажет вам, что ключевая сцена фильма – это колесничные бега, популярный античный вид спорта.





Например, в том спектакле 1899 года они изображались с помощью живых лошадей и реальных колесниц, бегущих по беговым дорожкам с вращающимся фоном.

В лондонском спектакле 1902 года гонку на колесницах воспроизводили с помощью четырех больших люлек, которые двигались вперед - назад по рельсам, в то время как лошади, скакали по беговой дорожке на публику. Представляете себе этот эффект?!

Первая экранизация «Бен-Гура» состоялась в 1907 году, фильм длился всего 15 минут. Картина была снята без разрешения автора книги, который подал в суд и выиграл иск о нарушении авторских прав. Это установило прецедент об обязательном получении прав киностудии на ранее опубликованные работы до написания сценария. Интересно, что в сцене гонок на колесницах в качестве возниц выступали пожарные.




Гонка на колесницах стала ключевой и самой запоминающейся сценой в немом фильме «Бен-Гур» 1925 г. с Рамоном Наварро в главной роли.
К слову, это самый дорогой немой фильм за всю историю кинематографа, и не в последнюю очередь, именно из-за съемок цирка (этим словом назывался гоночный колесничный трэк), который построили явно в подражание античному римскому Circus Maximus.





Прочитав в титрах, что в сцене колесничных бегов снимались:

Джон Гилберт,



Гэри Купер,



Кларк Гейбл



и Дуглас Фэрбенкс,



я уже представила себе самых знаменитых и сексуальных актеров той поры, с полуобнаженными торсами, правящих квадригами…))

Но нет – все эти звезды, как и многие другие (даже актер Гарольд Ллойд, актрисы Коллин Мур, Мэри Пикфорд, продюсер Самюэль Голдвин и владелец известных голливудских кинотеатров Сид Грауман), сидели на трибунах в массовке, поскольку цирк был настолько огромен, что не хватало людей, и привлекали всех, кто был свободен.





Режиссер картины Фред Нибло решил, что картина гонок будет не такой эффектной, если не привлечь к съемкам красивых женщин.




кадр из фильма "Бен-Гур"


И попросил Мака Сеннета (открывшего в свое время Чаплина) одолжить ему девушек, известных как Bathing Beauties (я бы перевела как "красотки - купальщицы").




Сеннет с девушками - "купальщицами", третья справа - Кэрол Ломбард




кадр из фильма "Бен-Гур"


Сеннет часто использовал с своих комедиях девушек в купальниках (что тогда выглядело весьма провокационно) для красивого фона: они либо игривой стайкой кружились вокруг главных героев, либо играли на дальнем плане, скажем, в пляжный волейбол, либо разыгрывали конкурсы красоты.




Красотки - купальщицы Сеннета


Одной из таких "красоток-купальщиц" была Кэрол Ломбард, которая, к слову, познакомилась со своим будущим супругом Кларком Гейблом как раз на съемках фильма "Бен-Гур", где изображала рабыню.





"Рабынями" были будущие звезды Голливуда



кадр из фильма "Бен-Гур"


Джоан Кроуфорд,




Клодетт Кольбер




и Мирна Лой.




Но мне этот фильм, конечно, интересен тем, что актрису Кармел Майерс в нем одевал Эрте (он же Роман Тыртов).




Эрте и Майерс обсуждают костюм для "Бен-Гура"




Героиня Майерс - египетская соблазнительница, узнаёте египетский костюм? ;-)







В 1925 году Эрте был одним из самых востребованных художников в мире.





Его иллюстрации в стиле Ар Деко публиковались в журналах Harper`s Bazaar, Cosmopolitan, и Vogue. Он работал в качестве художника по костюмам в «Фоли-Бержер».





Эти причудливые обложки очень нравились Херсту (которому принадлежал журнал Harper`s Bazaar) что и привело к первой работе Эрте над фильмом с участием кинозвезды того времени Мэрион Дэвис (и любовницей Херста) «Беспокойный секс» (1920).





Но в Голливуд Эрте приехал только в 1925 году по приглашению самого Луи Майера.




Erte and Aileen Pringle during the final fittings for her costumes for “The Mystic”, 1925



Эскиз костюма костюма к фильму “The Mystic”, 1925




“The Mystic”, 1925




“The Mystic”, 1925




“The Mystic”, 1925



Надо сказать, что работа в кино – не для всех, тут есть своя специфика. Утонченная эстетика Эрте подходила не всем персонажам, поэтому неудивительно, что возник конфликт между художником и звездой МГМ Лилиан Гиш, которая возмутилась тем, что для сцен фильма «Богема», в которых героиня живет в бедности на чердаке, тот предлагал ей надеть корсет и сшить костюмы из шелка. «Отказ дизайнера работать в рамках требований Гиш считается одной из причин, почему его карьера в качестве дизайнера в Голливуде была недолгой» – пишет сайт IMDB.




На съемочной площадке фильма "Богема"


Теперь немного интересных фактов о костюмах "Бен-Гура" 1959 года, художником по костюмам на котором была Элизабет Хаффенден (Elizabeth Haffenden).




Кадр из фильма


Подготовка началась за год до съемок.
Специально для картины для костюмов главных персонажей в Таиланде ткали шелк,



Костюм Бен-Гура из коллекции Ларри МакКуина.




кадр из фильма




эскиз костюма Эстер





в Англии – вышивали шерстью, в Италии (в обувной театральной мастерской "Помпеи") – шили обувь, инкрустированную золотом,




в Германии изготавливали доспехи,





из Южной Америки привозили шерстяные ткани,





из Швейцарии – бижутерию, из Франции – кружева.




Если повторить этот путь сегодня, студия разорится только на костюмах к фильму.







кадр из фильма


Напомню, что в 50-е и 60-е гг студию «Чинечитта» плотно «оккупировал» Голливуд (мой пост http://la-gatta-ciara.livejournal.com/369243.html) Вот и "Бен-Гур" снимали в Италии. После года подготовки в Англии, Элизабет Хаффенден со своей помощницей Джоан Бридж переехали на студию «Чинечитта» в Риме, где в трех корпусах создали цех крашения, свою собственную химчистку и прачечную.
На них работало более 100 человек, в том числе швеи, кожаные мастера, оружейники и просто костюмеры.



на съемочной площадке




оружейники фильма





Было изготовлено более тысячи костюмов.




Костюмные тесты Чарлтона Хестона, исполнявшего главную роль в фильме (и получившего "Оскар" за нее). Многие из вас не знают этого актера, а в Америке он был очень популярен. Как пишет Вики: В опросе проведенном в 1962 году Ассоциацией иностранной прессы Голливуда, которая занимается присуждением Золотого Глобуса, Хестона назвали одной из двух самых любимых мировых кинозвезд. Второй оказалась актриса Мэрилин Монро".





Примерки




Трогательные фото сынишки Хестона, которому тоже сшили костюм




и сняли в фильме) Сегодня Фрейзер Кларк Хестон - актер и режиссер.







"Заклятые враги" в фильме, актеры весело проводили время вместе вне съемок. Вообще, в сети нашлось огромное количество интересных фотографий со съемок этого фильма...





Но я отвлеклась :)
"Мы должны были иметь все абсолютно точное, иначе фильм не имел никакого смысла. Я хотел, чтобы все, что носили актеры, вплоть до колец, было сделано из тех же материалов, которые использовались в ту эпоху, и этого было чрезвычайно трудно достичь, но мы это сделали, и я не могу вам рассказать, что я чувствовал на премьере фильма, зная о том, что мы вложили в него. Он дал мне такие острые ощущения, которые я до этого никогда не испытывал", - признался режиссер Уильям Уайлер, получивший за этот фильм "Оскар".







"Бен-Гур" выиграл рекордные на то время 11 премий киноакадемии «Оскар» (позже рекорд был побит фильмами «Титаник» и «Властелин колец: Возвращение короля»), в том числе за лучший фильм и лучшие костюмы на цветной кинопленке.

8 сентября, спустя почти 60 лет, на экраны выходит новая, маштабная голливудская версия «Бен-Гура». В этот раз должен быть заинтригован и российский зритель, поскольку снял фильм режиссер Тимур Бекмамбетов, а интереснейшие костюмы к фильму создала художник по костюмам Варя Авдюшко. О работе над ними Варя расскажет вам на страницах моего блога в ближайшие дни!




Ссылки по теме:

http://www.imdb.com/title/tt0016641/

http://www.imdb.com/title/tt0052618/

http://www.imdb.com/name/nm1062223/

http://www.imdb.com/title/tt0016669/trivia?ref_=tt_trv_trv

http://www.bonhams.com/auctions/21427/lot/187/

Посты на похожие темы:

"Девушки Зигфелда". Эрте и Адриан. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/172508.html

"Анна Каренина и ее гардероб: в ногу со временем" http://la-gatta-ciara.livejournal.com/157257.html

Золушки и их башмачки. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/354411.html

Четыре Ромео, четыре Джульетты. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/244200.html

Мушкетеры: кино и мода. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/309658.html

Бонд. Джеймс Бонд. Бессмертная элегантность, достойная подражания. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/160966.html

http://la-gatta-ciara.livejournal.com/378524.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
plushewa

Фестиваль «Німі ночі» 2016

Воскресенье, 26 Июня 2016 г. 11:27 (ссылка)
md-eksperiment.org/afisha/u...0626111306


8-10 липня в Одесі на причалі яхт-клубу Морвокзалу відбудеться 7-й Фестиваль німого кіно та сучасної музики «Німі ночі».

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Фотография: Вечно молодая: голливудская звезда немого кино, которую погубил алкоголь

Вторник, 31 Мая 2016 г. 12:14 (ссылка)


На заре кинематографа зрители познакомились с целой плеядой очаровательных актрис. Одной из них была Мери Прево (Marie Prevost), исполнительца ролей немого кино, которая за свою недолгую карьеру снялась в 121 ленте и была удостоена звезды на «Аллее славы» в Голливуде. Казалось, актрису ждало прекрасное будущее, но в возрасте 38 лет она умерла в нищете от сердечной недостаточности. Погубило Прево пристрастие к алкоголю.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/xc0Exefn9a0/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Camelot_Club (Автор -Капочка_Капа)

Бастер Китон - комик без улыбки - и его знаменитые фильмы

Среда, 25 Мая 2016 г. 06:46 (ссылка)




БАСТЕР КИТОН (BUSTER KEATON)



Великий американский комик, режиссер, сценарист и продюсер

Родился 4 октября 1895 года в Пиквэе, штат Канзас, США. Ушел из жизни 1 февраля 1966 года.

Настоящее имя - Джозеф Френсис Китон. Прозвище «Бастер» (англ. buster — удалец, задира) было дано Китону знаменитым Гарри Гудини, после того как в шестимесячном возрасте упал с театральной лестницы и не получил даже царапины. Гудини воскликнул: "My, what a buster!" (Ну и падение!).



Мать была одной из первых в США женщин-саксофонисток, отец - актером варьете, некоторое время выступал вместе с Гарри Гудини. С трех лет Бастер Китон участвовал вместе с родителями в эстрадном номере "Трое Китон". Многие годы семейство колесило по Америке с этим номером, пока, в 1917 году по приглашению дяди, популярного комика Роско Арбэкля (Фатти) Бастер Китон снялся в первом своем фильме "Помощник мясника / Ученик мясника / Мальчик из мясной лавки". В 1917-1922 годы снимался в короткометражных комедиях с участием комиков Фатти и Сен-Джона.



КитонБастер — Википедия



Бастер Китон - Невезенье / Hard Luck 1921.

На этот раз Бастера уволили, и он решает покончить с собой. Правда, это..





Родня моей жены / My Wife's Relations 1922. 

Читать далее...
Метки:   Комментарии (5)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Енот_69

Путешествие на Луну / Le Voyage dans la Lune (Жорж Мельес / Georges Méliès) [1902, Франция, короткометражка, фантастика, приключения, комедия]

Пятница, 06 Мая 2016 г. 07:35 (ссылка)


5672195_lyna3_1_ (469x600, 230Kb)


Страна: Франция


Жанр: короткометражка, фантастика, приключения, комедия


Год выпуска: 1902


Продолжительность: 00:15:36


Рейтинг IMDb: 8.2


Режиссер: Жорж Мельес / Georges Méliès


В ролях: Виктор Андре, Блоэтт Бернон, Brunnet, Жанна д’Альси, Генри Деланнуа, Depierre, Farjaut, Келм, Жорж Мельес


Описание: Классика фантастики по мотивам романов Жюля Верна и Герберта Уэллса.
ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ.../СКАЧАТЬ
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ma_zaika

Белые столбы добрались до Дома кино (Саратов, 26.03.16)

Понедельник, 28 Марта 2016 г. 19:02 (ссылка)









Читайте ma_zaika

art

ma-zaika

 


 









Белые столбы, Саратов, Дом кино, 26 марта 2016 года


 



В эти выходные посетила фестиваль архивного кино "Белые столбы".  Время проведенное за лекцией показалось увлекательным, а вот на просмотр самих фильмов меня уже не хватило... Весь день бегала с места на место и напоминала себе выжатый лимончик... Что хочу сказать - СПАСИБО. Благодаря визиту в Саратов я теперь хоть представление имею о том как делалось кино начала XX века и понимаю с чем связаны некоторые из "эффектов" немых постановок) Конечно осталось множество непонятностей, ответы на которые пытаются найти наши современники... Хорошо хоть фильмы делали по нескольку копий, правда не всегда одинаковых.



Отдельное спасибо студентам консерватории, которые порадовали исполнением свадебных песен. Любо!



ДалеЕ >>
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_la_gatta_ciara

Создание образа. Мужчина в роли женщины.

Воскресенье, 21 Февраля 2016 г. 09:16 (ссылка)

"— Что вам угодно, сэр?
— Ты что, с ума сошёл?! Какая я тебе сэр?"

цитата из фильма "Здравствуйте, я ваша тетя!"




Мужчины - актеры нередко играют женщин в театре и кино - для них это интересная творческая задача. Если вы знаете, в этом году на «Оскар» номинируется британский актер Эдди Рэдмейн за исполнение роли художника, сделавшего операцию по смене пола (фильм Т. Хупера «Девушка из Дании»). Мне же сегодня хочется вспомнить несколько других известных фильмов – комедий, герои которых были вынуждены переодеться в женское платье и исполнять роль дамы. Я посмотрела в интернете - эта тема поднималась не раз, но никто не пишет о процессе создания образа, а мне хочется остановиться именно на этом.
Правильнее всего, наверное, было бы начать не с кино, а с пьесы английского драматурга Брэндона Томаса «Тётушка Чарли» (у нас ее еще переводят, как «Тётка Чарлея», англ. Charley's Aunt), написанной в далеком 1892 году. Пьеса была чрезвычайно популярна не только в Англии, но и за рубежом, у нас, в России, комедия была впервые поставлена театром Корша в 1894 году. С приходом кинематографа, пьеса не раз экранизировалась, начиная с 1915 года. Наша популярная версия - телефильм «Здравствуйте, я ваша тетя!». Но о Донне Розе (в пьесе – донна Люсия) поговорим позже.




Кадр из фильма "Маньяки" 1936 г.


Самый известный комик всех времен и народов Чарли Чаплин три раза переодевался в своих фильмах в женщину ("Деловой день" 1914, "Маскарадная маска" 1914 и "Женщина" 1915). Как пишут критики, такое перевоплощение давало талантливому актеру возможность максимально широко раскрыть свои способности мима.




Кадр из фильма "Маскарадная маска" (Чарли Чаплин в центре) и Чаплин в жизни.


Посмотрите фильм - Чаплин очень убедителен в роли юной барышни, если не знать, что играет мужчина, то не догадаться (и, кстати, умилил корсет под платьем, пустячок, а приятно)





Но из этих трех фильмов, «Женщина» - пожалуй, самый знаменитый. В том числе, и скандалом, который разгорелся вокруг него.








Эта милая, безобидная картина была запрещена цензурой в Англии и Швеции. Критики накинулись на нее со словами: "пошло!", "грубо!", "оскорбительно!", "актер в исподнем?!", "мужчина в платье?!" Ну и т.д. Англия очнулась раньше, в Швеции разрешили показывать фильм только в 1931 году, спустя 16 лет.




Джулиан Элтиндж в женском образе и в жизни.


Есть версия, что Чаплина на эту кинематографическую "смену пола" сподвигла тогдашняя популярность актера Джулиана Элтинджа (Julian Eltinge). На самом деле, актеры - мужчины, играющие на сцене женщин известны давно (вспомним хотя бы времена Шекспира). Вот и Джулиан Элтиндж прославился именно исполнением женских ролей на сцене и в кино. Причем, он не скрывал того, что он - мужчина, и в конце представления снимал парик. Говорят, это производило сильное впечатление на публику, поскольку в роли дам он выглядел более, чем убедительно. И в жизни он всячески подчеркивал свою мужественность: появлялся на публике только в мужском платье, всячески отвергал слухи в своей нетрадиционной сексуальности (что не мешает историкам по сей день его подозревать в этом), даже был замечен в драках с работниками сцены, которые отпускали шуточки на этот счет.
Вот такой парадокс: Джулиан, играющий женщин - нормально, а Чаплин - вульгарно...


index.jpg

Еще фото Элтинджа.


Любопытно, что и любимый сводный брат Чаплина Сидни в 1925 году также переодевался в дамское платье, чтобы сыграть ту самую тетушку Чарли, о которой я писала выше.



Чарли в гриме Бродяжки и Сидни в роли донны Лючии. Справа на фото Сидни Чаплин в жизни.


Этот фильм считается одной из самых успешных экранизаций пьесы.



Кадр из фильма "Тётушка Чарли" (1925)


Может, это и не бог весть какое событие в мире кино, но не могу об этом не написать: еще один известный американский актер (и мой любимчик) примерил на себя женское обличье в фильме «Любовное безумие». Это был красавец Уильям Пауэлл. Забавно, что женщины чаще всего из даже весьма привлекательных мужчин получаются малосимпатичные (Чаплин и Рэдмейн - исключения) и всегда визуально старше своих физических лет. По крайней мере, с Пауэллом это получилось именно так.




Уильям Пауэлл в фильме "Любовное безумие" и в жизни.


Пауэллу, который всю свою взрослую жизнь носил усы, даже пришлось ими пожертвовать ради этой роли.



Пауэлл в гримерке.


По сравнению с Тони Кертисом и Джеком Леммоном, сыгравшим музыкантов в фильме "В джазе только девушки", Пауэлл не так уж и пострадал. Вот кому пришлось перенести на себе все тяготы актерского перевоплощения в прекрасных дам! Тут уж сбривались не усы, а вся растительность с тела, попадающая в поле зрения камеры. И еще Тони с Джеком были вынуждены носить настоящие каблуки.




Тони Кертис и Джек Леммон в фильме "В джазе только девушки" и в своем естественном обличьи для промо-фото фильма.


Сначала актеров хотели нарядить в подлинные женские платья актрис Дебби Рейнольдс и Лоретты Янг. Как сказал Кертис «их талия была равна объему моего бицепса. Я пошел к Билли Уайлдеру и сказал: "Билли, может, Орри-Келли сделает нам наши платья?" На что тот ответил: "Ладно, пусть сделает". Я знал, что это редкий случай, потому что Орри-Келли не делает мужские костюмы, так что было очень приятно...


Актер Тони Кертис и художник по костюмам Орри-Келли на примерке.


...Платья красиво струились вниз от талии, но под ними была очень жесткая, плотная ткань, а верхняя часть шилась из мягких материалов…"


Актер Тони Кертис и костюмер (вот теперь на фото изображен костюмер! Надеюсь, вы уже уяснили разницу в этих двух профессиях "костюмер", т.е. следящий за костюмом, и "художник по костюмам", т.е. придумывающий костюм)




И снова актер Тони Кертис и художник по костюмам Орри-Келли на примерке.


Кертис продолжает вспоминать: "…Мы надевали пояса с подвязками, бюстгальтеры, туфли, красивые шляпы-клош и те, высокие воротники, что Оливия де Хэвилленд носила в своих ранних фильмах».




Эскиз костюмов "дамочек" к фильму "В джазе только девушки" от Орри-Келли.




Актеры в гриме и костюме.


«На грим уходило около 30 минут.






Художник по гриму Эмиль Лавин (Emile LaVigne) наводит красоту Тони Кертису...




...и Джеку Леммону


После этого мы надевали костюмы и парики.




Тони Кертис и стилист по прическе.


Через час 15 минут мы уже были готовы».


"Some Like It Hot" Movie Stills

Джек Леммон в образе.


Помогал актерам войти в женские образы американский актер-травести Барбет (Barbette), бывший канатаходец и воздушный акробат. Он с детства мечтал работать в цирке, поэтому, когда одна из сестер дуэта Alfaretta Sisters предложила ему заменить умершую сестру, с радостью согласился. Но было поставлено условие: выступать нужно в женском платье, дескать, зрителю приятнее любоваться на порхающих барышень, чем на мужчин. Позже, Барбет стал работать сольно, но тоже в женском платье, правда, в конце шоу он, как и Элтиндж, срывал с себя парик.




Барбет в сценическом образе и в жизни.


Барбет выступал в Мулен Руж и Фоли-Бержер, им восхищался весь Париж, он дружил с Дягилевым, Жозефиной Бейкер и Антоном Долином. Жан Кокто безмерно восхищался Барбет и даже снял его в своем фильме "Кровь поэта". Кокто же "сосватал" Барбет знаменитому фотографу Ман Рэю, который сделал целую серию интересных фоторабот.





Барбет на фото Ман Рея.


Но век канатаходцев и воздушных акробатов краток, Барбет стали одолевать болезни и он вернулся в Америку, где руководил цирками, ставил интересные программы, выступал консультантом по цирковым вопросам в кино и театре. И именно его пригласили научить правильно двигаться Тони Кертиса и Джека Леммона, когда они изображают дам. Почему над актерской пластикой работал травести, а не какая-нибудь женщина? Все просто, режиссер не хотел, чтобы Тони и Джек серьезно играли женщин, он хотел, чтобы они изображали мужчин, которые делают вид, что они женщины.





Тем не менее, ради эксперимента, Тони Кертис и Джек Леммон прошлись по студии в женском обличьи. После того, как их выгнали из мужского туалета, они решили, что образы им удались - сразу вспоминается сцена из нашего фильма "Джентльмены удачи".








Тони Кертис со своей дочкой Келли на съемках фильма "В джазе только девушки". 1959 г


Говорят, что когда Орри-Келли снял мерки со всех трех звезд, то он полушутя сказал Мэрилин Монро: «У Тони Кертиса задница будет получше, чем у вас", на что Монро распахнула блузку и сказала: «Зато он не имеет такую грудь!» (Про "Женские хитрости. "Голые платья" в фильме "В джазе только девушки" я писала http://la-gatta-ciara.livejournal.com/139231.html)




И, конечно, я не могу не вспомнить еще один популярный фильм – «Тутси», который принес немало страданий исполнителю главной роли.



Даже спустя более 30 лет после выхода на экран этой чудесной комедии (которую актер, из-за выпавших на его долю мучений, комедией не считает) Дастин Хоффман, выступая на одном из теле-шоу, пустил слезу, вспоминая, как он расстроился, когда понял, какая некрасивая из него получается дама. «Теперь я знаю, как важно для женщины быть уверенной в своей привлекательности. Я пришел с проб домой и заплакал". Зато это подсказало ему, как нужно играть. «Когда я увидел себя на экране, то понял насколько я неинтересная женщина - если бы я встретил себя в гостях, то никогда бы с собой не заговорил».




Дастин Хоффман в роли Дороти Майкл. Костюмы сшили так, чтобы скрыть кадык.



Художник по костюмам фильма "Тутси" Рут Морли.





«Я думал, что, если я собираюсь быть женщиной, то должен быть красавицей». Прозрение наступило тогда, когда художник по гриму сказал ему, что он не может сделать актера привлекательнее, чем он есть.




С режиссером Сидни Поллаком.


Белокурый парик сочли вульгарным, пришлось носить каштановый. Кожу подтягивали клейкой лентой. «Мы брили ноги, руки, спину и пальцы», - вспоминал Дастин. Но щетина проступала через три – четыре часа и приходилось всю процедуру начинать сначала. В итоге, актер мучился не зря, он получил номинацию на "Оскар" за эту роль «Оскар», а эта комедия до сих пор любима народом.




На съемках фильма "Тутси".


Ну и закончу я свой рассказ фильмом «Здравствуйте, я ваша тетя!».




Повторю, что он был снят по мотивам пьесы Брэндона Томаса "Тетушка Чарли" (или "Тётка Чарлея"). Фильм имел очень скромный бюджет, поэтому его снимали в теле-формате, в маленьком павильоне «Останкино». Кажущееся ощущение пространства создавалось за счет операторского мастерства постановщика Георгия Рерберга. Режиссер Виктор Титов решил снимать фильм в стиле немого кино, которое, во-первых, позволяло актёрам блестяще импровизировать, во-вторых, допускало условность в костюмах и гриме.




«…Важнейшим в работе было воспоминание об опыте Чарли Чаплина, как-то снявшего коротенький фильм „Женщина“. Мне тоже хотелось испытать: каково это? Что чувствуют и переживают эти существа в юбках, чулках и прочих деталях туалета? Женский костюм я обживал старательно, практически не снимая даже в обеденный перерыв. Дело в том, что эти перерывы были короткие, а в буфете — очереди. Если полностью переодеваться: снимать чулки, накидку, юбку и прочее, можно остаться голодным. Этого я себе не позволял никогда! Поэтому я снимал… только парик. Смотрели на тетеньку с лысой головой, мягко скажем, удивленно.





Сыграв роли в разных фильмах-комедиях, я твердо убедился, что снимать комедии дело совсем не такое веселое, как кажется со стороны. За весь фильм "Здравствуйте, я ваша тетя!" смеялись по-настоящему только на съемках сцены боя с тортами.




Бюджет картины был небольшой. Костюмы - только в одном экземпляре. Стирать и ждать, пока они высохнут, времени не было. Нас предупредили, что на сцену будет только один дубль. Снимали с двух камер. И вот швыряю тортом в Джигарханяна, вижу его лицо в креме... и не могу удержаться, плачу от смеха. Понимаю, что нельзя, но удержаться никакой возможности...
Надо сказать, тогда никто не ожидал, что на долю именно этой картины выпадет такой успех, что она, высоким штилем выражаясь, окажется вписанной в судьбу нашей страны. Но сейчас выросло уже третье поколение, которое знает меня именно по "Здравствуйте, я ваша тетя!"».




Художник по костюмам фильма "Здравствуйте, я ваша тетя!" Наталья Катаева на съемках передачи о фильме.


Костюмами фильма занималась художник Наталья Катаева, и надо сказать, они получились замечательными!





Чувствуется стилизация под эпоху раннего немого кино – 1915 год.




Очень элегантны платье миллионерши доны Розы и костюм ее воспитанницы. Остальные костюмы ярко отражают характер персонажей.





У самого же Калягина платье, как вспоминала Наталья Катаева, нарочито нелепое. «Донну Розу я одела, отступив от моды тех лет. Ее платье объемное, наряд сшит из шелка, а украшен… бахромой от занавесок.




Если верить сайту "Останкино" (откуда я взяла это фото), то костюмы из фильма "Здравствуйте, я ваша тетя!" сдаются в прокат всем желающим(((





Перчатки я сшила сама и боа тоже: покупала перья, красила их в цвет и собирала в шарф». «Долго думали над женским платьем для Александра Калягина, - дополняет этот рассказ в другом интервью актриса Галина Орлова, сыгравшая Бетти, возлюбленную Джекки Чеснея, - и в итоге сшили его из шторы. Создалось ощущение, что его герой, забежав в дом, на скорую руку соорудил себе наряд из портьеры». Как видите, не только Скарлетт О'Харе пришло такое в голову!)





Ну вот. Вы, конечно, можете мне вспомнить массу фильмов, в которых актеры играли женщин, но, согласитесь, те фильмы, про которые я написала выше, уже прошли испытание временем, зрительской любовью, и стали классикой кинокомедии! Хотя, не отрицаю, мой список немного субъективный ;-)

Ссылки по теме:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Тётка_Чарлея
https://en.wikipedia.org/wiki/Julian_Eltinge
Фильм The Isle of Love (1922) с Элтинжем и Валентино, если кому интересно https://www.youtube.com/watch?v=GDYr3YUzPd4 Там тоже обыграна тема переодевания мужчины в женщину.
Посмотреть он-лайн фильм "Любовное безумие" http://kinofilms.tv/film/lyubovnoe-bezumie/68953/
https://en.wikipedia.org/wiki/Barbette_(performer)
http://prokat-ostankino.ru/news/?id=51

http://la-gatta-ciara.livejournal.com/360352.html

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_ledi_oks

Браво, "Артист"!

Суббота, 16 Января 2016 г. 23:04 (ссылка)

Оригинал взят у la_gatta_ciara в Браво, "Артист"!

Я очень оттягивала момент просмотра этого фильма. Больше всего меня пугало в "Артисте" то, что он немой.
Но не потому, что мне не нравится немой кинематограф, а напротив, я его очень люблю - со всем несовершенством, наивностью и примитивностью историй. И, кстати, немой кинематограф очень разный, фильмы 1914 - 1919 гг сильно отличаются от фильмов конца 20-х. Заламывание рук и закатывание глаз, с которым у нас ассоциируется немое кино - это ранние фильмы. В 1927 году картины только не имели звука и цвета, но при этом, были очень интересными и лишенными излишней аффектации.

В итоге, я себя пересилила, посмотрела фильм, и теперь мне смешны мои страхи! Хочется кричать французской группе "Браво!" и хлопать в ладоши!

Собственно, как пишут на сайте "Кинопоиск": "На Каннском кинофестивале после показа фильма зал 10 минут аплодировал стоя".



Посмотрите хотя бы ролик!



Еще цитата, из Википедии: ""Артист" был назван лучшим фильмом 2011 года по версии нескольких сообществ кинокритиков из разных городов США и заслужил множество похвальных отзывов от мировых кинокритиков. Помимо этого, Жан Дюжарден получил приз за лучшую мужскую роль на 64-м Каннском кинофестивале и престижную премию "Золотой глобус" в категории "Лучшая мужская роль — комедия или мюзикл". Кроме этого, на той же церемонии вручения фильм стал обладателем еще двух статуэток: за лучший фильм (комедия или мюзикл) и лучшую музыку.

Фильм также получил 10 номинаций на премию "Оскар": за лучший фильм, лучшую режиссёрскую работу (Мишель Хазанавичус), лучшую мужскую роль (Жан Дюжарден), лучшую женскую роль второго плана (Беренис Бежо) и др."

На недавней церемонии вручения награды кинопремий BAFTA - наград Британской киноакадемии, европейского аналога "Оскара" фильм получил семь наград, включая категорию "Лучший фильм года". Кроме главной премии, фильм Хазанавичюса награжден за лучшую режиссуру, лучшего исполнителя мужской роли (Жан Дюжарден), лучшие сценарий, костюмы, музыку и операторскую работу.

Впечатляет? Меня - да. А, главное, все заслуженно.


ЛОС - АНЖЕЛЕС

Что мне особенно понравилось в фильме, так это точно воссозданная атмосфера голливудских студий той поры, с небольшими павильонами и актерскими бунгало, напоминающими мне студию любимого Чаплина.







И особняки героев в Беверли — Хиллс, которые не оставляют сомнений в их правдоподобности. И это понятно, поскольку "в роли" одного из них снимался настоящий дом Мэри Пикфорд, в котором та жила до того, как переехала к мужу Дугласу Фэрбенксу — старшему.



сцена, снятая в доме Мэри Пикфорд

Как сказал режиссер фильма Мишель Хазанавичус: "Артист" - это не только признание в любви к немому кино, но и к городу Лос-Анджелесу".

Сегодня все кинематографисты, дабы сэкономить бюджет, едут снимать в Восточную Европу. Но Хазанавичус настаивал на съемках в Лос-Анджелесе и хотел использовать классический голливудский экстерьер, включая Bradbury Building, Fremont Place в Hancock Park, ресторан "Cicada" на Olive Street и American Film Institute в Griffith Park. Как опять же, пишет "Кинопоиск": "Решение снимать картину в Голливуде, в настоящих исторических местах, увеличило бюджет картины почти до 20 миллионов долларов".

"Я задумал снять немой фильм лет семь или восемь назад, — говорит Хазанавичус. — Может, потому, что все великие режиссеры, перед которыми я преклоняюсь, все родом из немого кино: Хичкок, Ланг, Джон Форд, Любич, Мурнау. Но больше всего мне как режиссеру было интересно рассказать историю совершенно иным образом. Здесь все зависит не от сценариста и даже не от актеров, а именно от постановщика.



В этом жанре главное — картинка. От того, что происходит в кадре, зависит то, какие сигналы ты пошлешь зрителям. И еще это очень эмоциональное кино. Поскольку у тебя нет слов, тебе надо найти способ передать все эмоции героев. Мне показалось, если я справлюсь с такой задачей, то мои усилия не пропадут даром".



ПРОТОТИПЫ

Но не только интерьеры, жесты, улыбки, танцы, сама интрига — образец блестящей стилизации под эпоху немого кино.

Образ Джорджа Валентина (как не вспомнить главного героя-любовника тех лет Рудольфо Валентино!) режиссер, актер и художник по костюмам в большей степени создавали, отталкиваясь от личности и трагической истории жизни звезды немого кино Джона Гилберта.




Джон Гилберт



Жан Дюжарден в роли Джорджа Валентина

Хотя сегодня его мало, кто помнит, когда-то он по популярности соперничал с Рудольфо Валентино. Гилберт стал настоящей звездой, снявшись в фильме "Большой парад", он играл с самыми красивыми женщинами того времени: Нормой Ширер ("Тот, кто получает пощечины"), Мэй Мюррей ( "Веселая вдова"), Лилиан Гиш ("Богема"). Но, его карьера пошла на спад с приходом звукового кино. И даже не потому, что у него был некрасивый голос, а из-за его конфликта с руководством студии.




кадр из фильма Джона Гилберта "Desert Nights" (1929 г)



кадр из фильма "Артист"

Кстати, Гилберт, как и Валентин, тоже снял фильм по своему сценарию ("Downstairs" (1932)), ему помогал вернуться в кино его друг, продюсер Ирвинг Тальберг, муж Нормы Ширер. Фильм был хорошо принят публикой и критиками, но не вернул популярности актера.

"Когда я начал работать над этой историей, я прочитал много книг, биографий той эпохи", - говорит Хазанавичус. "У Джона Гилберта был роман с Гретой Гарбо (Они познакомились на съемках немого фильма "Плоть и дьявол", когда Гилберт уже был женским кумиром, а Гарбо — молодой шведской актрисой, за которой продюсеры видели большое будущее. После первого же съемочного дня между ними разгорелся страстный роман, Гилберт был единственным мужчиной, которому Гарбо сказала "да" на его предложение руки и сердца. Но до брака дело так и не дошло. - прим. моё).



Джон Гилберт и Грета Гарбо

Когда в кино пришел звук, он стал никем, перестал сниматься, а она сделалась звездой. Поэтому Гарбо решила нанять его для одного из своих фильмов ("Королева Кристина" - прим. моё). Но он действительно чувствовал себя неловко, и больше не вернулся в кино". Потом ему пыталась помочь Марлен Дитрих, с которой у него тоже был роман, он должен был сниматься в ее фильме "Желание", но настоящая история имеет печальный конец — Гилберт спился и умер в возрасте 39 лет от остановки сердца...



Гилберт и Гарбо на съемках фильма "Королева Кристина".

Многое есть во внешности, характере, одежде Джорджа Валентина и от Дугласа Фэрбенкса - старшего. На мысль об этом сходстве меня наводила ослепительная, жизнерадостная улыбка Жана Дюжардена. Вообще, надо сказать, что если вы будете смотреть немое кино 1920-х (а оно сильно отличается от более примитивного времен 1915 - 1918-х), то поймете, что на самом деле означает термин "голливудская улыбка". Дюжарден вернул нам эту заразительную улыбку.



Жан Дюжарден в роли Джорджа Валентина



Дуглас Фэрбенкс и его "фирменная" улыбка

К тому же, киноманы наверняка узнали в отрывке, который смотрел Джордж у себя дома фильм Фэрбенкса "Знак Зорро", в который были вставлены крупные планы загримированного Жана Дюжардена, исполняющего роль Валентина.



кадр из фильма "Артист"



Реклама фильма "Знак Зорро" с Фэрбенксом.

Прекрасная сцена "поклоны" в самом начале фильма напоминают мне чаплинские гэги. Кстати, кто не видел фильм Чаплина "Собачья жизнь" - очень советую!





Прототипом персонажа Пеппи Миллер послужила юная Джоан Кроуфорд образца 1925 года. Художник по костюмам Марк Бриджет гордится тем, что первое платье Пеппи, как актрисы, имеет такую же бахрому, как и у Джоан в фильме "Our Dancing Daughters".



Джоан Кроуфорд в фильме "Our Dancing Daughters" (1928 г).



сцена из фильма "Артист".
Единственное, что мне не понравилось в фильме - это то, как скроены и сидят на Дюжардене фрак и костюмы...


КОСТЮМЫ

Для начала, художник по костюмам Марк Бриджес (уже выигравший за этот фильм премию БАФТА и номинированный на Оскар) просмотрел много немых кинофильмов. В то время, кино было не только без звука, но и черно-белым, а это не упрощает, а усложняет работу художника по костюмам. С другой стороны, Марк обнаружил, что через фактуры и интенсивность черно — серо — белых пятен тоже можно рассказать историю. Например, гладкие ткани (крепдешин) он использовал для героини, когда она только пробивается на звездный Олимп, блестки, бисер, меха — когда та уже стала звездой.

2012 Oscar® Costume Design Award Nominated Costume Designs

Платья из фильма на ежегодной лос-анжелеской выставке FIDM Museum "20th Annual Art of Motion Picture Costume Design", посвященной вручению Оскара за лучшие костюмы.

"На самом деле, отсутствие звука иногда облегчает нашу жизнь: нам не приходится беспокоиться о том, что микрофоны трутся о тафту (которая очень громко шуршит — прим. мое), что им мешают ювелирные изделия (снова я влезу: не могу без смеха вспоминать сцену с бусами в фильме "Поющие под дождем") и тому подобное. Что же касается цвета, то первое платье Пеппи, где она сталкивается с Джорджем на премьере фильма, на самом деле ярко-оранжевое, но на черно-белой пленке оно имеет замечательный мягкий серый тон, и я добавил лишь контрастный воротник и бант.






Джордж был одет в этой сцене в черно-белый фрак.



Получился большой контраст: она серого цвета, она еще неизвестна. Он на вершине славы, в ярком черно — белом цвете.

Обратный эффект мы видим в сцене на лестнице.



Он опускается вниз, она идет вверх.
Он растворяется в сером,



она находится в светящемся белом ".



Но тут приходилось быть осторожным и всегда работать в паре с художником-постановщиком, чтобы актеры не сливались с фоном. Разумеется, блестки, парча и прочие яркие фактуры очень помогали добавить костюмам объем.

Платья в фильме не винтажные, а реконструированные. "Через 90 лет, большинство шелковых платьев оказались просто разрушены. Пот, время, вешалки и пыль сделали их непригодными для ношения или настолько хрупкими, что они бы не выдержали съемок. Зато, поскольку мы снимали в Голливуде, я смог посмотреть на настоящие костюмы той поры на складах Western Costume Company



Пеппи Миллер (актриса Беренис Бежо)

Мы часто находили вещи, проеденные молью, и переделывали их на Беренис, примеряли, чтобы посмотреть, как они сидят, а затем распарывали и сшивали заново из новой ткани, тщательно воспроизводя крой и отделку. Мы использовали много тяжелых крепдешинов из Sears catalogs 1927 года для пошива женских платьев. У меня также есть коллекция старинных воротников и мы добавляли их в некоторые костюмы".



Из развалившихся старых платьев, расшитых бисером и стеклярусом художник либо вырезал аппликации и бережно переносил их на новое платье, или отдавал копировать вышивку. Поэтому костюмы в фильме, хотя и не старинные, но бережно реконструированные.



"В женской одежде той поры удивляет тот факт, что она кажется очень простой на вид, но при ближайшем рассмотрении имеет сложнейший крой. Была пара платьев, которые мы сделали для Пеппи, скроенные в двух или трех направлениях: лиф по долевой нити, рукава и юбка - по косой, но вы никогда на это не обратите внимания.



Зато все шляпы были старинными, подлинными. Как и шляпа с вуалеткой в сцене, когда Пеппи сидит в машине, после аукциона. "Мы нашли оригинальную шляпку, а затем, я решил, что вуаль будет очень уместна в этой сцене, потому что она (Пеппи) кинозвезда и сидит на заднем сиденье своего лимузина".



Марк Бриджес помог актрисе справиться с красивой сценой в бунгало Валентина: когда Пеппи воображает, что фрак — это сам Джордж. Беренис мучилась, репетируя все выходные, ей не нравилось, как получалось. Тогда она попросила Марка ей помочь. Он схитрил и перекроил фрак, сильно опустив пройму рукава, а также вложил в него немного мягкой ткани, чтобы тот не выглядел плоским. И все прошло без сучка и задоринки!



Приятно, что все эти усилия не пропали зря. Фильм получился очаровательным, легким, радующим глаз и поднимающим настроение. Причем, не только любителям старого, немого кино, но и людям, к нему равнодушным.

Ну и напоследок, не могу ни вспомнить забавного Джек-Рассела терьера по кличке Угги, который, в итак прекрасный фильм, привнес еще одну нотку душевности.



На Каннском кинофестивале приза был удостоен не только Жан Дюжарден, но и Джек-Рассел-терьер по кличке Угги. Он получил специальный приз PALM DOG, который на фестивале ежегодно вручают за лучшую роль в исполнении собаки ("Кинопоиск")

Ссылки:

фильм "Артист" сейчас идет в кинотеатрах

не знаю, нужно ли вам давать ссылки на скачивание немых фильмов, но я даю:

"Знак Зорро" http://kinozal.tv/details.php?id=332216

с Гилбертом и Гарбо
"Плоть и дьявол" http://kinozal.tv/details.php?id=927724
"Женщина дела (Женщина, крутившая романы)" http://kinozal.tv/details.php?id=918101
"Королева Кристина" http://kinozal.tv/details.php?id=188910

Чаплин, "Собачья жизнь" http://kinozal.tv/details.php?id=282795

интервью Бриджеса, там есть еще много интересного, но все они по-английски:

http://sparklingandsweet.com/tag/costume-designer-mark-bridges/
еще интервью http://articles.latimes.com/2012/feb/07/news/la-en-costumes-artist-20120207
и еще http://www.vanityfair.com/online/oscars/2012/01/the-artist-costumes-art-deco-set-design-peppy-flapper-dress#slide=1

про фильм на сайте IMDB http://www.imdb.com/title/tt1655442/
про съемки http://latimesblogs.latimes.com/entertainmentnewsbuzz/2012/01/the-artist-gives-a-shout-out-to-los-angeles.html

про Джона Гилберта http://en.wikipedia.org/wiki/John_Gilbert_(actor) (в русском варианте, к сожалению, много придуманного журналистами)

http://ledi-oks.livejournal.com/1377486.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
OksGurbanova

Браво, "Артист"!

Суббота, 16 Января 2016 г. 22:59 (ссылка)


Оригинал взят у в Браво, "Артист"!




Я очень оттягивала момент просмотра этого фильма. Больше всего меня пугало в "Артисте" то, что он немой. Но не потому, что мне не нравится немой кинематограф, а напротив, я его очень люблю - со всем несовершенством, наивностью и примитивностью историй. И, кстати, немой кинематограф очень разный, фильмы 1914 - 1919 гг сильно отличаются от фильмов конца 20-х. Заламывание рук и закатывание глаз, с которым у нас ассоциируется немое кино - это ранние фильмы. В 1927 году картины только не имели звука и цвета, но при этом, были очень интересными и лишенными излишней аффектации. В итоге, я себя пересилила, посмотрела фильм, и теперь мне смешны мои страхи! Хочется кричать французской группе «Браво!» и хлопать в ладоши! Собственно, как пишут на сайте "Кинопоиск": "На Каннском кинофестивале после показа фильма зал 10 минут аплодировал стоя".





Посмотрите хотя бы ролик!







Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_la_gatta_ciara

Золушки и их башмачки.

Воскресенье, 10 Января 2016 г. 09:29 (ссылка)

Наверное, если бы проходил конкурс на самую популярную сказочную героиню, то его бы выиграла Золушка. Простая, но красивая история каждой юной барышне давала (и дает!) надежду вырасти умницей – красавицей и обрести свое сказочное счастье с прекрасным Принцем.




Кадр из фильма "Поцелуй для Золушки", 1925 г.


1. Немые Золушки.


Неудивительно, что к этой сказке кинематограф проявил интерес сразу же, практически, с первых лет своего существования. Подумать только, сам Мельес, аж в 1899 году!, снял первый вариант истории про хрустальный башмачок!




Кадр из фильма "Золушка", 1899 г.


Пишут, что на стилистику этого фильма, как и на все творчество Мельеса (о котором Скорсезе снял чудесный фильм «Хранитель времени») повлияло творчество Гюстава Доре.




Иллюстрации Гюстава Доре к сказке "Золушка".





5-минутная картина Мельеса имела большой успех! Вы можете ее посмотреть ниже:




Но мы не будем подробно останавливаться на всех экранизациях – их более двадцати, а вспомним только несколько самых интересных.
Любителям немого кино предлагаю посмотреть еще одну версию, теперь уже американскую, 1914 года с Мэри Пикфорд в главной роли.




На мой взгляд, забавно в ней смотрятся ренессансные костюмы Золушки и Принца среди придворных, разряженных по моде XVIII века. Ну что сказать, в то время еще не было специализированных костюмерных складов, да и профессии «художник по костюмам» тоже не было, наряды брали на прокат в театре - что нашли, то и надели (про первых художников по костюмам я писала тут http://la-gatta-ciara.livejournal.com/178628.html и про первый киносклад костюмов Western Costume Company здесь - http://la-gatta-ciara.livejournal.com/14225.html)




Кадр из фильма "Золушка", 1914 г.


Делаем большой скачок и переходим сразу к фильмам нашего времени.
Я уже писала про отечественную версию "Золушки" (вот пост) и чешский хит всех времен и народов "Три орешки для Золушки" (читайте тут). Поэтому теперь мы поговорим о другой американской экранизации знаменитой сказки Ever After: A Cinderella Story (1998), снятой в стиле французского Возрождения и названной в нашем прокате «История вечной любви».

2. «История вечной любви». Почти хрустальная туфелька.




Кадр из фильма «История вечной любви»


У меня этот фильм вызвал интерес своими опять-таки ренессансными костюмами, созданными известным британским художником по костюмам Дженни Бивен (Jenny Beavan) (я совсем немного писала о ней в старом посте про фильм "Шерлок Холмс" http://la-gatta-ciara.livejournal.com/1735.html).



Эскиз костюма Даниэль - так в этом фильме зовут Золушку. Как мы помним, "Золушка" - это не имя, а прозвище, производное от "зола" .




Кадр из фильма «История вечной любви»


Впечатлила и сюжетная задумка фильма - все действие сказки закручено вокруг портрета Леонардо да Винчи, известного как
La Scapigliata (или Testa di fanciulla detta la scapigliata)



Кадр из фильма «История вечной любви»


Мачеха, традиционно, одета в зеленое - цвет, символизирующий зависть и злобу.





Кадры из фильма «История вечной любви». Мачеха в исполнении Анжелики Хьюстон.




Платье Мачехи. Художник по костюмам Дженни Бивен




Эскиз костюма Принца.




Кадр из фильма «История вечной любви»


Интересно было решено ключевое бальное платье Даниэль - осыпанное жемчужинками и имеющее полупрозрачные крылья то ли бабочки, то ли мотылька, придающее героине хрупкость и эфимерность.






Кадр из фильма «История вечной любви»


Сегодня это платье можно часто увидеть на выставках кино-костюма, поэтому у нас есть шанс разглядеть его поподробнее.









Особенно трогательно и образно этот наряд смотрится после того, как Принц отвергает Даниэль, обозвав ее самозванкой: героиня становится похожей на мотылька, который обжег свои нежные крылышки, неосторожно приблизившись к манящему его огню...





Позабытая (почти хрустальная) туфелька - мюли...



К слову сказать, к созданию знаменитой "хрустальной туфельки" в этом фильме приложила руку знаменитая марка обуви «Сальваторе Феррагамо».

И коль уж зашла речь о дизайне обуви, хочется напомнить вам, что не так давно Кристиан Лабутен, о туфлях которого мечтает каждая модница, создал свою пару башмачков для Золушки - но не для съемок фильма, а для выставки «Disney Princess» в честь ремейка классического мультфильма 1949 года о сказочной красавице. «Мне очень повезло, что я имею возможность прикоснуться к миру Золушки, настолько символическому для мира обуви и мира грез», – говорит Кристиан Лабутен.




Кадр из мультфильма "Золушка", 1949 г.





Эскиз Лабутена.


Именно в этих туфельках блистала на премьере в 2015 году актриса Лили Джеймс, исполнительница роли Золушки в недавней экранизации.










3. Фильм "Золушка", 2015. Хрустальный башмачок.

Художником по костюмам на последнем диснеевском фильме «Золушка» была Сэнди Пауэлл (Sandy Powell), которая известна своей любовью к ярким краскам.




Художник по костюмам Сэнди Пауэлл.


Поэтому цвета в этой сказке много. На вопрос журналистов, какой смысл вкладывала художница в колористику фильма, Сэнди ответила, что даже не думала об этом, а просто следовала вслед за своей интуицией (наверное поэтому я и не являюсь поклонницей творчества этой художницы ;-)




Промо к фильму "Золушка", 2015 г.


Если бы не гигантский бальный кринолин Золушки, думаю, всем остальным запомнился бы лишь стиль Мачехи в исполнении блистательной Кейт Бланшетт.




Рисунок платья Мачехи. Художник по костюмам Сэнди Пауэлл.




Джоан Фонтейн в фильме "Ребекка" 1940 г.


"На самом деле, я отталкивалась от образов Марлен Дитрих и Джоан Кроуфорд, но из фильмов, снятых в 1940-х годах в костюмах XIX века", - рассказывала в интервью Пауэлл. "По какой-то причине это был первый образ, который пришел мне в голову: волосы и макияж 1940-х и большие драматические шляпы, а-ля 40-е, но с имитацией XIX-го века. Я начала с того, что разглядывала фотографии актрис 40-х годов из фильмов - нуар. И это была наша отправная точка".




Промо к фильму "Золушка", 2015 г.






Кадр из фильма "Золушка", 2015 г.




Марлен Дитрих


Очень яркими получились дочери мачехи. Мне понравилось их нижнее белье - кринолины и турнюры. Это, конечно, фантазийный вариант, но забавный)











"Они вроде нуворишей", - говорит Пауэлл. "Это как люди, которые получили большие деньги и стали их сразу тратить на одежду, не имея хорошего вкуса. Все это выглядит немного вульгарно."





Про голубое платье Золушки художница говорит следующее: "Я знала, что не хочу делать его розовым, и тогда я подумала, что оно может быть белым, но, нет, не может быть, поскольку у нас есть сцена свадьбы, и там должно было быть платье такого цвета.




Свадебное платье Золушки.


После этого я подумала: зеленый - это было бы неправильно, желтый - неправильно, красный - неправильно. Я вернулась к синему, потому что это, на самом деле, наиболее привлекательный цвет, и только он казался соответствующим.




Эскиз бального платья Золушки.





Тогда я вспомнила, что и оригинал был синим, и поняла: невозможно было сделать никакой другой цвет, кроме синего, потому что он и есть - "синий бальный цвет Золушки". И я думаю, что миллионы маленьких девочек во всем мире были бы ужасно разочарованы, если бы я сделала неправильно".



Золушка в бальном платье из классической анимационной версии 1949 года.


Разумеется, самой интересной задачей для художника было придумать для ключевого бального платья свою уникальную деталь. У Золушки - Даниэль это были крылья мотылька, у Золушки - Эллы - это бабочки, усеявшие вырез лифа.
"Я думала о сцене, в которой будет происходить превращение Эллы в принцессу, пусть это и планировалось снять, как визуальный эффект", - вспоминает Пауэлл. "Имело смысл сделать некое украшение, но какое? Сначала я думала про цветы, но потом вспомнила о том, что Золушка близка с природой, ее друзья - это всякие зверьки и птички, и хорошо было бы, если бы они помогли ей сделать это платье. И я просто посадила на него бабочек, которые вспархивали и улетали, когда Элла кружилась".





Ну а башмачки? Они были "классическими", по версии Перро - из хрусталя. Сделала их для фильма фирма "Сваровски".









Эти башмачки недавно экспонировались на обувной выставке в музее V&A.


4. Фильм "Чем дальше в лес". Золотая туфелька.

Нельзя обойти нашим вниманием еще одну Золушку, потерявшую свою туфельку на экранах кинотеатров в прошлом году.


INTO THE WOODS





Золушка в фильме "Чем дальше в лес" (Into the Woods) - одна из главных героинь, поэтому ее образ вписан в общее стилистическое пространство картины.

Художник по костюмам фильма Колин Этвуд (Colleen Atwood) (у меня ей посвящен целый тэг http://la-gatta-ciara.livejournal.com/tag/Колин%20Этвуд) рассказывала позже в интервью: "Большую сложность для меня, с эстетической точки зрения, представлял костюм Золушки. Потому что наша Золушка не могла носить традиционное большое розовое или голубое платье, являющееся мечтой каждой маленькой девочки. Душа матери этого персонажа жила в иве, и мы хотели отразить это в костюме героини. Я искала фактуру ткани, похожую на крыло бабочки, и мой выбор пал на золотое ламе 1930-х гг и органзу, которые отлично передали этот эффект. В итоге получилось, что платье немного напоминает о матери, оно немного сказочно - принцессное и, в то же время, современное. В платье словно заложено сомнение: "А действительно ли я хочу быть принцессой?".










На этой фотографии видно, что туфельки Золушки не хрустальные, а золотые. Как рассказывала в интервью Колин, это потому, что они придерживались версии сказки братьев Гримм. "В сказке братьев Гримм, - пишет Википедия, - героиня сначала получает в подарок «туфельки, расшитые шелками и серебром», а в последний вечер – «туфли чистого золота». (https://ru.wikipedia.org/wiki/Золушка)

Поскольку большая часть действия картины происходит в темном лесу, блестящие фактуры смотрелись особенно выигрышно.
По той же причине бликующие, светоотражающие тканни присутствуют и в костюмах Мачехи и ее дочерей. Но отрицательный характер этих персонажей проявляется в большом количестве черной отделки.





Жаль, мы не успеваем насладиться красотой этих костюмов и оценить по достоинству изящество аппликаций и ручной вышивки... Но такова судьба кинокостюма.





Думаю, последние две работы художников выдвинут на премию "Оскар" в этом году. Поживем – увидим. А пока идут праздничные дни, желаю всем юным барышням найти свой хрустальный башмачок и неприменно - с Принцем в придачу!))







Ну и напоминаю два поста про других "Золушек":

"Золушка" 1947 г. Почти сказочная история. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/352994.html

"Три орешка для Золушки". Сказочный ренессанс. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/231670.html

И похожие посты:

Четыре Ромео, четыре Джульетты. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/244200.html

Анна Каренина и ее гардероб: в ногу со временем.http://la-gatta-ciara.livejournal.com/157257.html

Мушкетеры: кино и мода. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/309658.html

Бонд. Джеймс Бонд. Бессмертная элегантность, достойная подражания. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/160966.html

http://la-gatta-ciara.livejournal.com/354411.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Dmitry_Shvarts

"Раба страстей, раба порока": Пола Негри - обворожительная звезда немого кино

Вторник, 05 Января 2016 г. 06:46 (ссылка)


Пола Негри - звезда немого кино



Эпоха немого кино подарила миру яркие образы и громкие имена. Одной из успешнейших актрис начала 20 века стала Пола Негри. Эпатажная и обворожительная, она сводила с ума мужчин и покоряла Голливуд. Ей приписывали роман с Чарли Чаплином, среди ее любовников был секс-символ Рудольфо Валентино, а разрешение на съемки в Германии дал Гитлер.   Читать далее


Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<немое кино - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda