Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 1418 сообщений
Cообщения с меткой

муха - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
PogrebnojAlexandroff

Вуаль -- накидка от насекомых.

Воскресенье, 29 Мая 2016 г. 19:24 (ссылка)

Многие из нас знают что такое "вуа́ль", которая -- по утверждению составителей словарей и энциклопедий, в русский мир и русскую словесность попало из Европы, а точнее -- от французского языка, в слове -- "voile" (вуаль, завеса, фата, пелена, покрывало), которое -- в свою очередь, заимствовано из латыни "velum" (велюм) -- от старо-италийского (что постарались привнести, скорее всего -- этруски) диалекта "veslum" (виезсльам, то что висит -- нависает) в современном синонимическом выражении русской словесности -- "парусина" или "покрывало", и является одного корня с vestis (вьэстизс -- одежда, которая весит на теле -- как на вешалке), восходя к пра-индоевропейскому *weg- -- "ткать".

Ничего не напоминает? Веси, виси, выси... висит или виснет, как и свисает.

Некоторые предполагают, что вуаль -- лишь "женский головной убор", частично или полностью закрывающий лицо. И, скорее всего -- так оно и есть: в современности (которую мы видели не редко в историческом кино или на картинах великих мастеров и в фотографиях, а иногда и в жизни -- на улицах городов или подиумов домов моделей). И конечно же, эта лёгкая, полупрозрачная ткань -- в виде плетёной сеточки с некими украшениями и кружевами, покрывает головной убор дамы и спадает на лицо -- порою опускаясь не только ниже глаз -- до губ, но и до самой груди.

Некто, с пафосом и даже повышенной важностью предполагает, тупо настаивая, что в древности вуали использовались для обозначения классового или религиозного статуса, а -- в современном мире, это обычное украшения для дамской шляпы или причёски, но... это не совсем так. Статус и дизайн -- вторичны, и, лишь -- следствие: более прагматичного и вполне обыденного предмета быта и одежды более древнего человека. Как было это с любым нарядом и украшением.

Назначение вуали... -- спасение от вездесущих мух и комаров, в загаженных городах "просвещённой Европы" и на болотистых или в околоводных селениях. Частично, такой же -- но более простой, головной убор, мы до сих пор видим у пасечников -- при работе с пчёлами.

Конечно же, гламур -- современность технологий и дизайна, меняют всё. Уже не так страшны мухи и комары, имея при себе электронные или химические отпугиватели насекомых. Да и города почище стали, с появлением канализации и мусоропроводов -- с постоянной уборкой улиц (и даже мытьём мостовых и тротуаров с мылом).

Укрась сеточку вязью вышивки со стразами, вот тебе и демонстрация статуса -- с положением, в обществе: кому перья (в зад или на голову), кому пышность подолов, кому гроздья каменьев на шею (в виде бус) и на пальцы (в форме колец, с алмазами и изумрудами)... Не всё ж вышиванками забавить ся. Всё своё ношу с собой. И "недоступность" тут совершенно не при чём. Если конечно забыть про паранджу, которая также спасала от назойливых прилипал.

Вот так и появилась современная, свисающая на личико дамы -- накидка-вуаль, которая была обычным спасением от насекомых грязных улиц -- норовя попасть в глаз или залететь с кучи нечистот, прямо -- в рот (молодой девушки или статной, изнеженной даме). А как известно, медицина прошлого была не на высоте, и -- любое инфекционное заболевание, оборачивалось плачевными последствиями с трагическим исходом. Да и не очень-то приятно и красиво ходить по улицам, важным светским особам, с ячменём под глазом, или -- не дай бог, "фингалом" от укуса, вздутиями и с расчёсами на бледной коже лица... Всей пудры и краски не напасёшься.

Кто и где первым придумал использовать от назойливых слепней, мух, комаров и прочих летающих насекомых, накидку -- из лёгкой плетёной ткани, мы уже никогда не узнаем: так, невероятно давно это было.

Превью 04 (700x525, 444Kb)Превью 73-1 (438x550, 186Kb)Превью 60581f (467x700, 196Kb)Превью 117474540_large_getImage__25_ (346x480, 116Kb)Превью DBsoxnuolnM (402x604, 129Kb)Превью paseka-dlya-novichkov (598x418, 272Kb)Превью вуаль (473x507, 136Kb)Превью мошка (700x393, 299Kb)

Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
vicka966

МУХА

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 23:57 (ссылка)

Это цитата сообщения Ирина_Кремкова Оригинальное сообщение

игрушки


e7e60c6f6a366515db067258f767db25 (495x700, 55Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
A_vani

Без заголовка

Понедельник, 16 Мая 2016 г. 12:40 (ссылка)

target=_blank>


У каждого в жизни есть кто-то, кто никогда тебя не отпустит, и кто-то, кого никогда не отпустишь ты.


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Rost

Рената Муха

Четверг, 14 Апреля 2016 г. 09:54 (ссылка)

Благодаря появлению ребёнка познакомился с творчеством прекрасной поэтессы. Зовут поэтессу Рената Муха. И пишет она достаточно короткие, но очень умные и смешные стихи. Ниже - один из моих любимых (самый любимый - про таракана).

Стояла плохая погода.
На улице было сыро.
Шел человек по городу
И ел бутерброд без сыра.

Продолжение
Метки:   Комментарии (12)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kseniasamohina

Фотоэксперимент №11. Весна: начало

Четверг, 18 Марта 2016 г. 00:42 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...na-nachalo


Весной, в начале марта, с первым солнцем они проснулись первыми и распростёрли свои чресла неведомому

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
bnkp

Фотоэксперимент №11. Весна: начало

Четверг, 17 Марта 2016 г. 23:32 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...na-nachalo


Весной, в начале марта, с первым солнцем они проснулись первыми и распростёрли свои чресла неведомому

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Понтифик_Иванов

Фотоэксперимент №11. Весна: начало

Четверг, 17 Марта 2016 г. 23:32 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...na-nachalo

Весной, в начале марта, с первым солнцем они проснулись первыми и распростёрли свои чресла неведомому
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
paklia

Очень нравится делать кукол "попик".

Воскресенье, 06 Марта 2016 г. 17:12 (ссылка)


Они такие потешные получаются. Заранее не планировала делать муху, но она сама напросилась.







1.

WP_20160306_12_03_11_Pro (700x393, 228Kb)



2.

WP_20160306_12_03_42_Pro (700x393, 288Kb)



3.

WP_20160306_12_03_49_Pro (700x393, 257Kb)



4.

WP_20160306_12_04_37_Pro (700x393, 317Kb)



5.

WP_20160306_12_04_52_Pro (700x393, 271Kb)



6.

WP_20160306_12_52_15_Pro (700x393, 249Kb)

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
LarikPerm16

Ювелирное ар-нуво Альфонса Мухи.

Суббота, 05 Марта 2016 г. 18:23 (ссылка)




«Модерн» или стиль «модерн» (франц. moderne — новейший, современный), одно из названий стилевого направления в европейском и американском искусстве конца ХIХ — начала ХХ вв. В Бельгии, Великобритании и США оно известно как «новое искусство» (Art Nouveau), в Германии — «югендстиль» (Jugendstil), в Австрии — «стиль Сецессиона» (Sezessionstil), в Италии — «стиль Либерти» (stile Liberty), в Испании — «модернизм» (Modernismo).



Новый стиль стал последним воплощением идеалов романтизма в художественном творчестве. Модерн, проникший почти во все сферы искусства в последнее десятилетие ХIХ в., очень быстро распространился по всей Европе и, перемахнув через океан, нашел приверженцев в Соединенных Штатах.




Главным героем, а вернее, героиней нового направления в изобразительном искусстве стала женщина. Длинные, волнообразно ниспадающие волосы, плавные и мягкие линии женского тела особенно хорошо отвечали стилистическим пристрастиям модерна.




На полотнах художников нового направления женщина появляется гораздо чаще, чем мужчина. Да и весь характер стиля — женский: в нем ясно чувствуется желание нравиться. Здесь стремление к внешней красивости дополняется склонностью к самолюбованию и изрядной долей кокетства. Не случайно одно из многочисленных прозвищ модерна — стиль женщин и цветов.



Рекламный плакат на основе рисунка Альфонса Мухи «Знаки Зодиака», 1897



Рекламный плакат на основе рисунка Альфонса Мухи «Знаки Зодиака», 1897



Эту женственность искусства конца века, пожалуй, лучше других сумел выразить в своем творчестве чех Альфонс Муха (Alfons Mucha). Родился он в 1860 г. в моравском городке Иванчице и на исходе столетия добился громкой славы в столице мирового искусства Париже. Во Франции художника называли Мюша. Но прежде чем добиться триумфа и позволить себе превратить мастерскую в музей драгоценных вещей и раритетов, ему пришлось испытать все тяготы и невзгоды жизни безвестных, непризнанных художников, которых в Париже всегда было в избытке.



Альфонс Мария Муха (1860-1939)



Альфонс Мария Муха (1860—1939)



Возможность стать профессиональным художником появилась у Альфонса Мухи только в 25 лет, хотя рисовать он начал чуть ли не в младенчестве, притом левой рукой. Учился он сначала в Мюнхене, а затем в Париже. Здесь ему не сразу, но повезло — он устроился работать в театр божественной, как ее тогда величали, Сары Бернар. С 1894 по 1901 гг. Альфонс Муха писал для спектаклей ее театра декорации и плакаты.



Первой работой, моментально прославившей имя чешского художника, была афиша к спектаклю театра Сары Бернар «Жисмонда», появившаяся утром 1 января 1895 г. на плакатных щитах Парижа. Уже в ней вполне определяется характер многих последующих плакатов, календарей и декоративных панно Альфонса Мухи.



Афиша Альфонса Мухи к спектаклю театра Сары Бернар «Жисмонда»



Афиша Альфонса Мухи к спектаклю театра Сары Бернар «Жисмонда»



Вслед за «Жисмондой» появились другие, не менее удачные плакаты, они время от времени переиздавались, а потом были выпущены в виде почтовых открыток. Заказы сыпались на художника как из рога изобилия.



Эскизы ювелирных украшений Альфонса Мухи по мотивам афиши театра Сары Бернар



Эскизы ювелирных украшений Альфонса Мухи по мотивам афиши театра Сары Бернар



Эскизы ювелирных украшений Альфонса Мухи по мотивам афиши театра Сары Бернар



Альфонс Муха не был ювелиром. Все началось с тех же афиш Сары Бернар, где часто присутствовали необычные ювелирные украшения. Для их создания Муха изучал историю и фольклор. И лишь потом Муха начал разрабатывать эскизы украшений на заказ. Эта необычная ювелирка и была выполнена в материале известным парижским ювелиром Жоржем Фуке.



Снова афиша и уже брошь Жоржа Фуке по эскизу Мухи



Снова афиша и уже брошь Жоржа Фуке по эскизу Мухи



Снова афиша и уже брошь Жоржа Фуке по эскизу Мухи



Сотрудничество между художником и ювелиром началось в 1898 году или около того. На Всемирной выставке 1900 года в Париже Фуке показал ювелирную коллекцию Мухи, наделавшую много шума. Действительно, коллекция состояла из фантастических театральных предметов, которые были составлены из большого числа компонентов и соединяли множество техник и материалов.



Как и украшения, изображенные на графических работах Мухи, которые теперь превратились в модели для реальных вещей, воспроизведенные предметы в большинстве своем были необыкновенно восточными и византийскими одновременно. В своей утонченной роскоши эти сокровища соперничали с современным живописным ювелирным искусством, вдохновленным символизмом, таким, как искусство Рене Лалика. С тем, чтобы привлечь более широкую клиентуру, в последующих произведениях Муха отбросил орнаментальную избыточность в пользу большей строгости.



Украшение для корсажа «Крылатый змей», золото, эмаль, бриллианты, жемчуг; Жорж Фуке, 1902 (частное собрание Нью-Йорк)



Украшение для корсажа «Крылатый змей», золото, эмаль, бриллианты, жемчуг; Жорж Фуке, 1902 (частное собрание Нью-Йорк)



Самое известное украшение, созданное Фуке по эскизам Мухи — это золотой браслет, получивший в Европе название «роза руки». Невиданный ранее в Европе браслет свернувшейся кольцом змеей обвивал предплечье, жало переходило в кольцо с помощью тонкой цепочки. Впервые его изображение появилось на афише к «Медее». Браслет и кольцо шокируют своей натуралистичностью (свернувшиеся кольцом змеи), которую до определенной степени сглаживает экзотика материалов — опалов, рубинов, бриллиантов и эмали.



Афиша и знаменитый браслет Медеи



Афиша и знаменитый браслет Медеи



Афиша и знаменитый браслет Медеи



Сара Бернар помогла Мухе реализовать его ювелирные фантазии. Жорж Фуке, знаменитейший в то время парижский ювелир, предложил Мухе сотрудничество по ее рекомендации.



Украшения на театральных афишах Мухи представляли собой утонченную историческую стилизацию в духе подлинных артефактов Средневековья: широкий декоративный пояс, рельефная орденская цепь и богато орнаментированное оружие («Лорензаччо», «Гамлет»). Разработка сценографии спектаклей потребовала от художника изучения исторического и фольклорного материала. И вот театральные украшения и аксессуары появились на рекламных плакатах и декоративных панно в качестве необходимых декоративных элементов.



Альфонс Муха и Жорж Фуке. Брошь, серьги, гребень, 1901 год



Альфонс Муха и Жорж Фуке. Брошь, серьги, гребень, 1901 год



Брошь по рисунку Альфонса Мухи работы Жоржа Фуке



Брошь по рисунку Альфонса Мухи работы Жоржа Фуке



Образы эффектно подчеркивали самые невероятные драгоценные предметы. Украшения для волос, отдаленно напоминающие диадемы, сложные многоярусные ожерелья, пояса-шателены с подвесками, застежки-аграфы и пластины, плавно переходящие в платье («Брюнетка», «Зодиак» и др.). Сценические украшения, нарисованные воображением художника, определили также тематику серии декоративных панно («Драгоценные камни»).



Оригинальные рисунки Мухи пришлись по душе ювелиру. Надо заметить, что Фуке наступали на пятки не менее именитые ювелиры Р. Лалик и А. Вевер. Последний заказывал эскизы рисовальщику Э. Грассе, — тут-то и подвернулась со своими советами Сара Бернар, и Жорж Фуке нанял Муху в качестве рисовальщика.



Альфонс Муха и Жорж Фуке. Брошь, золото, эмаль, перламутр, 1900 год



Альфонс Муха и Жорж Фуке. Брошь, золото, эмаль, перламутр, 1900 год



И что же?.. Необычные проекты Мухи смутили критиков и вызвали упреки в недостатке связи с текущей модой. Украшения, выполненные Фуке, действительно громоздки и несколько эклектичны, как, например, предназначенная для Сары Бернар, брошь для корсажа отягощенная гроздьями маленьких камешков неправильной формы. Если на афишах эти украшения выглядели убедительно, — как и абсолютно все изображения украшений, сделанные Мухой, — то при воплощении оказались чем-то спорным. Однако мнение это, конечно же, разделили не все. И вот тому подтверждение: серии украшений, выполненные по эскизам Мухи, обеспечили успех Фуке на ряде Всемирных выставок, покорив публику своей новизной.



В 1902 году Муха издал альбом «Декоративные документы» (Documents decoratifs), включивший коллекцию из 72 работ в карандаше оттенённым белым, эскизы в стиле ар-нуво для дизайнеров в области искусств и ремесел. Портфолио также содержит разнообразие орнаментальных и натуралистических цветочных украшений, этюдов женской головы и обнаженной натуры. В этих работах иллюстративный натурализм, обрамлен абстрактными узорами.



Альфонс Муха. Ожерелье Фуксия. Золото, опалы, жемчуг, 1902 год



Альфонс Муха. Ожерелье Фуксия. Золото, опалы, жемчуг, 1902 год



Рисунки для ювелирных украшений, мебели, столовых приборов, других предметов обихода того периода, указывают на то что цель Мухи в создании этих работ была двоякой. С одной стороны он каталогизировал огромный опыт работы в декоративной области, опыт который вышел за рамки двухмерного пространства в трехмерное, как это показано в его работе для парижской международной выставки 1900 года и величественный позолоченный интерьер бутика Fouquet. С другой стороны его целью было выразить безусловное визуальное утверждение ар-нуво.



Даже принимая во внимание тот факт, что в это продвинутое время эра Art Nouveau уходила в забвение, нужно отдать должное искусному стилю исполнения Мухи и его способности создавать унифицированный стиль, трансформируя материальный мир в элегические и идеализированные формы.



Булавки для волос, кость, эмаль на блёстках в золоте, бриллианты, выпуклый жемчуг, Жорж Фуке, около 1900 и 1905 — 1906 гг. (Музей Пти Пале, Париж) Булавки для волос, кость, эмаль на блёстках в золоте, бриллианты, выпуклый жемчуг, Жорж Фуке, около 1900 и 1905 — 1906 гг. (Музей Пти Пале, Париж)     



Булавки для волос, кость, эмаль на блёстках в золоте, бриллианты, выпуклый жемчуг, Жорж Фуке, около 1900 и 1905 — 1906 гг. (Музей Пти Пале, Париж)



К 1890-м годам мода перестала быть привилегией высших классов. Благодаря модным журналам широкая публика имела возможность познакомиться с самыми последними ее тенденциями, рождавшимися в мире богемы и в модельных домах Парижа, которые, как и поэты того времени, создавали культ «инфернальной» женщины, капризной и томной, чувственной и экзотической. В соответствии со вкусами той эпохи силуэт женщины приобрел змеевидные контуры и стал напоминать латинскую букву S. Наиболее активно стиль модерн вторгался в оформление вечерних нарядов, необычайно эффектных из-за асимметрии и манерно изогнутых линий.



Кулон по дизайну Альфонса Мухи



Кулон по дизайну Альфонса Мухи



Новый костюм требовал соответствующих аксессуаров, и прежде всего украшений нового типа. Появились оригинальные виды колье — ожерелья с жемчужной или бриллиантовой «бахромой», хорошо сочетавшиеся с мысообразными декольте; широкие ошейники, обильно украшенные камнями; тонкие обручи с камнем на длинном стержне, спускавшемся на грудь; поразительной красоты гребни, декорированные золотом и камнями. Но и традиционные виды украшений приобрели новые оригинальные черты.



В эпоху модерна на первый план в ювелирном деле вышел не мастер-ремесленник, изготавливавший похожие друг на друга «коммерческие драгоценности», а ювелир, создававший индивидуальные и по-настоящему художественные украшения, которые обладали новой образностью, отражавшей дух времени. Благодаря таланту авторов таких украшений ювелирное искусство, наряду с архитектурой и художественным стеклом, вышло на авансцену развития искусства, во многом определив декоративные особенности нового стиля.



На первоначальном этапе в образном строе ювелирных украшений, так же как и в искусстве модерна в целом, яркое развитие получило флоральное направление (от французского слова floral — цветочный), которое в наибольшей степени отвечало художественным устремлениям того времени. В основе его лежала трансформация мотивов, рожденных природой, причем если для эпохи историзма было характерно натуралистическое изображение цветов и насекомых, то мастера стиля модерн трактовали их как своеобразные знаки, несущие в себе нервную символику рубежа веков.



Гребень «Бабочка», панцирь черепахи, инкрустация опалами в золоте, граненые аметисты и бриллианты; 15, 0 см, 9, 0 см; Жорж Фуке, 1899 (Музей Пти Пале, Париж)



Гребень «Бабочка», панцирь черепахи, инкрустация опалами в золоте, граненые аметисты и бриллианты; 15, 0 см, 9, 0 см; Жорж Фуке, 1899 (Музей Пти Пале, Париж)



В орнаментальном декоре флорального направления модерна нашел отражение волшебный и поэтичный мир растений и животных: изумрудные ящерицы и змеи, пестрокрылые стрекозы и бабочки, величавые подсолнухи и камыши, роскошные орхидеи, элегантные ирисы, нежные ландыши, эффектные цикламены и особенно много любимых поэтами «серебряного века» лилий.



Своего рода отличительным знаком орнаментального декора модерна стал мотив изгибающегося в воздухе бича, который получил название «удар бича». Среди излюбленных мотивов художников-ювелиров были также морская волна, лебединая шея, томные женские головки или фигуры с распущенными волосами и извивающимися руками в «летящих» рукавах.



Брошь с шершнем, золото, эмаль, Жорж Фуке, 1901 (Музей Виктории и Альберта, Лондон)



Брошь с шершнем, золото, эмаль, Жорж Фуке, 1901 (Музей Виктории и Альберта, Лондон)



В ювелирных украшениях своеобразная изощренность флорального направления модерна проявлялась также в плавной текучести асимметричных форм с изысканными очертаниями, в прихотливой изощренности композиционных построении и и почти мистическом колорите вещей, который возникал от сочетания мерцающих как старинные витражи, эмалей и зеленых, лиловых, голубых, белых, красных камней. В украшениях много жемчуга, опалов, рубинов, демантоидов, аметистов, алмазов, хризопразов, перламутра, при этом выбор камней определялся не их стоимостью, а декоративными качествами и цветом.



Работы ювелиров модерна были столь прекрасны, что, возможно, впервые публика увидела в украшениях не просто драгоценный аксессуар костюма, а подлинное произведение искусства. В 1890-е годы во Франции даже амбициозные представители «высокого искусства» изменили свое отношение к творчеству ювелиров: их произведения начали допускать на выставки Национального общества изящных искусств, в Обществе французских художников открылась секция прикладного искусства, устраивались персональные выставки художников-ювелиров, их изделия стали публиковаться в журналах, закупаться музеями. Искусство ювелиров модерна получило всеобщее признание на Всемирной выставке, проходившей в Париже в 1900 году.



Брошь «Орхидея», золото, эмаль, рубины, жемчуг, Жорж Фуке, 1900 (собрание Андерсон, Великобритания)



Брошь «Орхидея», золото, эмаль, рубины, жемчуг, Жорж Фуке, 1900 (собрание Андерсон, Великобритания)



Стиль модерн вполне исчерпал себя к началу первой мировой войны. В 10-х и 20-х гг. над модерном издевались авангардисты всех мастей. Затем о модерне просто забыли, было забыто и богатейшее наследие Альфонса Мухи. Трагически завершилась его жизнь: в 1939 г. Прага была оккупирована фашистами, гестапо одним из первых арестовало Альфонса Муху. 79-летнего старика подвергли допросам, на которых он простудился и, хотя вскоре был отпущен на свободу, быстро скончался от воспаления легких.



К началу XX века флоральное течение модерна достигло апогея своего развития. И хотя отдельные проявления этого стиля встречались вплоть до 1914 года, формы изделий стали менее изощренными, а волнистые линии заменил геометризированный декор. На смену флоральному течению модерна пришло геометрическое, однако оно проявилось в ювелирных украшениях не столь ярко и выразительно. В архитектуре и произведениях декоративно-прикладного искусства позднего модерна уже прослеживались черты конструктивизма.



Хронологические рамки эпохи модерна очень узки, немногим более двух десятилетий, но значение этого стиля для развития ювелирного искусства необычайно велико. Соединив традиции Запада и Востока, античности и средневековья, аристократического и фольклорного искусства, обобщив опыт всего предыдущего художественного развития, художники-ювелиры эпохи модерна создали яркое самобытное искусство.



Посетите также: 

Официальный сайт «Собрание Альфонса Мухи» 

Официальный сайт музея Мухи в Праге



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Максимыч-

Притча о жизни "Два взгляда на мир"

Пятница, 12 Февраля 2016 г. 20:24 (ссылка)




Притча о жизни "Два взгляда на мир"




Если спросить муху, есть ли в окрестностях цветы, она ответит:

– Не видела никаких цветов. Зато навоза в той вот канаве полным-полно.
И муха начнёт перечислять все помойки, на которых побывала.

Но спросите пчелу, видела ли она в окрестностях какие-нибудь нечистоты, и она ответит:
– Нечистоты? Нет, не видела нигде. Здесь так много благоуханных цветов!

Один на самом цветущем лугу найдёт нечистое место и сядет на него, а другой в болоте отыщет цветок лотоса и соберёт с него нектар.
Мы находим только то, что ищем.


Из инета

Makсимыч


Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<муха - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda