Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 1495 сообщений
Cообщения с меткой

мультипликация - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
pulla

Потрёпанные линии

Суббота, 23 Июля 2016 г. 23:16 (ссылка)

Наверное, я уже начинаю казаться немного инфантильной. В том плане, что в дневнике моём мелькает множество упоминаний о мультфильмах, книгах, историях из детства. Наверное, потому, что по окончанию бакалавриата я готовлюсь к новым свершениям в своей жизни, и, так как это - ещё один переломный момент, он переживается.. По-своему. Однако с моей точки зрения в восхищении "Ёжиком в тумане" или высказываниями Муми-мамы нет ни малейшего фактора, который мог бы смущать. Конечно же, если дело не доходит до полного погружения и отказа принимать факт взросления. Но на самом деле волшебные сказки из детства, если задуматься, всегда содержат параллельную мораль, которую открываешь для себя лишь с годами. И пусть это не звучит затёрто. Но не об этом сегодня мой пост. Просто даже если "отступить" от произведения, адресованного детской аудитории, на несколько "шагов", всегда можно найти какой-либо повод для восхищения. Ну, или почти всегда. А для меня, человека, любящего искусство, это - шедевральная, на мой взгляд, прорисовка в старых мультфильмах, которую не переплюнуть никакой 3D-графике. Эти "потрёпанные" линии, выцветшие краски, словно старое летнее фото... Поэтому сегодня мне просто захотелось сделать подборку изумительных, но несправедливо подзабытых мультфильмов Disney, стиль которых меня приводит в восторг по сей день.

"101 далматинец" (1961)





"Коты - аристократы" (1970)







"Леди и Бродяга" (1955)






"Спасатели" (1977)





"Приключения Икабода и мистера Тоада" (1949)




"Робин Гуд" (1973)





"Бэмби" (1942)






"Великий мышиный сыщик" (1986)





"Оливер и компания" (1988)




"Книга джунглей" (1967)



Метки:   Комментарии (6)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

Фёдор Хитрук. Анимация как точная наука

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 06:31 (ссылка)

alek_morse Фёдор Хитрук. Анимация как точная наука

altereos Фёдор Хитрук. Анимация как точная наука

Мастера короткометражной анимации, выпуск №21

В 1960-е годы в советской мультипликации происходили очень интересные процессы: вместо поднадоевших условно "диснеевских" форм появляются новые, непривычные формы, в первую очередь, под влиянием европейской авторской анимации. Ключевую роль с обновлении советской мультипликации сыграл Федор Хитрук - он не был новатором в глобальном смысле, но он был "локомотивом", который мощно продвинул вперед отечественное сообщество мультипликаторов. Именно после Хитрука родилось выдающееся поколение аниматоров, создававших шедевры как для детской, так и для взрослой аудитории. Можно долго перечислять известных аниматоров, которые учились у Хитрука или работали с ним в качестве художников: Назаров, Норштейн, Александр Петров, Татарский, Максимов... Как сказал однажды Юрий Норштейн: "Все мы вышли из Хитрука".



Федор Хитрук - это в какой-то степени советский Норман Макларен, который изучал анимацию, как ученые изучают высшую математику. Хитрук, который любил преподавать и в итоге ушел не в самом преклонном возрасте из режиссуры в преподавание, также изучал анимацию как точную науку, но в отличие от канадского коллеги вносил в данную науку иррациональное начало. У каждого великого ученого есть своя "фирменная" формула: у Пифагора, Ньютона, Эйнштейна. У великого Хитрука тоже была своя формула, которую можно выразить примерно так: анимация = логика + интуиция. Расшифруем. При создании мультфильма чрезвычайно важно знание механики движений - например, как прыгает лягушка, как стекает капля с листа и т.д. Режиссер должен изучать окружающий мир для того, чтобы в точности переносить его динамику в мультфильм. Что особенно "цепляет" в мультфильмах Хитрука - как удивительно точно и естественно двигаются персонажи, вплоть до мимики, даже если выглядят они неуклюже и нереалистично, как Винни Пух или "робинзон" из "Острова". Кроме того, очень важен темп фильма, скорость развития действия. Как бы мастерски ни был нарисован мультик, при слишком медленном или слишком быстром темпе он не будет восприниматься зрителем так, как хочет режиссер. Всё это можно отнести к первому компоненту формулы - к "логике".

Но все-таки художник - это не ученый. Знание технических основ, конечно, необходимо, но без вдохновения, "полёта души" произведение искусства не получится. Это уже второй компонент - "интуиция", т.е. способность чувствовать в окружающем мире то, до чего наука пока не добралась, и переносить это в мультфильм. С этой задачей Хитрук также отлично справляется - его технически продуманные фильмы еще и очень душевные. Вот таким, если вкратце, является подход Федора Савельевича к созданию мультфильмов. Подробнее обо всем этом можно прочитать в его книге "Профессия-аниматор".

Теперь перейдем собственно к мультикам. Все смотрели "Винни Пуха", "Каникулы Бонифация", "Фильм! Фильм! Фильм!", "Топтыжку", поэтому отдельно останавливаться на них я не буду. Остальные же, более или менее известные, достойны отдельного внимания. У Хитрука нет проходных или неудачных работ.

1962 - История одного преступления
Работая над своим режиссерским дебютом, Федор Хитрук захотел сделать мультфильм-бомбу! Чтобы все ахнули. Так оно и вышло, ведь центральное событие в "Истории одного преступления" - убийство! Главный герой - обычный советский гражданин - становится жертвой "шумового террора" (формулировка Хитрука) и жестоким способом устраняет источник шума - болтливую женщину под окном квартиры. Сюжет звучит как криминальный триллер, но на самом деле это забавный мультик с конкретным посылом: давайте соблюдать тишину в темное время суток. Хитрук использует в своем мультфильме-фельетоне непривычные для советской мультипликации приемы: полиэкранное действие, минималистичное изображение (в кадре - только самые необходимые детали), закадровый голос в репортажном стиле. Девиз команды художников - "Минимум средств - максимум выразительности". Изображение сильно отличается от диснеевско-эклеровского, которое преобладало в СССР в 40-50-е годы (см. "Двенадцать месяцев", "Конек-горубнок", "Каштанка" и др.) Кроме того очень интересно передана атмосфера шумного советского мегаполиса, транспортных потоков, спальных районов. "История одного преступления" - самый кинематографичный мультик Хитрука, в котором чувствуется влияние европейского игрового кино того времени. Это был "стартовый выстрел", после которого в советской анимации началось самое интересное...









1966 - Человек в рамке
Еще одна остросоциальная работа Хитрука, удивляющая необычной структурой. Действие развивается в одном условном пространстве, в котором мы наблюдаем карьерный рост персонажа с помощью метафоры - рамки, как у картины в музее. По мере роста влияния персонажа его рамка становится всё более навороченной. "Человек в рамке" - социально-философская притча, опять же, с конкретным посылом: чрезмерное увлечение карьерой уничтожает личность и душу.







1973 - Остров
Этот трагикомический мультик отражает глобальную психологическую проблему человечества 20 века: по море роста численности населения растет и ощущение одиночества отдельно взятого человека. Как и в "Человеке в рамке" здесь действие развивается интенсивно, т.е. как бы вглубь пространства: мы видим одно и то же место (в данном случае - остров), вокруг которого наслаиваются разные образы.







1974 - Дарю тебе звезду
Юмористическая зарисовка о том, что в основе развития человеческой цивилизации - стремление мужчины покорить женщину. Не самый удачный фильм Хитрука, да и зрительницы могут обидеться из-за того, что предназначение женщины в мультике показано слишком ограниченно (функция женщины - стирать белье и стоять у плиты). Конечно, показано это с иронией, тем не менее, Хитрук был недоволен своей работой: "Этот фильм меня сильно травмировал".





1976 - Икар и мудрецы
До нас дошло много мудрых изречений из античности, но кто и при каких обстоятельствах их придумал? Хитрук вообразил это так: древние мудрецы, наблюдая за безуспешными попытками Икара полететь на самодельных крыльях, произносили очевидные истины в стиле Капитана Очевидности, например, "что дозволено Юпитеру, не дозволено быку". С тех пор подобных "мудростей" накопилось так много, что они подменили собой истину. "Икар и мудрецы" - притча о противоречивой природе информации, которая является истинной, только если она "работает" вместе с интуицией. Для Хитрука с его научно-художественным подходом к работе это очень актуальная проблема.





1983 - Лев и бык
Последний фильм Хитрука недооценен самим же режиссером, но сейчас, спустя три десятилетия, "Лев и бык" кажется почти шедевральным. Федор Хитрук как истинный перфекционист очень критично относился к собственной работе, вот и в этом мультфильме он увидел серьезные недостатки - в первую очередь, в развитии сюжета. Но как мне кажется, с сюжетом здесь всё хорошо. Мы видим трагическую историю превращения дружбы в войну - не самая простая тема для мультфильма. Здесь всего три персонажа, характеры которых показаны очень четко, в том числе, с помощью мимики - этот элемент анимации реализован у Хитрука на высшем уровне. Хитрук экспериментирует с эффектом объема, благодаря чему "Лев и бык" смотрится более "выпуклым", чем остальные "плоские" работы режиссера. Интересным получился контраст между мягким объемным изображением и жестоким содержанием некоторых сцен. Жаль, что после этого фильма Хитрук закончил свою режиссерскую карьеру, как будто испугавшись своей внутренней молодости (тогда ему было 65-66 лет), ведь "Лев и бык" - это произведение зрелого мастера лет 40-50, в меру серьезное, нетяжеловесное, наполненное силой и стремлением искать что-то новое. Возможно, "Лев и бык" - это несделанный шаг к новому анимационному стилю или даже к новому витку перемен в советском анимационном сообществе! А возможно, я преувеличиваю...





Федор Савельевич Хитрук немного не дожил до 100 лет. До последних лет жизни Хитрук работал с молодыми аниматорами, читал лекции, индивидуально разбирал наброски. Вышеупомянутая книга "Профессия-аниматор" в 2 томах была написана в 2007 году, когда автору было 90 лет. Сложно найти более влиятельную фигуру в истории отечественной анимации.

№1. Иван Максимов
№2. Александр Федулов
№3. Ян Шванкмайер
№4. Оскар Фишингер
№5. Прийт Пярн
№6. Роман Качанов
№7. Райан Ларкин
№8. Александр Алексеев
№9. Александр Татарский
№10. Норман МакЛарен
№11. Роберт Саакянц
№12. Рауль Сервэ
№13. Александр Петров
№14. Лен Лай
№15. Сергей Айнутдинов
№16. Тэ Вэй
№17. Юрий Норштейн
№18. Валериан Боровчик
№19. Андрей Хржановский
№20. Стивен и Тимоти Квэй

http://nashenasledie.livejournal.com/3954128.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kseniasamohina

Удивительная гармония отношений человека и природы в анимационном мире Хаяо Миядзаки

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 13:47 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...-miyadzaki


Анимация, как отмечает Хаяо Миядзаки, способствует отдыху духа личности, делает нас веселыми и энергичными. "Мы живем замкнутыми в себе самих, закрытые в тюрьме в реальном мире. Но если мы сможем освободить себя от различных комплексов

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Понтифик_Иванов

Удивительная гармония отношений человека и природы в анимационном мире Хаяо Миядзаки

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 13:01 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...-miyadzaki

Анимация, как отмечает Хаяо Миядзаки, способствует отдыху духа личности, делает нас веселыми и энергичными. "Мы живем замкнутыми в себе самих, закрытые в тюрьме в реальном мире. Но если мы сможем освободить себя от различных комплексов
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

кстати, о встрече у Путина

Пятница, 08 Июля 2016 г. 23:19 (ссылка)

не далее, как вчера, к Путину пришли Собянин с Мединским, которые по своему обыкновению вводили Президента в заблуждение - речь шла про ВДНХ.
как думаете, знает ли Путин о многочисленных нарушениях при работах на ВДНХ? включая циничную вырубку взрослых елей, так возмутившую москвичей?
в курсе ли Путин, что Союзмультфильму предложили павильон загубленной отрасли - фактически поставив крест на её возобновлении? другой музей - Музей Кино - получает в своё ведение павильон "Мелиорация" - тоже не айс, как говорится, ибо мелиорация полностью загублена, как и всё остальное с/х... (почитать историю подготовки кадров и развития отрасли, уместно вспомнить и о сталинском плане преобразования природы).да и только ли сельское хозяйство.. достаточно пройти по улицам и бульварам и увидеть, как Собянин относится к экологии - к поливу деревьев, кустов и газонов, чиновникам их проще вырубить, покосить и посадить новые - освоив бюджет, чем ухаживать и поддерживать выросшее; поддерживать подмосковных производителей - тоже не в чести.
Других помещений не нашлось? ой ли... или центровые помещения своим пригодятся?
Вряд ли музей кино и музей мультипликации можно назвать достижениями народного хозяйства. И нужно ли все музеи запихивать на ВДНХ - это неразумно, если не сказать вредно.
А возрождение павильонов "Семена" и "Мелиорация" профильными организациями могло бы дать толчок отраслям, разве нет?

ps
к слову, там, по ссылке, Мединский прям до гланд достал, как благодарен Собянину за представленные павильоны. Странный малый - у него отжали федеральный памятник, достояние всего Советского Союза, а не только Москвы, который обустраивала в том числе Фурцева, развели там вакханалию, а он и по ручкам загребущим не даёт, не смеет, поди, прогибается и спасибкает, что "поделились" площадьми.... дурдом....

http://nashenasledie.livejournal.com/3943012.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

10 июня 1936 года по распоряжению И.В. Сталина был создан «Союздетмультфильм»

Пятница, 10 Июня 2016 г. 20:18 (ссылка)





создание студии было частью огромного труда лучших советских педагогов, литераторов, поэтов, ученых, начатого по инициативе Н. К. Крупской и А. В. Луначарского в 1920 годах.

http://nashenasledie.livejournal.com/3899190.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

а не пора ли на трудотерапию?

Пятница, 10 Июня 2016 г. 20:04 (ссылка)




http://nashenasledie.livejournal.com/3898928.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Все для Алисы

Воскресенье, 29 Мая 2016 г. 15:04 (ссылка)



Рисунки Бобби Чиу и Kei Acedera... Эти два художника являются источником всего, что создается в художественном мире мультипликации. Вот образы героев фильма Алиса в зазеркалье, они были также использованы в создании ныне культовых и узнаваемых и любимых героев для фильма Тима Бертона.




Канадских художников-иллюстраторов зовут Бобби Чиу (Bobby Chiu) и Кейт Аседера (Keith или Kei Acedera). Бобби очень хорошо удается создание всяких фантастических существ. Часто он работает совместно со своей коллегой Кейт Аседера, арт-директором их студии "Imaginism". Бобби Чиу и Кейт Аседера - одни из основных авторов образов "Алисы в стране чудес".


























http://tanjand.livejournal.com/1726633.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lira_lara

Удивительный художник-мультипликатор Игорь Олейников

Среда, 13 Апреля 2016 г. 21:27 (ссылка)

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение




 



Удивительный художник-мультипликатор Игорь Олейников



 



Сначала мама учила, потом на "союзмультфильме" Орлова Наташа, потом Зуйков Володя, потом Эдуард Назаров, ну и Кирилл Челушкин, конечно. Никакого спецхудожественного заведения не заканчивал. Раньше даже гордился этим, теперь жалею...







далее...



[/b]





 





 



 


Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

Памяти Юрия Александровича Бутырина

Среда, 30 Марта 2016 г. 17:57 (ссылка)




Его звонкоголосое детство прошло на Большой Екатерининской улице в Москве. Здесь же семью Бутыриных застала и война. Мальчишками они не раз собирали с земли осколки от разорвавшихся снарядов. И один из них – совсем крошечный – случайно угодил Юре в глаз. Сначала вроде ничего не беспокоило, а вот теперь... Юрий Александрович почти ничего не видит.

Две недели он находился в оккупации в деревне Покровка Московской области. Он видел, как немцы безжалостно расстреливали пленных. Когда же фашисты ворвались в их дом, бабушка спрятала Юру за печкой. К счастью, его не нашли, но все продукты, что лежали в доме, были съедены супостатами. Не оставили немцы и домашнего скота, жившего во дворе. Юрий Александрович со скорбью вспоминает те страшные годы Великой Отечественной.

После войны он окончил художественно-ремесленное училище. Работал над восстановлением и отделкой пострадавших во время бомбёжек зданий в Москве и Ленинграде, реставрировал станции столичного метрополитена. И работали до тех пор, пока советские власти не подписали постановление "Об архитектурных излишествах". Тогда станции метро стали оформлять уже не так ярко, почти везде перешли на плитку. И Юрий Бутырин с товарищами остались без работы. Было время, когда он преподавал анимацию и даже работал на Новодевичьем кладбище, делая памятники на заказ. Всё решил 1956 год – тогда молодой специалист попал на студию "Союзмультфильм". И отработал здесь ровно 50 лет.

- Юрий Александрович, редкий кинематографист может сегодня с гордостью сказать, что он и художником-постановщиком работал, и режиссёром, и сценаристом, и аниматором… Вы "посидели в каждом из этих кресел". И всё-таки, кто является главным действующим лицом при создании мультфильма?

- Сценарист даёт идею, а режиссёр её воплощает. Поэтому когда сценарий уже готов, вся власть в руках режиссёра. Он выбирает себе сценарий по духу и начинает над ним работать. Я делал в основном детские фильмы. И мне всегда это было интересно. Режиссёр, он как капитан на корабле. Всех держит в своём кулаке. А директор картины – это боцман, который знает, кто из съёмочной группы на месте, что уже выполнено по плану, а что не успели. Моя жена, кстати, была директором многих картин на Союзмультфильме. Но со мной она работала только на "Малыше и Карлсоне".

- Сегодняшние мультфильмы уже совсем не те, что делались нашими выдающимися советскими мультипликаторами. Да и творческий подход изменился. Теперь же при создании мультфильма почти всё за людей делают различные компьютерные программы, верно?

- Процесс создания мультфильма одинаков: изначально всё рисуется на бумаге, и только процесс раскрашивания и сама съёмка происходят на компьютере. Из работы исключён только целлулоид, на который раньше переводился рисунок и раскрашивался кисточками специальной краской.

А кукольные фильмы и сейчас снимаются вручную. Камеру никто не отменял! Другое дело, есть речь идёт о компьютерных фильмах. Вспомните, к примеру, виртуальную телеведущую Масяню.

С появлением компьютеров значительно упростился производственный процесс, и уже не надо отдавать плёнку в проявку, а потом отсматривать в зале карандашные пробы, отсеивать брак, что-то дорисовывать... Теперь ты сделал сцену – посмотрел её. Если всё в порядке – начинаешь работать над следующей. Но творческий процесс не изменился: сценарий, раскадровка, поиски персонажей...

- Как Вы подбирали актёров для озвучивания ваших персонажей?

- Я заранее знал, кто будет озвучивать героев. Но Карлсона, например, мы хотели, чтобы озвучивал Евгений Леонов, хотя у него был очень добрый голос, а Карлсон же любил пошалить. Пробовали его озвучить и другие актёры, но мы никак не могли добиться желаемого результата. И вдруг во время этих проб неожиданно открывается дверь в зал и раздаётся голос: "Спокойствие. Только спокойствие". Это был Василий Борисович Ливанов. Его голос попал в точку, и мы сразу утвердили его на эту роль. Характерные голоса с чудной интонацией всегда востребованы. Поэтому мы часто слышим, как наши любимые герои говорят голосом Вячеслава Невинного, Георгия Буркова, Фаины Раневской, Клары Румяновой, Георгия Вицина.

- А какой голос Зинаида Нарышкина подарила Дюдюке – самой колоритной злодейкой советской мультипликации. Интересно, это был чей-то прообраз?

- Сначала мы хотели назвать её Бабайкой. Но тут я вспомнил, что в детстве мама частенько запугивала меня Дюдюкой: "Если спать не будешь, то придёт Дюдюка и заберёт тебя". Так она и "утвердились". А уже её образ создал наш художник Саша Елизаров.

Но Дюдюка не сразу "прилетела к нам из заморских краёв". Мультфильм "По дороге с облаками" сделан по сценарию Александра Костинского. Все его персонажи были добрыми и порядочными героями. И мы решили "разбавить краски" – так эта злодейка и появилась в этом мультике. Потом вместе с Сашей мы написали "Клад" и "Подарок для слона". В последнем, кстати, Дюдюка тоже мастерски строила козни главным героям.

Всегда стараешься сделать персонаж на кого-то похожим, но потом его трудно соблюдать в процессе работы: ракурсы, положения, манеры... Анимация тем и хороша, что в ней, как в басне – есть аллегория, но при этом все герои разговаривают и двигаются, как люди.

"Светлячок и росинка" – мой самый любимый фильм. Я делал его в Минске, куда меня послали в конце 70-х годов помогать поднимать белорусскую мультипликацию. Сначала дали сценарий белорусского автора В.Тараса "Миловица". Закончив работу над этим мультфильмом, по мотивам стихотворения Максима Танка я написал сценарий "Светлячок и росинка". Отрадно, что его до сих пор часто показывают в Беларуси.

- Интересно, а режиссёр или оператор, работающие над созданием мультфильма, могут снять художественный фильм?

- Вряд ли. У них совершенно другая "точка зрения": на мультипликации объём делается искусственным способом. Посмотрите, например, "Ёжика в тумане" Норштейна. Чудо мультипликации в том, что всё нарисованное – оно, как живое – двигается, говорит... Люди смотрят мультики так же, как фильмы, и никто не задумывается о процессе его создания.

Кстати, раньше 10-минутрый фильм делался по полгода. Оборудование-то было другое, не самое лучшее, станки старые, громоздкие. Но несмотря на это, мы создавали такие фильмы, которые всё время получали призы на фестивалях. Вот парадокс русской технологии!

Скучаю я сейчас по карандашу. Иной раз так хочется что-то нарисовать, да зрение не позволяет... Кончилось наше время. Новые пришли призвания, другие двинуты вперёд.
Спасибо за всё, дорогой Юрий Александрович! спите спокойно...

http://nashenasledie.livejournal.com/3804905.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

Пропущенный юбилей. 6 марта восхитительной Эльмире Сергеевне Жерздевой исполнилось!

Воскресенье, 20 Марта 2016 г. 06:25 (ссылка)






(Г. Пономаренко - С. Красиков)


(С.Штейман - В.Мазуркевич)










(В.Кручинин - К.Подревский)


(Н.Зубов - А.Маттинзен)


(А.Вилинский - Т.Щепкина-Куперник)


(Г. Пономаренко - С. Красиков)






(П.Булахов - И.Никитин) Оркестр русских народных инструментов ВРТ Дир.- Н.Некрасов



ЗДОРОВЬЯ!!!!!

http://nashenasledie.livejournal.com/3787854.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

Огромное небо - одно на двоих

Вторник, 23 Февраля 2016 г. 14:12 (ссылка)

russiancommun : Отличные парни, отличной страны

В могиле лежат
Посреди тишины
Отличные парни
Отличной страны...
Светло и торжественно
Смотрит на них
Огромное небо, огромное небо,
Огромное небо - одно на двоих!

Р. Рождественский

Многие из нас слышали и любят песню Оскара Фельцмана на стихи Роберта Рождественского, "Огромное небо". Её исполняли Эдита Пьеха, Муслим Магомаев, Марк Бернес.... Но, к сожалению, мало кто сейчас может назвать фамилии тех, кому она была посвящена.

Подвиг Капитана Капустина и старшего лейтенанта Янова, вдохновивший Роберта Рождественского и Оскара Борисовича Фельцмана на написание столь трогательного произведения, является ярчайшим примером героизма. Героизма русского солдата. Впервые о двух советских летчиках я написал чуть больше года назад. В рамках своей журналисткой деятельности я поднимаю и обостряю много тем, но далеко к немногим возвращаюсь вновь и вновь. Тема подвига Бориса Капустина и Юрия Янова откровенно не отпускает. Всматриваясь в фотографии ребят, читая сухие хроники, я практически каждый день мысленно переношусь в тот далекий апрельский день, когда два советских летчика совершили подвиг, ценой своих жизней предотвратив гибель сотен и тысяч простых немцев, жителей Берлина. Я хочу чтобы каждый житель России, повторяю каждый, знал о том, что совершили его соотечественники в далеком 1966 году. Знал о подвиге Янова и Капустина, ровно столько, и даже больше, сколько знают об этом немцы, которые в благодарность за спасение своих соплеменников наградили лётчиков высшей наградой своего государства, установили множество памятников и мемориальных досок, увековечивающих память РУССКИХ пилотов.




Совсем скоро, 6 апреля 2016 года, будет очередная годовщина той трагической даты, которая унесла жизни двух советских парней. Пятьдесят лет тому назад, во время обычного, планового полета, у машины, пилотируемой капитаном Капустиным и старшим лейтенантом Яновым, отказали одновременно оба двигателя. Помпаж. Техническая недоработка. В теории такое практически невозможно. Однако на практике все оказалось по-другому. Машина, стремительно теряя высоту, начала падать в густонаселенные района Берлина. Борис Капустин, понимая сколько жизней может унести упавшая на город боевая машина с полными баками горючего, отдает приказ на катапультирование второму пилоту Янову и принимает решение увести падающий самолет прочь от города. Янов впервые в жизни не выполняет приказ своего непосредственного командира, отдавая себе отчет, что после отстрела катапульты неуправляемый самолет резко потеряет высоту и Капустину вряд ли удастся увести машину от города. Так, вместе, понимая что это последний в их жизни маневр, они уводят самолет в сторону леса, надеясь на то, что удастся упасть на деревья и смягчить падение. Но вглядываясь в стремительно приближающуюся земную твердь Капустин видит, что самолет пикирует прямо на расположенное возле леса кладбище. Поминальный день. Горожане пришли на могилы своих родственников, их тысячи. Каким-то непостижимым образом Капустину и Янову удалось выровнять самолет, пролететь над лесом и перелететь дамбу, на которой так же находились сотни людей. После того, как рухнувший самолет извлекли из озера, эксперты так и не смогли ответить на вопрос, как двум пилотам удалось не только на короткое время вернуть управление самолетом, но и перелететь дамбу. Они сделали невозможное. Самолет, которому было суждено похоронить под своими обломками целые кварталы густонаселенного Берлина, унес жизни лишь двоих людей – Юрия Янова и Бориса Капустина…

Тела двух летчиков, погибших на территории Германии, контролируемой союзниками, передавали советской стороне с наивысшими воинскими почестями. Тысячи немцев, от простых граждан до руководителей страны, пришли отправить в последний путь двух героев, пожертвовавших своими жизнями вопреки приказа, в мирное время, что особо ценно и почитаемо. Присутствующие на церемонии передачи тел немецкие и американские военные, единодушно признались, что из них НИКТО не поступил бы так же, НИКТО…

Борис Капустин, похоронен на кладбище города Ростова-на-Дону. В этом же городе всю свою жизнь прожила его семья. Я лично знаю его супругу. Руководство ФРГ, в том числе и Ангела Меркель, неоднократно предлагало ей и сыну переехать в Германию. Гражданство, жилье, пожизненное содержание – заманчивое предложение для членов семьи того, кто в ФРГ награжден высшей наградой страны. Но Капустина отказалась. Родину любит…

В Ростове-на-Дону, в городе, с территории которого Капустин призвался в армию, в честь героя, который по политическим мотивам не получил Золотую Звезду и был удостоен лишь ордена Красного Знамени, названа школа и улица.

В 90-е годы, когда была развернута целая компания по очернению советских героев, досталось и Капустину с Яновым. Одна из центральных газет, устами своих журналистов, рассказала о "хулиганах" Янове и Капустине, поведение в небе которых чуть не стало причиной Третьей мировой войны. Галине Андреевне Капустиной, супруге погибшего пилота, понадобилось немало времени, чтобы доказать, что все изложенное в статье – подлая клевета. В прессе вышло опровержение, но последствия клеветнической публикации были необратимы. С улицы Капустина исчезла мемориальная доска, школа была переименована, а из школьного помещения, в котором был расположен музей памяти капитана Капустина, варварски удалили ценные экспонаты, включая личные вещи летчика, доставленные с места трагедии, которые в дальнейшем были безвозвратно утрачены, не исключаю, что банально выкинуты на свалку. Нашлись даже те, кто разбил надгробие на могиле капитана…




После восстановления честного имени Капустина, школе вернули имя героя. Люди, ростовчане, помогли Галине Андреевне восстановить надгробие. Местные власти отказались. Не было денег, а по факту – желания. Но мемориальную доску на ее прежнее место так и не вернули. Мы, представители РОО "Русская община", обратились к администрации города Ростова-на-Дону с просьбой восстановить мемориальную доску, увековечивающую память жителя Ростова-на-Дону, Бориса Капустина. Нам ответили. Память Капустина в Ростове помнят и чтят, против установки доски ничего не имеют, при наличии организации, которая за все это заплатит. Нас подобный ответ, в принципе, устроил. Думая о доске, мы случайно наткнулись одну уютную площадку, расположенную на территории парка, вытянувшегося вдоль фасада улицы Капустина. Так родилась идея памятника, бюста. Пообщались с администрацией парка и представителями властных структур – понимание вопроса есть, возражений минимум. Значит памятнику капитану Борису Капустину на территории города Ростова-на-Дону быть!

Для чего он нужен? Память о людях, доказавших всему миру исключительную храбрость русских воинов, должна быть увековечена в граните. Это нужно нам, нужно нашим детям, нашим внукам. Нужны места, куда можно привести своих детей, чтобы рассказать им о людях, которые совершили нечто исключительное, выдающееся, геройское. Памятник Борису Капустину станет по настоящему народным проектом, проектом, который мы планируем реализовать исключительно силами неравнодушных людей.

Что я хочу от всех Вас?
Нам нужна помощь!
Для согласования места установки памятника и получения разрешения на реализацию проекта, нам необходимы эскизы и прочая проектная документация. Помочь нам в этом вопросе может только специалист, который, проникшись нашей идеей, выразит желание абсолютно безвозмездно взять на себя эту часть работы. Надеюсь, что в России, стране настоящих патриотов и неравнодушных людей, найдётся тот, кто откликнется на нашу просьбу и внесет свой существенный вклад в наш народный проект.

Прошу тех, кто готов откликнуться и принять участие в работе над проектом, писать мне на почту
russian.community@yandex.ru
Алексей Зотьев
______________________________


Юрий Николаевич Янов похоронен на Родине, на Екатерининском кладбище Вязьмы.
У него остались жена, дочь Ирина и сын Игорь.


Герои служили в 668 авиационном полке бомбардировщиков 132 бомбардировочной дивизии 24 Воздушной армии, который дислоцировался в Финове.
Янов Юрий Николаевич – старший лейтенант, родился 2 августа 1931 года в Вязьме Смоленской области в русской семье железнодорожника. В 1950г. окончил в г. Вязьме среднюю школу № 1. В 1953 году заканчивает Рязанское военное автомобильное училище, а затем в 1954 году - Рязанское военное училище штурманов После окончания училища проходил службу в Группе Советских войск в Германии.
Капустин Борис Владиславович - капитан, родился 11 декабря 1931 года в п. Урупский Отрадненского района Краснодарского края в семье научного работника Капустина. В 1947 г. окончил семилетнюю школу в г. Ростове-на-Дону, затем в 1951 г. заканчивает Ростовский индустриальный техникум. В 1951 призывается в ряды Вооруженных сил и по предложению призывной комиссии поступает в Кировобадское военное авиационное училище летчиков им. Хользунова, которое он заканчивает в 1954 году. Начинает службу на Севере, затем направлен в Группу Советских войск в Германии.

8 апреля 1966 года состоялась траурная церемония передачи останков советских летчиков представителям Группы советских войск в Германии. Для передачи тел погибших воинов из Великобритании прибыл королевский оркестр, представители английских войск с большим уважением отнеслись к подвигу летчиков.
На похороны героев каждый город Германии прислал свою делегацию. Людей, желающих отдать последние почести русским парням, было столько, что несколько часов, пока на аэродроме готовились к отправке останков летчиков на родину, колонна граждан ГДР с венками и цветами двигалась непрерывно.

Распоряжением правительства отдельно самолетами в города Ростов-на-Дону и Вязьма были отправлены тела героев.
Отец Бориса Владислав Александрович в это время заболел, но, узнав о гибели сына, слег окончательно и, не дождавшись его похорон, скончался. Так и хоронили в один день рядом отца и сына в городе Ростов-на-Дону.
За одну ночь берлинский художник нарисовал красками большой портрет Капустина. За день на памятнике воинам, погибшим в Великую Отечественную войну, в городе Эберсвальде-Финов была установлена местными немецкими властями мемориальная плита. Тысячи людей прошли мимо памятника, отдавая дань уважения советским летчикам, тысячи цветов были возложены к его основанию. Не один час шли траурные процессии. Провожали в последний путь мужа и отца его жена Галина Андреевна и сын Валерий, учащийся 1-го класса.
Мемориал Янову Ю.Н. и Капустину Б.В в авиамузее Эберсвальде-Финов
Мемориал Янову Ю.Н. и Капустину Б.В в авиамузее Эберсвальде-Финов
Работы по поднятию останков в озере ШтессензееПоднятие английскими саперами останков самолета со дна озера Штёссензее (фото из архива бургомистра Западного Берлина Вилли Бранта)
Поднятие английскими саперами останков самолета со дна озера Штёссензее
(фото из архива бургомистра Западного Берлина Вилли Бранта)







© ЭКРАН, 1982 год.
Режиссёр: Владимир Самсонов

http://nashenasledie.livejournal.com/3742772.html

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Оксана_Лютова

Золушки и их башмачки.

Понедельник, 18 Января 2016 г. 22:49 (ссылка)

источник


Наверное, если бы проходил конкурс на самую популярную сказочную героиню, то его бы выиграла Золушка. Простая, но красивая история каждой юной барышне давала (и дает!) надежду вырасти умницей – красавицей и обрести свое сказочное счастье с прекрасным Принцем.




Кадр из фильма "Поцелуй для Золушки", 1925 г.
Читать далее...
Комментарии (11)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_la_gatta_ciara

Золушки и их башмачки.

Воскресенье, 10 Января 2016 г. 09:29 (ссылка)

Наверное, если бы проходил конкурс на самую популярную сказочную героиню, то его бы выиграла Золушка. Простая, но красивая история каждой юной барышне давала (и дает!) надежду вырасти умницей – красавицей и обрести свое сказочное счастье с прекрасным Принцем.




Кадр из фильма "Поцелуй для Золушки", 1925 г.


1. Немые Золушки.


Неудивительно, что к этой сказке кинематограф проявил интерес сразу же, практически, с первых лет своего существования. Подумать только, сам Мельес, аж в 1899 году!, снял первый вариант истории про хрустальный башмачок!




Кадр из фильма "Золушка", 1899 г.


Пишут, что на стилистику этого фильма, как и на все творчество Мельеса (о котором Скорсезе снял чудесный фильм «Хранитель времени») повлияло творчество Гюстава Доре.




Иллюстрации Гюстава Доре к сказке "Золушка".





5-минутная картина Мельеса имела большой успех! Вы можете ее посмотреть ниже:




Но мы не будем подробно останавливаться на всех экранизациях – их более двадцати, а вспомним только несколько самых интересных.
Любителям немого кино предлагаю посмотреть еще одну версию, теперь уже американскую, 1914 года с Мэри Пикфорд в главной роли.




На мой взгляд, забавно в ней смотрятся ренессансные костюмы Золушки и Принца среди придворных, разряженных по моде XVIII века. Ну что сказать, в то время еще не было специализированных костюмерных складов, да и профессии «художник по костюмам» тоже не было, наряды брали на прокат в театре - что нашли, то и надели (про первых художников по костюмам я писала тут http://la-gatta-ciara.livejournal.com/178628.html и про первый киносклад костюмов Western Costume Company здесь - http://la-gatta-ciara.livejournal.com/14225.html)




Кадр из фильма "Золушка", 1914 г.


Делаем большой скачок и переходим сразу к фильмам нашего времени.
Я уже писала про отечественную версию "Золушки" (вот пост) и чешский хит всех времен и народов "Три орешки для Золушки" (читайте тут). Поэтому теперь мы поговорим о другой американской экранизации знаменитой сказки Ever After: A Cinderella Story (1998), снятой в стиле французского Возрождения и названной в нашем прокате «История вечной любви».

2. «История вечной любви». Почти хрустальная туфелька.




Кадр из фильма «История вечной любви»


У меня этот фильм вызвал интерес своими опять-таки ренессансными костюмами, созданными известным британским художником по костюмам Дженни Бивен (Jenny Beavan) (я совсем немного писала о ней в старом посте про фильм "Шерлок Холмс" http://la-gatta-ciara.livejournal.com/1735.html).



Эскиз костюма Даниэль - так в этом фильме зовут Золушку. Как мы помним, "Золушка" - это не имя, а прозвище, производное от "зола" .




Кадр из фильма «История вечной любви»


Впечатлила и сюжетная задумка фильма - все действие сказки закручено вокруг портрета Леонардо да Винчи, известного как
La Scapigliata (или Testa di fanciulla detta la scapigliata)



Кадр из фильма «История вечной любви»


Мачеха, традиционно, одета в зеленое - цвет, символизирующий зависть и злобу.





Кадры из фильма «История вечной любви». Мачеха в исполнении Анжелики Хьюстон.




Платье Мачехи. Художник по костюмам Дженни Бивен




Эскиз костюма Принца.




Кадр из фильма «История вечной любви»


Интересно было решено ключевое бальное платье Даниэль - осыпанное жемчужинками и имеющее полупрозрачные крылья то ли бабочки, то ли мотылька, придающее героине хрупкость и эфимерность.






Кадр из фильма «История вечной любви»


Сегодня это платье можно часто увидеть на выставках кино-костюма, поэтому у нас есть шанс разглядеть его поподробнее.









Особенно трогательно и образно этот наряд смотрится после того, как Принц отвергает Даниэль, обозвав ее самозванкой: героиня становится похожей на мотылька, который обжег свои нежные крылышки, неосторожно приблизившись к манящему его огню...





Позабытая (почти хрустальная) туфелька - мюли...



К слову сказать, к созданию знаменитой "хрустальной туфельки" в этом фильме приложила руку знаменитая марка обуви «Сальваторе Феррагамо».

И коль уж зашла речь о дизайне обуви, хочется напомнить вам, что не так давно Кристиан Лабутен, о туфлях которого мечтает каждая модница, создал свою пару башмачков для Золушки - но не для съемок фильма, а для выставки «Disney Princess» в честь ремейка классического мультфильма 1949 года о сказочной красавице. «Мне очень повезло, что я имею возможность прикоснуться к миру Золушки, настолько символическому для мира обуви и мира грез», – говорит Кристиан Лабутен.




Кадр из мультфильма "Золушка", 1949 г.





Эскиз Лабутена.


Именно в этих туфельках блистала на премьере в 2015 году актриса Лили Джеймс, исполнительница роли Золушки в недавней экранизации.










3. Фильм "Золушка", 2015. Хрустальный башмачок.

Художником по костюмам на последнем диснеевском фильме «Золушка» была Сэнди Пауэлл (Sandy Powell), которая известна своей любовью к ярким краскам.




Художник по костюмам Сэнди Пауэлл.


Поэтому цвета в этой сказке много. На вопрос журналистов, какой смысл вкладывала художница в колористику фильма, Сэнди ответила, что даже не думала об этом, а просто следовала вслед за своей интуицией (наверное поэтому я и не являюсь поклонницей творчества этой художницы ;-)




Промо к фильму "Золушка", 2015 г.


Если бы не гигантский бальный кринолин Золушки, думаю, всем остальным запомнился бы лишь стиль Мачехи в исполнении блистательной Кейт Бланшетт.




Рисунок платья Мачехи. Художник по костюмам Сэнди Пауэлл.




Джоан Фонтейн в фильме "Ребекка" 1940 г.


"На самом деле, я отталкивалась от образов Марлен Дитрих и Джоан Кроуфорд, но из фильмов, снятых в 1940-х годах в костюмах XIX века", - рассказывала в интервью Пауэлл. "По какой-то причине это был первый образ, который пришел мне в голову: волосы и макияж 1940-х и большие драматические шляпы, а-ля 40-е, но с имитацией XIX-го века. Я начала с того, что разглядывала фотографии актрис 40-х годов из фильмов - нуар. И это была наша отправная точка".




Промо к фильму "Золушка", 2015 г.






Кадр из фильма "Золушка", 2015 г.




Марлен Дитрих


Очень яркими получились дочери мачехи. Мне понравилось их нижнее белье - кринолины и турнюры. Это, конечно, фантазийный вариант, но забавный)











"Они вроде нуворишей", - говорит Пауэлл. "Это как люди, которые получили большие деньги и стали их сразу тратить на одежду, не имея хорошего вкуса. Все это выглядит немного вульгарно."





Про голубое платье Золушки художница говорит следующее: "Я знала, что не хочу делать его розовым, и тогда я подумала, что оно может быть белым, но, нет, не может быть, поскольку у нас есть сцена свадьбы, и там должно было быть платье такого цвета.




Свадебное платье Золушки.


После этого я подумала: зеленый - это было бы неправильно, желтый - неправильно, красный - неправильно. Я вернулась к синему, потому что это, на самом деле, наиболее привлекательный цвет, и только он казался соответствующим.




Эскиз бального платья Золушки.





Тогда я вспомнила, что и оригинал был синим, и поняла: невозможно было сделать никакой другой цвет, кроме синего, потому что он и есть - "синий бальный цвет Золушки". И я думаю, что миллионы маленьких девочек во всем мире были бы ужасно разочарованы, если бы я сделала неправильно".



Золушка в бальном платье из классической анимационной версии 1949 года.


Разумеется, самой интересной задачей для художника было придумать для ключевого бального платья свою уникальную деталь. У Золушки - Даниэль это были крылья мотылька, у Золушки - Эллы - это бабочки, усеявшие вырез лифа.
"Я думала о сцене, в которой будет происходить превращение Эллы в принцессу, пусть это и планировалось снять, как визуальный эффект", - вспоминает Пауэлл. "Имело смысл сделать некое украшение, но какое? Сначала я думала про цветы, но потом вспомнила о том, что Золушка близка с природой, ее друзья - это всякие зверьки и птички, и хорошо было бы, если бы они помогли ей сделать это платье. И я просто посадила на него бабочек, которые вспархивали и улетали, когда Элла кружилась".





Ну а башмачки? Они были "классическими", по версии Перро - из хрусталя. Сделала их для фильма фирма "Сваровски".









Эти башмачки недавно экспонировались на обувной выставке в музее V&A.


4. Фильм "Чем дальше в лес". Золотая туфелька.

Нельзя обойти нашим вниманием еще одну Золушку, потерявшую свою туфельку на экранах кинотеатров в прошлом году.


INTO THE WOODS





Золушка в фильме "Чем дальше в лес" (Into the Woods) - одна из главных героинь, поэтому ее образ вписан в общее стилистическое пространство картины.

Художник по костюмам фильма Колин Этвуд (Colleen Atwood) (у меня ей посвящен целый тэг http://la-gatta-ciara.livejournal.com/tag/Колин%20Этвуд) рассказывала позже в интервью: "Большую сложность для меня, с эстетической точки зрения, представлял костюм Золушки. Потому что наша Золушка не могла носить традиционное большое розовое или голубое платье, являющееся мечтой каждой маленькой девочки. Душа матери этого персонажа жила в иве, и мы хотели отразить это в костюме героини. Я искала фактуру ткани, похожую на крыло бабочки, и мой выбор пал на золотое ламе 1930-х гг и органзу, которые отлично передали этот эффект. В итоге получилось, что платье немного напоминает о матери, оно немного сказочно - принцессное и, в то же время, современное. В платье словно заложено сомнение: "А действительно ли я хочу быть принцессой?".










На этой фотографии видно, что туфельки Золушки не хрустальные, а золотые. Как рассказывала в интервью Колин, это потому, что они придерживались версии сказки братьев Гримм. "В сказке братьев Гримм, - пишет Википедия, - героиня сначала получает в подарок «туфельки, расшитые шелками и серебром», а в последний вечер – «туфли чистого золота». (https://ru.wikipedia.org/wiki/Золушка)

Поскольку большая часть действия картины происходит в темном лесу, блестящие фактуры смотрелись особенно выигрышно.
По той же причине бликующие, светоотражающие тканни присутствуют и в костюмах Мачехи и ее дочерей. Но отрицательный характер этих персонажей проявляется в большом количестве черной отделки.





Жаль, мы не успеваем насладиться красотой этих костюмов и оценить по достоинству изящество аппликаций и ручной вышивки... Но такова судьба кинокостюма.





Думаю, последние две работы художников выдвинут на премию "Оскар" в этом году. Поживем – увидим. А пока идут праздничные дни, желаю всем юным барышням найти свой хрустальный башмачок и неприменно - с Принцем в придачу!))







Ну и напоминаю два поста про других "Золушек":

"Золушка" 1947 г. Почти сказочная история. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/352994.html

"Три орешка для Золушки". Сказочный ренессанс. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/231670.html

И похожие посты:

Четыре Ромео, четыре Джульетты. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/244200.html

Анна Каренина и ее гардероб: в ногу со временем.http://la-gatta-ciara.livejournal.com/157257.html

Мушкетеры: кино и мода. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/309658.html

Бонд. Джеймс Бонд. Бессмертная элегантность, достойная подражания. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/160966.html

http://la-gatta-ciara.livejournal.com/354411.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Независимый_калейдоскоп (Автор -butikovanv)

Новые приключения Кота Леопольда / DUBIKVIT ЖЖ.

Вторник, 05 Января 2016 г. 16:43 (ссылка)


Сегодня утром по одному из телеканалов увидел новый мультфильм про кота Леопольда. Резников уже давно говорил, что совместно с итальянцами делает продолжение любимого с детства мультфильма. Но я ждал этого продолжения с опаской - слишком часто эти сиквелы оказывались, мягко говоря, недостойными оригинального мультфильма. И вот сегодня появился новый Леопольд.

Впечатления от просмотра первой серии нового сериала двоякие. С одной стороны, рад что персонажи такие же. И шалости мышей тоже на том же уровне. Но вот прорисовка и озвучка мне, всё же, не очень понравились. Не хватило "тёплой ламповости" старого мультфильма. Хотя я наверное просто уже постарел ))). Я наверное подожду делать окончательные выводы. А вам, если вы пропустили этот новый мультфильм, предлагаю его посмотреть и оценить самим.





Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<мультипликация - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda