Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 21078 сообщений
Cообщения с меткой

музеи - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
lj_foto_history

Эрмитаж / 1940е

Вторник, 26 Июля 2016 г. 18:31 (ссылка)

Оригинал взят у today_rus в Эрмитаж / 1940е





http://foto-history.livejournal.com/9690541.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_arch_heritage

Наследие. Самчики. Усадьба. Часть 2. Интерьеры.

Вторник, 26 Июля 2016 г. 15:18 (ссылка)

Оригинал взят у m_a_d_m_a_x в Наследие. Самчики. Усадьба. Часть 2. Интерьеры.

Начало здесь

Статья основана на рассказе Сергея Котелко о Самчиках, посещенных им 16 октября 2008 и моих фото апреля 2016.



Насмотревшись дворец снаружи и нагулявшись в парке вокруг, вернемся ко дворцу — доступ в него свободный, но нам "повезло" — приехали в выходной (причём, оба раза).

Дальше еще есть




ну как то так =))

http://arch-heritage.livejournal.com/2528493.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_history_of_art

Коллекция резной кости в Этнографическом музее

Вторник, 26 Июля 2016 г. 14:11 (ссылка)

Оригинал взят у verapapkova в Коллекция резной кости в Этнографическом музее

Она большая, размещается в отдельном зале.



В основном эти вещи сделаны из моржового клыка, бивня и кости мамонта.



Самый большой экспонат поражает своей красотой - это облицованные костью двери юрты.



Вот на этой картинке хорошо видно, как именно в мобильную разборную конструкцию юрты монтируются такие капитальные стационарные двери.



Главным образом, представлены две традиции резьбы по кости - работы мастеров-эвенков, эскимосов, чукчей и других малых северных народов, и мастеров русского севера, Архангельска.



Многие изделия чукотско-эскимосского косторезного промысла датируются XX в и отрабатывают актуальную советскую тематику.



Вот изображение пионерского лагеря на Чукотке 1957 года, например.



А вот эти очаровательные шахматные фигурки в виде животных - 1920-х гг.



В совсем недавних вещах начинают ощущаться некоторые стилистические разброд и шатание.



Но мастерство обработки, владение материалом по-прежнему поразительны.



Что касается более ранних работ, первой трети ХХ века и ранее, это, конечно, высочайшие образцы наивного искусства.



Цельность мировосприятия, лаконичность, пластическая точность и чистота высказывания просто невероятны.



Еще одно качество, общее для всех этих вещей - очень точной найденный баланс между обобщенностью и детализацией.



Работы мастеров русского севера демонстрируют совсем другую, европеизирующую стилистику.



В них широко разрабатывается и религиозная тематика.





Но и в обиходных, чисто декоративных объектах они демонстрируют совершенную виртуозность.



Не каждое кружево может быть таким тонким!





Постоянно ловишь себя на мысли - как же это сделано?



В этом зале темно, подсветка витрин сильно бликует, поэтому получилось сфотографировать не все, что хотелось.



Ну, может быть, это будет стимулом сходить и увидеть все своими глазами - оно того стоит!


http://history-of-art.livejournal.com/1031793.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_arch_heritage

Наследие. Колодное. Церковь Николая Чудотворца.

Понедельник, 25 Июля 2016 г. 16:18 (ссылка)

Оригинал взят у m_a_d_m_a_x в Наследие. Колодное. Церковь Николая Чудотворца.



Церковь святого Николая Чудотворца - одна из самых выдающихся и самых древних памятников украинского церковного строетельства, представляет собой интересный пример синтеза архитектуры, монументальной настенной живописи и прикладного декоративного искусства XV-XVIII веков. Первоначально построенна в 1470. Памятник архитектуры всеукраинского значения (охранный № 205). Древнейший деревянный храм Украины. XVI в.

Дальше еще есть




ну как то так =))

http://arch-heritage.livejournal.com/2527465.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_history_of_art

Музей костюма в Павловском дворце

Понедельник, 25 Июля 2016 г. 15:21 (ссылка)

Оригинал взят у verapapkova в Музей костюма в Павловском дворце

Я никогда не слышала о существовании такого музея. Просто проезжая через Павловск, увидела из окна машины его вывеску и не могла не зайти.



Музей находится в прекрасном Павловском дворце, который сам по себе, безусловно, стоит посещения.



Дворец же, в свою очередь, находится в совсем уж прекрасном парке.



Здесь так прекрасно, что просто не хочется уходить! Жаль, что у меня в этот раз совсем не было времени задерживаться, потому что вообще-то это была незапланированная остановка на пути из Питера в Москву.



Вот отдельный вход в Музей костюма в правом крыле дворца. Он весь умещается в нескольких небольших зальчиках, и сразу становится понятно, откуда вдруг и что это за такой внезапный музей костюма - на самом деле это просто отдельно вынесенная часть экспозиции Павловского музея, относящаяся к костюму.



Здесь представлены подлинные вещи членов императорской семьи с XVIII по начало XX вв - несколько платьев Екатерины II... что-то из мужского гардероба, кажется, самого Павла I, владельца дворца... В специальных комодах, ящики которых можно выдвигать самостоятельно, довольно много отдельных текстильных артефактов и аксессуаров - образцы кружева, сумочки и т.п.
Основная часть платьев и костюмных комплексов принадлежала императрицам Марии Федоровне и Александре Федоровне.



Возможно, если смотреть на эту небольшую по размерам экспозицию посторонним взглядом, ее можно обойти за полчаса. Мне пришлось уложиться в час, потому что впереди была длинная дорога в Москву. Но, если бы я никуда не спешила, уверена, что провела бы там полдня. Во всяком случае, дольше, чем на огромной ретроспективе Зайцева, состоящей из более чем ста луков.



Потому что в любой из этих подлинных вещей такая бездна красоты и мудрости - не блестящей, не декоративной, а технологической и ремесленной! Зонтичная тафта, машинная строчка и несколько нашитых пайеток и вблизи оказываются ровно тем самым, чем являются, не раскрывают никаких особых тайн и секретов. По той простой причине, что никаких тайн в них и не было изначально. Но эти вещи - совсем другое дело. В них столько мастерства, столько подлинной жизни и глубины, столько практически утраченной сейчас техники, что они просто не отпускают от себя. Начинаешь рассматривать - и не можешь оторваться, настолько сильна их технологическая магия.



К сожалению, фотографировать там не разрешают, так что несколько моих контрабандных снимков не позволяют составить представление об экспозиции. Но если, вы, как и я, до сих пор не знали о существовании такого музея, то знайте - он существует и, безусловно, заслуживает посещения.


http://history-of-art.livejournal.com/1031576.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Музей-диорама как окно в прошлое

Понедельник, 25 Июля 2016 г. 12:51 (ссылка)



Начало
Так получилось, что благодаря посещению этого музея я не просто вспомнила об одной из самых эпических страниц истории нашего Отечества и посмотрела диораму, но и узнала о художнике, в работах которого воплощены русские герои и православные нравственные идеалы. К сожалению, его уже нет в живых...

1. Экскурсия в музее-диораме проводится каждый час и ровно в 12 мы входим в музей.




2. Музей располагается на трёх уровнях. В двух залах - историческая экспозиция, а в третьем - собственно диорама.




3. И сразу в первом зале на стенах висят картины мастера исторической живописи, заслуженного художника России, уроженца Калуги Павла Рыженко (1970-2014). Среди персонажей - преподобный Сергий Радонежский, воины-схимники Родион Ослябя и Александр Пересвет, Иван III, митрополит Геронтий.


Павел Рыженко. Сергий Радонежкий, 2005

4. Об этом событии помнят многие - в 1380 году великий московский князь Дмитрий Донской при духовной поддержке преподобного Сергия Радонежского сразился с войсками хана Мамая за освобождение Руси. Однако сражение на Куликовом поле не принесло окончательной победы. Еще 100 лет Отечество находилось в зависимости от Золотой орды.


Павел Рыженко. Благословение Сергия, 2005

5. Александр Пересвет - легендарный монах-воин, вместе с Родионом Ослябей участвовал в Куликовской битве и сразил в единоборстве перед основным сражением богатыря Челубея, погибнув при этом сам. В Русской православной церкви оба причислены к лику святых.


Павел Рыженко. Молитва Пересвета, 2005

6. Родион Ослябя - инок Троице-Сергиевского монастыря, до пострижения в монахи - боярин и профессиональный военный.


Павел Рыженко. Ослябя

7. В 1472 году московский князь Иван III перестал платить дань золотоордынскому хану Ахмату. Разгневанный его дерзостью, Ахмат собрал огромное войско и в 1480 году подступил к границам Московского княжества. Иван III при духовной поддержке Митрополита Московского и Всея Руси Геронтия и архиепископа Ростовского Вассиана решил противостать Большой Орде. Началась военная кампания, вошедшая в историю под названием "Угорщина" или "Великое Стояние на Угре". На картине Павла Рыженко показан момент принятия этого решения.




8. В самом начале военной кампании митрополит Геронтий благословил перенести из Владимира в Москву чудотворную икону Божией Матери "Владимирская". На протяжении всего времени "Великого Стояния" в Успенском соборе, построенном за год до событий на Угре, непрестанно совершались молебны перед этой иконой.




9. В этом же зале представлены эскиз и макет диорамы. Над созданием диорамы трудилась группа художников студии им. М.Б. Грекова под руководством Павла Рыженко и Александра Сытова. Огромное полотно высотой 6 метров и длиной 26 метров написал сам Павел Рыженко примерно за два месяца и закончил незадолго до своей кончины. Писал он его даже ночью, как будто торопился успеть. Художник говорил о своей работе: "Какая основная идея диорамы? Русский мир пришёл и встал на своей земле, и он не пустит сюда врага".
Особенностью этой диорамы, по желанию Павла Рыженко, стали спецэффекты. Техника позволяет воспроизвести запах осени, горелых листьев, пороха, эффекты дыма, ветра. Находясь у диорамы, слышишь объёмный звук - молитву, стоны раненых воинов, удары молотов о наковальню в кузне, грохот пушек, выстрелы и создаётся ощущение присутствия на поле боя.


Эскиз диорамы

10. На макете видно, что на первом плане показан лагерь русского ополчения. Видны пушки, ядра, раненые, пленные, воины, иконы, свет от лампадок, монахи и дети, показан крестный ход с образом Пресвятой Богородицы "Владимирская". Благословение Преподобного Тихона предопределяет победу русского воинства в этой военной кампании.




11. В зале диорамы просят не фотографировать и думаю, это правильно, чтобы войти в образ (фото из интернета).



Полный рассказ о музее в http://galik-123.livejournal.com/225552.html

http://bellezza-storia.livejournal.com/462733.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Sveta-N

Про Пришвина

Понедельник, 25 Июля 2016 г. 11:28 (ссылка)


Вчера нам посчастливилось побывать в доме-музее Пришвина, что в Дунино под Звенигородом. Люблю такие живые музеи, где узнаешь писателей с новой стороны. Оказывается Пришвин больше 30 лет вёл дневники, которые сейчас опубликованы (я видела томов 10). Кроме того он увлекался автомобилями, собаками и, главное, фотографией!) А ещё он писал статьи в газеты!) То есть, если бы Пришвин жил в наше время, то его бы назвали фрилансером :) А учитывая его увлечение дневниками и фотографией, наверняка бы в нашем мире он был бы блоггером. Так интересно... 



Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_arch_heritage

Наследие. Самчики. Усадьба. Панорама. Часть 1.

Воскресенье, 24 Июля 2016 г. 16:00 (ссылка)

Оригинал взят у m_a_d_m_a_x в Наследие. Самчики. Усадьба. Панорама. Часть 1/Спадщина. Самчики. Садиба. Панорама. Частина 1.


Статья основана на рассказе Сергея Котелко о Самчики, посещенных им 16 октября 2008 и моих фото апреля 2016.



Самчики когда то назывались Замчики.
Имение стоит на реке Случ, на правом берегу. Известно оно с времен Яна Самуила Хоецкого (Jan Samuel Chojecki).  Хоецкие принадлежали к гербу Любич (Lubicz) и были выходцами из Мозовии. Ян Самуил и устроил здесь — недалеко от сел Самчики и Остроковцы — свое имение. Относится это скорее всего к началу XVIII века. Умер Ян Самауил очевидно в 1737 году, так как с этого года владельцем Самчиков становится его сын — Франтишек-Казимир Хоецкий (Franciszek Kazimierz Chojecki) (~ 1710 — 1779). Франтишек-Казимир очевидно проникся строгими идеями Ордена Марианистов, возникшего в Польше в XVII веке, и пожелал видеть отцов-марианистов у себя в Самчиках. В 1771 году он закончил здесь строительство костела, ставшего резиденцией Ордена.

Дальше еще есть

Продолжение следует...




ну как то так =))

http://arch-heritage.livejournal.com/2526247.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_ru_travel

Музей серебра в Лимбажи, Латвия

Суббота, 23 Июля 2016 г. 22:22 (ссылка)

http://ru-travel.livejournal.com/32425340.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Надежда_арт

10 крутейших музеев, которые можно посетить, не вставая с дивана

Воскресенье, 23 Мая 2016 г. 01:47 (ссылка)

Это цитата сообщения Konstancia Оригинальное сообщение

10 крутейших музеев, которые можно посетить, не вставая с дивана




10 крутейших музеев, которые можно посетить, не вставая с дивана



Искусство всегда вдохновляет. Оно напоминает о разнообразии мира и его красоте. Жаль, что у нас часто не хватает времени и денег на музеи, где ожидают шедевры прошлых веков.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
гельб

Самые странные музеи в мире

Пятница, 22 Июля 2016 г. 19:41 (ссылка)

Каких только музеев не бывает. Посвященные отдельным историческим личностям, эпохе, местности, роду деятельности, ремеслу, теме – просто не счесть всех разновидностей музеев. Собственно, немного энтузиазма и любой повод может послужить началу создания музея. Посещение музея – это всегда познавательно, увлекательно и полезно. При этом есть особая категория музеев, которые иначе, чем оригинальные или странные и не назовешь, но и они заслуживают внимания, ведь в путешествиях мы часто ищем, чтобы такого посмотреть особенного и "впечатлиться"?

ДАЛЕЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Dalharil_del_Veldrin

Возрождение культурной жизни

Пятница, 22 Июля 2016 г. 12:09 (ссылка)


После замужества моя культурная жизнь как-то незаметно сошла на нет: за те 5 лет, которые я с Максом, была в театре 1 раз, да и то с другом. Сегодня меня осенило: ребенок весь день в садике, а вокруг столько музеев, пара вообще под боком. А в национальной картинной галерее сейчас Пикассо выставлен... 


 


 


В общем, пошла я просвещаться и созерцать) Ну что могу сказать, Пикассо никогда не был моим фаворитом среди художников (не Рембрант же), но раннее творчество, период кубизма и графика понравились. Так что я накупила открыток на свой вкус)


 


 


Дорогие друзья-посткроссеры, если хотите, могу выслать понравившуюся.


3213017_IMG_3423 (700x525, 293Kb)


Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_history_of_art

В Музее русского импрессионизма

Четверг, 21 Июля 2016 г. 11:44 (ссылка)

Оригинал взят у galik_123 в В Музее русского импрессионизма. Эпизод 7



Всё-таки никогда фотография не сможет соперничать с живописью в передаче настроения и впечатления художника от увиденного.

Ещё раз убедилась в этом на выставке в Музее русского импрессионизма. Среди картин много удивительных открытий как неизвестных имён, так и неожиданных полотен хорошо известных художников. Удивил Александр Герасимов, которого в основном все помнят, как портретиста государственных деятелей Советского Союза. Художник представлен на выставке как настоящий мастер импрессионистической живописи.


Александр Герасимов (1881-1963). Летний день, 50-е годы

Рядом не очень известное имя - Валентина Михайловна Диффинэ-Кристи, представитель московской школы живописи, занималась в мастерских Л.В. Туржанского и К.Ф. Юона, затем почти без экзаменов была принята в МГАХИ им. В.И. Сурикова на курс Сергея Герасимова. Наибольшее влияние на ее становление оказал супруг, талантливый художник Евгений Диффинэ, которому прочили большое будущее, но он ушел из жизни в 28 лет. Виктор Иванов, учившийся в одни годы с четой Диффинэ, говорил об их творчестве: "Это был определенный этап в нашем искусстве, импрессионизм, дошедший почти до крайности, так что форма почти сходит на нет, и предмет уходит".


Валентина Диффинэ-Кристи (1918-2010). Церковка в Абрамцево, 1953

И ещё много прекрасных летних, и не только, пейзажей.




На этой стене подборка картин художников одного времени: здесь и ученик Левитана и Серова - Петр Петровичев и ученик Поленова - Сергей Виноградов. А в числе преподавателей художника Туржанского были Серов и Коровин.


Леонид Туржанский (1876-1945). Дача. Вечер, начало 1910-х.
Сергей Виноградов (1869-1938). Дорожка в парк, 1912.
Пётр Петровичев (1874-1947). Парк в усадьбе Л.Н. Толстого в Хамовниках.


В экспозиции представлена ещё одна оригинальная работа Туржанского - зимний пейзаж.


Леонард Туржанский (1875-1945). Москва. Самотека, 1910-е годы

Очень понравились пейзажи Николая Дубовского. Художник не копирует ландшафт и строения, он старается предать свои ощущения в многообразии линий и красок. Особую роль в его картинах играет свет.


Николай Дубовской (1859-1918). На Лаго Маджоре, 1895



Николай Дубовской. Деревня в горах, 1911

И, конечно, признанный русский импрессионист - Константин Коровин.


Константин Коровин (1861-1939). Гурзуф, 1921

Среди всех этих летних пейзажей - два трогательных детских портрета мастера портретной и пейзажной живописи конца позапрошлого столетия Николая Кузнецова. На одном полотне изображена любимая дочь художника - знаменитая оперная певица Мария Кузнецова-Бенуа.




В Музее русского импрессионизма представлено много имен, известных, может быть, только специалистам-искусствоведам. Ещё одно неизвестное мне имя - представитель южнорусской художественной школы, пейзажист Тит Яковлевич Дворников, передвижник.


Тит Дворников, 1862-1922. На море, 1912



Справа - Иван Коваленко, Платановая аллея, 1964

Вячеслав Андреевич Фёдоров - мастер туманов. Об этом художнике стоит рассказать подробнее: мальчик из бедной семьи ткачей унаследовал семейный талант. Дед художника был бродячим иконописцем. Детство Вячеслав Федоров провел в Иваново-Вознесенске, учился в художественном училище, ориентированном на потребности ткацкой промышленности региона. Но среди учителей Фёдорова были ученики знаменитого Серова. Во время Великой Отечественной получил тяжелейшие ранения ног, но сумел добраться до Самарканда, куда была эвакуирована Всесоюзная Академия художеств. Во время учёбы в Самарканде он познакомился с ведущими мастерами различных школ и направлений. Позже перебрался в Ленинград, где продолжил обучение у Бориса Иогансона - ученика Константина Коровина. После обучения вернулся в родной город и стал преподавателем Ивановского Художественного училища. Его картины находятся во многих отечественных музеях и в галереях и собраниях за рубежом.


Вячеслав Фёдоров. Майское утро. (Туман), 1970-е



Вячеслав Фёдоров (1918-1985). Весна, 1972

Один из основателей владимирской школы пейзажной живописи - оригинальный художник Ким Бритов. Его работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, национальных и частных коллекциях многих стран. Явление владимирской школы пейзажной живописи сродни явлению французского импрессионизма. В том и другом случае - разрыв с классической живописью. Но есть и существенная разница: молодые французские бунтари вышли со своим протестом пусть небольшой, но уже сложившейся группой, тогда как владимирскую школу зачинали одиночки. Ким Бритов был в числе первых возмутителей.


Ким Бритов (1925-2010). Зима

И ещё два зимних пейзажа. Неожиданная работа Петра Кончаловского - вид на каток Динамо.


Пётр Кончаловский (1876-1956). Стадион Динамо. Каток, 1948

И пронизанный солнцем пейзаж Игоря Грабаря.

Игорь Грабарь (1871-1960). Русский пейзаж

http://history-of-art.livejournal.com/1030844.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

В Музее русского импрессионизма

Четверг, 21 Июля 2016 г. 11:50 (ссылка)



Всё-таки никогда фотография не сможет соперничать с живописью в передаче настроения и впечатления художника от увиденного.

Ещё раз убедилась в этом на выставке в Музее русского импрессионизма. Среди картин много удивительных открытий как неизвестных имён, так и неожиданных полотен хорошо известных художников. Удивил Александр Герасимов, которого в основном все помнят, как портретиста государственных деятелей Советского Союза. Художник представлен на выставке как настоящий мастер импрессионистической живописи.


Александр Герасимов (1881-1963). Летний день, 50-е годы

Рядом не очень известное имя - Валентина Михайловна Диффинэ-Кристи, представитель московской школы живописи, занималась в мастерских Л.В. Туржанского и К.Ф. Юона, затем почти без экзаменов была принята в МГАХИ им. В.И. Сурикова на курс Сергея Герасимова. Наибольшее влияние на ее становление оказал супруг, талантливый художник Евгений Диффинэ, которому прочили большое будущее, но он ушел из жизни в 28 лет. Виктор Иванов, учившийся в одни годы с четой Диффинэ, говорил об их творчестве: "Это был определенный этап в нашем искусстве, импрессионизм, дошедший почти до крайности, так что форма почти сходит на нет, и предмет уходит".


Валентина Диффинэ-Кристи (1918-2010). Церковка в Абрамцево, 1953

И ещё много прекрасных летних, и не только, пейзажей.




На этой стене подборка картин художников одного времени: здесь и ученик Левитана и Серова - Петр Петровичев и ученик Поленова - Сергей Виноградов. А в числе преподавателей художника Туржанского были Серов и Коровин.


Леонид Туржанский (1876-1945). Дача. Вечер, начало 1910-х.
Сергей Виноградов (1869-1938). Дорожка в парк, 1912.
Пётр Петровичев (1874-1947). Парк в усадьбе Л.Н. Толстого в Хамовниках.


В экспозиции представлена ещё одна оригинальная работа Туржанского - зимний пейзаж.


Леонард Туржанский (1875-1945). Москва. Самотека, 1910-е годы

Очень понравились пейзажи Николая Дубовского. Художник не копирует ландшафт и строения, он старается предать свои ощущения в многообразии линий и красок. Особую роль в его картинах играет свет.


Николай Дубовской (1859-1918). На Лаго Маджоре, 1895



Николай Дубовской. Деревня в горах, 1911

И, конечно, признанный русский импрессионист - Константин Коровин.


Константин Коровин (1861-1939). Гурзуф, 1921

Среди всех этих летних пейзажей - два трогательных детских портрета мастера портретной и пейзажной живописи конца позапрошлого столетия Николая Кузнецова. На одном полотне изображена любимая дочь художника - знаменитая оперная певица Мария Кузнецова-Бенуа. В этой живой работе можно найти аналогии с женскими портретами Ренуара, а в том, как написана фигура девочки и ее воздушное платье - влияние Дега.




В Музее русского импрессионизма представлено много имен, известных, может быть, только специалистам-искусствоведам. Ещё одно неизвестное мне имя - представитель южнорусской художественной школы, пейзажист Тит Яковлевич Дворников, передвижник.


Тит Дворников, 1862-1922. На море, 1912



Справа - Иван Коваленко, Платановая аллея, 1964

Вячеслав Андреевич Фёдоров - мастер туманов. Об этом художнике стоит рассказать подробнее: мальчик из бедной семьи ткачей унаследовал семейный талант. Дед художника был бродячим иконописцем. Детство Вячеслав Федоров провел в Иваново-Вознесенске, учился в художественном училище, ориентированном на потребности ткацкой промышленности региона. Но среди учителей Фёдорова были ученики знаменитого Серова. Во время Великой Отечественной получил тяжелейшие ранения ног, но сумел добраться до Самарканда, куда была эвакуирована Всесоюзная Академия художеств. Во время учёбы в Самарканде он познакомился с ведущими мастерами различных школ и направлений. Позже перебрался в Ленинград, где продолжил обучение у Бориса Иогансона - ученика Константина Коровина. После обучения вернулся в родной город и стал преподавателем Ивановского Художественного училища. Его картины находятся во многих отечественных музеях и в галереях и собраниях за рубежом.


Вячеслав Фёдоров. Майское утро. (Туман), 1970-е



Вячеслав Фёдоров (1918-1985). Весна, 1972

Один из основателей владимирской школы пейзажной живописи - оригинальный художник Ким Бритов. Его работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, национальных и частных коллекциях многих стран. Явление владимирской школы пейзажной живописи сродни явлению французского импрессионизма. В том и другом случае - разрыв с классической живописью. Но есть и существенная разница: молодые французские бунтари вышли со своим протестом пусть небольшой, но уже сложившейся группой, тогда как владимирскую школу зачинали одиночки. Ким Бритов был в числе первых возмутителей.


Ким Бритов (1925-2010). Зима

И ещё два зимних пейзажа. Неожиданная работа Петра Кончаловского - вид на каток Динамо.


Пётр Кончаловский (1876-1956). Стадион Динамо. Каток, 1948

И пронизанный солнцем пейзаж Игоря Грабаря.

Игорь Грабарь (1871-1960). Русский пейзаж

http://bellezza-storia.livejournal.com/462242.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Veta_160

Галерея виртуальных выставок

Среда, 20 Июля 2016 г. 20:00 (ссылка)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Alla_Makova

Занимательный Петербург

Среда, 20 Июля 2016 г. 05:50 (ссылка)
petersburglike.ru/2014-07-0...berezhnoj/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<музеи - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda