Читать далее

Цитата поста alexsnow_000

more

The diversity in top hotel decor around the world is truly inspiring for any interior design fan

Маленький отель с большими амбициями в интерьере

London, Dean Street Townhouse, 40 Winks and The Zetter Hotel & Townhouse 

Читать далее

Кафф из серебра 925 пробы и полудрагоценных камней - лунного камня, лабрадора, аквамарина.

В комплект к каффу созданы одноименные асимметричные серьги, также в серию входят кольцо, кулон.

Лёгкие серебряные асимметричные серьги из серии "Ирландское Кружево".

Работа выполнена на заказ, точное повторение невозможно, только примерное - "по мотивам".

Использованы полудрагоценные камни - лабрадор, лунный камень, аквамарин.

more

Читать далее

Если архитектура – музыка в камне, то не застывшая, нет – каждый слышит свое. Здания в стиле модерн создают ощущение беспокойства. Есть в них нечто необъяснимое… Модерн искал себя и не нашел, умолк на полуслове. Остались дома – загадочные, как фигуры на острове Пасхи.

Но верно ли, возникает порой мысль, наделять холодные каменные громады чем-то, явно им не свойственным? Все зависит от силы впечатления и каких-то неясных, едва уловимых ассоциаций, возникающих при общении (именно так!) с необычным «собеседником». Даже если неизвестно имя архитектора, возведенное им здание что-нибудь да расскажет о нем самом. Но стоит ли ставить знак равенства между авторами и их творениями? Создатели мрачных угрюмых домов были, быть может, веселыми и жизнерадостными людьми. Слишком глубокая сосредоточенность на образцах модерна может далеко завести… Одессе, впрочем, по сравнению с Москвой и Петербургом, можно сказать, «повезло» - там от обилия и буйного разнообразия модерна впору потерять голову. У нас- поменьше и поскромнее, что оставляет надежду сохранить ясность мысли.

Итак, модерн пришел на смену эклектике на рубеже XIX и XX столетий и просуществовал, в нескольких разновидностях, до Первой мировой войны. Ранний модерн был излишне декоративным и именно его порождение – ужасающие лики-маски, мифические чудовища, вычурность форм, буквально струящиеся по фасаду цветы на извилистых стеблях, листья, плоды, орнамент, словно сотканный из гибких причудливых линий (гостиница «Большая Московская» на Дерибасовской, дома по Маразлиевской, 2, Успенской, угол Кузнечной). Еще сильно влияние эклектики и, в то же время, - страстное стремление ее преодолеть. Преодолели.

Рациональный модерн справедливо называют «строгим стилем». Степень строгости, конечно, различна, но ее могут нарушить, например, скромные вазы с ниспадающими фруктами или барельефы, представляющие сцены из жизни древних – египтян, римлян, греков (Ришельевская угол Троицкой, Екатерининская, 35, Коблевская, 38-б, Преображенская, 62). Изгибы, текучесть линий, вертикальное членение стен, оригинальные выразительные решения различных частей фасада одного и того же здания характерны для модерна, но доминирующий мотив его строгой разновидности – фактурная штукатурка (дом по улице Толстого, 28 – прекрасный пример). Здания в стиле «модерн» редко завершаются просто крышей – так любимы архитекторами ступенчатые фронтоны и аттики, купола, башенки; плоскость стен вспарывается эркерами. Но при таком, отнюдь не минимуме, декора и выразительных средств, о какой строгости может идти речь? В том-то и дело, что даже когда нет недостатка во всем вышеперечисленном, неизменно возникает впечатление… строгости, стройности, устремленности ввысь, за пределы…

Модерн и в самом деле не замедлил выйти за пределы… самого себя. Неужели правы были те, кто даже не считал его стилем, - с точки зрения формирования четких канонов и завершенных эстетических стереотипов? Напряженный поиск совершенства привел к тому, что собственные приемы были исчерпаны, а то, что началось потом… Модернизированная классика с использованием архитектурных форм петровского барокко, классицизма и ампира – уже не модерн. Это именно… модернизированная классика (Дерибасовская, 12, Пушкинская, 37). Своеобразным доказательством «кризиса жанра» служит тот факт, что одновременно с возведением домов в стиле «модерн» появляются здания, ничего общего с ним не имеющие. Они великолепны и украшают Одессу, эти псевдопалаццо (Еврейская, 12, Гоголя, 21, Новосельского, 75 – архитектор В. Прохаска), но, как ни грустно, это прощание с модерном…

А вдруг, кто знает, есть высший эстетический смысл в том, что эпоха этого странного стиля ограничена прелюдией и не был сыгран финал.

1998.

«Ещё в конце 1900-х гг. шляпы значительно увеличились в размерах. Их величина вызывала не только восторги, но и насмешки - их называли «бельевыми корзинами». Более того – ширина и величина шляп элементарно мешала передвижению, как самой дамы, так и окружающих. Доходило до курьёзов. Так, например, де Дион, один из производителей машин во Франции, стремясь угодить куртизанке Отеро, подсчитал, какой высоты должна быть машина, чтобы в ней удобно могла поместиться её шляпа. Сестра Марины Цветаевой, Анастасия вспоминала свой поход в шляпный магазин: «…И там, подавая нам несусветный выбор шляп – подносами, корзинками, корзиночками с целым садом цветов и лент… Мы выбрали <…> широкополую светлую шляпу с минимумом цветочных веток…».





Август Маке. 'Витрина шляпного магазина'. 1913.



Дамский силуэт начала 1910-х гг. – завышенная талия, узкие рукава, прямая юбка, немного расширяющаяся книзу за счёт небольшого трена – позволял сделать акцент на немыслимой, вызывающей шляпе.



Широкополая и высокая шляпа крепилась при помощи длинных шпилек и булавок. Историк моды, автор книг по истории причёски, Ирина Сыромятникова отмечает, что «…в 1912 году в Петербурге и Москве городское управление во избежание травм населения запретило дамам в шляпах с длинными булавками ездить в городском транспорте». И без того массивные шляпы утяжеляют при помощи декоративных элементов – цветов, перьев, искусно уложенных прозрачных тканей и даже – чучел птиц».

Дамские причёски и шляпы Прекрасной Эпохи

Великий реформатор моды Поль Пуаре, создавая в 1900-е гг. свои «ампирные» и «восточные» наряды, не забывал о соответствующих новой моде шляпах. Пуаре предложил дамам яркие тюрбаны вместо «европейских», украшенных перьями шляп, эгреты и скромные ленты. Пышные причёски тоже не подходили для новых нарядов – волосы у женщин, одетых по моде Пуаре, гладкие, зачёсанные на уши.

Зимой носят капоры - головной уборы, завязывающиеся под подбородком. Как писал Игроь Северянин: «…был на вашей головке отороченный мехом незабудковый капор…»[1] По-прежнему актуальны меховые шляпы.

На велосипедную прогулку теперь надевают не канотье, а круглую велосипедную шапочку - без козырька или с козырьком. «Она употребительна, кроме велосипедной езды и для гуляний; кроме того, её носят дети...»[2] - пишет знаменитая портниха Юлия Ошин.

 В конце 1900-х гг. распространилась мода на маленькие шляпки «шантеклер» - они были похожи на куриную головку с изящным гребешком - из фазаньих перьев. Своё название шляпка получила по названию пьесы Эдмона Ростана – «Шантеклер».

В начале XX века в Америке (а потом и в Европе)  вошел в моду кэк - уок – (cakewalk)  - танец американских негров, в связи с чем и возникла мода на шляпы «кэк – уок». Так, их упоминает Саша Чёрный в стихотворении «На открытии выставки»: «Дамы в шляпках «кэк – уоках», холодок публичных глаз…»[3]

 Читать далее

Источник: http://rutracker.org/forum/tracker.php

Читать далее

54

 Источник:http://www.mirknig.com/ 

Читать далее

 Источник:http://www.mirknig.com/ 

Читать далее

 Источник:http://www.mirknig.com/ 

Читать далее

 Источник:http://www.mirknig.com/ 

Читать далее

Архитектура московского модерна

 

Фотографии в альбоме «Особняки» Татьяны на Яндекс.Фотках







«РЮМИН ПЕРЕУЛОК»



В начале Рюмина переулка находится интересный образец московского модерна – особняк потомственного почетного гражданина Д.Ф.Беляева.

В 1903–1904 гг. по проекту архитектора А.А.Галецкого этот дом был перестроен из более старого здания.







«ОСОБНЯК БЕЛЯЕВА В РЮМИНОМ ПЕРЕУЛКЕ»



Здание знаменито своей оградой, выполненной в виде расползающихся весной змей.

Композицию решетки составляет один повторяющийся рисунок, в котором изогнутые стержни перетекают из одного звена в другое.

Благодаря непрерывному, перетекающему рисунку точно подогнанных стержней и отсутствию явно выраженных стоек ограда кажется единой на большом протяжении.







«СКВОЗЬ ОГРАДУ»



more

Источник:http://gellada.ru/10560.html

Читать далее

В книге знаменитого историка моды Александра Васильева "Этюды о моде и стиле", можно найти вот такие вот строки: "Начиная с XVII столетия французская мода захватила власть в Европе... В конце XIX и в начале XX века в парижских домах мод постоянно заказывали свои туалеты русские дамы. Особенной популярностью пользовались среди них модели Дреколль, Дойе, Дусе, Преме, Пакен, сестер Калло, Пуаре и  Ворта." Имена этих кутюрье (это если называть профессию этих людей на современный лад), а по-старому модисток и модистов, хорошо известны тем, кто увлекается историей костюма и моды, а для обычных любителей просто красивой одежды, увы, они уже ничего не значат. Иные времена, иной стиль... Однако же красота не умирает и ее сохраняют для нас музеи, фотографии и книги.

Прекрасная модель эпохи модерна 1910

Маленькая книжечка 1910 года издания "Создатели моды" (Les Createurs de la Mode) Роджера Майлза приоткроет нам то, как в далекую эпоху Серебряного века, в эпоху модерна, создавались прекрасные наряды для Прекрасных дам. Для тех самых, после взгляда на которых, поэты писали свои чудесные стихи, а художники кидались к мольбертам и краскам. Это всего лишь визит к французским модисткам и модистам начала ХХ века. Стоит обратить внимание и на интерьеры, в которых принимали посетительниц и работали сами кутюрье. Это скорее сказочные замки, чем нынешние убогие помещения, именуемые в России либо "Ателье по пошиву одежды" или "Домами высокой моды". Вот такая вот забавная деталь... время технического прогресса существенно все упрощает. Но может быть зря?

Читаем дальше...

Музыка форм. Архитектор Ф. Шехтель



Наши современники часто и с грустью вздыхают по красотам модерна, находя их куда более привлекательными, нежели современное архитектурное "безобразие". Но вообще-то само слово "модерн" подразумевает новации в наисовременнейшем духе - и столетие назад, когда творил Федор Шехтель, именно так все и выглядело.



Не проводя параллелей с сегодняшним днем (нынче многое обстоит по-другому), все же заметим: к архитектурным новациям начала прошлого века люди привыкли на удивление быстро. Довольно скоро стали заметны не только ужасы, но и достоинства внедряемого стиля - его слегка отстраненная элегантность. Все чаще стали говорить о таланте архитекторов новой генерации. Имя Шехтеля в этом списке было самым громким. Именно ему удалось за считанные годы превратить архитектурную "блажь", завезенную из-за границы, в сугубо национальный феномен.



У истоков русского модерна оказался человек с минимальным профессиональным образованием - можно сказать, самоучка. В саратовской гимназии будущий архитектор выказывал весьма посредственную успеваемость, а из Московского училища живописи, ваяния и зодчества был изгнан за прогулы через два года после поступления. Зато юный Франц (так его звали от рождения: Федором этот потомок обрусевшего баварского рода стал лишь в 1915 году, перейдя в православие) обладал природным талантом и, что немаловажно, связями в художественной среде. Его мать после смерти мужа переехала с детьми из Саратова в Москву и служила экономкой в семье Павла Третьякова - по сути же считалась здесь почти родным человеком. Именно кругу людей, объединенных фигурой Третьякова, и был обязан Шехтель своими реальными познаниями и первыми успехами.



Правда, архитектурная карьера, о которой он мечтал, далась далеко не сразу. К получению инженерного диплома, без которого ни о какой самостоятельной работе не могло быть и речи, пришлось двигаться окольными путями. Несколько лет он подвизался помощником у модного архитектора Каминского - зятя Павла Третьякова, а также ассистировал Терскому и Чичагову. Эта практика и стала для Франца главным университетом. В ту пору едва ли кто-то рискнул бы предсказывать ему великое зодческое будущее. Страстное увлечение журнальной графикой и оформлением театральных проектов привело к тому, что в глазах окружающих он выглядел лишь рисовальщиком виньеток и декоратором, пусть даже талантливым. Например, его приятель Антоша Чехонте долгое время пребывал в уверенности, что истинное призвание Шехтеля - иллюстрировать книги.



Рубежом в карьере стал 1893 год, когда "олигарх" Савва Морозов заказал малоизвестному архитектору проект семейного особняка на Спиридоновке. Без протекции тут, понятно, не обошлось, но Франц Шехтель сразу же доказал, что способен оправдать любые рекомендации.



Глядя на список работ, реализованных этим архитектором на рубеже столетий, испытываешь почти головокружение. Он вел по нескольку проектов одновременно - в реестре фигурируют дачи, часовни, выставочные павильоны, городские особняки, доходные дома, театры, банки и вокзалы. О подобной востребованности бывшие однокурсники недоучившегося студента могли только мечтать... При этом Шехтель умудрялся не повторяться даже в деталях. Более того, он эволюционировал. Стиль модерн в его арсенале появился не сразу и остался не навсегда. До того были упомянутая неоготика и псевдорусский стиль (вспомним хотя бы очертания Ярославского вокзала), позднее возникли черты неоклассики и функционализма. И все же именно в стилистике модерна сделаны его самые значительные работы - не по размерам значительные, а по смыслу.

 

Чтобы перейти в раздел блога "Прекрасная эпоха модерна",

нажмите на соответствующее изображение:

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Также рекомендую

(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)

CD-ROM Модерн

DVD Московский модерн

DVD Русский модерн

Серебряный век русского юмора (аудиокнига MP3)

Издания на английском языке

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Art Nouveau

Art Nouveau (+ CD-ROM)

Alphonse Mucha: The Spirit of Art Nouveau

In Detail: Barcelona Art Nouveau