Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 828 сообщений
Cообщения с меткой

ммкф - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Victorichka

Новый фильм Вуди Алена вдохновил молодую актрису Ольгу Вербицкую

Пятница, 22 Июля 2016 г. 10:45 (ссылка)

30 июня в Москве состоялась церемония закрытия 38-го Московского международного кинофестиваля
Это церемония, без сомнения войдет в историю как одна из самых запоминающихся и ярких. Закрыть кинофестиваль приехал именитый режиссер Никита Михалков. На открытии Никита Сергеевич не был, по причине болезни.
Большим сюрпризом для гостей и участников фестиваля стало выступление знаменитой уругвайской актрисы и певицы Натальи Орейро. В Москву она прилетела специально для того, чтобы представить зрителю документальный фильм «Наша Наташа» в рамках специальной программы «Русский след». Чтобы порадовать, а заодно и поразить своих российских поклонников Наталья Орейро произнесла несколько слов по-русски, а затем исполнила известную композицию из сериала «Дикий ангел», принесший ей популярность в нашей стране.
После вручения призов кинофестиваля, главный, к стати достался иранской картине «Дочь» режиссера Резы Миркарими. Гости смогли принять участие в фуршете и побывать на премьерном показе фильма Вуди Аллена «Светская жизнь».
Своими впечатлениями о премьера и церемонии в целом поделилась актриса, модель и телеведущая Ольга Вербицкая:
- Это было необыкновенно яркое и незабываемое событие. Столько известных, талантливых людей в одном месте…Со многими мне удалось пообщаться. С актером Кириллом Сафоновым мы выпили шампанского и поделились впечатлениями о церемонии. Поговорили с певицей Валерией. Меня очень тронула песня которую она исполняла – «Любовь настала», о чем я ей конечно же сказала.
Большим сюрпризом стал для меня фильм «Светская жизнь». Это картина в стиле ретро, действие происходит в конце 1930-х годов. Мне очень нравятся фильмы и постановки, рассказывающие о жизни других эпох. Интересно заглянуть в прошлое и посмотреть чем тогда жили люди, как развлекались, какую носили одежду. В центре сюжетной линии судьба молодого актера Джеймса, мечтавшего покорить Голливуд. Но вместо вожделенной славы он нашел любовь. Фильм очень трогательный. Прекрасно подобранный актерский состав, замечательно передан дух того времени. В общем, Вуди Аллен в который раз покорил меня своей очередной работой. Я мечтаю сняться в фильме, действие которого происходит в 20-30-е годы XX века.
В довершении хотелось бы поблагодарить организаторов мероприятия за прекрасную атмосферу и положительные эмоции, которые мы все получили.
image-19-07-16-02-21-2 (600x690, 275Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

Без заголовка

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 10:35 (ссылка)

--




Тысячи мужиков во всём мире фоткают свои письки и рассылают подружкам и на сайты знакомств. Американскому конгрессмену от Демпартии Энтони Винеру это невинное развлечение стоило карьеры - когда его сексуальная переписка с виртуальными собеседницами стала достоянием общественности, из парламента пришлось уйти, а его зашкаливавший рейтинг в Квинсе и Бруклине превратился в пыль.

Документальный фильм Элиз Стейнберг и Джоша Кригмана "Винер" фиксирует избирательную кампанию Винера в 2013 году, когда экс-конгрессмен решил восстановить свою погибшую репутацию и рванул на выборы мэра Нью-Йорка. Весь фильм горе-политик находится в кадре, зачастую со своей женой Хумой Абедин, помощницей и правой рукой Хиллари Клинтон, которая, подобно своей работодательнице, опозоренной секс-похождениями своего благоверного, стоически "держит лицо" и изображает великодушие женщины, разделившей с мужем горькую чашу общественного осуждения. Режиссеры, видимо, близкие друзья Винера и Абедин, фиксируют передвижения своего героя практически день напролёт, перемещаясь за ним из офиса на улицу, с улицы в спальню (иногда так и вздрогнешь, не собирается ли бесстрастный оператор снимать Винера в туалете, например). Принцип действия режиссёрской кинокамеры абсолютно совпадает с кредо самого Винера - максимальная откровенность, граничащая с бестактностью. Стриптиз физический идет рука об руку со стриптизом душевным, - раз уж вся Америка любовалась гениталиями политика, то теперь она обязана выслушивать его откровения на пикантные темы.


Энтони Винер - просто идеальный, дистиллированный представитель американской Демпартии. Еврей, женатый на светской арабке, отец которой служил имамом в Саудовской Аравии, избранный в парламент от мультнациональных и мультиконфессиональных нью-йоркских кварталов, либерал во всем, от политических взглядов до установок в частной жизни, выразитель интересов всех и всяческих меньшинств (пожалуй, самые забавные кадры фильма - Винер, в рамках мэрской избирательной кампании отплясывающий на гей-параде с полуголыми мужиками в перьях, - чего не сделаешь ради сбора электорального урожая), один из самых популярных блоггеров в политической блогосфере. Чета Винер - Абедин всегда составляла ближайшее окружение президентской четы Клинтон - Клинтон, и даже секс-скандал с Винером в какой-то степени бледная пародия на "клинтонгейт", просто во времена развлечений Билла Клинтона с Левински роль соцсетей была не так велика, и Президент США отдувался за вполне офф-лайновые шалости, тогда как горе-конгрессмен ни с одной из своих корреспонденток никогда не встречался вживую (по крайней мере, он так говорит, а джентльмены никогда не врут).

Значительное место в фильме занимают речи Винера на его телевизионных ток-шоу и встречах с избирателями - как нетрудно догадаться, его интервьюеров мало занимают прогоняемые политиком обычные телеги демократов о реформе здравоохранения, свободе интернета или мультикультурализме; от шалунишки-кандидата все ожидают раскаяния и откровений на моральные темы. Любой подобный диалог строится по одной и той же схеме: "Ну как же Вы могли??..." - "Ну да, вот так, а что такого-то??" Винер делает вид, что не понимает (а скорей всего, действительно не понимает), почему фривольная переписка может загубить политическую карьеру и сетует на лицемерие американского общества. Общество же рассуждает по линейной логике "обманул жену - обманет и страну", и отнюдь не склонно считать хоум-порно в исполнении члена Конгресса достойным государственного мужа поведением.

В какой-то момент герой фильма почти убеждает аудиторию в своем глубоком раскаянии (как и Билл Клинтон, репутацию которого в своё время спасает проглотившая обиду Хиллари, так и Винер своей жене Хуме обязан буквально всем, - как и в случае с Клинтонами, распределение ролей в этом семействе просто не вызывает никаких сомнений) и мизерный рейтинг кандидата в мэры Нью-Йорка Энтони Винера начинает плавно ползти вверх, и тут в прессу выплескиваются новые похабные письма политика и свежие фотоизображения его причиндалов, после чего на карьере Винера поставлен не просто крест, а осиновый кол.

Общество реагирует на "казус Виннера" совершенно так же, как в свое время реагировало на казус Клинтона - основные претензии высказывались не к сексуальной распущенности обоих, а к попытке солгать и обмануть сограждан, ведь Виннер клялся и божился, что сожалеет о происшедшем и вообщеnevermore. Если в первой половине киноленты режиссеры показывают нам вполне доброжелательную реакцию прохожих на нью-йоркских улицах (Винера хлопают по плечу, подбадривают, мол, не вешай нос, мужик, с кем не бывает, мы за тебя), то во второй части избирательной кампании, после вброса свежей порции компромата, Винер огребает вполне неиллюзорных люлей от бруклинских ортодоксов-хасидов, прописывающих семейные ценности и духовные скрепы на физиономии кандидата, и как закономерный итог - последнее место на выборах и меньше 5 процентов голосов.

Нелишне будет заметить, что при всем при этом Винер снят режиссерами с искренней симпатией, видимо, для них он в первую очередь друг, а уже потом политик. У зрителя герой тоже, в общем-то, особого отторжения не вызывает - он не чужд самоиронии, у него адекватная самооценка, он демократичен в общении, "свой парень" без бронзы и позолоты, в отличие от других американских парламентариев. Тем не менее, quodlicetYovi, nonlicetBovi - от политика ждут совсем иных стандартов поведения, чем от рядового обывателя. "Мне нет равных в искусстве просирать возможности", - горько признается Винер жене, узнав об итогах голосования.

Замечательна финальная сцена, - несомненная режиссерская находка. Маленький мальчик сталкивается с Винером на улице, узнает знакомое лицо из телевизора и просит сфотографироваться с селебрити, попутно узнавая, как того зовут. "Винер? Надо будет найти про вас в википедии!" - "Лучше не стоит. Печатное слово - вчерашний день…."

http://drugoe-kino.livejournal.com/3200737.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

Без заголовка

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 10:35 (ссылка)

--




Тысячи мужиков во всём мире фоткают свои письки и рассылают подружкам и на сайты знакомств. Американскому конгрессмену от Демпартии Энтони Винеру это невинное развлечение стоило карьеры - когда его сексуальная переписка с виртуальными собеседницами стала достоянием общественности, из парламента пришлось уйти, а его зашкаливавший рейтинг в Квинсе и Бруклине превратился в пыль.

Документальный фильм Элиз Стейнберг и Джоша Кригмана "Винер" фиксирует избирательную кампанию Винера в 2013 году, когда экс-конгрессмен решил восстановить свою погибшую репутацию и рванул на выборы мэра Нью-Йорка. Весь фильм горе-политик находится в кадре, зачастую со своей женой Хумой Абедин, помощницей и правой рукой Хиллари Клинтон, которая, подобно своей работодательнице, опозоренной секс-похождениями своего благоверного, стоически "держит лицо" и изображает великодушие женщины, разделившей с мужем горькую чашу общественного осуждения. Режиссеры, видимо, близкие друзья Винера и Абедин, фиксируют передвижения своего героя практически день напролёт, перемещаясь за ним из офиса на улицу, с улицы в спальню (иногда так и вздрогнешь, не собирается ли бесстрастный оператор снимать Винера в туалете, например). Принцип действия режиссёрской кинокамеры абсолютно совпадает с кредо самого Винера - максимальная откровенность, граничащая с бестактностью. Стриптиз физический идет рука об руку со стриптизом душевным, - раз уж вся Америка любовалась гениталиями политика, то теперь она обязана выслушивать его откровения на пикантные темы.


Энтони Винер - просто идеальный, дистиллированный представитель американской Демпартии. Еврей, женатый на светской арабке, отец которой служил имамом в Саудовской Аравии, избранный в парламент от мультнациональных и мультиконфессиональных нью-йоркских кварталов, либерал во всем, от политических взглядов до установок в частной жизни, выразитель интересов всех и всяческих меньшинств (пожалуй, самые забавные кадры фильма - Винер, в рамках мэрской избирательной кампании отплясывающий на гей-параде с полуголыми мужиками в перьях, - чего не сделаешь ради сбора электорального урожая), один из самых популярных блоггеров в политической блогосфере. Чета Винер - Абедин всегда составляла ближайшее окружение президентской четы Клинтон - Клинтон, и даже секс-скандал с Винером в какой-то степени бледная пародия на "клинтонгейт", просто во времена развлечений Билла Клинтона с Левински роль соцсетей была не так велика, и Президент США отдувался за вполне офф-лайновые шалости, тогда как горе-конгрессмен ни с одной из своих корреспонденток никогда не встречался вживую (по крайней мере, он так говорит, а джентльмены никогда не врут).

Значительное место в фильме занимают речи Винера на его телевизионных ток-шоу и встречах с избирателями - как нетрудно догадаться, его интервьюеров мало занимают прогоняемые политиком обычные телеги демократов о реформе здравоохранения, свободе интернета или мультикультурализме; от шалунишки-кандидата все ожидают раскаяния и откровений на моральные темы. Любой подобный диалог строится по одной и той же схеме: "Ну как же Вы могли??..." - "Ну да, вот так, а что такого-то??" Винер делает вид, что не понимает (а скорей всего, действительно не понимает), почему фривольная переписка может загубить политическую карьеру и сетует на лицемерие американского общества. Общество же рассуждает по линейной логике "обманул жену - обманет и страну", и отнюдь не склонно считать хоум-порно в исполнении члена Конгресса достойным государственного мужа поведением.

В какой-то момент герой фильма почти убеждает аудиторию в своем глубоком раскаянии (как и Билл Клинтон, репутацию которого в своё время спасает проглотившая обиду Хиллари, так и Винер своей жене Хуме обязан буквально всем, - как и в случае с Клинтонами, распределение ролей в этом семействе просто не вызывает никаких сомнений) и мизерный рейтинг кандидата в мэры Нью-Йорка Энтони Винера начинает плавно ползти вверх, и тут в прессу выплескиваются новые похабные письма политика и свежие фотоизображения его причиндалов, после чего на карьере Винера поставлен не просто крест, а осиновый кол.

Общество реагирует на "казус Виннера" совершенно так же, как в свое время реагировало на казус Клинтона - основные претензии высказывались не к сексуальной распущенности обоих, а к попытке солгать и обмануть сограждан, ведь Виннер клялся и божился, что сожалеет о происшедшем и вообщеnevermore. Если в первой половине киноленты режиссеры показывают нам вполне доброжелательную реакцию прохожих на нью-йоркских улицах (Винера хлопают по плечу, подбадривают, мол, не вешай нос, мужик, с кем не бывает, мы за тебя), то во второй части избирательной кампании, после вброса свежей порции компромата, Винер огребает вполне неиллюзорных люлей от бруклинских ортодоксов-хасидов, прописывающих семейные ценности и духовные скрепы на физиономии кандидата, и как закономерный итог - последнее место на выборах и меньше 5 процентов голосов.

Нелишне будет заметить, что при всем при этом Винер снят режиссерами с искренней симпатией, видимо, для них он в первую очередь друг, а уже потом политик. У зрителя герой тоже, в общем-то, особого отторжения не вызывает - он не чужд самоиронии, у него адекватная самооценка, он демократичен в общении, "свой парень" без бронзы и позолоты, в отличие от других американских парламентариев. Тем не менее, quodlicetYovi, nonlicetBovi - от политика ждут совсем иных стандартов поведения, чем от рядового обывателя. "Мне нет равных в искусстве просирать возможности", - горько признается Винер жене, узнав об итогах голосования.

Замечательна финальная сцена, - несомненная режиссерская находка. Маленький мальчик сталкивается с Винером на улице, узнает знакомое лицо из телевизора и просит сфотографироваться с селебрити, попутно узнавая, как того зовут. "Винер? Надо будет найти про вас в википедии!" - "Лучше не стоит. Печатное слово - вчерашний день…."

http://drugoe-kino.livejournal.com/3200737.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

«Горностай»/L'hermine (2015), Кристиан Венсан (ММКФ 38)

Четверг, 14 Июля 2016 г. 07:02 (ссылка)



Неочевидное для русскоязычного зрителя название пушного зверька наводит на мысли о маленьком хищнике с логичным набором характеристик: проворный, хитрый, осторожный... Все это при желании удастся обнаружить в Ксавье Расине (Фабрис Лукини) - замкнутом педанте, которого побаиваются коллеги и боготворит секретарь.
Сравнения с животными подходят многим, но именно горностаевая мантия судьи (во Франции) рассадит всех по местам.

Фильм сложен из якобы второстепенных историй, ни одна из которых так и не перетянет сюжет на себя.
Ксаьве в процессе развода, жена занимает чудесный дом, а сам он обитает в отеле, довольствуясь тарелкой супа, которую можно заказать управляющему, и порченными яблоками из собственного сада. Красиво изготовленная улыбка быстро прекращает светскую болтовню на работе, здесь в мантии, среди адвокатов и обвиняемых, он непреклонен и неуязвим. Встать. Суд идет.
Среди мелочей и ритуалов судебной системы внезапно появляется знакомое лицо: одной из присяжных стала Биржит Лоренсен-Котер (Сидсе Бабетт Кнудсен) — приятная датчанка, вполне подходящая для роли романтического испытания господина Председателя (она анестезиолог и держала его за руку в больнице лет семь тому назад, но — шшш!).
Специальный художник показывает новичку, как все охватить в зарисовках...

Чтобы слегка отвлечься от куртуазных страстей современной Европы, нам преподносят еще один сюжет — слушание дела, которым занят суд. Темная история об убийстве семимесячного младенца. Мать убеждена, что ребенка запинал армейскими ботинками отец, теперь он обвиняемый, но отказывается давать показания. Вопросы, улики, свидетели. Перерыв на обед. Присяжные знакомятся, обсуждают детали. Судья украдкой бросает тревожные взгляды на Биржит и шагает в свой оставленный дом, чтобы поговорить с женой и просить экономку собрать новых яблок, желательно не с пола и в этот раз без гнилья...

Что же случится дальше? Позволит ли прекрасная дама снова к себе прикоснуться? Согласится на кофе, ответит ли на смс?

На самом деле все это почти так же тускло, как выглядит в пересказе: мелкая жизнь обычных людей, повседневность, вместо вычурных киношных памфлетов. Ни одно из показанных событий не способно завладеть вниманием само по себе, но вместе они образуют белесую палитру подлинной жизни, и это странным образом не выпускает зевающую публику из себя. Возможно, теперь, когда чудовищного, странного, скандального и яркого хватает на ютюбе, именно эта фильтрованная простота вернет людей в кинозал - неудобный, устаревший балаган, где просмотр нельзя поставить на паузу, нет кота, а соседей редко захочется пригласить на домашний диван.
В какой-то момент кино достигает запланированных вершин, азарт и стремление высказаться проходят, и тогда остается только шлифовать детали, постепенно приближаясь к совершенству (каким бы оно не было). Потому что нельзя же без конца показывать цирковых коней в космическом вакууме, иногда можно просто играть, словно взрослые.

В общем, получился хороший, нежный фильм, в котором нет ничего особенного. Он как спокойное синее море — тихо плещется о берег экрана. Рыбы в нем не наловишь, зато есть песок и ракушки в кармане. Прохладные воспоминания...

Забавно, что за роль «девушки Бонда» Сидсе Бабетт Кнудсен наградили Лучшей актрисой второго плана премии Сезар 2016 — это лишний раз подчеркивает, что главный и единственный тут только он — необщительный и хмурый человек и судья в красной мантии с белоснежным мехом.



http://drugoe-kino.livejournal.com/3200090.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

Проклятие красоты

Четверг, 14 Июля 2016 г. 06:35 (ссылка)

--

В нынешнем году женские кинообразы вообще занимали исключительное место в документальном конкурсе ММКФ, - разножанровые портреты как наших современниц, так и героинь, уже принадлежащих истории, заслуживают внимание именно как документы эпохи. Чешские режиссёры Гелена Тржештикова иЯкуб Гейна привезли на суд зрителей итог своей более чем 15-летней работы: классический байопик "Роковая красота" (другой, более точный вариант перевода "Проклятие красоты") рассказывает драматическую историю Лиды Бааровой, чешской актрисы, известной прежде всего своими романтическими отношениями с Третьим Рейхом, и уже во вторую очередь киноработами. Зернистые кадры кинохроники и фрагменты из старых кинофильмов перемежаются ностальгическими рассказами самой престарелой Бааровой, умершей в 2000 году вскоре после завершения съемок - таким образом, Тржештикова успела запечатлеть героиню и после этого 15 лет собирала документальный материал, воссоздавая её биографию буквально по дням, - такая скрупулёзность и добросовестное отношение к предмету изучения, безусловно, заслуживают самого серьёзного поощрения.



Про послевоенную жизнь Бааровой мало кто знает, многие думают, что она либо сгинула в пламени войны, либо позже поплатилась за шуры-муры с Гитлером и Геббельсом, тем более, что все шансы погибнуть у неё были - следствие по её делу длилось очень долго, но в итоге обвинение в коллаборационизме рассыпалось за отсутствием доказательств. Тем не менее, пятно коллаборантки Баарова носила на себе всю жизнь, и дальнейшая кинематографическая карьера не сложилась - в Европе сниматься не давали (исключение для актрисы сделал Феллини, всегда плевавший на общественные устои), а до Голливуда она так и не доехала, и это, пожалуй, как признается сама героиня, было единственным, о чем она жалела в жизни.

Фильм Тржештиковой и Гейны - это ценнейший исторический материал как по истории европейского нацизма, так и по истории европейского киноискусства - авторам удается, не забывая о главной героине, по касательной пройтись и по истории создания киностудии "Баррандов", и по судьбе многих политиков и кинематографистов середины - второй половины 20-го века, и попутно рассказать про вкусы, нравы и общественное мнение тогдашней Европы. Но, пожалуй, самое интересное - это монологи самой актрисы, снятые на крупных планах: сморщенная, но по-прежнему уверенная в своей неотразимости старушенция со следами былой красоты, старательно завитая и накрашенная, закатив глаза, дымя сигаретой и прихлёбывая виски прямо из бутылки, рассказывает о своих романах, мужьях и романтических приключениях. Особых угрызений совести по поводу отношений с нацистскими преступниками она не испытывает, вся рефлексия осталась в прошлом - для Лиды люди делятся исключительно на мужчин и женщин, остальное её особо никогда не интересовало.




Совершенно в иной художественной манере снята мистически-этнографическая кинофантазия бразильца Марко дель Фьоля "На перепутье: Марина Абрамович и Бразилия" - сплав документалистики и сюрреалистического кино. Вечномолодая экспериментаторша и перформансистка Абрамович отправляется в Бразилию к шаманам-целителям, познавать непознанное и узнавать неузнанное. Тому, кто ничего не понимает в перформансах и кому неинтересен акционизм художницы, будет любопытно погрузиться в мир ритуалов и игр подсознания, побывать на спиритических сеансах, увидеть красоту бразильской природы во всей её девственной нетронутости и аборигенов во всей их первобытной простоте. Эзотерический поиск героини, её руссоистский побег к природе, медитации и попытки прикоснуться к потустороннему в естественной среде, свободной от наслоений цивилизации, выглядят куда интереснее и органичнее, чем, например, в Европе, где её высмеивает Соррентино, помещая ехидную пародию на экзальтированную Абрамович в свою "Великую красоту".

Сюрреалистический фильм дель Фьоля - бесценный материал для этнографов и исследователей коллективного и индивидуального бессознательного. Бразилии на Московских кинофестивалях вообще везёт - два года назад Вим Вендерс присылал свою великолепную "Соль Земли", творческую кинобиографию Себастьяна Сальгаду, социального фотографа, подвижника и гуманиста, чья жизнь вся как одно послание человечеству и служение ему, конечно, сильно отличается от индивидуалистических экзерсисов Абрамович.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3199892.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

«Горностай»/L'hermine (2015), Кристиан Венсан (ММКФ 38)

Четверг, 14 Июля 2016 г. 07:02 (ссылка)



Неочевидное для русскоязычного зрителя название пушного зверька наводит на мысли о маленьком хищнике с логичным набором характеристик: проворный, хитрый, осторожный... Все это при желании удастся обнаружить в Ксавье Расине (Фабрис Лукини) - замкнутом педанте, которого побаиваются коллеги и боготворит секретарь.
Сравнения с животными подходят многим, но именно горностаевая мантия судьи (во Франции) рассадит всех по местам.

Фильм сложен из якобы второстепенных историй, ни одна из которых так и не перетянет сюжет на себя.
Ксаьве в процессе развода, жена занимает чудесный дом, а сам он обитает в отеле, довольствуясь тарелкой супа, которую можно заказать управляющему, и порченными яблоками из собственного сада. Красиво изготовленная улыбка быстро прекращает светскую болтовню на работе, здесь в мантии, среди адвокатов и обвиняемых, он непреклонен и неуязвим. Встать. Суд идет.
Среди мелочей и ритуалов судебной системы внезапно появляется знакомое лицо: одной из присяжных стала Биржит Лоренсен-Котер (Сидсе Бабетт Кнудсен) — приятная датчанка, вполне подходящая для роли романтического испытания господина Председателя (она анестезиолог и держала его за руку в больнице лет семь тому назад, но — шшш!).
Специальный художник показывает новичку, как все охватить в зарисовках...

Чтобы слегка отвлечься от куртуазных страстей современной Европы, нам преподносят еще один сюжет — слушание дела, которым занят суд. Темная история об убийстве семимесячного младенца. Мать убеждена, что ребенка запинал армейскими ботинками отец, теперь он обвиняемый, но отказывается давать показания. Вопросы, улики, свидетели. Перерыв на обед. Присяжные знакомятся, обсуждают детали. Судья украдкой бросает тревожные взгляды на Биржит и шагает в свой оставленный дом, чтобы поговорить с женой и просить экономку собрать новых яблок, желательно не с пола и в этот раз без гнилья...

Что же случится дальше? Позволит ли прекрасная дама снова к себе прикоснуться? Согласится на кофе, ответит ли на смс?

На самом деле все это почти так же тускло, как выглядит в пересказе: мелкая жизнь обычных людей, повседневность, вместо вычурных киношных памфлетов. Ни одно из показанных событий не способно завладеть вниманием само по себе, но вместе они образуют белесую палитру подлинной жизни, и это странным образом не выпускает зевающую публику из себя. Возможно, теперь, когда чудовищного, странного, скандального и яркого хватает на ютюбе, именно эта фильтрованная простота вернет людей в кинозал - неудобный, устаревший балаган, где просмотр нельзя поставить на паузу, нет кота, а соседей редко захочется пригласить на домашний диван.
В какой-то момент кино достигает запланированных вершин, азарт и стремление высказаться проходят, и тогда остается только шлифовать детали, постепенно приближаясь к совершенству (каким бы оно не было). Потому что нельзя же без конца показывать цирковых коней в космическом вакууме, иногда можно просто играть, словно взрослые.

В общем, получился хороший, нежный фильм, в котором нет ничего особенного. Он как спокойное синее море — тихо плещется о берег экрана. Рыбы в нем не наловишь, зато есть песок и ракушки в кармане. Прохладные воспоминания...

Забавно, что за роль «девушки Бонда» Сидсе Бабетт Кнудсен наградили Лучшей актрисой второго плана премии Сезар 2016 — это лишний раз подчеркивает, что главный и единственный тут только он — необщительный и хмурый человек и судья в красной мантии с белоснежным мехом.



http://drugoe-kino.livejournal.com/3200090.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

Проклятие красоты

Четверг, 14 Июля 2016 г. 06:35 (ссылка)

--

В нынешнем году женские кинообразы вообще занимали исключительное место в документальном конкурсе ММКФ, - разножанровые портреты как наших современниц, так и героинь, уже принадлежащих истории, заслуживают внимание именно как документы эпохи. Чешские режиссёры Гелена Тржештикова иЯкуб Гейна привезли на суд зрителей итог своей более чем 15-летней работы: классический байопик "Роковая красота" (другой, более точный вариант перевода "Проклятие красоты") рассказывает драматическую историю Лиды Бааровой, чешской актрисы, известной прежде всего своими романтическими отношениями с Третьим Рейхом, и уже во вторую очередь киноработами. Зернистые кадры кинохроники и фрагменты из старых кинофильмов перемежаются ностальгическими рассказами самой престарелой Бааровой, умершей в 2000 году вскоре после завершения съемок - таким образом, Тржештикова успела запечатлеть героиню и после этого 15 лет собирала документальный материал, воссоздавая её биографию буквально по дням, - такая скрупулёзность и добросовестное отношение к предмету изучения, безусловно, заслуживают самого серьёзного поощрения.



Про послевоенную жизнь Бааровой мало кто знает, многие думают, что она либо сгинула в пламени войны, либо позже поплатилась за шуры-муры с Гитлером и Геббельсом, тем более, что все шансы погибнуть у неё были - следствие по её делу длилось очень долго, но в итоге обвинение в коллаборационизме рассыпалось за отсутствием доказательств. Тем не менее, пятно коллаборантки Баарова носила на себе всю жизнь, и дальнейшая кинематографическая карьера не сложилась - в Европе сниматься не давали (исключение для актрисы сделал Феллини, всегда плевавший на общественные устои), а до Голливуда она так и не доехала, и это, пожалуй, как признается сама героиня, было единственным, о чем она жалела в жизни.

Фильм Тржештиковой и Гейны - это ценнейший исторический материал как по истории европейского нацизма, так и по истории европейского киноискусства - авторам удается, не забывая о главной героине, по касательной пройтись и по истории создания киностудии "Баррандов", и по судьбе многих политиков и кинематографистов середины - второй половины 20-го века, и попутно рассказать про вкусы, нравы и общественное мнение тогдашней Европы. Но, пожалуй, самое интересное - это монологи самой актрисы, снятые на крупных планах: сморщенная, но по-прежнему уверенная в своей неотразимости старушенция со следами былой красоты, старательно завитая и накрашенная, закатив глаза, дымя сигаретой и прихлёбывая виски прямо из бутылки, рассказывает о своих романах, мужьях и романтических приключениях. Особых угрызений совести по поводу отношений с нацистскими преступниками она не испытывает, вся рефлексия осталась в прошлом - для Лиды люди делятся исключительно на мужчин и женщин, остальное её особо никогда не интересовало.




Совершенно в иной художественной манере снята мистически-этнографическая кинофантазия бразильца Марко дель Фьоля "На перепутье: Марина Абрамович и Бразилия" - сплав документалистики и сюрреалистического кино. Вечномолодая экспериментаторша и перформансистка Абрамович отправляется в Бразилию к шаманам-целителям, познавать непознанное и узнавать неузнанное. Тому, кто ничего не понимает в перформансах и кому неинтересен акционизм художницы, будет любопытно погрузиться в мир ритуалов и игр подсознания, побывать на спиритических сеансах, увидеть красоту бразильской природы во всей её девственной нетронутости и аборигенов во всей их первобытной простоте. Эзотерический поиск героини, её руссоистский побег к природе, медитации и попытки прикоснуться к потустороннему в естественной среде, свободной от наслоений цивилизации, выглядят куда интереснее и органичнее, чем, например, в Европе, где её высмеивает Соррентино, помещая ехидную пародию на экзальтированную Абрамович в свою "Великую красоту".

Сюрреалистический фильм дель Фьоля - бесценный материал для этнографов и исследователей коллективного и индивидуального бессознательного. Бразилии на Московских кинофестивалях вообще везёт - два года назад Вим Вендерс присылал свою великолепную "Соль Земли", творческую кинобиографию Себастьяна Сальгаду, социального фотографа, подвижника и гуманиста, чья жизнь вся как одно послание человечеству и служение ему, конечно, сильно отличается от индивидуалистических экзерсисов Абрамович.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3199892.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

"Братья" реж. В. Старонь

Понедельник, 11 Июля 2016 г. 04:41 (ссылка)

--





Немного неожиданный фильм для программы ММКФ "Свободная мысль", заслуженно собравший кучу наград европейских кинофестивалей - "Братья" Войцеха Староня: раздумчивое, как бы снятое замедленной камерой, но изящное и привораживающее к экрану включенное наблюдение за двумя 90-летними поляками - известным художником Альфонсом Кулаковским и его братом Мечиславом, такими похожими и такими разными, седовласыми и седобородыми, прожившими тяжелую и многотрудную жизнь, - будучи детьми раскулаченного поляка из-под украинского Бердичева, были высланы в Сибирь и потом в Казахстан, прожили там большую часть жизни, на десятом десятке лет приехали в Польшу по программе репатриации как этнические поляки.

Трогательная зарисовка о неизбежной, никого не щадящей старости и пронесенной через всю жизнь братской любви, мгновенно переходящей в ненависть и соперничество, окрашенной массой взаимных обид, воспоминаний, придирок, недомолвок и недосказанностей… Два вроде бы похожих внешне, но абсолютно типажно разных старика всю жизнь мучают друг друга, высмеивают, пилят, ругаются, но при этом нуждаются друг в друге как в воздухе, не могут друг без друга провести и дня, и отнюдь не по причине сегодняшней физической немощи.

Художник Альфонс и картограф-геодезист и кинолюбитель Мечислав Кулаковские весь фильм разговаривают по-русски и по-польски вперемешку, симпатично препираются и заботливо ухаживают друг за другом. Наблюдение за братьями - просто подарок для психолога, изучающего поведение доминантного и ведомого, и примерно до середины хронометража картина и воспринимается как психологическое мудрое кино о разных характерах, разном подходе к жизни двух близких, практически сросшихся людей. Однако "Братья" - фильм-сюрприз, а точнее, двойной сюрприз.

Примерно на середине размеренно-созерцательный визуальный ряд прерывается неожиданным экшном - братья приезжают в Брюссель, приглашённые еврочиновниками от культуры, открывать выставку картин Альфонса Кулаковского. Устроители выставки буквально провоцируют старика в своей вступительной речи упомянуть голод, холод, сибирскую ссылку и все ужасы, пережитые в молодости - в этот момент с трогательной картины слетает весь флёр, и подсознательно ждёшь банального, в зубах навязшего, дешёвого антисоветского моралите о чудесном спасении от "ужасов тоталитаризма".

Но Старонь не был бы талантливым документалистом, снимавшим свой фильм 20 (!!!!) лет, ставших годами дружбы со стариками, своими героями, если бы за вторым дном не приоткрывал сразу третье. Вернувшись из Брюсселя, Кулаковские находят на месте своего дома дымящееся пепелище - сгорел их дом со всеми не взятыми в поездку картинами, в 90 лет жизнь надо начинать с нуля, и разгребая завалы в поисках уцелевшего, братья находят коробки со старой, выцветшей плёнкой: улыбающиеся, светящиеся счастьем юноши и девушки, мужчины и женщины, включая самих молодых Кулаковских за мольбертом и нивелиром, в поле, на работе, на пленэре, на вечеринках и праздниках, - светлые, жизнеутверждающие кадры советской жизни, которые братья пересматривают с ностальгическими улыбками, узнавая себя, своих друзей, своих любимых женщин, та самая летопись лучшей части жизни, которая опрокидывает и сводит на нет все пропагандистские усилия евробюрократов.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3198993.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

"Братья" реж. В. Старонь

Понедельник, 11 Июля 2016 г. 04:41 (ссылка)

--





Немного неожиданный фильм для программы ММКФ "Свободная мысль", заслуженно собравший кучу наград европейских кинофестивалей - "Братья" Войцеха Староня: раздумчивое, как бы снятое замедленной камерой, но изящное и привораживающее к экрану включенное наблюдение за двумя 90-летними поляками - известным художником Альфонсом Кулаковским и его братом Мечиславом, такими похожими и такими разными, седовласыми и седобородыми, прожившими тяжелую и многотрудную жизнь, - будучи детьми раскулаченного поляка из-под украинского Бердичева, были высланы в Сибирь и потом в Казахстан, прожили там большую часть жизни, на десятом десятке лет приехали в Польшу по программе репатриации как этнические поляки.

Трогательная зарисовка о неизбежной, никого не щадящей старости и пронесенной через всю жизнь братской любви, мгновенно переходящей в ненависть и соперничество, окрашенной массой взаимных обид, воспоминаний, придирок, недомолвок и недосказанностей… Два вроде бы похожих внешне, но абсолютно типажно разных старика всю жизнь мучают друг друга, высмеивают, пилят, ругаются, но при этом нуждаются друг в друге как в воздухе, не могут друг без друга провести и дня, и отнюдь не по причине сегодняшней физической немощи.

Художник Альфонс и картограф-геодезист и кинолюбитель Мечислав Кулаковские весь фильм разговаривают по-русски и по-польски вперемешку, симпатично препираются и заботливо ухаживают друг за другом. Наблюдение за братьями - просто подарок для психолога, изучающего поведение доминантного и ведомого, и примерно до середины хронометража картина и воспринимается как психологическое мудрое кино о разных характерах, разном подходе к жизни двух близких, практически сросшихся людей. Однако "Братья" - фильм-сюрприз, а точнее, двойной сюрприз.

Примерно на середине размеренно-созерцательный визуальный ряд прерывается неожиданным экшном - братья приезжают в Брюссель, приглашённые еврочиновниками от культуры, открывать выставку картин Альфонса Кулаковского. Устроители выставки буквально провоцируют старика в своей вступительной речи упомянуть голод, холод, сибирскую ссылку и все ужасы, пережитые в молодости - в этот момент с трогательной картины слетает весь флёр, и подсознательно ждёшь банального, в зубах навязшего, дешёвого антисоветского моралите о чудесном спасении от "ужасов тоталитаризма".

Но Старонь не был бы талантливым документалистом, снимавшим свой фильм 20 (!!!!) лет, ставших годами дружбы со стариками, своими героями, если бы за вторым дном не приоткрывал сразу третье. Вернувшись из Брюсселя, Кулаковские находят на месте своего дома дымящееся пепелище - сгорел их дом со всеми не взятыми в поездку картинами, в 90 лет жизнь надо начинать с нуля, и разгребая завалы в поисках уцелевшего, братья находят коробки со старой, выцветшей плёнкой: улыбающиеся, светящиеся счастьем юноши и девушки, мужчины и женщины, включая самих молодых Кулаковских за мольбертом и нивелиром, в поле, на работе, на пленэре, на вечеринках и праздниках, - светлые, жизнеутверждающие кадры советской жизни, которые братья пересматривают с ностальгическими улыбками, узнавая себя, своих друзей, своих любимых женщин, та самая летопись лучшей части жизни, которая опрокидывает и сводит на нет все пропагандистские усилия евробюрократов.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3198993.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Max_Milian

20

Суббота, 09 Июля 2016 г. 23:36 (ссылка)


1487603_tumblr_o865wv9DIz1ri8h0lo2_r1_540 (540x360, 1086Kb)



...такое количество просмотренных фильмов в июне 2016 года...

В этом месяце на моем счету прохождение игр Mirror's Edge Catalyst (Фейт вернулась, но мир так и не вышел за рамки первой части, впрочем ее прыжков и так хватило))), Pretty Girls Mahjong Solitaire (название говорит само за себя), Russian Horror Story (опять же название говорит за себя, забавная отечественная визуалка), Vampire: The Masquerade - Bloodlines (примечательная классическая игра про вампиров) и "Ведьмак 3: Дикая охота" (прошел заключительное дополнение "Кровь и вино", поляки гениально завершили игру))) и Геральт, в отличие от персов Фолла, никогда не надоест))). Кроме того, я прочитал "Жизнь не здесь" Милана Кундеры (дико не понра, ГГ раздражал до печенок, но все равно дочитал).



За месяц я посмотрел 2 отечественных, 5 мультфильмов, 5 короткометражек (их, в основном, можно посмотреть в разделе видео), 2 сериала (завершение шестого сезона "Игры престолов" великолепное)), и я также решил все-таки полностью посмотреть современную версию "Красавицы и чудовища", тоже неплохо, но все равно не уровень"Игры")) и 2 повторных фильма. По работе я посмотрел 6 фильмов, которые относились к ММКФ.



Рекомендации к просмотру: "Экипаж" (современная версия вышла неплохой, хотя персонаж Козловского местами подбешивал), "Желание" (корейская драма о том, как семья справилась с бедой после того, как дочку изнасиловал педофил), "Убийца живет в доме №21" (хороший французский детектив), "Глаза без лица" (культовый триллер про изуродованную девушку, которой отец тщетно пытался найти новое лицо), "Охотники за привидениями" 1-2 (все-таки дилогия Райтмана великолепна, и новое кино вряд ли сравнится с ним по уровню юмора и гениальности).



Особое упоминание: "Кровь и вино", шестой сезон "Игры престолов"))).



Вот такой у меня выдался первый летний месяц года. За полным списком фильмов обращаться сюда.



1487603_skachannie_faili_2 (678x382, 1649Kb)

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

"МН17: нация скорбит" реж. Михил ван Эрп

Среда, 06 Июля 2016 г. 05:42 (ссылка)

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------





Документальная лента "МН17: нация скорбит" голландца Михила ван Эрпа демонстрировалась на ММКФ в рамках программы "Голландия плюс" - это фильм о реакции голландцев на гибель более 200 своих соотечественников при падении злополучного Боинга 17 июля 2014 г. на Донбассе. В фестивальном каталоге фильм обозначен как нидерландско-украинская копродукция, поэтому шла на него с совершенно определенным предубеждением, будучи вполне уверенной, что нам расскажут украинскую версию происшедшего. Однако, предчувствия сбываются отнюдь не всегда.

К моему удивлению, в титрах картины об участии Украины не говорилось ни слова, ни словом об украинском вкладе в картину не обмолвился и режиссер ван Эрп, представлявший фильм перед началом показа. Так что в чем там заключалась копродукция и была ли она вообще, осталось загадкой. О самой причине крушения неинформированный зритель сможет узнать лишь из первых кадров, а опоздавший в зрительный зал, например, на 5 минут не узнает вообще - практически весь хронометраж занят диалогами с родственниками погибших, встречавших скорбный кортеж с останками, переживающих сегодня свои потери. И лишь в начальных кадрах фильмах показаны жители окрестных деревень ДНР, которых режиссер по недомыслию называет "жителями Украины" (не знает? не понимает? понимает, но говорит так демонстративно?), которые тогда, в тот страшный день, не придали значения грохоту и дыму, решив, что это обычный обстрел и бомбежка, которыми их накрывает каждодневно.


Можно было бы похвалить режиссера ван Эрпа за упоминание того, как местные шахтеры помогали поиску людей, проползли буквально каждый сантиметр в поисках останков и свидетельств, как местные власти содействовали следствию, если бы автор не называл упорно их "жителями Украины" и "властями Украины". Сознательная ли это позиция, или для режиссера просто нет разницы, - в любом случае это искажение реальности, введение зрителя в заблуждение. Ведь помогали тогда иностранным спасателям, следователям, экспертам-криминалистам, журналистам не какие-то абстрактные "власти Украины", а Правительство ДНР и жители самоопределившейся республики. Бородай тогда бегал с голландцами и комиссией ОБСЕ, организовывал охрану поисковых отрядов и спасателей, строил журналистов, а вся официальная переписка с интернациональной общественностью в донецких степях, включая заключенные двусторонние соглашения, велась Правительством ДНР....

Впрочем, даже с указанными оговорками режиссера есть за что поблагодарить - по крайней мере за то, что он не спекулирует на теме причин авиакатастрофы, рассказывает о ней вполне тактично. Складывается впечатление, что причины его не интересуют вообще, - он занят исключительно психологией родственников погибших. Перед нами - несколько семей, совершенно по-разному переживающих своё горе. Интересная деталь - ни один голландец не плачет (съемки велись летом - осенью 2014 г., сразу после случившегося). Особенно поражают две симпатичные сестры, у которых в роковом самолете разбились мать, отец и брат. Девушки улыбаются, смеются, показывают семейные фотографии, рассказывают о своих успехах, а на слегка недоуменный вопрос интервьюера, мол, почему у сирот рты до ушей, девушки отвечают - ну, мол, это же всё в прошлом, а жить надо будущим.

Единственная семья, которая, не стесняясь, плачет в кадре - семья этнических малайцев, постоянно живущая в Голландии, потерявшая родственников, летевших в Куала-Лумпур. Ещё одно развенчание стереотипа о восточной сдержанности в противовес эмоциональной открытости европейцев.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3198210.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

"МН17: нация скорбит" реж. Михил ван Эрп

Среда, 06 Июля 2016 г. 05:42 (ссылка)

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------





Документальная лента "МН17: нация скорбит" голландца Михила ван Эрпа демонстрировалась на ММКФ в рамках программы "Голландия плюс" - это фильм о реакции голландцев на гибель более 200 своих соотечественников при падении злополучного Боинга 17 июля 2014 г. на Донбассе. В фестивальном каталоге фильм обозначен как нидерландско-украинская копродукция, поэтому шла на него с совершенно определенным предубеждением, будучи вполне уверенной, что нам расскажут украинскую версию происшедшего. Однако, предчувствия сбываются отнюдь не всегда.

К моему удивлению, в титрах картины об участии Украины не говорилось ни слова, ни словом об украинском вкладе в картину не обмолвился и режиссер ван Эрп, представлявший фильм перед началом показа. Так что в чем там заключалась копродукция и была ли она вообще, осталось загадкой. О самой причине крушения неинформированный зритель сможет узнать лишь из первых кадров, а опоздавший в зрительный зал, например, на 5 минут не узнает вообще - практически весь хронометраж занят диалогами с родственниками погибших, встречавших скорбный кортеж с останками, переживающих сегодня свои потери. И лишь в начальных кадрах фильмах показаны жители окрестных деревень ДНР, которых режиссер по недомыслию называет "жителями Украины" (не знает? не понимает? понимает, но говорит так демонстративно?), которые тогда, в тот страшный день, не придали значения грохоту и дыму, решив, что это обычный обстрел и бомбежка, которыми их накрывает каждодневно.


Можно было бы похвалить режиссера ван Эрпа за упоминание того, как местные шахтеры помогали поиску людей, проползли буквально каждый сантиметр в поисках останков и свидетельств, как местные власти содействовали следствию, если бы автор не называл упорно их "жителями Украины" и "властями Украины". Сознательная ли это позиция, или для режиссера просто нет разницы, - в любом случае это искажение реальности, введение зрителя в заблуждение. Ведь помогали тогда иностранным спасателям, следователям, экспертам-криминалистам, журналистам не какие-то абстрактные "власти Украины", а Правительство ДНР и жители самоопределившейся республики. Бородай тогда бегал с голландцами и комиссией ОБСЕ, организовывал охрану поисковых отрядов и спасателей, строил журналистов, а вся официальная переписка с интернациональной общественностью в донецких степях, включая заключенные двусторонние соглашения, велась Правительством ДНР....

Впрочем, даже с указанными оговорками режиссера есть за что поблагодарить - по крайней мере за то, что он не спекулирует на теме причин авиакатастрофы, рассказывает о ней вполне тактично. Складывается впечатление, что причины его не интересуют вообще, - он занят исключительно психологией родственников погибших. Перед нами - несколько семей, совершенно по-разному переживающих своё горе. Интересная деталь - ни один голландец не плачет (съемки велись летом - осенью 2014 г., сразу после случившегося). Особенно поражают две симпатичные сестры, у которых в роковом самолете разбились мать, отец и брат. Девушки улыбаются, смеются, показывают семейные фотографии, рассказывают о своих успехах, а на слегка недоуменный вопрос интервьюера, мол, почему у сирот рты до ушей, девушки отвечают - ну, мол, это же всё в прошлом, а жить надо будущим.

Единственная семья, которая, не стесняясь, плачет в кадре - семья этнических малайцев, постоянно живущая в Голландии, потерявшая родственников, летевших в Куала-Лумпур. Ещё одно развенчание стереотипа о восточной сдержанности в противовес эмоциональной открытости европейцев.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3198210.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

"Куда бы ещё вторгнуться? " (Where to invade next?). реж. Майкл Мур

Понедельник, 04 Июля 2016 г. 07:04 (ссылка)

--




Любой новый фильм анфан террибля всея Америки, попирателя устоев и сокрушителя скреп Майкла Мура априори обречен на зрительский успех. Равнодушных тут нет, в зависимости от мировоззренческого кредо зрителя диапазон оценок - от восторженных до злобных. Название нового кинопамфлета "Куда бы ещё вторгнуться?" ("Where to invade next?") настраивает на вполне определенный видеоряд, - войны, бомбардировки, перевороты, бряцание американским оружием по планете всей, - но Мур даже тут работает как парадоксальный эксцентрик, предлагая зрителю совсем не то, что тот ожидает увидеть.

Большой зал ММКФ был в восторге и аплодировал, а я вот вышла в глубоких раздумьях - и удивлена, и разочарована:(. Старик Мур, так нельзя.


Сразу оговорюсь - к художественной стороне дела претензий нет, Мур уникальный талантище, и с точки зрения формы "Куда бы ещё..." можно назвать эталонным социально-политическим памфлетом. Именно так их и надо снимать. А вот к содержанию претензии есть, и серьёзные.

Синопсис: Мур в своей привычной фирменной бейсболке и со звёздно-полосатым флагом наперевес путешествует по разным странам мира (в основном, европейским, но не только - Тунис, например, как уголок Европы в арабском мире, также удостаивается пристального внимания великого кинопублициста). Символически вторгаясь и грабя каждую новую страну, он "увозит" оттуда наиболее прогрессивные достижения, как он считает, визитные карточки этих стран, попутно пиная Штаты и проводя яркие, эффектные, но более чем спорные сравнения. Ну хорошо, я готова согласиться, что американские школьники на обед едят фаст-фуд и другую малосъедобную бурду консистенции детского поноса, а школьники французские - спаржу, брокколи и прочую вкусную и здоровую пищу. Готова согласиться, что американские тюрьмы напоминают концлагерь, а тюрьмы норвежские - пятизвездные санатории-профилактории (Брейвику пламенный привет). Но когда Мур, стремясь как можно больнее уязвить и унизить Штаты, называет Финляндию страной с лучшим в мире образованием потому, что там детям не задают домашних заданий, Португалию - добившейся наибольшего успеха в борьбе с наркоманией потому, что там не существует уголовной ответственности для наркоманов, а Тунис и Исландию - странами с самой прогрессивной демократией потому, что там очень высокий процент женщин в политике, граница между художественным преувеличением и тщательно впариваемым зрителю фуфлом потихоньку начинает стираться.

Кстати, о женщинах в политике - практически дублирующие друг друга новеллы про то, что качество политики прямо пропорционально роли женщины в ней, наводит на вполне конкретные подозрения: Мур и раньше критиковал американскую политику весьма избирательно, - кто-нибудь помнит хоть один фильм Мура с критикой Демпартии?... - а в сегодняшнем контексте "Куда бы ещё вторгнуться?" выглядит этаким предвыборным роликом Хиллари. Грустно, если Мур этого не понимает, но гораздо грустнее, если идёт на это сознательно.

Если бы Мур снимал художественные киноленты, то любой гротеск, любая гипербола, любой фантазийный полет мысли талантливого автора были бы оправданы и уместны. Но Мур позиционирует себя как документалист-правдоруб, и поэтому с первой же новеллы об Италии, где нам некая семья итальянских рабочих рассказывает о законных 80 днях оплачиваемого отпуска, государственной компенсации расходов на свадьбу и показывает отпускные фотки с Мальдив и Сейшел, перестаешь понимать, где публицистическая правда переходит в публицистическое же преувеличение. Обязательно расскажу своим итальянским друзьям, мыкающимся не первый год без работы, работающим за гроши и обреченным всю жизнь выплачивать кабальные кредиты, что они совершенно напрасно ходят на миллионные демонстрации за свои социальные права, - видимо, этим лохам просто никто не рассказал, что у них ежегодно 80-дневный отпуск плюс праздники. Особенно запредельно смотрятся интервью с боссами итальянских кампаний, взахлёб рассказывающими на муровскую камеру о выдающейся роли профсоюзов и о том, как они, хозяева предприятий, в лепёшку разбиваются, чтобы профсоюзы блюли интересы работников.

Слюняво-восторженный рассказ о выдающихся социальных завоеваниях европейских стран в противовес насквозь асоциальным и людоедским Штатам выглядит особенно странно именно сегодня, в дни тяжелейшего кризиса Евросоюза и всей европейской архитектуры в целом. Даже если Мур обращается исключительно к соотечественникам, которых нужно убедить в том, что они живут неправильно и в неправильном месте, то лобовая и примитивная идеализация реальных и мнимых "достижений" Старого Света может сыграть с неискушенным и доверчивым зрителем злую шутку, как любой обман и любая манипуляция.

Мура на Родине принято называть леваком, но левачество его и здесь ограничивается лишь разгромной критикой республиканцев, в конечном счете превращающей талантливого публициста в ангажированный рупор одной из групп американского истеблишмента.

Настойчиво внушаемый режиссёром тезис, что Соединённые Штаты - худшее место на Земле, безусловно, имеет право на существование. Однако бороться с одними лживыми стереотипами путем нагромождения других лживых стереотипов, на мой взгляд, путь не самый благородный, хотя и крайне привлекательный в своей прямолинейной и доступной простоте.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3197351.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

"Куда бы ещё вторгнуться? " (Where to invade next?). реж. Майкл Мур

Понедельник, 04 Июля 2016 г. 07:04 (ссылка)

--




Любой новый фильм анфан террибля всея Америки, попирателя устоев и сокрушителя скреп Майкла Мура априори обречен на зрительский успех. Равнодушных тут нет, в зависимости от мировоззренческого кредо зрителя диапазон оценок - от восторженных до злобных. Название нового кинопамфлета "Куда бы ещё вторгнуться?" ("Where to invade next?") настраивает на вполне определенный видеоряд, - войны, бомбардировки, перевороты, бряцание американским оружием по планете всей, - но Мур даже тут работает как парадоксальный эксцентрик, предлагая зрителю совсем не то, что тот ожидает увидеть.

Большой зал ММКФ был в восторге и аплодировал, а я вот вышла в глубоких раздумьях - и удивлена, и разочарована:(. Старик Мур, так нельзя.


Сразу оговорюсь - к художественной стороне дела претензий нет, Мур уникальный талантище, и с точки зрения формы "Куда бы ещё..." можно назвать эталонным социально-политическим памфлетом. Именно так их и надо снимать. А вот к содержанию претензии есть, и серьёзные.

Синопсис: Мур в своей привычной фирменной бейсболке и со звёздно-полосатым флагом наперевес путешествует по разным странам мира (в основном, европейским, но не только - Тунис, например, как уголок Европы в арабском мире, также удостаивается пристального внимания великого кинопублициста). Символически вторгаясь и грабя каждую новую страну, он "увозит" оттуда наиболее прогрессивные достижения, как он считает, визитные карточки этих стран, попутно пиная Штаты и проводя яркие, эффектные, но более чем спорные сравнения. Ну хорошо, я готова согласиться, что американские школьники на обед едят фаст-фуд и другую малосъедобную бурду консистенции детского поноса, а школьники французские - спаржу, брокколи и прочую вкусную и здоровую пищу. Готова согласиться, что американские тюрьмы напоминают концлагерь, а тюрьмы норвежские - пятизвездные санатории-профилактории (Брейвику пламенный привет). Но когда Мур, стремясь как можно больнее уязвить и унизить Штаты, называет Финляндию страной с лучшим в мире образованием потому, что там детям не задают домашних заданий, Португалию - добившейся наибольшего успеха в борьбе с наркоманией потому, что там не существует уголовной ответственности для наркоманов, а Тунис и Исландию - странами с самой прогрессивной демократией потому, что там очень высокий процент женщин в политике, граница между художественным преувеличением и тщательно впариваемым зрителю фуфлом потихоньку начинает стираться.

Кстати, о женщинах в политике - практически дублирующие друг друга новеллы про то, что качество политики прямо пропорционально роли женщины в ней, наводит на вполне конкретные подозрения: Мур и раньше критиковал американскую политику весьма избирательно, - кто-нибудь помнит хоть один фильм Мура с критикой Демпартии?... - а в сегодняшнем контексте "Куда бы ещё вторгнуться?" выглядит этаким предвыборным роликом Хиллари. Грустно, если Мур этого не понимает, но гораздо грустнее, если идёт на это сознательно.

Если бы Мур снимал художественные киноленты, то любой гротеск, любая гипербола, любой фантазийный полет мысли талантливого автора были бы оправданы и уместны. Но Мур позиционирует себя как документалист-правдоруб, и поэтому с первой же новеллы об Италии, где нам некая семья итальянских рабочих рассказывает о законных 80 днях оплачиваемого отпуска, государственной компенсации расходов на свадьбу и показывает отпускные фотки с Мальдив и Сейшел, перестаешь понимать, где публицистическая правда переходит в публицистическое же преувеличение. Обязательно расскажу своим итальянским друзьям, мыкающимся не первый год без работы, работающим за гроши и обреченным всю жизнь выплачивать кабальные кредиты, что они совершенно напрасно ходят на миллионные демонстрации за свои социальные права, - видимо, этим лохам просто никто не рассказал, что у них ежегодно 80-дневный отпуск плюс праздники. Особенно запредельно смотрятся интервью с боссами итальянских кампаний, взахлёб рассказывающими на муровскую камеру о выдающейся роли профсоюзов и о том, как они, хозяева предприятий, в лепёшку разбиваются, чтобы профсоюзы блюли интересы работников.

Слюняво-восторженный рассказ о выдающихся социальных завоеваниях европейских стран в противовес насквозь асоциальным и людоедским Штатам выглядит особенно странно именно сегодня, в дни тяжелейшего кризиса Евросоюза и всей европейской архитектуры в целом. Даже если Мур обращается исключительно к соотечественникам, которых нужно убедить в том, что они живут неправильно и в неправильном месте, то лобовая и примитивная идеализация реальных и мнимых "достижений" Старого Света может сыграть с неискушенным и доверчивым зрителем злую шутку, как любой обман и любая манипуляция.

Мура на Родине принято называть леваком, но левачество его и здесь ограничивается лишь разгромной критикой республиканцев, в конечном счете превращающей талантливого публициста в ангажированный рупор одной из групп американского истеблишмента.

Настойчиво внушаемый режиссёром тезис, что Соединённые Штаты - худшее место на Земле, безусловно, имеет право на существование. Однако бороться с одними лживыми стереотипами путем нагромождения других лживых стереотипов, на мой взгляд, путь не самый благородный, хотя и крайне привлекательный в своей прямолинейной и доступной простоте.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3197351.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

38-ОЙ ММКФ. СОВРЕМЕННЫЕ УТОПИИ

Пятница, 01 Июля 2016 г. 05:23 (ссылка)

Все хотят жить лучше. Часто это желание заводит людей к совсем уж утопическим мечтам. Нередко, эти фантазии даже воплощаются в жизнь. Но, рано или поздно, все они кончаются одинаково - крахом искусственно созданных систем, которые на поверку оказываются ничем не лучше порядков "большого мира". Вот собственно об этом два фестивальных фильма - один шведский, другой американский.

СОВРЕМЕННЫЙ ПРОЕКТ (Det Moderna Projektet)
реж. Антон Келльрот, 2016

Протестующие против общества потребления и мании индивидуализма, шестеро молодых шведов уединяются в загородном доме, ведут разговоры о политике, гуляют по лесу, выполняют странные физические упраженения, следуя строгим правилам. Но чем дальше, тем больше происходящее напоминает не коммуну, не выездной психологический тренинг, а тоталитарную секту с жестоким и в то же время жалким предводителем. Участники "Современного проекта" с таким положением вещей мириться не намерены и незадачливый лидер получает путевку в лес. В отсутствие же его, остальной пятерке предстоит понять - чего же они сами стоят, ради чего приехали и что хотят в итоге получить.

6259

Неплохая, весьма точная, но по большей части чисто психологическая иллюстрация жизни малых групп. При этом, герои картины говорят исключительно философскими клише и политическими штампами - и, в общем-то, понятно, что им (читай авторам фильма) нечего нам сказать. И вот это, конечно, жалко. От фестивальных дебютов ждешь большего.

КАПИТАН ФАНТАСТИК (Captain Fantastic)
реж. Мэтт Росс, 2016

Красивая, динамичная сказка о живущем где-то в лесах Дикого Запада семействе на полном самообеспечении и самообучении - никаких школ, магазинов, телевизоров. Только книги, физические упражнения, дружеские беседы и песни у костра. Дети растут добрыми, честными, здоровыми и умными - могут и оленя убить, а затем освежевать, могут и теорию относительности объяснить на уровне университета. Не жизнь - мечта!

Сказка, тем не менее, на то и сказка, чтобы рано или поздно закончиться. Как бы ни были высокодуховны родительские амбиции, они никогда не смогут подменить собой собственные поиски быстрорастущих детей. Столкновение детей-отшельников с реальным миром неизбежно, и хотя им есть в чем заткнуть за пояс сверстников, они чувствуют свою инородность и не очень-то ей рады. Так или иначе, немного безумной семейке придется пойти на компромис: главе семейства - смирить гордыню, а детям - пойти в школу.

captainfantastic

Очень американская картина и по форме, и по духу, показывающая что american dream состоит не только из безудержного шоппинга, но вполне допускает и аскетичный бунт "детей цветов". Во всяком случае, пока речь идет о мечтах.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3196495.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

38-ОЙ ММКФ. СОВРЕМЕННЫЕ УТОПИИ

Пятница, 01 Июля 2016 г. 05:23 (ссылка)

Все хотят жить лучше. Часто это желание заводит людей к совсем уж утопическим мечтам. Нередко, эти фантазии даже воплощаются в жизнь. Но, рано или поздно, все они кончаются одинаково - крахом искусственно созданных систем, которые на поверку оказываются ничем не лучше порядков "большого мира". Вот собственно об этом два фестивальных фильма - один шведский, другой американский.

СОВРЕМЕННЫЙ ПРОЕКТ (Det Moderna Projektet)
реж. Антон Келльрот, 2016

Протестующие против общества потребления и мании индивидуализма, шестеро молодых шведов уединяются в загородном доме, ведут разговоры о политике, гуляют по лесу, выполняют странные физические упраженения, следуя строгим правилам. Но чем дальше, тем больше происходящее напоминает не коммуну, не выездной психологический тренинг, а тоталитарную секту с жестоким и в то же время жалким предводителем. Участники "Современного проекта" с таким положением вещей мириться не намерены и незадачливый лидер получает путевку в лес. В отсутствие же его, остальной пятерке предстоит понять - чего же они сами стоят, ради чего приехали и что хотят в итоге получить.

6259

Неплохая, весьма точная, но по большей части чисто психологическая иллюстрация жизни малых групп. При этом, герои картины говорят исключительно философскими клише и политическими штампами - и, в общем-то, понятно, что им (читай авторам фильма) нечего нам сказать. И вот это, конечно, жалко. От фестивальных дебютов ждешь большего.

КАПИТАН ФАНТАСТИК (Captain Fantastic)
реж. Мэтт Росс, 2016

Красивая, динамичная сказка о живущем где-то в лесах Дикого Запада семействе на полном самообеспечении и самообучении - никаких школ, магазинов, телевизоров. Только книги, физические упражнения, дружеские беседы и песни у костра. Дети растут добрыми, честными, здоровыми и умными - могут и оленя убить, а затем освежевать, могут и теорию относительности объяснить на уровне университета. Не жизнь - мечта!

Сказка, тем не менее, на то и сказка, чтобы рано или поздно закончиться. Как бы ни были высокодуховны родительские амбиции, они никогда не смогут подменить собой собственные поиски быстрорастущих детей. Столкновение детей-отшельников с реальным миром неизбежно, и хотя им есть в чем заткнуть за пояс сверстников, они чувствуют свою инородность и не очень-то ей рады. Так или иначе, немного безумной семейке придется пойти на компромис: главе семейства - смирить гордыню, а детям - пойти в школу.

captainfantastic

Очень американская картина и по форме, и по духу, показывающая что american dream состоит не только из безудержного шоппинга, но вполне допускает и аскетичный бунт "детей цветов". Во всяком случае, пока речь идет о мечтах.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3196495.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

"Хельмут Бергер, актёр" (реж. Андреас Хорват)

Четверг, 30 Июня 2016 г. 05:03 (ссылка)

--



Одутловатый старик со следами былой красоты и всех мыслимых пороков на таком знакомом лице натужно дрочит в камеру. Это Хельмут Бергер, многолетняя муза Висконти и лучший Людвиг Баварский мирового кино. Ему за 70, но он ещё вполне себе жив-здоров, мотается по кинофестивалям и светским раутам, изводя окружающих своим невыносимым брюзжанием стареющей кинозвезды.

Весь фильм Андреаса Хорвата - это непрекращающийся монолог Бергера с невидимым собеседником (режиссером за кадром). Бухой в сиську и накуренный старикан хамит, троллит, матерится, брюзжит, включает звезду, попутно что-то прихлёбывая и принюхивая, унижает Хорвата рассказами о том, что тот, Хорват, бездарь и мудак, а он, Бергер, суперстар и секс-символ Европы. Весь фильм Бергер грозится рассказать "ТАКИЕ истории" про этих бездарей с красных дорожек, но до рассказов дело так и не доходит.

"Я звезда не потому, что всю жизнь сосал у Висконти, а потому что я такой крутой, а вы теперь все сосёте у меня" - лейтмотив всего полуторачасового монолога. За это время Бергер успевает сходить в спа-салон и на пьянку, получить ангажемент на какие-то съемки, попасть в полицию, огрести наконец пиздюлей от потерявшего терпения режиссера за кадром ("Ты не кинозвезда, ты сраный ублюдок, вонючий педерастический мудак, дешёвая соска!"), и всё это практически без монтажных склеек.

За пять минут до конца кино мы с кинокритиком Василенко ушли (опаздывали на метро), оставив в зале дежурных кинокритиков выяснять, чем все закончится. Бергер как раз снова начинал дрочить перед камерой. Когда подходили к метро, позвонил дежурный кинокритик: "Ну всё, он кончил!"

Эх, тяжела ты, жизнь кинозвёзд.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3195914.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

"Хельмут Бергер, актёр" (реж. Андреас Хорват)

Четверг, 30 Июня 2016 г. 05:03 (ссылка)

--



Одутловатый старик со следами былой красоты и всех мыслимых пороков на таком знакомом лице натужно дрочит в камеру. Это Хельмут Бергер, многолетняя муза Висконти и лучший Людвиг Баварский мирового кино. Ему за 70, но он ещё вполне себе жив-здоров, мотается по кинофестивалям и светским раутам, изводя окружающих своим невыносимым брюзжанием стареющей кинозвезды.

Весь фильм Андреаса Хорвата - это непрекращающийся монолог Бергера с невидимым собеседником (режиссером за кадром). Бухой в сиську и накуренный старикан хамит, троллит, матерится, брюзжит, включает звезду, попутно что-то прихлёбывая и принюхивая, унижает Хорвата рассказами о том, что тот, Хорват, бездарь и мудак, а он, Бергер, суперстар и секс-символ Европы. Весь фильм Бергер грозится рассказать "ТАКИЕ истории" про этих бездарей с красных дорожек, но до рассказов дело так и не доходит.

"Я звезда не потому, что всю жизнь сосал у Висконти, а потому что я такой крутой, а вы теперь все сосёте у меня" - лейтмотив всего полуторачасового монолога. За это время Бергер успевает сходить в спа-салон и на пьянку, получить ангажемент на какие-то съемки, попасть в полицию, огрести наконец пиздюлей от потерявшего терпения режиссера за кадром ("Ты не кинозвезда, ты сраный ублюдок, вонючий педерастический мудак, дешёвая соска!"), и всё это практически без монтажных склеек.

За пять минут до конца кино мы с кинокритиком Василенко ушли (опаздывали на метро), оставив в зале дежурных кинокритиков выяснять, чем все закончится. Бергер как раз снова начинал дрочить перед камерой. Когда подходили к метро, позвонил дежурный кинокритик: "Ну всё, он кончил!"

Эх, тяжела ты, жизнь кинозвёзд.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3195914.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Victorichka

ММКФ вдохновляет актрису Дарью Погодину

Вторник, 28 Июня 2016 г. 18:26 (ссылка)

К радости всех любителей кинематографа открытие Московского Международного кинофестиваля состоялось! Правда, зрителей и гостей ждало разочарование – церемонию в этом году открыл не Никита Михалков, а мэр Москвы Сергей Собянин. Зато с первых минут церемонии стало понятно, какие фильмы будут лидировать в конкурсной программе.
Московский Международный Кинофестиваль – это уникально событие мирового масштаба. Для актеров и режиссеров – это возможность показать себя и увидеть то, чем живут в других странах. Ведь, как известно, кинематограф – это отражение жизни. Молодая актриса Дарья Погодина рассказала о своем отношении к этому событию.
«Мне кажется, что в последние годы к ММКФ вновь повышается интерес. Он становится все популярнее в Европе и мире. Меня вдохновляют такие события. Это не просто конкурс. Это настоящий праздник искусства. Я думаю, каждому, у кого есть возможность, стоит ходить на показы фильмов. Это интересно» - говорит Дарья.
IMG_7844 (600x401, 69Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

38-ОЙ ММКФ. ОВЦЫ В ВОЛЧЬИХ ШКУРАХ

Вторник, 28 Июня 2016 г. 08:01 (ссылка)

Неудавшийся скандал Московского кинофестиваля, самый непредсказуемый и один из самых малопонят(н)ых фильмов - работа Алена Гироди "Стой прямо", приехавшая прямиком с последних Канн.

f-9

Куратор программы "Секс. Еда. Культура. Смерть" Кирилл Разлогов был очевидно удивлен, обнаружив на показе картины, вызвавшей нездоровый ажиотаж в Каннах, всего несколько десятков зрителей, и, видимо, большей частью киноведов-профессионалов. Отчасти это можно объяснить поздним, полуночным сеансом, да ещё и в понедельник. Отчасти тем, что критика, ни наша, ни иностранная, этот фильм не приняла, хоть и отметила, в лучшем случае описав, как балансирующий на грани шока и маразма - а фестивальный зритель всё-таки более-менее с критикой знакомится.

Сюжет фильма, рассказанный в лоб, действительно может назваться скандальным - эротические приключения симпатичного кинематографиста средних лет по французской провинции, попеременно заигрывающего то с кучерявым отроком, то с румяной пастушкой, заканчиваются откровенной сценой в постели с умирающим стариком. Сцена(и не только эта), поверьте, смотрелась весьма шокирующе и, по-видимому, сыграла с фильмом злую шутку: привлекла внимание к картине, но в то же время отвлекла от её понимания, заменив его аффектом. Многие зрители даже затруднились оценить картину. Характерен отзыв: "не могу сказать, что картина понравилась, но точно не не понравилась". Очевидно, что отношение строится на основе понимания, которого не возникло. Ниже - попытка всё-таки разобраться "что это было?".

* * *

Герой картины "Стой прямо" - эдакая вариация персонажа Макдауэлла в "О, счастливчик!": какие бы невзгоды ни случались, ему всё ни по чём - выкрутится, всплывёт. Впрочем, в отличие от Счастливчика, дела которого шли в гору, француз по имени Лео опускается всё ниже и ниже по социальной лестнице, а достигнув дна, умудряется ещё скатиться и по моральной. Но пока он только-только начинает свой вояж по югу Франции он полон сил и уверен в себе. Обладатель темной шевелюры и хищного носа сам чем-то напоминает волка, в поисках встречи с которым и приехал в глушь. Волками же, нелюдимыми, холодными, коварными и жесткими, предстают сами обитатели провинции, от мала до велика. "Человек человеку - волк" - весьма подходящий девиз что для молодого парня, ворующего все сбережения старика у которого жил, что для фермера, готового сделать из крошечного младенца приманку для волков.

Надо отметить, что разговор о волках, место действия фильма и даже, возможно, имя Лео - отнюдь не случайны. Юг Франции богат на волков, но конкретно Лозер, куда и приезжает герой фильма, также широко известен своим Жеводанским чудовищем - гигантским хищным волком (по другой версии, львом), наводившим ужас на окрестности в течение нескольких лет.

Но наш герой далеко не волк (и не лев). И это становится ясно, когда обнаруживается, что за душой у него ни гроша, а деньги он клянчит за сценарий, который всё никак не может написать. Несмотря на возраст (точно за 30, а то и за 40) и рождение ребенка, Лео не собирается взрослеть - остепеняться, брать на себя ответственность, жить полноценной семьей. Самое главное, он по-прежнему хочет свободы и продолжения поисков себя. Жизнь перекати-поля его устраивает, хотя оставшись один с младенцем на руках, начинает понимать, что уже не всё так просто. При всём при том, Лео - "хороший малый". Добрый, сочувствующий, во многих вопросах честный, покладистый, бесконфликтный и безобидный, словно овечка.

По ходу фильма мы видим, что и прочие герои картины отнюдь не хищники - заглянув за серую маску, мы обнаруживаем там боль, одиночество и личную незрелость. Инфантильность, если хотите. Неспособность выстраивать человеческие отношения, Быть с Другим. Подлинного же волка зритель увидит в, практически, библейском финале. Как священную жертву, Лео, обросший до облика Авраама, несёт ему молодого ягненка, с которым спал до этого, как с собственным сыном. Кажется, что вот-вот главный герой сможет приручить священное животное и сам превратится из овечки в матерого хищника. Достаточно только стоять прямо.

* * *

Фильм Гироди определенно показывает картину возрастного личностного кризиса. "Стоять прямо" - во многом о том, как непросто взрослеть человеку невыросшему (внутренне), невзматеревшему вовремя. Не нашедшему себя и своё. Эдакие новые "Полеты во сне и наяву", помноженные на сексуальную свободу и постепенное разрушение традиционных отношений. Кстати, "сонная" реальность в фильме также присутствует, добавляя нотки игривого сюра в царство агрессивного натурализма.

"Стоять прямо" во многом продолжает тему потерянности из предыдущей киноленты французского режиссёра "Незнакомец у озера", получившей в Каннах приз за лучшую режиссуру и Queer Palm. Но если в "Незнакомце" главный герой был определенно гомосексуален, то здесь сексуальность героя намеренно размытая, в большей степени зависящая от обстоятельств, но не от самого себя. Также как и в "Незнакомце", огромная роль отводится глубинным психическим силам(если хотите мистическим или гипнотическим), заставлящим действовать человека помимо, а то и прямо вопреки разуму.

* * *

Картина определенно не для всех. Более того, наверно даже не для 90% тех, кто думает, что он - "не все". Точно не подойдет ханжам, людям, боящимся за свою сексуальную ориентацию (любую из), любителям исключительно легкого и понятного кино. Всем остальным кроме небезынтересного просмотра, в процессе которого будут обмануты практически все зрительские ожидания, предстоит весьма непростая интеллектуальная задачка "что это было?", ответ на которую может совпасть с озвученным выше, а может и не совпасть. Будет любопытно сравнить.




http://drugoe-kino.livejournal.com/3195458.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

38-ОЙ ММКФ. ОВЦЫ В ВОЛЧЬИХ ШКУРАХ

Вторник, 28 Июня 2016 г. 08:01 (ссылка)

Неудавшийся скандал Московского кинофестиваля, самый непредсказуемый и один из самых малопонят(н)ых фильмов - работа Алена Гироди "Стой прямо", приехавшая прямиком с последних Канн.

f-9

Куратор программы "Секс. Еда. Культура. Смерть" Кирилл Разлогов был очевидно удивлен, обнаружив на показе картины, вызвавшей нездоровый ажиотаж в Каннах, всего несколько десятков зрителей, и, видимо, большей частью киноведов-профессионалов. Отчасти это можно объяснить поздним, полуночным сеансом, да ещё и в понедельник. Отчасти тем, что критика, ни наша, ни иностранная, этот фильм не приняла, хоть и отметила, в лучшем случае описав, как балансирующий на грани шока и маразма - а фестивальный зритель всё-таки более-менее с критикой знакомится.

Сюжет фильма, рассказанный в лоб, действительно может назваться скандальным - эротические приключения симпатичного кинематографиста средних лет по французской провинции, попеременно заигрывающего то с кучерявым отроком, то с румяной пастушкой, заканчиваются откровенной сценой в постели с умирающим стариком. Сцена(и не только эта), поверьте, смотрелась весьма шокирующе и, по-видимому, сыграла с фильмом злую шутку: привлекла внимание к картине, но в то же время отвлекла от её понимания, заменив его аффектом. Многие зрители даже затруднились оценить картину. Характерен отзыв: "не могу сказать, что картина понравилась, но точно не не понравилась". Очевидно, что отношение строится на основе понимания, которого не возникло. Ниже - попытка всё-таки разобраться "что это было?".

* * *

Герой картины "Стой прямо" - эдакая вариация персонажа Макдауэлла в "О, счастливчик!": какие бы невзгоды ни случались, ему всё ни по чём - выкрутится, всплывёт. Впрочем, в отличие от Счастливчика, дела которого шли в гору, француз по имени Лео опускается всё ниже и ниже по социальной лестнице, а достигнув дна, умудряется ещё скатиться и по моральной. Но пока он только-только начинает свой вояж по югу Франции он полон сил и уверен в себе. Обладатель темной шевелюры и хищного носа сам чем-то напоминает волка, в поисках встречи с которым и приехал в глушь. Волками же, нелюдимыми, холодными, коварными и жесткими, предстают сами обитатели провинции, от мала до велика. "Человек человеку - волк" - весьма подходящий девиз что для молодого парня, ворующего все сбережения старика у которого жил, что для фермера, готового сделать из крошечного младенца приманку для волков.

Надо отметить, что разговор о волках, место действия фильма и даже, возможно, имя Лео - отнюдь не случайны. Юг Франции богат на волков, но конкретно Лозер, куда и приезжает герой фильма, также широко известен своим Жеводанским чудовищем - гигантским хищным волком (по другой версии, львом), наводившим ужас на окрестности в течение нескольких лет.

Но наш герой далеко не волк (и не лев). И это становится ясно, когда обнаруживается, что за душой у него ни гроша, а деньги он клянчит за сценарий, который всё никак не может написать. Несмотря на возраст (точно за 30, а то и за 40) и рождение ребенка, Лео не собирается взрослеть - остепеняться, брать на себя ответственность, жить полноценной семьей. Самое главное, он по-прежнему хочет свободы и продолжения поисков себя. Жизнь перекати-поля его устраивает, хотя оставшись один с младенцем на руках, начинает понимать, что уже не всё так просто. При всём при том, Лео - "хороший малый". Добрый, сочувствующий, во многих вопросах честный, покладистый, бесконфликтный и безобидный, словно овечка.

По ходу фильма мы видим, что и прочие герои картины отнюдь не хищники - заглянув за серую маску, мы обнаруживаем там боль, одиночество и личную незрелость. Инфантильность, если хотите. Неспособность выстраивать человеческие отношения, Быть с Другим. Подлинного же волка зритель увидит в, практически, библейском финале. Как священную жертву, Лео, обросший до облика Авраама, несёт ему молодого ягненка, с которым спал до этого, как с собственным сыном. Кажется, что вот-вот главный герой сможет приручить священное животное и сам превратится из овечки в матерого хищника. Достаточно только стоять прямо.

* * *

Фильм Гироди определенно показывает картину возрастного личностного кризиса. "Стоять прямо" - во многом о том, как непросто взрослеть человеку невыросшему (внутренне), невзматеревшему вовремя. Не нашедшему себя и своё. Эдакие новые "Полеты во сне и наяву", помноженные на сексуальную свободу и постепенное разрушение традиционных отношений. Кстати, "сонная" реальность в фильме также присутствует, добавляя нотки игривого сюра в царство агрессивного натурализма.

"Стоять прямо" во многом продолжает тему потерянности из предыдущей киноленты французского режиссёра "Незнакомец у озера", получившей в Каннах приз за лучшую режиссуру и Queer Palm. Но если в "Незнакомце" главный герой был определенно гомосексуален, то здесь сексуальность героя намеренно размытая, в большей степени зависящая от обстоятельств, но не от самого себя. Также как и в "Незнакомце", огромная роль отводится глубинным психическим силам(если хотите мистическим или гипнотическим), заставлящим действовать человека помимо, а то и прямо вопреки разуму.

* * *

Картина определенно не для всех. Более того, наверно даже не для 90% тех, кто думает, что он - "не все". Точно не подойдет ханжам, людям, боящимся за свою сексуальную ориентацию (любую из), любителям исключительно легкого и понятного кино. Всем остальным кроме небезынтересного просмотра, в процессе которого будут обмануты практически все зрительские ожидания, предстоит весьма непростая интеллектуальная задачка "что это было?", ответ на которую может совпасть с озвученным выше, а может и не совпасть. Будет любопытно сравнить.




http://drugoe-kino.livejournal.com/3195458.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

На кого работаете, господин Юн?.....

Суббота, 25 Июня 2016 г. 04:38 (ссылка)

--

Документальная лента южнокорейца Черо Юна "Госпожа Б. История женщины из Северной Кореи" - типичный пример того, как автор достигает эффекта, прямо противоположного задуманному:).

Лишённая какой-либо художественности, снятая по принципу "включил камеру и она сама пишет" история злоключений женщины, сбежавшей из Северной Кореи в Китай, попавшей там в руки торговцев людьми, проданной какому-то китайцу, который стал жить с ней как с женой. Из тётки, правда, можно делать гвозди - сначала она промышляет наркодилерством, возит порошок во всех потайных складках тела через границу, затем осваивает ремесло торговли людьми, жертвой которого стала сама, немного встав на ноги, переправляет своего первого мужа и двоих сыновей в Южную Корею в поисках лучшей жизни, затем приезжает к ним сама, но в новом месте не приживается (не может легализоваться, проходит массу унизительных проверок как "шпион, засланный из Северной Кореи" - у южнокорейцев на этот счёт паранойя почище их северных братьев) и в результате, несмотря на активные возражения сыновей и первого мужа, оставив их в Сеуле, возвращается в Китай к своему новому мужику, купившему её на рынке человекорабов - беженцев из Северной Кореи.

Фильм, ясен пень, яркий образчик южнокорейской пропаганды против Народной Кореи, откуда типа бегут пачками, добровольно на чужбине становясь рабами и людьми без каких-либо прав - "лишь бы вырваться из коммунистического ада". Всё это изобильно иллюстрируется свидетельствами холодной войны между двумя частями Корейского полуострова - фоном идут фрагменты радиопередач, где детей заставляют страшными голосами рассказывать пугалки про ужасы коммунистического правления. Документальные съемки сеульских реалий - отличное саморазоблачение южнокорейских пропагандистов. Например, показывают вагоны сеульского метро, где на месте обычной рекламы идет бегущая строка с милым призывом к политическим доносам: "Если обнаружите шпионов, террористов, коммунистов, кибертеррористов, воров, звоните 911".

Однако по концовке стройная концепция разбивается: про "ужасы коммунистического ада" мы знаем понаслышке, из насквозь фальшивых радиопередач, а вот с новой капиталистической Родиной у беженки не складывается - она и сотни ей подобных там никто и звать никак. Вкусив плодов капиталистического рая по горло, героиня сбегает в социалистический Китай.

Честно говоря, у меня закралось подозрение, что фильм - тонкая и умелая китайская пропаганда:). Кто профинансировал картину, режиссер нам не расскажет:).

Да и по поводу достоверности рассказа меня терзают смутные сомнения - героиня в открытую рассказывает о своих наркодилерских подвигах, а за торговлю наркотиками смертная казнь существует как в Китае и КНДР, так и в Республике Корея.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3194178.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

На кого работаете, господин Юн?.....

Суббота, 25 Июня 2016 г. 04:38 (ссылка)

--

Документальная лента южнокорейца Черо Юна "Госпожа Б. История женщины из Северной Кореи" - типичный пример того, как автор достигает эффекта, прямо противоположного задуманному:).

Лишённая какой-либо художественности, снятая по принципу "включил камеру и она сама пишет" история злоключений женщины, сбежавшей из Северной Кореи в Китай, попавшей там в руки торговцев людьми, проданной какому-то китайцу, который стал жить с ней как с женой. Из тётки, правда, можно делать гвозди - сначала она промышляет наркодилерством, возит порошок во всех потайных складках тела через границу, затем осваивает ремесло торговли людьми, жертвой которого стала сама, немного встав на ноги, переправляет своего первого мужа и двоих сыновей в Южную Корею в поисках лучшей жизни, затем приезжает к ним сама, но в новом месте не приживается (не может легализоваться, проходит массу унизительных проверок как "шпион, засланный из Северной Кореи" - у южнокорейцев на этот счёт паранойя почище их северных братьев) и в результате, несмотря на активные возражения сыновей и первого мужа, оставив их в Сеуле, возвращается в Китай к своему новому мужику, купившему её на рынке человекорабов - беженцев из Северной Кореи.

Фильм, ясен пень, яркий образчик южнокорейской пропаганды против Народной Кореи, откуда типа бегут пачками, добровольно на чужбине становясь рабами и людьми без каких-либо прав - "лишь бы вырваться из коммунистического ада". Всё это изобильно иллюстрируется свидетельствами холодной войны между двумя частями Корейского полуострова - фоном идут фрагменты радиопередач, где детей заставляют страшными голосами рассказывать пугалки про ужасы коммунистического правления. Документальные съемки сеульских реалий - отличное саморазоблачение южнокорейских пропагандистов. Например, показывают вагоны сеульского метро, где на месте обычной рекламы идет бегущая строка с милым призывом к политическим доносам: "Если обнаружите шпионов, террористов, коммунистов, кибертеррористов, воров, звоните 911".

Однако по концовке стройная концепция разбивается: про "ужасы коммунистического ада" мы знаем понаслышке, из насквозь фальшивых радиопередач, а вот с новой капиталистической Родиной у беженки не складывается - она и сотни ей подобных там никто и звать никак. Вкусив плодов капиталистического рая по горло, героиня сбегает в социалистический Китай.

Честно говоря, у меня закралось подозрение, что фильм - тонкая и умелая китайская пропаганда:). Кто профинансировал картину, режиссер нам не расскажет:).

Да и по поводу достоверности рассказа меня терзают смутные сомнения - героиня в открытую рассказывает о своих наркодилерских подвигах, а за торговлю наркотиками смертная казнь существует как в Китае и КНДР, так и в Республике Корея.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3194178.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

38-ОЙ ММКФ. МИСТИЧЕСКИЙ КИТАЙ, ПЫЛАЮЩИЙ ЕГИПЕТ.

Пятница, 24 Июня 2016 г. 04:58 (ссылка)

Искусство хождения по кинофестивалям состоит в том, чтобы прицельно попадать на те фильмы, которых и просит душа. И не попадать на те, которых не просит. Кажется, у меня получается. Проспав первый предфестивальный день, пошел к концу второго - и два из двух! Делюсь находками.

ВСТРЕЧНОЕ ТЕЧЕНИЕ (Crosscurrent / Chang Jiang Tu /

http://drugoe-kino.livejournal.com/3193771.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

38-ОЙ ММКФ. МИСТИЧЕСКИЙ КИТАЙ, ПЫЛАЮЩИЙ ЕГИПЕТ.

Пятница, 24 Июня 2016 г. 04:58 (ссылка)

Искусство хождения по кинофестивалям состоит в том, чтобы прицельно попадать на те фильмы, которых и просит душа. И не попадать на те, которых не просит. Кажется, у меня получается. Проспав первый предфестивальный день, пошел к концу второго - и два из двух! Делюсь находками.

ВСТРЕЧНОЕ ТЕЧЕНИЕ (Crosscurrent / Chang Jiang Tu /

http://drugoe-kino.livejournal.com/3193771.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

Вот такое Садо - мазо

Четверг, 24 Июня 2016 г. 01:48 (ссылка)



"Трон" южнокорейского режиссера Ли Чжун Ика - роскошная, зрелищная, душераздирающая драма о жизни королевского двора в середине 18 века, одна из самых ярких страниц правления династии Чосон. История испепеляющей любви отца, короля Ёнджо, к сыну, принцу Садо, переходящая в жгучую ненависть и войну на уничтожение (в оригинальной версии фильм называется по имени принца).

Фильм совершенно, если можно так выразиться, некорейский - восточноазиатское кино всегда сакцентировано на визуальном великолепии, картины о быте королевского двора - на ритуальной и церемониальной стороне дела в ущерб психологическим портретам героев. "Трон" совершенно выбивается из этой традиции, разбрызгивая такой фонтан страстей, буквально выплескивая такую палитру характеров и типажей, что невольно ловишь себя на том, что не было в человеческой истории ничего интереснее перипетий правления династии Чосон. Трагедия одиночества любого, попадающего на вершины высшей власти, в очередной раз доказывает вечную истину о том, что нет более несчастного и несвободного человека в стране, чем её верховный правитель.

Продержавшийся на троне более полувека король Ёнджо вошел в историю Кореи как сильный и мудрый монарх с единственным скелетом в шкафу, но зато каким! Принц Садо, его единственный и любимый сын, поднял мятеж против отца, был схвачен, преданный своим окружением. По тогдашним корейским законам король не мог казнить сына и стать сыноубийцей, поэтому проигравшего принца весь двор умоляет свести счёты с жизнью самому. В итоге король приказывает посадить непокорного сына в ларь для риса, собственноручно заколачивает ящик гвоздями, где принц умирает через восемь дней от жажды и голода. Это реальная история, которая известна со школьных лет любому корейцу.


Автору фильма интересна не столько общеизвестная событийная сторона, сколько её предыстория, приведшая к трагической развязке. Постепенно и с мельчайшими подробностями нам показывают, как отец и его любимый и единственный сын отдаляются друг от друга, как растет эта пропасть, как отцовская и сыновняя любовь переходят во взаимную ненависть, как ломается личность и достойный наследник престола превращается в надломленного, озлобленного психопата, в припадке ярости убивающего придворных и слуг. Жестокость придворных нравов и царящее повсюду лицемерие, несправедливая и дискриминационная иерархия многочисленных королевских жен и наложниц, когда единственный принц, рожденный от наложницы, считается чуть ли не бастардом, постоянная опасность предательства и мятежа, исходящая из самого близкого королевского окружения, напоминающее серпентарий чиновничество, постоянный бунт отдаленных провинций, - всё это те реалии, которые окружают корейских правителей с самого детства. Можно ли в этих обстоятельствах остаться человеком?... Ведь в итоге помешавшийся принц, пришедший в королевские покои с мечом, так и не смог поднять на отца руку, услышав его разговор с собственным ребёнком, маленьким принцем Чонджо, а вот у любящего отца-монарха рука не дрогнула: одни из самых сильных сцен фильма - кадры, где король заколачивает ларь с сыном, обреченным на медленную мучительную смерть, а также финальная сцена, где плачущий отец разговаривает уже с мертвым Садо через толстые стенки ящика.

Фильм основан на сохранившихся дневниковых записях супруги убитого принца Садо - это одна из самых трагических фигур всей истории, разрывающаяся между любовью и долгом: в итоге именно она оповещает короля о том, что её муж пошёл мятежом и королевской семье грозит опасность.

Запоминаются сцены ритуальных поздравлений двух королевских наложниц, достигнувших 60-летия: по настоянию принца Садо двор чествует его мать, которой по закону такие чествования не положены, и через много лет принц Чонджо заставляет чествовать свою родительницу, также имеющую, с точки зрения дворцовых правил, недостойное происхождение. Праздник дворцового лицемерия, слезы на глазах несчастных именинниц, обреченных жить в золотой клетке в атмосфере всеобщей ненависти и недоверия, всё это как нельзя лучше характеризует нравы королевского двора при Чосон.

Отличный сплав исторического костюмного фильма и высококлассной психологической драмы, рекомендую всем.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3193424.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

Вот такое Садо - мазо

Четверг, 24 Июня 2016 г. 01:48 (ссылка)



"Трон" южнокорейского режиссера Ли Чжун Ика - роскошная, зрелищная, душераздирающая драма о жизни королевского двора в середине 18 века, одна из самых ярких страниц правления династии Чосон. История испепеляющей любви отца, короля Ёнджо, к сыну, принцу Садо, переходящая в жгучую ненависть и войну на уничтожение (в оригинальной версии фильм называется по имени принца).

Фильм совершенно, если можно так выразиться, некорейский - восточноазиатское кино всегда сакцентировано на визуальном великолепии, картины о быте королевского двора - на ритуальной и церемониальной стороне дела в ущерб психологическим портретам героев. "Трон" совершенно выбивается из этой традиции, разбрызгивая такой фонтан страстей, буквально выплескивая такую палитру характеров и типажей, что невольно ловишь себя на том, что не было в человеческой истории ничего интереснее перипетий правления династии Чосон. Трагедия одиночества любого, попадающего на вершины высшей власти, в очередной раз доказывает вечную истину о том, что нет более несчастного и несвободного человека в стране, чем её верховный правитель.

Продержавшийся на троне более полувека король Ёнджо вошел в историю Кореи как сильный и мудрый монарх с единственным скелетом в шкафу, но зато каким! Принц Садо, его единственный и любимый сын, поднял мятеж против отца, был схвачен, преданный своим окружением. По тогдашним корейским законам король не мог казнить сына и стать сыноубийцей, поэтому проигравшего принца весь двор умоляет свести счёты с жизнью самому. В итоге король приказывает посадить непокорного сына в ларь для риса, собственноручно заколачивает ящик гвоздями, где принц умирает через восемь дней от жажды и голода. Это реальная история, которая известна со школьных лет любому корейцу.


Автору фильма интересна не столько общеизвестная событийная сторона, сколько её предыстория, приведшая к трагической развязке. Постепенно и с мельчайшими подробностями нам показывают, как отец и его любимый и единственный сын отдаляются друг от друга, как растет эта пропасть, как отцовская и сыновняя любовь переходят во взаимную ненависть, как ломается личность и достойный наследник престола превращается в надломленного, озлобленного психопата, в припадке ярости убивающего придворных и слуг. Жестокость придворных нравов и царящее повсюду лицемерие, несправедливая и дискриминационная иерархия многочисленных королевских жен и наложниц, когда единственный принц, рожденный от наложницы, считается чуть ли не бастардом, постоянная опасность предательства и мятежа, исходящая из самого близкого королевского окружения, напоминающее серпентарий чиновничество, постоянный бунт отдаленных провинций, - всё это те реалии, которые окружают корейских правителей с самого детства. Можно ли в этих обстоятельствах остаться человеком?... Ведь в итоге помешавшийся принц, пришедший в королевские покои с мечом, так и не смог поднять на отца руку, услышав его разговор с собственным ребёнком, маленьким принцем Чонджо, а вот у любящего отца-монарха рука не дрогнула: одни из самых сильных сцен фильма - кадры, где король заколачивает ларь с сыном, обреченным на медленную мучительную смерть, а также финальная сцена, где плачущий отец разговаривает уже с мертвым Садо через толстые стенки ящика.

Фильм основан на сохранившихся дневниковых записях супруги убитого принца Садо - это одна из самых трагических фигур всей истории, разрывающаяся между любовью и долгом: в итоге именно она оповещает короля о том, что её муж пошёл мятежом и королевской семье грозит опасность.

Запоминаются сцены ритуальных поздравлений двух королевских наложниц, достигнувших 60-летия: по настоянию принца Садо двор чествует его мать, которой по закону такие чествования не положены, и через много лет принц Чонджо заставляет чествовать свою родительницу, также имеющую, с точки зрения дворцовых правил, недостойное происхождение. Праздник дворцового лицемерия, слезы на глазах несчастных именинниц, обреченных жить в золотой клетке в атмосфере всеобщей ненависти и недоверия, всё это как нельзя лучше характеризует нравы королевского двора при Чосон.

Отличный сплав исторического костюмного фильма и высококлассной психологической драмы, рекомендую всем.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3193424.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

"Тэли и Толи" (А. Амиров)

Четверг, 23 Июня 2016 г. 17:15 (ссылка)



"Тэли и Толи" - дебют Александра Амирова. Попытка возродить старое советское грузинское кино и сделать добрый фильм об интернационализме, нетронутом и неиспорченном десятилетиями постсоветских реалий. Как затерянные в кавказских горах грузинская и осетинская деревушки Тэли и Толи, между которыми теперь течет "государственная граница" - узкая бурная речка - застыли во времени, так и герои фильма Амирова задержались в эпохе великой дружбы народов: "государственную границу" они не признают, через речку шастают в гости друг к другу по несколько раз на дню, да и не может быть по-другому в местах, где люди веками жили вместе, где грузины, осетины, греки и русские лежат на одних кладбищах, где никогда не делили землю, пастбища, горы и людей по национальному признаку.

Киноистория, которая 30 лет назад была бы соцреализмом с грузинским привкусом, применительно к современным реалиям выглядит чистой фантастикой - сегодняшним тинейджерам, пожалуй, и не объяснишь, что всего каких-нибудь полтора десятка лет до их рождения шестая часть суши жила именно так, как показано в наивном, режиссёрски незрелом, состоящем из штампов и цитат фильме Амирова, в котором предсказуема каждая следующая фраза. Но лично я такие дебюты приветствую - это доброе и благородное кино, пусть и вполне ученическое. Разумеется, лучший грузин советского кино Кахи Кавсадзе в одной из главных ролей, интернациональный состав актёров, застольное пение Мравалжамиер на разные голоса, мигрирующие через "границу" бараны и "Пусть у этих, кто границы придумал, подряд одни девочки рождаются!" - всего этого недостаточно для того, чтобы получился советский грузинский фильм, но все дебютные огрехи искупаются искренним желанием авторов сделать мир лучше.

Второй режиссёр, кстати, мой сошкольник Стёпка Живов.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3192916.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<ммкф - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda