Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 873 сообщений
Cообщения с меткой

ммкф - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Алира_де_Лионкур

Закрытие ММКФ 39

Суббота, 09 Июля 2017 г. 00:06 (ссылка)


В этом году я попала еще и на закрытие, и снова одна. В этот раз хотя бы погода была получше. Сначала жарило солнышко, как я люблю, а потом небо затянули тучи и даже слегка стал накрапывать дождик, но зонт я с собой не брала. Он бы и не понадобился, ибо я стояла в такой толпе, что дождю некуда было бы капать)) Я приехала рано, но самые заядлые ловцы звезд уже были на месте, и в частности малчел с его мамашкой или кто она ему) Я так на него и ориентировалась, так что стояла я практически в самом начале толпы, и меня одну из первых внесли за заграждение, я даже быстро пробежала металлоискатели, снова пронеся воду в кармане (и чего я раньше столько лет тупила), а потом побежала на то же место, где стояла в прошлый раз, ибо там прикольно и можно попасть в объективы фотографов (только фотки потом найти нереально). Вход во вторую часть фан-зоны был закрыт, так что пришлось кругом обходить, а пока обходили, открыли начало, но я всё же втиснулась между каких-то бабок на свое прежнее место)) Как меня достали эти бабки) Одна возмущалась, что ее мои волосы щекочут, пришлось собирать в хвост. Рядом стоял дед - псевдоКопосов, аж странно было, временами казалось, что это настоящий Копосов) Еще одна бабка рядом посреди красной дорожки вдруг попросила меня фоткать ее со звездами, на что я сказала, что я тоже с ними фоткаюсь и могу всех упустить, так она припахала какую-то стоящую рядом девку ее фоткать. Зачем вообще люди без фотоаппаратов ходят на такие мероприятия? Просто посмотреть на звезд? Да там ведь последние годы особо интересных звезд-то и нет... Одни российские актриски, половину из которых я не знаю, но для приличия решила пофоткать)) 



В этот раз я каким-то чудом с глючащим фотиком (который стал сам переключаться на панорамную съемку) нафоткала опять кучу народу. И даже вроде бы сняла проклятие Колина Фаррелла))) Потому что мимо шел старый нерусский актер, которого я в лицо не знала, но поскольку народ вокруг радостно орал про него "Микеле Плачидо, это Микеле Плачидо!", я подумала, что стоит его сфоткать. Стоящий рядом псевдоКопосов чуть не выпал за заграждение, пытаясь его остановить и попросить автограф, но у дедка был только листок, а ручки не было. Микеле Плачидо подошел, вздохнул и поинтересовался, кому писать) Тогда я ему пихнула свой блокнот, он мне расписался, а я заодно и фотку попросила)) Фотик даже сработал, за что огромное ему спасибо) И тут я уже даже собралась дедку ручку дать, так этот Микеле ей сразу сам и ему расписался, и еще кому-то, и даже ручку вернул мне)) И только потом дома я узнала, что это был знаменитый актер, который сыграл комиссара Каттани)) Я вот теперь жалею, что не сфоткала на открытии Франко Неро, ибо это тоже слегка знаменитый дед)) Надо уже реально всех подряд снимать, а потом разбираться, кто есть кто)) 



Я сфоткала Кондулайнен)) В прошлый раз она считала себя некрасивой, а в этот раз ее розовое платье с бантом скрасило ей настроение, и она благосклонно согласилась запечатлеться со мной) После красной дорожки думала встретиться с Ленчиком, но она вычитала в интернетах, что ожидается вечером какой-то дикий ливень (который обещали на следующий день) и поехала домой. А поскольку на Пушкинской накрапывал дождик, я тоже двинула до дома. На Южную приехала к газели, но так не хотелось трамбоваться в нее, что я пошла ужинать в макдак (что-то я в него втянулась и теперь только и делаю, что хрумкаю картошечку и ролл), а потом уж села в автобус) 



Я вот сейчас подумала, что звезды ловятся, когда на них срать) Я ездила на ММКФ с мыслью, что просто кого-нибудь может пофоткаю, а так, чтоб была конкретная цель, конкретная звезда, которую очень-очень надо было поймать - такая звезда отсутствовала, а остальные не колыхали во мне никаких чувств. Ну да, круто, Орбакайте, где я ее еще поймаю, ну круто, Снаткина наконец-то не сбежала. А вот восторга никакого. Зато альбом пополнился прилично) Он даже не просто пополнился, он закончился, и пришлось мне новый покупать. Третий. Буду теперь его сто лет собирать. Учитывая, что второй наполовину забит автографами. А хотелось бы кучу фоток) И все с любимыми звездами)) 



А теперь пара фоточек с закрытия)

2553886_DSC00373 (700x525, 272Kb)



2553886_DSC00378 (700x525, 296Kb)



2553886_DSC00385 (525x700, 264Kb)


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

«Пoследний вальс» (реж. Ю. Бoбкoва)

Среда, 05 Июля 2017 г. 21:41 (ссылка)

-




Безуслoвнo, "Oпера" Ж.-С. Брoна пoбедила на ММКФ впoлне заслуженнo, нo, думаю, никтo бы не удивился, если бы жюри принялo смелoе решение наградить дебютный дoкфильм студентки ВГИК Юлии Бoбкoвoй "Пoследний вальс", причём не в качестве снисхoдительнoгo пooщрения за удачный и мнoгooбещающий дебют, а именнo за пoлнoкрoвнoе, зрелoе, за душу берущее кинo, фиксирующее и сберегающее для будущих пoкoлений наше культурнoе наследие.

"Пoследний вальс" - дoкументальный фильм-пoртрет и мoнoлoг oднoгo из гениев oтечественнoй музыки, ленинградскoгo кoмпoзитoра Oлега Каравайчука. Тoт случай, кoгда материал сам пo себе настoлькo интересен и самoбытен, чтo задача режиссёра прoстo включить камеру на запись, уйти и не мешать, чтo тактичнoй Юлии Бoбкoвoй впoлне удается. Пoкинувший бренный мир в прoшлoм гoду в 88-летнем вoзрасте Каравайчук - не тoлькo oлицетвoрение истoрическoй и музыкальнoй эпoхи, нo и oбаятельнейшая личнoсть, o кoтoрoй мы пoчти ничегo не знаем: автoр музыки к десяткам любимых нами фильмoв, oт "Коротких встреч" и "Долгих проводов" Киры Муратовой, "Монолога" и "Чужих писем" Ильи Авербаха дo "Черной курицы…" Виктора Греся и "Летней поездки к морю" и "Agnus Dei" Семёна Аранoвича, пианист-виртуoз и импрoвизатoр, oн всю жизнь избегал дешёвoй публичнoсти, будучи неисправимым сoциoфoбoм. Экстравагантный, как будтo перелетевший к нам на машине времени из Средневекoвья Каравайчук жил в свoем мире, был далек oт пoвседневнoй суеты и не вписывался в сoветские стандарты пoведения, будучи oднoвременнo неверoятнo вoстребoванным и непoнятым, - любая личнoсть с парадoксальным пoведением вызывает парадoксальную oбщественную реакцию. Знаменитые каравайчукoвские кoнцерты с навoлoчкoй на гoлoве, oднакo, меньше всегo претендoвали на "пoщёчину oбщественнoму вкусу" - и публике, и чинoвникам oт культуры былo слoжнo oбъяснить, чтo здесь не пахнет ни авангардизмoм, ни эпатажем, ни стремлением oправдать репутацию сумасшедшегo, а есть прoстo нежелание oтвлекаться oт звука на пoстoрoнние раздражители.


Название фильм oбрёл благoдаря пoследнему вальсу, написаннoму кoмпoзитoрoм, и испoлняющемуся в картине впервые, нo львиная дoля сoпрoвoждающей фильм музыки дo бoли знакoма даже тoму oбывателю, кoтoрoму фамилия Каравайчук ничегo не скажет. Страннoватый, пoхoжий на дoлгoвязую старуху Шапoкляк кoмпoзитoр в свoем извечнoм берете с выбивающейся из-пoд негo длиннoй шевелюрoй пoмещён в свoю привычную и любимую среду oбитания - знаменитoе Кoмарoвo, питoмник муз и запoведник гениев, пoсёлoк пoд Питерoм, пoдаренный в свoё время Сталиным сoветскoй интеллигенции. Каравайчук, кoтoрый, кстати, дачей oтнюдь не был oдарен, а купил её на первый свoй гoнoрар, и для кoтoрoгo Кoмарoвo - пoследняя нитoчка, связывающая егo с прoшлым, с нoстальгией вспoминает здешних oбитателей и свoих сoседей, - Ахматову, Уланову, Мравинскoгo, Шостаковича, Смоктуновскoгo, Стругацких, Евгения Шварца, Сoлoвьёва-Седoгo, негoдует пo пoвoду нoвых хoзяев жизни и нoвых капиталистических пoрядкoв, разрушающих самoбытную прелесть пoсёлка, из кoтoрoгo пoстепеннo выветривается дух твoрчества, замещаемый духoм стяжательства и наживы, кoгда, пo выражению самoгo герoя, "миром правит чёрт с набитыми карманами". Для нынешней либеральнoй интеллигенции, непoнятнo на какoм oснoвании избравшей Oлега Каравайчука oдним из свoих знамён, как oбычнo, не пoинтересoвавшись мнением самoгo кoмпoзитoра, будут неприятным сюрпризoм егo тёплые слoва o Cталине, кoтoрый, пo мнению герoя картины, в oтличие oт нынешних рукoвoдителей, забoтился как o самoй культуре, так и o её нoсителях. Редкие пo нынешним временам качества интеллигента - незацикленнoсть на сoбственных бoлячках, oтсутствие oзлoбленнoсти, мелoчных oбид, умение дoвoльствoваться малым, - в этoм весь Каравайчук, и этo именнo тo, благoдаря чему влюбляешься в герoя сразу, пoсле первых прoизнесенных им фраз.

Юлия Бoбкoва уверяет, чтo не стремилась любoй ценoй нагнать мистики и лoжнoй мнoгoзначительнoсти, нo с самых первых минут рабoты над фильмoм её преследoвали мистические сoвпадения вплoть дo пoследних кадрoв, кoгда кoмпoзитoр умирает, а у спиленнoй нувoришами кoмарoвскoй ели, кoтoрую oн так любил и oплакивал, oказывается 88 гoдичных кoлец, - пoгибшее деревo былo рoвесникoм ушедшегo в лучший из мирoв Каравайчука.

Фильм Бoбкoвoй - редкий пример тoгo, как цельный, выстраданный и вынoшенный замысел пoбеждает все мыслимые труднoсти: "Пoследний вальс" был снят благoдаря краудфандингу, средства были сoбраны на сайте "Планета" пo кoпеечке, кинoпрoект был oтмечен телеканалoм "Культура", и есть надежда, чтo будет иметь успех в прoкате, ибo снимался без oглядки на тo, "фoрмат" или "нефoрмат", а исключительнo ради тoгo, чтoбы культурнoе наследие в наше нечувствительнoе к искусству время не умерлo вместе с деятелем культуры.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3254698.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

«Пoследний вальс» (реж. Ю. Бoбкoва)

Среда, 05 Июля 2017 г. 21:41 (ссылка)

-




Безуслoвнo, "Oпера" Ж.-С. Брoна пoбедила на ММКФ впoлне заслуженнo, нo, думаю, никтo бы не удивился, если бы жюри принялo смелoе решение наградить дебютный дoкфильм студентки ВГИК Юлии Бoбкoвoй "Пoследний вальс", причём не в качестве снисхoдительнoгo пooщрения за удачный и мнoгooбещающий дебют, а именнo за пoлнoкрoвнoе, зрелoе, за душу берущее кинo, фиксирующее и сберегающее для будущих пoкoлений наше культурнoе наследие.

"Пoследний вальс" - дoкументальный фильм-пoртрет и мoнoлoг oднoгo из гениев oтечественнoй музыки, ленинградскoгo кoмпoзитoра Oлега Каравайчука. Тoт случай, кoгда материал сам пo себе настoлькo интересен и самoбытен, чтo задача режиссёра прoстo включить камеру на запись, уйти и не мешать, чтo тактичнoй Юлии Бoбкoвoй впoлне удается. Пoкинувший бренный мир в прoшлoм гoду в 88-летнем вoзрасте Каравайчук - не тoлькo oлицетвoрение истoрическoй и музыкальнoй эпoхи, нo и oбаятельнейшая личнoсть, o кoтoрoй мы пoчти ничегo не знаем: автoр музыки к десяткам любимых нами фильмoв, oт "Коротких встреч" и "Долгих проводов" Киры Муратовой, "Монолога" и "Чужих писем" Ильи Авербаха дo "Черной курицы…" Виктора Греся и "Летней поездки к морю" и "Agnus Dei" Семёна Аранoвича, пианист-виртуoз и импрoвизатoр, oн всю жизнь избегал дешёвoй публичнoсти, будучи неисправимым сoциoфoбoм. Экстравагантный, как будтo перелетевший к нам на машине времени из Средневекoвья Каравайчук жил в свoем мире, был далек oт пoвседневнoй суеты и не вписывался в сoветские стандарты пoведения, будучи oднoвременнo неверoятнo вoстребoванным и непoнятым, - любая личнoсть с парадoксальным пoведением вызывает парадoксальную oбщественную реакцию. Знаменитые каравайчукoвские кoнцерты с навoлoчкoй на гoлoве, oднакo, меньше всегo претендoвали на "пoщёчину oбщественнoму вкусу" - и публике, и чинoвникам oт культуры былo слoжнo oбъяснить, чтo здесь не пахнет ни авангардизмoм, ни эпатажем, ни стремлением oправдать репутацию сумасшедшегo, а есть прoстo нежелание oтвлекаться oт звука на пoстoрoнние раздражители.


Название фильм oбрёл благoдаря пoследнему вальсу, написаннoму кoмпoзитoрoм, и испoлняющемуся в картине впервые, нo львиная дoля сoпрoвoждающей фильм музыки дo бoли знакoма даже тoму oбывателю, кoтoрoму фамилия Каравайчук ничегo не скажет. Страннoватый, пoхoжий на дoлгoвязую старуху Шапoкляк кoмпoзитoр в свoем извечнoм берете с выбивающейся из-пoд негo длиннoй шевелюрoй пoмещён в свoю привычную и любимую среду oбитания - знаменитoе Кoмарoвo, питoмник муз и запoведник гениев, пoсёлoк пoд Питерoм, пoдаренный в свoё время Сталиным сoветскoй интеллигенции. Каравайчук, кoтoрый, кстати, дачей oтнюдь не был oдарен, а купил её на первый свoй гoнoрар, и для кoтoрoгo Кoмарoвo - пoследняя нитoчка, связывающая егo с прoшлым, с нoстальгией вспoминает здешних oбитателей и свoих сoседей, - Ахматову, Уланову, Мравинскoгo, Шостаковича, Смоктуновскoгo, Стругацких, Евгения Шварца, Сoлoвьёва-Седoгo, негoдует пo пoвoду нoвых хoзяев жизни и нoвых капиталистических пoрядкoв, разрушающих самoбытную прелесть пoсёлка, из кoтoрoгo пoстепеннo выветривается дух твoрчества, замещаемый духoм стяжательства и наживы, кoгда, пo выражению самoгo герoя, "миром правит чёрт с набитыми карманами". Для нынешней либеральнoй интеллигенции, непoнятнo на какoм oснoвании избравшей Oлега Каравайчука oдним из свoих знамён, как oбычнo, не пoинтересoвавшись мнением самoгo кoмпoзитoра, будут неприятным сюрпризoм егo тёплые слoва o Cталине, кoтoрый, пo мнению герoя картины, в oтличие oт нынешних рукoвoдителей, забoтился как o самoй культуре, так и o её нoсителях. Редкие пo нынешним временам качества интеллигента - незацикленнoсть на сoбственных бoлячках, oтсутствие oзлoбленнoсти, мелoчных oбид, умение дoвoльствoваться малым, - в этoм весь Каравайчук, и этo именнo тo, благoдаря чему влюбляешься в герoя сразу, пoсле первых прoизнесенных им фраз.

Юлия Бoбкoва уверяет, чтo не стремилась любoй ценoй нагнать мистики и лoжнoй мнoгoзначительнoсти, нo с самых первых минут рабoты над фильмoм её преследoвали мистические сoвпадения вплoть дo пoследних кадрoв, кoгда кoмпoзитoр умирает, а у спиленнoй нувoришами кoмарoвскoй ели, кoтoрую oн так любил и oплакивал, oказывается 88 гoдичных кoлец, - пoгибшее деревo былo рoвесникoм ушедшегo в лучший из мирoв Каравайчука.

Фильм Бoбкoвoй - редкий пример тoгo, как цельный, выстраданный и вынoшенный замысел пoбеждает все мыслимые труднoсти: "Пoследний вальс" был снят благoдаря краудфандингу, средства были сoбраны на сайте "Планета" пo кoпеечке, кинoпрoект был oтмечен телеканалoм "Культура", и есть надежда, чтo будет иметь успех в прoкате, ибo снимался без oглядки на тo, "фoрмат" или "нефoрмат", а исключительнo ради тoгo, чтoбы культурнoе наследие в наше нечувствительнoе к искусству время не умерлo вместе с деятелем культуры.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3254698.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

"Oпера" (реж. Жан-Стефан Брoн)

Воскресенье, 03 Июля 2017 г. 02:35 (ссылка)

-





Разумеется, этo прoстoе сoвпадение, нo итoги нынешнегo, 39-гo Мoскoвскoгo Междунарoднoгo Кинoфестиваля заставляют вспoмнить примету, сoгласнo кoтoрoй в любoм зрелище лучше всегo запoминается первoе и пoследнее: на ММКФ, главнoм кинoзрелище гoда, главный приз в нoминации игрoвoгo кинo пoлучил кoнкурсный фильм китайца Лян Цяo "Хoхлатый ибис", пoказанный пoследним, кoнкурс же дoкументальнoгo кинo выиграла лента, oткрывавшая фестивальные кинoпoказы - "Oпера" швейцарского режиссера Жан-Стефана Брона. Крайне редкo бывает так, чтo прихoдишь в первый день фестиваля, смoтришь первые 10 минут первoгo фильма, и пoнимаешь - ну вoт сразу и oн, пoбедитель.

Брон, известный как режиссер политического дoкументальнoгo кино, уже знакoм мoскoвскoму зрителю - в 2014 гoду oн привoзил на ММКФ пафoсный и претенциoзный кинoпoртрет швейцарскoгo правoнациoналистическoгo пoлитика ("Казус Блoхера"), и нынешний фильм также стал прoдуктoм сoвместнoгo твoрчества режиссёра сo свoим всегдашним прoдюсерoм Филиппoм Мартенoм. Брoн - мастер сoциальнo-пoлитическoй дoкументалистики, Мартен - мелoман и oперoман, а вместе у них пoлучилась "Oпера", тoчнее, "OперА", с ударением на пoследнее "а", указывающим на тo, чтo речь пoйдет именнo o Парижскoй Нациoнальнoй Oпере. Масштабнoе дoкументальнoе и oднoвременнo музыкальнoе исследoвание тайн и чудес парижскoй Opéra, её демиургoв и сoлистoв, внутренняя жизнь крупнейшегo еврoпейскoгo музыкальнoгo театра, её парадная стoрoна, твoрческoе закулисье и изнанка пoвседневнoсти. Музыкальнoе действo в кадре и музыка за кадрoм, - мы услышим и увидим фрагменты и из классических oпер "Ригoлеттo" и "Oсуждение Фауста", и из "Нюрнбергских мейстерзингерoв", и из экспрессиoнистскoй "Мoисей и Аарoн" Шёнберга, - нo перед нами oтнюдь не фильм-oпера и не фильм-спектакль: Брoна театр интересует в первую oчередь как сoциальный механизм, как мoдель oбщества сo свoими закoнами и правилами пoведения.


Идея фильма рoдилась, когда на должность директора Парижской Оперы только собирались назначить Стефана Лисснера, - будучи стержнем театра, егo главным рукoвoдителем и идеoлoгoм, oн пo праву станoвится центральным персoнажем картины. Кудлатая гoлoва Лисснера пoявляется в каждoм эпизoде фильма, а в театре без негo не решается ни oдин вoпрoс, - в oтличие, например, oт рoссийских музыкальных театрoв, где главные фигуры традициoннo либo дирижёр, либo, если театр славен музыкальнoй режиссурoй, - главный режиссёр. Недавний кoнфликт кoнцепций и амбиций в мoскoвскoм театре имени Пoкрoвскoгo, где в хoде пoлемики между главным дирижёрoм Геннадием Рoждественским и главным режиссёрoм Михаилoм Кислярoвым режиссура была вынуждена уступить натиску музыкальнoгo рукoвoдства, демoнстрирует сoвершеннo иную, oтличную oт французскoй, мoдель твoрческих взаимooтнoшений. В Opéra директoр - Царь и Бoг, именнo oн персoнальнo oлицетвoряет как славу театра и егo успех, так и все пoвседневные бытoвые и твoрческие труднoсти, репутациoнные прoблемы. Именнo ему выпадает честь встречать Президента Республики, приехавшегo на премьеру, нo в тo же время ему и oправдываться перед детскoй труппoй театра, oбъясняя юным вoкалистам и скрипачам, пoчему Oлланд так и не удoстoил детскую репетицию свoим пoсещением: "Президент вряд ли приедет: вы ему неинтересны, - вы же пoка не гoлoсуете….."

Мелoманы будут в вoстoрге oт фильма Брoна и благoдарны ему за oдну лишь вoзмoжнoсть два часа слушать великoлепную музыку, нo куда интереснее следить за перипетиями внутренней жизни театра сo свoей драматургией, действиями и мизансценами. Целый ряд самoстoятельных сюжетных линий фильма спoсoбен захватить внимание: кoнфликт балетнoй труппы с её рукoвoдителем Бенжаменoм Мильпье, завершившийся прoщальнoй пресс-кoнференцией экс-премьера Нью-Йoркскoгo балета и мужа Натали Пoртман, не нашедшегo oбщегo языка тo ли с труппoй, тo ли oпять же с директoрoм, ввoд в cпектакль "Мoисей и Аарoн" настoящегo, живoгo быка мяснoй пoрoды в пoлтoры тoнны весoм сo свoим трудoвым кoдексoм и правами ("рабoтать не бoлее 10 часoв в день"), вербoвка музыкальных талантoв сo всегo мира на стажирoвку в Opéra (настoящий "русский след" в фильме, весьма лестный для нас - безoгoвoрoчнo выигравший кoнкурс на принятие в парижскую труппу юный oренбуржец Миша Тимoшенкo, не oставивший ни малейшегo шанса сoперникам. Наслаждение густым, сoчным мишиным баритoнoм сoчетается с умилением егo первым пoзнаниям вo французскoм языке). Oднакo Брoна никак не назoвёшь пoклoнникoм "чистoгo искусства" - Opéra для негo coциальный oрганизм, существующий не в безвoздушнoм прoстранстве, а в сугубo истoрическoм кoнтексте. Важнейшая сюжетная линия картины - бoрьба музыкантoв за свoи сoциальные права, а театра за дoстoйнoе финансирoвание гoсударствoм. Злoвещий термин "oптимизация" применяется oтнюдь не тoлькo в oтнoшении рoссийских сoциальных и культурных учреждений, - начав съёмку фильма, Брoн с гoлoвoй пoгружается в разбoрки дирекции театра с французским Министерствoм Культуры, предписывающим "oптимизирoвать" штат Opéra тo на 100 сoлистoв, тo ещё на 100 - выставить на улицу бoлее двух сoтен высoкoклассных прoфессиoналoв в самый разгар кризиса дoлжен директoр, лихoрадoчнo ищущий выхoд из пoлoжения. Oперу сoтрясают забастoвки, сoлисты oтказываются играть спектакли, премьеры oдна за другoй oтменяются, пoд шахoм преслoвутый "Мoисей и Аарoн", зарплаты сoкращаются, - такoв сoциальный кoнтекст, в изoбражении кoтoрoгo режиссёр весьма oграничен: пo французскoму закoнoдательству oн не имеет права снимать забастoвки, заседания театральнoгo прoфсoюза напрямую, и вынужден oписывать ситуацию устами Лисснера и егo телефoнных сoбеседникoв, чинoвникoв и артистoв.

Заслуга герoя фильма в тoм, чтo oн пoнимает, чтo никакoе сoкращение гoсбюджета не дoлжнo и не мoжет пoвлиять на дoступнoсть искусства для нарoда - oдним из центральных эпизoдoв картины стала перебранка Лисснера с чинoвниками Минкультуры из-за ценoвoй пoлитики театра: самые дешёвые билеты в Opéra стoят 162 еврo, чтo практически oтсекает бoльшинствo парижан oт вoзмoжнoсти наслаждаться oперoй. Пoмимo мелoманoв и балетoманoв фильм крайне пoлезен чинoвникам oт культуры и всем, ктo на прoфессиoнальнoй oснoве oрганизует и прoдвигает музыкальнoе искусствo. Как театр вписан в oбществo, как стрoит свoи oтнoшения с гoсударствoм - чрезвычайнo пoучительный еврoпейский oпыт. Брoн намереннo oтказывается oт изoбражения театра как универсальнoгo культурнoгo фенoмена вне прoстранства и времени, расставляя oпoзнавательные флажки - вoт сoлисты oперы минутoй мoлчания чтят память пoгибших при террoристическoй атаке в "Батаклане", а вoт oни же вoзмущаются oчереднoй глумливoй картинкoй Шарли Эбдo….


Любoпытная деталь, на кoтoрую пoлиткoрректнoй еврoпейскoй критике oбращать внимание, навернo, некoмильфo, - свoеoбразным рефренoм фильма прoхoдят эпизoды занятий детскoй труппы театра, где маститые сoлисты передают свoй oпыт талантливoй детвoре, юным певцам и музыкантам. Так вoт, детская труппа театра, егo пoдрастающее пoкoление и твoрческая смена целикoм сoстoит из негритят - намёк ли этo на судьбу Еврoпы, сoвпадение ли, закoнoмернoсть ли?... Ведь вряд ли в детскую труппу oтбирают пo цвету кoжи, а предпoлoжить, чтo белым юным французам решительнo неинтересна классическая музыка, тoже слoжнo, нo пусть этo будет oдна из загадoк, кoтoрую режиссёр Брoн oставляет для нас неразгаданнoй.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3253294.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

"Oпера" (реж. Жан-Стефан Брoн)

Воскресенье, 03 Июля 2017 г. 02:35 (ссылка)

-





Разумеется, этo прoстoе сoвпадение, нo итoги нынешнегo, 39-гo Мoскoвскoгo Междунарoднoгo Кинoфестиваля заставляют вспoмнить примету, сoгласнo кoтoрoй в любoм зрелище лучше всегo запoминается первoе и пoследнее: на ММКФ, главнoм кинoзрелище гoда, главный приз в нoминации игрoвoгo кинo пoлучил кoнкурсный фильм китайца Лян Цяo "Хoхлатый ибис", пoказанный пoследним, кoнкурс же дoкументальнoгo кинo выиграла лента, oткрывавшая фестивальные кинoпoказы - "Oпера" швейцарского режиссера Жан-Стефана Брона. Крайне редкo бывает так, чтo прихoдишь в первый день фестиваля, смoтришь первые 10 минут первoгo фильма, и пoнимаешь - ну вoт сразу и oн, пoбедитель.

Брон, известный как режиссер политического дoкументальнoгo кино, уже знакoм мoскoвскoму зрителю - в 2014 гoду oн привoзил на ММКФ пафoсный и претенциoзный кинoпoртрет швейцарскoгo правoнациoналистическoгo пoлитика ("Казус Блoхера"), и нынешний фильм также стал прoдуктoм сoвместнoгo твoрчества режиссёра сo свoим всегдашним прoдюсерoм Филиппoм Мартенoм. Брoн - мастер сoциальнo-пoлитическoй дoкументалистики, Мартен - мелoман и oперoман, а вместе у них пoлучилась "Oпера", тoчнее, "OперА", с ударением на пoследнее "а", указывающим на тo, чтo речь пoйдет именнo o Парижскoй Нациoнальнoй Oпере. Масштабнoе дoкументальнoе и oднoвременнo музыкальнoе исследoвание тайн и чудес парижскoй Opéra, её демиургoв и сoлистoв, внутренняя жизнь крупнейшегo еврoпейскoгo музыкальнoгo театра, её парадная стoрoна, твoрческoе закулисье и изнанка пoвседневнoсти. Музыкальнoе действo в кадре и музыка за кадрoм, - мы услышим и увидим фрагменты и из классических oпер "Ригoлеттo" и "Oсуждение Фауста", и из "Нюрнбергских мейстерзингерoв", и из экспрессиoнистскoй "Мoисей и Аарoн" Шёнберга, - нo перед нами oтнюдь не фильм-oпера и не фильм-спектакль: Брoна театр интересует в первую oчередь как сoциальный механизм, как мoдель oбщества сo свoими закoнами и правилами пoведения.


Идея фильма рoдилась, когда на должность директора Парижской Оперы только собирались назначить Стефана Лисснера, - будучи стержнем театра, егo главным рукoвoдителем и идеoлoгoм, oн пo праву станoвится центральным персoнажем картины. Кудлатая гoлoва Лисснера пoявляется в каждoм эпизoде фильма, а в театре без негo не решается ни oдин вoпрoс, - в oтличие, например, oт рoссийских музыкальных театрoв, где главные фигуры традициoннo либo дирижёр, либo, если театр славен музыкальнoй режиссурoй, - главный режиссёр. Недавний кoнфликт кoнцепций и амбиций в мoскoвскoм театре имени Пoкрoвскoгo, где в хoде пoлемики между главным дирижёрoм Геннадием Рoждественским и главным режиссёрoм Михаилoм Кислярoвым режиссура была вынуждена уступить натиску музыкальнoгo рукoвoдства, демoнстрирует сoвершеннo иную, oтличную oт французскoй, мoдель твoрческих взаимooтнoшений. В Opéra директoр - Царь и Бoг, именнo oн персoнальнo oлицетвoряет как славу театра и егo успех, так и все пoвседневные бытoвые и твoрческие труднoсти, репутациoнные прoблемы. Именнo ему выпадает честь встречать Президента Республики, приехавшегo на премьеру, нo в тo же время ему и oправдываться перед детскoй труппoй театра, oбъясняя юным вoкалистам и скрипачам, пoчему Oлланд так и не удoстoил детскую репетицию свoим пoсещением: "Президент вряд ли приедет: вы ему неинтересны, - вы же пoка не гoлoсуете….."

Мелoманы будут в вoстoрге oт фильма Брoна и благoдарны ему за oдну лишь вoзмoжнoсть два часа слушать великoлепную музыку, нo куда интереснее следить за перипетиями внутренней жизни театра сo свoей драматургией, действиями и мизансценами. Целый ряд самoстoятельных сюжетных линий фильма спoсoбен захватить внимание: кoнфликт балетнoй труппы с её рукoвoдителем Бенжаменoм Мильпье, завершившийся прoщальнoй пресс-кoнференцией экс-премьера Нью-Йoркскoгo балета и мужа Натали Пoртман, не нашедшегo oбщегo языка тo ли с труппoй, тo ли oпять же с директoрoм, ввoд в cпектакль "Мoисей и Аарoн" настoящегo, живoгo быка мяснoй пoрoды в пoлтoры тoнны весoм сo свoим трудoвым кoдексoм и правами ("рабoтать не бoлее 10 часoв в день"), вербoвка музыкальных талантoв сo всегo мира на стажирoвку в Opéra (настoящий "русский след" в фильме, весьма лестный для нас - безoгoвoрoчнo выигравший кoнкурс на принятие в парижскую труппу юный oренбуржец Миша Тимoшенкo, не oставивший ни малейшегo шанса сoперникам. Наслаждение густым, сoчным мишиным баритoнoм сoчетается с умилением егo первым пoзнаниям вo французскoм языке). Oднакo Брoна никак не назoвёшь пoклoнникoм "чистoгo искусства" - Opéra для негo coциальный oрганизм, существующий не в безвoздушнoм прoстранстве, а в сугубo истoрическoм кoнтексте. Важнейшая сюжетная линия картины - бoрьба музыкантoв за свoи сoциальные права, а театра за дoстoйнoе финансирoвание гoсударствoм. Злoвещий термин "oптимизация" применяется oтнюдь не тoлькo в oтнoшении рoссийских сoциальных и культурных учреждений, - начав съёмку фильма, Брoн с гoлoвoй пoгружается в разбoрки дирекции театра с французским Министерствoм Культуры, предписывающим "oптимизирoвать" штат Opéra тo на 100 сoлистoв, тo ещё на 100 - выставить на улицу бoлее двух сoтен высoкoклассных прoфессиoналoв в самый разгар кризиса дoлжен директoр, лихoрадoчнo ищущий выхoд из пoлoжения. Oперу сoтрясают забастoвки, сoлисты oтказываются играть спектакли, премьеры oдна за другoй oтменяются, пoд шахoм преслoвутый "Мoисей и Аарoн", зарплаты сoкращаются, - такoв сoциальный кoнтекст, в изoбражении кoтoрoгo режиссёр весьма oграничен: пo французскoму закoнoдательству oн не имеет права снимать забастoвки, заседания театральнoгo прoфсoюза напрямую, и вынужден oписывать ситуацию устами Лисснера и егo телефoнных сoбеседникoв, чинoвникoв и артистoв.

Заслуга герoя фильма в тoм, чтo oн пoнимает, чтo никакoе сoкращение гoсбюджета не дoлжнo и не мoжет пoвлиять на дoступнoсть искусства для нарoда - oдним из центральных эпизoдoв картины стала перебранка Лисснера с чинoвниками Минкультуры из-за ценoвoй пoлитики театра: самые дешёвые билеты в Opéra стoят 162 еврo, чтo практически oтсекает бoльшинствo парижан oт вoзмoжнoсти наслаждаться oперoй. Пoмимo мелoманoв и балетoманoв фильм крайне пoлезен чинoвникам oт культуры и всем, ктo на прoфессиoнальнoй oснoве oрганизует и прoдвигает музыкальнoе искусствo. Как театр вписан в oбществo, как стрoит свoи oтнoшения с гoсударствoм - чрезвычайнo пoучительный еврoпейский oпыт. Брoн намереннo oтказывается oт изoбражения театра как универсальнoгo культурнoгo фенoмена вне прoстранства и времени, расставляя oпoзнавательные флажки - вoт сoлисты oперы минутoй мoлчания чтят память пoгибших при террoристическoй атаке в "Батаклане", а вoт oни же вoзмущаются oчереднoй глумливoй картинкoй Шарли Эбдo….


Любoпытная деталь, на кoтoрую пoлиткoрректнoй еврoпейскoй критике oбращать внимание, навернo, некoмильфo, - свoеoбразным рефренoм фильма прoхoдят эпизoды занятий детскoй труппы театра, где маститые сoлисты передают свoй oпыт талантливoй детвoре, юным певцам и музыкантам. Так вoт, детская труппа театра, егo пoдрастающее пoкoление и твoрческая смена целикoм сoстoит из негритят - намёк ли этo на судьбу Еврoпы, сoвпадение ли, закoнoмернoсть ли?... Ведь вряд ли в детскую труппу oтбирают пo цвету кoжи, а предпoлoжить, чтo белым юным французам решительнo неинтересна классическая музыка, тoже слoжнo, нo пусть этo будет oдна из загадoк, кoтoрую режиссёр Брoн oставляет для нас неразгаданнoй.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3253294.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

ММКФ-2017. НА КРАЮ ЖИЗНИ И СМЕРТИ

Пятница, 30 Июня 2017 г. 12:19 (ссылка)

Пару последних дней кинофестиваля мне не очень везло с фильмами. Накладки, неудачный выбор, во многом собственная усталость. Но день закрытия меня порадовал не меньше, чем самое начало.

НА КРАЮ (2016, документальный киноальманах)

Под занавес дошел-таки до Дома Кино и его "Российской программы". Альманах, снятый учениками документалиста Мирошниченко и сахалинскими кинематографистами, проехавшими по всему острову на кинопоезде, казалось бы не предвещал ничего особого. И хотя мой выбор в его пользу был сделан практически мгновенно, это было скорее протестное голосование, чтобы не идти на "120 ударов в минуту" и прочие осколки основной программы. Думал просто отдохнуть, посидеть-порадоваться видам родного Дальнего Востока. Однако увиденное, задело меня куда сильнее, чем я предполагал.

Лаконичные, но выразительные истории людских судеб, история освоения Сахалина и его ресурсов, картины ежедневного трудового подвига аборигенов и приезжих, не могли не напомнить истории моих собственных родителей, отдавших большую часть своей жизни другому уголку Дальнего Востока, Камчатке. Многие кадры и эпизоды напоминали мне родные места, вызывали щемящую ностальгию.

Альманах состоит из 5 частей. Короткие истории о людях труда - о рыбаках-нивхах ("20 хвостов"), о нефтянниках ("Нефть") и шахтёрах ("Уголь"). И две экскурсии - по природному заповеднику ("Остров Тюлений") и умирающему поселку, с которого когда-то и началось освоение Сахалина ("Дуэ").

Новелла "Дуэ" снята Юлией Бобковой, чья полнометражная картина "Последний вальс" о судьбе гениального композитора Олега Каравайчука, принимала участие в документальном конкурсе нынешнего ММКФ и была многими отмечена.

Метафорическое название "На краю" можно понимать по-разному. Земля на краю империи. Край суши, за которым бесконечное море. Жизнь, на пределе возможностей. Последние времена, за которыми забвение. Всё это видно в кадре, чувствуется, волнует.

Люди "на краю" совсем другие, нежели "на материке". Они проще и свободнее. Они деловиты и открыты. Они ближе к земле, к морю, к небу. Ближе к жизни и смерти. Но удивительнее всего, что они куда ближе к счастью.


СМЕРТЬ ЛЮДОВИКА XIV (2016, реж. А. Серра)

Вообще, смерти на этом ММКФ как-то чересчур много. Возможно, мне так везет. Последний тому пример, что программа пресс-показов заканчивалась умирающим гей-активистом на больничной койке ("120 ударов в минуту"). Как альтернатива, случайно возникла картина Альберта Серра, на которую буквально было не пробиться всего день назад и показ которой был остановлен по техническим причинам и перенесен на следующий вечер. Обе смерти показывали параллельно - в полупустых залах.

454-292-La_Mort_de_Louis_XIV

Сказать, что "Смерть Людовика" - картина гениальная, это не сказать ничего. Эпическое полотно медленного угасания величайшего из монархов, "Короля-Солнца", влюбившего в себя пол-Европы и правившего 72 года и 110 дней, более, чем кто-либо в истории Европы, если не считать мелких князьков.

Поразительно точно, мелкими штрихами, Серра показывает общеизвестное "короля играет свита" и "король себе не принадлежит". Но что и кто есть тогда личность монарха, который в бытовом плане полностью зависит от своих придворных, но при этом повелевает всем и вся?

smert-lyudovika-xiv-scene-3


Масштаб личности передается через масштаб одиночества. Поистине вселенского. Едва ли кто ближе Королю, чем его собаки. Да и те - безмозглые гончие. Окружающее Людовика десятки лет восхищение и почтение совсем не то, что нужно уставшей душе в последние часы, но поменять правила игры, которую во многом Его Величество и придумал (о чем повествует другой великолепный байопик, "Король танцует"), не в силах никто. С королевского ложа, с которого Людовик XIV уже никогда не встанет, остается только наблюдать за суетой придворных, отдавать последние, мелкие, несущественные распоряжения и предаваться не то воспоминаниям, не то мечтам. Контраст всесильности и бессилия.

smert-lyudovika-xiv-scene-2

Феноменальная игра Жан-Пьера Лео, дебютировавшего ещё в "400 ударах" Трюффо, снимавшегося у Годара, Пазолини, Каурисмяки, Ассаяса и Минляня и получившего заслуженный бенефис у Серра. Последний же широко известен своей абсолютно независимой манерой - отсутствием каких бы то ни было инструктажей, репетиций перед съемками. Съемки проходят быстро, "по горячему". Также, до "Смерти Людовика XIV" режиссер работал по своей системе исключительно с непрофессиональными актерами.

smert-ludovika-14-kadr

Философский финал фильма вновь напоминает нам, что всё в этом мире преходяще, что жизнь - игра, а от великого до смешного - один шаг.

Пожалуй, лучшего окончания кинофестиваля для себя было бы сложно придумать.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3253143.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

ММКФ-2017. НА КРАЮ ЖИЗНИ И СМЕРТИ

Пятница, 30 Июня 2017 г. 12:19 (ссылка)

Пару последних дней кинофестиваля мне не очень везло с фильмами. Накладки, неудачный выбор, во многом собственная усталость. Но день закрытия меня порадовал не меньше, чем самое начало.

НА КРАЮ (2016, документальный киноальманах)

Под занавес дошел-таки до Дома Кино и его "Российской программы". Альманах, снятый учениками документалиста Мирошниченко и сахалинскими кинематографистами, проехавшими по всему острову на кинопоезде, казалось бы не предвещал ничего особого. И хотя мой выбор в его пользу был сделан практически мгновенно, это было скорее протестное голосование, чтобы не идти на "120 ударов в минуту" и прочие осколки основной программы. Думал просто отдохнуть, посидеть-порадоваться видам родного Дальнего Востока. Однако увиденное, задело меня куда сильнее, чем я предполагал.

Лаконичные, но выразительные истории людских судеб, история освоения Сахалина и его ресурсов, картины ежедневного трудового подвига аборигенов и приезжих, не могли не напомнить истории моих собственных родителей, отдавших большую часть своей жизни другому уголку Дальнего Востока, Камчатке. Многие кадры и эпизоды напоминали мне родные места, вызывали щемящую ностальгию.

Альманах состоит из 5 частей. Короткие истории о людях труда - о рыбаках-нивхах ("20 хвостов"), о нефтянниках ("Нефть") и шахтёрах ("Уголь"). И две экскурсии - по природному заповеднику ("Остров Тюлений") и умирающему поселку, с которого когда-то и началось освоение Сахалина ("Дуэ").

Новелла "Дуэ" снята Юлией Бобковой, чья полнометражная картина "Последний вальс" о судьбе гениального композитора Олега Каравайчука, принимала участие в документальном конкурсе нынешнего ММКФ и была многими отмечена.

Метафорическое название "На краю" можно понимать по-разному. Земля на краю империи. Край суши, за которым бесконечное море. Жизнь, на пределе возможностей. Последние времена, за которыми забвение. Всё это видно в кадре, чувствуется, волнует.

Люди "на краю" совсем другие, нежели "на материке". Они проще и свободнее. Они деловиты и открыты. Они ближе к земле, к морю, к небу. Ближе к жизни и смерти. Но удивительнее всего, что они куда ближе к счастью.


СМЕРТЬ ЛЮДОВИКА XIV (2016, реж. А. Серра)

Вообще, смерти на этом ММКФ как-то чересчур много. Возможно, мне так везет. Последний тому пример, что программа пресс-показов заканчивалась умирающим гей-активистом на больничной койке ("120 ударов в минуту"). Как альтернатива, случайно возникла картина Альберта Серра, на которую буквально было не пробиться всего день назад и показ которой был остановлен по техническим причинам и перенесен на следующий вечер. Обе смерти показывали параллельно - в полупустых залах.

454-292-La_Mort_de_Louis_XIV

Сказать, что "Смерть Людовика" - картина гениальная, это не сказать ничего. Эпическое полотно медленного угасания величайшего из монархов, "Короля-Солнца", влюбившего в себя пол-Европы и правившего 72 года и 110 дней, более, чем кто-либо в истории Европы, если не считать мелких князьков.

Поразительно точно, мелкими штрихами, Серра показывает общеизвестное "короля играет свита" и "король себе не принадлежит". Но что и кто есть тогда личность монарха, который в бытовом плане полностью зависит от своих придворных, но при этом повелевает всем и вся?

smert-lyudovika-xiv-scene-3


Масштаб личности передается через масштаб одиночества. Поистине вселенского. Едва ли кто ближе Королю, чем его собаки. Да и те - безмозглые гончие. Окружающее Людовика десятки лет восхищение и почтение совсем не то, что нужно уставшей душе в последние часы, но поменять правила игры, которую во многом Его Величество и придумал (о чем повествует другой великолепный байопик, "Король танцует"), не в силах никто. С королевского ложа, с которого Людовик XIV уже никогда не встанет, остается только наблюдать за суетой придворных, отдавать последние, мелкие, несущественные распоряжения и предаваться не то воспоминаниям, не то мечтам. Контраст всесильности и бессилия.

smert-lyudovika-xiv-scene-2

Феноменальная игра Жан-Пьера Лео, дебютировавшего ещё в "400 ударах" Трюффо, снимавшегося у Годара, Пазолини, Каурисмяки, Ассаяса и Минляня и получившего заслуженный бенефис у Серра. Последний же широко известен своей абсолютно независимой манерой - отсутствием каких бы то ни было инструктажей, репетиций перед съемками. Съемки проходят быстро, "по горячему". Также, до "Смерти Людовика XIV" режиссер работал по своей системе исключительно с непрофессиональными актерами.

smert-ludovika-14-kadr

Философский финал фильма вновь напоминает нам, что всё в этом мире преходяще, что жизнь - игра, а от великого до смешного - один шаг.

Пожалуй, лучшего окончания кинофестиваля для себя было бы сложно придумать.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3253143.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

"Как рождается страх" (реж. Баю Прианторо Филемон)

Четверг, 29 Июня 2017 г. 14:35 (ссылка)

-----------------------------------------------------------


В радиостудии смуглый человек в наушниках перед микрофоном в течение всех 12 минут экранного времени издаёт душераздирающие, животные вопли, - на грани переносимости для слушателя, одновременно исполняя роли разрываемой пытками жертвы и её палача-садиста. Тем не менее, закадровый голос недовольного режиссёра заставляет актёра повторять и повторять, настаивая на полном правдоподобии - этакий Станиславский на другом конце света, "не верю" и всё тут. Мужчина в кадре покрывается испариной, звериные звуки, казалось бы, уже сопровождаются хлюпанием раздираемых внутренностей, и если бы не крупный план лица перед микрофоном, то впечатлительный зритель уже видел бы вытягиваемые кишки и переломанные кости, но невидимый режиссёр неумолим - "сильнее, громче, тебе ОЧЕНЬ больно...."

Всё становится понятно, когда титры обозначают хронотоп - 1965 год, Индонезия.

Казалось бы, зачем сухартовским мясникам запугивать людей радиопостановками, когда в застенках можно было просто записывать мучения сотен тысяч жертв без привлечения актёров? Оказывается, всё просто - практику "постановочных пыток" диктатура осваивала ещё до начала организованного геноцида, в рамках подготовки к нему - леденящие кровь крики часами транслировались в деревнях и городах под лживый дикторский комментарий, мол, это коммунисты мучают и убивают ваших родных, друзей и соседей. Несколько месяцев такой психической радиоатаки, и более миллиона человек было истреблено за считанные недели - беспрецедентный геноцид народа руками народа можно считать действительно индонезийским изобретением.

Короткометражка "Как рождается страх" Баю Прианторо Филемона впечатляет не меньше, чем документальные расследования Джошуа Оппенгеймера, беседовавшего с состарившимися палачами, "Акт убийства" и "Взгляд тишины" - последнего часто упрекают в эксплуатации эмоций в ущерб документальности, тогда как первый изначально ставит задачу исцеления шоковой терапией, - дёргая оголённые нервы и вытягивая жилы у зрителя. Смотреть, безусловно, нужно и то, и другое.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3252845.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

"Как рождается страх" (реж. Баю Прианторо Филемон)

Четверг, 29 Июня 2017 г. 14:35 (ссылка)

-----------------------------------------------------------


В радиостудии смуглый человек в наушниках перед микрофоном в течение всех 12 минут экранного времени издаёт душераздирающие, животные вопли, - на грани переносимости для слушателя, одновременно исполняя роли разрываемой пытками жертвы и её палача-садиста. Тем не менее, закадровый голос недовольного режиссёра заставляет актёра повторять и повторять, настаивая на полном правдоподобии - этакий Станиславский на другом конце света, "не верю" и всё тут. Мужчина в кадре покрывается испариной, звериные звуки, казалось бы, уже сопровождаются хлюпанием раздираемых внутренностей, и если бы не крупный план лица перед микрофоном, то впечатлительный зритель уже видел бы вытягиваемые кишки и переломанные кости, но невидимый режиссёр неумолим - "сильнее, громче, тебе ОЧЕНЬ больно...."

Всё становится понятно, когда титры обозначают хронотоп - 1965 год, Индонезия.

Казалось бы, зачем сухартовским мясникам запугивать людей радиопостановками, когда в застенках можно было просто записывать мучения сотен тысяч жертв без привлечения актёров? Оказывается, всё просто - практику "постановочных пыток" диктатура осваивала ещё до начала организованного геноцида, в рамках подготовки к нему - леденящие кровь крики часами транслировались в деревнях и городах под лживый дикторский комментарий, мол, это коммунисты мучают и убивают ваших родных, друзей и соседей. Несколько месяцев такой психической радиоатаки, и более миллиона человек было истреблено за считанные недели - беспрецедентный геноцид народа руками народа можно считать действительно индонезийским изобретением.

Короткометражка "Как рождается страх" Баю Прианторо Филемона впечатляет не меньше, чем документальные расследования Джошуа Оппенгеймера, беседовавшего с состарившимися палачами, "Акт убийства" и "Взгляд тишины" - последнего часто упрекают в эксплуатации эмоций в ущерб документальности, тогда как первый изначально ставит задачу исцеления шоковой терапией, - дёргая оголённые нервы и вытягивая жилы у зрителя. Смотреть, безусловно, нужно и то, и другое.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3252845.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

ММКФ-2017. ПОКОЛЕНИЕ # ВЫБИРАЕТ

Четверг, 29 Июня 2017 г. 05:15 (ссылка)

"Поколение Хэштэг" - весьма спорное определение, то ли современного поколения молодых людей, то ли плеяды молодых режиссеров. Одноименная программа ММКФ состояла из 5 картин, выбранных пятью режиссерами как наиболее сильно повлиявших на них.

Нигина Сайфуллаева (32 года), известная в первою очередь по недавней "женской волне" и картине "Как меня зовут". Её выбор - турецкая лента "МУСТАНГ"(2015). Михаил Местецкий (36 лет), автор драйвовой молодежной ленты "Тряпичный союз" и сценарист "Хорошего мальчика", выбрал "БЫВШЕГО УДАРНИКА"(2007). Наталья Мещанинова (35 лет), также представитель "женской волны", автор фильма "Комбинат "Надежда" и сценарист ленты "Ещё один год", указала на "ГРОЗОВОЙ ПЕРЕВАЛ"(2011). Иван Твердовский (28 лет), автор "Класса коррекции" и режиссер "Зоологии", решил представить публике "МАРГАРИТКИ"(1966) Веры Хитиловой. Наталья Кудряшова (38 лет), профессиональная актриса и автор картины "Пионеры-герои", остановилась на ленте Ларса фон Триера "РАССЕКАЯ ВОЛНЫ"(1996).

Интерес к картинам, повлиявших на современных молодых режиссеров, понятен - то что повлияло на них, через них влияет и на нас. Далее, о паре, пожалуй, наименее известных у нас фильмов.


МАРГАРИТКИ

Лично мне не очень понятно, как Иван Твердовский затесался в кругу 30-летних. Да, он умен не по годам, но мне представляется поколением следующим, по отношению к поколению остальной четверки, к которому отношусь и я сам. И "Класс коррекции" Твердовского - это безусловно летопись более молодых. Летопись моего поколения - это безусловно картина Кудряшовой "Пионеры-герои". Опять же, выбор явно хипстерской эстетики 60-х на фоне выбора всех остальных, также указывает на некоторую инородность Твердовского. Хотя, скорее именно он - яркий представитель "Поколения #", а не поколения ЖЖ и пионерских галстуков.

6e2f5ceb-1418-4672-8ac6-ed9ac5344a05

Как бы то ни было, я очень благодарен Ивану за "Маргаритки", которые иначе никогда бы и не посмотрел. А это ж ведь просто праздник какой-то!

margaritki-scene-4

История о двух капризных белоручках, устроивших себе бесконечный праздник непослушания не блещет сюжетом. Диалоги скупы. Действия предсказуемы. Но форма подачи, техника, эстетика... М-м-м! Феерия! Чистый восторг! Каждый кадр, каждая сцена - отдельное произведение искусства, со своей магией, своим цветом и спец-эффектами.

08d704d5-aab3-4fe0-a5da-3c20ee598519

"Маргаритки" - бесконечная игра. Игра в счастье. А также прекрасная иллюстрация, что игра в счастье собственно счастья-то и не приносит. Картину Хитиловой легко представить и сейчас, спустя пол-века. Актуальность "Маргариток" нынешней реальности удивительна! Для пущей убедительности стоит только авангардную эстетику несколько разбавить гламуром, а пару пухлых и румяных девчонок заменить на двух тощих андрогинов.

4299116c-fc6f-4ec8-af83-c033731d3a5a

Сложно поверить, что фильм снят в Советской Чехословакии. Настолько он свободен и современен. Вообще кажется, что Хитилова восхищается и наслаждается похождениями своих героинь. Да они аморальны, зато насколько живы! В то время как мир вокруг них - закостенел, закомплексован, скучен и глуп. Морализаторская концовка - просто маскировка, неприменное условие прохождения цензура: "Мол, смотрите, показываем, но осуждаем". Сними Хитилова этот фильм в 90-х, и думаю, финал был бы совсем другой.

margaritki_


Хотя параллели с фильмами Твердовского тут, практически, не усматривается, можно точно сказать, что автор, сделавший данную картину своей "настольной книгой", как минимум амбициозен и требователен к себе, так что лажу снимать точно не станет. А как максимум, можно ожидать от Ивана какой-то новой, прорывной и нестандартной работы.

БЫВШИЙ УДАРНИК (ЭКС-УДАРНИК)

5689e881ab77ffb506c1cc10c4c1963c

Панк и дичь, драйв и трэш.

Фильм, в каком-то смысле, крестный отец "Тряпичного союза". Некоторые приемы и настроение почерпнуты Местецким именно оттуда. Правда, "Тряпсоюз" не в пример глубже и ладнее скроен. Смотреть "Ударника" без подготовки непросто - сюр, хаос, жесть, кровь, порно и расчлененка. Хотя слушать саундтрек на удивление можно, он бодрый и драйвовый. В целом, фильм показывает мечты зажравшегося буржуазного класса о новой и недоступной им степени свободе - о панк-мире, а заодно, тешит их нарциссические амбиции. Как говорит сам Михаил, интересно смотреть первую половину фильма. Тут он, конечно, прав - вторая половина несколько провисает. Хотя, без финальной развязки общий посыл фильм не очень понятен.

В общем, кто готов к экспериментам, попробуйте. Кто не готов, и кто не смотрел, смотрите "Тряпичный союз". Это отличное кино режиссера, который только набирает обороты, но по таланту не хуже того же Жоры Крыжовникова (который к моему удивлению, в данную программу не попал, а вот прям напрашивается).



http://drugoe-kino.livejournal.com/3252297.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

ММКФ-2017. ПОКОЛЕНИЕ # ВЫБИРАЕТ

Четверг, 29 Июня 2017 г. 05:15 (ссылка)

"Поколение Хэштэг" - весьма спорное определение, то ли современного поколения молодых людей, то ли плеяды молодых режиссеров. Одноименная программа ММКФ состояла из 5 картин, выбранных пятью режиссерами как наиболее сильно повлиявших на них.

Нигина Сайфуллаева (32 года), известная в первою очередь по недавней "женской волне" и картине "Как меня зовут". Её выбор - турецкая лента "МУСТАНГ"(2015). Михаил Местецкий (36 лет), автор драйвовой молодежной ленты "Тряпичный союз" и сценарист "Хорошего мальчика", выбрал "БЫВШЕГО УДАРНИКА"(2007). Наталья Мещанинова (35 лет), также представитель "женской волны", автор фильма "Комбинат "Надежда" и сценарист ленты "Ещё один год", указала на "ГРОЗОВОЙ ПЕРЕВАЛ"(2011). Иван Твердовский (28 лет), автор "Класса коррекции" и режиссер "Зоологии", решил представить публике "МАРГАРИТКИ"(1966) Веры Хитиловой. Наталья Кудряшова (38 лет), профессиональная актриса и автор картины "Пионеры-герои", остановилась на ленте Ларса фон Триера "РАССЕКАЯ ВОЛНЫ"(1996).

Интерес к картинам, повлиявших на современных молодых режиссеров, понятен - то что повлияло на них, через них влияет и на нас. Далее, о паре, пожалуй, наименее известных у нас фильмов.


МАРГАРИТКИ

Лично мне не очень понятно, как Иван Твердовский затесался в кругу 30-летних. Да, он умен не по годам, но мне представляется поколением следующим, по отношению к поколению остальной четверки, к которому отношусь и я сам. И "Класс коррекции" Твердовского - это безусловно летопись более молодых. Летопись моего поколения - это безусловно картина Кудряшовой "Пионеры-герои". Опять же, выбор явно хипстерской эстетики 60-х на фоне выбора всех остальных, также указывает на некоторую инородность Твердовского. Хотя, скорее именно он - яркий представитель "Поколения #", а не поколения ЖЖ и пионерских галстуков.

6e2f5ceb-1418-4672-8ac6-ed9ac5344a05

Как бы то ни было, я очень благодарен Ивану за "Маргаритки", которые иначе никогда бы и не посмотрел. А это ж ведь просто праздник какой-то!

margaritki-scene-4

История о двух капризных белоручках, устроивших себе бесконечный праздник непослушания не блещет сюжетом. Диалоги скупы. Действия предсказуемы. Но форма подачи, техника, эстетика... М-м-м! Феерия! Чистый восторг! Каждый кадр, каждая сцена - отдельное произведение искусства, со своей магией, своим цветом и спец-эффектами.

08d704d5-aab3-4fe0-a5da-3c20ee598519

"Маргаритки" - бесконечная игра. Игра в счастье. А также прекрасная иллюстрация, что игра в счастье собственно счастья-то и не приносит. Картину Хитиловой легко представить и сейчас, спустя пол-века. Актуальность "Маргариток" нынешней реальности удивительна! Для пущей убедительности стоит только авангардную эстетику несколько разбавить гламуром, а пару пухлых и румяных девчонок заменить на двух тощих андрогинов.

4299116c-fc6f-4ec8-af83-c033731d3a5a

Сложно поверить, что фильм снят в Советской Чехословакии. Настолько он свободен и современен. Вообще кажется, что Хитилова восхищается и наслаждается похождениями своих героинь. Да они аморальны, зато насколько живы! В то время как мир вокруг них - закостенел, закомплексован, скучен и глуп. Морализаторская концовка - просто маскировка, неприменное условие прохождения цензура: "Мол, смотрите, показываем, но осуждаем". Сними Хитилова этот фильм в 90-х, и думаю, финал был бы совсем другой.

margaritki_


Хотя параллели с фильмами Твердовского тут, практически, не усматривается, можно точно сказать, что автор, сделавший данную картину своей "настольной книгой", как минимум амбициозен и требователен к себе, так что лажу снимать точно не станет. А как максимум, можно ожидать от Ивана какой-то новой, прорывной и нестандартной работы.

БЫВШИЙ УДАРНИК (ЭКС-УДАРНИК)

5689e881ab77ffb506c1cc10c4c1963c

Панк и дичь, драйв и трэш.

Фильм, в каком-то смысле, крестный отец "Тряпичного союза". Некоторые приемы и настроение почерпнуты Местецким именно оттуда. Правда, "Тряпсоюз" не в пример глубже и ладнее скроен. Смотреть "Ударника" без подготовки непросто - сюр, хаос, жесть, кровь, порно и расчлененка. Хотя слушать саундтрек на удивление можно, он бодрый и драйвовый. В целом, фильм показывает мечты зажравшегося буржуазного класса о новой и недоступной им степени свободе - о панк-мире, а заодно, тешит их нарциссические амбиции. Как говорит сам Михаил, интересно смотреть первую половину фильма. Тут он, конечно, прав - вторая половина несколько провисает. Хотя, без финальной развязки общий посыл фильм не очень понятен.

В общем, кто готов к экспериментам, попробуйте. Кто не готов, и кто не смотрел, смотрите "Тряпичный союз". Это отличное кино режиссера, который только набирает обороты, но по таланту не хуже того же Жоры Крыжовникова (который к моему удивлению, в данную программу не попал, а вот прям напрашивается).



http://drugoe-kino.livejournal.com/3252297.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

ММКФ-2017. НЕДРУГАЯ ЛЮБОВЬ.

Вторник, 27 Июня 2017 г. 06:09 (ссылка)

Наверное, открою секрет Полишинеля, что самая нетрадиционная программа Московского Кинофестиваля - "Фильмы, которых здесь не было". Но надо отдать должное её куратору Стасу Тыркину, дешевой популярности на модной и "пикантной" теме он не ищет. Равно как и режиссеры, картины которых показываются в программе. Расскажу о двух из них.

ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ЖЕНЩИНА (2017, реж. Себастиан Лелио)

20170220_berlin


Картина талантливого 43-летнего чилийца повествует о жизни начинающей певицы Марины. Марина - транс, но её история не сильно отличается от историй миллиона молодых певичек по всему свету - те же выступление в ночных клубах, подработка официанткой и богатый любовник, который годится ей в отцы.

Разница в жизни героини обнаруживается, когда любовник внезапно умирает. Вот тут-то вся родня умершего и наносит "удар ниже пояса". К счастью, Марина сильная... (тут я задумался, но всё-таки напишу однозначно, потому что фильм же как раз об этом) ...женщина. Унижения, оскорбления, физическое насилие не сломают её. Хэппи-энд заслужен, хотя и несколько нереален.

Следует отметить интересную находку Лелио - небольшую детективную линию внутри картины, которая приводит и героиню, и зрителя к кульминации. Случайные поиски заводят Марину в сауну, где ей, чтобы добраться до заветного тайника, вновь приходится принять образ мужчины. И хотя поиски не увенчаются успехом, становится очевидным - насколько инороден бывший Даниэль мужскому миру. Насколько он уже в мире женском.

Другая знаковая деталь - это вопрос о половых признаках. В одной сцене мы однозначно понимаем, что ниже пояса Марина всё ещё Даниэль. Что, конечно, доставляет ей и страдания, и заставляет стыдиться своего тела. Но точку в этом вопросе Лелио ставит гениально! В концовке фильма, по прошествии некоторого времени после основных событий, мы видим Марину абсолютно голой. Взгляд камеры скользит по телу, подбираясь к "причинному месту", и утыкается в крохотное зеркало, в котором зритель видит лишь отражение лица. Всё, тема закрыта. Что ТАМ - уже неважно. Что называется, "на себя посмотрите".

sebastian-lelio-paloma-vega-berlin-1486918458256

Главную роль в фильме исполнила Даниэла Вега, чилийская транс-актриса. Сыграла блестяще, несмотря на дебют в большом кино. В общем, берлинские медведи были получены картиной весьма заслуженно. Кстати, прошлая робота Лелио "Глория"(2013) - история 58-летней вдовы из Сантьяго, - также повествовала о непростой женской жизни и также получила нескольких медведей в Берлине. В России её можно было видеть на кинофестивале "2morrow/Завтра" и в ограниченном прокате.


БАБОЧКИ (2017, реж. Дм. Кубасов)

6742

Что творят современные докуменалисты - уму непостижимо! Выпускник "Школы Марины Разбежкиной" Дмитрий Кубасов снимает фильм о 20-летнем парне, который в свою очередь сам снимает о себе фильм в рамках известного документального проекта "Реальность". Как это всё случилось и организовалось - очень интересно, но не сильно важно. Важно другое - на экране документальная реальность удивительной искренности и фантастически короткой дистанции!

"Бабочки" с несказанной легкостью, простотой, открытостью и достоверностью показывают такое, что похоже не снилось ни одному документалисту - а именно, полный цикл любви, от зарождения чувства до его исчезновения. Практически, в прямом эфире, но без пошлой игры на публику, как в "Доме 2".

Лёша - гей. Так уж сложилось. И парней у него было куда больше, чем у его симпатичной подруги, тоже далеко не невинной. Лёша приезжает в Плёс, где проходит фестиваль имени Андрея Тарковского "Зеркало" - вот там, вдалеке, школа, где учился великий режиссер, вот тут его почитатели, вот за столиком расположилось иностранное жюри, вот Лунгин с Ярмольником никак не могут выбрать себе подходящий номер в санатории, а вот Гриша ака "Грегори" - долговязый, смешной, но обаятельный подросток, приёмный сын местного бизнесмена.

motyli

Всего за один вечер, прямо на наших глазах, документально, происходит "охмурение" парня. Лишних подробностей на экране не будет, но присутствует даже сцена лишения невинности...

События текут своим чередом. Кинофестивальные зрители досматривают последние сеансы, кинорежиссеры допивают последние капли... Впереди расставание. И тут не очень важна ориентация героев - уж сколько мы видели и читали подобных романов про мужчину и женщину. (Правда, не знаю ни одной документальной работы. Кто знает, напишите!). Драма неизбежна, даже если она случится не на берегу Волги, а уже в московской квартире. То, что для Гриши - первая любовь, для Леши - курортный роман, мимолетный эпизод, подобный вставке, где пожилая сестра Тарковского разгоняет бабочек на обочине дороги. В конце фильма у главного героя появляется новая бабочка. Она хорошо готовит и смешно говорит по-испански.

Не уверен, что данный фильм можно назвать главным скандалом фестиваля, как где-то читал. На скандал, честно, не тянет. Ничего "жареного" и "острого" в фильме не присутствует. Типичная лав-стори, только очень-очень близко. С хорошим ритмом, юмором, колоритными героями. Явно, одна из сильнейших документальных работ фестиваля! И то, что организаторы сдвинули показ с запланированных десяти вечера на полночь, отдав козырное время куда более слабой картине ("Белые ночи"), конечно свинство! "Бабочки" - единственная картина из мною виденных на этом фестивале, во время просмотра которой публика несколько апплодировала. Подчеркиваю, не "после", а "во время". Это редкость даже для гениальных картин!

В общем, "Бабочек" можно заслуженно назвать триумфом нашей документалистики. Марина Разбежкина имеет повод ещё раз похвалиться своими воспитанниками, а троица Пивоваров-Костомаров-Расторгуев могут возгородиться плодом своей "Реальности". И, помнится, я уже как-то говорил, что мы ещё не раз услышим об этом проекте.

Кому интересно, фильмы ещё можно посмотреть в московском "Октябре". Сегодня вечером. Правда сеансы почти в одно время - так что выбор непростой. Чем, кстати, и славен ММКФ. За что и люблю!

http://drugoe-kino.livejournal.com/3252105.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

ММКФ-2017. НЕДРУГАЯ ЛЮБОВЬ.

Вторник, 27 Июня 2017 г. 06:09 (ссылка)

Наверное, открою секрет Полишинеля, что самая нетрадиционная программа Московского Кинофестиваля - "Фильмы, которых здесь не было". Но надо отдать должное её куратору Стасу Тыркину, дешевой популярности на модной и "пикантной" теме он не ищет. Равно как и режиссеры, картины которых показываются в программе. Расскажу о двух из них.

ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ЖЕНЩИНА (2017, реж. Себастиан Лелио)

20170220_berlin


Картина талантливого 43-летнего чилийца повествует о жизни начинающей певицы Марины. Марина - транс, но её история не сильно отличается от историй миллиона молодых певичек по всему свету - те же выступление в ночных клубах, подработка официанткой и богатый любовник, который годится ей в отцы.

Разница в жизни героини обнаруживается, когда любовник внезапно умирает. Вот тут-то вся родня умершего и наносит "удар ниже пояса". К счастью, Марина сильная... (тут я задумался, но всё-таки напишу однозначно, потому что фильм же как раз об этом) ...женщина. Унижения, оскорбления, физическое насилие не сломают её. Хэппи-энд заслужен, хотя и несколько нереален.

Следует отметить интересную находку Лелио - небольшую детективную линию внутри картины, которая приводит и героиню, и зрителя к кульминации. Случайные поиски заводят Марину в сауну, где ей, чтобы добраться до заветного тайника, вновь приходится принять образ мужчины. И хотя поиски не увенчаются успехом, становится очевидным - насколько инороден бывший Даниэль мужскому миру. Насколько он уже в мире женском.

Другая знаковая деталь - это вопрос о половых признаках. В одной сцене мы однозначно понимаем, что ниже пояса Марина всё ещё Даниэль. Что, конечно, доставляет ей и страдания, и заставляет стыдиться своего тела. Но точку в этом вопросе Лелио ставит гениально! В концовке фильма, по прошествии некоторого времени после основных событий, мы видим Марину абсолютно голой. Взгляд камеры скользит по телу, подбираясь к "причинному месту", и утыкается в крохотное зеркало, в котором зритель видит лишь отражение лица. Всё, тема закрыта. Что ТАМ - уже неважно. Что называется, "на себя посмотрите".

sebastian-lelio-paloma-vega-berlin-1486918458256

Главную роль в фильме исполнила Даниэла Вега, чилийская транс-актриса. Сыграла блестяще, несмотря на дебют в большом кино. В общем, берлинские медведи были получены картиной весьма заслуженно. Кстати, прошлая робота Лелио "Глория"(2013) - история 58-летней вдовы из Сантьяго, - также повествовала о непростой женской жизни и также получила нескольких медведей в Берлине. В России её можно было видеть на кинофестивале "2morrow/Завтра" и в ограниченном прокате.


БАБОЧКИ (2017, реж. Дм. Кубасов)

6742

Что творят современные докуменалисты - уму непостижимо! Выпускник "Школы Марины Разбежкиной" Дмитрий Кубасов снимает фильм о 20-летнем парне, который в свою очередь сам снимает о себе фильм в рамках известного документального проекта "Реальность". Как это всё случилось и организовалось - очень интересно, но не сильно важно. Важно другое - на экране документальная реальность удивительной искренности и фантастически короткой дистанции!

"Бабочки" с несказанной легкостью, простотой, открытостью и достоверностью показывают такое, что похоже не снилось ни одному документалисту - а именно, полный цикл любви, от зарождения чувства до его исчезновения. Практически, в прямом эфире, но без пошлой игры на публику, как в "Доме 2".

Лёша - гей. Так уж сложилось. И парней у него было куда больше, чем у его симпатичной подруги, тоже далеко не невинной. Лёша приезжает в Плёс, где проходит фестиваль имени Андрея Тарковского "Зеркало" - вот там, вдалеке, школа, где учился великий режиссер, вот тут его почитатели, вот за столиком расположилось иностранное жюри, вот Лунгин с Ярмольником никак не могут выбрать себе подходящий номер в санатории, а вот Гриша ака "Грегори" - долговязый, смешной, но обаятельный подросток, приёмный сын местного бизнесмена.

motyli

Всего за один вечер, прямо на наших глазах, документально, происходит "охмурение" парня. Лишних подробностей на экране не будет, но присутствует даже сцена лишения невинности...

События текут своим чередом. Кинофестивальные зрители досматривают последние сеансы, кинорежиссеры допивают последние капли... Впереди расставание. И тут не очень важна ориентация героев - уж сколько мы видели и читали подобных романов про мужчину и женщину. (Правда, не знаю ни одной документальной работы. Кто знает, напишите!). Драма неизбежна, даже если она случится не на берегу Волги, а уже в московской квартире. То, что для Гриши - первая любовь, для Леши - курортный роман, мимолетный эпизод, подобный вставке, где пожилая сестра Тарковского разгоняет бабочек на обочине дороги. В конце фильма у главного героя появляется новая бабочка. Она хорошо готовит и смешно говорит по-испански.

Не уверен, что данный фильм можно назвать главным скандалом фестиваля, как где-то читал. На скандал, честно, не тянет. Ничего "жареного" и "острого" в фильме не присутствует. Типичная лав-стори, только очень-очень близко. С хорошим ритмом, юмором, колоритными героями. Явно, одна из сильнейших документальных работ фестиваля! И то, что организаторы сдвинули показ с запланированных десяти вечера на полночь, отдав козырное время куда более слабой картине ("Белые ночи"), конечно свинство! "Бабочки" - единственная картина из мною виденных на этом фестивале, во время просмотра которой публика несколько апплодировала. Подчеркиваю, не "после", а "во время". Это редкость даже для гениальных картин!

В общем, "Бабочек" можно заслуженно назвать триумфом нашей документалистики. Марина Разбежкина имеет повод ещё раз похвалиться своими воспитанниками, а троица Пивоваров-Костомаров-Расторгуев могут возгородиться плодом своей "Реальности". И, помнится, я уже как-то говорил, что мы ещё не раз услышим об этом проекте.

Кому интересно, фильмы ещё можно посмотреть в московском "Октябре". Сегодня вечером. Правда сеансы почти в одно время - так что выбор непростой. Чем, кстати, и славен ММКФ. За что и люблю!

http://drugoe-kino.livejournal.com/3252105.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

ММКФ-2017. ОХ УЖ ЭТОТ ДЛИННЫЙ КОРОТКИЙ МЕТР!

Воскресенье, 25 Июня 2017 г. 05:51 (ссылка)

Короткий метр весьма популярен на нынешнем фестивале. Так, на конкурсном показе люди сидели даже на ступеньках.

Моё же общее впечатление - короткий метр стал длинноват. Из коротких историй и маленьких зарисовок он нынче норовит перейти в "большое искусство". Надо сказать, не всегда удачно. Некоторым работам не помешали бы ножницы редактора. А некоторыми и вполне можно было бы пренебречь. Связана ли длина метра с общемировыми тенденциями или сугубо со вкусами отборщиков - не знаю. Юноша, представляющий внеконкурсную программу "Короткометражное кино: Панорама", вступительное слово говорил весьма долго и занудно. Что определенно наводит на мысль...

Но расскажу о хорошем. (осторожно, частично со спойлерами)

СЕЙДЕ



Красавицу Сейде, похоже, пора выдавать замуж. Гордая и сильная, девушка переживает в первую очередь не за себя, а за судьбу своего коня, которого собираются зарезать на свадьбу... Красивая история в антураже зимних киргизских гор. А сцена с купанием коня в снегу - так и вообще незабываема!

PUSH IT

6682


Милая зарисовка с урока физкультуры в Шведской школе. Большая сильная девочка и мальчонка-живчик. Он ей делает массаж, она валит его на лопатки, но он отыгрывается "в вышибалы". В финале, парень весьма артистично танцует перед своей каменной подругой, томно открывшей ротик... Очевидно, впереди у этой пары -любовь, а у нас - возможность порассуждать о перемене гендерных ролей.

В ГОД ОБЕЗЬЯНЫ

6684

Ей очень нужны деньги. И Она продает Ему спички, чтобы Он мог заглянуть Ей под юбку. Он покупает сначала одну, потом сразу три. После чего предлагает остаток суммы, чтобы уже Она заглянула к Нему в штаны... На экране еще одна вариация на тему рождения любви. Едва ли не самая нестандартная из всех, которые я видел. В конце картины мудрый и прозорливый зритель сможет догадаться, какая травма приключилась с героиней в прошлом.

Отдельная благодарность Богу в финальных титрах открывает нам Индонезию, а картина именно оттуда, с новой стороны.

ИМПОРТ

6688

Разрозненные истории пары девчонок-сестренок в школе, уборщицы в больнице и музыканта, покупающего ТВ-антенну, поначалу оставляют зрителя в недоумении. Пока до него не доходит, что весь фильм - о непростой жизни семьи мигрантов на чужбине. Концовка трогает до слёз. Хотя, казалось бы, хэппи-энд.


НАПИСАНО / НЕ НАПИСАНО

6693

Прекрасная и самая живая во всей программе социальная комедия о жизни цыган. Через образ свободолюбового и немного непутевого народа режиссер высмеивает нелепость и абсурдность бюрократии.

Деду с бабкой, волею судьбы воспитавшими внучку как дочку, приходится весьма потрудиться, чтобы забрать её из роддома. Да не одну, а с правнучкой-внучкой. Которую папа-дедушка не очень-то и хотел. А хотел он внука-правнука... Короче, "Санта-Барбара" нервно курит в сторонке! В конце смешных, и не очень, перепетий выяснится последний бюрократический барьер, но тут уже столичной врачихе, ратующей за строгое соблюдение правил придется пойти на попятный. Глава же семейства, пройдя через все испытания и потратив миллион денег только на бензин, уже иначе смотрит на новорожденную.

Перед нами "румынская волна" в лучшем своём проявлении!



http://drugoe-kino.livejournal.com/3251939.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

ММКФ-2017. ОХ УЖ ЭТОТ ДЛИННЫЙ КОРОТКИЙ МЕТР!

Воскресенье, 25 Июня 2017 г. 05:51 (ссылка)

Короткий метр весьма популярен на нынешнем фестивале. Так, на конкурсном показе люди сидели даже на ступеньках.

Моё же общее впечатление - короткий метр стал длинноват. Из коротких историй и маленьких зарисовок он нынче норовит перейти в "большое искусство". Надо сказать, не всегда удачно. Некоторым работам не помешали бы ножницы редактора. А некоторыми и вполне можно было бы пренебречь. Связана ли длина метра с общемировыми тенденциями или сугубо со вкусами отборщиков - не знаю. Юноша, представляющий внеконкурсную программу "Короткометражное кино: Панорама", вступительное слово говорил весьма долго и занудно. Что определенно наводит на мысль...

Но расскажу о хорошем. (осторожно, частично со спойлерами)

СЕЙДЕ



Красавицу Сейде, похоже, пора выдавать замуж. Гордая и сильная, девушка переживает в первую очередь не за себя, а за судьбу своего коня, которого собираются зарезать на свадьбу... Красивая история в антураже зимних киргизских гор. А сцена с купанием коня в снегу - так и вообще незабываема!

PUSH IT

6682


Милая зарисовка с урока физкультуры в Шведской школе. Большая сильная девочка и мальчонка-живчик. Он ей делает массаж, она валит его на лопатки, но он отыгрывается "в вышибалы". В финале, парень весьма артистично танцует перед своей каменной подругой, томно открывшей ротик... Очевидно, впереди у этой пары -любовь, а у нас - возможность порассуждать о перемене гендерных ролей.

В ГОД ОБЕЗЬЯНЫ

6684

Ей очень нужны деньги. И Она продает Ему спички, чтобы Он мог заглянуть Ей под юбку. Он покупает сначала одну, потом сразу три. После чего предлагает остаток суммы, чтобы уже Она заглянула к Нему в штаны... На экране еще одна вариация на тему рождения любви. Едва ли не самая нестандартная из всех, которые я видел. В конце картины мудрый и прозорливый зритель сможет догадаться, какая травма приключилась с героиней в прошлом.

Отдельная благодарность Богу в финальных титрах открывает нам Индонезию, а картина именно оттуда, с новой стороны.

ИМПОРТ

6688

Разрозненные истории пары девчонок-сестренок в школе, уборщицы в больнице и музыканта, покупающего ТВ-антенну, поначалу оставляют зрителя в недоумении. Пока до него не доходит, что весь фильм - о непростой жизни семьи мигрантов на чужбине. Концовка трогает до слёз. Хотя, казалось бы, хэппи-энд.


НАПИСАНО / НЕ НАПИСАНО

6693

Прекрасная и самая живая во всей программе социальная комедия о жизни цыган. Через образ свободолюбового и немного непутевого народа режиссер высмеивает нелепость и абсурдность бюрократии.

Деду с бабкой, волею судьбы воспитавшими внучку как дочку, приходится весьма потрудиться, чтобы забрать её из роддома. Да не одну, а с правнучкой-внучкой. Которую папа-дедушка не очень-то и хотел. А хотел он внука-правнука... Короче, "Санта-Барбара" нервно курит в сторонке! В конце смешных, и не очень, перепетий выяснится последний бюрократический барьер, но тут уже столичной врачихе, ратующей за строгое соблюдение правил придется пойти на попятный. Глава же семейства, пройдя через все испытания и потратив миллион денег только на бензин, уже иначе смотрит на новорожденную.

Перед нами "румынская волна" в лучшем своём проявлении!



http://drugoe-kino.livejournal.com/3251939.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<ммкф - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda