Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 791 сообщений
Cообщения с меткой

ммкф - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ

Кинофестивальная подборка

Четверг, 05 Мая 2016 г. 11:32 (ссылка)

Московский международный кинофестиваль имеет давние и иногда славные традиции. Сочетание "иногда славные" традиции объясняется тем, что первые несколько лет образовавшиеся традиции были действительно славными, а по мере течения лет традиции сохранялись, но слава из них уходила, трудно сказать что тому было причиной. Конечно соревнование с Голливудом Мосфильму и иже с ним было не по зубам, но можно было равняться на другие региональные фестивали, как например на наших глазах, глазах человека другого поколения, как сказал Симонов по другому аналогичному поводу. встал на ноги Берлинский кинофестиваль. Ан нет, что-то мешало да и электронное кино одержало верх.... И вот печальный конец истории советско-российского кино и его рекламного представителя.
Ну да авось еще образуется....
6Московский Кинофестиваль 1967 1х33 (114x163, 23Kb)6Московский Кинофестиваль 1977  1х33 (115x161, 21Kb)6Московский Кинофестиваль 1979  1х33 (115x160, 23Kb)6Московский Кинофестиваль 1981 1х33 (115x159, 22Kb)6Московский Кинофестиваль 1987  1х33 (114x162, 23Kb)
6Московский Кинофестиваль 1975  1х33 (161x115, 15Kb)6Московский Кинофестиваль 1965 1х33 (188x189, 17Kb)6Московский Кинофестиваль 1983  1х33 (162x118, 15Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

Земля картелей (Cartel Land, 2015)

Пятница, 14 Августа 2015 г. 14:49 (ссылка)

Конкурс документального кино - совсем недавнее нововведение Московского международного кинофестиваля: в нынешнем году лучший неигровой фильм выбирался лишь в третий раз. Однако не в последнюю очередь благодаря этому документальная программа постепенно превращается в главное достоинство отечественного киносмотра.

Лучшей среди документальных работ, показанных на ММКФ в 2015 году, стала картина американского режиссера Мэттью Хайнемана, названная "Земля картелей". Нужно заметить, это уже не первая награда фильма. Его премьера состоялась в январе на американском фестивале независимого кино "Санданс", и уже там он удостоился сразу двух призов - за режиссуру и операторское мастерство. Под впечатлением оказалось не только фестивальное жюри, кинокритики также очень высоко оценили "Землю картелей". Ее называли и "высокой драмой", и "великолепным журналистским достижением", и "превосходным триллером", и даже "визуальным шедевром".

Так о чем же это кино? Если кратко, оно о том, как жители двух соседних стран - Мексики и США - схожими, но не одинаковыми, методами решают одну и ту же проблему, пытаются противостоять мексиканской наркомафии, против которой бессильны власти обоих государств.

С американской стороны границы, а точнее в Аризоне, местный житель Тим Фоули сколотил отряд добровольцев, который по ночам патрулирует приграничную территорию, отлавливая контрабандистов, следующих из Мексики. Биография Фоули, как и причины, подвигшие его начать борьбу с преступниками, довольно хрестоматийны. Трудное детство, побег из дома, скитания, злоупотребление наркотиками. Однако в какой-то момент ему удается выправить свою жизнь, найти работу на стройке, обзавестись семьей. И тут некстати грянул экономический кризис 2009 года. Наш герой в одночасье лишился работы, а когда попробовал найти новую, обнаружил, что рабочие места на стройках повсюду заняты мексиканскими нелегалами. Вот тогда-то Тима Фоули и посетила мысль взять судьбу в собственные руки и встать заслоном на пути нелегальной иммиграции. Быстро выяснилось, что людей из Мексики в США переправляют те же криминальные круги, которые промышляют контрабандой наркотиков. Так Фоули и стал борцом с наркомафией.

История этого американского "дружинника" идеально резонирует со скандальными заявлениями Дональда Трампа, нью-йоркского миллиардера и шоумена от бизнеса, объявившего недавно о своих амбициях занять пост президента США. Примерно в то же время, когда "Земля картелей" вышла в американский прокат, Трамп, стремясь завоевать симпатии наиболее консервативной части электората Республиканской партии, обвинил нелегальных иммигрантов из Мексики во всех смертных грехах. Они-де сплошь преступники, наркоторговцы и насильники, и вообще руководители Мексики заинтересованы, чтоб худшие из их сограждан покидали страну, становясь проблемой другого государства. Наверно, для Тима Фоули такие слова пролились бальзамом на измученную душу, ведь, по его мнению, приграничные американские территории - это уже не Америка, на них безраздельно властвует наркомафия, и нынешние вашингтонские обитатели ничего с этим поделать не могут.

Не стоит, однако, думать, будто "Земля картелей" представляет лишь одну точку зрения. Основная часть фильма показывает нам как раз, что происходит по другую сторону американо-мексиканской границы. И там, как выясняется, люди тоже не рады соседству с наркокартелям. И так же, как в США, мексиканцы создают отряды самообороны, отчаявшись дождаться помощи от официальных властей. Впрочем, есть и отличия. Например, в том, кто стоит во главе "народного сопротивления". Мексиканцы сплотились вокруг импозантного пожилого мужчины с роскошными усами. Это доктор Хосе Мирелес, человек, образованный и всеми уважаемый, разительно непохожий на своего простоватого американского "коллегу".

У Мирелеса, как и у многих его сторонников, имеются личные счеты с наркомафией: несколько его родственников были убиты преступниками. Похоже, этот печальный опыт наложил отпечаток на методы, которыми мексиканцы противостоят криминалу. Подчас эпизоды, снятые документалистами в Мексике, напоминают даже не хронику полицейской операции, а кадры из района боевых действий. О правах задержанных участники отрядов самообороны, кажется, просто не слышали. Взятых с поличным наркоторговцев избивают прямо перед объективом кинокамеры. Американцы, судя по фильму, ведут себя с арестованными куда спокойнее. Людям Фоули вообще не так уж часто удается вживую встретиться с контрабандистами. Как правило, те успевают удрать, заметив приближение патруля.

Однако еще сильнее различаются финалы историй Тима Фоули и Хосе Мирелеса. У американца, вероятно, всё будет хорошо. Он продолжит гоняться по ночам за контрабандистами, скорее, теша самолюбие, чем принося Америке реальную пользу. А вот усилия мексиканского доктора не остались незамеченными. Мирелес изначально с недоверием относился к государственной власти, считая ее крепко повязанной с наркомафией. Его люди иногда даже вступали в стычки с полицией. Поэтому, когда правительство поставило перед ним ультиматум либо распустить отряды, либо передать их под официальный контроль, Мирелес отказался подчиняться и в итоге попал в тюрьму. Последователи от него отвернулись, предпочтя вступить в ряды так называемой "сельской полиции". Видя как они меняют белые футболки на черную полицейскую униформу, трудно удержаться и не сравнить это с переходом на "темную сторону".

Дмитрий Ткачов, эксперт центра "Tabula"

http://drugoe-kino.livejournal.com/3140017.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

Земля картелей (Cartel Land, 2015)

Пятница, 14 Августа 2015 г. 14:49 (ссылка)

Конкурс документального кино - совсем недавнее нововведение Московского международного кинофестиваля: в нынешнем году лучший неигровой фильм выбирался лишь в третий раз. Однако не в последнюю очередь благодаря этому документальная программа постепенно превращается в главное достоинство отечественного киносмотра.

Лучшей среди документальных работ, показанных на ММКФ в 2015 году, стала картина американского режиссера Мэттью Хайнемана, названная "Земля картелей". Нужно заметить, это уже не первая награда фильма. Его премьера состоялась в январе на американском фестивале независимого кино "Санданс", и уже там он удостоился сразу двух призов - за режиссуру и операторское мастерство. Под впечатлением оказалось не только фестивальное жюри, кинокритики также очень высоко оценили "Землю картелей". Ее называли и "высокой драмой", и "великолепным журналистским достижением", и "превосходным триллером", и даже "визуальным шедевром".

Так о чем же это кино? Если кратко, оно о том, как жители двух соседних стран - Мексики и США - схожими, но не одинаковыми, методами решают одну и ту же проблему, пытаются противостоять мексиканской наркомафии, против которой бессильны власти обоих государств.

С американской стороны границы, а точнее в Аризоне, местный житель Тим Фоули сколотил отряд добровольцев, который по ночам патрулирует приграничную территорию, отлавливая контрабандистов, следующих из Мексики. Биография Фоули, как и причины, подвигшие его начать борьбу с преступниками, довольно хрестоматийны. Трудное детство, побег из дома, скитания, злоупотребление наркотиками. Однако в какой-то момент ему удается выправить свою жизнь, найти работу на стройке, обзавестись семьей. И тут некстати грянул экономический кризис 2009 года. Наш герой в одночасье лишился работы, а когда попробовал найти новую, обнаружил, что рабочие места на стройках повсюду заняты мексиканскими нелегалами. Вот тогда-то Тима Фоули и посетила мысль взять судьбу в собственные руки и встать заслоном на пути нелегальной иммиграции. Быстро выяснилось, что людей из Мексики в США переправляют те же криминальные круги, которые промышляют контрабандой наркотиков. Так Фоули и стал борцом с наркомафией.

История этого американского "дружинника" идеально резонирует со скандальными заявлениями Дональда Трампа, нью-йоркского миллиардера и шоумена от бизнеса, объявившего недавно о своих амбициях занять пост президента США. Примерно в то же время, когда "Земля картелей" вышла в американский прокат, Трамп, стремясь завоевать симпатии наиболее консервативной части электората Республиканской партии, обвинил нелегальных иммигрантов из Мексики во всех смертных грехах. Они-де сплошь преступники, наркоторговцы и насильники, и вообще руководители Мексики заинтересованы, чтоб худшие из их сограждан покидали страну, становясь проблемой другого государства. Наверно, для Тима Фоули такие слова пролились бальзамом на измученную душу, ведь, по его мнению, приграничные американские территории - это уже не Америка, на них безраздельно властвует наркомафия, и нынешние вашингтонские обитатели ничего с этим поделать не могут.

Не стоит, однако, думать, будто "Земля картелей" представляет лишь одну точку зрения. Основная часть фильма показывает нам как раз, что происходит по другую сторону американо-мексиканской границы. И там, как выясняется, люди тоже не рады соседству с наркокартелям. И так же, как в США, мексиканцы создают отряды самообороны, отчаявшись дождаться помощи от официальных властей. Впрочем, есть и отличия. Например, в том, кто стоит во главе "народного сопротивления". Мексиканцы сплотились вокруг импозантного пожилого мужчины с роскошными усами. Это доктор Хосе Мирелес, человек, образованный и всеми уважаемый, разительно непохожий на своего простоватого американского "коллегу".

У Мирелеса, как и у многих его сторонников, имеются личные счеты с наркомафией: несколько его родственников были убиты преступниками. Похоже, этот печальный опыт наложил отпечаток на методы, которыми мексиканцы противостоят криминалу. Подчас эпизоды, снятые документалистами в Мексике, напоминают даже не хронику полицейской операции, а кадры из района боевых действий. О правах задержанных участники отрядов самообороны, кажется, просто не слышали. Взятых с поличным наркоторговцев избивают прямо перед объективом кинокамеры. Американцы, судя по фильму, ведут себя с арестованными куда спокойнее. Людям Фоули вообще не так уж часто удается вживую встретиться с контрабандистами. Как правило, те успевают удрать, заметив приближение патруля.

Однако еще сильнее различаются финалы историй Тима Фоули и Хосе Мирелеса. У американца, вероятно, всё будет хорошо. Он продолжит гоняться по ночам за контрабандистами, скорее, теша самолюбие, чем принося Америке реальную пользу. А вот усилия мексиканского доктора не остались незамеченными. Мирелес изначально с недоверием относился к государственной власти, считая ее крепко повязанной с наркомафией. Его люди иногда даже вступали в стычки с полицией. Поэтому, когда правительство поставило перед ним ультиматум либо распустить отряды, либо передать их под официальный контроль, Мирелес отказался подчиняться и в итоге попал в тюрьму. Последователи от него отвернулись, предпочтя вступить в ряды так называемой "сельской полиции". Видя как они меняют белые футболки на черную полицейскую униформу, трудно удержаться и не сравнить это с переходом на "темную сторону".

Дмитрий Ткачов, эксперт центра "Tabula"

http://drugoe-kino.livejournal.com/3140017.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

"ПИОНЕРЫ-ГЕРОИ". ИНТЕРВЬЮ С АВТОРОМ (продолжение)

Вторник, 11 Августа 2015 г. 08:23 (ссылка)

Продолжение интервью с Натальей Кудряшовой, снявшей картину "Пионеры-герои" и сыгравшей в ней одну из главных ролей. (Начало тут)

- Расскажи, как ты, молодая актриса, практически без режиссерского опыта, попала к Сельянову, ведущему продюсеру страны?
- Я изначально хотела к Сельянову, но было очень страшно к нему идти. И я решила отучиться (на Высших режиссёрских курсах - прим.). Потом где-то год я ещё ходила вокруг да около. Показывала сценарий разным людям, многие хотели его поправить, привести в более удобоваримую форму. А потом я просто попросила телефон Сельянова у своего педагога, Фенченко. В разговоре с Сельяновым я попросила его лично прочитать сценарий. Он прочитал, мы встретились, и он сразу сказал, что мы будем работать. Потом попросил мои работы режиссёрские: "Утро Лизы" и "Холод". Его всё убедило, и мы начали съемки.

нк2
кадр из фильма "Пионеры-герои"

- Как ты думаешь, что его всё-таки убедило?
- Думаю, во-первых – сценарий, он увидел в нём потенциал, он его зацепил. А второе, и он про это сам везде говорит, - это работы, которые он увидел. И потом всё произошло быстро, не было хождения, уговаривания, исправления сценария. Сельянов – мощная, масштабная личность. Произвело впечатление, как он общается с молодыми авторами. На меня не то чтобы не оказывалось никакого давления, напротив, он мне дал очень много свободы в делании этого фильма. Конечно, если я буду делать коммерческое, зрительское кино, там будут свои законы и всё будет иначе.
- Можешь привести пример, в чем отличие именно зрительского кино?
- В зрительском кино проблемы обозначают. Оно более понятное, более удобное для просмотра. Вообще, зрительское кино делается по определенным законам. У него иной темпоритм. Если речь идет о фильмах-событиях, фильмах-катастрофах, приглашаются фокус-группы и кино тестируется, доделывается. Это такой маркетинговый продукт, во многом просчитанный.
- А бывает так, чтобы и авторское, и зрительское кино одновременно?
- В России такого продукта, который бы в себе совмещал обе стороны, практически нет. Грубо говоря, у нас либо "Ёлки", либо арт-хаус. Хотя на этом построен, например, весь "Оскар": там все фильмы находятся на грани между авторским и зрительским. Вот, например, "Гранд-отель Будапешт", "Охотник на лис" – это хорошие зрительские фильмы, но не простые, не "Ёлки". Эти фильмы оставляют послевкусие, заставляют о чем-то думать. Раньше у нас их было много. "Осенний марафон", например, как бы его определили сегодня? Авторское, зрительское, да просто крутое кино.
- Похоже на глобальную проблему нашей киноиндустрии.
- И это действительно проблема. У нас продюсеры определяют одни фильмы как артхаусные – и с ними не понятно, что делать: как их ни пиарь, количество зрителей у них весьма ограниченное. Так они говорят. А есть фильмы уровня "Любовь-морковь" - массовые, зрительские, которые вбахивают несколько миллионов долларов в пиар и потом собирают кассу. Причем, эта проблема с делением на артхаус и коммерцию не только в головах у продюсеров. Она и в головах у зрителей. Получается заколдованный круг.
- Когда я пишу отзывы на российское кино, а пишу обычно положительные и часто даже восторженные, то всё равно найдется несколько человек, которые напишут: "российское кино – говно". Даже не видя самих фильмов.
- В 2005 году мой молодой человек сидел за компом и находил "Шультеса", "Пыль"… И вот таких мальчиков и девочек, которые искали в интернете и хотели смотреть российское кино, их было много. Но за последние десять лет, с 2005 по 2015, это вот самое авторское кино, которое уже как ругательство звучит, оно себя дискредитировало. Я не знаю чем. И вот сейчас, в 2015 году, вот этот вот молодой человек мыслящего, креативного, среднего класса, он российское кино не ищет. Мы этого зрителя потеряли, упустили. Ну вот единственное, что было – "Шапито-шоу". Хотя и его история во многом связана с пиаром. А зритель ушел, и больше не верит. Те же люди, которые засоряют комментами пространство, не видя фильмов, ну что про них говорить? Лечите головы.
- Кстати, о больных головах. У тебя психотерапия в кадре – немного карикатурная.
- Я вообще противник психотерапии и психоанализа. Хотя, наверно, психотерапия важная вещь, но в психоанализ наш российский я не верю. Всё что показано в фильме – это не вымышленная история, она списана с реальных людей. У меня много знакомых страдают этой фигнёй под названием "панические атаки". И это не игрульки, а очень серьёзная проблема, колоссальных масштабов, о которой не говорят. Многие мои друзья, друзья моих друзей носились с этой проблемой, пытались её решить. Но в России эту болезнь не лечат.
- Получается, твой фильм – этакий диагноз нашему времени?
- Мне не очень нравится, когда в фильме выискивают двойное психоаналитическое дно, травму поколений… Фильм намного проще.
- Насколько широкий прокат получился у "Пионеров-героев"?
- В целом городов много, прокат общероссийский. Но проблема в том, что никто не знает про этот фильм. При этом у нас есть "Берлин", есть "Кинотавр", на волне которого мы выпустили фильм, про нас писали какие-то издания… Но этого мало.
- Он ведь, рано или поздно, появится в Cети?
- Да, это меня греет. Фильм уже появился в сети. Я и сама скачиваю фильмы. Я заинтересована, чтобы фильм посмотрело как можно большее число зрителей. Его снимали про людей и для людей. И неважно, где они его посмотрят – в кино или через торрент. Дай бог только чтоб в хорошем качестве. Я понимаю, что основной мой зритель – он в Интернете.
- Ты знаешь, кто твой зритель?
- Сначала я думала, что смотреть будут люди 30+ с советским бэкграундом, но сейчас мне пишет много двадцатилетних. Пишут, что им тоже нравится. И, судя по отзывам на фэйсбуке, мой зритель – это живой человек. Живой, мыслящий, понимающий что-то о том времени, в котором он живет, и о себе в этом времени.
- А есть разница между зрителем у нас и заграницей?
- Там очень круто смотрят. То ли у них есть какая-то наивность, то ли они не такие хитровымудренные как мы. Я сидела в зале, была очень живая реакция, а после показа ко мне подходили люди, благодарили и говорили, что это очень круто рассказанная история идеализма и максимализма, детского и взрослого. Что им очень понятна эта история веры во что-то очень большое. Говорили, что и в Европе очень похожая ситуация, такой метафизический тупик. Как будто человечество не знает, куда идти дальше.
- У тебя в фильме показано детство, а потом сразу наше время. Как будто не было 90-х и 00-х. В эти годы многое же произошло, в том числе трагическое. Не кажется тебе картина неполной?
- Они были, но зачем о них говорить? Человек формируется до семи лет. Принимают в пионеры в девять-десять. Так что этого было вполне достаточно. Сейчас мы впадаем в какое-то забытье по отношению к своему прошлому. Или пытаемся его осмысливать по-сериальному. Всё что касается советского тренда, всё делается в одном ключе – клюквенно-плакатном, очень плоско, очень много идеологии и "совка". А мне важно было показать в своем фильме детей, которые ничего не понимали в советской пропаганде, просто впитали какие-то вечные ценности.
- В твоем фильме дети-актёры очень органично играют, при том, что совсем из другого времени.
- Мы полгода искали детей, это был колоссальный труд. И детскими сценами, я считаю, мы просто сделали прорыв. Я не помню, чтобы за последние 15-20 лет на экране появилось что-то хорошее, связанное с детьми. Все уже устали от плохой детской игры. А у нас дети существуют - я такого сама давно не видела. На мой взгляд это… потрясающе!

Друзья, кто ещё не посмотрел фильм - ищите и смотрите. Я же благодарю Наталью за интересный и содержательный разговор и желаю долгой плодотворной кинематографической жизни. Думаю, мы все будем ждать её следующую картину.



http://drugoe-kino.livejournal.com/3139303.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

"ПИОНЕРЫ-ГЕРОИ". ИНТЕРВЬЮ С АВТОРОМ (продолжение)

Вторник, 11 Августа 2015 г. 08:23 (ссылка)

Продолжение интервью с Натальей Кудряшовой, снявшей картину "Пионеры-герои" и сыгравшей в ней одну из главных ролей. (Начало тут)

- Расскажи, как ты, молодая актриса, практически без режиссерского опыта, попала к Сельянову, ведущему продюсеру страны?
- Я изначально хотела к Сельянову, но было очень страшно к нему идти. И я решила отучиться (на Высших режиссёрских курсах - прим.). Потом где-то год я ещё ходила вокруг да около. Показывала сценарий разным людям, многие хотели его поправить, привести в более удобоваримую форму. А потом я просто попросила телефон Сельянова у своего педагога, Фенченко. В разговоре с Сельяновым я попросила его лично прочитать сценарий. Он прочитал, мы встретились, и он сразу сказал, что мы будем работать. Потом попросил мои работы режиссёрские: "Утро Лизы" и "Холод". Его всё убедило, и мы начали съемки.

нк2
кадр из фильма "Пионеры-герои"

- Как ты думаешь, что его всё-таки убедило?
- Думаю, во-первых – сценарий, он увидел в нём потенциал, он его зацепил. А второе, и он про это сам везде говорит, - это работы, которые он увидел. И потом всё произошло быстро, не было хождения, уговаривания, исправления сценария. Сельянов – мощная, масштабная личность. Произвело впечатление, как он общается с молодыми авторами. На меня не то чтобы не оказывалось никакого давления, напротив, он мне дал очень много свободы в делании этого фильма. Конечно, если я буду делать коммерческое, зрительское кино, там будут свои законы и всё будет иначе.
- Можешь привести пример, в чем отличие именно зрительского кино?
- В зрительском кино проблемы обозначают. Оно более понятное, более удобное для просмотра. Вообще, зрительское кино делается по определенным законам. У него иной темпоритм. Если речь идет о фильмах-событиях, фильмах-катастрофах, приглашаются фокус-группы и кино тестируется, доделывается. Это такой маркетинговый продукт, во многом просчитанный.
- А бывает так, чтобы и авторское, и зрительское кино одновременно?
- В России такого продукта, который бы в себе совмещал обе стороны, практически нет. Грубо говоря, у нас либо "Ёлки", либо арт-хаус. Хотя на этом построен, например, весь "Оскар": там все фильмы находятся на грани между авторским и зрительским. Вот, например, "Гранд-отель Будапешт", "Охотник на лис" – это хорошие зрительские фильмы, но не простые, не "Ёлки". Эти фильмы оставляют послевкусие, заставляют о чем-то думать. Раньше у нас их было много. "Осенний марафон", например, как бы его определили сегодня? Авторское, зрительское, да просто крутое кино.
- Похоже на глобальную проблему нашей киноиндустрии.
- И это действительно проблема. У нас продюсеры определяют одни фильмы как артхаусные – и с ними не понятно, что делать: как их ни пиарь, количество зрителей у них весьма ограниченное. Так они говорят. А есть фильмы уровня "Любовь-морковь" - массовые, зрительские, которые вбахивают несколько миллионов долларов в пиар и потом собирают кассу. Причем, эта проблема с делением на артхаус и коммерцию не только в головах у продюсеров. Она и в головах у зрителей. Получается заколдованный круг.
- Когда я пишу отзывы на российское кино, а пишу обычно положительные и часто даже восторженные, то всё равно найдется несколько человек, которые напишут: "российское кино – говно". Даже не видя самих фильмов.
- В 2005 году мой молодой человек сидел за компом и находил "Шультеса", "Пыль"… И вот таких мальчиков и девочек, которые искали в интернете и хотели смотреть российское кино, их было много. Но за последние десять лет, с 2005 по 2015, это вот самое авторское кино, которое уже как ругательство звучит, оно себя дискредитировало. Я не знаю чем. И вот сейчас, в 2015 году, вот этот вот молодой человек мыслящего, креативного, среднего класса, он российское кино не ищет. Мы этого зрителя потеряли, упустили. Ну вот единственное, что было – "Шапито-шоу". Хотя и его история во многом связана с пиаром. А зритель ушел, и больше не верит. Те же люди, которые засоряют комментами пространство, не видя фильмов, ну что про них говорить? Лечите головы.
- Кстати, о больных головах. У тебя психотерапия в кадре – немного карикатурная.
- Я вообще противник психотерапии и психоанализа. Хотя, наверно, психотерапия важная вещь, но в психоанализ наш российский я не верю. Всё что показано в фильме – это не вымышленная история, она списана с реальных людей. У меня много знакомых страдают этой фигнёй под названием "панические атаки". И это не игрульки, а очень серьёзная проблема, колоссальных масштабов, о которой не говорят. Многие мои друзья, друзья моих друзей носились с этой проблемой, пытались её решить. Но в России эту болезнь не лечат.
- Получается, твой фильм – этакий диагноз нашему времени?
- Мне не очень нравится, когда в фильме выискивают двойное психоаналитическое дно, травму поколений… Фильм намного проще.
- Насколько широкий прокат получился у "Пионеров-героев"?
- В целом городов много, прокат общероссийский. Но проблема в том, что никто не знает про этот фильм. При этом у нас есть "Берлин", есть "Кинотавр", на волне которого мы выпустили фильм, про нас писали какие-то издания… Но этого мало.
- Он ведь, рано или поздно, появится в Cети?
- Да, это меня греет. Фильм уже появился в сети. Я и сама скачиваю фильмы. Я заинтересована, чтобы фильм посмотрело как можно большее число зрителей. Его снимали про людей и для людей. И неважно, где они его посмотрят – в кино или через торрент. Дай бог только чтоб в хорошем качестве. Я понимаю, что основной мой зритель – он в Интернете.
- Ты знаешь, кто твой зритель?
- Сначала я думала, что смотреть будут люди 30+ с советским бэкграундом, но сейчас мне пишет много двадцатилетних. Пишут, что им тоже нравится. И, судя по отзывам на фэйсбуке, мой зритель – это живой человек. Живой, мыслящий, понимающий что-то о том времени, в котором он живет, и о себе в этом времени.
- А есть разница между зрителем у нас и заграницей?
- Там очень круто смотрят. То ли у них есть какая-то наивность, то ли они не такие хитровымудренные как мы. Я сидела в зале, была очень живая реакция, а после показа ко мне подходили люди, благодарили и говорили, что это очень круто рассказанная история идеализма и максимализма, детского и взрослого. Что им очень понятна эта история веры во что-то очень большое. Говорили, что и в Европе очень похожая ситуация, такой метафизический тупик. Как будто человечество не знает, куда идти дальше.
- У тебя в фильме показано детство, а потом сразу наше время. Как будто не было 90-х и 00-х. В эти годы многое же произошло, в том числе трагическое. Не кажется тебе картина неполной?
- Они были, но зачем о них говорить? Человек формируется до семи лет. Принимают в пионеры в девять-десять. Так что этого было вполне достаточно. Сейчас мы впадаем в какое-то забытье по отношению к своему прошлому. Или пытаемся его осмысливать по-сериальному. Всё что касается советского тренда, всё делается в одном ключе – клюквенно-плакатном, очень плоско, очень много идеологии и "совка". А мне важно было показать в своем фильме детей, которые ничего не понимали в советской пропаганде, просто впитали какие-то вечные ценности.
- В твоем фильме дети-актёры очень органично играют, при том, что совсем из другого времени.
- Мы полгода искали детей, это был колоссальный труд. И детскими сценами, я считаю, мы просто сделали прорыв. Я не помню, чтобы за последние 15-20 лет на экране появилось что-то хорошее, связанное с детьми. Все уже устали от плохой детской игры. А у нас дети существуют - я такого сама давно не видела. На мой взгляд это… потрясающе!

Друзья, кто ещё не посмотрел фильм - ищите и смотрите. Я же благодарю Наталью за интересный и содержательный разговор и желаю долгой плодотворной кинематографической жизни. Думаю, мы все будем ждать её следующую картину.



http://drugoe-kino.livejournal.com/3139303.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

"ПИОНЕРЫ-ГЕРОИ". ИНТЕРВЬЮ С АВТОРОМ

Среда, 05 Августа 2015 г. 10:25 (ссылка)

Один из лучших и очень важных фильмов этого лета - дебютная лента Натальи Кудряшовой "Пионеры-герои". (Писал о нем в рамках обзора ММКФ) Не так давно мне удалось встретиться с Натальей и записать с ней интервью.

docs.mail.ru
Мы сидим в рядовом кафе на "Парке Победы". Наталья одета повседневно, разговор идет в деловом, демократичном ключе без малейшего признака "звездности", хотя за плечами у Натальи солидный список актерских работ и значимые награды, в том числе с последнего Берлинале. Мы сразу перешли на "ты". Нам обоим "тридцать с чем-то", мы фактически одногодки и, потому, начинаем разговор с темы нашего поколения и нашего времени.

- Наташа, твой фильм – это, пожалуй, первый, наравне с Германовскими "Облаками", кино-портрет нашего поколения, тех, кто успел родиться СССР, стать октябрятами и пионерами. Так что, вот я смотрю и понимаю – это всё про меня, от и до.
- Да, это про наше поколение, но двадцатилетние говорят, что им это всё тоже близко, это вот ощущение симулятивных вещей, которые в огромном количестве нас окружают во всех сферах. Мне не нравится, когда говорят "потерянное поколение". Я не считаю наше поколение потерянным. Поколение, которое сейчас пишет историю – ну как может быть потерянным? Это скорее поколение, которое является необходимой прослойкой, чтобы пришли более сильные, более честные, более креативные… Если они придут конечно.
- А ты видишь разницу между нами и более молодым поколением?
- Наверно, им легче приспосабливаться. Начиная с того, что все они знают английский язык. Они более трезвые.
- Они более трезвые, а мы тогда – более… опьяненные?
- Скорее, более инфантильные. Даже внешне. В свои 35 мы выглядим на 27. И мы всё ещё хотим больше, чем нам может предоставить сегодняшнее время.
- Если спросить тебя за всё поколение, то МЫ о чем мечтали ?
- "Мы" говорить сложно. Мечтали о разном, но хотели жить не только для себя и не про себя. И в том, что мы это унаследовали, я не вижу ничего плохого. Хотелось бы иметь возможность не быть симулякром, а быть настоящим человеком, и чтобы у настоящих, умных была возможность делать настоящие дела: в журналистике, в бизнесе, в творчестве – везде. Если человек не совсем ещё зарос, то конечно у него есть стремление быть, а не казаться, желание делать, а не имитировать… Нас устремляли к чему-то надличному. Мы не очень умеем просто вкусно есть, хорошо пить, хорошо ездить… Маловато. Тем более, что мы, те, кто старше 30, уже, в принципе, наелись, напились, наездились. У меня есть чёткое ощущение – про 2000-ые ещё будут говорить, что что-то там было, то вот про эти 10-ые сказать нечего. Мы же ничего не строим.
- А Олимпиада? А Крым? То, чем гордятся нынешние патриоты.
- В патриотизм современный я не верю. Мне кажется, там такое количество даже не подводных камней, а айсбергов… Если говорить о столпах, на которых стоит любая нация: образование, медицина, культура, – то эти столпы шатаются.
- А может вместо них есть что-то другое?
- Ну а что вместо них? Вместо плохой медицины может быть только хорошая медицина, вместо плохого образования – хорошее… В 2000-м году у людей было больше надежды. Что мы что-то построим, что мы куда-то придём. Но мы так ничего не построили и никуда не пришли.

- Твой сценарий по настоящей истории? Персонажи не выдуманные?
- Это из моей жизни, из жизни моих друзей, знакомых, близких. Сценарий появился где-то в 2010 году. Потом я поступила на Высшие режиссерские курсы, чтобы его снять.
- Получилось, не только снять, но и сняться в одной из главных ролей. Ты сразу знала, что будешь играть в своем фильме?
- Я думала о другой актрисе. Потому что это большая ответственность – снять дебют. Я боялась, что мне будет очень сложно. Потом поняла, что наверно это правильно сыграть самой. Во многом это личная история, история моих размышлений. С другой актрисой мне было бы сложно. Мне нужна была высокая степень достоверности. Человеческой, даже не актерской. Мне нужно было максимальное погружение в материал, потому что он непростой. Много говорят о том, почему у нас актеры не работают так как в Европе, в Америке… Я много об этом думала. Мне кажется, утрачен какой-то важный навык, культура отношения к производству кино. И это не только проблема актеров, это касается и режиссеров и многих других кинопроизводителей. Нас очень испортило сериальное производство. Появились производственники, а максималисты почти исчезли. У меня в кино актеры работают отлично, я долго их искала и мы работали без компромиссов.
- Твоя героиня в фильме говорит: "Я забыла, что нужно делать?". А ты сама помнишь?
- Моя героиня так говорит, потому что она не знает, что нужно сделать, чтобы быть. Я сейчас сняла фильм "Пионеры-герои". Для меня в первый раз в жизни есть ощущение делания. До этого было только ощущение невозможности, накопилась усталость – я устала производить фигню. Но в фильме я говорю вещи непридуманные. Я сценарий не вымучивала, не заигрывала ни со зрителями, ни с критиками. И я за это отвечаю. Для меня это и есть момент избавления от забытья, просыпание.
- А если вдруг предложат снова всё забыть и начать производить фигню?
- Тонино Гуэрро говорил про Россию: "У вас прекрасные ребята, просто им нужно научиться говорить "нет". Вот ко мне подходит человек и говорит: "Ты сняла классный фильм. Через три месяца пойдешь на ТВ снимать сериалы за 500 тысяч в месяц?"
- И ты пойдешь?
- Это вопрос! Если я пойму, что смогу сделать это хорошо, что это будет не полное фуфло, то пойду. А иначе зачем?
- Ты упомянула Тонино Гуэрро, вы знакомы?
- Я провела у него шесть дней, когда обучалась на режиссерских курсах. Все начинающие режиссеры придумывают для своих фильмов разные "фишечки". А Тонино сказал мне, что надо постараться переставать придумывать и максимально приближаться к настоящему.
- Не хочешь снимать док?
- Мне, как режиссеру, документальное кино и документальный реализм неинтересны. Мне интересно создавать миры. Например, "Утро Лизы" (дебютный короткий метр – прим.) - это такой фантастический реализм. Больше всего меня интересует жизнь человеческой души и жизнь физического тела. На их пересечении я вижу настоящее, живое.

Продолжение следует. О работе с Сельяновым, о проблемах киноиндустрии, о психоанализе и детской игре.



http://drugoe-kino.livejournal.com/3138549.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

"ПИОНЕРЫ-ГЕРОИ". ИНТЕРВЬЮ С АВТОРОМ

Среда, 05 Августа 2015 г. 10:25 (ссылка)

Один из лучших и очень важных фильмов этого лета - дебютная лента Натальи Кудряшовой "Пионеры-герои". (Писал о нем в рамках обзора ММКФ) Не так давно мне удалось встретиться с Натальей и записать с ней интервью.

docs.mail.ru
Мы сидим в рядовом кафе на "Парке Победы". Наталья одета повседневно, разговор идет в деловом, демократичном ключе без малейшего признака "звездности", хотя за плечами у Натальи солидный список актерских работ и значимые награды, в том числе с последнего Берлинале. Мы сразу перешли на "ты". Нам обоим "тридцать с чем-то", мы фактически одногодки и, потому, начинаем разговор с темы нашего поколения и нашего времени.

- Наташа, твой фильм – это, пожалуй, первый, наравне с Германовскими "Облаками", кино-портрет нашего поколения, тех, кто успел родиться СССР, стать октябрятами и пионерами. Так что, вот я смотрю и понимаю – это всё про меня, от и до.
- Да, это про наше поколение, но двадцатилетние говорят, что им это всё тоже близко, это вот ощущение симулятивных вещей, которые в огромном количестве нас окружают во всех сферах. Мне не нравится, когда говорят "потерянное поколение". Я не считаю наше поколение потерянным. Поколение, которое сейчас пишет историю – ну как может быть потерянным? Это скорее поколение, которое является необходимой прослойкой, чтобы пришли более сильные, более честные, более креативные… Если они придут конечно.
- А ты видишь разницу между нами и более молодым поколением?
- Наверно, им легче приспосабливаться. Начиная с того, что все они знают английский язык. Они более трезвые.
- Они более трезвые, а мы тогда – более… опьяненные?
- Скорее, более инфантильные. Даже внешне. В свои 35 мы выглядим на 27. И мы всё ещё хотим больше, чем нам может предоставить сегодняшнее время.
- Если спросить тебя за всё поколение, то МЫ о чем мечтали ?
- "Мы" говорить сложно. Мечтали о разном, но хотели жить не только для себя и не про себя. И в том, что мы это унаследовали, я не вижу ничего плохого. Хотелось бы иметь возможность не быть симулякром, а быть настоящим человеком, и чтобы у настоящих, умных была возможность делать настоящие дела: в журналистике, в бизнесе, в творчестве – везде. Если человек не совсем ещё зарос, то конечно у него есть стремление быть, а не казаться, желание делать, а не имитировать… Нас устремляли к чему-то надличному. Мы не очень умеем просто вкусно есть, хорошо пить, хорошо ездить… Маловато. Тем более, что мы, те, кто старше 30, уже, в принципе, наелись, напились, наездились. У меня есть чёткое ощущение – про 2000-ые ещё будут говорить, что что-то там было, то вот про эти 10-ые сказать нечего. Мы же ничего не строим.
- А Олимпиада? А Крым? То, чем гордятся нынешние патриоты.
- В патриотизм современный я не верю. Мне кажется, там такое количество даже не подводных камней, а айсбергов… Если говорить о столпах, на которых стоит любая нация: образование, медицина, культура, – то эти столпы шатаются.
- А может вместо них есть что-то другое?
- Ну а что вместо них? Вместо плохой медицины может быть только хорошая медицина, вместо плохого образования – хорошее… В 2000-м году у людей было больше надежды. Что мы что-то построим, что мы куда-то придём. Но мы так ничего не построили и никуда не пришли.

- Твой сценарий по настоящей истории? Персонажи не выдуманные?
- Это из моей жизни, из жизни моих друзей, знакомых, близких. Сценарий появился где-то в 2010 году. Потом я поступила на Высшие режиссерские курсы, чтобы его снять.
- Получилось, не только снять, но и сняться в одной из главных ролей. Ты сразу знала, что будешь играть в своем фильме?
- Я думала о другой актрисе. Потому что это большая ответственность – снять дебют. Я боялась, что мне будет очень сложно. Потом поняла, что наверно это правильно сыграть самой. Во многом это личная история, история моих размышлений. С другой актрисой мне было бы сложно. Мне нужна была высокая степень достоверности. Человеческой, даже не актерской. Мне нужно было максимальное погружение в материал, потому что он непростой. Много говорят о том, почему у нас актеры не работают так как в Европе, в Америке… Я много об этом думала. Мне кажется, утрачен какой-то важный навык, культура отношения к производству кино. И это не только проблема актеров, это касается и режиссеров и многих других кинопроизводителей. Нас очень испортило сериальное производство. Появились производственники, а максималисты почти исчезли. У меня в кино актеры работают отлично, я долго их искала и мы работали без компромиссов.
- Твоя героиня в фильме говорит: "Я забыла, что нужно делать?". А ты сама помнишь?
- Моя героиня так говорит, потому что она не знает, что нужно сделать, чтобы быть. Я сейчас сняла фильм "Пионеры-герои". Для меня в первый раз в жизни есть ощущение делания. До этого было только ощущение невозможности, накопилась усталость – я устала производить фигню. Но в фильме я говорю вещи непридуманные. Я сценарий не вымучивала, не заигрывала ни со зрителями, ни с критиками. И я за это отвечаю. Для меня это и есть момент избавления от забытья, просыпание.
- А если вдруг предложат снова всё забыть и начать производить фигню?
- Тонино Гуэрро говорил про Россию: "У вас прекрасные ребята, просто им нужно научиться говорить "нет". Вот ко мне подходит человек и говорит: "Ты сняла классный фильм. Через три месяца пойдешь на ТВ снимать сериалы за 500 тысяч в месяц?"
- И ты пойдешь?
- Это вопрос! Если я пойму, что смогу сделать это хорошо, что это будет не полное фуфло, то пойду. А иначе зачем?
- Ты упомянула Тонино Гуэрро, вы знакомы?
- Я провела у него шесть дней, когда обучалась на режиссерских курсах. Все начинающие режиссеры придумывают для своих фильмов разные "фишечки". А Тонино сказал мне, что надо постараться переставать придумывать и максимально приближаться к настоящему.
- Не хочешь снимать док?
- Мне, как режиссеру, документальное кино и документальный реализм неинтересны. Мне интересно создавать миры. Например, "Утро Лизы" (дебютный короткий метр – прим.) - это такой фантастический реализм. Больше всего меня интересует жизнь человеческой души и жизнь физического тела. На их пересечении я вижу настоящее, живое.

Продолжение следует. О работе с Сельяновым, о проблемах киноиндустрии, о психоанализе и детской игре.



http://drugoe-kino.livejournal.com/3138549.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Victorichka

Татьяна Абраменко высоко оценила уровень ММКФ

Понедельник, 06 Июля 2015 г. 15:04 (ссылка)

На днях в столице завершился 37 Московский Международный Кинофестиваль. Он по праву может считаться одним из главных летних событий культурной жизни Москвы. Это уже не первый фестиваль, за которым пристально следит российская актриса Татьяна Абраменко. Она уверена, что посещение подобных мероприятий помогает ей развиваться в любимой профессии.
В этот раз Татьяна смогла посмотреть несколько фильмов, среди которых «Арми жива!» финского режиссера Йорн Доннер, болгарская лента «Лузеры» Ивайло Христова и «Милый Ханс, дорогой Петр» режиссера Александра Миндадзе, совместная работа России, Великобритании и Германии.
«Те фильмы, которые я посмотрела, очень сильные. Если остальные такие же, то считаю, что фестиваль удался. Особенно приятно, что «Лузеры» получили главный приз. Считаю, что картина достойная и, наверное, действительно лучшая»
DSC_4774 (466x700, 76Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

Человек как мера всех вещей

Суббота, 05 Июля 2015 г. 00:56 (ссылка)

-----

Сразу скажу - в этом году итоговый выбор фестивального жюри не разочаровал и не вызвал возражений практически ни в одной номинации. Лично для меня это беспрецедентный и весьма неожиданный результат, а выбирать в этом году явно было из чего - конкурсная программа вышла очень сильной, хоть и сокращенной по причине финансовых трудностей до 12 кинолент. Рабочая кухня жюри остается для нас за кадром, но могу предположить, что фильм болгарского режиссера Ивайло Христова "Лузеры", отхвативший в итоге статуэтку Георгия, выдержал непростую конкуренцию с обаятельно-камерной кинолентой датчанки Фредерикке Аспёкк "Росита", подкупившей и судей, и зрителей теплом, тонким лиризмом и гуманистической позицией. Автор "Роситы" в итоге получила приз за лучшую режиссуру - это второй её полнометражный фильм.



Вообще конкурсная программа ММКФ-37 оказалась полна "фильмов-сюрпризов" - фильмов, абсолютно не совпадающих с нашими ожиданиями. "Росита" Аспёкк - яркий пример подобного фильма-сюрприза: зритель по самую макушку насмотрен кинолентами о провале мультикультурной политики в Европе, и заранее настроен на обличительно-публицистический лад. Раз в аннотации написано, что фильм о том, как женщины из развивающихся стран приживаются в Европе, значит, либо трагедия о несчастной, вынужденной продавать себя на поругание богатому европейскому извращенцу, либо, наоборот, криминальная драма о гибели неповоротливой старушки Европы под натиском голодного пассионарного тропического варвара. С первых кадров "Росита" опрокидывает все ожидания - перед нами тонкий, глубоко психологичный, выстроенный на нюансах и полутонах рассказ о весьма распространенном, как выясняется, в Скандинавии явлении - одинокие потомки викингов выписывают себе женщин из тёплых стран. Согласитесь, очень трудно удержать баланс, не впадая ни в криминально-чернушный жанр, ни в социально-лозунговую агитку, ни в сказочно-карамельную фэнтези о том, как "все вокруг перемешались и стали приятно-смуглявенькие". Аспёкк с социологическим любопытством исследует новое явление, - в сурово-сером датском рыбацком поселке у моря со свинцовым низким небом, лишенном красок и привычных пропагандистских атрибутов "европейской красивой жизни", где нет богатства, а есть лишь тяжкий, монотонный, передающийся от отца к сыну труд, уже целая колония новых экзотических обитательниц - таек, вьетнамок, филиппинок, едущих за тридевять земель, подальше от нищеты и неустроенности, на встречу с неизвестностью. Можно догадаться, что судьба их складывается по-разному, но это остается за кадром, а в кадре - отдельно взятый пример филиппинки Роситы, выписанной по интернету к застенчивому рыбаку Ульрику (блестящая роль Йенса Альбинуса, любимого актера фон Триера). Тема социальной адаптации инородных элементов в европейском обществе здесь скорее вторична и подается едва уловимыми мазками - грубовато-скабрезные шутки местных мужиков, шумно-крикливое коммьюнити понаехавших из экзотических стран тёток (единственная среда, в которой молчаливая и интровертная главная героиня чувствует себя комфортно). Зато личностная адаптация - вхождение в чужую семью, взаимное притирание, "стерпливание – слюбливание", обуздание запретного чувства, подчинение эмоций чувству долга и рационалистическим соображениям - всё это показано с филигранной деталировкой, скупыми средствами актерской выразительности.

"Росита" замечательна прежде всего тем, что она сделана на стыке жанров - здесь всего понемножку, в пропорцию и в меру: и не социальная драма, хотя поводов для политических обобщений тут более, чем достаточно, и не личная драма, хотя отношения внутри ММЖ-трио "отец – сын – женщина отца" искрят и едва не перерастают в трагедию, и не фильм для семейного просмотра - идиллическому восприятию экранного действия мешает не всегда комфортный для воскресного отдыха горьковатый реализм, и не комедия, хотя светлого добродушного юмора предостаточно. Довольно стандартный зачин - женщина становится объектом интереса и поводом для мужского соперничества отца и сына, исполненное внутреннего драматизма неторопливо-постепенное развитие сюжета, подспудное ожидание трагической развязки и неожиданно благостный финал - сын отказывается от соперничества и уступает отцу, справляется веселая свадьба, а восьмилетний сын героини, из-за которого, собственно, она приносит себя в жертву обстоятельствам, вызывается с филиппинских островов в новую семью - всё это вызывает объяснимый скепсис у значительной части аудитории, привыкшей к тому, что "Запад есть Запад, Восток есть Восток, и вместе им не сойтись", и считающей любой кинематографический хэппи-энд оторванной от реальности безвкусицей. Не случайно на пресс-конференции критики донимали Аспёкк - неужели "филиппинка по почте" может вписаться в европейское общество и найти свое женское счастье? Неужели для подобных росит возможна какая-либо иная судьба, кроме посудомойки или сексуальной рабыни?

- Поменьше смотрите телевизор и не читайте газет, - ответила режиссер. - У нас в Дании подобные свадьбы и счастливые смешанные семьи - вариант очень распространенный. Да и вообще жизнь сложнее любых схем и теорий.



Получивший гран-при фестиваля фильм Ивайло Христова "Лузеры", собственно, тоже о том, что реальность гораздо богаче наших представлений о ней. Снятая на черно-белую пленку история о подростках в разрушенной, деградировавшей стране ("Лузер – человек, родившийся в Болгарии", - заявляет главный герой, тинейджер Коко, сыгранный Ованесом Торосяном) - тоже своеобразный фильм-обманка: ожидаешь увидеть либо какую-нибудь очередную чернуху а-ля "Дзифт" Явора Гырдева, либо что-то вроде болгарской Гай-Германики, и, казалось бы, всё этому способствует: место действия - пустыри и промзоны, герои - уличная гопота и оторвы из неблагополучных семей, впереди - серая бессмысленная жизнь-существование без просвета и светлого пятна, единственная отрада - секс-драгз-рок-н-ролл, а в итоге перед тобой лиричное, трогательное, доброе кино о взрослении, первом чувстве, подростковой дружбе, о невостребованности и одиночестве - именно это подростки-старшеклассники и именуют лузерством.

Лузер - ключевое понятие в самоидентификации персонажей фильма. Родители главного героя уехали на заработки в Грецию - не это ли, на фоне сегодняшних событий, квинтэссенция лузерства? Компания тинейджеров живет в пыльном городе, для которого главное событие - долгожданный приезд рок-группы "Кислород". Музыкальный бэнд лабухов с говорящим названием (именно кислорода и не хватает затхлому городишке с удушливой атмосферой разрушения и душным разлагающимся обществом) становится той самой струей свежего воздуха для героев фильма - молодых, у которых всё в этой жизни в первый раз, но которые уже ходят по краю, балансируя между подростково-девиантным поведением и откровенным криминалом. Рокеры из "Кислорода" косят под героев кубриковского "Заводного апельсина", главная героиня, старшеклассница Елена, поджигает спящего хахаля матери, уличные хулиганы бьют девушек в подворотнях, казалось бы - что может быть темней и беспросветней, жанр продиктован сюжетом, ждешь брутальных сцен и грязного панка, а видишь снятую с обаятельным юмором "Педагогическую поэму", выдержанную в лучших советских кинотрадициях балладу о первой любви, приправленную типично восточноевропейскими гэгами, навроде отсылающих напрямую к заполошному Кустурице больной альцгеймером бабки на дрезине, деревянного сортира, разваливающегося от тычка, и главного героя, безуспешно пытающегося свести счеты с лузерской жизнью на рельсах, по которым, разумеется, никогда не пойдет поезд…



Если обладатель "Золотого Георгия" Ивайло Христов выбирает черно-белую пленку специально для создания контраста между беспросветной, безысходной окружающей средой и попытками симпатичных героев из неё выбраться и найти себя, то получившая специальный приз жюри "Серебряный Георгий" Ирина Евтеева в фантазийном кинополотне "Арвентур" прибегает к уже опробованной ей ранее технике анимированной живописи, оживших картин, фильма на стыке анимации и художественного кино. Популярная техника в позднесоветские 80-е (вспомним курёхинские визуальные эксперименты) была воскрешена Евтеевой в её "Маленьких трагедиях" пятилетней давности - ожившие картины делаются категорически без использования компьютера, при помощи докомпьютерных анимационных технологий.

Арвентур - страна, выдуманная Александром Грином, плод мечты, фантазий, мистических сновидений. Композиционно фильм распадается на две части - первая картина, благодаря закадровому тексту ставшая дословной экранизацией гриновского "Фанданго", сталкивает реальный мир - холодный и голодный послереволюционный Петербург - с миром ирреальным, рисованным, карнавальным, фантастическим. Вторая картина - живописно-кинематографическое переложение даосистской притчи о художнике и императоре, иносказательная зарисовка о природе власти и природе творчества. Закадровая поэзия Ван Вэя и иносказательное кружево древних трактатов служат смысловым фоном для настоящего визуального пиршества - буйство красок, рисовальных стилей и приемов отсылает нас к традиции русской живописи конца 19 - начала 20 столетия, обильно и благодарно обращавшейся к ориентальной экзотике. Титры "Арвентура" обещают нам Сергея Дрейдена и Леонида Мозгового, но, хотите верьте, хотите нет, приклеившись к экрану и буквально врастая в живую картинку, не распознала ни того, ни другого. В то же время, нельзя не согласиться с теми, кто считает полноформатное рисованно-игровое кино утомительным для глаз - яркий калейдоскоп притупляет внимание, создает эффект мельтешения. Просмотреть полностью полуторачасовой фильм, снятый в подобной технике - всё равно что съесть в одиночку огромный торт целиком: и вкусно, и оригинально, но ощущение пресыщения и излишества мешает восприятию.



И "Росита" Аспёкк, и "Арвентур" Евтеевой - гуманистическое кино, снятое женщиной-режиссером, и в эту линейку идеально вписывается неторопливая, снятая как будто замедленной камерой восточная притча "Ан" молодой, но уже маститой кинематографистки Наоми Кавасэ, специализирующейся на классической японской натуре и фирменном японском минимализме. Странноватого вида блаженная бабушка настойчиво пытается наняться в уличную кондитерскую, где выпекают оладушки дораяки с начинкой ан из красной бобовой пасты. Убедившись в том, что бабкин ан несравним ни с каким другим, а зарплата старушку интересует в самую последнюю очередь, сумрачно-молчаливый хозяин забегаловки берет бабушку на работу. Два часа этот странный тандем выпекает булочки (весь производственный процесс наблюдаем во всех деталях, и подробнейшая рецептура нам теперь доступна), неспешно разговаривает ни о чем и угощает периодически заглядывающую в кондитерскую старшеклассницу с косичками, всё это на фоне цветущей, увядающей, опадающей и вновь расцветающей сакуры. Это - классический японский фильм.

Но фильм бы не был японской классикой, если бы за внешне медлительным, лишенным какого-либо действия, элегическим видеорядом не прятались двойные, тройные, многослойные смыслы и намеки. Мрачный хозяин лавки не просто так подавленно молчит, а вспоминает годы, проведенные в долговой тюрьме. Бабушка Токуэ (популярная японская комедийная актриса Кирин Куку, брошенная режиссером Кавасэ на совершенно непривычное амплуа и блестяще справившаяся с задачей) не просто так смущенно прячет от посетителей изуродованные, искореженные проказой руки - к концу фильма она, конечно, расскажет о лучших годах своей жизни, проведенных в лепрозории, покинуть который ей было разрешено только недавно, после принятия в Японии новых законов о прокаженных. Двухчасовое созерцание оладушек с начинкой для зрителя выливается в размышления о суровых японских социальных реалиях, в которых еще недавно живущие в лепрозории были поражены в правах и приравнивались к обитателям зверинцев - главной героине было отказано в праве на материнство и сделан принудительный аборт, самовольное оставление лепрозория приравнивалось к преступлению. Только недавно дискриминационные законы были отменены, но по факту общественная сегрегация для перенесших заболевание проказой сохраняется. Специфика картины в том, что страшная правда описана буквально одной фразой, мельком, мимоходом, автор не пытается отвлечь зрителя от созерцания белоснежных веток сакуры и монотонно-однообразного переворачивания оладушков на сковородке.

"Ан" Кавасэ в этом году определили в свежепридуманную номинацию "Женский взрыв", выделение которой, с моей точки зрения, слабо оправдано - ни один из перечисленных фильмов не укладывается в тесные рамки гендерного кино, а вот отметить гуманистический характер кинотворчества, антропоцентрический метод, когда человек выступает мерой всех вещей и центром мироздания, вполне возможно и необходимо.


http://drugoe-kino.livejournal.com/3131842.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

Человек как мера всех вещей

Суббота, 05 Июля 2015 г. 00:56 (ссылка)

-----

Сразу скажу - в этом году итоговый выбор фестивального жюри не разочаровал и не вызвал возражений практически ни в одной номинации. Лично для меня это беспрецедентный и весьма неожиданный результат, а выбирать в этом году явно было из чего - конкурсная программа вышла очень сильной, хоть и сокращенной по причине финансовых трудностей до 12 кинолент. Рабочая кухня жюри остается для нас за кадром, но могу предположить, что фильм болгарского режиссера Ивайло Христова "Лузеры", отхвативший в итоге статуэтку Георгия, выдержал непростую конкуренцию с обаятельно-камерной кинолентой датчанки Фредерикке Аспёкк "Росита", подкупившей и судей, и зрителей теплом, тонким лиризмом и гуманистической позицией. Автор "Роситы" в итоге получила приз за лучшую режиссуру - это второй её полнометражный фильм.



Вообще конкурсная программа ММКФ-37 оказалась полна "фильмов-сюрпризов" - фильмов, абсолютно не совпадающих с нашими ожиданиями. "Росита" Аспёкк - яркий пример подобного фильма-сюрприза: зритель по самую макушку насмотрен кинолентами о провале мультикультурной политики в Европе, и заранее настроен на обличительно-публицистический лад. Раз в аннотации написано, что фильм о том, как женщины из развивающихся стран приживаются в Европе, значит, либо трагедия о несчастной, вынужденной продавать себя на поругание богатому европейскому извращенцу, либо, наоборот, криминальная драма о гибели неповоротливой старушки Европы под натиском голодного пассионарного тропического варвара. С первых кадров "Росита" опрокидывает все ожидания - перед нами тонкий, глубоко психологичный, выстроенный на нюансах и полутонах рассказ о весьма распространенном, как выясняется, в Скандинавии явлении - одинокие потомки викингов выписывают себе женщин из тёплых стран. Согласитесь, очень трудно удержать баланс, не впадая ни в криминально-чернушный жанр, ни в социально-лозунговую агитку, ни в сказочно-карамельную фэнтези о том, как "все вокруг перемешались и стали приятно-смуглявенькие". Аспёкк с социологическим любопытством исследует новое явление, - в сурово-сером датском рыбацком поселке у моря со свинцовым низким небом, лишенном красок и привычных пропагандистских атрибутов "европейской красивой жизни", где нет богатства, а есть лишь тяжкий, монотонный, передающийся от отца к сыну труд, уже целая колония новых экзотических обитательниц - таек, вьетнамок, филиппинок, едущих за тридевять земель, подальше от нищеты и неустроенности, на встречу с неизвестностью. Можно догадаться, что судьба их складывается по-разному, но это остается за кадром, а в кадре - отдельно взятый пример филиппинки Роситы, выписанной по интернету к застенчивому рыбаку Ульрику (блестящая роль Йенса Альбинуса, любимого актера фон Триера). Тема социальной адаптации инородных элементов в европейском обществе здесь скорее вторична и подается едва уловимыми мазками - грубовато-скабрезные шутки местных мужиков, шумно-крикливое коммьюнити понаехавших из экзотических стран тёток (единственная среда, в которой молчаливая и интровертная главная героиня чувствует себя комфортно). Зато личностная адаптация - вхождение в чужую семью, взаимное притирание, "стерпливание – слюбливание", обуздание запретного чувства, подчинение эмоций чувству долга и рационалистическим соображениям - всё это показано с филигранной деталировкой, скупыми средствами актерской выразительности.

"Росита" замечательна прежде всего тем, что она сделана на стыке жанров - здесь всего понемножку, в пропорцию и в меру: и не социальная драма, хотя поводов для политических обобщений тут более, чем достаточно, и не личная драма, хотя отношения внутри ММЖ-трио "отец – сын – женщина отца" искрят и едва не перерастают в трагедию, и не фильм для семейного просмотра - идиллическому восприятию экранного действия мешает не всегда комфортный для воскресного отдыха горьковатый реализм, и не комедия, хотя светлого добродушного юмора предостаточно. Довольно стандартный зачин - женщина становится объектом интереса и поводом для мужского соперничества отца и сына, исполненное внутреннего драматизма неторопливо-постепенное развитие сюжета, подспудное ожидание трагической развязки и неожиданно благостный финал - сын отказывается от соперничества и уступает отцу, справляется веселая свадьба, а восьмилетний сын героини, из-за которого, собственно, она приносит себя в жертву обстоятельствам, вызывается с филиппинских островов в новую семью - всё это вызывает объяснимый скепсис у значительной части аудитории, привыкшей к тому, что "Запад есть Запад, Восток есть Восток, и вместе им не сойтись", и считающей любой кинематографический хэппи-энд оторванной от реальности безвкусицей. Не случайно на пресс-конференции критики донимали Аспёкк - неужели "филиппинка по почте" может вписаться в европейское общество и найти свое женское счастье? Неужели для подобных росит возможна какая-либо иная судьба, кроме посудомойки или сексуальной рабыни?

- Поменьше смотрите телевизор и не читайте газет, - ответила режиссер. - У нас в Дании подобные свадьбы и счастливые смешанные семьи - вариант очень распространенный. Да и вообще жизнь сложнее любых схем и теорий.



Получивший гран-при фестиваля фильм Ивайло Христова "Лузеры", собственно, тоже о том, что реальность гораздо богаче наших представлений о ней. Снятая на черно-белую пленку история о подростках в разрушенной, деградировавшей стране ("Лузер – человек, родившийся в Болгарии", - заявляет главный герой, тинейджер Коко, сыгранный Ованесом Торосяном) - тоже своеобразный фильм-обманка: ожидаешь увидеть либо какую-нибудь очередную чернуху а-ля "Дзифт" Явора Гырдева, либо что-то вроде болгарской Гай-Германики, и, казалось бы, всё этому способствует: место действия - пустыри и промзоны, герои - уличная гопота и оторвы из неблагополучных семей, впереди - серая бессмысленная жизнь-существование без просвета и светлого пятна, единственная отрада - секс-драгз-рок-н-ролл, а в итоге перед тобой лиричное, трогательное, доброе кино о взрослении, первом чувстве, подростковой дружбе, о невостребованности и одиночестве - именно это подростки-старшеклассники и именуют лузерством.

Лузер - ключевое понятие в самоидентификации персонажей фильма. Родители главного героя уехали на заработки в Грецию - не это ли, на фоне сегодняшних событий, квинтэссенция лузерства? Компания тинейджеров живет в пыльном городе, для которого главное событие - долгожданный приезд рок-группы "Кислород". Музыкальный бэнд лабухов с говорящим названием (именно кислорода и не хватает затхлому городишке с удушливой атмосферой разрушения и душным разлагающимся обществом) становится той самой струей свежего воздуха для героев фильма - молодых, у которых всё в этой жизни в первый раз, но которые уже ходят по краю, балансируя между подростково-девиантным поведением и откровенным криминалом. Рокеры из "Кислорода" косят под героев кубриковского "Заводного апельсина", главная героиня, старшеклассница Елена, поджигает спящего хахаля матери, уличные хулиганы бьют девушек в подворотнях, казалось бы - что может быть темней и беспросветней, жанр продиктован сюжетом, ждешь брутальных сцен и грязного панка, а видишь снятую с обаятельным юмором "Педагогическую поэму", выдержанную в лучших советских кинотрадициях балладу о первой любви, приправленную типично восточноевропейскими гэгами, навроде отсылающих напрямую к заполошному Кустурице больной альцгеймером бабки на дрезине, деревянного сортира, разваливающегося от тычка, и главного героя, безуспешно пытающегося свести счеты с лузерской жизнью на рельсах, по которым, разумеется, никогда не пойдет поезд…



Если обладатель "Золотого Георгия" Ивайло Христов выбирает черно-белую пленку специально для создания контраста между беспросветной, безысходной окружающей средой и попытками симпатичных героев из неё выбраться и найти себя, то получившая специальный приз жюри "Серебряный Георгий" Ирина Евтеева в фантазийном кинополотне "Арвентур" прибегает к уже опробованной ей ранее технике анимированной живописи, оживших картин, фильма на стыке анимации и художественного кино. Популярная техника в позднесоветские 80-е (вспомним курёхинские визуальные эксперименты) была воскрешена Евтеевой в её "Маленьких трагедиях" пятилетней давности - ожившие картины делаются категорически без использования компьютера, при помощи докомпьютерных анимационных технологий.

Арвентур - страна, выдуманная Александром Грином, плод мечты, фантазий, мистических сновидений. Композиционно фильм распадается на две части - первая картина, благодаря закадровому тексту ставшая дословной экранизацией гриновского "Фанданго", сталкивает реальный мир - холодный и голодный послереволюционный Петербург - с миром ирреальным, рисованным, карнавальным, фантастическим. Вторая картина - живописно-кинематографическое переложение даосистской притчи о художнике и императоре, иносказательная зарисовка о природе власти и природе творчества. Закадровая поэзия Ван Вэя и иносказательное кружево древних трактатов служат смысловым фоном для настоящего визуального пиршества - буйство красок, рисовальных стилей и приемов отсылает нас к традиции русской живописи конца 19 - начала 20 столетия, обильно и благодарно обращавшейся к ориентальной экзотике. Титры "Арвентура" обещают нам Сергея Дрейдена и Леонида Мозгового, но, хотите верьте, хотите нет, приклеившись к экрану и буквально врастая в живую картинку, не распознала ни того, ни другого. В то же время, нельзя не согласиться с теми, кто считает полноформатное рисованно-игровое кино утомительным для глаз - яркий калейдоскоп притупляет внимание, создает эффект мельтешения. Просмотреть полностью полуторачасовой фильм, снятый в подобной технике - всё равно что съесть в одиночку огромный торт целиком: и вкусно, и оригинально, но ощущение пресыщения и излишества мешает восприятию.



И "Росита" Аспёкк, и "Арвентур" Евтеевой - гуманистическое кино, снятое женщиной-режиссером, и в эту линейку идеально вписывается неторопливая, снятая как будто замедленной камерой восточная притча "Ан" молодой, но уже маститой кинематографистки Наоми Кавасэ, специализирующейся на классической японской натуре и фирменном японском минимализме. Странноватого вида блаженная бабушка настойчиво пытается наняться в уличную кондитерскую, где выпекают оладушки дораяки с начинкой ан из красной бобовой пасты. Убедившись в том, что бабкин ан несравним ни с каким другим, а зарплата старушку интересует в самую последнюю очередь, сумрачно-молчаливый хозяин забегаловки берет бабушку на работу. Два часа этот странный тандем выпекает булочки (весь производственный процесс наблюдаем во всех деталях, и подробнейшая рецептура нам теперь доступна), неспешно разговаривает ни о чем и угощает периодически заглядывающую в кондитерскую старшеклассницу с косичками, всё это на фоне цветущей, увядающей, опадающей и вновь расцветающей сакуры. Это - классический японский фильм.

Но фильм бы не был японской классикой, если бы за внешне медлительным, лишенным какого-либо действия, элегическим видеорядом не прятались двойные, тройные, многослойные смыслы и намеки. Мрачный хозяин лавки не просто так подавленно молчит, а вспоминает годы, проведенные в долговой тюрьме. Бабушка Токуэ (популярная японская комедийная актриса Кирин Куку, брошенная режиссером Кавасэ на совершенно непривычное амплуа и блестяще справившаяся с задачей) не просто так смущенно прячет от посетителей изуродованные, искореженные проказой руки - к концу фильма она, конечно, расскажет о лучших годах своей жизни, проведенных в лепрозории, покинуть который ей было разрешено только недавно, после принятия в Японии новых законов о прокаженных. Двухчасовое созерцание оладушек с начинкой для зрителя выливается в размышления о суровых японских социальных реалиях, в которых еще недавно живущие в лепрозории были поражены в правах и приравнивались к обитателям зверинцев - главной героине было отказано в праве на материнство и сделан принудительный аборт, самовольное оставление лепрозория приравнивалось к преступлению. Только недавно дискриминационные законы были отменены, но по факту общественная сегрегация для перенесших заболевание проказой сохраняется. Специфика картины в том, что страшная правда описана буквально одной фразой, мельком, мимоходом, автор не пытается отвлечь зрителя от созерцания белоснежных веток сакуры и монотонно-однообразного переворачивания оладушков на сковородке.

"Ан" Кавасэ в этом году определили в свежепридуманную номинацию "Женский взрыв", выделение которой, с моей точки зрения, слабо оправдано - ни один из перечисленных фильмов не укладывается в тесные рамки гендерного кино, а вот отметить гуманистический характер кинотворчества, антропоцентрический метод, когда человек выступает мерой всех вещей и центром мироздания, вполне возможно и необходимо.


http://drugoe-kino.livejournal.com/3131842.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Victorichka

«Без Границ» лучшая картина 37-го ММКФ

Пятница, 03 Июля 2015 г. 17:06 (ссылка)

Всю прошлую неделю в московских кинотеатрах проходили премьеры 11 главных картин 37-го международного кинофестиваля. Свой фильм «Без Границ» представили режиссеры Резо Гигинеишвили, Карен Оганесян и Роман Прыгунов. Роли исполнили такие популярные актеры как Александр Паль, Анна Чиповская, Иван Янковский, Егор Корешков, Равшана Куркова и многие другие. Писательница и психолог Залата Ната не могла пропустить грандиозную премьеру и также посетила кинопоказ.
За день до премьеры Злата Ната приняла в подарок кондитерское изделие – торт, который точная копия оригинала книги «Кровь Кьянти». Этот дар писательница получала от поклонницы своего таланта, читательницы Татьяны Март. В ответ Злата Ната подарила свою книгу с автографом.
image-01-07-15-12-20 (419x464, 479Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Victorichka

Елена Ходжаева на открытии ММКФ

Вторник, 30 Июня 2015 г. 13:26 (ссылка)

19 июня в Москве прошло торжественное открытие 37-го Московского Международного Кинофестиваля. Нередко этому мероприятию, удается собрать вместе множество именитых звезд отечественного кинематографа. На этот раз красная ковровая дорожка протянулась к театру «Россия», где выстроилась очередь известных актеров и режиссеров. Елена Ходжаева актриса кино и театра также присутствовала на открытии ММКФ.
«В этом году ММКФ был захватывающим и интересным. Открытие состоялось с документальной ленты Гейба Польски «Красная Армия», где сюжет был основан на рассказе хоккеиста Вячеслава Фетисова о взаимоотношениях в известном клубе ЦСКА. Приятно было видеть, что от зарубежного кинематографа на фестивале присутствовали актеры Мэйси Уильямс и Кристиан Нэрн из сериала «Игра Престолов». Что же касается самого конкурса, то моим фаворитом является – Валерия Гай Германика. Мне интересны ее творения, поэтому я с нетерпением жду ее фильм «ДА и ДА»- прокомментировала Елена Ходжаева.
image-19-06-15-10-01 (525x700, 105Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

ПО СЛЕДАМ 37-ГО ММКФ

Вторник, 30 Июня 2015 г. 05:25 (ссылка)

Закончился очередной Московский международный кинофестиваль. Хотелось бы подвести итоги.

1. Фестиваль состоялся и, несмотря на сокращённый бюджет и двудневное укорочение, был весьма и весьма интересен. Честно разрывался на части между разными программами. Атмосфера, в отличие от предыдущих годов, была более домашняя, зрительская, гламур лишь изредка промелькивал, что очень приятно. Также отмечу работу оргкомитета - накладок я лично не заметил. Говорят ещё, что несмотря на все урезания, на кинофестивале в этом году было на 10% больше зрителей, чем в прошлом. Показатель!

2. Удивительно интересный конкурс в этом году.Обычно, конкурсная программа ММКФ - наиболее скучная, и смотрит её в основном жюри, да пара кинокритиков. В прошлом году, хотя и было за что зацепиться в конкурсе, но он моих ожиданий не оправдал. В этот раз в конкурсе было очень много зрительского кино, без зауми и артхауса. Перечислю лишь те, которые посмотрел и понравились, 6 из 7: "Анклав", "Росита", "Лузеры", "Герои зла", "Арвентур", Море и летающая рыба". Очень хотел посмотреть "Орлеан" и "Милый Ханс, дорогой Петр", но увы.

3. Документальная программа - и конкурс, и "свободная мысль" - выпала из моего внимания. Думаю, большинство фильмов можно будеть увидеть сначала в прокате в Центре Док Кино, а затем на телеканале 24_Док. Ну, и кстати, судя по отсутвию эйфории у докеров, шедевров уровня "Шугармена" или "Соль Земли" в этот раз не было.

4. Кстати, об эйфории. Программа Андрея Плахова "Тропическая эйфория" оказалась чересчур синефильской для меня. За исключением "Мандаринов", которые в общем-то к тропикам отношения не имеют, какой-то сплошной "Дядюшка Бунми". Судя по всему, на эту программу нужен был особый настрой.

5. Также, на удивление, не очень пошла обычно убойнохитовая програма "8 1/2 фильмов" Петра Шепотинника. "13 минут", "Ля ля ля у подножия скалы", "Сгинь!" - посмотрел начало и ушел. Уныло и неактуально. Посредственных "Наследников" досмотрел практически до конца и лучше б не спрашивал чем закончилось - развязка ещё пошлее, чем сам фильм. Единственный откопанный мною шедевр - психоаналитический сюр "Реальность"

6. Всех обманул в этот раз Стас Тыркин с программой "Фильмы, которых здесь не было". В прошлом году это была весьма развлекательная программа, приправленная всеми известными пикантыми соусами. В этом году соусы остались, но программа стала на редкость серьезной, если не сказать тяжелой: "Наш запах", "Люцифер", "Клуб", "Пазолини". И только заключительный "Эйзенштейн в Гуанахуато", несмотря на совершенно шокирующие сцены, всё же смотрелся скорее как праздничный фейрверк. В целом же, программа "Missing pictures" показалась мне второй по интересности после конкурса. Особенно учитывая, что этих фильмов не только не было в нашем прокате, но и, вероятно, никогда не будет.

7. Просто праздником была российская программа, ежегодный подвиг куратора Ирины Павловой. Кусаю локти, что посмотрел всего 3 фильма - "Под электрическими облаками", "Пионеры-герои" и "Ангелы революции". А хотел-то не менее 10. Очень хотелось посмотреть комедийный дебют Маргариты Шубиной "И был день", вторую работу не очень известного на родине, но прогремевшего по международным фестивалям Михаила Косырева-Нестерова "Поездка к матери". Очень хотелось посмотреть ретроспективу Бахтиёра Худойназарова ("Братан", "Лунный папа", "В ожидании моря"). Не говоря уже о мульт-программе.

8. Весьма небезынтересной была программа "Женский взрыв". Я уже писал про "Ан" и "Крепкие орешины", но стоило бы посмотреть и другие картины этой линейки, будь время.

9. Совершенно пролетел с программами, на которые изначально нацеливался - Турецкое кино, Курдское кино, Болгарское кино, Китайское кино, Аргентинское кино. Слава богу, болгар посмотрел в конкурсе ("Лузеры", они же Гран-При ММКФ) - и у болгар всё с кино нормально. С турецким тоже мы все более-менее знакомы. А вот знакомство с аргентинским не срослось. На убойные, как говорят, детективы "Бетибу" и "Смерть в Буэнос-Айресе" я не попал. А вот якобы комедия "Шоурум" навела на меня дикую тоску.

10. Программа "Спектр", самая загадочная программа, поскольку не имела собственной презентации, похоже состояла из участников независимых фестивалей, навроде Санденса. Отсмотренный "Хулиган" оказался неплохим, но соответствующим уровню скорее молодежного фестиваля типа "Туморроу". На ММКФ подобные ленты смотрятся весьма блекло.

11. Весьма удивил меня конкурс короткого метра. Я ожидал однообразных закидонов и понтов от начинающих режиссеров, а увидел десяток полноценных картин за время одной полнометражки. Больше всего порадовали швецкая анимационная сатира "Секс и налоги", а также российская антиутопия "Антивирус" и российская же притча "Картонный человек". Победитель конкурса, корейская коротктометражка про снайпера, весьма неплохо снята, но как раз пример той самой зауми и понтов, за которые я и недолюбливаю творения дебютантов. (Кстати, думаю, эти короткометражки вполне реально отыскать в интернете)

12. Кабы умел присутствовать в нескольких местах одновременно, обязательно бы посмотрел несколько лент из ретроспективы "Вокруг Фассбиндера", скорее для расширения кругозора, нежели из чистого интереса.

13. Медиа-форум, традиционно проводимый для гуманоидов с других планет, в этом году был посвящен Звуку. Всё это, конечно, было бы очень вкусно, кабы не приходилось ровнехонько поперек других программ. Мораль проста - соберетесь на следующий ММКФ, обзаведитесь парой-тройкой, а лучше четверкой своих дублей. Одного дубля будет явно недостаточно.

14. О призах. Хоть я и посмотрел не весь конкурс, но всё-таки большую половину - 7 из 12. Причём отсмотрел как раз те ленты, которые и получили "Георгиев". А потому, свое невеское, но всё-таки слово скажу))

ГРАН-ПРИ: "ЛУЗЕРЫ". Незамысловатая история школьной жизни и любви, снятая в стильном ч/б, весьма узнаваемая и в наших реалиях. Ивайло Христов, человек уже не молодой, но мудрый, подобно классику Бернардо Бертолуччи снял картину без особой морали, но с кучей мелких точных деталей. Этим картина и хороша. Думаю этим же она была близка и председателю жюри Жан-Жаку Анно - классику именно зрительского, но в то же время весьма и весьма не глупого, кино.
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ: "АРВЕНТУР". Возможно как извинение, за то, что Гран-При ушел примеру далеко не "высокого искусства", специальный приз жюри ушел чрезвычайно художественной ленте Ирины Евтеевой, причем о художниках и картинах же. Более чем заслуженно.
РЕЖИССУРА: ФРЕДЕРИКЕ АСПЁК ("РОСИТА"). Пожалуй заслуженно. Отличное кино, тонкое, актуальное, небанальное и при этом с верой в людей. В принципе, могло бы стать и главным призёром, жюри с выбором наверняка пришлось туго.
ЖЕНСКАЯ РОЛЬ: ЕЛЕНА ЛЯДОВА ("ОРЛЕАН"). Ничего не могу сказать, не видел.
МУЖСКАЯ РОЛЬ: ЕРКЕБУЛАН ДАИРОВ ("ШЛАГБАУМ"). Посредственная роль в посредственном фильме, за что дали непонятно. Игра датского мужского дуэта в "Росите" или паренька-отморозка в "Героях зла" была много изящней.
ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ: "ЗЕМЛЯ КАРТЕЛЕЙ". Этакий вестерн, про торгволю нарктотиками на границе. Думаю, его-то мы ещё точно увидим - и в кино, и на тв, и в интернете.

15. А сам бы я выделил следующие фильмы - о них хочется говорить, спорить, обсуждать, они интересны и необычны по форме.

Оригинальные-уникальные: АРВЕНТУР, ЛЮЦИФЕР, РЕАЛЬНОСТЬ, ЭЙЗЕНШТЕЙН В ГУАНАХУАТО, АНГЕЛЫ РЕВОЛЮЦИИ
Актуальные-остросоциальные: НАШ ЗАПАХ, ПИОНЕРЫ-ГЕРОИ, ГЕРОИ ЗЛА, КЛУБ, АНКЛАВ, ПОД ЭЛЕКТРИЧЕСКИМИ ОБЛАКАМИ
Просто красивые: ПОД ЭЛЕКТРИЧЕСКИМИ ОБЛАКАМИ, АРВЕНТУР, ЭЙЗЕНШТЕЙН В ГУАНАХУАТО, ЛУЗЕРЫ
Добрые-вечные: РОСИТА, АН, ЛУЗЕРЫ, АНКЛАВ, ЭКСТАЗ ВИЛКО ДЖОНСОНА

luzert_mmkf
Кадр из кинофильма "Лузеры" (реж. И. Христов, Болгария), победителя ММКФ-2015

PS: подробно обо всех смотренных фильмах уже точно не напишу, но могу ещё написать про один-два (окромя того, что уже написал 1 2 3). Есть интерес?
PPS: и, кстати, уже скоро-скоро состоится интервью с автором "Пионеров-героев" Натальей Кудряшовой. Если есть к ней вопросы, пишите прямо сейчас.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3130232.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

ПО СЛЕДАМ 37-ГО ММКФ

Вторник, 30 Июня 2015 г. 05:25 (ссылка)

Закончился очередной Московский международный кинофестиваль. Хотелось бы подвести итоги.

1. Фестиваль состоялся и, несмотря на сокращённый бюджет и двудневное укорочение, был весьма и весьма интересен. Честно разрывался на части между разными программами. Атмосфера, в отличие от предыдущих годов, была более домашняя, зрительская, гламур лишь изредка промелькивал, что очень приятно. Также отмечу работу оргкомитета - накладок я лично не заметил. Говорят ещё, что несмотря на все урезания, на кинофестивале в этом году было на 10% больше зрителей, чем в прошлом. Показатель!

2. Удивительно интересный конкурс в этом году.Обычно, конкурсная программа ММКФ - наиболее скучная, и смотрит её в основном жюри, да пара кинокритиков. В прошлом году, хотя и было за что зацепиться в конкурсе, но он моих ожиданий не оправдал. В этот раз в конкурсе было очень много зрительского кино, без зауми и артхауса. Перечислю лишь те, которые посмотрел и понравились, 6 из 7: "Анклав", "Росита", "Лузеры", "Герои зла", "Арвентур", Море и летающая рыба". Очень хотел посмотреть "Орлеан" и "Милый Ханс, дорогой Петр", но увы.

3. Документальная программа - и конкурс, и "свободная мысль" - выпала из моего внимания. Думаю, большинство фильмов можно будеть увидеть сначала в прокате в Центре Док Кино, а затем на телеканале 24_Док. Ну, и кстати, судя по отсутвию эйфории у докеров, шедевров уровня "Шугармена" или "Соль Земли" в этот раз не было.

4. Кстати, об эйфории. Программа Андрея Плахова "Тропическая эйфория" оказалась чересчур синефильской для меня. За исключением "Мандаринов", которые в общем-то к тропикам отношения не имеют, какой-то сплошной "Дядюшка Бунми". Судя по всему, на эту программу нужен был особый настрой.

5. Также, на удивление, не очень пошла обычно убойнохитовая програма "8 1/2 фильмов" Петра Шепотинника. "13 минут", "Ля ля ля у подножия скалы", "Сгинь!" - посмотрел начало и ушел. Уныло и неактуально. Посредственных "Наследников" досмотрел практически до конца и лучше б не спрашивал чем закончилось - развязка ещё пошлее, чем сам фильм. Единственный откопанный мною шедевр - психоаналитический сюр "Реальность"

6. Всех обманул в этот раз Стас Тыркин с программой "Фильмы, которых здесь не было". В прошлом году это была весьма развлекательная программа, приправленная всеми известными пикантыми соусами. В этом году соусы остались, но программа стала на редкость серьезной, если не сказать тяжелой: "Наш запах", "Люцифер", "Клуб", "Пазолини". И только заключительный "Эйзенштейн в Гуанахуато", несмотря на совершенно шокирующие сцены, всё же смотрелся скорее как праздничный фейрверк. В целом же, программа "Missing pictures" показалась мне второй по интересности после конкурса. Особенно учитывая, что этих фильмов не только не было в нашем прокате, но и, вероятно, никогда не будет.

7. Просто праздником была российская программа, ежегодный подвиг куратора Ирины Павловой. Кусаю локти, что посмотрел всего 3 фильма - "Под электрическими облаками", "Пионеры-герои" и "Ангелы революции". А хотел-то не менее 10. Очень хотелось посмотреть комедийный дебют Маргариты Шубиной "И был день", вторую работу не очень известного на родине, но прогремевшего по международным фестивалям Михаила Косырева-Нестерова "Поездка к матери". Очень хотелось посмотреть ретроспективу Бахтиёра Худойназарова ("Братан", "Лунный папа", "В ожидании моря"). Не говоря уже о мульт-программе.

8. Весьма небезынтересной была программа "Женский взрыв". Я уже писал про "Ан" и "Крепкие орешины", но стоило бы посмотреть и другие картины этой линейки, будь время.

9. Совершенно пролетел с программами, на которые изначально нацеливался - Турецкое кино, Курдское кино, Болгарское кино, Китайское кино, Аргентинское кино. Слава богу, болгар посмотрел в конкурсе ("Лузеры", они же Гран-При ММКФ) - и у болгар всё с кино нормально. С турецким тоже мы все более-менее знакомы. А вот знакомство с аргентинским не срослось. На убойные, как говорят, детективы "Бетибу" и "Смерть в Буэнос-Айресе" я не попал. А вот якобы комедия "Шоурум" навела на меня дикую тоску.

10. Программа "Спектр", самая загадочная программа, поскольку не имела собственной презентации, похоже состояла из участников независимых фестивалей, навроде Санденса. Отсмотренный "Хулиган" оказался неплохим, но соответствующим уровню скорее молодежного фестиваля типа "Туморроу". На ММКФ подобные ленты смотрятся весьма блекло.

11. Весьма удивил меня конкурс короткого метра. Я ожидал однообразных закидонов и понтов от начинающих режиссеров, а увидел десяток полноценных картин за время одной полнометражки. Больше всего порадовали швецкая анимационная сатира "Секс и налоги", а также российская антиутопия "Антивирус" и российская же притча "Картонный человек". Победитель конкурса, корейская коротктометражка про снайпера, весьма неплохо снята, но как раз пример той самой зауми и понтов, за которые я и недолюбливаю творения дебютантов. (Кстати, думаю, эти короткометражки вполне реально отыскать в интернете)

12. Кабы умел присутствовать в нескольких местах одновременно, обязательно бы посмотрел несколько лент из ретроспективы "Вокруг Фассбиндера", скорее для расширения кругозора, нежели из чистого интереса.

13. Медиа-форум, традиционно проводимый для гуманоидов с других планет, в этом году был посвящен Звуку. Всё это, конечно, было бы очень вкусно, кабы не приходилось ровнехонько поперек других программ. Мораль проста - соберетесь на следующий ММКФ, обзаведитесь парой-тройкой, а лучше четверкой своих дублей. Одного дубля будет явно недостаточно.

14. О призах. Хоть я и посмотрел не весь конкурс, но всё-таки большую половину - 7 из 12. Причём отсмотрел как раз те ленты, которые и получили "Георгиев". А потому, свое невеское, но всё-таки слово скажу))

ГРАН-ПРИ: "ЛУЗЕРЫ". Незамысловатая история школьной жизни и любви, снятая в стильном ч/б, весьма узнаваемая и в наших реалиях. Ивайло Христов, человек уже не молодой, но мудрый, подобно классику Бернардо Бертолуччи снял картину без особой морали, но с кучей мелких точных деталей. Этим картина и хороша. Думаю этим же она была близка и председателю жюри Жан-Жаку Анно - классику именно зрительского, но в то же время весьма и весьма не глупого, кино.
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ: "АРВЕНТУР". Возможно как извинение, за то, что Гран-При ушел примеру далеко не "высокого искусства", специальный приз жюри ушел чрезвычайно художественной ленте Ирины Евтеевой, причем о художниках и картинах же. Более чем заслуженно.
РЕЖИССУРА: ФРЕДЕРИКЕ АСПЁК ("РОСИТА"). Пожалуй заслуженно. Отличное кино, тонкое, актуальное, небанальное и при этом с верой в людей. В принципе, могло бы стать и главным призёром, жюри с выбором наверняка пришлось туго.
ЖЕНСКАЯ РОЛЬ: ЕЛЕНА ЛЯДОВА ("ОРЛЕАН"). Ничего не могу сказать, не видел.
МУЖСКАЯ РОЛЬ: ЕРКЕБУЛАН ДАИРОВ ("ШЛАГБАУМ"). Посредственная роль в посредственном фильме, за что дали непонятно. Игра датского мужского дуэта в "Росите" или паренька-отморозка в "Героях зла" была много изящней.
ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ: "ЗЕМЛЯ КАРТЕЛЕЙ". Этакий вестерн, про торгволю нарктотиками на границе. Думаю, его-то мы ещё точно увидим - и в кино, и на тв, и в интернете.

15. А сам бы я выделил следующие фильмы - о них хочется говорить, спорить, обсуждать, они интересны и необычны по форме.

Оригинальные-уникальные: АРВЕНТУР, ЛЮЦИФЕР, РЕАЛЬНОСТЬ, ЭЙЗЕНШТЕЙН В ГУАНАХУАТО, АНГЕЛЫ РЕВОЛЮЦИИ
Актуальные-остросоциальные: НАШ ЗАПАХ, ПИОНЕРЫ-ГЕРОИ, ГЕРОИ ЗЛА, КЛУБ, АНКЛАВ, ПОД ЭЛЕКТРИЧЕСКИМИ ОБЛАКАМИ
Просто красивые: ПОД ЭЛЕКТРИЧЕСКИМИ ОБЛАКАМИ, АРВЕНТУР, ЭЙЗЕНШТЕЙН В ГУАНАХУАТО, ЛУЗЕРЫ
Добрые-вечные: РОСИТА, АН, ЛУЗЕРЫ, АНКЛАВ, ЭКСТАЗ ВИЛКО ДЖОНСОНА

luzert_mmkf
Кадр из кинофильма "Лузеры" (реж. И. Христов, Болгария), победителя ММКФ-2015

PS: подробно обо всех смотренных фильмах уже точно не напишу, но могу ещё написать про один-два (окромя того, что уже написал 1 2 3). Есть интерес?
PPS: и, кстати, уже скоро-скоро состоится интервью с автором "Пионеров-героев" Натальей Кудряшовой. Если есть к ней вопросы, пишите прямо сейчас.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3130232.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Дельфик_ТВ

ММКФ побил рекорды посещаемости

Понедельник, 29 Июня 2015 г. 10:18 (ссылка)

В столице сегодня завершается Московский Международный кинофестиваль. На звание лучшей картины претендуют 12 лент, в том числе три российские. Церемония награждения уже идет, и за ней следит автор и ведущий программы "Индустрия кино" Иван Кудрявцев.
http://delphic.moscow/tv/video/53448/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

ММКФ-37: Пионеры-герои... Под электрическими облаками

Четверг, 25 Июня 2015 г. 07:16 (ссылка)

Если коротко о главном: те, кому (весьма условно) от 30 до 45, бегите сами и зовите всех своих одноклассников-однокурсников смотреть "Пионеров-героев", они вроде ещё неделю в прокате. Этот фильм - про нас, наше поколение. Равно как и "Под электрическими облаками", прокат которого уже прошел, но шансы увидеть его, наверно еще есть.

* * *

hd_92998b955e

ПИОНЕРЫ-ГЕРОИ и ПОД ЭЛЕКТРИЧЕСКИМИ ОБЛАКАМИ - это едва ли не первое киноосмысление моего поколения, за что съемочным группам обеих лент огромное искреннее спасибо! Я когда пишу эти строки, ком стоит в горле - словно я так ждал этого события, как ждут окончания войны. Помню, как писал про "Класс коррекции" и завидовал молодому поколению, что у них появился свой фильм-портрет. И года не прошло, у моего поколения появилось сразу два - у тех, кто успел родиться и учиться в СССР, кого порасшвыряло в 90-ые по всему свету, и кто, дожив до нынешнего времени (а дожили далеко не все), несколько раз адаптировался к непростой реальности и оброс заметной бронёй цинизма, неверия и равнодушия.

349566

Оба этих фильма хорошо дополняют друг друга. Лента Алексея Германа, как и положено быть, меланхолично-пессимистична. Лента (хоть и дебютная, но в высшей степени профессиональная, так что просто сразу забудьте этот факт - перед нами мастер, идущий весьма уверенно) Натальи Кудряшовой - несколько идеализирует советское детство, что впрочем вполне укладывается в канву фильма. Ведь именно так мы обычно и вспоминаем свою школьную инициацию - пустые солнечные дворы, линейки, бестолковые дуры-училки и страшилки про черные "Волги", которые убивают советских детей.

Первая же сцена "Пионеров-героев", там где хор поёт "Полюшко-поле", меня пробрала насквозь. Узнавание 100%-ное!А в следующей сцене мы уже видим солиста хора спустя 30 лет - сетевым бойцом, уставшим от жизни, от любви, от самого себя.

- Вроде и не сделал ничего. А уже так задолбался!

Неприятно отражение, но опять-таки узнаваемо. На такой вот расстяжке "тогда" и "теперь" построен весь фильм. Чем жили тогда, чем дорожили, чем клялись... и что получили в свои 30+.

пионеры5

- Ты вот о чем в детстве мечтал?
- Подвиг совершить
- И как? Совершил?
- Ну... В Москву переехал...


И это опять же, про меня и огромное количество моих знакомых. Идеалы детства были разрушены и растоптаны, а идеалы современного мира, выражаясь языком фильма - просто "круговорот говна в природе":

- Я забыла что нужно делать. Что-то важное... - говорит на приеме у психоаналитика тридцатилетняя актрисса из дешевых сериалов.

trailer53251

Картина Натальи Кудряшевой - честная попытка тридцатилетних разобраться в самих себе. Попытка не окончательная, но успешная. Картина трогает за живое, напоминает о давно забытом, даёт понять что-то новое о себе и об эпохе нашего детства, о нас и нашем настоящем. О том, почему в свои тридцать мы продолжаем слушать Цоя или о том, почему для нас, тогдашних первоклашек пионеры-герои были чем-то наподобие секс-символов.

Это чистой воды поколенческое кино. Те, кто не попадут в возрастной ценз, едва ли что-то поймут. Может им и интересно будет чисто с антропологической или эстетической точки зрения, но едва ли глубоко заденет. Как могут не задеть строчки известного и очень любимого, но в очень узких кругах, рок-музыканта и поэта Димы "Черного Лукича", которыми и заканчивается фильм:




Мы идём в тишине по убитой весне,
По разбитым домам, по седым головам,
По зелёной земле, почерневшей траве,
По упавшим телам, по великим делам,
По разбитым очкам, комсомольским значкам,
По голодным годам, по холодным снегам.
Мы идём в тишине по убитой весне,
По распятым во сне и забытым совсем.




Но если заденут - наш человек! Потому что тишина наконец-то нарушена и никто не забыт. Вернее сказать - мы не забыты. И уже никогда не будем.

* * *
Pod-elektricheskim-oblakom-2052623-pic4_zoom-1000x1000-50528

"Под электрическими облаками" - картина более сложная, более тонкая и метафоричная. В ней чуть больше правды жизни о нашей юности, жестокости лихих 90-х, период которых в предыдущей ленте опущен начисто. В ней намного главнее эстетика: образы и ощущения для Германа много важнее текстов и смыслов. Но опять же... Это все про нас. Возможно, поколенческая вилка в данном случае чуть шире... не знаю. Но "старики", что есть обозначение не возраста, но образа жизни, фильм не очень одобрили. И, судя по комментариям, не поняли совсем.

В меня же фильм попал в самую точку на моменте: "Скажите, у вас продается второй том "Властелина колец" Толкина?". Я помню, как сам несколько лет ходил по магазинам с этим вопросом. А одного из "эльфов" в кадре так и вообще знаю лично, по имени.

upload-Pod-elektricheskim-oblakom-2537542

Действие фильма кружит вокруг недостроенного на момент 2017 года здания-небоскреба. Строили-строили, не построили, решили то ли перестроить, то ли снести к чертям. Метафора - прозрачней некуда.

Большинство героев фильма - интеллигенция (немодное нынче слово), люди культурные, образованные, пытающиеся понять себя и свое место в переменившемся мире. Кто-то уступает миру денег и строит автостоянки... Кто-то предает себя и друзей ради сытой старости. Кто-то остается верен идеалам, но выключается из жизни, кто-то борется, причем не на жизнь, а на смерть. А кто-то и вовсе исчезает, просто так, без причин, да так, что и не помнит никто. Всё это больно смотреть, тем более, что это никакое не художественное преувеличение, а скорее даже преуменьшение... В реальности было, пожалуй, и покруче.

maxresdefault

"Под электрическими облаками" - это сон. Не кошмарный, но тяжелый, хоть и очень красивый. И рад бы проснуться, но невозможно пока не досмотришь до самого главного. А главное всё время ускользает... И сон не кончается. Что там дальше?

Хотя, наверно, это не главный вопрос фильма. Да и главные вопросы русской литературы не кажутся актуальными сквозь призму "Электрических облаков". Картина Германа - как некоторый итог продуктивного периода жизни (слава богу, ещё не всей жизни, но времени-то не так уж и много). Что мы оставим после себя? Развалины и долгострои? Автостоянки и торговые центры? Виллу в чужой стране? И всё? Это - всё, что останется после меня?

Разумеется, титры идут под песню Шевчука. Опять же, 100%-ное попадание.

* * *
doc6j300j5hb6svdrid8he_800_480

Упомяну замечательный актерский ансамбль в фильме (в обоих фильмах, на самом деле), в числе которого вечные спутники Германа: Мераб Нинидзе в роли "гусара"-кандидата наук и Чулпан Хаматова в необычной роли пацана-подростка. Но только для того, чтобы сказать - в картине явно не хватает самого Алексея Германа. Хотя бы в эпизоде. Невозможно(нельзя) делать личный фильм и прятаться самому. Получается несколько фальшиво. Многие давно это поняли - это понял Балабанов в своем последнем "Я тоже хочу", это поняла и Наталья Кудряшова, сыграв одну из главных ролей в "Пионерах-героях".

Ещё одно разительное отличие (опять же в пользу Кудряшовой, хотя я совсем не намеревался сталкивать лбами два этих фильма) это вопрос религии. У Германа в кадре, как будто специально, нет ни одной церкви, ни одного креста, ни одного священника. К церкви можно по-разному относиться и я сам, отнюдь, не апологет современной РПЦ, но игнорировать так, словно её нет и не было в нашем обществе... Это странно, и я это расцениваю скорее как кривление душой. При том что сам фильм более чем религиозен.

* * *

Выйдя из кинозала, не мог не напороться на продолжение. Сидя в фестивальном микроавтобусе, подслушал диалог двух 70-летних кинокритиков, ещё "огого каких" старичков:

- Кстати вот у отца всё-таки те были более зрительские фильмы.
- Не, ну ТЕ фильмы-то, они...
- Ну как, вот "Проверка на дорогах" - прекрасный
- Да нет, у него и "Хрусталев" замечательный. А вот уже последний фильм... Ты не видел?
- А, ну тот который он восемь лет снимал?
- Да. По Стругацким.
- Видел. Интересно.
- Не-не-не... Теряется. Теряется.
- Ты весь его посмотрел? Или ушел?
- Не-не, досмотрел.
- Талантище!
- Ну. "Хрусталев" такой цельный... А последний - распадается... Распадается.
- Ну да, а здесь-то у сына цельности вообще нет.
- А в "Хрусталеве" есть цельность. Целая эпоха в разрезе!
- Вот тот гениальный, да! А этот...
- А вот сын его сделал один фильм на фронтовую тематику - очень приличная картина. Не помню названия.
- Не знаю, не знаю. Я его не видел. У нас даже его премьера была, но я не пошел.
- Да, ну всё-таки новый Герман (младший) - интересный...
- Слушай, но какой же затянутый. Даже для привычной публики. Он же мог бы элегантно сыграть, во-первых - сокращенный вариант... и ещё в конце всех героев объединить. Это же элементарно! Там всех героев можно было в конце объединить. И так ещё никто никогда не делал. Вот герой этого... как его? Нинидзе
- Да, Нинидзе...
- Да-да-да. Вот его как раз можно было бы запросто объединить с остальными в концовке... Все сюжетные линии связать. Ну элементарно же!.. Остановите, мы выходим.


На этих словах два бодрых старичка вышли. Глубина замысла, как там в финале можно было всех объединить, так и осталась для меня секретом. А ведь так ещё никто и никогда не делал! ))




PS: посмотрел сегодня ещё два российских фильма

АНГЕЛЫ РЕВОЛЮЦИИ режиссёра Алексея Федорченко. Как и всегда самобытно, оригинально, интересно, непросто, профессионально и глубоко. Может напишу отдельно, а может кто ещё напишет. Но, в любом случае, мне кажется, очень интересная, достойная просмотра картина.

А вот НАСЛЕДНИКИ режиссера Хотиненко - сырая, недоделанная, поверхностная и пригламуренная поделка. В ней конечно есть интересные моменты, и идея весьма заманчивая, хотя и не новая, как утверждает анонс, но исполнение из категории "И тут снизу постучали". Прекрасные актёры играют в какой-то водевиль. Я бы на месте режиссёра со стыда удавился вместо того, чтоб показывать в главном зале в прайм-тайм.


http://drugoe-kino.livejournal.com/3127281.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

ММКФ-37: Пионеры-герои... Под электрическими облаками

Четверг, 25 Июня 2015 г. 07:16 (ссылка)

Если коротко о главном: те, кому (весьма условно) от 30 до 45, бегите сами и зовите всех своих одноклассников-однокурсников смотреть "Пионеров-героев", они вроде ещё неделю в прокате. Этот фильм - про нас, наше поколение. Равно как и "Под электрическими облаками", прокат которого уже прошел, но шансы увидеть его, наверно еще есть.

* * *

hd_92998b955e

ПИОНЕРЫ-ГЕРОИ и ПОД ЭЛЕКТРИЧЕСКИМИ ОБЛАКАМИ - это едва ли не первое киноосмысление моего поколения, за что съемочным группам обеих лент огромное искреннее спасибо! Я когда пишу эти строки, ком стоит в горле - словно я так ждал этого события, как ждут окончания войны. Помню, как писал про "Класс коррекции" и завидовал молодому поколению, что у них появился свой фильм-портрет. И года не прошло, у моего поколения появилось сразу два - у тех, кто успел родиться и учиться в СССР, кого порасшвыряло в 90-ые по всему свету, и кто, дожив до нынешнего времени (а дожили далеко не все), несколько раз адаптировался к непростой реальности и оброс заметной бронёй цинизма, неверия и равнодушия.

349566

Оба этих фильма хорошо дополняют друг друга. Лента Алексея Германа, как и положено быть, меланхолично-пессимистична. Лента (хоть и дебютная, но в высшей степени профессиональная, так что просто сразу забудьте этот факт - перед нами мастер, идущий весьма уверенно) Натальи Кудряшовой - несколько идеализирует советское детство, что впрочем вполне укладывается в канву фильма. Ведь именно так мы обычно и вспоминаем свою школьную инициацию - пустые солнечные дворы, линейки, бестолковые дуры-училки и страшилки про черные "Волги", которые убивают советских детей.

Первая же сцена "Пионеров-героев", там где хор поёт "Полюшко-поле", меня пробрала насквозь. Узнавание 100%-ное!А в следующей сцене мы уже видим солиста хора спустя 30 лет - сетевым бойцом, уставшим от жизни, от любви, от самого себя.

- Вроде и не сделал ничего. А уже так задолбался!

Неприятно отражение, но опять-таки узнаваемо. На такой вот расстяжке "тогда" и "теперь" построен весь фильм. Чем жили тогда, чем дорожили, чем клялись... и что получили в свои 30+.

пионеры5

- Ты вот о чем в детстве мечтал?
- Подвиг совершить
- И как? Совершил?
- Ну... В Москву переехал...


И это опять же, про меня и огромное количество моих знакомых. Идеалы детства были разрушены и растоптаны, а идеалы современного мира, выражаясь языком фильма - просто "круговорот говна в природе":

- Я забыла что нужно делать. Что-то важное... - говорит на приеме у психоаналитика тридцатилетняя актрисса из дешевых сериалов.

trailer53251

Картина Натальи Кудряшевой - честная попытка тридцатилетних разобраться в самих себе. Попытка не окончательная, но успешная. Картина трогает за живое, напоминает о давно забытом, даёт понять что-то новое о себе и об эпохе нашего детства, о нас и нашем настоящем. О том, почему в свои тридцать мы продолжаем слушать Цоя или о том, почему для нас, тогдашних первоклашек пионеры-герои были чем-то наподобие секс-символов.

Это чистой воды поколенческое кино. Те, кто не попадут в возрастной ценз, едва ли что-то поймут. Может им и интересно будет чисто с антропологической или эстетической точки зрения, но едва ли глубоко заденет. Как могут не задеть строчки известного и очень любимого, но в очень узких кругах, рок-музыканта и поэта Димы "Черного Лукича", которыми и заканчивается фильм:




Мы идём в тишине по убитой весне,
По разбитым домам, по седым головам,
По зелёной земле, почерневшей траве,
По упавшим телам, по великим делам,
По разбитым очкам, комсомольским значкам,
По голодным годам, по холодным снегам.
Мы идём в тишине по убитой весне,
По распятым во сне и забытым совсем.




Но если заденут - наш человек! Потому что тишина наконец-то нарушена и никто не забыт. Вернее сказать - мы не забыты. И уже никогда не будем.

* * *
Pod-elektricheskim-oblakom-2052623-pic4_zoom-1000x1000-50528

"Под электрическими облаками" - картина более сложная, более тонкая и метафоричная. В ней чуть больше правды жизни о нашей юности, жестокости лихих 90-х, период которых в предыдущей ленте опущен начисто. В ней намного главнее эстетика: образы и ощущения для Германа много важнее текстов и смыслов. Но опять же... Это все про нас. Возможно, поколенческая вилка в данном случае чуть шире... не знаю. Но "старики", что есть обозначение не возраста, но образа жизни, фильм не очень одобрили. И, судя по комментариям, не поняли совсем.

В меня же фильм попал в самую точку на моменте: "Скажите, у вас продается второй том "Властелина колец" Толкина?". Я помню, как сам несколько лет ходил по магазинам с этим вопросом. А одного из "эльфов" в кадре так и вообще знаю лично, по имени.

upload-Pod-elektricheskim-oblakom-2537542

Действие фильма кружит вокруг недостроенного на момент 2017 года здания-небоскреба. Строили-строили, не построили, решили то ли перестроить, то ли снести к чертям. Метафора - прозрачней некуда.

Большинство героев фильма - интеллигенция (немодное нынче слово), люди культурные, образованные, пытающиеся понять себя и свое место в переменившемся мире. Кто-то уступает миру денег и строит автостоянки... Кто-то предает себя и друзей ради сытой старости. Кто-то остается верен идеалам, но выключается из жизни, кто-то борется, причем не на жизнь, а на смерть. А кто-то и вовсе исчезает, просто так, без причин, да так, что и не помнит никто. Всё это больно смотреть, тем более, что это никакое не художественное преувеличение, а скорее даже преуменьшение... В реальности было, пожалуй, и покруче.

maxresdefault

"Под электрическими облаками" - это сон. Не кошмарный, но тяжелый, хоть и очень красивый. И рад бы проснуться, но невозможно пока не досмотришь до самого главного. А главное всё время ускользает... И сон не кончается. Что там дальше?

Хотя, наверно, это не главный вопрос фильма. Да и главные вопросы русской литературы не кажутся актуальными сквозь призму "Электрических облаков". Картина Германа - как некоторый итог продуктивного периода жизни (слава богу, ещё не всей жизни, но времени-то не так уж и много). Что мы оставим после себя? Развалины и долгострои? Автостоянки и торговые центры? Виллу в чужой стране? И всё? Это - всё, что останется после меня?

Разумеется, титры идут под песню Шевчука. Опять же, 100%-ное попадание.

* * *
doc6j300j5hb6svdrid8he_800_480

Упомяну замечательный актерский ансамбль в фильме (в обоих фильмах, на самом деле), в числе которого вечные спутники Германа: Мераб Нинидзе в роли "гусара"-кандидата наук и Чулпан Хаматова в необычной роли пацана-подростка. Но только для того, чтобы сказать - в картине явно не хватает самого Алексея Германа. Хотя бы в эпизоде. Невозможно(нельзя) делать личный фильм и прятаться самому. Получается несколько фальшиво. Многие давно это поняли - это понял Балабанов в своем последнем "Я тоже хочу", это поняла и Наталья Кудряшова, сыграв одну из главных ролей в "Пионерах-героях".

Ещё одно разительное отличие (опять же в пользу Кудряшовой, хотя я совсем не намеревался сталкивать лбами два этих фильма) это вопрос религии. У Германа в кадре, как будто специально, нет ни одной церкви, ни одного креста, ни одного священника. К церкви можно по-разному относиться и я сам, отнюдь, не апологет современной РПЦ, но игнорировать так, словно её нет и не было в нашем обществе... Это странно, и я это расцениваю скорее как кривление душой. При том что сам фильм более чем религиозен.

* * *

Выйдя из кинозала, не мог не напороться на продолжение. Сидя в фестивальном микроавтобусе, подслушал диалог двух 70-летних кинокритиков, ещё "огого каких" старичков:

- Кстати вот у отца всё-таки те были более зрительские фильмы.
- Не, ну ТЕ фильмы-то, они...
- Ну как, вот "Проверка на дорогах" - прекрасный
- Да нет, у него и "Хрусталев" замечательный. А вот уже последний фильм... Ты не видел?
- А, ну тот который он восемь лет снимал?
- Да. По Стругацким.
- Видел. Интересно.
- Не-не-не... Теряется. Теряется.
- Ты весь его посмотрел? Или ушел?
- Не-не, досмотрел.
- Талантище!
- Ну. "Хрусталев" такой цельный... А последний - распадается... Распадается.
- Ну да, а здесь-то у сына цельности вообще нет.
- А в "Хрусталеве" есть цельность. Целая эпоха в разрезе!
- Вот тот гениальный, да! А этот...
- А вот сын его сделал один фильм на фронтовую тематику - очень приличная картина. Не помню названия.
- Не знаю, не знаю. Я его не видел. У нас даже его премьера была, но я не пошел.
- Да, ну всё-таки новый Герман (младший) - интересный...
- Слушай, но какой же затянутый. Даже для привычной публики. Он же мог бы элегантно сыграть, во-первых - сокращенный вариант... и ещё в конце всех героев объединить. Это же элементарно! Там всех героев можно было в конце объединить. И так ещё никто никогда не делал. Вот герой этого... как его? Нинидзе
- Да, Нинидзе...
- Да-да-да. Вот его как раз можно было бы запросто объединить с остальными в концовке... Все сюжетные линии связать. Ну элементарно же!.. Остановите, мы выходим.


На этих словах два бодрых старичка вышли. Глубина замысла, как там в финале можно было всех объединить, так и осталась для меня секретом. А ведь так ещё никто и никогда не делал! ))




PS: посмотрел сегодня ещё два российских фильма

АНГЕЛЫ РЕВОЛЮЦИИ режиссёра Алексея Федорченко. Как и всегда самобытно, оригинально, интересно, непросто, профессионально и глубоко. Может напишу отдельно, а может кто ещё напишет. Но, в любом случае, мне кажется, очень интересная, достойная просмотра картина.

А вот НАСЛЕДНИКИ режиссера Хотиненко - сырая, недоделанная, поверхностная и пригламуренная поделка. В ней конечно есть интересные моменты, и идея весьма заманчивая, хотя и не новая, как утверждает анонс, но исполнение из категории "И тут снизу постучали". Прекрасные актёры играют в какой-то водевиль. Я бы на месте режиссёра со стыда удавился вместо того, чтоб показывать в главном зале в прайм-тайм.


http://drugoe-kino.livejournal.com/3127281.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

17 волков

Вторник, 24 Июня 2015 г. 02:22 (ссылка)



"Тотем волка" (Wolf Totem, 2015, Китай, Франция, режиссер Жан-Жак Анно) — фильм по роману, о существовании которого я узнал в 2010. В Китае у этого произведения судьба, как у "Плахи" Чингиза Айтматова: его прочитала "вся" страна. А фильм… в нем снимались 17 волков, которые были специально привезены для съемок из окрестностей Пекина и из степей Внутренней Монголии. Анно нанял Эндрю Симпсона, которого рекомендовали, "как лучшего дрессировщика волков в мире". Тезка-канадец прилетел в Китай на несколько лет для того, чтобы вырастить монгольских и китайских волков и адаптировать их для фильма. Он объяснил, что ключ к завоеванию доверия волков лежит в возможности смотреть на мир их глазами. И вся команда с режиссером обязана была проводить время со зверями, чтобы прочувствовать их. Съемочная группа использовала беспилотники, чтобы снять все в более натуральном ракурсе. Через шесть лет фильм наконец-таки был завершен, и вчера на открытии московского кинофестиваля его показали на большом экране и у нас.

Наши критики уже успели с утра расплеваться по его поводу, но тут, как и с фильмом "Кибер", мнение критиков не имеет значения. Шерсть вставала дыбом, когда смотрел.
Фильм тяжелейший. И это свойство материала, а не автора кинокартины.

У того же режиссера в детстве смотрел чудесный чисто французский фильм "Удар головой". И он же снимал, к примеру, "Имя розы", и позорную туфту про "Семь лет в Тибете" тоже он. Нынешний фильм неровный, но сцена волчьей охоты прекрасна.
В Китае часто слышишь обвинения в "овечьем" поведении. Что это значит на самом деле? "У овцы отсутствует творческий подход и нет чувства свободы в отличие от духа свободолюбия волка, — объясняет автор романа Цзян Жун (настоящее имя Лу Цзяминь). — Из-за того, что в Китае нет демократии, а китайцы остаются "овцами", мы подверглись страданиям и потерям в таких исторических эпизодах, как "культурная революция". Китайцам необходимо больше развивать в себе дух волка".

Об авторе текста известно лишь то, что он — преподаватель политэкономии в одном из пекинских университетов, в период "культурной революции" провел 11 лет во Внутренней Монголии, куда был сослан на "перевоспитание". Скорее всего — либерал и китайский "шестидесятник". Однако сделал то, что не удалось мне в так и недописанном романе "Третий год Волка".

Малолеткам смотреть нежелательно: это фильм про зверей они вряд ли поймут и оценят.

Русское название фильма просто зашкаливает своей дебильностью: правильно будет «Тотем Волк» — у самих волков не бывает тотемов, они бывают только у людей, не охваченных религиями единобожия, например, у некоторых монгольских племен. Ну и как любой надмирный символ "Волк" тут может написан только с большой буквы.

Ах, да, бюджет фильма — $38 млн. Так что компьютерные эффекты всё же наверняка имеют место быть. Но о них не задумаешься как-то.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3126758.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

17 волков

Вторник, 24 Июня 2015 г. 02:22 (ссылка)



"Тотем волка" (Wolf Totem, 2015, Китай, Франция, режиссер Жан-Жак Анно) — фильм по роману, о существовании которого я узнал в 2010. В Китае у этого произведения судьба, как у "Плахи" Чингиза Айтматова: его прочитала "вся" страна. А фильм… в нем снимались 17 волков, которые были специально привезены для съемок из окрестностей Пекина и из степей Внутренней Монголии. Анно нанял Эндрю Симпсона, которого рекомендовали, "как лучшего дрессировщика волков в мире". Тезка-канадец прилетел в Китай на несколько лет для того, чтобы вырастить монгольских и китайских волков и адаптировать их для фильма. Он объяснил, что ключ к завоеванию доверия волков лежит в возможности смотреть на мир их глазами. И вся команда с режиссером обязана была проводить время со зверями, чтобы прочувствовать их. Съемочная группа использовала беспилотники, чтобы снять все в более натуральном ракурсе. Через шесть лет фильм наконец-таки был завершен, и вчера на открытии московского кинофестиваля его показали на большом экране и у нас.

Наши критики уже успели с утра расплеваться по его поводу, но тут, как и с фильмом "Кибер", мнение критиков не имеет значения. Шерсть вставала дыбом, когда смотрел.
Фильм тяжелейший. И это свойство материала, а не автора кинокартины.

У того же режиссера в детстве смотрел чудесный чисто французский фильм "Удар головой". И он же снимал, к примеру, "Имя розы", и позорную туфту про "Семь лет в Тибете" тоже он. Нынешний фильм неровный, но сцена волчьей охоты прекрасна.
В Китае часто слышишь обвинения в "овечьем" поведении. Что это значит на самом деле? "У овцы отсутствует творческий подход и нет чувства свободы в отличие от духа свободолюбия волка, — объясняет автор романа Цзян Жун (настоящее имя Лу Цзяминь). — Из-за того, что в Китае нет демократии, а китайцы остаются "овцами", мы подверглись страданиям и потерям в таких исторических эпизодах, как "культурная революция". Китайцам необходимо больше развивать в себе дух волка".

Об авторе текста известно лишь то, что он — преподаватель политэкономии в одном из пекинских университетов, в период "культурной революции" провел 11 лет во Внутренней Монголии, куда был сослан на "перевоспитание". Скорее всего — либерал и китайский "шестидесятник". Однако сделал то, что не удалось мне в так и недописанном романе "Третий год Волка".

Малолеткам смотреть нежелательно: это фильм про зверей они вряд ли поймут и оценят.

Русское название фильма просто зашкаливает своей дебильностью: правильно будет «Тотем Волк» — у самих волков не бывает тотемов, они бывают только у людей, не охваченных религиями единобожия, например, у некоторых монгольских племен. Ну и как любой надмирный символ "Волк" тут может написан только с большой буквы.

Ах, да, бюджет фильма — $38 млн. Так что компьютерные эффекты всё же наверняка имеют место быть. Но о них не задумаешься как-то.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3126758.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

ММКФ - ТАКОЕ РАЗНОЕ КИНО

Воскресенье, 21 Июня 2015 г. 11:50 (ссылка)

Конечно, только такой фестиваль как ММКФ может вместить в себя настолько разные картины, что под другим заголовком их и не объединить. Кино-день выдался у меня насыщенный, о чём и рассказываю. Простите за "многобукв", каждый из трёх фильмов ниже заслуживает конечно отдельного поста, но фестивальный формат вынуждает их кучковать вместе. Надеюсь, что вы прочтёте о каждом. Они того более чем достойны.


АРВЕНТУР
реж. Ирина Евтеева

арвентур2

Третья конкурсная лента, и третий претендент на "Георгия". Грандиозная работа на стыке кино и... не хочется говорить "анимации", хочется сказать "живописи". Оригинальный стиль Евтеевой увлекает, несмотря на некоторую старомодность стилистики и монотонность текста. Чувствуешь себя замшелым питерским интеллигентом, словно бы и не XXI век за окном, а рассцвет самого что ни на есть Серебряного. Ловишь в себе эстетический восторг, доступный ранее лишь после долгой прогулки по Русскому музею.

Фильм состоит из двух частей, связанных друг с другом весьма условно. Экранизация рассказа Александра Грина "Фанданго" холодна, как питерская метель, и полна мистики, словно заколоченная парадная где-то на Васильевском острове. В глазах двоится, как внезапно двоится и жизнь героя Каура (Анаграмма: Каур = Рука. И руки в фильме играют немаловажную роль). И словно сам герой, одаренный кратковременным счастьем оказаться внутри зачаровавшей его картины, зритель, также получается возможность войти в волшебный мир Грина, доступный доселе весьма немногим.

арвентур

Вторая часть, более яркая, динамичная и экзотичная (хотя, казалось бы, экзотики и в первой части хватало) переносит нас в средневековое царство Хань. За кадром цитируются китайские поэты, такие как Ли Бо, Ван Вэй, а также неидентифицированный мной древний трактат о живописи.

Сверчок предрассветный поет и опять затихает,
Свеча, угасая, то меркнет, то снова взгорает.
За окнами ночью дождя узнаю приближенье,
В банановых листьях проснувшихся звуков рожденье.

Обращение Евтеевой к даосской легенде про художника-мудреца, сбежавшего от злого и глупого Императора в собственную картину, закономерно, если не сказать - долгожданно. Русская школа востоковедения, и китаеведения в частности - бездонный кладезь, незаслуженно преданный забвению и мало кем используемый. А ведь это такое же достояние нашей российской культуры, несмотря на кажующуюся вторичность. Десяток переводов разных авторов на одно и то же стихотворение Ван Вэя - это, безусловно, артефакт нашей культуры, признак нашего природного и, если хотите, культурного любопытства. И потому совершенно органично смотрится стилизация китайской действительности в традициях нашей художественной школы. В бесконечном буйстве красок, конечно же, не свойственном китайским пейзажам, угадывается влияние классиков русского авангарда, например Натальи Гончаровой.

Не подумайте только, что фильм Евтеевой - это некая лекция по культурологии. Отнюдь. "Арвентур" - это аттракцион, с которого кино родилось как жанр, а теперь на нем же и помирает. "Арвентур" - это увлекательная история, рассказанная на тесной питерской кухне в холодный декабрьский вечер. "Арвентур – это все равно, как если бы кто-нибудь посмотрел на вас синими ласковыми глазами." (А.С. Грин)

Браво!

ЭКСТАЗ ВИЛКО ДЖОНСОНА
реж. Джулиен Темпл

wilko_johnson_2447938k

Пусть вас не пугает мрачный вид Вилко Джонсона (урожденного Джона Уилсона), легендарного музыканта, панка и рок-н-ролльщика до мозга костей. Просто он собрался умереть... И намеревается сделать это с восторгом! Совсем не хочется пересказывать вам сюжет фильма, тем более документального. Скажу лишь, что фильм насыщен, прямо-таки бьёт фонтаном жизнелюбия и никакого друго слова, кроме как "экстаз" здесь не подобрать. (Разве что, как в оригинальном названии "Ecstasy of Wilko Johnson" - экстази, т.е. наркотик). Это именно экстаз - быть живым! Ходить по улицам, слушать их шум и гам, смотреть на море, чувствовать теплые лучи солнца... Словом всё то, про что мы периодически забываем, Вилко внезапно почувствовал настолько сильно, что уже не может забыть.

Но фильм интересен не только "проповедью", о том как хороша жизнь. Документальная лента известного британца Темпла выходит за границы жанра. "Экстаз" в какой-то мере уже художественное, авторское высказывание. А как ещё можно типологизировать фильм, в котором главный герой наряжается в костюм смерти и играет с собой же в шахматы? В фильме присутствуют и другие кино-цитаты - не только Бергман, но и Тарковский, Кокто... что называется, синефилы, попробуйте отгадать всех! Тоже, такой вот аттракцион, как и предыдущий фильм.

Прекрасный, светлый, живой фильм, очевидный лидер в гонке за приз документального конкурса.


НАШ ЗАПАХ
реж. Ларри Кларк

the-smell-of-us-di-larry-clark-8-584300

Женщина, пришедшая на сеанс с двенадцатилетним (на вид) сыном, явно плохо подготовилась. Идти на Ларри Кларка (автора, на минуточку, "Деток" и "Кен-парка") как на детское/подростковое кино только потому, что на постере изображены подростки - большая ошибка. Собственно, судя по тому, что из зала на 160 мест, забитого, кстати, полностью, вышло десятка два человек, - даже многим взрослым такое кино далеко не по плечу.

"Наш запах", открывающий программу "Фильмы, которых здесь не было" - яркая мишень для нравственных истеричек в рясах и с депутатскими мандатами, а сама же программа рискует переназваться в "Фильмы, которых здесь небыло, никогда не будет, да и этот показ будет сорван". Тем интереснее тот опыт, который предлагает этот уникальный фильм, балансирующий на грани остросоциальной драмы и подросткового порно.

Что общего, между спящим в парке бомжом и подростками, прыгающими через него на скейтах? Вопрос, пришедший в голову на первых же кадрах фильма. Ответ меня поразил, потому что общее у них - самое главное. В современном обществе и те, и другие - аутсайдеры. Мир магазинов и ресторанов для них закрыт. Социум выдавливает свои отбросы на улицы, на крыши, в подвалы, по сути говоря, в гетто, ставя и тех, и других в позицию если не "вне закона", то "вне морали", относясь к обоим как к недолюдям, "второму сорту" . Добавьте к этому явное или неявное табу на секс, и протест, выражающийся в анти-социальном поведении очевиден. Возможно, в этой схватке с обществом перспективы молодёжи несколько выше, чем у бездомных, но и не такие уж радостные, как хотелось бы думать. Фильм Ларри Кларка это очень хорошо показывает. Общество, построенное на деньгах, погрязшее в комплексах неполноценности, воспевающее культ молодости и плотских утех, просто толкает (даже не подталкивает) молодёжь на панель в поисках не таких уж и лёгких, а скорее быстрых денег. Никому не хочется быть аутсайдером, никому не хочется ждать. Жизнь проходит прямо сейчас, и чтобы жить так, как ты хочешь - нужны деньги. Много денег!

В большинстве рецензий читал о противопоставлении детей и взрослых, и что вот как раз именно взрослые в фильме - ужасны, уродливы, аморальны. Всё так, да не так! Взрослые - те же дети. Кларк явно показывает в своем фильме, как взрослые и подростки держат друг друга за идиотов. Взаимоотношения поколений базируются на обмане с обеих сторон. И что ещё хуже, на самообмане. Так что порочны не столько взрослые, которых в фильме жалко не меньше детей. (А то и больше!) Порочно само общество. Это неприятно осозновать, так как тогда следует признать, что порочны и мы сами. А разве нет?

"Наш запах" - громкая оплеуха общественному вкусу. Не услышать её и принять картину за что-то другое могут только чрезвычайно глухие или озабоченные натуры. "Наш запах" - это современная хроника войны, про которую мало кто хочет не то чтобы говорить, но и думать. (Не даром, один из героев фильма не расстается с видеокамерой и снимает всё. То есть, вообще "всё"!)

И да - на войне, как на войне. Без жертв не обойдётся.

The-smell-of-us



PS: и еще о тройке фильмов коротко
Конкурсный фильм с многообещающим названием ШЛАГБАУМ оказался пустышкой. Просидел 15 минут и ушел. Кино - это не когда красивенько. Кино - это не когда достоверненько. Кино - это когда интересно. Фильму, а точнее его авторам, явно не хватает чувства юмора. Слишком серьезное отношение к реальности и к самим себе означает не профессионализм, а редкостное занудство, которое не скрыть никаким гламуром. Хотите реальности - идите в док. Там вас, кстати, и от занудства вылечат.

Программа "Женский взрыв", про один фильм которой я уже писал ("Ан"), наконец-то оправдала второе слово в названии. КРЕПКИЕ ОРЕШИНЫ(DYKE HARD) - это реально взрыв мозга! Яркий, живой, абсолютно безбашенный (если не сказать безмозглый) трэш, китч и угар, замешанный на нетрадиционном сексе и пародирующий практически все известные киножанры. Сразу скажу, напор такой безудержной фантазии(и тупости) выдержат не все. Мне хватило 20 минут, вырванных из середины, чтобы выйти в весьма приподнятом настроении.

Совершенно непонятную программу "Спектр" я собирался игнорировать, но всё-таки каким-то образом попал на её фильм ХУЛИГАН. Инди-муви, опять-таки об отцах и детях, точнее об отце и двух сыновьях. Добротная семейная драма со звездой сериала "Во все тяжкие" в роли отца и весьма талантливым и обаятельным пареньком в роли старшего сына. Однако... Немного затянуто, скучновато и пустовато, особенно на фоне всего вышеперечисленного. Неплохой вариант для небольшого молодежного кинофестиваля, но для ММКФ конечно не тот уровень.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3124964.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

ММКФ - ТАКОЕ РАЗНОЕ КИНО

Воскресенье, 21 Июня 2015 г. 11:50 (ссылка)

Конечно, только такой фестиваль как ММКФ может вместить в себя настолько разные картины, что под другим заголовком их и не объединить. Кино-день выдался у меня насыщенный, о чём и рассказываю. Простите за "многобукв", каждый из трёх фильмов ниже заслуживает конечно отдельного поста, но фестивальный формат вынуждает их кучковать вместе. Надеюсь, что вы прочтёте о каждом. Они того более чем достойны.


АРВЕНТУР
реж. Ирина Евтеева

арвентур2

Третья конкурсная лента, и третий претендент на "Георгия". Грандиозная работа на стыке кино и... не хочется говорить "анимации", хочется сказать "живописи". Оригинальный стиль Евтеевой увлекает, несмотря на некоторую старомодность стилистики и монотонность текста. Чувствуешь себя замшелым питерским интеллигентом, словно бы и не XXI век за окном, а рассцвет самого что ни на есть Серебряного. Ловишь в себе эстетический восторг, доступный ранее лишь после долгой прогулки по Русскому музею.

Фильм состоит из двух частей, связанных друг с другом весьма условно. Экранизация рассказа Александра Грина "Фанданго" холодна, как питерская метель, и полна мистики, словно заколоченная парадная где-то на Васильевском острове. В глазах двоится, как внезапно двоится и жизнь героя Каура (Анаграмма: Каур = Рука. И руки в фильме играют немаловажную роль). И словно сам герой, одаренный кратковременным счастьем оказаться внутри зачаровавшей его картины, зритель, также получается возможность войти в волшебный мир Грина, доступный доселе весьма немногим.

арвентур

Вторая часть, более яркая, динамичная и экзотичная (хотя, казалось бы, экзотики и в первой части хватало) переносит нас в средневековое царство Хань. За кадром цитируются китайские поэты, такие как Ли Бо, Ван Вэй, а также неидентифицированный мной древний трактат о живописи.

Сверчок предрассветный поет и опять затихает,
Свеча, угасая, то меркнет, то снова взгорает.
За окнами ночью дождя узнаю приближенье,
В банановых листьях проснувшихся звуков рожденье.

Обращение Евтеевой к даосской легенде про художника-мудреца, сбежавшего от злого и глупого Императора в собственную картину, закономерно, если не сказать - долгожданно. Русская школа востоковедения, и китаеведения в частности - бездонный кладезь, незаслуженно преданный забвению и мало кем используемый. А ведь это такое же достояние нашей российской культуры, несмотря на кажующуюся вторичность. Десяток переводов разных авторов на одно и то же стихотворение Ван Вэя - это, безусловно, артефакт нашей культуры, признак нашего природного и, если хотите, культурного любопытства. И потому совершенно органично смотрится стилизация китайской действительности в традициях нашей художественной школы. В бесконечном буйстве красок, конечно же, не свойственном китайским пейзажам, угадывается влияние классиков русского авангарда, например Натальи Гончаровой.

Не подумайте только, что фильм Евтеевой - это некая лекция по культурологии. Отнюдь. "Арвентур" - это аттракцион, с которого кино родилось как жанр, а теперь на нем же и помирает. "Арвентур" - это увлекательная история, рассказанная на тесной питерской кухне в холодный декабрьский вечер. "Арвентур – это все равно, как если бы кто-нибудь посмотрел на вас синими ласковыми глазами." (А.С. Грин)

Браво!

ЭКСТАЗ ВИЛКО ДЖОНСОНА
реж. Джулиен Темпл

wilko_johnson_2447938k

Пусть вас не пугает мрачный вид Вилко Джонсона (урожденного Джона Уилсона), легендарного музыканта, панка и рок-н-ролльщика до мозга костей. Просто он собрался умереть... И намеревается сделать это с восторгом! Совсем не хочется пересказывать вам сюжет фильма, тем более документального. Скажу лишь, что фильм насыщен, прямо-таки бьёт фонтаном жизнелюбия и никакого друго слова, кроме как "экстаз" здесь не подобрать. (Разве что, как в оригинальном названии "Ecstasy of Wilko Johnson" - экстази, т.е. наркотик). Это именно экстаз - быть живым! Ходить по улицам, слушать их шум и гам, смотреть на море, чувствовать теплые лучи солнца... Словом всё то, про что мы периодически забываем, Вилко внезапно почувствовал настолько сильно, что уже не может забыть.

Но фильм интересен не только "проповедью", о том как хороша жизнь. Документальная лента известного британца Темпла выходит за границы жанра. "Экстаз" в какой-то мере уже художественное, авторское высказывание. А как ещё можно типологизировать фильм, в котором главный герой наряжается в костюм смерти и играет с собой же в шахматы? В фильме присутствуют и другие кино-цитаты - не только Бергман, но и Тарковский, Кокто... что называется, синефилы, попробуйте отгадать всех! Тоже, такой вот аттракцион, как и предыдущий фильм.

Прекрасный, светлый, живой фильм, очевидный лидер в гонке за приз документального конкурса.


НАШ ЗАПАХ
реж. Ларри Кларк

the-smell-of-us-di-larry-clark-8-584300

Женщина, пришедшая на сеанс с двенадцатилетним (на вид) сыном, явно плохо подготовилась. Идти на Ларри Кларка (автора, на минуточку, "Деток" и "Кен-парка") как на детское/подростковое кино только потому, что на постере изображены подростки - большая ошибка. Собственно, судя по тому, что из зала на 160 мест, забитого, кстати, полностью, вышло десятка два человек, - даже многим взрослым такое кино далеко не по плечу.

"Наш запах", открывающий программу "Фильмы, которых здесь не было" - яркая мишень для нравственных истеричек в рясах и с депутатскими мандатами, а сама же программа рискует переназваться в "Фильмы, которых здесь небыло, никогда не будет, да и этот показ будет сорван". Тем интереснее тот опыт, который предлагает этот уникальный фильм, балансирующий на грани остросоциальной драмы и подросткового порно.

Что общего, между спящим в парке бомжом и подростками, прыгающими через него на скейтах? Вопрос, пришедший в голову на первых же кадрах фильма. Ответ меня поразил, потому что общее у них - самое главное. В современном обществе и те, и другие - аутсайдеры. Мир магазинов и ресторанов для них закрыт. Социум выдавливает свои отбросы на улицы, на крыши, в подвалы, по сути говоря, в гетто, ставя и тех, и других в позицию если не "вне закона", то "вне морали", относясь к обоим как к недолюдям, "второму сорту" . Добавьте к этому явное или неявное табу на секс, и протест, выражающийся в анти-социальном поведении очевиден. Возможно, в этой схватке с обществом перспективы молодёжи несколько выше, чем у бездомных, но и не такие уж радостные, как хотелось бы думать. Фильм Ларри Кларка это очень хорошо показывает. Общество, построенное на деньгах, погрязшее в комплексах неполноценности, воспевающее культ молодости и плотских утех, просто толкает (даже не подталкивает) молодёжь на панель в поисках не таких уж и лёгких, а скорее быстрых денег. Никому не хочется быть аутсайдером, никому не хочется ждать. Жизнь проходит прямо сейчас, и чтобы жить так, как ты хочешь - нужны деньги. Много денег!

В большинстве рецензий читал о противопоставлении детей и взрослых, и что вот как раз именно взрослые в фильме - ужасны, уродливы, аморальны. Всё так, да не так! Взрослые - те же дети. Кларк явно показывает в своем фильме, как взрослые и подростки держат друг друга за идиотов. Взаимоотношения поколений базируются на обмане с обеих сторон. И что ещё хуже, на самообмане. Так что порочны не столько взрослые, которых в фильме жалко не меньше детей. (А то и больше!) Порочно само общество. Это неприятно осозновать, так как тогда следует признать, что порочны и мы сами. А разве нет?

"Наш запах" - громкая оплеуха общественному вкусу. Не услышать её и принять картину за что-то другое могут только чрезвычайно глухие или озабоченные натуры. "Наш запах" - это современная хроника войны, про которую мало кто хочет не то чтобы говорить, но и думать. (Не даром, один из героев фильма не расстается с видеокамерой и снимает всё. То есть, вообще "всё"!)

И да - на войне, как на войне. Без жертв не обойдётся.

The-smell-of-us



PS: и еще о тройке фильмов коротко
Конкурсный фильм с многообещающим названием ШЛАГБАУМ оказался пустышкой. Просидел 15 минут и ушел. Кино - это не когда красивенько. Кино - это не когда достоверненько. Кино - это когда интересно. Фильму, а точнее его авторам, явно не хватает чувства юмора. Слишком серьезное отношение к реальности и к самим себе означает не профессионализм, а редкостное занудство, которое не скрыть никаким гламуром. Хотите реальности - идите в док. Там вас, кстати, и от занудства вылечат.

Программа "Женский взрыв", про один фильм которой я уже писал ("Ан"), наконец-то оправдала второе слово в названии. КРЕПКИЕ ОРЕШИНЫ(DYKE HARD) - это реально взрыв мозга! Яркий, живой, абсолютно безбашенный (если не сказать безмозглый) трэш, китч и угар, замешанный на нетрадиционном сексе и пародирующий практически все известные киножанры. Сразу скажу, напор такой безудержной фантазии(и тупости) выдержат не все. Мне хватило 20 минут, вырванных из середины, чтобы выйти в весьма приподнятом настроении.

Совершенно непонятную программу "Спектр" я собирался игнорировать, но всё-таки каким-то образом попал на её фильм ХУЛИГАН. Инди-муви, опять-таки об отцах и детях, точнее об отце и двух сыновьях. Добротная семейная драма со звездой сериала "Во все тяжкие" в роли отца и весьма талантливым и обаятельным пареньком в роли старшего сына. Однако... Немного затянуто, скучновато и пустовато, особенно на фоне всего вышеперечисленного. Неплохой вариант для небольшого молодежного кинофестиваля, но для ММКФ конечно не тот уровень.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3124964.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

ДЕНЬ ЧЕЛОВЕЧНОГО КИНО

Пятница, 20 Июня 2015 г. 03:17 (ссылка)

Делюсь впечатлениями от просмотренного на первом дне Московского международного кинофестиваля (хотя для прессы это уже второй день).

Сегодняшний кинопросмотр в Доме Киноактера случился очень удачным и необычным. Напор человеколюбия с экрана поразил даже меня, привыкшего, в общем-то, и к фестивальному, и к документальному кино совершенно разного толка, в том числе и такого. Разительно высветилась разница - какого кино не хватает нашему российскому кинематографу. Вот как раз человеколюбивого. Где бы автор реально любил своих персонажей, не пытался судить, верил в добрую природу человека, но при этом не скатывался в "как здорово, что все мы здесь...". В современном российском кинематографе я припомню таких фильмов всего несколько - безусловно "Дикое поле" Калатозишвили, и ещё "Овсянки" с "Небесными женами луговых мари" Федорченко. В целом же в нашем кино утвердился тренд скорее высокомерно-обличительный - бесконечные "Преступления и наказания", в полном спектре от "Духless'a" до "Трудно быть богом". И как-то, мне теперь отчетливо стало видно, надо от этого уходить... Итак, про доброе и человеколюбивое кино.

АНКЛАВ
реж. Горан Радованович

Весьма сильный конкурсный фильм, на политическую и, увы, уже близкую нам тему - этнических конфликтов. Непростая жизнь сербского анклава на территории албанского Косово показана глазами мальчишки, и как бы штрихами, короткими, но насыщенными эпизодами. Трудно оставаться равнодушным, когда видишь, что в конфликт, не затихающий и по сей день, вовлекаются совсем ещё дети - глупые и невинные. Пистолет в руках ребёнка вызывает неподдельный ужас, настолько реально ощущается действие фильма.

enklava

Актерская игра двух главных героев-мальчишек, Филипа Шабарича и Дениса Мурича, и в правду очень сильна. Оба, кстати, живут в Косово, а потому знают ситуацию изнутри. Мальчишку, играющего албанца, Мурича, можно было также увидеть в другом недавнем фестивальном фильме "Ничей ребенок". Также, в одной из главных ролей снялась звезда сербского кино Аница Добра, имеющая за плечами, не смотря на молодой возраст, около 50 ролей, в том числе главных. Вообще, на лица в фильме приятно смотреть - красивые, настоящие, не заезженные.

Очевидно, что режиссер, будучи сербом, не может быть до конца объективным в своем фильме. Чувствуется острая боль, ощущается великая национальная катастрофа. Тем не менее, настрой режиссера и его фильма - примирительный. Слижком уж схожи внутри так стремящиеся различаться внешне народы некогда братской Югославии, да и вообще Балкан. Характерно, что потрясающе точную, очень чувственную, во многом передающую боль фильма, музыку авторы позаимстовали у греческого композитора Элени Караиндру.

Очень нужное кино, верное интонационно и снятое, пусть и не без погрешностей, но искренне, что много важнее. Желаю этому фильму получить награду кинофестиваля в какой-либо категории и как можно более широкого проката. И приятно, что он начался с Москвы.

РОСИТА
реж. Фредерикке Аспек
rosita

Другая конкурсная лента, филигранно отточенная и сценарно, и по исполнению. Актерский дуэт отца и сына (два популярных датских актера, один из которых начинал ещё в "Идиоте" Триера, и которых режиссер дожидалась, в силу насыщенного графика, целый год) просто заставляет любоваться игрой. Балансирующая между драмой и комедией картина, далеко не так проста, как можно было бы подумать по описанию. "Жена по почте", явление уже очень характерное для современной Европы, показывается не жертвой, не авантюристкой, но простой женщиной - с чувствами и характером. Внеся некоторый сумбур и даже конфликт в застоявшуюся атмосферу датской семьи, отца и сына, филиппинка Росита заставляет каждого героя фильма переосмыслить себя и, в каком-то смысле, ожить. И пусть в конце разум побеждает чувства, и каждый получает, видимо, не совсем то, чего хотел изначально, но финал фильма видится мне определенно жизнеутверждающим.

Прекрасная конкурсная картина, явный претендент на "Георгия".

АН
реж. Наоми Кавасэ
2048x1536-fit_an-naomi-kawase-vendeur-dorayaki-crepes-fourrees-japonaises

Удивительная картина о "маленьких" людях, в который раз показывающая, что Япония для нас - как другая планета. Люди там по-прежнему любуются деревьями, разговаривают с Луной, общаются таким языком и на такие темы, которые сложно представить в нашей традиции. Я чувствовал себя немного варваром перед этой культурой, в которой даже выпекание блинов с начинкой в уличной забегаловке есть высокое искусство. Режиссёру Наоми Кавасэ, отмеченной на сей день уже многими международными фестивалями и не за одну картину, удалось передать удивительную атмосферу небольшой улочки с её свежим, прозрачным, чуть морозным воздухом, в котором даже цветение сакуры не выглядит штампом, а поучительные наставления не звучат банально и пошло.

Очень добрая, тонкая, глубокая и оригинальная картина. Единственное что - непривычно медленная, а потому требует определенного созерцательного настроя.

PS: ещё пара слов о паре фильмов.
Фильм открытия, ТОТЕМ ВОЛКОВ режиссера Жа-Жака Анно нежно мною любимого за "7 лет в Тибете", неплохая картина, опять же с нетривиальным сюжетом, зрелищная... Но временами скатывающаяся в штампы, а потому искушенному зрителю может быть скучновата. Зрители без претензий могут быть и в восторге.

То ли сюр, то ли трэш, то ли супер-интеллектуальная игра РЕАЛЬНОСТЬ Квентина Дюпьё, многими была воспринита как гениальная картина. И, поверьте, есть за что. Неофрейдистский калейдоскоп снов и сценариев, право, очень даже увлекает. Но может и склонить в сон. Мне картина понравилась, но смотрел я её явно не в том настроении, чтобы поставить высшие баллы. Что, конечно, совсем не вина картины. Любителям Гондри, Ходоровского, Мацумото и вообще всего необычного, рекомендую.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3123971.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<ммкф - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda