Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 291 сообщений
Cообщения с меткой

мариинский театр - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Tanyusha100

В объективе - Пальмира... Валерий Гергиев и симфонический оркестр России в Пальмире...

Четверг, 05 Мая 2016 г. 18:33 (ссылка)


В объективе Пальмира... Валерий Гергиев и симфонический оркестр России в Пальмире...



Художественный руководитель и генеральный директор Мариинского театра Валерий Гергиев выступает с симфоническим оркестром в разоренной боевиками Пальмире.







https://www.youtube.com/watch?v=5heECAdUue4



 



Оркестр Мариинского театра играет в Пальмире


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
irigelios

«Жар-птица» в Мариинском 19 марта 2016 года.

Воскресенье, 20 Марта 2016 г. 18:24 (ссылка)


Очень красивый балет. Это словно драгоценное изделие Фаберже, в котором важна каждая деталь. Читать далее.


08 (700x413, 109Kb)
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
maxwriter

В Мариинском театре состоится премьера оперы Моцарта «Бастьен и Бастьенна»

Четверг, 04 Февраля 2016 г. 16:39 (ссылка)


Премьера одноактного зингшпиля состоится 6 февраля в зале Прокофьева, оперу исполнят солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, руководить ими будет Лариса Гергиева. Произведение было написано Моцартом в двенадцать лет на заказ для врача-магнетизера Ф. А. Месмера.




Стадионы Англии


10 интересных фактов о Марокко и марокканцах


Лучшие фильмы с Тарой Рид

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
SkyKitten

У.Лопаткина, А.Шпилевский «Кармен-сюита»

Вторник, 09 Декабря 2015 г. 01:16 (ссылка)



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
SkyKitten

Ульяна Лопаткина, Данила Корсунцев. В ночи (отрывок)

Вторник, 09 Декабря 2015 г. 01:15 (ссылка)



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
SkyKitten

"ПАХИТА" Лопаткина Корсунцев 29 04 2014

Вторник, 09 Декабря 2015 г. 01:10 (ссылка)



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Валерий_Звонов

Поговорим о музыке. Верди. Сила судьбы

Воскресенье, 02 Ноября 2015 г. 00:49 (ссылка)


Судьба властвует над людьми, и мы всегда бессильны перед ней.



Только что пришли из Мариинского театра. Звучала любимая мной музыка Верди.



Сила судьбы (итал. La forza del destino)  — опера Джузеппе Верди на либретто Франческо Марии Пьяве по драме «Дон Áльваро, или Сила судьбы» Анхеля Сааведры. Написана для Большого Каменного театра Санкт-Петербурга, где впервые поставлена 10 ноября 1862. Единственная из опер Верди, написанная специально для первой постановки в этом театре. В скором времени опера была также поставлена в Риме, Мадриде, Нью-Йорке, Вене, Буэнос-Айресе и Лондоне. После внесения Верди в оперу некоторых изменений премьера новой, используемой ныне, версии состоялась 27 февраля 1869 года в миланском Ла Скала.



3620784_verdi (449x254, 56Kb)



Мы говорили, что , что опера, как искусство родилась в Италии еще в 16 веке. Но лишь в 1735 году по приказу иператрицы Анны Иоановны в Петербург прибыла итальянская драма во главе с антрепренером и композитором Франческо Арайо. Итальянская опера пробыла в Петербурге 3 года. Особое внимание в постановках уделялось танцевальным номерам. Их исполняли выпускники сухопутного Шляхтетского корпуса, который был создан в 1731 году. Сообщая об успехах своих воспитанников, в письме Императрице преподаватель Корпуса Жан Батист Ланде предложил создать в Петербурге танцевальную школу. Проект Ланде получил одобрение, и в 1737 году была создана Академия русского балета, которая носит теперь имя А.Я Вагановой.



В 18 веке Петербург становится центром европейской музыкальной культуры. В период царствования Екатерины II начинается эпоха великих итальянских композиторов в Петербурге. Бальтасаро Галуппи стал писать музыку для православного богослужения. Томазо Траэтта существенно расширил репертуар Петербургского оперного театра. Джованни Паизиелло поставил Севильского цирюльника в 1782 году. Доменико Чимарозе написал в Петербурге 4 оперы. Завершает эпоху итальянских звезд Джузеппе Сарти, который 18 лет занимал должность придворного капельмейстера. После смерти Екатерины II итальянская труппа завершила свою деятельность в Петербурге. Только во второй четверти XIX века Итальянский театр появился вновь в Российской столице. В  1827 году появился на Питерском горизонте Джоакино Россини. Он поставил здесь 12 своих опер. Но опера из-за финансовых проблем была через 4 года закрыта и открылась вновь только через 20 лет. В Петербурге работали Доницетти, Беллини. А потом наступила эпоха Верди. В России выступали великие итальянские певцы, такие как Полина Виардо, Гризи, Тамбурини, Рубини. 



В то время как постановки итальянских опер в Петербурге и Москве обставлялись с необычайной роскошью, а итальянским певцам выплачивались баснословные по тем временам гонорары, русская опера едва сводила концы с концами. По этому поводу с горечью писал П. И. Чайковский в газете «Современная летопись» от 15 ноября 1871 года: «Я готов согласиться, что уважающей себя столице неприлично обходиться без итальянской оперы. Но, в качестве русского музыканта, могу ли я, слушая трели г-жи Патти, хоть на одно мгновение забыть, в какое унижение поставлено в Москве наше родное искусство, не находящее для приюта себе ни места, ни времени? Могу ли я забыть о жалком прозябании нашей русской оперы в то время, когда мы  имеем в нашем репертуаре несколько таких опер, которыми всякая другая уважающая себя столица гордилась бы, как драгоценнейшим сокровищем?». Возникало немало протестов высокопоставленным чиновникам, организующим судьбы оперных театров, со стороны представителей русской оперы. Выступавшие против «итальянщины» (Одоевский, Чайковский, Стасов, Серов) ополчились, в основном, против опер Джузеппе Верди, столь популярного не только в России, но и во всем мире. Они отмечали недостатки в самой итальянской опере, ограничивающие ее реалистическую направленность: романтические преувеличения в обстановке действия и в обрисовке драматических ситуаций, иногда шаблонный характер вокальной мелодии, в некоторых моментах лишь аккомпанирующая роль оркестра и т.д. При этом утверждалось, что реализм русских классических опер находился на более высоком уровне по сравнению с реализмом даже таких выдающихся опер Верди, как «Риголетто», «Трубадур» и «Травиата». Дело в том, что в 1860-ые годы русская опера начинает играть очень важную роль, начинается новый период ее истории. «Происходит ряд крупных событий в театральной жизни: открытие Мариинского театра, предназначенного для русской труппы, … обогащение репертуара русской сцены. К 1870-ым гг. она стала равной и сильной соперницей итальянской – как по репертуару, так и по исполнительскому составу». Поэтому у русской публики возникло в конце 1870-ых гг. заметное охлаждение к итальянской опере, и итальянский театр даже перестал самоокупаться. Но, тем не менее, итальянская опера, и именно произведения Верди, играли ведущую роль на русской сцене рубежа веков. Даже в периоды застоя в репертуарах русских оперных театров по-прежнему главенствовал Верди. И это неслучайно. Джузеппе Верди – личность очень яркая, оставившая немалый след в искусстве и культуре не только у себя на родине в Италии, но и во всем мире. В России музыка Верди была популярна всегда, нет ни одного русского оперного театра, в котором бы не ставились оперы этого величайшего итальянского композитора. И вот специально для русского театра Верди пишет оперу "Сила судьбы". Верди отмечает, что русская публика чище и наивнее, чем европейская. 



Опера «Сила судьбы» занимает особое место и в творчестве Верди, и в истории вердиевских опер на русской сцене. Дело в том, что «Сила судьбы» была создана Верди специально для России. Она приобрела название «Петербургской оперы Верди». К тому времени композитор уже пользовался мировой славой, стоял на пороге 50-летнего юбилея и уже написал 21 оперу. «Сила судьбы» – поздняя опера, после нее были написаны Верди еще четыре – «Дон Карлос», «Аида», «Отелло» и «Фальстаф». Заказ на «Силу судьбы» композитор получил от директора император- ских театров А.И. Сабурова через Энрико Тамберлика – солиста Большого театра Петербурга, набиравшего артистов за границей в петербургскую итальянскую труппу. Опера предназначалась именно для этой итальянской труппы, постоянно выступавшей (с сезона 1843-44 годов) на сцене столичного Большого театра. На постановку этой оперы не жалели никаких средств. Были созданы новые декорации (роскошные декорации Андреаса Роллера, сейчас хранящиеся в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства) (в противоположность «сборным» декорациям из старых спектаклей приблизительно той же тематики). «Силу судьбы», как и многие его оперы, «отличают сложность… и при всем том красота, органичная естественность, полнокровный мелодизм сольных партий». Так, А.Н. Серов (один из самых страстных борцов с «итальянщиной») хоть и высказал немало упреков в адрес премьеры, но все же произнес проницательнейшие слова: «Должно уразуметь, что громадный всесветный успех какого-нибудь автора никогда не может быть без существенной причины, в самих произведениях этого автора лежащей, что завладеть массами всякого рода публик невозможно без глубокого внутреннего достоинства, без великого таланта. Как всякий могучий талант, Верди отражает в себе свою национальность и свою эпоху. Он – цветок своей почвы. Он – голос современной Италии… Италии, пробудившейся к сознанию, Италии, взволнованной политическими бурями, Италии смелой и пылкой до неистовства». Ипполит Тен так отзывался о музыке Верди: «Накал музыки Верди – это накаленность атмосферы борьбы… это человек в гневе, который долго копил негодование и полный страданья и внутреннего напряжения, разряжается внезапно, как ураган». Этот образ как нельзя более уместен для «Силы судь бы», где драматическая напряженность музыки чрезвычайно велика. Л. Казарновская (в постановках 1986 года исполнительница партии Леоноры) называла этот накал «огромной температурой кипения духа», а саму музыку оперы характеризовала как «щедрую на красивые драматичные арии и острые, нервные речитативы».



Не в пример другим творениям Верди опера «Сила судьбы» получила на премьере в Петербурге холодный прием. Общепринятое мнение, что «Сила судьбы» не принадлежит к лучшим произведениям Верди, несмотря на яркий драматизм, тонкость психологических деталей и мелодическую красоту отдельных моментов музыки. Неудача оперы в значительной степени объясняется крайне нелепым либретто, заимствованным из испанской романтической драмы. Вечером 10 ноября 1862 года состоялась премьера «Силы судьбы» в Большом театре Петербурга. Большой театр находился на месте Оперной студии Ленинградской консерватории и славился своей акустикой, в отличие от Мариинского театра, располагавшегося напротив (построенного в 1860 году). По причине болезни царь Александр II прибыл только на четвертый спектакль. В конце спектакля он вызывает Маэстро, чтобы лично поздравить. Через несколько дней после такого неофициального признания со стороны царя поступает и официальное: Верди награжден Императорским и Царским Орденом св. Станислава 2-й степени. Свидетельства о приеме, оказанном «Силе судьбы» русской публикой, весьма противоречивы. Существуют расхождения даже в том, кто дирижировал тремя первыми представлениями – Эдуард Бавери (капельмейстер итальянской оперы с 1847 года) или сам маэстро Верди. Спустя пять дней после премьеры Верди пишет тому же Л. Эскюдье: «состоялось три представления «Силы судьбы» при переполненном театре и с отличным успехом». По словам исследователя Ин. Попова, Верди никогда, даже в молодые годы, не обольщался количеством аплодисментов, поэтому можно предположить, что Верди был сам удовлетворен приемом своей 22-ой оперы. Подтверждением этого успеха может служить намерение капельмейстера гвардейского корпуса Дерфельдта поместить в издаваемом им «Военно- Музыкальном альбоме» на 1863 год пьесы из «Силы судьбы». Так, некоторые отрывки из оперы завоевали популярность, благодаря аранжировке пьес из оперы для духового оркестра в «Военно-Музыкальном альбоме» за 1863 год. Все, казалось бы, свидетельствовало об огромном успехе и предвещало большую репертуарную судьбу.



Но случилось наоборот: «Сила судьбы» в репертуаре не удержалась. Этому существуют немало объяснений. Так, приведем иные, менее лестные мнения по поводу приема оперы на русской сцене. Многие музыковеды считают, что все же «Сила судьбы» не принадлежит к числу лучших достижений композитора, а успех был скорее успех имени, а не оперы. 



После революции опера долго не появлялась на сцене: в 1934 году состоялось концертное исполнение в Большом зале Ленинградской филармонии и лишь к 150-летию со дня рождения Верди, в 1963 году – премьера на русском языке в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова.



Тем не менее мне опера очень понравилась. Особенно музыка.  А нелестные отзывы объясняются с необходимостьстью борьбы с итальянщиной в молодой, демократичной России.



Ну а теперь знакомство с оперой начнем с Анхеля Сааведры помотивам драмы которого было написано либретто оперы.



DuquedeRivas.jpg



 



Анхель Сааведра (исп. Ángel de Saavedra y Ramírez de Baquedano, Duque de Rivas17911865) — испанский писатель и политический деятель, герцог.



В молодости был убежденным либералом и участвовал в Войне за независимость; одиннадцать раз был ранен. В годы революции был избран депутатом парламента, голосовал за свержение короля. Приговоренный за это к смертной казни, поэт бежал в Гибралтар, жил на Мальте, в Англии и Франции. После амнистии вернулся в 1834 году на родину, позднее занимал высокие государственные посты. 



Писать стихи А. де Сааведра начал в раннем возрасте под влиянием патриотической традиции; поворот к романтической поэзии произошел у него в период эмиграции . 



Самое время поговорить о романтизме.



Романтизм (фр. romantisme) -- явление европейской культуры в XVIII--XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс. Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленным переворотом, обозначенным появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии, телеграфа и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. 



Романтизм нельзя назвать "школой" или "системой взглядов" как в силу его противоречивости, так и вследствие того, что в его основу легло принципиально новое мироощущение человека, чуждое прежней страсти к системосозидательству как некоему универсальному опосредованию связи между Я и миром. "Лучше уж суеверие, чем системоверие" (Ваккенродер) - один из девизов романтизма. Романтизм - это скорее "новый способ переживания жизни" (А.Блок) или попытка найти и дать адекватное осмысление новому характеру отношений между человеком и миром .



Именно в эпоху романтизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника, призванные восстановить единство человека и природы. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией. Пробуждается интерес к фольклору, истории и этнографии, что политически проецируется в национализме. Романтизм -- это эстетическая революция, которая вместо науки и разума ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом, для всех видов культурной деятельности.



Основная черта романтизма как движения -- стремление противопоставить миру рассудка, закона, индивидуализма, утилитаризма, атомизации общества, наивной веры в линейный прогресс -- новую систему ценностей: культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к синтезу и обнаружению взаимосвязи всего со всем. 



Для романтизма характерны устремленность к безграничной свободе и "бесконечному", жажда совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальной действительности - основа романтического мировосприятия и искусства. Романтикам присущи утверждение самоценной духовно-творческой личности, изображение сильных страстей, одухотворенности и целительной силы природы. 



Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Романтики отвергали рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, они стремились высказать свои новые взгляды, открытые ими истины. Изменилось их место в обществе. Они нашли своего читателя среди растущего среднего класса, готового эмоционально поддержать и даже преклоняться перед художником - гением и пророком. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Романтизм был частично связан с демократическими, национальными и революционными движениями. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых - "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам. Для представителей романтизма характерно разочарование в учении просветителей XVIII в. Романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе, жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Представители романтического движения проявляли значительный интерес к национальному прошлому (нередко идеализировали его), традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремились создать универсальную картину мира (прежде всего в области истории и литературы). Своего расцвета романтизм достиг в 20 - 30- е годы XIX в.



«Романтизм везде ведь имеет национальную окраску, нет романтизма вообще, а есть немецкий, французский, английский романтизм -- всюду различный»



В первой половине XIX в. творил Генрих Гейне (1797--1856), великий поэт Германии. 



В Англии огромным было воздействие лирического романтизма Джорджа Ноэля Гордона Байрона (1788 -- 1824). Так же среди английских писателей выделяется своим богатством художественных форм романтической прозы и поэзии писатель Вальтер Скотт.



Главой французских романтиков является писатель и поэт Виктор Гюго. Главным героем его романа "Собор Парижской богоматери" является народ, его судьба, его роль в истории.  Большое влияние оказало творчества В.Гюго на мировую художественную культуру.



Романтическое направление в музыке оказалось на редкость богатым и выдающимися дарованиями. Художественное воплощение передовых идей времени звучит в творчестве великого немецкого композитора Людвига Ван Бетховена. Мы слышим музыку революции в его симфониях. В третьей "Героической" симфонии присутствует тема героя, отдающего жизнь в борьбе за свободу народа. Движение народных масс, призыв к единению миллионов звучит в его "Девятой симфонии". Страстность, мощность духа лирического героя, его способность самоотверженно любить - основная тема таких произведений Бетховена, как "Лунная соната" и "Апассионата". Стремление к счастью, свету, отчаянная борьба со всеми силами зла и угнетения, вера в возможности Человека - главные идеи творчества композитора. Романтизм произведений Бетховена особенно сильно ощущается потому, что основой построения его музыкальных произведений является антитеза (противопоставление).



Идеи романтизма в музыке прослеживаются в романтическом творчестве австрийского композитора Франца Петера Шуберта, создателя романтических песен, баллад, вокальных циклов, фортепьянных миниатюр, симфоний, которые отличаются глубиной воплощения чувств. "Песни Шуберта - лирика простых, естественных помыслов и глубокой человечности" (Б.Асафьев). Мелодическое богатство, яркая образность, зримость музыкальных образов присущи музыке композитора. Его наследие отличается разнообразием музыкальных форм. Песни Шуберта представляют собой настоящие шедевры музыкальной миниатюры ("Аве Мария", "Серенада", "Лесной царь"). Он создал около 600 песен на стихи И.В.Гете, Ф.Шиллера, Г.Гейне, которых отличает тонкая передача неуловимой смены чувств одинокого страдающего человека.



Творчество польского композитора-романтика Фредерика Шопена связано с традицией польского народа. Образ Родины доминирует в произведениях композитора, что явно ощущается в его мазурках и полонезах. Композитор использует ритмику и характер движения народных танцев для передачи сложных чувств, создания различных музыкальных образов. Шопен - "поэт фортепьяно" (Ф.Лист). Он создал новые жанры фортепьянной музыки: ноктюрны, прелюдии, фантазии, экспромты, романтические музыкальные миниатюры. В них ощущается тонкость и глубина чувств, мелодическая красота, яркая образность музыки, виртуозность и проникновенность исполнительского мастерства Шопена.



 



Романтическое начало ярко выражено в творчестве Роберта Шумана. Это немецкий композитор, музыкальный критик, выразитель эстетики романтизма Роберт Шуман (1810-- 1856). Он создатель программных фортепьянных циклов ("Бабочки", "Карнавал", "Фантастические пьесы", "Крейслериана"), лирико-драма-тических вокальных циклов, оперы "Геновена", оратории "Рай и Пери" и многих других произведений. Цикл на стихи Гейне "Любовь поэта" - слияние музыки и поэзии, глубокое и точное отражение в музыке поэтических образов великого поэта, романтической иронии Шумана



Представителем романтизма был французский композитор и дирижер Гектор Берлиоз (1803--1869). Ему принадлежат "Фантастическая симфония", "Траурно-триумфальная симфония", опера-дилогия "Троянцы", Реквием. Романтическое направление представлено и в творчестве немецкого композитора, дирижера, музыкального писателя, реформатора оперного искусства Рихарда Вагнера (1813--1883). Знамениты и широко известны его оперы: "Риенци", "Летучий голландец", "Тангейзер", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда" и многие другие музыкальные произведения.



Идеи романтизма нашли отражение и в творчестве венгерского композитора, пианиста, дирижера Ференца Листа (1811 --1886). Им созданы оратория "Фауст-симфония", 13 программных симфонических поэм, 19 рапсодий, этюдов, вальсов и около 70 других музыкальных произведений.



Представителем романтического направления был польский композитор и пианист Фридерик Шопен (1810--1849). Им написаны 2 концерта, 3 сонаты, 4 баллады, скерцо, ряд экспромтов, ноктюрнов, этюдов и песен.



 



Эти композиторы -- гордость не только европейской, но и мировой культуры



Несомненно, что именно романтический настрой видеть во всем тайну и не столько разгадывать, сколько выстраивать по ее поводу всевозможные концепции, создал интеллектуальную атмосферу, благотворную для новейших философско-антропологических разработок: волюнтаризм (философия жизни), марксизм, психоанализ, экзистенциализм, позитивизм, структурализм и пр.



Где судят честно, мыслят здраво, 

Где для добра творят закон, 

Где разум чтут и ценят право, 

Там дух мой счастьем окрылен. 



Но гибнет царство чистой веры, 

Великолепье пало в прах, 

Век беспощаден, злу нет меры, 

И Красота ушла в слезах. 


 



Наивность душ благочестивых, 

Невеста божья, где она? 

Бесстыдством умников ретивых, 

Преступной шуткой сражена. 



Где дом, в котором, всем на диво,

Душе открыт весь мир чудес, 

И честен Труд, Любовь красива 

И праздник жизни не исчез? 


 



Эти стихи написал А.Сааведра. Он глубоко проник в недра романтизма. Он жил в том веке, когда романтические идеи стали основными. 



В 1833 году он написал драму «Дон Альваро, или Сила судьбы». В ней звучит мысль о том, что порывы страстей прекрасны до величественности, но гибельны и что только разум спасает человека. 



Основной конфликт дона Альваро — столкновение с обществом. Сословные предрассудки, законы чести, требующие мщения, и пылкость самого героя, не сносящего угроз и оскорблений, влекут его от катастрофы к катастрофе. Раскрытие тайны рождения Альваро — он сын вице-короля Перу и инкской принцессы — подготовлено мотивом солнца, часто звучащим в монологах героя. Кажущийся привычной метафорой, этот образ неожиданно выявляет скрытый смысл: ведь инки поклонялись солнцу и считали своего короля сыном солнца. Воспользовавшись войной за испанское наследство (действие драмы происходит в середине XVIII в.), отец Альваро «бежал в горы к диким индейцам и богохульственно поднял знамя предательства и мятежа». Драма была написана менее чем через десять лет после окончания войны за независимость в американских колониях Испании. Герой драмы, родившийся «под знаменем мятежа», воплощал реальную стихию борьбы за свободу. Индейская кровь инков обрекает Альваро на вечное отщепенство. Альваро терпит сокрушительное поражение от испанского общества, фанатично охраняющего привилегии крови, отметающего и сострадание, и доводы рассудка, когда колеблются вековые устои. Как и в других романтических произведениях, невыносимыми узами для героев оказываются церковные обеты, данные в минуту слабости и отчаяния. И Альваро, и его возлюбленная Леонор готовы их нарушить — стеснения свободы непосильны для их страстных натур. «Весь этот мир — какая тесная темница!» — восклицает дон Альваро, имея в виду не только социальную, но и метафизическую несвободу человека. «Да обрушится небо! Да сгинет род людской! Истребление, разрушение...» — таковы последние слова отчаявшегося Альваро.



Каждый акт драмы делится на две части. В одной действует многоликий народный хор, в другой — центральные персонажи, ведущие интригу. Толпа: торговцы, цыганки, солдаты, нищие — комментирует события, ее поддержка — всегда на стороне Альваро. Герой как бы окружен народным хором, поднят им на авансцену. И если все связанные с церковью персонажи (каноник, брат Мелитон и отец Гуардиан) — на стороне «устоев» и самобытность личности Альваро их пугает, то продавец воды Пако утверждает гуманистический лозунг: «Каждый — сын своих дел».



Прекрасно рассказали об этой опере на радио Орфей 29 октября 2015 года. Я рекомендую не пожалеть времени и послушать эту передачу (ссылка здесь). Получите удовольствие. Ну а потом послушайте оперу целиком в исполнении солистов Мариинского театра. Дирижер В.Гергиев





 



Опера Дж.Верди  СИЛА СУДЬБЫ



 






Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
SkyKitten

Мариинский театр- Балет - Анна Каренина 09.01.2015

Воскресенье, 20 Сентября 2015 г. 15:38 (ссылка)



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
bogsve

Балет «Драгоценности», видео: PNB (США), Мариинский театр, Большой театр, Парижская национальная опера

Четверг, 10 Сентября 2015 г. 15:24 (ссылка)

Это цитата сообщения BOTANIC_Ninel Оригинальное сообщение

Балет «Драгоценности», видео: PNB (США), Мариинский театр, Большой театр, Парижская национальная опера.




Джордж Баланчин, "Драгоценности"



George Balanchine, Jewels -



балет в трех частях



Немногим более десяти лет назад о существовании в огромном наследии Джорджа Баланчина трехактного балета «Драгоценности» знали лишь специалисты.



Ключевой герой балетной истории ХХ века, создатель американской школы и автор полутора сотен постановок, Баланчин к тому моменту давно числился в таких же классиках, как Петипа.





"Изумруды" - Евгения Образцова, Владислав Лантратов (Большой театр)







"Рубины" - Екатерина Крысанова, Вячеслав Лопатин (Большой театр)





"Бриллианты" - Ольга Смирнова, Семен Чудин (Большой театр)



 



Всему миру Баланчин известен «Серенадой», «Аполлоном», «Темой с вариациями», «Кончерто барокко», «Скрипичным концертом»…



Список его хитов обширен и разнообразен: в нем «пачечные» спектакли соседствуют с авангардными купальниками, и все это — золотой фонд балетной неоклассики. Регулярно среди этих спектаклей появлялись «Рубины», реже — «Бриллианты», но только New York City Ballet, созданная Баланчиным компания, время от времени напоминала, что они — часть триптиха «Драгоценности», выпущенного в 1967 году.



 



Джордж Баланчúн (англ. George Balanchine, при рождении Георгий Баланчивадзе, 1904, Санкт-Петербург — 1983, Нью-Йорк),



основатель американского балета, законодатель вкусов, один из лидеров неоклассицизма в искусстве. 



1 (46).png
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
nataliakarelina

Люка Дебарг (фортепиано)-Лауреат IV премии XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского

Среда, 15 Июля 2015 г. 21:57 (ссылка)



Лауреат IV премии XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского

Люка Дебарг (фортепиано)
Повтор трансляции: от 14 июля, 19:00
Онлайн-трансляция

В программе:

Людвиг ван Бетховен
Соната для фортепиано № 7 ре мажор, соч. 10 № 3

Николай Метнер
Соната для фортепиано № 1 фа минор, соч. 5

Морис Равель
«Ночной Гаспар», три поэмы по Алоизиусу Бертрану


Картинка кликабельна....



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
BOTANIC_Ninel

Балет «Драгоценности», видео: PNB (США), Мариинский театр, Большой театр, Парижская национальная опера.

Суббота, 04 Июля 2015 г. 21:35 (ссылка)


Джордж Баланчин, "Драгоценности"



George Balanchine, Jewels -



балет в трех частях



Немногим более десяти лет назад о существовании в огромном наследии Джорджа Баланчина трехактного балета «Драгоценности» знали лишь специалисты.



Ключевой герой балетной истории ХХ века, создатель американской школы и автор полутора сотен постановок, Баланчин к тому моменту давно числился в таких же классиках, как Петипа.





"Изумруды" - Евгения Образцова, Владислав Лантратов (Большой театр)







"Рубины" - Екатерина Крысанова, Вячеслав Лопатин (Большой театр)





"Бриллианты" - Ольга Смирнова, Семен Чудин (Большой театр)



 



Всему миру Баланчин известен «Серенадой», «Аполлоном», «Темой с вариациями», «Кончерто барокко», «Скрипичным концертом»…



Список его хитов обширен и разнообразен: в нем «пачечные» спектакли соседствуют с авангардными купальниками, и все это — золотой фонд балетной неоклассики. Регулярно среди этих спектаклей появлялись «Рубины», реже — «Бриллианты», но только New York City Ballet, созданная Баланчиным компания, время от времени напоминала, что они — часть триптиха «Драгоценности», выпущенного в 1967 году.



 



Джордж Баланчúн (англ. George Balanchine, при рождении Георгий Баланчивадзе, 1904, Санкт-Петербург — 1983, Нью-Йорк),



основатель американского балета, законодатель вкусов, один из лидеров неоклассицизма в искусстве. 



1 (46).png
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
озорная_девушка

В "Пиковой даме" с примесью достоевщины споет депутат Максакова

Четверг, 28 Мая 2015 г. 20:49 (ссылка)


В "Пиковой даме" с примесью достоевщины споет депутат МаксаковаМеждународный фестиваль «Звезды белых ночей» стартовал в Мариинском-2 премьерой оперы «Пиковая дама». Новая сцена позволила придать произведению Чайковского масштаб и стиль имперского Петербурга. В честь юбилея композитора в новой постановке создатели, пригласив новое поколение певцов, рассказали историю Германа, сознательно спутав карты.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
SkyKitten

Отрывок из балет "Спартак" Мариинка

Воскресенье, 17 Мая 2015 г. 16:13 (ссылка)






 





Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
SkyKitten

Спартак..19.07.2014..Мариинский театр

Вторник, 22 Июля 2014 г. 17:10 (ссылка)





Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
SkyKitten

Ульяна Лопаткина и Данила Корсунцев (Black Swan Pas de Deux)

Суббота, 16 Ноября 2013 г. 18:27 (ссылка)





Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
SkyKitten

ЛОПАТКИНА КОРСУНЦЕВ Леб Оз ЧЕРНОЕ АДАЖИО

Суббота, 16 Мая 2015 г. 17:25 (ссылка)


Лебединое озеро МТ

Одиллия - Ульяна Лопаткина

принц Зигфрид - Данила Корсунцев

Ротбарт - Константин Зверев

23 02 2013



 




Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
SkyKitten

Лебединое озеро (Swan Lake). Мариинский театр

Суббота, 16 Мая 2015 г. 16:32 (ссылка)


П. И.Чайковский. Лебединое озеро (Swan Lake). Мариинский театр. 2007



 



 





Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
SkyKitten

Балет "Дон Кихот" Мариинка 2014

Суббота, 16 Мая 2015 г. 16:30 (ссылка)



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
SkyKitten

"ПАХИТА" Лопаткина Корсунцев 29 04 2014

Суббота, 16 Мая 2015 г. 15:16 (ссылка)


Ульяна лопаткина

Данила Корсунцев

29 апреля 2014



 




Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<мариинский театр - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda