Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 772 сообщений
Cообщения с меткой

любимые художники - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Нерис

Без заголовка

Пятница, 15 Декабря 2017 г. 18:57 (ссылка)

Это цитата сообщения Наблюдатель_сущего Оригинальное сообщение

Художник Владислав Николаевич Леонович




"Детство от нас не уходит,

 Детство всегда вместе с нами,

 Те, кто от детства уходят,

 С детства живут стариками."



 



художник Владислав Леонович картины - 02



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Галина_Германовна

"...Пересечения..." Художник Александр Заварин. Часть вторая.

Понедельник, 11 Декабря 2017 г. 14:41 (ссылка)


 




 



Brian Crain - Earth



Печаль одиночества – 


есть своя прелесть и в ней.


Осенний вечер…


Ёса Бусон


Александр Заварин - Ночной двор. 2014 jpg



Ночной двор. 2014



 



 



Ночной двор.jpg



Ночной двор



 



Авторский сайт Александра Заварина



Далее



 

Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
gemchuginkaII

Зима Нинико Чакветадзе

Воскресенье, 10 Декабря 2017 г. 21:39 (ссылка)

Icicles-PNG-Image (700x316, 274Kb)






9 (531x563, 28Kb)


24312628_1534880246547030_4509529675457199037_n (551x700, 125Kb)


images (2) (44x64, 2Kb)
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Galina_45

букеты цветов от любимых художников

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 11:11 (ссылка)


 



букеты цветов - 01


Gianfranco Salviati




Цветы в живописи — это просто отдельная прекрасная тема. Разная техника, разные материалы, индивидуальный взгляд каждого автора на цветочный букет. Надеюсь, что эта подборка работ художников вам понравится.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Галина_Германовна

"Рыцарь прекрасной линии..." "Вечно живые."( Стасис Красаускас , Роберт Рождестваеннский) Линия пятая...

Вторник, 05 Декабря 2017 г. 19:33 (ссылка)


 




 



One Note - Always Be There (интерпретация)



«Никогда не позабудет мир подвига Советского Воина. Он сражался, пал и остался с нами, как напоминание о великом нашем долге перед Родиной, Прогрессом, Человеком. Ему, Вечно живому, и посвящаю этот свой цикл».



Стасис Красаускас



 Борьба...



1 Из серии 'Вечно живые'. 1975..jpg



 


Помните! Через века, через года,- помните!


О тех, кто уже не придет никогда,- помните!


Не плачьте! В горле сдержите стоны, горькие стоны.


Памяти павших будьте достойны! 


Далее



 



 


Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Галина_Германовна

"Рыцарь прекрасной линии..." Стасис Красаускас (1929-1977). Линия четвёртая. "Рождение женщины". 1973 год

Вторник, 05 Декабря 2017 г. 19:32 (ссылка)





Dj Rostej - Excerpt Stories 



 



"На гравюрах С. Красаускаса - причудливо извивающаяся, изящная линия. Тонкая, прелестная. Нет, это вовсе не линия. Это высокий, мелодичный, лирический голос. Художник, кажется, не резцом водит, он словно поет, его контрастирующая гибкая линия звучит, как песня, как поэзия, как аккорд. Благородна, лирична и поэтична эта "красаус-касская" линия... "



 


 


Из серии 'Рождение женщины'. 1973. 18.jpg

 


 


 


 


ЖЕНЩИНА


 



 


Четыре портрета


 


Ты в моих помыслах такая:


 


Под деревом зеленолистым, нагая, одним


Прикрытая листком античных статуй, как


Рыба белая, стройна, ты, словно дерево ветвями,


Держишь в длинных чудесных, длинных, узких


Пальцах плод яблони, как небольшое солнце,


Округлый золотой моток, как будто предлагая


Свить из него нить бытия. О счастье –


Создавать, творить! Сначала крохотно оно, как


Маковое хрупкое зерно, но тоже круглое,


Как яблоко. А яблоко, как мир, округлено.


И из мельчайшего зерна нить начинает


Вить себя и создавать собой моток, шар, в


Яблоко величиной, растет и вырастает в мир,


Как этот, у тебя в руке, из нитей созданный


Клубок, огромный, словно шар земной.


Так – на холсте Дюрера – ты


Стоишь, земная, грешная, простая,


И в помыслах моих такая.


 


Далее



 



 









Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Галина_Германовна

"Рыцарь прекрасной линии..." Стасис Красаускас (1929-1977). Линия третья...

Вторник, 05 Декабря 2017 г. 19:31 (ссылка)





Dj Rostej - Changes 



 


«Создавать графические рассказы, графические поэмы — давняя моя мечта,   это не значит, что я отказываюсь от иллюстрации. Обе формы будут сосуществовать в моем творчестве, дополняя друг друга».


Стасис Красаускас


 


Из серии 'Окна'. 1968 84.jpg



Из серии "Окна". 1968



 



 



Из серии 'Окна'. 1968 85.jpg



Из серии "Окна". 1968



Далее



 


Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Галина_Германовна

"Рыцарь прекрасной линии..." Стасис Красаускас (1929-1977). Линия вторая...

Вторник, 05 Декабря 2017 г. 19:31 (ссылка)





Dj Rostej - True Love 



 



"...я смотрел на быстрый рисунок и почти не видел линий. Но зато ясно видел и понимал мысль. Точную, яркую, захватывающую! Она необъяснимо и странно рождалась на, моих глазах, вдруг становилась зримой, объемной, потом укрупнялась, заполняла комнату, улицу, город. Она уже принадлежала Земле, и от этого становилась еще больше…"


Роберт Рождественский


 


Иллюстрация к 'Песни песней царя Соломона'. 1966



Иллюстрация к "Песни песней царя Соломона". 1966



 



 



О, ты прекрасна, возлюбленная моя, ты прекрасна!

Глаза твои голубиные.

О, ты прекрасен, возлюбленный мой, и любезен!

И ложе у нас – зелень, кровли домов наших – кедры,

потолки наши – кипарисы.

Что лилия между тернами,

то возлюбленная моя между девицами.

Что яблоня между лесными деревьями,

то возлюбленный мой между юношами.

Положи меня, как печать, на сердце свое,

как перстень на руку твою: ибо крепка, как смерть, любовь…



 



Далее
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Галина_Германовна

"Рыцарь прекрасной линии..." Стасис Красаускас (1929-1977). Линия первая...

Вторник, 05 Декабря 2017 г. 19:30 (ссылка)





Dj Rostej - Love Me.(Original)



 



"Иллюстратор, который не дополняет яркость поэтического образа метафорой линий, не трансформирует — в своем жанре — искусство слова, попросту обкрадывает читателя: ведь его задача — активизировать читательское восприятие с помощью выразительности пластики рисунка, неожиданности выбора авторского художественного решения, подчеркивающего мысль писателя, поэта…"


Стасис Красаускас



 



Девушка в косынке. 1964 Эмблема «Алого паруса» для «Комсомольской правды»



Девушка в косынке. 1964 ( Эмблема «Алого паруса» для «Комсомольской правды»")



 



"Ему было уже 29 лет, когда он получил диплом об окончании художественного вуза. Но ему еще не исполнилось и тридцати, когда он стал одним из ведущих графиков Литвы. Такая короткая (умер, не достигнув 48-ми лет) и такая яркая судьба! Кажется, нет такой области творчества, где бы он не добился успеха - рисовал, гравировал, пел, играл в театре, снимался в кино, занимался журналистикой - и все это непринужденно и артистично, как будто за каждым художественным выступлением стояли годы подготовки. Его природная одаренность и масштабность его личности были заметны сразу."



 


 

Юность.jpg


Юность. 1961 (Эмблема журнала "Юность")



Далее
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
gemchuginkaII

выставка одной картины

Вторник, 14 Ноября 2017 г. 13:23 (ссылка)








Girl on the ball for web (700x500, 152Kb)



На картине Пикассо мы видим циркачей. Девочку-акробатку и силача-атлета. В начале 20 века многие цирки были бродячими. Можно сказать, что они были в вечных гастролях.

В том числе поэтому профессия циркача считалась маргинальной. Это были люди бедные, без определенного места жительства. И занесло их в эту профессию не от лучшей жизни. Сиротство или крайняя нужда семьи, которая не смогла прокормить всех детей.

Как правило, циркачи не имели друзей и родных вне своей цирковой «семьи». А любая травма могла лишить их не только скудного заработка, но и кинуть в пучину одиночества.


Когда смотришь на героев, сразу становится очевидно: атлет это понимает. Он поглощён своими мыслями. Его взгляд устремлён куда-то внутрь себя.

А девочка-акробатка ещё в том беспечном возрасте, когда о таких вещах не задумываются. Она радуется своей ловкости и окружающей ее компании.


Многие детали подчеркивают жалкость положения этих людей. Небо грязного серо-желтого цвета. Спина атлета вторит пустынным грядам, которые служат фоном. Куб и шар тоже землянистого цвета.

Лишь контуры тел отделяют персонажей от окружающего пространства. А ещё синий цвет одежды как-то выделяет их на фоне унылого пейзажа. Не позволяя в нем раствориться, пропасть. Их жизни хрупкие, несмотря на ловкость одной и силу другого.

Да, синий цвет играет очень важную роль в картине.

Насыщенный синий цвет шорт силача на переднем плане. Светло-голубой цвет костюма девочки в центре. И серо-голубой цвет юбки женщины на дальнем плане.

Цвет как бы теряет свою насыщенность от переднего плана к дальнему. Это даёт возможность блуждать взгляду по диагонали картины.

От сильного человека к человеку хрупкому. От мужского к женскому. От тяжелого к легкому. Возникает ощущение маятника: туда-сюда, туда-сюда.

Это как нельзя кстати подчеркивает то, что девочка балансирует на шаре. Начинаешь ощущать покачивание, желание удержать равновесие.

Изображение балансировки также подходит к описанию жизни бродячих циркачей. От одного заработка к другому. Из одного города в другой. Бесконечная вереница зрителей. Никакой стабильности. Никаких гарантий.

И это касается не только героев картины «Девочка на шаре». А всех циркачей Пикассо.

Но жизнь продолжается. И Пикассо вносит нотки радости. Бледно-алый цветок в волосах девочки. Так что не все потеряно. И не так уныло.


Автор: Оксана Копенкина





Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
gemchuginkaII

выставка одной картины

Пятница, 21 Октября 2017 г. 01:17 (ссылка)










image-54 (541x700, 142Kb)

Константин Коровин. В парке. 1880 г. Музей русского импрессионизма



Константин Коровин — импрессионист «до мозга костей». Он писал картины в этом стиле на протяжении всей своей жизни. Причём пришёл он к этому стилю сам.

Как-то его учитель Василий Поленов воскликнул «А вы, оказывается, импрессионист!» Коровин сильно удивился такому определению. Ведь он никогда до этого работ импрессионистов не видел.

Картина «В парке» создана, когда Коровин ещё был студентом Московского училища живописи. В ней уже прослеживается импрессионистская манера. Написана она широкими мазками. А фигура «не растворяется» в атмосфере лишь за счёт яркой одежды.

Хотя лишь через 3 года он напишет свою знаменитую «Хористку». Именно эта работа, созданная на открытом воздухе, будет признана первой картиной русского импрессионизма.






gemchuginkaII
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
gemchuginkaII

загадки и мистика ЧЮРЛЁНИСА

Четверг, 19 Октября 2017 г. 10:50 (ссылка)




" Чюрленис — это все вместе: и музыка, и краски, и поэзия. Он жил там, где мы еще не скоро сможем жить, и у него было другое, чем у нас, ощущение пространства и времени. Чюрленис обладал атавистической памятью человечества"

Э. Межелайтис



churlenis1 (550x700, 713Kb)

М. Чюрлёнис. Гимн. 1906


"Чюрлёнис очень загадочный и мистический художник, музыкальный и глубоко философский. Он - из Серебряного века, в котором творили великие поэты, писатели, художники и композиторы. Его судьба трагична и одновременно величественна, а созданный им мир, романтичный и сказочный, наполнен необычными образами, в которых зашифрованы мысли о Жизни, Вечности, Боге и Человеке.

Художник прожил неполных 36 лет, сделав очень много. Он написал несколько сот музыкальных произведений, в том числе главное – симфоническую поэму «Море», создал более четырехсот картин, которые уже тогда зрителю показались слишком загадочными и одновременно пугающими, он активно участвовал в культурной жизни своей малой Родины - Литвы и писал много лирических писем, сказок и стихов.

Чюрлёнис решал проблему синтеза искусств, в котором соединились бы музыка, цвет и слово. Но начать разговор об этом очень необычном художнике хочу не с картин, а с конца: с последнего философско-поэтического произведения, своеобразного творческого завещания мастера.

В нем выражена основная мысль художника: "Жизнь - это трудная дорога к мечте, свободе и истине. И как бы ни был труден этот путь, он стоит того, чтобы идти по нему до конца, пока есть силы. Чюрлёнис прошел свой отрезок пути, повторив трагическую судьбу многих других художников, к которым слава пришла только после смерти...." " ( Тина Гай)


«Вселенная представляется мне большой симфонией; люди – как ноты…»

М. К, Чюрлёнис







pic_1 (400x493, 71Kb)


ЕГО ИНИЦИАЛЫ

«…я как вольная птица (без крыльев)…»

М. К. Чюрлёнис

МКЧ * –

как странная птица,
из тех, что мы не видали,
из тех, несомненно, живущих в сказочных рощах,
летит и летит, пробиваясь к солнечной дали,
этот резкий причудливый росчерк.
МКЧ –
это волны
набегающего прилива,
где чайка четко очерчена лучом заката,
или реющая над раскрытым роялем грива
за роялем сидящего гениального музыканта.
МКЧ –
это в сумерках,
когда очертанья туманны
и звезды так странны над розовыми куполами,
рядом с легко летящей готикой святой Анны
черная его крылатка бьет на ветру крылами.
МКЧ –
это башня и гений,
простирающий руку
МКЧ –
это мера гения,
что, как собственные владенья,
небеса перекраивает, и каждый этот отрезок
превращает потом в удивительные виденья,
фантастические цветные виденья фресок.
МКЧ –
это подпись
на полотнах, отмеченных вечностью,
это волшебный ключик от затворенных
башен, наполненных доброй его человечностью,
от бесконечных галактик, им сотворенных.


* МКЧ – инициалы Михаила Константиновича Чюрлёниса,, которыми он подписывал свои картины. Его автограф на литовском языке:


Сказка. Триптих. Часть III

Чюрлёнис -
Из цикла „Зима“


РЕЧИТАТИВ РАТНИЧЕЛЕ

pic_3 (591x650, 70Kb)



«…как некогда, когда я был еще ребенком…»

М. К.Чюрлёнис


Чуть речь начала
Ратничеле –
рокочущий речитатив,
и ели,
как виолончели,
запели,
его подхватив.
И клены,
негромко вначале,
потом,
подчиняясь ключу,
отчетливей чуть
зазвучали,
ручью отвечая:
– Чю-чю!
Отчетливей,
четче
и чаще
меж кленов червленых
вдали
пичуга защелкала в чаще.
– Чюрли! – прокричала,-
Чюрли!
И вот уже
кленов червленость
и небо
синее, чем лён,
запели влюбленно:
– Чюрлёнис!
– Чюрлёнис!
– Чюрляна!
– Чюрлён!..
– Чюрлёнис –
влюбленно и щедро
и звонко,
как сто скрипачей,
уже перейдя на крещендо,
ритмично чеканит ручей.


7y00_OPOTMgR-tDsOnyBmZCWypI@300x9 (300x9, 1Kb)




2qlxwzm (65x105, 28Kb)далее
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
gemchuginkaII

галерея gemchuginki II . выставка одной картины.

Понедельник, 09 Октября 2017 г. 15:26 (ссылка)











75D2351D-82A7-435D-BAEB-5BE7AEFB7E2F (697x700, 129Kb)


Густав Климт. Поцелуй. 180х180 см. 1907-1908 гг. Галерея Бельведер, Вена


Двое влюблённых на цветочном лугу обнялись словно под единым золотым покрывалом. Мужчина целует женщину в щеку. А вокруг никого. И ничего. Лишь золотой фон. А стоят они на краю то ли оврага, если прозаично. Либо вселенной, если уж совсем романтично.

Почему же именно эта картина стала самой знаменитой среди работ Густава Климта? И все ли на ней так однозначно? На самом ли деле эти люди влюблены?



Почему «Поцелуй» именно такой ?


В картине переплетены многие техники. Но больше всего заметно влияние византийской иконы. Когда смотришь на «Поцелуй», сразу вспоминаются иконы в золотых окладах. Когда вся поверхность изображения покрыта золотым «покрывалом». И лишь лики и руки прорисованы красками.


Византийские иконы в окладах были широко распространены в России, где, конечно, Климт не был. Но подобные иконы встречаются в итальянских церквях. Где художник и мог их видеть.

Но в целом “Поцелуй» вписывается в стиль Модерн или Ар-нуво (на французский манер).


Цветочные орнаменты. Витиеватые линии. Повышенный эротизм. Нарочитая эстетика. Любимый стиль многих женщин.

Именно поэтому у «Поцелуя» больше поклонниц, нежели поклонников. Это самый женственный стиль среди всех направлений в искусстве.



0_bc4c5_96e30d25_S (100x76, 11Kb)
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
gemchuginkaII

Художник и человек не от мира сего. Анатолий Зверев.

Суббота, 12 Августа 2017 г. 22:12 (ссылка)





Три работы художника попали ко мне в тот период,когда его мало кто знал...о Звереве почти не говорили,разве что специалисты.выставок не проводили и биографией художника мало кто интересовался.приятельница хотела продать свою картину,об авторе которой мало что знала...конец 90-ых.продавали всё и вся....и за копейки.если честно,картина меня просто ошеломила.я вот и сейчас вижу чётко каждую её деталь."Портрет Б...".губы-вишни....удивительно выразительные раскосые глаза...это был портрет любимой женщины,выполненный очень трепетно и страстно.так случилось,что позже я встретилась ещё с двумя работами Зверева.мощные мазки,настолько мощные,что кажется кисть при написании рвала холст (за неимением этого материала,чаще была графика)...естественно,я не могла не заинтересоваться ТАКИМ мастером.стала читать о нём,выискивать всё новые и новые картины,поражаться ими в очередной раз...где-то в самом начале этого дневника(2010-2011 г.г.) я делала сообщение о Звереве,тогда и в интернете находились крохи информации о художнике,и это было обидно.пусть с опозданием,но заслуженная слава к Анатолию Звереву пришла.теперь появилась возможность ознакомиться с его удивительным творчеством.сейчас Зверева называют "гениальным русским художником",да разве это важно,когда будет позволительно,чтобы тебя так величали?!для всех поклонников художника он был гениален и без этого"всеобщего признания". ...а сейчас его называют"РУССКИМ ВАН ГОГОМ"...(((



fullsize (488x700, 57Kb)

А.Зверев. Автопртрет



из статьи Тины Гай


"Другое измерение - то, где творят небожители".

Они как посланцы из другого мира приходят к нам со своей миссией - свидетельствовать, что есть другой мир и другое измерение, которое для нас, нормальных людей, недоступно и потому непонятно.

К числу таких пришельцев относится Анатолий Тимофеевич Зверев.

Художник и человек не от мира сего, человек-миф, известный в узких кругах не только своими искрометными и неподражаемыми картинами, но и своим образом жизни свободного бродяги.


То ли юродивый, то ли гений, то ли то и другое вместе. Одним словом, русский Ван Гог с такими же проблемами и страстями. Какими только эпитетами его не наделяли: гений, сумасшедший, скиталец, бомж, мыслитель, поэт.

Для внешних – тунеядец, за что его преследовали власти, бродяга, без дома и семьи, с диагнозом «шизофрения» и алкоголик, нонконформист и художник андеграунда.

Для близких, коих было совсем немного, – человек-легенда, богемный поэт, философ и мудрец, продававший свои картины за еду, водку и ночлег.

С ними он раскрывался совсем с другой стороны: простой, парадоксальный, с чувством юмора, свободный в своих оценках и высказываниях, любивший жизнь во всех ее проявлениях. Но близкие вряд ли назовут себя его друзьями, даже если и хотели бы. Он был слишком неотмирным и слишком нездешним. Это все равно, что считать себя другом инопланетянина.

Зверев был вызовом для благоустроенных или стремящихся к насиженности обывателей, для буржуазного счастья и здравого смысла. Он «выпал» из нормы и сделал выпадение демонстрацией перед преуспевающими официальными художниками."



fullsize (1) (529x700, 110Kb)

А.Зверев. Букет


А.Зверев-Осень, 1977_thumb (700x525, 91Kb)

А.Зверев-Осень, 1977


516x0 (422x600, 149Kb)

Портрет женщины в шляпке







читать далее: https://obiskusstve.com/1219561226060696116/drugoe-izmerenie-anatoliya-zvereva/


http://www.svoykrug.com/Artists/zverev.html#


http://artpoisk.info/artist/zverev_anatoliy_timofeevich_1931/gallery/





Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
gemchuginkaII

выражать Вселенную

Воскресенье, 07 Августа 2017 г. 00:41 (ссылка)

cms (1) (456x700, 237Kb)

«Я поклялся умереть за работой, но не впадать в унизительное бессилие, которого так боятся старики»

Поль Сезанн





cms (490x600, 332Kb)"Сезанн – глыба, огромная гора, сам похожий на гору Сент-Виктуар, писавший ее бесчисленное количество раз. Глядя на нее, вижу его: мощного, одинокого, молчаливого, непроницаемого.


Он священнодействовал, а не писал, терпел неудачи и снова начинал все заново. Уверенный в своей гениальности, постоянно находился в страхе, что у него ничего не получится. Настойчивый и упорный в работе, он был столь же неустойчивым и взрывным в жизни.

Очень застенчивый, вспыльчивый, даже гневливый, не любивший чтобы до него даже дотрагивались или, еще хуже, пытались проникнуть в личное пространство без его ведома,
Сезанн нашел единственное место, в котором он чувствовал себя дома, свое творчество.
В него он погружался с головой, находя здесь свое жизненное пространство.

Работа: каждый день, без остановки, методично, не поднимая головы, ни на что не отвлекаясь. Он хотел, чтобы о нем все забыли и дали ему просто спокойно работать. Из жизни, для него невыносимой, мучительной, ужасной и страшной, он сделал себе прибежище, найдя в ней единственную нишу, в которой ему было хорошо.

Под конец жизни живописец выработал строгую дисциплину, ведя практически монашеский образ жизни. Обычный его распорядок: вставал он еще до рассвета, к шести утра уже был в мастерской и работал там до одиннадцати часов. В последние годы, когда из-за болезни художник не мог долго находиться на жаре, он приступал к работе уже в четыре утра." ( Тина Гай).



На протяжении многих лет художник работал с большим напряжением. Если на первых этапах творчества Сезанн стремился выразить свои внутренние эмоциональные переживания, то впоследствии он все больше внимания уделял сочетанию импрессионистских цветовых приемов с собственным пониманием формы и композиции. Постепенно Поль Сезанн разработал уникальную систему прямоугольных мазков, нисходящих по диагонали картины и придающих полотну ощущение внутреннего движения.

В отличие от коллег-импрессионистов, стремившихся запечатлеть ускользающее мгновение и поставивших во главу угла в живописи роль света, преломленного через субъективные ощущения художника, Сезанн с его уникальным видением добивался умения передать глубинную суть изображаемого им пейзажа или портрета, отбрасывая детали и охватывая картину целиком. Не менее заметный след талантливый мастер кисти оставил и в натюрморте, заставив его, по мнению Рильке, выражать Вселенную.

Живопись художника выдвинула его в лидеры постимпрессионизма, став подлинным открытием в изобразительном искусстве Европы, произведя необратимое воздействие на формирование последующих тенденций и художественных направлений, таких, как символизм, фовизм, кубизм, экспрессионизм. Поль Сезанн дождался заслуженного признания и славы в последние годы своей жизни после многолетней критики и яростного неприятия. В начале XX века его картины стали примером, отправной точкой развития для целого поколения молодых живописцев.







размер файла не позволяет загрузить его в дневник,поэтому,если вам это интересно,можете прослушать биографию художника и рассказ о его работах здесь:


http://sezann.ru/



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<любимые художники - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda