Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 66 сообщений
Cообщения с меткой

культовое кино - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
A_vani

Без заголовка

Среда, 18 Мая 2016 г. 11:37 (ссылка)

target=_blank>


Для того, чтобы деревня была деревней, а город - городом, там должны рождаться и умирать люди. Но, по-видимому, испанским поселениям необходимы еще и казни.


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Lenyr

Реальные авто из культовых мультфильмов

Пятница, 06 Марта 2015 г. 18:16 (ссылка)


Любимые мультики, любимые фильмы и их герои всегда с нами.

А когда кумиры детства и юности воплощаются в реальность посредством необычных автомобилей - это просто здорово. Узнать много интересного про авто из культовых фильмов можно здесь как и много новостей, а также объявлений из мира машин - все лучшее на autoria.org



А я расскажу об автомобилях мультяшных, но сделанных из металла, на которых можно погонять и покрасоваться.

3726595_RealMach5Car_9Lg (700x518, 45Kb)

Это авто - точная копия Mach 5, имеет выдвижные пилы, полностью воссозданный интерьер и 451 л.с. Chevy LT1 двигатель. Посмотрите на внушительную скорость Racer Mach 5! Это подлинность до последней детали, но это не мультфильм, это полноразмерная машина.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Loretta

Любопытные факты об “Иронии судьбы”

Пятница, 16 Января 2015 г. 14:39 (ссылка)


tv



   Фильм «Ирония судьбы, или С лёгким па́ром!» является самым популярным и всенародно любимым новогодним фильмом. Каждый год, 31 декабря, фильм обязательно демонстрируется по какому-нибудь российскому телеканалу. Согласитесь, что сложно придумать более новогодний фильм. Поэтому мы решили познакомить вас с некоторыми интересными фактами о том, как снималась эта всеми любимая лирическая комедия…



   Телепремьера одной из самых популярных картин Эльдара Рязанова состоялась 31 декабря 1975 года. Аудитория первого показа достигла 100 млн зрителей, а уже 7 февраля фильм повторили по многочисленным просьбам. Кинокартина стала лучшей по опросу журнала «Советский экран» в 1977 году.



clip_image001



   Не все об этом помнят, но сначала была пьеса, которую написали Эмиль Брагинский и Эльдар Рязанов. В 60-х годах она пользовалась большой популярностью у провинциальных режиссеров. Минимум декораций и действующих лиц, искрометные диалоги, любовь. А на выходе — аншлаги. В общем, дешево и сердито, как и было задумано авторами комедии "Ирония судьбы".

***читать дальше - узнать больше***
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Loretta

Американцы о фильме "Морозко"

Среда, 14 Января 2015 г. 08:15 (ссылка)

Это цитата сообщения ЛЮДМИЛА_МЕРКУЛОВА Оригинальное сообщение

УЛЫБНИСЬ...









Американцы о фильме "Морозко" 



Невинный фильм-сказка вышел в СССР в 1964 году. В конце 90-х он был выпущен в США на видеокассетах. Неожиданно вызвал у американцев бурю эмоций и сразу вошёл в список 100 худших фильмов всех времен и народов.

 
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_barikripke

Жизнь в забвении ( Том ДиЧилло, 1995)

Понедельник, 14 Апреля 2014 г. 12:32 (ссылка)

Артхаусное специально-киношное от универсального киношника Тома ДиЧилло. Фильм о тонкостях производства кино на передовой, где для прокладки сюжета использованы отношения режиссера, актрисы, актера и остальных членов съемочной группы. Длинноволосый и слегка психоватый режиссер в выразительном облике Стива Бушеми выдрочен съемочным процессом. Над одной короткой сценой, где дочь и мать раскрывают свои секреты, он бьется битый час. Кэтрин Кинер пытается выжать из себя весь актерский талант, чтобы избавиться от штампа " а, это та актриса, которая снималась в сцене в душе с Ричардом Гиром". Но сцена все не выходит. То бабушка-мать забудет слова, то оператор отлучится поблевать, то в павильоне заиграет музыка. У Бушеми срывает крышу, он брызгает слюной и начинает все сначала. Ситуация осложняется романтической тягой Бушеми к Кинер и ненавистью последней к партнеру по сцене, с которым приходится нянчиться, как с капризным ребенком. Короче, этакий творческий пощипывающий ад, окруженный фанерными декорациями.

Это очень прикольное кино для киноснобов. Оно вряд ли понравится, если вы не знаете, кто такие Бушеми и Кинер. Здесь важно уловить весь смак кинопроизводства, граничащий с сумасшествием и беспрестанным стрессом от съемочного процесса. Если вы любите наблюдать за актерской игрой и знаете в этом толк, то вам улыбнут тут практически все сцены. Отношения между героями для драматического движка в этом скороспелом шедевре ДиЧилло весьма условны, но в принципе отлично выполняют свою функцию. Эти отношения здесь просто как проволочный каркас, на который одето сочное жирное киномясо.
Особенно удалось показать внутренние терзания режиссера, который настолько затрахан, что готов признать свою бездарность и никчемность, но тут случайно рядом сцена снова оживает и у Бушеми снова блестят глаза и он уже снова шепчет оператору "Снимай!". Эта сцена отлично показывает, что кино это неизлечимая болезнь, где- есть у тебя талант или нет,- ты все равно будешь вариться, раз уж заболел.
Кино было снято за 16 дней. Все актеры снялись бесплатно, а если верить источникам, то еще и доплатили в кассу бюджета.
Шикарен Стив Бушеми. Шикарна Кэтрин Кинер.
Этот внешне сероватый фильм невероятно глубоко втаскивает своего зрителя в себя. Получился такой уютный междусобойчик, в котором вы волшебным образом можете побывать, просто запустив картину и занавесив шторы )

000008b



Добавить в друзья

http://barikripke.livejournal.com/136781.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Екатерина_Гниденко

Шум небесных птиц\Din of Celestial Birds,2006

Четверг, 20 Июня 2013 г. 12:15 (ссылка)

kinopoisk.ru-Din-of-Celestial-Birds-1008007 (598x671, 92Kb)

«Hello and welcome ... do not be afraid ... be comforted ... remember .... our origin ...»

От автора: «Я смотрю на всех живописцев и поэтов, которые расширили наши чувства и передали нам смысл экстраординарного, которое всегда присутствует в том, что нам кажется обычным… Воображение и технология, искусство и наука, это — то, что породило кино. История и изображения, которые кормят нас и напоминают нам о свирепой красоте, которая всегда окружает нас».

dimarlik: "И все происходило под шум небесных птиц…"

Элиас Мериге — единственный, из известных мне людей кинематографа, художник, дарующий своими картинами столь феноменальное число толкований. И как было правильно подмечено в одной из рецензий к фильму «Порожденный» — произведения Мериге и фильмами-то назвать нельзя. Правильнее называть их полотнами. Динамичными, движущимися полотнами. И лично мне они представляются словно ожившими полотнами Сальвадора Дали, такими, какими бы тот их создал в 21 веке.

«Шум небесных птиц» — картина о самом главном: о начале начал. И человек с железной линейной и непоколебимой современной логикой, посмотрев ее, скажет, что здесь все просто, что эта картина — всего лишь артхаусное представление общепринятой теории эволюции. Но я постарался выйти в своем воображении за пределы стройности и однозначности. И передо мной открылся простор, ошеломивший меня. Эта бездна ассоциативных возможностей и путей, эта пропасть предположений и символов. Все это поначалу ставит в тупик, и, по всей видимости, создает ту непонятность, что отталкивает большинство современных зрителей-любителей стройного кино, каковым и является 99% кинематографа любых жанров (что совсем необязательно всегда есть нехорошо). Но если хотя бы на секундочку представить, что не нужно искать один путь; если постараться смириться с неопределенностью; если довериться своему сердцу и дистанцировать разум… Все встанет на свои места. Этого даже не поймешь, не осмыслишь, но почувствуешь, прочувствуешь.

Данная картина — кинематограф не на уровне картинки, мелодии, слова. Данная картина — кинематограф на уровне чувства, ощущения, образа. И если постараться воспринять ее не разумом — телом, органами чувств, то она западет глубоко в подсознание и душу, где останется лежать долгие, долгие годы, лишь изредка смутно напоминая о себе. Таково ее предназначение.

pickman: Образно-звуковое единство фильма Мериге можно продолжить на любую значимую тему — жизнь, любовь, становление художника, эволюция самой Вселенной, добро и зло… Думаю, тревожный посыл «Шума небесных птиц» по достоинству оценил бы и великий творец странных миров Говард Филлипс Лавкрафт, много размышлявший о природе хаоса, порядка… и месте человека в этом ряду.

http://www.kinopoisk.ru/film/266737/

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Екатерина_Гниденко

Begotten / Порожденный (1990)

Четверг, 20 Июня 2013 г. 12:06 (ссылка)

o_begotten_pic_0_copy (466x580, 228Kb)
Language bearers. Photographers. Dairy makers.
You with your memory are dead, frozen.
Lost in the present that never stop passing.
Here lives the incantation of matter.
A language forever.

Like a flame burning away the darkness.
Life is flesh on bone convulsing above the ground...


С таких вот мрачно-неясных титров и начинается фильм «Begotten». То, что было порождено разумом автора и предстает перед взором зрителя находится настолько за рамками всего, что когда-либо снимали и, наверное, снимут, что слова действительно беспомощны рядом с картинами и звуками этого произведения. Одна из особенностей фильма, – множество интерпретаций сюжета. Каждый видит в нем что-то свое и понимает его по-своему. С финальными титрами, впрочем, приходят подсказки, помогая дать персонажам имена и проанализировать происходящее. Итак...
В заброшенном доме посреди леса, под тиканье часов, Убивающий Себя Бог режет свое тело лезвием и умирает, истекая кровью. Появившаяся Мать Земля делает handjob (простите мой французский) трупу и оплодотворяет себя его семенем. Она уходит на берег озера, чтобы родить там сына, Плоть-на-Кости. Это существо, кажется, появилось на свет (или тьму?) лишь для одного, – бесконечных страданий и боли. Трясущегося в агонии, его подбирают обмотанные в лохмотья Кочевники, чтобы обречь на еще большие мучения...
Вот такая замечательная завязка у этой ленты, и если вам кажется, что она попахивает бредом, то учтите, что это лишь начало. Далее фильм растягивается в своеобразную эстетическую пытку (в хорошем смысле), погружаясь в липкое и вязкое безумие, наполненное странными и страшными образами.

Эдмунд Элиас Меридж написал сценарий к «Begotten» в середине восьмидесятых, и изначально он должен был вылиться в некое театрально-музыкальное представление; в то время режиссер занимался экспериментальным театром в Нью-Йорке. Но, как вскоре выяснилось, задуманная им постановка требовала больших денег, которых у двадцатилетнего парня, разумеется, не было, в отличие от больших амбиций. Поэтому он переключился на кино.
С момента начала работы над сценарием и до готовой копии фильма прошло три с половиной года. Значительная часть этого времени ушла на пост-продакшн и создание специального оптического принтера, на котором тот был сделан. Долгое время Элиас искал способ создать уникальное изображение, у которого не было бы аналогов, и когда он его наконец нашел, то оказалось, что необходимый для этого принтер стоил даже больше, чем постановка его сценария на сцене. Но начинающий режиссер не отчаялся, а просто... собрал машину сам! :)
Собственно первое, что бросается в глаза в начале просмотра «Порожденного», это уникальная техника обработки кадра. Фильм снят на черно-белую 16-ти миллиметровую пленку, но это не привычное всем ч/б кино. В нем почти отсутствуют оттенки серого, а есть лишь черные и белые цвета, создающие абсолютно потусторонний эффект. По словам самого Мериджа, на обработку одной минуты пленки требовалось от восьми до десяти часов, поэтому на процессинг всех семидесяти восьми минут ленты потребовалось больше восьми месяцев. Но результат его трудов поистине впечатляет, ибо изображение постоянно мигает, зерниться, а временами вообще не очень ясно, что именно происходит в кадре, но это лишь подстегивает воображение.
Не менее «извне» звучит и саундтрэк к фильму, который представляет собой монотонные и часто повторяющиеся звуки (типа шагов, хлюпанья и еще черт знает чего) с вкраплениями эмбиентной музыки. В Сети можно часто встретить описание этого фильма как немого. Так вот, это не совсем так. На самом деле в нем полно звуков, хоть и не очень громких. Просто в «Begotten» нет речи. За весь фильм вы не услышите не единого слова, но это не значит, что там нечего слушать. И уж совсем дикими, по-моему, являются предложения включить на фоне фильма какую-нибудь музыку :)
«Begotten» – невероятный по своему воздействию кинематографический эксперимент, «вживление» в реальность которого вы начинаете чувствовать буквально с первых же минут. Зритель, вместе с неровной камерой, подходит к стенам домика в лесу, чтобы заглянуть в темный проем окна. И, как ни странно, эти дергающиеся, неясные кадры и авангардные образы кажутся ему реальнее любых прекрасно снятых и до блеска вылизанных крупнобюджетных фильмов. Создается впечатление, будто кто-то прорубил окно в другую реальность, и через какое-то время уже сложно сказать, это вы заглядываете туда или тот потусторонний мир окружил вас со всех сторон.

Творчеству Мериджа вообще свойственна увлеченность эзотерикой, тайными символами и прочими оккультными делами, поэтому «Begotten» многогранен не только благодаря своей картинке. Этот фильм наполняют символы, которые всегда можно интерпретировать по-разному. Убивающий себя Бог, вылезающая из-под него Мать Земля и ее страдающий сын, конечно, прежде всего навевают мысли о язычестве и христианстве, которые здесь сильно переплетены. Темы жертвы и страданий, рождения и смерти, зацикленности всего сущего наполняют каждый кадр «Порожденного». Но помимо этого данная лента несет в себе идею о кинематографической реальности и ее связи с нашим миром, к чему Элиас вернется чуть позже в картине «Тень Вампира» («Shadow Of The Vampire», 2000). И о художнике, творце, отдающем себя на растерзание и муки ради рождения чего-то нового и, возможно, прекрасного. И еще много о чем, ибо каждый найдет в этом фильме что-то свое. Но лучше его воспринимать не разумом, а сердцем. Отдайтесь своему подсознанию и образам, которые извлечет из него «Begotten»... если, конечно, не побоитесь ;)
Э. Элиас Меридж создал настоящий шедевр, стоящий особняком вообще от всего кинематографа, фильм, обреченный носить звание культа. Но как и большая часть культовых фильмов, эта лента прошла через трудную историю создания. Нехватка средств, техники, и вообще всего, заставляла режиссера идти на любые ухищрения. Он долго ходил по разным студиям, прося отдать ему ненужные детали и аппараты, из которых он впоследствии собрал свое «волшебное» устройство. Еще он «подхалтуривал» за полцены на ниве спецэффектов и операторской работы, пустив заработанное на озвучку «Begotten».

Большую часть своего фильма Элиас снял на территории строящегося парка в Нью-Джерси, и это ему ничего не стоило. Более того, работавшие там строители были так милы, что даже притащили по просьбе режиссера небольшую гору :) Одним словом, талантливое творчество иногда создает настоящую магию, которую сможет почувствовать любой, кто прикоснется к этому произведению, не побоюсь этого слова, искусства. Конечно, кому-то «Begotten» может показаться отвратительным низкопробным трэшем, а кому-то страшным и безумным хоррором, снятым наркоманом. Но я абсолютно уверен, что после его просмотра никто не остался и не останется безразличным. Из тех немногих, кто эту ленту видел, разумеется.

Итог: культ, выходящий за границы нашей реальности, но особо впечатлительным я бы не стал его советовать.

P.S., или пара интересных фактов о фильме:

1. Э. Элиас Меридж, помимо всего прочего, является режиссером клипа Мэрлина Мэнсона на песню «Cryptorchid» в котором использованы кадры из «Порожденного». С музыкой Мэрлина, надо сказать, они отлично сочетаются!
2. Финальная сцена с пробивающимися из-под земли цветами была снята в большом террариуме, так сказать, вживую. И вообще, в фильме полностью отсутствует какая-либо компьютерная обработка.

http://cult-cinema.ru/reviews/b/begotten/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Екатерина_Гниденко

Культовые мультфильмы: Последний единорог,1982

Воскресенье, 26 Мая 2013 г. 14:40 (ссылка)

Постер_к_мультфильму_«Последний_единорог» (300x425, 40Kb)
The Last Unicorn) — анимационный фильм поставлен по одноимённому классическому фэнтези-роману Питера Бигла. Страна: США,Великобритания, Япония, ФРГ

Сюжет

Последний единорог покидает свой родной лес, для того чтобы найти бесследно пропавших сородичей, загнанных в море Красным Быком. Вскоре она попадает в плен к старухе Матушке Фортуне, нашедшей Единорога в лесу спящей и посадившей её в клетку подобно остальным животным. Вызволяет её добрый, но не очень опытный волшебник Шмендрик, мечта которого научиться подчинять магию своей воле. Единорог узнаёт, что Красный Бык принадлежит королю Хаггарду и отправляется в путь вместе с волшебником. Но лесные разбойники ловят Шмендрика. Отделавшись от новой беды они знакомятся с Молли Грюм, которая разделяет путь друзей. Встретив Красного быка, Единорог не может победить его и тогда Шмендрик призывает на помощь магию, превращающую мифическое животное в девушку. Друзья устраиваются на службу к королю Хаггарду. Его сын принц Лир влюбляется в красавицу, представленную двору как леди Амальтея. Тем временем перед друзьями встает новая загадка: как пройти к Красному Быку. Шмендрик находит решение и они с Молли, Амальтеей и Лиром спускаются в подземелье, где состоится новая встреча с монстром. Волшебник возвращает Единорогу её прежний облик и она побеждает Быка. Теперь Единороги свободны, но только один из них умеет чувствовать по-настоящему. Молли Грюм остается с Шмендриком, который обрёл истинную магическую силу. Принц Лир становится героем и ему суждено совершить немало подвигов. А Единорог возвращается к своим сородичам с памятью о людях, которые помогли ей научиться чувствовать.




Интересные факты

Через некоторое время после выхода мультфильма, студия Topcraft (ответственная за анимацию Последнего Единорога) была нанята начинающим тогда режиссёром Хаяо Миядзаки для съемок Навсикаи из долины Ветров. Позже, в 1985, основными членами Topcraft и Миядзаки была основана Студия Ghibli.[1]
Все песни к фильму были написаны группой America, создавшей целый альбом с одноименным названием The Last Unicorn.

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Екатерина_Гниденко

Лед и Пламя, 1983

Четверг, 18 Апреля 2013 г. 12:47 (ссылка)

Для тех, кто знает Бредбери, это сочетание стало синонимом книги, перевернувшей взгляд на мир, но я не буду говорить здесь о рассказе Рэя
Frost and Fire 1946 года, хотя эта книга стоит того, чтобы ее прочесть (для интересующихся жать сюда http://raybradbury.ru/library/story/46/14/1/ )

Я же хочу предложить вам фильм к просмотру, а не книгу. Это не экранизация, это не новая трактовка, а совершенно другое самостоятельное произведение в стиле фэнтэзи.

Я говорю о мультфильме 1983 года под названием Fire аnd Ice (Огонь и Лед), да в другом переводе название синонимично заглавию Брэдбери.



Когда я посмотрела его в детстве он просто взорвал мой мозг! И ...мои глаза! Это был первый фэнтэзийный фильм, содержащий элементы эротики, который я увидела.
Режиссёр Ральф Бакши и художник Фрэнк Фразетта создали ленту, ставшую культовой и вошедшую по мнению ассоциации профессиональных критиков в список 100 лучших анимационных лент всех времён.

Действие фильма происходит в первобытном медном веке вымышленного мира. Сценарий был написан сотрудниками Marvel Comics Джерри Конвеем, одним из создателей «Человека-Паука» и фильма «Конан-Разрушитель», и Роем Томасом, впоследствии работавшим над сериалами «Зена» и «Геркулес». В сценарии сведены к минимуму диалоги, большая часть действия происходит в виде интуитивно понятных сцен, сопровождаемых краткими комментариями.

Несмотря на это фильм "Огонь и Лед" мало напоминает творение этих сценаристов, да и рисовка, лучше сказать графика, намного опередила свое время. При съемках была использована технология ротоскопии, при которой фигуры всех персонажей срисовываются с живых натурщиков, снятых заранее на пленку. Таким образом, перед созданием анимационного фильма практически были проведены съёмки игрового. За счёт этого удалось добиться максимально достоверных фигур и движений людей. А при создании фонов использовалась псевдо-трёхмерная панорама, при которой объекты накладываются друг на друга на некотором расстоянии, создавая иллюзию трехмерного пространства. Возможно, вся трехмерная реальность данного шедевра стоит в заслугах художников Джона Гурни и Томаса Кинкейда.

Я не знаю, но фильм действительно поражает. Для меня как ребенка предстала история людей, борющихся с последним оледенением, причиной которого являются наполеоновские планы по захвату мира сына северной ведьмы - Некрона, который также насылает на южные земли орды своих "снежных людей" неандертальцев, которые вообще не говорят, а только повинуются, и умирают, если не могут выполнить задание.

Противостоит бесчувственному Некрону огненная страна вулканов и драконов лорда Джарела, который максимально желает оттянуть неизбежную войну, дабы не выпускать на свободу разрушительную лаву. Вот только послы Некрона предлагают ему сдаться, а иначе он пожалеет, на что сын Джарела Таро отвечает весьма резко и убивает послов. Только они еще не знают, что злобная Джулиана, мать Некрона, приготовила им неприятный сюрприз в виде похищения Тегры (Тигры), дочери лорда Огня.

Так и завязывается эта история, где девушке удается спастись и встретить Ларна, единственного уцелевшего воина Северной деревни. Позже они встречают наездника в маске Волка, который хочет убить Некрона и ставит это целью своей жизни. Этим троим, благодаря их силе и пылким сердам предстоит сразиться с Некроном и положить конец его господству.

на самом деле история красивая и не такая уж брутальная, как может показаться, но герои колоритны, как и сам мир. Очень советую, перевод делал Гоблин, если будете смотреть русскую озвучку, а вот по ссылке внизу можете глянуть и оригинал

http://www.youtube.com/watch?v=ZkEP2Afx2AU



Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Max_Milian

«Большой Лебовски». Рецензия

Четверг, 28 Марта 2013 г. 07:49 (ссылка)


1364442506_kinopoiskruTheBigLebowski2107864 (487x700, 145Kb)



Прошло 15 лет с тех пор, как на экраны вышло новое детище братьев Коэнов под названием «Большой Лебовски», которое в те дни никому ничего не говорило. Лишь имена Этана и Джоэла говорили сами за себя, потому как за два года до этой картины их великолепный «Фарго» завоевал два «Оскара». А еще раньше, в 1991-м, их же «Бартон Финк» и вовсе заполучил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале, опередив на пару очков «Европу» Ларса Фон Триллера (так нарекли датчанина журналисты в ту пору). Так что поначалу «Большой Лебовски» воспринимался как очередной фильм Коэнов, не более того.

Далее


Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Екатерина_Гниденко

Воины(The Warriors), 1979

Воскресенье, 16 Декабря 2012 г. 18:33 (ссылка)

1242574120_1242080615_1 (350x477, 37Kb)
Cегодняшним утром порадовал меня "Optimister" новым обзором на еще один культовый фильм. http://youtu.be/l_EDNfRCLn0
Фильм Уолтера Хилла the Warriors.
Основан на древнегреческом сочинении Анабаса - "Отступление 10 000"
Действия фильма по задумке режиссера происходят в недалеком и опасном будущем. В Нью-Йорке объявляеться некая таинственная личность - Сайрус, предводитель самой большой банды в городе - Рифы (The Riffs) , который решает объединить все банды большого яблока под своим руководством. Он устраивает самую большую сходку банд в Бронксе, где находит поддержку своего плана. Вдруг раздаеться выстрел, и предводитель падает замертво.
Никто не видел стрелявшего, но один представитель многочисленных банд указывает на одного из Воинов, а точнее их "шамана".
В это время ребята вовсю улепетывают от полиции, окружившей место сходки.
Пытаясь добраться домой на Конни Айленд, ребята под руководством хладнокровного, твердого и закаленного в боях Свона, понимают, что временное перемирие окончено и каждая шавка в этом городе попытаеться убить их. Кроме банд их еще повсюду подстерегает полиция.

На протяжении фильма нашим взорам предстают десятки банд всех мастей, и каждая обладает своими отличительными чертами, неповторимым стилем, и следует определенным внутренним правилам: кто-то одеваеться так, что смахивает на сутенеров, кто-то бреет голову и разъезжает на разбитом школьном автобусе, сея повсюду свою брутальныю власть, кто-то разрисовывает лица и носит бейсбольную форму. Уже просто глядя на них вспоминаешь банду Алекса из "Заволного Апельсина", и все они такие разные, и каждая радует глаз своим разнообразием. Кстати, в съемках учавствовали и настоящие банды.
Каждому герою сопереживаешь и за каждого болеешь, будь то рассчетливый Сван, напористый Аякс, даже антагонисту Лютеру с абсолютно оторванной напрочь крышей!

Фильм множество раз цитировали в различных сериалах, по нему сделали классную игру.
Смотреть онлайн здесь
Воины
или здесь http://filmin.ru/8801-voiny.html

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Екатерина_Гниденко

"Гарольд и Моуд" - лучшее кино о любви!

Воскресенье, 02 Декабря 2012 г. 22:05 (ссылка)



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ARIANNA_ALITTA

ГДЕ ИМЕННО СНИМАЛИ КУЛЬТОВЫЕ ФИЛЬМЫ

Четверг, 09 Ноября 2012 г. 00:23 (ссылка)


Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!






































 



ГДЕ ИМЕННО СНИМАЛИ КУЛЬТОВЫЕ ФИЛЬМЫ



Просмотр хорошего фильма практически равносилен путешествию, пусть даже и воображаемому. Но однажды можно отправиться по следам героев любимых фильмов, чтобы прочувствовать атмосферу легендарного фильма.



Довольно часто при просмотре кино-новинок мы поражаемся красоте тех мест, которые являются фоном захватывающего сюжета. Понятно, что фантазия специалистов по компьютерной графике ограничивается лишь сюжетом и бюджетом фильма, однако даже самые профессиональные из них периодически черпают свое вдохновение в реальной жизни.


 



"Гарри Поттер"




Где именно снимали культовые фильмы

1. Косой переулок (съемки проходили в Leadenhall)

Leadenhall (Лиденхолл) – это огромный продуктовый лондонский рынок, существующий еще со средневековых времен. В первом фильме о Гарри Поттере угловой магазин Лиденхолла служил входом в бар "Дырявый котел", через который можно было попасть в Косой переулок, если коснуться определенных кирпичей стены.

 

http://li-web.ru/http://li-web.ru/http://li-web.ru/
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Loretta

35 лет "Служебному роману"

Пятница, 26 Октября 2012 г. 05:31 (ссылка)


   Как это нередко бывает у выдающихся режиссёров, исполнителей большинства заглавных ролей Эльдар Рязанов выбрал ещё на этапе сценария. Удивительно то, что режиссёру без всяких худсоветов и запретов разрешили снимать именно тех актёров, каких он хотел.



   Однако, если участие в фильме Алисы Фрейндлих для режиссёра было несомненным, роль Самохвалова в исполнении Басилашвили ему пришлось отстаивать в спорах с самим Басилашвили. Олег Валерианович был уверен, что идеально подходит на роль Новосельцева. Впрочем, со временем он признал, что был неправ.



   На эпизодическую, но яркую роль профсоюзного работника Шурочки кроме Людмилы Ивановой также пробовались Римма Маркова и Нина Агапова. А вот образ секретарши Верочки Рязанов и Брагинский, когда писали сценарий, специально изменили под Ахеджакову. Изначально Верочка была представлена как замужняя дама, и на роль супруга приглашали Михаила Светина. Потом ей «сватали» Александра Фатюшина.



   Его герой должен был постоянно выбирать между женой и мотоциклом, из-за чего супруги всё время ссорились. Успели даже снять несколько сцен с Фатюшиным, но актёр неожиданно лёг на операцию. Эльдар Александрович ждал, сколько мог, но Александр так и не вернулся на съёмочную площадку. Поэтому в картине осталось лишь несколько крохотных эпизодов с его участием, а Вере пришлось ругаться со своим бывшим исключительно по телефону.



   Сделай сам!

   Вообще появление фильма «Служебный роман» отчасти дело случая. Однажды Рязанов увидел телеспектакль по своей пьесе «Сослуживцы», и он ему категорически не понравился. Более того, постановки по его пьесе шли почти на 150 сценах, но ни одна из них его в полной мере не удовлетворяла. В общем, хочешь сделать хорошо, сделай сам, решил режиссёр и всего за месяц написал сценарий будущего кинохита.



   Работали быстро и азартно, отсняли материала почти на три серии, поэтому пришлось резать, чтобы уместить всё в две», - вспоминает Рязанов. Режиссёр всячески поощрял импровизацию актёров, в итоге немало фраз, ставших впоследствии крылатыми, родилось прямо на площадке. Например, забавная реплика «Не здесь, не сейчас» (когда начальница начинает сбрасывать заляпанное вином платье) и очаровательная финальная фраза «Пойдёмте же, пойдёмте же… спасать кошку!»



   58 млн зрителей

   Рязанов и Фрейндлих долго искали для главной героини подходящую одежду в костюмерных «Мосфильма» - перебирали мешковатые юбки и пиджаки. Но для завершения образа не хватало какой-то детали. Помог случай: оператор принёс на площадку старые очки своего отца. И когда Алиса Бруновна их надела, то стало понятно - это Мымра!



   - Я знал, что Фрейндлих - великая театральная актриса, но работа в кино - совершенно другое, к чему тогда Алиса Бруновна ещё не привыкла, - вспоминает режиссёр. - В театре всё действие играется за вечер, а кино снимается долго, маленькими отрезками, к тому же перепутанными хронологически. Человеку неопытному трудно перестроиться. И я специально пошёл на то, чтобы нарушить все правила. Мы снимали последовательно, длинными заходами.



   «Служебный роман» вышел на экраны СССР 26 октября 1977 г. и сразу же завоевал сердца зрителей, став лидером кинопроката: картина собрала 58 млн зрителей. (Для сравнения: фильм «Служебный роман. Наши дни», вышедший в прошлом году, посмотрели 1,8 млн зрителей.)



   Ленту сразу же было решено выдвинуть на Госпремию СССР. Однако её получили все, кроме исполнительницы главной роли. Оказывается, по правилам того времени эту награду нельзя было вручать раньше чем через два года после предыдущей. А Алису Фрейндлих уже отметили за театральную роль.



Автор: Сергей Юрьев


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Dr_Jack

Рэмбо. It's a long road...

Четверг, 26 Октября 2012 г. 01:58 (ссылка)


743664_FirstBlood494401 (466x700, 276Kb)



It's a long road  when you're on your own 


And it hurts  when they tear your dreams apart 


 


And every new town  just seems to bring you down 


Trying to find a peace of mind  can break your heart


 



It's a real war  right outside your front door 


I tell yah out where they'll kill yah  you could use a friend 


 


Where the road is  that's the place for me 


Where i'm in my own space  where i'm free  that's the place i wanna be 


 


'Cause the road is long yeah 


Each step is only the beginning 


No breaks just heartaches 


Oh man is anybody winning 



 Жанр: боевик, триллер, драма, приключения



 Режиссёр: Тед Котчефф


 Сценарий: Майкл Козолл, Уильям Сэкхайм, Сильвестр Сталлоне


 Продюсер: Базз Фейтшанс, Марио Кассар, Херб Нанас


 Оператор: Эндрю Ласло


 Композитор: Джерри Голдсмит


 Художник: Вульф Крёгер, Том Бронсон, Кимберли Ричардсон


 Монтаж: Джоан Е. Чэпман


 Бюджет: $15 000 000


 Премьера: 22 октября 1982


 В ролях: Сильвестр Сталлоне, Ричард Кренна, Брайан Деннехи, Билл МакКинни, Джек Старретт, Майкл Толбот, Крис Малки, Джон МакЛиам, Альф Хамфриз, Дэвид Карузо


 Продолжительность: 01:33


 Производство: США


 


22 октября 1982 года на экраны вышел ставший впоследствии культовым фильм "Рэмбо. Первая кровь."  Для целого поколения мальчишек длинноволосый парень Джон Рэмбо надолго стал одним из главных образцов для подражания. Рэмбо молчалив, несговорчив, честен и временами до невообразимости жесток. Во всём виновата Вьетнамская война, где Рэмбо научился убивать. Мы так привыкли к этому монолитному образу, что с трудом представим себе, насколько другим мог быть этот фильм, если бы обстоятельства сложились чуть иначе.



 

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Loretta

Где снималось культовое кино

Понедельник, 15 Октября 2012 г. 06:19 (ссылка)


 



Коллекция уникальных пейзажей, где проходили съемки легендарных фильмов. 


Гарри Поттер. Аватар. Санктум. Властелин колец. Звездные войны. Пляж. Остаться в живых. Человек-паук. 


***********************************


 


   Хороший фильм — всегда повод путешествовать, пусть даже в воображении. Но можно и в действительности проехаться по следам любимых героев или окунуться в атмосферу легендарного кино.


   Часто, в процессе просмотра новинок мирового кинобизнеса, мы восхищаемся красотами мест, являющихся фоном к захватывающему сюжету. Понятно, что сейчас, когда компьютерные технологии помогают создавать искусственные миры, подчинённые лишь фантазии их создателей и толщине кошелька заказчиков. Но даже самые отъявленные кибертворцы черпают вдохновение в совершенно реальных условиях.


Гарри Поттер



Где снимали культовое кино


Косой переулок

Место съемок: Leadenhall


Для съемок Косого переулка частично был использован рынок Леденхолл (Leadenhall) в Лондоне. Это громадный продуктовый рынок, существующий со времен Средневековья и до наших дней. Его витиевато украшенные викторианские крытые торговые пассажи выглядят очень эффектно. В первом фильме о Гарри Поттере угловой магазин Леденхолла служил как вход в Дырявый котел, через который, касаясь правильных кирпичей стены, можно попасть в Косой переулок.
***смотреть всё***
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<культовое кино - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda