Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 308 сообщений
Cообщения с меткой

кубизм - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Archana

Без заголовка. Обсуждение на

Понедельник, 24 Апреля 2017 г. 18:29 (ссылка)

Это цитата сообщения Вкусняшки_от_Белоснежки Оригинальное сообщение


Коврик из резины для домашнего быта

 



3407372_85346998_3407372_0_57d76_c088421d_XS (96x96, 15Kb)



Как известно, каждый хозяин в доме стремится усовершенствовать быт до мелочей. Благополучие и комфорт должна ощущать вся семья. На кухне или в ванной находится много бытовой техники, которая может шуметь, жужжать, вибрировать и громыхать в силу своего предназначения. Так, стиральная машинка (какой бы бесшумной ни была модель) может не только издавать звуки взлетающего космического корабля с мощным двигателем, но и съезжать с места из-за вибраций и вращения центрифуги в процессе отжимания.



Если в доме маленькие дети, то в таком случае приходится заранее планировать стирку. А это уже некий дискомфорт. Вдруг вы поставили пятно на любимых джинсах или футболке? Или разлили кофе на белую скатерть? Или нужно срочно постирать форму после похода в тренажерный зал? Или ребенок вывернул на себя тарелку супа? Без стирки никак не обойтись. А в соседней комнате спит кто-то из домашних, скажем, вернувшийся с работы глава семейства, более того - с ночной смены. Представляете, как он может расстроиться, услышав вибрации и скачущие толчки стиральной машинки?



Выручит бытовой коврик из резины для домашнего использования. Его размеры в принципе считаются универсальными. Но в индивидуальном порядке можно подкорректировать под свою бытовую технику при помощи ножниц или ножа.



смотрим фото коврика тут
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lira_lara

Арткрытки: 20 цитат Пабло Пикассо

Суббота, 08 Апреля 2017 г. 22:16 (ссылка)


Сегодня день памяти художника: Пикассо умер 8 апреля 1973 года.




Пабло Пикассо из тех художников, что хороши не только в музее. Он неотразим в объективе фотокамеры. Его темпераментность и любвеобильность так и просятся на киноэкран. Журналисты и женщины, похоже, были от него без ума по одной и той же причине: он представлял собой редкий тип говорящего художника, а его мысли были так же остроумны и парадоксальны, как и его картины. 



О правде и лжи в искусстве, о поисках и находках в творчестве, о тайне и ремесле в жизни художника, о Боге, людях, слонах и жирафах — Артхив собрал самые интересные высказывания Пабло Пикассо, которые хочется изучать и «рассматривать», как лучшие его полотна.


 +20
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ipola

Сильная женщина... ~ Художник Георгий Курасов

Пятница, 07 Апреля 2017 г. 16:23 (ссылка)


2835299__2_ (600x425, 56Kb)



2835299_Silnaya_jenshina___ (700x62, 15Kb)



Сильная женщина тоже мечтает порой


Слёзы не сдерживать, чтобы бежали рекой…


Нудных поклонников лихо смахнуть с каблука.


Просто мужчина не встретился сильный пока…


 


Сильная женщина – нежный ранимый цветок…


Холод снаружи, а в сердце – слезинок поток…


Слабый мужчина боится её как огня…


Надпись как-будто на ней: «Не любите меня…»


 


Сильную женщину жалостью не покорить…


Да и за деньги её невозможно купить…


Тянет весь мир на себе и скрывает она,


Как ей любовь и забота с поддержкой нужна…


 


Сильную женщину часто ревнуют мужья…


Просто под маской орла не узнать воробья…


Он же завидовать будет полёту её…


Ревность – то комплекс у слабых, а чувства – враньё…


 


Только однажды, случайно, забыв о делах,


Сильный мужчина заметит слабинку в глазах…


Встретив тот взгляд, он не сможет её не любить…


Женщине нужно всего лишь любимою быть…


 


 



 


2835299_ (236x68, 4Kb)
Метки:   Комментарии (11)КомментироватьВ цитатник или сообщество
all_andorra

“Картина Поля Гогена Мата Муя – жемчужина коллекции Баронессы фон Тиссен, одна из самых дорогих картин в мире, около 400 млн. долларов”, – считает арт

Вторник, 04 Апреля 2017 г. 12:02 (ссылка)

https://all-andorra.com/ru/muzej-tissen-v-andorre-pervaya-vystavka/

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Associates (Автор -Люба47)

Когда многомиллионная сделка сорвалась из-за неловкого движения локтем?

Понедельник, 27 Марта 2017 г. 15:49 (ссылка)

Картина Пабло Пикассо «Сон»

Известный миллионер он же игровой магнат и коллекционер антикварных принадлежностей и картин Стив Уинн хотел продать картину Пикассо «Сон» за 139 млн. долл. в 2006 году. Но перед сделкой он так хвастался своим имуществом перед своими друзьями, что махая руками как раз таки локтем порвал полотно, являвшийся шедевром. Сделка конечно была отменена в виду порчи товара :) Конечно он реставрировал картину, и недавно продал эту картину уже в 155 млн долл. коллекционеру С.Коэну. Фактически картину Уинн ранее купил за 48,4 млн.долл. и именно случай с локтем позволил ему немного повременить с продажей и заработать больше чем мог бы получить. Вот такая оказывается была интересная история.
Источник:http://muzey-factov.ru/tag/pictur

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
LidiyaKiprich

Стилизация, природные мотивы.

Суббота, 18 Марта 2017 г. 23:50 (ссылка)


still_17_03



стиль



стилизация №*****



стилизация №*****



стилизация №*****



стилизация №*****



стилизация №*****



стилизация №*****



стилизация № 017-03-15



стилизация № 17-03-001

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
NATAHART

Пабло Пикассо и семь его главных женщин.

Понедельник, 13 Марта 2017 г. 19:32 (ссылка)


Пабло Пикассо и семь его главных женщин.



 



3437398_PabloPicasso_mainpic_25_10_2015 (600x600, 73Kb)



 



Любовь и отношения с женщинами занимали большое место в жизни Пабло Пикассо. Несомненное влияние на жизнь и творчество мэтра оказали семь женщин. Но ни одной из них он не принёс счастья. Он не только «калечил» их на полотнах, но и доводил до депрессии, психлечебницы, самоубийства.



 




Каждый раз, когда я меняю женщину, я должен сжечь ту, что была последней. Таким образом я от них избавляюсь. Это, возможно, и возвращает мне молодость.




Пабло Пикассо



Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Кончаловский Петр Петрович (1876 - 1956).

Пятница, 03 Марта 2017 г. 13:58 (ссылка)


В русской живописи XX в. место П. П. Кончаловского - одно из центральных. Он был создан для живописи, ощущал мир живописно - как пиршество красок - и едва ли не олицетворял собой само это искусство.

Автопортрет в сером. 1911
Автопортрет в сером. 1911
Холст, масло. 141 x 112 см
Государственная Третьяковская галерея,
Москва

Учился он в Харьковской рисовальной школе, затем на вечерних курсах СХПУ, в академии Р. Жюлиана в Париже (1897-98), наконец, в Высшем художественном училище при Петербургской Академии Художеств (1898-1905).

Натюрморт. 1911
Натюрморт. 1911
Холст, масло. 107 x 132 см
Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева


Но свой художественный мир открыл лишь в новом веке, в пору бурной ломки художественных традиций. Общество художников с озорным названием "Бубновый валет" объединило в 1910 г. молодых новаторов (Кончаловский и Машков, Лентулов, Фальк, Куприн) , не удовлетворенных пассивным, чисто зрительным отображением мира на холсте.

«Хлебы на синем»1913
«Хлебы на синем»
1913

Все они очень внимательно изучали принципы кубизма, увлекались Сезанном, но всегда оставались верными натуре. Композиции Кончаловского обычно очень просты. Он умел отбросить все случайное, однако всегда придавал натуре чувственную материальность, как бы концентрировал заложенную в каждой вещи энергию. Живопись Кончаловского отличается особой плотностью. Некоторые говорят, что его краски замешаны не на масле, а на глине.

«Натюрморт»Холст, масло 55 х 70
«Натюрморт»
Холст, масло 55 х 70
Курская картинная галерея имени А. А. Дейнеки
Курск

Вытеснить это иллюзорное, недостаточное по их ощущению, материальное восприятие другим - пластически объемным, весомым, осязательно конкретным и энергичным - они стремились, осваивая, с одной стороны, творческое наследие П. Сезанна (и отчасти В. Ван Гога), а с другой - обращаясь к искусству непрофессиональному. Их привлекла грубоватая, не ведающая школьных правил перспективы, композиционного равновесия и колористической гармонии, но зато решительная и лаконичная живопись провинциальных вывесочников и яркие росписи трактирных подносов.

*****
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Фотография: Соблазнительные формы кубизма: красочные картины Георгия Курасова

Вторник, 17 Января 2017 г. 11:15 (ссылка)


Картины современного российского художника Георгия Курасова – ярчайший пример кубизма, где нелогичные, иррациональные, деформированные и разбитые на отдельные фрагменты образы, напрочь лишённые светотени и перспективы, складываясь воедино, образуют полноценную картинку с острыми углами и прямыми линиями...

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/WL5u_aQXL2k/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_etoday

Кубизм и реализм в уличных картинах Belin

Четверг, 12 Января 2017 г. 17:25 (ссылка)

Уличный художник из Испании Belin, полное имя которого Мигель Анхель Белинчон Бухес (Miguel 'Angel Belinch'on Bujes), известен во всем мире как художник рисующий чрезвычайно реалистичные лица. После поездки в место рождения Пабло Пикассо, автор создал серию работ, где он совместил свой прежний стиль с узнаваем стилем Пикассо. Сам он его называет postneocubismo.



Кубизм и реализм в уличных картинах Belin


Продолжение поста...




ВКонтакте

Facebook

http://feedproxy.google.com/~r/etoday/~3/BEtJcWC1D6A/kubizm-i-realizm-v-ulichnyh-ka.php

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_rss_krasa

Наталья Сергеевна Гончарова.

Вторник, 03 Января 2017 г. 13:23 (ссылка)


Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Правнучка жены Пушкина и рекордсменка мировых аукционов. Художник Гончарова Наталия Сергеевна (Россия - Франция, 1881-1962)

Еще пост о Наталье Гончаровой- здесь

Давно заметила, разглядывая картины в других дневниках или цитируя чужие сообщения, так не проникаешься творчеством художника как при создании собственного поста. В случае с Наталией Гончаровой это и произошло. Теперь вот прониклась, очарована и с удовольствием делюсь... Прошу прощения за обширную подборку, рука не поднимается удалять такие работы... И это лишь малая толика ее творческого наследия.

106318744_large_4498623_GONChAROVA2 (651x587, 529Kb)

М.И.Глинка - Ноктюрн "Разлука" (для фортепияно)


1390360878_0gon (250x292, 14Kb)Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962) вошла в русское искусство как "амазонка авангарда", новатор живописи, блестящий декоратор, живописец, график, театральный художник. В цепи самостоятельных творческих экспериментов Гончарова развивала идеи примитивистской живописи (неопримитивизма), включала в свои работы преобразованные элементы иконописи и лубка.

Гончарова - из дворянского рода, ведущего начало с 1780г. Двоюродная правнучка жены А.С.Пушкина. В 1892 с отцом-архитектором и метематиком переехала из тульской губернии в Москву, где окончила гимназию и недолго училась на исторических курсах. В 1901 поступила а МУЖВЗ, занималасьв классах скульптуры у С.М.Волнухина и П.П.Трубецкого, позже - в классах живописи у К.А.Коровина.

Московская зима, 1900-е (656x637, 402Kb)
Московская зима, 1900-е


Считается, что ее главным учителем стал муж, М.Ф. Ларионов, с которым Гончарова познакомилась в 1900 году. Эта обаятельная пара осталась неразлучна и в жизни, и в творчестве. Вот собственные слова Гончаровой о нём: "Ларионов - это моя рабочая совесть, мой камертон. Есть такие дети, отродясь всё знающие. Пробный камень на фальшь. Мы очень разные, и он меня видит из меня, не из себя. Как я - его". Почти во всех выставках и в творческих объединениях художники участвовали вместе. Они экспонировались на всех ключевых выставках русского авангарда: "Бубновый валет", "Ослиный хвост", "Мишень"… Эта же традиция сохранилась и в эмиграции.


Прачки (651x443, 382Kb)
Прачки. 1911


Гончаровой не пришлось спешно покидать Россию с началом гонений на авангард. В 1915 году по приглашению Сергея Дягилева Гончарова и Ларионов отправляются в Европу, где художница продолжает занятия как живописью, так и декоративно-прикладным искусством. В Россию они больше не вернулись. Перепробовав множество стилей от кубизма до реализма, Гончарова так и не стала художником одного направления, но оставила след в истории искусства как выдающийся мастер авангарда. Супруги обосновались в Европе, долгое время были обеспечены театральными заказами и до конца своих дней прожили в Париже.


Крестьянки. 1910 (653x449, 311Kb)
Крестьянки. 1910


Надо сказать, что Гончарова очень тосковала по России, что говорят ее письма. "Вы не поверите , - пишет она уже в 1917 году из Рима , - где находилась с труппой Дягилева,Сергею Боброву, - как интересует каждая весть из Москвы. Начинаешь понимать китайцев, которые, как говорят, зашивают, уезжая из дому горсть земли в подошвы туфель, чтобы всегда ходить по своей земле".


Крестьянские танцы. 1911 (644x405, 330Kb)
Крестьянские танцы. 1911


Сергей Дягилев рассказывл: "Самый знаменитый из ... передовых художников - женщина: имя её Наталья Гончарова. Она недавно выставила семьсот холстов, изображающих "свет", и несколько панно в сорок метров поверхности. Так как у неё очень маленькая мастерская, она пишет кусками, по памяти, и всю вещь целиком видит впервые только на выставке. Гончаровой теперь кланяется вся московская и петербургская молодёжь. Но самое любопытное - ей подражают не только как художнику, но и ей внешне. Это она ввела в моду рубашку-платье, черную с белым, синюю с рыжим. Но это еще ничто. Она нарисовала себе цветы на лице. И вскоре знать и богема выехали на санях - с лошадьми, домами, слонами - на щеках, на шее, на лбу..." (Марина Цветаева "Наталья Гончарова")


Жатва. 1911 (638x700, 600Kb)
Жатва, часть одноименного девятичастного полиптиха. 1911


В.Ф. Булгаков, посетивший Гончарову, в Париже в 1937, описывает ее мастерскую: "Все помещение было заполнено живописными работами Гончаровой. Все четыре высокие и широкие стены увешаны были картинами и рисунками от пола до потолка. Я внутренно пришел в ужас от плодовитости этого творчества впрок ..., то есть неизвестно для чего. Ведь очевидно было, что русская художница продавала едва ли пятьдесят процентов создаваемых ею картин и рисунков!"


moscow-street (644x530, 446Kb)
Московская улица. 1911


Персональные выставки Гончаровой прошли в Риме (1918), Париже (1918-1920,1926,1931,1939,1948,1952,1956,1958), Нью-Йорке (1923), Лондоне (1926), Милане и Бале (1961). Она выставляла в Осеннем салоне, салоне Тюильри и Независимых (с 1921 - член салона). Участвовала в первой русской выставке (1921) и международной выставке балета в Лондоне (1928), выставке европейского искусства в Кельне (1928) и др. Н.С. Гончарова представлена в крупнейших музеях и частных собраниях мира, в том числе в ГРМ (30 картин), ГТГ (19 картин) и ГЦТМ.


Покос. 1910 (650x546, 455Kb)
Покос. 1909


Наталья Сергеевна Гончарова - самая дорогая и самая известная русская художница, её картины стоят дороже, чем работы любой другой художницы в истории. Считается, что наиболее высоким художественным значением обладают работы доэмиграционного периода и вещи, созданные до начала 1920-х годов. О самых дорогих картинах художницы - в конце поста.


Хоровод (651x479, 346Kb)
Хоровод. 1910

Купание лошадей, 1911 (607x700, 556Kb)
Купание лошадей, 1911

Речной пейзж. (610x700, 621Kb)
Речной пейзж. 1911

+Лебедь (654x625, 664Kb)
Лебедь. 1911

Сенокос. 1905 (700x508, 68Kb)
Сенокос. 1905

Велосипедист 1913 (654x497, 410Kb)
Велосипедист 1913

Феникс. Часть полиптиха. Из цикла «Жатва». 1911 (642x674, 493Kb)
Феникс. Часть полиптиха. Из цикла "Жатва". 1911

Пьеро и Коломбина (653x478, 440Kb)
Пьеро и Коломбина (автопортрет и портрет мужа Михаила Ларионова в маскарадных костюмах). 1906

Автопортрет с жёлтыми лилиями. 1907(522x700, 550Kb)
Автопортрет с жёлтыми лилиями. 1907

Жёлтый и зелёный лес (580x700, 546Kb)
Жёлтый и зелёный лес. 1913

Завтрак (566x700, 448Kb)
Завтрак. 1924

Зима. Сбор хвороста (552x700, 379Kb)
Зима. Сбор хвороста. 1911

Мать. 1910 (610x700, 612Kb)
Мать. 1910

+Bleaching Canvas 1908 (514x561, 352Kb)
Отбеливание холста. 1908

+Peasant Women with Rakes 1907 (561x640, 680Kb)
Крестьянки с граблями. 1907

+Shearing Sheep 1907 (553x640, 621Kb)
Стрижка овец. 1907

+Woman Selling Bread 1911 (551x640, 499Kb)
Женщина продающая хлеб. 1911

+Две русских девы. 1920 (533x700, 528Kb)
Две русских девы. 1920

+Курильщик. Стиль подносной живописи. 1911. (565x700, 476Kb)
Курильщик. Стиль подносной живописи. 1911

+Мальчик с петухом (545x700, 372Kb)
Мальчик с петухом. 1910

Women Carrying Baskets of Grapes. 1911 (556x700, 481Kb)
Женщины с корзинами винограда. 1911


ИСПАНКИ:

Весна. Белые испанки. 1922 (651x671, 697Kb)
Весна. Белые испанки. 1922

33 (524x700, 457Kb)
Испанка. 1916

0_cef32_f3d4a6c4_XXL (527x700, 463Kb)
Испанка с веером. 1920-е

Испанки, 1915 (555x700, 618Kb)
Испанки, 1916


РЕЛИГИОЗНАЯ ЖИВОПИСЬ:

Рождество, 1910 (652x499, 418Kb)
Рождество, 1910

+Evangelisti_1910_ (652x518, 432Kb)
Евангелисты. 1910

Богородица с младенцем 1911 (640x632, 769Kb)
Богородица с младенцем 1911

Троица. 1910 (628x483, 172Kb)
Троица. 1910


НАТЮРМОРТЫ:

Рыбы. Натюрморт с рыбами и цветами» Около 1928. (651x504, 431Kb)
Рыбы. Натюрморт с рыбами и цветами. Ок.1928

Осенние цветы (573x700, 538Kb)
Осенние цветы

Чертополох (511x700, 505Kb)
Чертополох. Начало 1920-х

+ (602x700, 575Kb)
Осенний букет (Айва и листья клена). 1908

+3 (592x700, 597Kb)
Розовая камелия. 1930

+Большой букет из полевых цветов (587x700, 532Kb)
Большой букет из полевых цветов. Ок.1960

+Букет и флакон красок (485x700, 478Kb)
Букет и флакон красок. 1910

Натюрморт с магнолией и стаканом. (578x700, 543Kb)
Натюрморт с магнолией и стаканом


ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЭСКИЗЫ:

+Эскиз декораций к опере Н. А. Римского-Корсакова `Золотой петушок` (655x424, 348Kb)
Эскиз декораций к опере Н. А. Римского-Корсакова `Золотой петушок

Liturgy - sketch of a costume, 1914 (398x533, 100Kb)Эскиз костюма святого Луки к балету Л.Мясина "Литургия". 1915 0_cef29_f034f713_XXXL (399x535, 260Kb)Эскиз костюма святого Андрея к балету Л.Мясина "Литургия". 1915


+Эскиз занавеса к балету «Свадебка» на музыку И.Ф. Стравинского. Неосуществленный вариант. Около 1915 (648x435, 402Kb)
Эскиз занавеса к балету "Свадебка" на музыку И.Ф. Стравинского. Неосуществленный вариант. Около 1915

Костюмы к балетам. (402x542, 361Kb) Костюмы к балетам (401x538, 223Kb)
Костюмы к балетам

Эскиз декорации Шота Руставели. 1943 (644x476, 556Kb)
Эскиз декорации Шота Руставели. 1943
+Картина для балета Золотой петушок (muzhchina_v_russkom_kostume). 1914-1919 (399x509, 252Kb)Картина для балета Золотой петушок (Мужчина в русском костюме) Картина для балета Золотой петушок (Женщина в платье). 1914-1919 (399x502, 315Kb)Картина для балета Золотой петушок (Женщина в платье). 1914-1919



САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ ХУДОЖНИЦЫ,
проданные на аукционах "Кристи" и "Сотбис" (данные взяты отсюда):

Сбор яблок. 1909.  2007 - 4 ,948 млн евро (ок $9,9 млн) Кристис (642x458, 114Kb)
Сбор яблок, 1909
Продана в 2007 году за 4,95 млн фунтов стерлингов (ок. $9,9 млн)

Цветы. 1912. 2008 5,5 млн. евро (ок $10,9 млн) Кристис (543x700, 475Kb)
Цветы, 1912
Продана в 2008 году за 5,5 млн фунтов стерлингов (ок. $10,9 млн)

Испанка. 1916. Продана в 2010 за $6,43 млн (440x700, 396Kb)
Испанка, 1916
Продана в 2010 году за 6,43 млн фунтов стерлингов (ок. $10,2 млн)

Still LIfe (also known as Bluebells) (506x700, 482Kb)
Натюрморт (Колокольчики), 1909
Продана в 2008 году за 3,04 млн фунтов стерлингов (ок $4,6 млн)



http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post405457570/

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Откровения_Красоты

Погожий день (In a Season of Calm Weather). Рэй Брэдбери - Пабло Пикассо

Понедельник, 02 Января 2017 г. 09:53 (ссылка)




Случайно прослушала рассказ Рэя Бредбери "Погожий день". Не помню, читала ли этот рассказ раньше. Но сейчас он очень тронул меня. Просто, ненавязчиво, без пафоса рассказал писатель о великой силе искусства. Огромны власть и влияние искусства на ум и душу человека, но как хрупка и подвержена разрушению временем и обстоятельствами жизнь произведений искусства. Да, всё конечно, а стремление человека к красоте, его любовь к искусству, потребность в творчестве не умирают. Прилив сотрет с лица земли рисунок гениального Пикассо, но впечатление от встречи с Неуловимым Прекрасным герой сохранит на всю жизнь...



...

Погожий день. Рэй Брэдбери (1920-2012)

Однажды летним полднем Джордж и Элис Смит приехали поездом в Биарриц и уже через час выбежали из гостиницы на берег океана, искупались и разлеглись под жаркими лучами солнца.
Глядя, как Джордж Смит загорает, развалясь на песке, вы бы приняли его за обыкновенного туриста, которого свеженьким, точно салат-латук во льду, доставили самолетом в Европу и очень скоро пароходом отправят восвояси. А на самом деле этот человек больше жизни любил искусство.
- Ну вот… — Джордж Смит вздохнул. По груди его поползла еще одна струйка пота. Пусть испарится вся вода из крана в штате Огайо, а потом наполним себя лучшим бордо. Насытим свою кровь щедрыми соками Франции и тогда все увидим глазами здешних жителей.
А зачем? Чего ради есть и пить все французское, дышать воздухом Франции? Да затем, чтобы со временем по-настоящему постичь гений одного человека.
Губы его дрогнули, беззвучно промолвили некое имя.
- Джордж? — Над ним наклонилась жена. — Я знаю, о чем ты думаешь. По губам прочла.
Он не шевельнулся, ждал.
- Ну и?..
- Пикассо, — сказала она.
Он поморщился. Хоть бы научилась наконец правильно произносить это имя.
- Успокойся, прошу тебя, — сказала жена. — Я знаю, сегодня утром до тебя докатился слух, но поглядел бы ты на себя — опять глаза дергает тик. Пускай Пикассо здесь, на побережье, в нескольких милях отсюда, гостит у друзей в каком-то рыбачьем поселке. Но не думай про него, не то наш отдых пойдет прахом.
- Лучше бы мне про это не слышать, — честно признался Джордж.
- Ну что бы тебе любить других художников, — сказала она.
Других? Да, есть и другие. Можно недурно позавтракать натюрмортами Караваджо — осенними грушами и темными, как полночь, сливами. А на обед — брызжущие огнем подсолнухи Ван Гога на мощных стеблях, их цветенье постигнет и слепец, пробежав обожженными пальцами по пламенному холсту. Но истинное пиршество? Полотна, которыми хочешь по-настоящему насладиться? Кто заполнит весь горизонт от края до края, словно Нептун, встающий из вод в венце из алебастра и коралла, когтистые пальцы сжимают подобно трезубцу большущие кисти, а взмах огромного рыбьего хвоста обдаст летним ливнем весь Гибралтар, — кто, если не создатель «Девушки перед зеркалом» и «Герники»?
4284186_proxy_imgsmail_ru33 (160x21, 4Kb)
Метки:   Комментарии (11)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Feigele

Забытые имена: Владимир Баранов-Россине, 1888-1944

Четверг, 24 Ноября 2016 г. 22:22 (ссылка)


Забытые имена:



Владимир (Шулим Вольф) Баранов-Россине, 1888-1944



Владимир Баранов-Россине родился в Одессе, уехал в Париж, и погиб в Освенциме. Работы художника поражают разнообразием: сегодня они находятся в престижнейших музеях, а аукционные цены перешагнули за миллионный порог. Предтеча скульптурных экспериментов Пикассо и изобретатель уникального «светозвукового» пианино — оптофона, Баранов-Россине — яркая фигура эпохи новаторства в искусстве. О художнике рассказывает коллекционер и писатель Евгений Деменок.





ВЛАДИМИР Баранов-Росине1 (700x550, 563Kb)

Владимир Баранов-Россине. Кузина с цветами



Все всякого сомнения, Париж начала прошлого века был мировой столицей искусств. Художники и скульпторы со всего мира приезжали в него, чтобы быть в авангарде мирового художественного движения. Новые стили и направления возникали чуть ли не еженедельно. Парадокс Парижской школы первой половины ХХ века состоял в том, что она во многом развивалась за счёт художников, приехавших в Париж жить и работать. За счёт иммигрантов. Пабло Пикассо и Амедео Модильяни, Марк Шагал и Константин Бранкузи, Кес Ван Донген и Жюль Паскин именно во французской столице стали ведущими фигурами мирового художественного процесса. Большую роль в развитии Парижской школы сыграли выходцы из Российской империи: тот же Шагал, Александр Архипенко, Хана Орлова и Александра Экстер, Хаим Сутин и Мане-Кац, Михаил Бойчук и Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и Алексей Явленский, Осип Цадкин и Жак Липшиц, Иван Пуни и Соня Делоне…



************
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
agness214

К.Малевич «Супрематизм»

Суббота, 19 Ноября 2016 г. 21:07 (ссылка)
etheroneph.com/gnosis/279-k...atizm.html


Искусство и развитие личности - от философии и психологии до науки и авангарда.

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Donnarossa

Соблазнительный кубизм Георгия Курасова

Среда, 05 Октября 2016 г. 15:03 (ссылка)



 


















Художник Георгий Курасов, без сомнения, является одним из наиболее ярким представителем такого направления в живописи, как кубизм.


художник георгий курасов-01


427 (200x100, 1Kb)


3 (44x44, 10Kb)






 
Метки:   Комментарии (5)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<кубизм - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda