Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 2366 сообщений
Cообщения с меткой

картинная галерея - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
NATAHART

Уходящая в дождь...Польская художница Моника Луньяк.

Среда, 29 Июня 2016 г. 21:59 (ссылка)

Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение

Уходящая в дождь...Польская художница Моника Луньяк




Уходящая в дождь...Польская художница Моника Луньяк



Капель резкий стук - Печальное счастье

Замкнутый круг - Ничего не вернуть

Грустная радость

Трудный путь…



- Дождь пошел – волшебник… - ответом была ее улыбка…

Не обращая внимания на суету и возню дома, она быстро оделась, взяла плеер и тихо закрыла за собой дверь. Опъяняюще чистый воздух и драгоценные капли, что разбивались об асфальт – ей так этого не хватало, за чередой не по-весеннему жарких дней. Подставив лицо дождю, она, закрыв глаза, на секунду почувствовала счастье. Так мимолетно, что-то потеплело в ее груди, и эта музыка дождя и аромат – ее счастье из печали. Улыбнулась. Прохожие смотрели с настороженностью, но ей было все равно. Она была далеко – в прошлом. Скользя, как по острию ножа, она вспоминала, прекрасно сознавая, чем все это закончится. Из наушников доносились слова:







Уходящая в дождь...Польская художница Моника ЛуньякБлюз дождя






- «И нас с тобою не отыскать

 Все что мы есть – вода

 Лишь остается ждать

 Серебро дождя…»

Она уходила в дождь… уходила от всего.… Теперь существует только он – дождь и воспоминания… Дождь, воспоминания и она – замкнутый круг и больше никого. Никто не в силе нарушить эту идиллию, это равновесие. И все равно, что нет зонта… И все равно, что волосы намокли и стали похожи на сосульки, с которых ручейками бежит вода. Грустная радость… звук дождя… замкнутый круг… ничего не нужно… ничего не вернуть… печальное счастье… трудный путь… дорога… капель стук… Твоя Тень,..



Уходящая в дождь...Польская художница Моника Луньяк

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_vasily_sergeev

Без заголовка

Пятница, 17 Июня 2016 г. 23:52 (ссылка)

Время не щадит никого и ничего. Гибнут цивилизации, рушатся города и мосты, ветшают дома и мебель... А сами люди? "Пройдут года, наступит старость, морщины вскочут на лице", как заметил в свое время Дениска. Практически все эти утраты - невосстановимы, невосполнимы, уничтожающи.
Но есть одна сфера, где восстановление, где реставрация все же возможна. Это сфера живописи.
Вспомним, сколько полотен пострадало от рук вандалов! Фанатик из числа католических монахов на выставке в Вене в 1880 году облил кислотой картины Верещагина "Святое семейство" и "Воскресение Христово" (между прочим, из-за непривычной трактовки сюжета эти картины были запрещены в Российской Империи). Через сто лет, в 1985 году психически больной облил кислотой, а затем порезал картину Рембрандта "Даная" в Эрмитаже. И еще через пару лет, в 1988 году сразу три картины Дюрера (Алтарь Паумгартнеров, "Оплакивание Христа", "Скорбящая Мария") в Старой Пинакотеке облил кислотой еще один сумасшедший.
А нож? В 1913 году, сойдя с ума, старообрядец-иконописец Балашов варварски изрезал картину Репина "Иван Грозный и его сын Иван". Через год картину Веласкеса "Венера с зеркалом" порезала Мэри Робертсон, считавшая, что борется за права женщин. В 1975 году ножом порезали "Ночной дозор" Рембрандта...
Этот мартиролог можно было бы продолжать. Но такого рода случаи все же единичны, а вот сырость, грибок, плесень, в порой и чрезмерная сухость губит намного больше картин. А ведь владельцы картин редко способны обеспечить своим полотнам должные условия хранение. Более того - многие даже не знают, что они об этом должны думать. Как не знают часто, что являются владельцами шедевра. И только по каким-то причинам решившись продать свое полотно, неожиданно узнают эту радостную новость. А вместе - и новость иного характера, например, о том, что левый нижний угол полотна значительно пострадал от плесени...




А ведь реставрация картины - это вам не игрушки. Только профессионал высокого класса может осуществить ее! Талант реставрации картины в чем-то сродни таланту ее написания, только требующий быть еще кропотливее и скрупулезнее, внимательнее и ответственнее... И, разумеется, нужны высокая квалификация и немалый опыт. Нужны соответствующие инструменты и материалы! И все это стоит денег, да, да, представьте себе! Денег!
И поэтому не может не радовать, что такая фирма, как "Магнум Арс" (http://magnumars.ru/restavraciya-kartin) расходы по восстановлению произведения искусства берет на себя, причем приглашает для этого, не считаясь с затратами, только специалистов с безупречной репутацией.

http://vasily-sergeev.livejournal.com/8154226.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_vasily_sergeev

Когда б вы знали, из какого сора

Пятница, 17 Июня 2016 г. 16:28 (ссылка)

...Когда б вы знали, из какого сора...



Как вообще возникает искусство, из чего? Хочется добавить – "из какого сора". И правильно хочется, потому что искусство и в самом деле возникает из довольно-таки сорного жанра. А именно – из желания оскорбить и унизить.



Легко понять, что первичной формой словесного творчества было именно оскорбление. Чтобы в этом убедиться, достаточно посмотреть на детское творчество, особенно в тех случаях, когда для него не создают особых условий. Вот маленькие дети играют во дворе, сильный мальчик стукнул слабого. Слабый отбегает и кричит сильному – "ты какашка". Поздравляем зрителей, мы присутствовали при рождении первой метафоры, то есть словесного искусства как такового. Точно так же, первой картиной обычно является какой-нибудь похабный рисунок – мелом на заборе. Что там будет нарисовано? А что обычно рисуют на заборе? Вот то-то.



Разумеется, это именно что первые, самые архаичные формы искусства. В дальнейшем они совершенствуются – например, примитивные ругательства уступают место изощрённой брани. Начинаются "хеппенинги и перфомансы" - показывание друг другу голых задниц, испускание газов, измазанные дёгтем ворота и так далее. Более того, желание гадить и мерзить отвлекается от конкретного объекта и становится абстрактным: люди начинают искать развлечения и увеселения в ломании чужих заборов, замучивании животных и так далее. И таки да, всё это формы искусства. Или, как выражались наши бабушки – художества. Каковое слово всегда применялось именно к хулиганам. "Васька-то опять напился и всякие художества вытворял" - ну понятно ведь, что имеется в виду.



Итак, искусство возникло из духа хулиганства. Большая часть базовых художественных приёмов были изобретены именно как средства унижения и оскорбления. Это факт, его стоит признать.



Однако человечество было бы совсем уж пропащим племенем, если бы не его способность делать добро из зла. В данном случае оно тоже имело место. А именно: те же самые приёмы были развёрнуты в другую сторону.



Возьмём ту же метафору. Да, "ты какашка" - это обидно. Но ведь человека можно сравнить и с чем-то хорошим. И вот тот же самый карапуз, который ругался "какашкой", стоит перед девочкой и, краснея, говорит ей – "ты как цветочек". Потому что цветочек красивый, хорошо пахнет и ничего плохого в себе не содержит. Девочка тоже краснеет и "потупляет глазки". Опять же поздравляем зрителей, мы присутствовали при великом альбедо, развороте художественных практик в сторону идеального.



С этого момента начинается История Красоты, она же Идеализация. Которая достигает высших своих воплощений в классическом искусстве. Греки додумались делать статуи людей, более красивых, чем "настоящие люди", и писать благозвучные стихи о подвигах, которые в реальности были несколько менее прекрасными и драматичными, чем у Гомера. Потом появилось искусство передачи личных черт, которые, тем не менее, придавали им значительность и величие, зачастую отсутствующее у оригинала. И так далее – до той самой "рафаэлевой мадонны".


Умри, как говорится, Денис - лучше не скажешь. Все нормальные произведения искусства осмеивают и оскорбляют "героев соответствующего времени", издеваются над святынями соответствующих эпох. Вспомнить хотя бы как Лев Толстой отзывался о Наполеоне: "Для стада баранов тот баран, который каждый вечер отгоняется овчаром в особый денник к корму и становится вдвое толще других, должен казаться гением. И то обстоятельство, что каждый вечер именно этот самый баран попадает не в общую овчарню, а в особый денник к овсу, и что этот, именно этот самый баран, облитый жиром, убивается на мясо, должно представляться поразительным соединением гениальности с целым рядом необычайных случайностей."
Такое оно, настоящее искусство - дерзкое, окрыленное, ниспровергающее. И это читают из века в век. Но в противопоставление этой, хулиганской литературе во все же времена государство и церковь, агитпроп и службы по связям с общественностью пишут иные книги и рисуют иные полотна - пафосные и вдохновляющие на новые свершения. Где все хулиганство низведено к какому-нить деду Щукарю, а главный герой - идущий и ведущий в будущее Давыдов. А лейтмотив - что сладостно и почетно отдать жизнь на алтарь Отечества. Что в хулиганской и ернической литературе называют - быть chair à canon.




http://vasily-sergeev.livejournal.com/8152954.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_vasily_sergeev

«Сватовство майора»

Воскресенье, 12 Июня 2016 г. 15:55 (ссылка)

"Сватовство майора": почему ироничная картина П. Федотова произвела фурор в середине ХІХ века


П. Федотов. Сватовство майора, 1848 | Фото: art-portrets.ru

Картина "Сватовство майора" стала визитной карточкой художника Павла Федотова, она принесла ему звание академика и всенародную популярность. Когда публика впервые увидела картину, успех был ошеломляющим. Весь Петербург покатывался со смеху, люди приходили на выставку неоднократно, чтобы еще раз увидеть "Сватовство" майора". Что же вызвало такую бурную реакцию и так насмешило зрителей?



П. Федотов. Сватовство майора, 1848. Фрагмент | Фото: art-portrets.ru

Павел Федотов намеревался стать художником-баталистом, но когда Иван Крылов увидел его бытовые зарисовки, он порекомендовал ему продолжать работать в этом направлении. Публика в середине ХІХ в. уже пресытилась воспеванием красоты и благородства, а ироничные картины, вызывающие смех, были на тот момент большой редкостью. Бытовой жанр существовал и до Федотова, но художники акцентировали внимание на жизни крестьян, а быт купечества и дворян реже становился объектом их внимания. Федотову удалось "населить" картину типичными представителями купечества и дворянства и создать своеобразную "комедию положений" в живописи. Поэтому стиль Федотова называли "комическим реализмом".


П. Федотов. Сватовство майора, 1848. Фрагмент | Фото: art-portrets.ru

Дело в том, что сюжет картины был не просто хорошо знаком зрителям – подобные браки случались тогда повсеместно. А персонажи были такими типичными и узнаваемыми, что это заставляло хохотать весь город. Браки обедневших дворян с представителями богатого купечества были взаимовыгодной сделкой: одни получали звания и титулы, а другие – деньги.


П. Федотов. Сватовство майора, 1848. Фрагменты | Фото: art-portrets.ru

В центре композиции – невеста, которую сватают майору, которая якобы из смущения пытается убежать в другую комнату. Однако на самом деле она жеманничает, ведь, судя по наряду, к приезду жениха она готовилась. Мать пытается удержать и образумить невесту, и ее поза, и выражение лица выдают властный и волевой характер – наверняка в этом доме всем заправляет именно она. Сам купец скромно стоит в углу за ее спиной и впопыхах пытается застегнуть сюртук, приготовленный специально для торжественного случая. В дверях ожидает майор, он явно не волнуется по поводу сватовства, ведь исход уже предрешен. Покручивая ус и хитро прищурившись, он словно подсчитывает будущие доходы от выгодной женитьбы.


П. Федотов. Сватовство майора, 1848. Фрагменты | Фото: fb.ru

Атмосферу купеческого дома помогают воссоздать и второстепенные персонажи – глуховатая старуха-приживалка, расспрашивающая у помощника купца о происходящем, и кухарка, выполняющая обязанности и горничной, и лакея. Шампанское в этом доме, очевидно, пьют нечасто и поэтому изящно подать не умеют – бутылка и бокалы сиротливо стоят на стуле.


П. Федотов. Разборчивая невеста, 1847 | Фото: ucoz.ru

В поисках героев и подходящего интерьера для этой картины Федотов обошел весь Петербург – он хотел достичь максимальной достоверности. Однажды у Аничкова моста ему встретился "подходящий" купец – с окладистой бородой, солидным брюшком и добродушным лицом. Художник шел за ним следом, а потом принялся упрашивать позировать ему. Позже он вспоминал: "Ни один счастливец, которому было назначено на Невском проспекте самое приятное рандеву, не мог более обрадоваться своей красавице, как я обрадовался моей рыжей бороде и толстому брюху".


П. Федотов. Слева – Завтрак аристократа, 1849-1850. Справа – Свежий кавалер, или Утро чиновника, получившего первый крест, 1848 | Фото: fb.ru и ucoz.ru

В поисках интерьера Федотов под разными предлогами заходил в купеческие дома: спрашивал, не продается ли дом или предметы мебели, не сдается ли квартира. Но подходящую комнату в конце концов нашел в трактире! Один из друзей художника потом вспоминал: "Один раз, проходя около какого-то трактира, художник приметил сквозь окна главную комнату и люстру с закопченными стеклышками, которая "так и лезла сама в картину". Тотчас он зашел в трактир и нашел то, что искал так долго".


П. Федотов. Жена-модница (Львица), 1849 | Фото: artvek.ru

И комната, и персонажи выглядят комично: действие происходит в передней, а не в гостиной или столовой, что не соответствует этикету, жених явился без букета, невеста и маменька в бальных платьях, что противоречит и случаю, и времени суток, скатерть не годится для приема пищи – она уместнее смотрелась бы в кабинете или будуаре, накрытый стол слишком мал для такого количества закусок.


П. Федотов. Игроки, 1852 | Фото: artvek.ru

Несмотря на комичность ситуации и персонажей, создается теплая атмосфера – герои всего лишь заложники обстоятельств, как и многие им подобные, и смеется над ними автор без злобы, а с добродушно-снисходительной иронией. Сюжеты всех своих картин Федотов искал в повседневной жизни, и поэтому они пользовались таким невероятным успехом. Брак по расчету – типичный сюжет в искусстве ХІХ в. Скандальный "Неравный брак" – картина, на которую не рекомендуется смотреть перед свадьбой женихам в летах
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/120616/29967/

http://vasily-sergeev.livejournal.com/8143725.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_vasily_sergeev

Картинко просто так

Воскресенье, 12 Июня 2016 г. 11:30 (ссылка)



Художник А. Милюков

http://vasily-sergeev.livejournal.com/8142494.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
CatCats

Художник Виктор Гаудино Victor Gadino

Среда, 08 Июня 2016 г. 14:34 (ссылка)






Художник Виктор Гаудино



Victor Gadino







Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
CatCats

Художник Лорел Лонг Laurel Long

Вторник, 07 Июня 2016 г. 12:33 (ссылка)






Художник Лорел Лонг



Laurel Long







Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_vasily_sergeev

Julia Watkins

Воскресенье, 05 Июня 2016 г. 15:53 (ссылка)

Цитата сообщения Ирина_Кремкова

красиво

Julia Watkins

imgbcf6447dc5c31f55e1f09ae02a8d27a9 (570x566, 121Kb)


imgc7e1ca23c9b1231368fb0988c8690265 (700x375, 171Kb)

imgd820aac4c19d3626686a84c998b10a2c (605x605, 138Kb)

imgf6bcf710fdfcc294497e63487791bdfe (570x425, 116Kb)

imgf9a6810c08d73e9a239b3cd185e9a072 (600x599, 183Kb)

http://vasily-sergeev.livejournal.com/8122238.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
CatCats

Художник Дэвид Dipnall David Dipnall

Вторник, 24 Мая 2016 г. 13:06 (ссылка)






Художник Дэвид Dipnall



David Dipnall







Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_vasily_sergeev

Жорж Барбье

Вторник, 17 Мая 2016 г. 07:44 (ссылка)

Цитата сообщения Bo4kaMeda

Жорж Барбье. Иллюстрации к книге Шодерло де Лакло "Опасные связи"





"Опасные связи" (фр. Les Liaisons dangereuses) — эпистолярный роман, увидевший свет в 1782 году. Единственное крупное художественное произведение французского генерала Шодерло де Лакло. Расценивается как один из лучших французских романов XVIII века

Сюжет

Госпожа де Воланж забирает свою дочь Сесиль из монастыря, где ту воспитывали, чтобы выдать замуж за графа де Жаркура. Бывшая любовница Жаркура, когда-то обиженная им, маркиза де Мертей, желая отомстить обидчику, планирует соблазнить невесту, чтобы опорочить графа и выставить его посмешищем в обществе. В осуществлении своих замыслов маркиза прибегает к помощи своего друга, известного сердцееда виконта де Вальмона. Вальмон и маркиза некогда были любовниками, однако теперь лишь закадычные друзья. На спор с маркизой Вальмон согласился соблазнить невинную девушку. Однако сам влюбится в преданную замужнюю даму, которую бросит из-за слова, данного маркизе. Вскоре он погибнет на дуэли с юношей, влюбившимся в Сесиль. Сама же маркиза после смерти Вальмона потеряет свою красоту и шарм из-за болезни и лишится всех своих привилегий в обществе. В книге маркиза и Вальмон представляют зло, которое, естественно, побеждается добром.














































Очаровательные парижанки
Жоржа Барбье (Georges Barbier) 1913-1914


George Barbierя Жорж Барбье (200x266, 15Kb)Жорж Барбье (фр. George Barbier; 10 октября 1882, Нант — 16 марта 1932, Париж) — французский живописец, дизайнер, модельер и иллюстратор, является одним из крупнейших графиков первой трети XX века и входит в число создателей стиля арт декосреди таких мастеров, как Леон Бакст, Поль Ириб, Жорж Лепап и Эрте, чьи работы превратили арт деко в респектабельный и образцовый стиль межвоенных десятилетий.

Родился в Нанте, был учеником Жан-Поля Лорана и окончил Высшую национальную школу изящных искусств в Париже.

Первая выставка Ж. Барбье состоялась в 1910 году в Салоне юмористов, где он фигурировал под псевдонимом Эдуард Вильям. Его работы сразу привлекли серьезное внимание, но свою творческую карьеру художник начал в театре, где он разрабатывал эскизы костюмов и декораций для балетных постановок дягилевских "Русских сезонов". Кроме того, он занимался дизайном ювелирных украшений, изделий из стекла, а также плакатом и рекламой в периодических изданиях. Но особое место в творчестве Ж. Барбье занимают книжная графика и иллюстрации в модных журналах.

Первой книгой с иллюстрациями Ж. Барбье стал альбом "Вацлав Нижинский. Рисунки танцев", изданный в 1913 году. Следующим вышел альбом, посвященный Т. Карсавиной (1914 год).

Одной из самых известных работ художника стали иллюстрации к "Опасным связям" Шодерло де Лакло, в которых Барбье создал изысканную графическую интерпретацию прославленного романа, связав воедино изящество галантного века с легкомыслием "смеющихся двадцатых". "Опасные связи" стали последней книгой художника. В 1932 году, находясь в зените славы, Жорж Барбье скоропостижно скончался.

igra-teney

http://vasily-sergeev.livejournal.com/8083342.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_vasily_sergeev

Художник Алексей Аникин

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 21:25 (ссылка)

Цитата сообщения Matrioshka

Храм Природы. Художник Алексей Аникин


Очарование


Ромашка


Ромашки


Розовые солнышки


Всюду пение и свист


Золотистая пыльца лета


На лесной опушке


Над рекой


Нежность


Травки


Цветочки


Чистое дыхание


Игры августа


Каскады трав


На болотах


На островке


Милый друг


Сквозь время


Скоро дождь


Солнечный свет


Солнечно и ярко


Стражи леса


У реки


Хвойные красавицы


Хозяин пригорка


Церковь в Старково


В страстном порыве


Полёт стрекозы


Розовый вечер


В гостях у сказки


Ожидание


Волшебное место


Так тихо и светло


Утопающий в папоротнике


Пробуждение


Вешняя вода


Загадка


Счастливый день


Над землёй


В зелёном море


Осенний букет


Сказка


Играет ветерок


Осенняя поступь


Бабье лето


Дремлет река


Осени тихий уголок


Осень за городом


Рыжий дождик


Пышная осень


Осенний привет


Кленовый лист


В гостях у Морозко


Доброе утро


Зимушка


В зимних лучах


Навстречу солнышку


Солнце на прогулке


Солнышко встаёт


В холодной тишине


Сияющая

http://vasily-sergeev.livejournal.com/8080549.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_vasily_sergeev

Виктор Низовцев

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 08:11 (ссылка)

Художник Виктор Низовцев

Russian-American artist Victor Nizovtsev /Виктор Низовцев is a masterful oil painter of theatrical figurative composition, fantasy, landscapes, and still life. While his professional art training occurred in Russia, as an artist Victor is a student of rich and diverse experiences. Inspiration for Victor’s art comes from all he sees and touches. It can be Greek mythology, Russian folklore, childhood memories, great Masters of the past, or routine daily life.




For biographical notes -in english and italian- and other works by Victor see Victor Nizovtsev, 1965 ~ Siren song.








































































































Per più informazioni leggi qui: http://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2016/04/Victor-Nizovtsev.html#more
© Tutt'Art@ | Pittura * Scultura * Poesia * Musica |

http://vasily-sergeev.livejournal.com/8078125.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<картинная галерея - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda