Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 121 сообщений
Cообщения с меткой

итальянское кино - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
КИНО_И_ВСЕ_О_НЕМ

Икона итальянского кино: 5 главных фильмов с Джиной Лоллобриджидой

Пятница, 07 Июля 2017 г. 23:46 (ссылка)


«Фанфан-Тюльпан»



Режиссер: Кристиан-Жак

Год: 1952



6073048_200e1312ec9f5f00df2f6739907d7a76_fitted_740x1500 (700x512, 70Kb)



«Фанфан-Тюльпан» принес Кристиан-Жаку приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 1952 года, а 25-летней Лоллобриджиде — одну из главных ролей в карьере. Фильм отправляет нас во Францию XVIII века. Спасаясь от нежеланного брака в родной деревушке, главный герой Фанфан записывается в королевскую армию. Обворожительная цыганка Аделина в исполнении Лоллобриджиды предсказывает авантюристу женитьбу на дочери короля. Вскоре выясняется, что она вовсе не предсказательница, а армейская вербовщица. Что не помешало Фанфану сохранить верность мечте о королевской дочери и даже выручить из неприятностей знаменитую фаворитку маркизу де Помпадур.



 



«Хлеб, любовь и фантазия»



Режиссер: Луиджи Коменчини

Год: 1953



6073048_d9db1e95c687f8e3ac818458395d102a_fitted_740x1500 (700x474, 499Kb)



Роль обворожительной красотки Мариеллы в фильме «Хлеб, любовь и фантазия» в 1955-м обеспечила Лоллобриджиде номинацию на лучшую иностранную актрису по версии Британской киноакадемии. В центре сюжета картины — любовный четырехугольник. В героиню Лоллобриджиды, первую красавицу на деревне, влюбляются робкий карабинер Пьетро и армейский командир Антонио. Последнему, в свою очередь, по душе не только Мариелла, но и акушерка Анарелла (у нее имеется «страшный» секрет). Кто с кем останется, узнаете после просмотра.



 



«Собор Парижской Богоматери»



Режиссер: Жан Деланнуа

Год: 1956



6073048_155a0836b03edb9e629cb199343ed6bf_fitted_740x1500 (617x700, 86Kb)



В классической экранизации романа Виктора Гюго Лоллобриджиде, естественно, досталась роль Эсмеральды — в 1956-м актриса находилась на пике славы и красоты. Вжившись в роль, итальянка разгуливает в кадре босой, хотя даже Гюго обул цыганку в башмачки. Наград фильм не собрал, но Эсмеральда Лоллобриджиды считается лучшей в истории кино.



 



«Приходи в сентябре»



Режиссер: Роберт Маллиган

Год: 1961



6073048_2b3b9568022ce5d74f792fbb570b0905_fitted_740x1500 (700x518, 531Kb)



В ленте Роберта Маллигана 34-летняя Лоллобриджида играет подругу незадачливого американского бизнесмена — каждый сентябрь американец проводит на своей вилле в Италии. Но однажды приезжает на пару месяцев раньше и выясняет, что его дом каким-то образом превратился в отель, населенный шумной компанией молодых американцев. В итоге безмятежный отдых превращается в попытку разобраться в абсурдной ситуации и сохранить хлипкие отношения с героиней Лоллобриджиды.



 



«Доброго вечера, миссис Кэмпбелл»



Режиссер: Мелвин Фрэнк

Год: 1968



6073048_7b537872a13da4879f491625c644618c_fitted_740x1500 (700x557, 67Kb)



Если вы смотрели «Мамма миа!» с Мерил Стрип, сюжет фильма Мелвина Фрэнка покажется вам до боли знакомым. Трое американских солдат возвращаются в итальянскую деревушку, где побывали еще в ходе Второй мировой. Здесь обитает героиня Лоллобриджиды Карла — много лет назад она убедила каждого из героев, что именно он — отец ее дочери Джии. Теперь все трое пытаются докопаться до правды и позаботиться о будущем дочери — предполагаемой или нет.


Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Archana

Без заголовка. Обсуждение на

Вторник, 16 Мая 2017 г. 14:02 (ссылка)

Это цитата сообщения РОССИЙСКАЯ_СЕМЬЯ Оригинальное сообщение


КАК НАУЧИТЬ РЕБЕНКА БЫТЬ ХОРОШИМ СЕМЬЯНИНОМ



КАК НАУЧИТЬ РЕБЕНКА БЫТЬ ХОРОШИМ СЕМЬЯНИНОМ (700x594, 60Kb)Образ будущей семьи, способность крепко привязываться к семье, как известно, закладывается у человека в самом раннем детстве. К сожалению, чаще наблюдается замкнутый круг: неправильная семья не воспитывает в ребенке будущего семьянина, а тот, в свою очередь, неправильно выстраивает собственные семейные отношения.



С подростками надо говорить…



Не имея достойного примера в родной семье, человек и сам не может построить настоящую семью. Каким образом и где можно разорвать этот порочный круг? Самое лучшее время - это школьная пора, подростковый период, ведь подростки уже способны мыслить самостоятельно. Печально, что современным подросткам не удается установить диалог со взрослыми. В школе - что тебе задали, то и повторяй, а свои мысли лучше оставить при себе. Дома - родители, как правило, рассуждают так: «Пока ребенку 10 лет, он ничего не знает и ничего не понимает, о чем с ним говорить?» А дети хотят и готовы делиться своим внутренним миром со взрослыми. Однако без диалога с подростком его внутреннего мира не поймешь - только сам ребенок может ввести тебя в тайники своей души.

Читать далее...
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Unico_Unicornio

Кинообзор (март 2017). Часть 2

Понедельник, 27 Марта 2017 г. 17:40 (ссылка)

В предыдущей части обзора речь шла о фильмах "45 лет", "Герцогиня" и "Леди". В этот раз вы сможете ознакомиться с двумя драмами.



ДРАМА
Пойми меня, если сможешь (Incompresa). Италия, 2014. Режиссёр – Азия Ардженто. В главных ролях – Джулия Салерно, Шарлотта Генсбур и Габриель Гарко.

Автобиографическая драма – воспоминание о собственном детстве режиссёра Азии Ардженто. Фильм так и снят – как будто глазами ребёнка. Главная героиня Ария – талантливая и вполне самостоятельная девятилетняя девочка, живущая у богемных и совершенно безбашенных родителей, поочерёдно то у пианистки-матери (её играет любимица Триера - Шарлотта Генсбур), то у актёра-отца (красавец Габриель Гарко). У Арии две старших сестры, которые обычно и получают всю родительскую любовь и ласку, а младшей не достаётся и малой их толики, поэтому она так часто оказывается на улице. Девочка отчаянно нуждается в любви и понимании (кстати, название фильма с итальянского переводится как «Непонятая»). Но она одна, как былинка в поле (если не считать родной душой большого чёрного кота) – не нужна ни сумасбродам-родителям, ни лучшей подруге, которая при первом удобном случае предаст её, ни завистливым одноклассникам, готовым растоптать её за то, что она выделяется среди них. Одно хорошо – Ария обладает удивительной способностью к душевной регенерации, прощению и умению радоваться даже крохам внимания тех, кто ей дорог. Но с каждым днём это становится всё сложнее.

В фильм я въезжала тяжело из-за непривычной богемной атмосферы на экране, даже сперва хотела бросить, несмотря на Генсбур и Гарко, но после втянулась, тем более, что к концу фильм стал гораздо живей и энергичней, чем в начале. И девочка играет шибко хорошо, так что если продраться через дебри первых пятнадцати минут просмотра, душевный отклик будет обеспечен. 7 из 11.
скачать (проф.многогол.закадровый)

Пойми меня, если сможешь


Пойми меня, если сможешьПойми меня, если сможешьПойми меня, если сможешь


Пойми меня, если сможешьПойми меня, если сможешьПойми меня, если сможешь



ВОЕННАЯ ДРАМА
Братья (Brothers). США, 2009. Режиссёр – Джим Шеридан. В главных ролях: Тоби Магуайр, Джейк Джилленхол и Натали Портман.

Ремейк одноимённой датской картины 2004 года режиссёра Сюзанны Бир («Ночной администратор»), сценарий к которой она написала в соавторстве с Андерсом Томасом Йенсеном («Адамовы яблоки», «Герцогиня»). Собственно, я собиралась смотреть датский фильм, но нечаянно скачала американский вариант, так как Бир и Йенсен в обоих указаны как сценаристы. Об ошибке не жалею, ибо в целом весьма хорошо, и актёрский состав впечатляет.

Два брата, сильно смахивающих друг на друга: Сэм в исполнении Тоби Магуайра («Человек-Паук») и Томми – Джейк Джилленхол, известный как исполнитель главной роли в фильме «Донни Дарко». Сэм отправляется офицером на войну в Афганистан, оставляя красавицу-жену Грэйс (Натали Портман) с двумя малютками-дочерьми. В то же время Томми выходит из тюрьмы. Братья едва успевают попрощаться.

Проходит немного времени, и Сэм попадает в плен. Впрочем, Грэйс сообщают, что он погиб. Младший брат решает, что должен взять на себя опеку над семьёй Сэма. Он заботится о Грэйс и её дочках, как родной отец. Но вот возвращается живой, хотя и сильно потрёпанный пленом, Сэм. Его придавливает к земле память о совершённом им в Афганистане поступке, но срывается он на семье… Сможет ли он вновь влиться в мирную жизнь? Как сложатся его отношения с женой и братом Томми? На этом и строится основная завязка фильма.

Сюжет не слишком замысловат и избит, хотя прописан вполне грамотно и психологически достоверно, ни разу не съехав в дешёвую мелодраму, однако, не это - сильная сторона картины. В «Братьях» просто великолепная актёрская игра, начиная от сложнейшей и тонкой работы Магуайра (за эту роль он, кстати, был номинирован на «Золотой Глобус») и заканчивая двумя маленькими девочками – исполнительницами ролей дочек Сэма. 8,5 из 11. скачать (проф. многоголосый закадровый)

Братья


БратьяБратьяБратья

БратьяБратьяБратья



все превью кликабельны

продолжение следует
Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

Идеальные незнакомцы (Паоло Дженовезе, Италия, 2016)

Воскресенье, 30 Октября 2016 г. 09:02 (ссылка)



Изумительно тонкий, изящный фильм с превосходной игрой акторов и элегантным сценарием. Не без штампов, однако это нисколько его не портит. Для любителей маленьких обыденных драм, практически лишенных какого-либо внешнего действия и движения, но постепенно обнажающих души героев во всей их неприглядности и обыкновенности.

Практически все действие от начала и до конца фильма разворачивается в пределах одной комнаты. За общим столом собралась компания из семерых старых приятелей разного пола. Счастливые супруги, добрые друзья. Они знакомы много лет и, кажется, все друг о друге знают. О, разумеется, у каждого найдутся свои маленькие тайны и скелеты в шкафу, но ведь все это такие мелочи, о которых не стоит и говорить! Вопрос только в том, насколько честно готовы люди предъявлять себя другим — и насколько готовы воспринимать других такими, каковы они на самом деле, если снять все маски. И главное — готовы ли мы к правде друг о друге и хотим ли мы на самом деле ее знать? Что если все благополучие, которое мы строим всю жизнь, все наши связи, привязанности, достижения и цели — иллюзорны, ибо строятся на лжи? Именно ложью достигается равновесие. И хотим ли мы разрушать эти иллюзорные конструкции, если находиться в них так комфортно?

Речь за столом заходит об отсутствующих друзьях — паре, распавшейся из-за смс-сообщения, которое жена нашла в телефоне мужа. Мнения о происшедшем расходятся, и в итоге хозяйка дома — Ева — предлагает всем сыграть в игру. Все кладут на стол свои телефоны и в течение целого вечера озвучивают любые приходящие сообщения. Любые звонки ставятся на громкую связь — разумеется, абонентам никто об этом не сообщает. Телефон, говорит Ева, — это "черный ящик" каждого из нас — место, куда никому нет доступа, и где каждый хранит свои маленькие секреты. Но ведь все, кто находится за этим столом, и так прекрасно знают друг друга — и уверяют, что им нечего скрывать! Так почему бы и не поиграть?

Интересный образ — лунное затмение, проходящее на фоне всего действия. Герои время от времени выходят на балкон, чтобы посмотреть на луну. И периодически то одному, то другому из них кажется, что лун на самом деле — две: настоящая и теневая. С момента начала затмения и начинается действие. События вечера могут развиваться по двум сценариям — отказаться от опасной игры или сыграть в нее. Это общий выбор — по какому их двух путей пойти, оставить все как есть или раскрыть свою тень.

Разумеется, в фильме показана несколько идеализированная ситуация — большинство скелетов извлекаются из шкафов именно с помощью телефона, в то время как люди порой бывают куда как более осторожны и изобретательны в хранении своих тайн. Но, как бы то ни было, семь человек, знакомых друг с другом много лет, всего за один вечер выясняют, что практически ничего не знают друг о друге. И раскрывают их не только звонки и сообщения, приходящие на их телефоны — но и реакция каждого из них на эти сообщения, свои и чужие. Раскрываемые секреты касаются отнюдь не только супружеской верности. Оказывается, у каждого есть и иные маленькие тайны, о которых он не считает нужным говорить ни близким друзьям, ни своей "половине". Все они, как выясняется в итоге, друг для друга — идеальные незнакомцы.

Очень показательно, что именно тот едва ли не единственный, кому, по сути, нечего скрывать, настаивает на том, чтобы отказаться от этой игры. Он достаточно любит свою жену, чтобы сделать "шаг назад". Держать глаза закрытыми — его вполне осознанный выбор. "Мы слишком хрупкие... все мы", - объясняет он. Он мудрее всех присутствующих и, возможно, в этом есть своя правда. Большинство людей на самом деле не хотели бы знать правду, что бы они ни говорили об этом.

И в то же время — мы видим, что все они, вольно или невольно живущие с закрытыми глазами и закрытым сердцем, скрывающие в тени самих себя, - несчастливы. Счастливой парой изначально можно назвать разве что Бьянку и Косимо. Но их брак — совсем недавний, их чувства еще не успели остыть, и кто знает, как сложились бы или как сложатся их отношения в дальнейшем — с учетом того, что и они построены на лжи, как и все прочие. Все остальные же несчастливы уже сейчас.

Любопытно и то, что на игре настаивает именно Ева. Она психоаналитик, и вряд ли она не понимает, к чему может привести эта затея. Ей хочется... снять маски, вскрыть нарыв? И в то же время сама она, как выясняется, ничем не рискует — не потому что ей нечего скрывать, а потому что ее "тайна" совершенно точно в этот вечер ей не позвонит. Ева выступает эдаким провокатором, искусителем. Ей хочется что-то разрушить — и в то же время она не готова выступить виновницей разрушения в глазах других.

И еще один показательный в своей реакции персонаж — Пепе, вечный неудачник, тот самый член компании, которого всегда забывают пригласить и о ком не стесняются подшучивать за спиной. О, ему тоже есть что скрывать. Но он едва ли не первым с энтузиазмом откликается на предложение Евы. Похоже, он единственный, кто по-настоящему устал лгать и действительно хочет раскрыть свои тайны — будь что будет. Ему видится в происходящем шанс сделать то, на что в противном случае он никогда бы не решился.

Можно ли представить абсолютно честные отношения между супругами или друзьями? Скажем, так: "Да, я бабник, мне нужны разные женщины, и все они ничего не значат. Но я люблю тебя и хочу каждый день засыпать и просыпаться именно рядом с тобой". Или так: "Да, я гомосексуалист, но это не должно мешать нашей дружбе, ведь я все тот же человек, которого ты всегда знал". Или даже так: "Послушай, мы столько лет вместе, и я уже не хочу тебя так же, как раньше. Или даже совсем не хочу. Может быть, нам стоит попробовать что-то новенькое? И стоит ли нам на самом деле оставаться вместе?". Наверняка в конечном счете для каждого нашлись бы те самые пары и те самые друзья, что готовы принимать их такими, каковы они есть. Но большинство людей предпочитают лгать всю жизнь, никому не предъявляя себя до конца. Так много проще и удобнее. И самое пугающее в этом то, что до тех пор, пока мы не предъявим миру себя-настоящих, именно нас-настоящих никто и не сможет любить. Ведь их никто не знает. Люди вокруг лишь могут выбирать, как относиться к той картинке, которую мы им готовы показать.

Пожалуй, нет смысла рассказывать о том, к чему приведет эта игра и кто еще участвует в ней. О многом можно догадаться сразу... или нельзя? В конечном счете затмение закончится, уйдет теневая луна, и что останется тогда тем, кто выбрал игру? Или... не выбрал?

http://drugoe-kino.livejournal.com/3210968.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

Идеальные незнакомцы (Паоло Дженовезе, Италия, 2016)

Воскресенье, 30 Октября 2016 г. 09:02 (ссылка)



Изумительно тонкий, изящный фильм с превосходной игрой акторов и элегантным сценарием. Не без штампов, однако это нисколько его не портит. Для любителей маленьких обыденных драм, практически лишенных какого-либо внешнего действия и движения, но постепенно обнажающих души героев во всей их неприглядности и обыкновенности.

Практически все действие от начала и до конца фильма разворачивается в пределах одной комнаты. За общим столом собралась компания из семерых старых приятелей разного пола. Счастливые супруги, добрые друзья. Они знакомы много лет и, кажется, все друг о друге знают. О, разумеется, у каждого найдутся свои маленькие тайны и скелеты в шкафу, но ведь все это такие мелочи, о которых не стоит и говорить! Вопрос только в том, насколько честно готовы люди предъявлять себя другим — и насколько готовы воспринимать других такими, каковы они на самом деле, если снять все маски. И главное — готовы ли мы к правде друг о друге и хотим ли мы на самом деле ее знать? Что если все благополучие, которое мы строим всю жизнь, все наши связи, привязанности, достижения и цели — иллюзорны, ибо строятся на лжи? Именно ложью достигается равновесие. И хотим ли мы разрушать эти иллюзорные конструкции, если находиться в них так комфортно?

Речь за столом заходит об отсутствующих друзьях — паре, распавшейся из-за смс-сообщения, которое жена нашла в телефоне мужа. Мнения о происшедшем расходятся, и в итоге хозяйка дома — Ева — предлагает всем сыграть в игру. Все кладут на стол свои телефоны и в течение целого вечера озвучивают любые приходящие сообщения. Любые звонки ставятся на громкую связь — разумеется, абонентам никто об этом не сообщает. Телефон, говорит Ева, — это "черный ящик" каждого из нас — место, куда никому нет доступа, и где каждый хранит свои маленькие секреты. Но ведь все, кто находится за этим столом, и так прекрасно знают друг друга — и уверяют, что им нечего скрывать! Так почему бы и не поиграть?

Интересный образ — лунное затмение, проходящее на фоне всего действия. Герои время от времени выходят на балкон, чтобы посмотреть на луну. И периодически то одному, то другому из них кажется, что лун на самом деле — две: настоящая и теневая. С момента начала затмения и начинается действие. События вечера могут развиваться по двум сценариям — отказаться от опасной игры или сыграть в нее. Это общий выбор — по какому их двух путей пойти, оставить все как есть или раскрыть свою тень.

Разумеется, в фильме показана несколько идеализированная ситуация — большинство скелетов извлекаются из шкафов именно с помощью телефона, в то время как люди порой бывают куда как более осторожны и изобретательны в хранении своих тайн. Но, как бы то ни было, семь человек, знакомых друг с другом много лет, всего за один вечер выясняют, что практически ничего не знают друг о друге. И раскрывают их не только звонки и сообщения, приходящие на их телефоны — но и реакция каждого из них на эти сообщения, свои и чужие. Раскрываемые секреты касаются отнюдь не только супружеской верности. Оказывается, у каждого есть и иные маленькие тайны, о которых он не считает нужным говорить ни близким друзьям, ни своей "половине". Все они, как выясняется в итоге, друг для друга — идеальные незнакомцы.

Очень показательно, что именно тот едва ли не единственный, кому, по сути, нечего скрывать, настаивает на том, чтобы отказаться от этой игры. Он достаточно любит свою жену, чтобы сделать "шаг назад". Держать глаза закрытыми — его вполне осознанный выбор. "Мы слишком хрупкие... все мы", - объясняет он. Он мудрее всех присутствующих и, возможно, в этом есть своя правда. Большинство людей на самом деле не хотели бы знать правду, что бы они ни говорили об этом.

И в то же время — мы видим, что все они, вольно или невольно живущие с закрытыми глазами и закрытым сердцем, скрывающие в тени самих себя, - несчастливы. Счастливой парой изначально можно назвать разве что Бьянку и Косимо. Но их брак — совсем недавний, их чувства еще не успели остыть, и кто знает, как сложились бы или как сложатся их отношения в дальнейшем — с учетом того, что и они построены на лжи, как и все прочие. Все остальные же несчастливы уже сейчас.

Любопытно и то, что на игре настаивает именно Ева. Она психоаналитик, и вряд ли она не понимает, к чему может привести эта затея. Ей хочется... снять маски, вскрыть нарыв? И в то же время сама она, как выясняется, ничем не рискует — не потому что ей нечего скрывать, а потому что ее "тайна" совершенно точно в этот вечер ей не позвонит. Ева выступает эдаким провокатором, искусителем. Ей хочется что-то разрушить — и в то же время она не готова выступить виновницей разрушения в глазах других.

И еще один показательный в своей реакции персонаж — Пепе, вечный неудачник, тот самый член компании, которого всегда забывают пригласить и о ком не стесняются подшучивать за спиной. О, ему тоже есть что скрывать. Но он едва ли не первым с энтузиазмом откликается на предложение Евы. Похоже, он единственный, кто по-настоящему устал лгать и действительно хочет раскрыть свои тайны — будь что будет. Ему видится в происходящем шанс сделать то, на что в противном случае он никогда бы не решился.

Можно ли представить абсолютно честные отношения между супругами или друзьями? Скажем, так: "Да, я бабник, мне нужны разные женщины, и все они ничего не значат. Но я люблю тебя и хочу каждый день засыпать и просыпаться именно рядом с тобой". Или так: "Да, я гомосексуалист, но это не должно мешать нашей дружбе, ведь я все тот же человек, которого ты всегда знал". Или даже так: "Послушай, мы столько лет вместе, и я уже не хочу тебя так же, как раньше. Или даже совсем не хочу. Может быть, нам стоит попробовать что-то новенькое? И стоит ли нам на самом деле оставаться вместе?". Наверняка в конечном счете для каждого нашлись бы те самые пары и те самые друзья, что готовы принимать их такими, каковы они есть. Но большинство людей предпочитают лгать всю жизнь, никому не предъявляя себя до конца. Так много проще и удобнее. И самое пугающее в этом то, что до тех пор, пока мы не предъявим миру себя-настоящих, именно нас-настоящих никто и не сможет любить. Ведь их никто не знает. Люди вокруг лишь могут выбирать, как относиться к той картинке, которую мы им готовы показать.

Пожалуй, нет смысла рассказывать о том, к чему приведет эта игра и кто еще участвует в ней. О многом можно догадаться сразу... или нельзя? В конечном счете затмение закончится, уйдет теневая луна, и что останется тогда тем, кто выбрал игру? Или... не выбрал?

http://drugoe-kino.livejournal.com/3210968.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

"Во всем виноват Фрейд"/"Tutta colpa di Freud" Паоло Дженовезе (2014)

Понедельник, 16 Августа 2016 г. 03:26 (ссылка)

"Зигмунд, где я ошибся?!"



Итальянская комедийная мелодрама.
Основные действующие лица - семья, состоящая из трех взрослых дочерей и их отца психотерапевта воспитавшего их в одиночку. Франческо (Марко Джаллини) старается поддержать каждую из дочерей, несмотря на их особенности и необычный подход к выбору партнеров. Сам он давно влюблен в прекрасную незнакомку, которую видит каждый день, но не решается с ней заговорить. Однажды младшая из дочерей сообщает отцу, что встречается с мужчиной, который на 32 года старше её, и который к тому же женат. Франческо знакомится с кавалером дочери и втягивается в целый клубок отношений, распутывая который, ему приходится делать сложный выбор.

Веселый легкий фильм, пронизанный добрым здоровым юмором. Никакой пошлости. Затронуты интересные проблемы отношений: половая ориентация, большая разница в возрасте, распадающийся с возрастом брак, отцы и дети.
События развиваются очень динамично. Два часа пролетают незаметно, оставляя кучу позитивных эмоций и хорошее настроение.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3202841.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

"Во всем виноват Фрейд"/"Tutta colpa di Freud" Паоло Дженовезе (2014)

Понедельник, 16 Августа 2016 г. 03:26 (ссылка)

"Зигмунд, где я ошибся?!"



Итальянская комедийная мелодрама.
Основные действующие лица - семья, состоящая из трех взрослых дочерей и их отца психотерапевта воспитавшего их в одиночку. Франческо (Марко Джаллини) старается поддержать каждую из дочерей, несмотря на их особенности и необычный подход к выбору партнеров. Сам он давно влюблен в прекрасную незнакомку, которую видит каждый день, но не решается с ней заговорить. Однажды младшая из дочерей сообщает отцу, что встречается с мужчиной, который на 32 года старше её, и который к тому же женат. Франческо знакомится с кавалером дочери и втягивается в целый клубок отношений, распутывая который, ему приходится делать сложный выбор.

Веселый легкий фильм, пронизанный добрым здоровым юмором. Никакой пошлости. Затронуты интересные проблемы отношений: половая ориентация, большая разница в возрасте, распадающийся с возрастом брак, отцы и дети.
События развиваются очень динамично. Два часа пролетают незаметно, оставляя кучу позитивных эмоций и хорошее настроение.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3202841.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

Хлеб и Тюльпаны

Пятница, 03 Июня 2016 г. 10:42 (ссылка)

представьте себе обыкновенную итальянскую домохозяйку, не молодую, не секс- бомбу, не худышку, а просто итальянскую домохозяйку. у неё муж, у мужа бизнес и итальянский характер. ещё у неё двое вполне взрослых сыновей. и дом. и домохозяйство.
и вот однажды на экскурсии она задержалась в одном пикантном месте, а автобус уехал без неё. через два часа муж понял, что в автобусе кого- то не хватает. а она решает вернуться домой автостопом. но попадает в Венецию, в которой никогда не была. думает, что на два дня- но опаздывает на поезд, случайно находит работу, случайно заводит подругу, случайно встречает мужчину... мужчина далеко не молод, с кучей своих проблем- даже повесится хотел. дважды. но он внимательный, нежный, вежливый и волшебный- совсем- совсем не такой, как её муж.
очень лёгкий и воздушный фильм. мягкий и плавный, чуточку безумия, совсем немного итальянского темперамента. и Бруно Ганц.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3186049.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

Хлеб и Тюльпаны

Пятница, 03 Июня 2016 г. 10:42 (ссылка)

представьте себе обыкновенную итальянскую домохозяйку, не молодую, не секс- бомбу, не худышку, а просто итальянскую домохозяйку. у неё муж, у мужа бизнес и итальянский характер. ещё у неё двое вполне взрослых сыновей. и дом. и домохозяйство.
и вот однажды на экскурсии она задержалась в одном пикантном месте, а автобус уехал без неё. через два часа муж понял, что в автобусе кого- то не хватает. а она решает вернуться домой автостопом. но попадает в Венецию, в которой никогда не была. думает, что на два дня- но опаздывает на поезд, случайно находит работу, случайно заводит подругу, случайно встречает мужчину... мужчина далеко не молод, с кучей своих проблем- даже повесится хотел. дважды. но он внимательный, нежный, вежливый и волшебный- совсем- совсем не такой, как её муж.
очень лёгкий и воздушный фильм. мягкий и плавный, чуточку безумия, совсем немного итальянского темперамента. и Бруно Ганц.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3186049.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

«Сальваторе Джулиано» (Salvatore Giuliano)

Воскресенье, 27 Сентября 2015 г. 10:44 (ссылка)


1961. Италия. Режиссер Франческо Рози. В главных ролях: Сальво Рандоне, Фрэнк Вулф, Джузеппе Каландра, Макс Картье.

«Этот фильм был снят в Сицилии. В Монтелепре, где родился Сальваторе Джулиано. В домах, на дорогах и в горах, где он господствовал семь лет. В доме в Кастельветрано, где провел последний месяц жизни, и во дворе, где однажды утром было найдено его бездыханное тело», - этими словами начинается замечательный фильм о легендарном сицилийском бандите Сальваторе Джулиано. С момента высадки войск союзников он держал в страхе окрестности своего родного городка, а его убийство в 1950-ом году так и осталось загадкой.

Немножко сицилийской истории. В 1943 году на острове разыгрались сепаратистские настроения, которые поддержали американцы, англичане, богатые землевладельцы и мафия. Но кто станет опорой и пушечным мясом революции? Рвущиеся к власти и независимости от Италии политики привлекли на свою сторону многочисленные, вооруженные до зубов местные банды. Командиром одного из таких независимых военных подразделений и был 20-летний красавец Сальваторе Джулиано. Когда же политические покровители оказались в парламенте, Сальваторе стал для них обузой и снова оказался вне закона. «Лимон сначала выжимают, потом выбрасывают», - гласит сицилийская поговорка.

Франческо Рози снимал свой фильм в местах, где жил Джулиано. Говорят, некоторые роли исполнили люди, знавшие Сальваторе лично. История начинается с момента убийства легендарного бандита. Его окровавленное тело лежит посреди улицы. Но как всё произошло и что этому предшествовало?

Один из поворотных моментов фильма – суд над бандитами, которые устроили массовую резню в Партелла дела Джинестра. На нем вдруг снова всплывают обстоятельства убийства Джулиано. Оказывается, соперничая друг с другом, за его головой охотились полицейские и карабинеры. Свою игру вела мафия. Предательство зрело и в самой банде. Так что же положил конец существованию легендарного бандита, и что им на самом деле двигало?

Шикарный фильм, созданный без пафоса, свойственного поздним голливудским рассказчикам. Особо отмечу выверенную режиссуру Франческо Рози и скребущую по нервам музыку Пьеро Пиччони. Что до самой истории, то в разных вариациях и масштабах она повторяется и будет повторяться снова и снова.


http://drugoe-kino.livejournal.com/3146607.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

«Сальваторе Джулиано» (Salvatore Giuliano)

Воскресенье, 27 Сентября 2015 г. 10:44 (ссылка)


1961. Италия. Режиссер Франческо Рози. В главных ролях: Сальво Рандоне, Фрэнк Вулф, Джузеппе Каландра, Макс Картье.

«Этот фильм был снят в Сицилии. В Монтелепре, где родился Сальваторе Джулиано. В домах, на дорогах и в горах, где он господствовал семь лет. В доме в Кастельветрано, где провел последний месяц жизни, и во дворе, где однажды утром было найдено его бездыханное тело», - этими словами начинается замечательный фильм о легендарном сицилийском бандите Сальваторе Джулиано. С момента высадки войск союзников он держал в страхе окрестности своего родного городка, а его убийство в 1950-ом году так и осталось загадкой.

Немножко сицилийской истории. В 1943 году на острове разыгрались сепаратистские настроения, которые поддержали американцы, англичане, богатые землевладельцы и мафия. Но кто станет опорой и пушечным мясом революции? Рвущиеся к власти и независимости от Италии политики привлекли на свою сторону многочисленные, вооруженные до зубов местные банды. Командиром одного из таких независимых военных подразделений и был 20-летний красавец Сальваторе Джулиано. Когда же политические покровители оказались в парламенте, Сальваторе стал для них обузой и снова оказался вне закона. «Лимон сначала выжимают, потом выбрасывают», - гласит сицилийская поговорка.

Франческо Рози снимал свой фильм в местах, где жил Джулиано. Говорят, некоторые роли исполнили люди, знавшие Сальваторе лично. История начинается с момента убийства легендарного бандита. Его окровавленное тело лежит посреди улицы. Но как всё произошло и что этому предшествовало?

Один из поворотных моментов фильма – суд над бандитами, которые устроили массовую резню в Партелла дела Джинестра. На нем вдруг снова всплывают обстоятельства убийства Джулиано. Оказывается, соперничая друг с другом, за его головой охотились полицейские и карабинеры. Свою игру вела мафия. Предательство зрело и в самой банде. Так что же положил конец существованию легендарного бандита, и что им на самом деле двигало?

Шикарный фильм, созданный без пафоса, свойственного поздним голливудским рассказчикам. Особо отмечу выверенную режиссуру Франческо Рози и скребущую по нервам музыку Пьеро Пиччони. Что до самой истории, то в разных вариациях и масштабах она повторяется и будет повторяться снова и снова.


http://drugoe-kino.livejournal.com/3146607.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

До глубины души. Феллини. Амаркорд

Пятница, 24 Июля 2015 г. 11:55 (ссылка)




Амаркорд. Amarcord

(1973)

С каждым годом картины Феллини становятся только лучше. Так могут сказать многие, посмотрев «Амаркорд», в котором повествуется о жизни города, раскрывается его подноготная. Главный персонаж сего шедевра – это сам город, который раскинулся на побережье моря. Феллини сделал живой фильм, с этим не поспоришь. Вот смотришь на картину Айвазовского «Девятый вал» и, кажется, что волна вот-вот захлестнёт корабль, то же самое в «Амаркорд», выдуманная история на экране приобретает крайне реалистичный характер. Актёры, оператор, костюмеры – об этом и мысли не возникает, как будто Феллини явился в провинциальный городок Италии, расставил там по разным углам камеры, а мы просто наблюдаем за происходящим.
На самом деле, показывать жизнь города – излюбленная тема итальянских постановщиков. Так ещё ранее «Амаркорда» были сняты не менее популярные фильмы «Вчера, сегодня, завтра» Витторио де Сика и «Дамы и Господа» Пьетро Джерми.

Эту ленту можно назвать исторической. Там не только показан быт обычных горожан, но и политический порядок Италии тех времён. Так, чем могла увлекаться обыкновенная уличная шпана? Ведь тогда не было интернета, компьютерных игр и т.д. Их излюбленные занятия: 1. Издеваться над преподавателями и одноклассниками в школе. 2. Разглядывать женские телеса. Сделали два пункта и жизнь удалась.

Эпизод прихода Муссолини в город особенно интересен и комичен. Поневоле задаёшься вопросом: Кто же он, Феллини? Он смеётся над религией, он смеётся над политикой - кажется, любой институт, выдуманный человеком, ему чужд. Однако итальянские фашисты показаны в радужном цвете. Кстати, а ведь 99% жителей Италии тогда входили в партию фашистов. Никто не страдал. Все жили благополучно. Да и военные проводили допросы с усмешкой. «Ещё чуть-чуть, и мы бы тебя кофе угостили» - говорит офицер, отпуская узника из-под ареста. Можно ли скинуть все обвинения в жестокости режима на Гитлера? Однако, и Феллини мог приврать забавы ради.

На фоне городских пейзажей, проходят жизни людей. Но одна семья всё же выделяется. Зрители наблюдают за их бытовыми перипетиями, криками – хотя итальянцы все говорят громко, тут не разберёшь, когда они ссорятся, а когда нахваливают друг друга – и несчастьями.

«Амаркорд» - это воспоминания из детства, воспоминания о родном городе любого из нас. Неважно, где мы родились в Италии или нет, мы все когда-то были детьми.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3136056.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

Добро пожаловать на юг (Benvenuti al sud, 2010)

Понедельник, 11 Мая 2015 г. 11:14 (ссылка)

Я уже и забыл, что комедии бывают такие, без глупого юмора ниже пояса, идиотических ситуаций и жуткого переигрывания актерами. Все это – штампы американского комедийного направления, которые – несмотря на общую тенденцию сближения европейского и голливудского кинематографа – в Европе все же сумели обойти. "Добро пожаловать на юг", - яркое тому доказательство. Весело, смешно, увлекательно и никакой при том пошлости, запредельного кретинизма и слабоумных друзей. Из острых комедийных специй итальянцы добавили лишь щепотку черного юмора. Не переборщили.

Итак, Альберто хочет получить перевод в почтовую службу в Милан, но его направляют работать на юг, в крошечный городишко на берегу моря. Конечно, у него и супруги масса стереотипов о южанах – и уровень преступности якобы огромный, говорят все на ужасном диалекте, невоспитанный народ и прочее. Уезжает туда главный герой как в ссылку, оставив жену на "свободе". Конечно, ничего ужасного на месте Альберто не встречает, но его брак трещит по швам, а сочувствие жены очень неплохо его держит, так что мифы муж развенчивать не спешит. Да и без него в городке хватает других семейных историй и комичных взаимоотношений.
Сюжет, безусловно, незатейлив, да и ко всему прочему – не оригинален. "Добро пожаловать на юг" – ремейк французской комедии 2008 года "Бобро поржаловать!". С оригиналом не знаком, но уверен, что итальянцам удалось привнести что-то свое. У меня есть ощущение, что они облегчили оригинальную версию, сделав совсем легкое кино. В любом случае эта не та картина, где история является основой, о ней не думаешь вообще. Каждый кадр буквально источает радость. Хочется улыбаться, умиляться, просто наблюдать за этим удивительным течением жизни, за этой невероятно крепкой – поистине чудесной – дружбой всех со всеми в этом маленьком солнечном городке на берегу моря.

Итальянцы в этом фильме получились очень колоритными. Знатоки пишут, что именно в этой картине они выглядят наиболее приближенными к оригиналу – стереотипные черты не акцентированы и переиграны, а очень органично и естественно вписаны в ландшафт. Жаркие споры, горячая страсть, жажда праздника и, безусловно, невероятная лень. На работу там приходят ближе к десяти, в двенадцать идут на обед, а там на пляж, возвращаются лишь к четырем и гордо добавляют "но мы работаем аж до шести вечера". Разноска почты – то еще занятие. Кофе заставят выпить в каждом доме, а откажешься – нальют фруктового сока, что на самом деле окажется ореховой настойкой. И если увидите человека в галстуке на лодке за ловлей рыбы – удивляться тоже не стоит. Перерыв в Италии просто такой, что обед даже поймать успеешь.
Чем-то напоминает душевные фильмы Эмира Кустурицы, только здесь нет никакой драмы с трагедией или скрытого смысла. В этом плане, конечно, "Добро пожаловать на юг" остается фильмом на один вечер, что, впрочем, не отменяет его красоты. Прекрасная операторская работа, хорошие виды, бесконечные солнечные дни. Это доброе кино для семейного просмотра и, конечно, для тех, кто любит Италию.

И да, сказка на этом не заканчивается, у фильма уже есть продолжение. В конце картины Альберто получает новое назначение – теперь уже в обратную сторону. Так что если не захотите расставаться с героями после просмотра, то, милости прошу, – "Добро пожаловать на Север".


http://drugoe-kino.livejournal.com/3113058.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

Добро пожаловать на юг (Benvenuti al sud, 2010)

Понедельник, 11 Мая 2015 г. 11:14 (ссылка)

Я уже и забыл, что комедии бывают такие, без глупого юмора ниже пояса, идиотических ситуаций и жуткого переигрывания актерами. Все это – штампы американского комедийного направления, которые – несмотря на общую тенденцию сближения европейского и голливудского кинематографа – в Европе все же сумели обойти. "Добро пожаловать на юг", - яркое тому доказательство. Весело, смешно, увлекательно и никакой при том пошлости, запредельного кретинизма и слабоумных друзей. Из острых комедийных специй итальянцы добавили лишь щепотку черного юмора. Не переборщили.

Итак, Альберто хочет получить перевод в почтовую службу в Милан, но его направляют работать на юг, в крошечный городишко на берегу моря. Конечно, у него и супруги масса стереотипов о южанах – и уровень преступности якобы огромный, говорят все на ужасном диалекте, невоспитанный народ и прочее. Уезжает туда главный герой как в ссылку, оставив жену на "свободе". Конечно, ничего ужасного на месте Альберто не встречает, но его брак трещит по швам, а сочувствие жены очень неплохо его держит, так что мифы муж развенчивать не спешит. Да и без него в городке хватает других семейных историй и комичных взаимоотношений.
Сюжет, безусловно, незатейлив, да и ко всему прочему – не оригинален. "Добро пожаловать на юг" – ремейк французской комедии 2008 года "Бобро поржаловать!". С оригиналом не знаком, но уверен, что итальянцам удалось привнести что-то свое. У меня есть ощущение, что они облегчили оригинальную версию, сделав совсем легкое кино. В любом случае эта не та картина, где история является основой, о ней не думаешь вообще. Каждый кадр буквально источает радость. Хочется улыбаться, умиляться, просто наблюдать за этим удивительным течением жизни, за этой невероятно крепкой – поистине чудесной – дружбой всех со всеми в этом маленьком солнечном городке на берегу моря.

Итальянцы в этом фильме получились очень колоритными. Знатоки пишут, что именно в этой картине они выглядят наиболее приближенными к оригиналу – стереотипные черты не акцентированы и переиграны, а очень органично и естественно вписаны в ландшафт. Жаркие споры, горячая страсть, жажда праздника и, безусловно, невероятная лень. На работу там приходят ближе к десяти, в двенадцать идут на обед, а там на пляж, возвращаются лишь к четырем и гордо добавляют "но мы работаем аж до шести вечера". Разноска почты – то еще занятие. Кофе заставят выпить в каждом доме, а откажешься – нальют фруктового сока, что на самом деле окажется ореховой настойкой. И если увидите человека в галстуке на лодке за ловлей рыбы – удивляться тоже не стоит. Перерыв в Италии просто такой, что обед даже поймать успеешь.
Чем-то напоминает душевные фильмы Эмира Кустурицы, только здесь нет никакой драмы с трагедией или скрытого смысла. В этом плане, конечно, "Добро пожаловать на юг" остается фильмом на один вечер, что, впрочем, не отменяет его красоты. Прекрасная операторская работа, хорошие виды, бесконечные солнечные дни. Это доброе кино для семейного просмотра и, конечно, для тех, кто любит Италию.

И да, сказка на этом не заканчивается, у фильма уже есть продолжение. В конце картины Альберто получает новое назначение – теперь уже в обратную сторону. Так что если не захотите расставаться с героями после просмотра, то, милости прошу, – "Добро пожаловать на Север".


http://drugoe-kino.livejournal.com/3113058.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

Федерико Феллини. Ночи Кабирии (Le notti di Cabiria). 1957

Среда, 06 Мая 2015 г. 12:34 (ссылка)

Как мы относимся к проституции? На мой взгляд проституция есть самая чистая форма отчуждения души от тела. Когда мужчина трогает продаваемое тело, то за ним он не видит ничего и это мне всегда казалось самой жуткой формой отчуждения. Женщина проецирует на себя взгляд мужчин и сама уже теряет в собственном теле душу, поэтому и преисполнена ненависти на мир и естественно не может поверить ни в какние настоящие чувства.

Но может ли быть такое, чтобы проститутка не потеряла бы свою душу? В самом деле глубоко в душе должна быть вера в любовь, которая давно уже ушла в подсознание и ее можно было бы случайным образом воскресить в гипнозе, как это сделано в фильме. Внезапно открывается чистота, спрятанная за грубостью и цинизмом.

Наша героиня нашла в себе силу открыть человеческое в самой себе. Но когда мы открываемся, всегда имеется возможность проникнуть в самое сердце нашей души и надругаться над всем святым внутри нас. Кабирия прониклась доверием к человеку, который имел намерение убить и ограбить ее. Когда внезапное осознание и чувство любви поменялось на отчаяние и желание умереть, то эта перемена настолько поразила насильника, что он отказался от своего замысла. После подобного случая немногие наверное смогли бы найти веру в жизнь и счастье. И тем не менее только здесь и познается смысл, когда смотришь на мир со слезами радости и возрождения без требований справедливости и морального отношения к себе.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3111991.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Li-Day

О, женщины – один из самых красивых фильмов хитреца Брасса

Среда, 28 Января 2015 г. 18:48 (ссылка)


Многие современные фильмы предельно просты и предсказуемы. Даже творения лучших кинематографистов порой повествуют не слишком интересные истории о неинтересных людях, поэтому после их просмотра зрителям досадно из-за потраченного времени. Однако сегодня существуют фильмы, в которых смысл, хороший сюжет и прочие «серьезные» составляющие попросту не нужны. В небольшом списке таких по-своему особенных картин значится мелодрама для взрослых «О, женщины» 2003 года, представленная по ссылке http://kinopium.com/film/fallo в хорошем качестве онлайн. Это творение знаменитого любителя женских форм привлекает зрителей отнюдь не привычными составляющими, а красивыми женскими телами без одежды и прекрасными ракурсами, которые могут себе позволить только кинооператоры Тинто Брасса.



фильмы тинто брасса (350x406, 121Kb)



Фильм «О, женщины» покажет, какой бывает страсть



 



Шесть незнакомых людей, шесть романтических историй и, конечно же, как минимум шесть удивительно красивых женщин, готовых на протяжении 90 минут фильма показывать зрителям свои прекрасные формы – так вкратце можно описать фильм «О, женщины», снятый Тинто Брассом. Именитый итальянский вуайерист в этот раз не стал мучить зрителей сложными, специфическими особенностями и решил собрать воедино шесть совершенно разных историй, единственным общим знаменателем которых является любовь. Причем не простые духовные чувства, отделенные от любимых всеми плотских утех, а ту любовь, которая заставляет героев срывать друг с друга одежду, кричать, стонать и заниматься сексом всегда и везде.





11 (112x13, 8Kb)

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

Eurocrime

Суббота, 08 Ноября 2014 г. 10:11 (ссылка)


Если русская литература вышла из Гоголевской "Шинели", то почти весь жанр Eurocrime ("Poliziotteschi" - ит.) появился на свет благодаря фильму Грязный Гарри. Картина Дона Сигела в свое время наделала много шума и основательно всколыхнула общественность (да и продолжает это делать по сей день), но нигде так сильно не проявлялось ее влияние, как в многочисленных итальянских поделках.
В начале 70-х годов жанр спагетти-вестернов почти полностью себя исчерпал и ушлые итальянские дельцы решили копировать популярные американские картины про гангстеров и беспринципных копов. В результате все итальянские актеры пересели с лошадей на мотоциклы и сменили кольты на узи и автоматы. Визуальные изыски и символизм спагетти-вестернов почти полностью улетучился, сменившись сырой, полудокументальной манерой съемки, а саундтреки стали менее хитовыми и запоминающимися (на мой взгляд, лучший саундтрек в еврокрайме можно услышать в фильме The Beast With a Gun (1977)). Причем, идеологически тоже произошли любопытные метаморфозы: спагетти-вестерны почти всегда были с сильным левым уклоном, а вот в еврокрайме преобладала правая рефлексия. Фильмы про бандитов удачно легли на реальные мафиозные разборки и теракты, происходящие в то время в Италии и поэтому режиссеры никак не пытались очеловечить преступников, всегда занимая сторону полиции.

Предлагаю вашему вниманию десятку лучших фильмов жанра по моему мнению.
Здесь же надо сделать важное замечание. Eurocrime всегда был эксплуатационным жанром, делающим упор на насилие, погони и обнаженку, поэтому к нему нельзя приписывать фильмы Дамиано Дамиани, Паскуале Скуитьери и прочих итальянских режиссеров, снимавших серьезное кино про мафию.

Топ 10 (порядок не важен):

1)


Revolver (1973) реж. Sergio Sollima

Бандиты похищают жену начальника миланской тюрьмы Вито Чиприани и угрожают убить её, если тот не вытащит из тюрьмы некоего Майло. Вскоре выясняется, что Майло — опасный свидетель, и преступники просто хотят его устранить. Начальнику ничего другого не остается, однако, когда преступник оказывается на свободе, Вито сам берет его в заложники, поняв, что для мафии этот парень чем-то интересен, а для него он является единственной гарантией освобождения жены.
Вскоре полицейский и преступник объединяют силы и пытаются вместе выпутаться из этой истории.

Кто бы мог подумать, что одна из лучших ролей в карьере Оливера Рида будет не в фильмах Кена Рассела, а в итальянском еврокрайме. Старый добрый Олли, будучи явно подшофе буквально в каждой сцене фильма, умудряется выдавать потрясающую актерскую игру. Рид сумел превратить свой алкоголизм в плюс: его персонаж почти на всем протяжении фильма находится на грани нервного срыва.

Концовка у фильма очень антиклиматична, но лишь добавляет реализма картине. Скорее всего вот так и завершилась бы подобная история в реальной жизни...

2)


Il boss (1973) реж. Fernando Di Leo

Последний фильм в трилогии "Milieu Trilogy" от Фернандо Ди Лео повествует о суровых трудовых буднях киллера, работающего на мафию.

Наемный убийца Ник Ланцетта (Генри Сильва) выполняет поручение своего босса Дона Джузеппе и убивает нескольких крупных мафиози. Оставшийся в живых лидер вражеского клана не намерен с этим мириться и в отместку похищает дочку Дона Джузеппе, требуя за нее крупный выкуп. Нику предстоит освободить дочь своего босса и остаться в живых в войне, разразившейся между группировками.

В реальности, которую нам показывает Ди Лео нет места "благородным" мафиози - фильм начисто лишен каких-либо положительных персонажей. Абсолютно все герои последовательно предают и подставляет друг друга. Единственная жертва в картине - похищенная девушка - и та оказывается развратной наркоманкой, получающей удовольствие от произошедшего.
Что касается актерских работ, то это безусловно бенефис Генри Сильва. Часто мелькающий в еврокрайме актер сыграл здесь наверное свою главную роль. Но даже его персонаж вряд ли сможет вызвать симпатию у зрителей.

Очень циничная картина, даже по меркам еврокрайма.

3)


Rabid Dogs (1974) реж. Mario Bava

Один из последних фильмов Марио Бавы.
Желая доказать критикам и продюсерам, что он умеет идти в ногу со временем и его рано списывать со счетов, признанный мэтр итальянских фильмов ужасов и giallo снимает eurocrime. Причем снимает так, как это принято в рамках жанра – жестоко и без своего традиционного визуального лоска и стиля. В результате фильм получился абсолютно непохожим на его остальное творчество.

Банда грабителей убегает от полицейской погони и берет в заложники семейную пару с маленьким ребенком. Вместе им придется найти способ скрыться от преследования.
Фактически весь фильм снят внутри движущегося автомобиля и тут по-настоящему проявляется мастерство и талант режиссера – так умело держать саспенс в таких аскетичных условиях смог бы не всякий.
К сожалению режиссера постигла неудача – продюсер фильма погиб в автомобильной катастрофе и фильм был выпущен через много лет после смерти Бавы...

Однозначно, одна из лучших работ режиссера и один из лучших представителей жанра.
Финальный поворот удивит многих зрителей, хотя ближе к концу можно догадаться, что происходит.

4)


Violent Rome (1975)
Violent Naples (1976)
A Special Cop in Action (1976)

Шикарная трилогия о похождениях бравого комиссара Бетти – итальянского Грязного Гарри, известного своими брутальными методами борьбы с преступностью. Если вы интересуетесь еврокраймом, то можно смело начинать знакомство с жнаром именно с этих фильмов.

Первый и третий фильм трилогии снимал Марино Джиролами, также известный как создатель одного из самых маразматичных зомби-фильмов в истории кино – Zombie Holocaust (1980). Вторую часть режиссировал Умберто Ленци.

Все три картины – это настоящий адреналиновый шок. Почти все экранное время уделено зубодробительному экшену, тогда как с расследованием и процессуальными делами никто особо не заморачивается.
Это очень кровавая и брутальная трилогия, где все без исключения бандиты представлены отборной мразью, не заслуживающей ничего кроме пули в лоб. В этом отношении здесь все очень просто и прямолинейно, поэтому социо-политических рефлексий, что встречаются в некоторых других фильмах жанра, ждать тоже не стоит. Правда всегда на стороне полиции.
Кино зрелищное: в Violent Rome (1975) присутствует потрясающая восьмиминутная автопогоня, а в Violent Naples (1976) Ленци решил перещеголять первую часть и зарядил шикарные гонки на мотоциклах по всему Неаполю. A Special Cop in Action (1976) в этом отношении ничем особенным похвастаться не может, но тоже смотрится прекрасно.

После выхода в прокат Violent Rome (1975), исполнитель главной роли Маурицио Мерли в одночасье стал суперзвездой в родной Италии, а его дальнейшая карьера (увы, непродолжительная) была отныне тесно связана с жанром еврокрайм.
Причем, в первом фильме комиссара Бетти вообще-то убивают, но этот персонаж настолько полюбился публике, что его без лишних вопросов воскресили. Разве логика когда-нибудь останавливала итальянцев? ;)

5)


Live Like a Cop, Die Like a Man (1976) реж. Ruggero Deodato

Продолжая тему Грязного Гарри, нельзя не упомянуть и про этот фильм.

Два напарника, не обремененных моралью и уставом полицейских, последовательно разрешают проблемы и прищучивают к стенке бандитов. Они не церемонятся с выбором методов и действуют по принципу "цель оправдывает средства".
Начинается картина очень бодро - главные герои пускаются в зрелищную погоню на мотоциклах по всему Риму и с первых кадров видна тяга Деодато к зашкаливающему насилию. Увы, где-то к середине понимаешь, что фильм довольно средненький, но интересным его делает нигилизм и тотальная безкомпромиссность главных героев.

6)


Super Bitch (1973) реж. Massimo Dallamano

Закончить тему аморальных копов я хочу на фильме, который переплюнул вообще всех.

Полицейский инспектор Клифф (Иван Рассимов) любит играть по грязному. Да так по грязному, что самому Гарри Каллахану до него далеко...
Клифф работает под прикрытием – он успешно внедряется в банду наркоторговцев и становится ключевым человеком в организации, организуя транспортировку наркотиков и выполняя различные поручения босса. Но работая на полицию, он при этом не следует правилам и с легкостью занимается мокрухой, убивая неугодных организации людей и не гнушаясь ничем, ради достижения собственных целей. Его беспринципность шокирует с самого начала фильма.
Далее Клифф решает сделать ход конем и подобно герою Иствуда, в фильме Серджио Леоне "За пригорошню долларов", умело стравливает между собой два клана наркоторговцев и британскую мафию. Все это он делает исключительно ради собственной выгоды и под конец картины граница между копом, бандитом и просто авантюристом в нем окончательно стирается...

Один из лучших представителей жанра.
Я вполне допускаю, что если бы Далламано не перегибал палку со странными персонажами и откровенной эксплутационной спецификой фильма, у него мог бы получиться серьезный фильм о том как под воздействием обстоятельств изменяется человек и ломаются его моральные ориентиры. И глядя на предыдущие работы Далламано, в это легко верится. Но он по этому пути не пошел, поэтому мы имеем просто прекрасный еврокрайм, под завязку набитый перестрелками, обнаженкой и всем тем, за что мы так сильно любим этот жанр.

7)


Almost Human (1974) реж. Umberto Lenzi

Лебединая песня Томаса Милиана.
Милиан играет бандита-психопата, решившего похитить дочку богатого бизнесмена. Картина с ярко выраженными правыми политическими сентиментами: главный герой рассуждает о несправедливости распределения богатства в мире и прочую левацкую муть. Полиция в финале оказывается бессильна посадить за решетку ублюдка и в итоге комиссар полиции берет правосудие в свои руки...

Главный аттракцион фильма – это конечно же герой Милиана. Ему всегда удавалось играть мерзавцев, но это одна из его лучших и самых безбашенных ролей.

8)


The Cynic, The Rat and The Fist (1977) реж. Umberto Lenzi

Сиквел о похождениях коммисара Танци.
Первый фильм назывался Rome Armed To The Teeth (1975) и был звездной солянкой: режиссеру удалось затащить в одну картину Маурицио Мерли, Томаса Милиана и Ивана Рассимова! Это был хороший фильм, но логика повествования там явно хромала и уследить за сюжетом было крайне проблематично.

Вторая часть получилась значительно лучше первой.
Милиан возвращается во второй фильм, но уже в новой роли криминального авторитета по кличке Китаец. Китаец выходит из тюрьмы, организует нападение на комиссара Танци и входит в партнерство с Нью-Йоркским мафиози ДиМаджио (усатый Джон Саксон). Танци чудом спасется от верной смерти и решает сфальсифицировать собственную кончину, чтобы было проще отомстить Китайцу.

Несмотря на то, что это сиквел, картину можно смело смотреть отдельно.
Колоритные злодеи и постоянный экшен ни на секунду не дают заскучать, а проблемы с логическими и сюжетными нестыковками остались в прошлом. Чего еще можно желать?

9)


From Corleone to Brooklyn (1979) реж. Umberto Lenzi

Необычный гибрид из еврокрайма и роуд муви.

Комиссар полиции в одиночку перевозит преступника из Палермо в Нью-Йорк, чтобы тот опознал пойманного в Бруклине мафиози и дал против него показания.
Это очень нестандартная картина для жанра и потому смотрится свежо и интересно.
Приятно видеть, что маэстро Ленци решил завязать с жанром, будучи на пике формы.

10)


Contraband (1980) реж. Lucio Fulci

Лючио "Крестный отец расчлененки" Фульчи отметился всего-навсего одной картиной в жанре еврокрайма, но зато какой картиной!

В Неаполе появляется новый крупный мафиози по кличке Марселец. Он развязывает гангстерскую войну в городе и последовательно убивает местных бандитов, стравливая между собой мафиозные кланы. Наконец, Марселец выходит на связь с оставшимися в живых главарями и предлагает им войти в долю, фактически подмяв под себя всю контрабанду, проходящую через Неаполь.

Снятый уже на излете популярности жанра, фильм про разборки неаполитанских контрабандистов получился самым кровавым и безкомпромисным за всю историю жанра. Если в других картинах жанра все сцены изуверств снимались не очень подробно и режиссеры явно не пытался их смаковать, то Фульчи в своем фильме получает настоящее садистское удовольствие от разлетающихся мозгов и вываливающихся кишок.

Фильм не для слабонервных, но тот кто высидет до конца получит массу удовольствия от хорошо закрученного сюжета про неаполитанских контрабандистов.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3030385.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

Eurocrime

Суббота, 08 Ноября 2014 г. 10:11 (ссылка)


Если русская литература вышла из Гоголевской "Шинели", то почти весь жанр Eurocrime ("Poliziotteschi" - ит.) появился на свет благодаря фильму Грязный Гарри. Картина Дона Сигела в свое время наделала много шума и основательно всколыхнула общественность (да и продолжает это делать по сей день), но нигде так сильно не проявлялось ее влияние, как в многочисленных итальянских поделках.
В начале 70-х годов жанр спагетти-вестернов почти полностью себя исчерпал и ушлые итальянские дельцы решили копировать популярные американские картины про гангстеров и беспринципных копов. В результате все итальянские актеры пересели с лошадей на мотоциклы и сменили кольты на узи и автоматы. Визуальные изыски и символизм спагетти-вестернов почти полностью улетучился, сменившись сырой, полудокументальной манерой съемки, а саундтреки стали менее хитовыми и запоминающимися (на мой взгляд, лучший саундтрек в еврокрайме можно услышать в фильме The Beast With a Gun (1977)). Причем, идеологически тоже произошли любопытные метаморфозы: спагетти-вестерны почти всегда были с сильным левым уклоном, а вот в еврокрайме преобладала правая рефлексия. Фильмы про бандитов удачно легли на реальные мафиозные разборки и теракты, происходящие в то время в Италии и поэтому режиссеры никак не пытались очеловечить преступников, всегда занимая сторону полиции.

Предлагаю вашему вниманию десятку лучших фильмов жанра по моему мнению.
Здесь же надо сделать важное замечание. Eurocrime всегда был эксплуатационным жанром, делающим упор на насилие, погони и обнаженку, поэтому к нему нельзя приписывать фильмы Дамиано Дамиани, Паскуале Скуитьери и прочих итальянских режиссеров, снимавших серьезное кино про мафию.

Топ 10 (порядок не важен):

1)


Revolver (1973) реж. Sergio Sollima

Бандиты похищают жену начальника миланской тюрьмы Вито Чиприани и угрожают убить её, если тот не вытащит из тюрьмы некоего Майло. Вскоре выясняется, что Майло — опасный свидетель, и преступники просто хотят его устранить. Начальнику ничего другого не остается, однако, когда преступник оказывается на свободе, Вито сам берет его в заложники, поняв, что для мафии этот парень чем-то интересен, а для него он является единственной гарантией освобождения жены.
Вскоре полицейский и преступник объединяют силы и пытаются вместе выпутаться из этой истории.

Кто бы мог подумать, что одна из лучших ролей в карьере Оливера Рида будет не в фильмах Кена Рассела, а в итальянском еврокрайме. Старый добрый Олли, будучи явно подшофе буквально в каждой сцене фильма, умудряется выдавать потрясающую актерскую игру. Рид сумел превратить свой алкоголизм в плюс: его персонаж почти на всем протяжении фильма находится на грани нервного срыва.

Концовка у фильма очень антиклиматична, но лишь добавляет реализма картине. Скорее всего вот так и завершилась бы подобная история в реальной жизни...

2)


Il boss (1973) реж. Fernando Di Leo

Последний фильм в трилогии "Milieu Trilogy" от Фернандо Ди Лео повествует о суровых трудовых буднях киллера, работающего на мафию.

Наемный убийца Ник Ланцетта (Генри Сильва) выполняет поручение своего босса Дона Джузеппе и убивает нескольких крупных мафиози. Оставшийся в живых лидер вражеского клана не намерен с этим мириться и в отместку похищает дочку Дона Джузеппе, требуя за нее крупный выкуп. Нику предстоит освободить дочь своего босса и остаться в живых в войне, разразившейся между группировками.

В реальности, которую нам показывает Ди Лео нет места "благородным" мафиози - фильм начисто лишен каких-либо положительных персонажей. Абсолютно все герои последовательно предают и подставляет друг друга. Единственная жертва в картине - похищенная девушка - и та оказывается развратной наркоманкой, получающей удовольствие от произошедшего.
Что касается актерских работ, то это безусловно бенефис Генри Сильва. Часто мелькающий в еврокрайме актер сыграл здесь наверное свою главную роль. Но даже его персонаж вряд ли сможет вызвать симпатию у зрителей.

Очень циничная картина, даже по меркам еврокрайма.

3)


Rabid Dogs (1974) реж. Mario Bava

Один из последних фильмов Марио Бавы.
Желая доказать критикам и продюсерам, что он умеет идти в ногу со временем и его рано списывать со счетов, признанный мэтр итальянских фильмов ужасов и giallo снимает eurocrime. Причем снимает так, как это принято в рамках жанра – жестоко и без своего традиционного визуального лоска и стиля. В результате фильм получился абсолютно непохожим на его остальное творчество.

Банда грабителей убегает от полицейской погони и берет в заложники семейную пару с маленьким ребенком. Вместе им придется найти способ скрыться от преследования.
Фактически весь фильм снят внутри движущегося автомобиля и тут по-настоящему проявляется мастерство и талант режиссера – так умело держать саспенс в таких аскетичных условиях смог бы не всякий.
К сожалению режиссера постигла неудача – продюсер фильма погиб в автомобильной катастрофе и фильм был выпущен через много лет после смерти Бавы...

Однозначно, одна из лучших работ режиссера и один из лучших представителей жанра.
Финальный поворот удивит многих зрителей, хотя ближе к концу можно догадаться, что происходит.

4)


Violent Rome (1975)
Violent Naples (1976)
A Special Cop in Action (1976)

Шикарная трилогия о похождениях бравого комиссара Бетти – итальянского Грязного Гарри, известного своими брутальными методами борьбы с преступностью. Если вы интересуетесь еврокраймом, то можно смело начинать знакомство с жнаром именно с этих фильмов.

Первый и третий фильм трилогии снимал Марино Джиролами, также известный как создатель одного из самых маразматичных зомби-фильмов в истории кино – Zombie Holocaust (1980). Вторую часть режиссировал Умберто Ленци.

Все три картины – это настоящий адреналиновый шок. Почти все экранное время уделено зубодробительному экшену, тогда как с расследованием и процессуальными делами никто особо не заморачивается.
Это очень кровавая и брутальная трилогия, где все без исключения бандиты представлены отборной мразью, не заслуживающей ничего кроме пули в лоб. В этом отношении здесь все очень просто и прямолинейно, поэтому социо-политических рефлексий, что встречаются в некоторых других фильмах жанра, ждать тоже не стоит. Правда всегда на стороне полиции.
Кино зрелищное: в Violent Rome (1975) присутствует потрясающая восьмиминутная автопогоня, а в Violent Naples (1976) Ленци решил перещеголять первую часть и зарядил шикарные гонки на мотоциклах по всему Неаполю. A Special Cop in Action (1976) в этом отношении ничем особенным похвастаться не может, но тоже смотрится прекрасно.

После выхода в прокат Violent Rome (1975), исполнитель главной роли Маурицио Мерли в одночасье стал суперзвездой в родной Италии, а его дальнейшая карьера (увы, непродолжительная) была отныне тесно связана с жанром еврокрайм.
Причем, в первом фильме комиссара Бетти вообще-то убивают, но этот персонаж настолько полюбился публике, что его без лишних вопросов воскресили. Разве логика когда-нибудь останавливала итальянцев? ;)

5)


Live Like a Cop, Die Like a Man (1976) реж. Ruggero Deodato

Продолжая тему Грязного Гарри, нельзя не упомянуть и про этот фильм.

Два напарника, не обремененных моралью и уставом полицейских, последовательно разрешают проблемы и прищучивают к стенке бандитов. Они не церемонятся с выбором методов и действуют по принципу "цель оправдывает средства".
Начинается картина очень бодро - главные герои пускаются в зрелищную погоню на мотоциклах по всему Риму и с первых кадров видна тяга Деодато к зашкаливающему насилию. Увы, где-то к середине понимаешь, что фильм довольно средненький, но интересным его делает нигилизм и тотальная безкомпромиссность главных героев.

6)


Super Bitch (1973) реж. Massimo Dallamano

Закончить тему аморальных копов я хочу на фильме, который переплюнул вообще всех.

Полицейский инспектор Клифф (Иван Рассимов) любит играть по грязному. Да так по грязному, что самому Гарри Каллахану до него далеко...
Клифф работает под прикрытием – он успешно внедряется в банду наркоторговцев и становится ключевым человеком в организации, организуя транспортировку наркотиков и выполняя различные поручения босса. Но работая на полицию, он при этом не следует правилам и с легкостью занимается мокрухой, убивая неугодных организации людей и не гнушаясь ничем, ради достижения собственных целей. Его беспринципность шокирует с самого начала фильма.
Далее Клифф решает сделать ход конем и подобно герою Иствуда, в фильме Серджио Леоне "За пригорошню долларов", умело стравливает между собой два клана наркоторговцев и британскую мафию. Все это он делает исключительно ради собственной выгоды и под конец картины граница между копом, бандитом и просто авантюристом в нем окончательно стирается...

Один из лучших представителей жанра.
Я вполне допускаю, что если бы Далламано не перегибал палку со странными персонажами и откровенной эксплутационной спецификой фильма, у него мог бы получиться серьезный фильм о том как под воздействием обстоятельств изменяется человек и ломаются его моральные ориентиры. И глядя на предыдущие работы Далламано, в это легко верится. Но он по этому пути не пошел, поэтому мы имеем просто прекрасный еврокрайм, под завязку набитый перестрелками, обнаженкой и всем тем, за что мы так сильно любим этот жанр.

7)


Almost Human (1974) реж. Umberto Lenzi

Лебединая песня Томаса Милиана.
Милиан играет бандита-психопата, решившего похитить дочку богатого бизнесмена. Картина с ярко выраженными правыми политическими сентиментами: главный герой рассуждает о несправедливости распределения богатства в мире и прочую левацкую муть. Полиция в финале оказывается бессильна посадить за решетку ублюдка и в итоге комиссар полиции берет правосудие в свои руки...

Главный аттракцион фильма – это конечно же герой Милиана. Ему всегда удавалось играть мерзавцев, но это одна из его лучших и самых безбашенных ролей.

8)


The Cynic, The Rat and The Fist (1977) реж. Umberto Lenzi

Сиквел о похождениях коммисара Танци.
Первый фильм назывался Rome Armed To The Teeth (1975) и был звездной солянкой: режиссеру удалось затащить в одну картину Маурицио Мерли, Томаса Милиана и Ивана Рассимова! Это был хороший фильм, но логика повествования там явно хромала и уследить за сюжетом было крайне проблематично.

Вторая часть получилась значительно лучше первой.
Милиан возвращается во второй фильм, но уже в новой роли криминального авторитета по кличке Китаец. Китаец выходит из тюрьмы, организует нападение на комиссара Танци и входит в партнерство с Нью-Йоркским мафиози ДиМаджио (усатый Джон Саксон). Танци чудом спасется от верной смерти и решает сфальсифицировать собственную кончину, чтобы было проще отомстить Китайцу.

Несмотря на то, что это сиквел, картину можно смело смотреть отдельно.
Колоритные злодеи и постоянный экшен ни на секунду не дают заскучать, а проблемы с логическими и сюжетными нестыковками остались в прошлом. Чего еще можно желать?

9)


From Corleone to Brooklyn (1979) реж. Umberto Lenzi

Необычный гибрид из еврокрайма и роуд муви.

Комиссар полиции в одиночку перевозит преступника из Палермо в Нью-Йорк, чтобы тот опознал пойманного в Бруклине мафиози и дал против него показания.
Это очень нестандартная картина для жанра и потому смотрится свежо и интересно.
Приятно видеть, что маэстро Ленци решил завязать с жанром, будучи на пике формы.

10)


Contraband (1980) реж. Lucio Fulci

Лючио "Крестный отец расчлененки" Фульчи отметился всего-навсего одной картиной в жанре еврокрайма, но зато какой картиной!

В Неаполе появляется новый крупный мафиози по кличке Марселец. Он развязывает гангстерскую войну в городе и последовательно убивает местных бандитов, стравливая между собой мафиозные кланы. Наконец, Марселец выходит на связь с оставшимися в живых главарями и предлагает им войти в долю, фактически подмяв под себя всю контрабанду, проходящую через Неаполь.

Снятый уже на излете популярности жанра, фильм про разборки неаполитанских контрабандистов получился самым кровавым и безкомпромисным за всю историю жанра. Если в других картинах жанра все сцены изуверств снимались не очень подробно и режиссеры явно не пытался их смаковать, то Фульчи в своем фильме получает настоящее садистское удовольствие от разлетающихся мозгов и вываливающихся кишок.

Фильм не для слабонервных, но тот кто высидет до конца получит массу удовольствия от хорошо закрученного сюжета про неаполитанских контрабандистов.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3030385.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

Пилот возвращается // Un pilota ritorna (1942)

Четверг, 17 Июля 2014 г. 12:24 (ссылка)



Трогательное и очень милое фашистское кино о военном летчике, пилоте бомбардировщика.

Задумавшаяся как агитка, картина, сценарий к которой написал Микеланджело Антониони, а снял Роберто Росселини, стала выглядеть почти пацифистской историей зарождающейся любви.
Это еще более удивительно, так как фильм лично курировал Витторио Муссолини, также летчик бомбардировочной авиации, ветеран итало-эфиопской войны и гражданской войны в Испании. Благодаря ему в фильме много отлично снятых кадров с самолетами различных классов, что вызвало интерес даже у такого далекого от "клеяния танчиков" человека как я.

Кроме того, в отличии от аналогичных фильмов Германии, СССР, США - не выпячивается и не подчеркивается элитарность авиации. Пилоты не красавцы через каждого первого, не остроумцы-весельчаки-балагуры, и даже с покорением дамских сердец у них не очень, хотя прекрасные итальянки на домашней вечеринке совсем не против. "Prima di tutto, prima di tutto - velivoli".

Осень 1940 года, начало войны с Грецией. В бомбардировочный полк из летного училища прибывает молодой лейтенант Россати, получая место второго пилота в одном из экипажей проводящих регулярные вылеты с ударами по стратегическим объектам.


Большинство летчиков, вопреки шаблонам, совсем не молодо и не очень-то браво выглядят



Хотя не прочь дать прикурить.


Очень красиво снята боевая рутина с полетами на объекты. Много итальянских бомбардировщиков.



Атака британских истребителей и действия бортстрелков



Однажды бомбардировщик сбивают над Грецией и лейтенант оказывается в британском плену. Далее следуют бесконечные переходы с колонами беженцев и английских солдат по скудным каменистым нагорьям под постоянными бомбежками. Кстати, противники в лице греческих и британских солдат показаны по людски, разве что последние малость грубоваты и периодически играют в Барклая де Кутузова, сжигая деревеньки дабы ничего не досталось наступающей итальянской армии
Одна из нескольких сцен бомбежки англичан и греческих беженцев немецкими бомбардировщиками Ю-87. Камешек в огород союзному люфтваффе.


Здесь он встречает итальянского врача с дочерью Анной. Оба они, несмотря на происхождение, являются уроженцами Греции и теперь вынуждены разделять невзгоды соотечественников.
И тут конечно мы видим главною мимишность и няшность фильма - семнадцатилетнюю Микелу Бельмонте в главной женской роли. Она по сути воплощение милой и нежной девушки, такой чистой и доброй, что говоришь с ней о доме и маме, чувствуя себя стократ вознагражденным лишь взглядом темных глаз в то время как ассистируешь ей на хирургической операции.
Собственно все это и проделывает наш лейтенант, получая в ответ столь же невинные ответные знаки внимания. Этото еще не любовь, но именно ее начало, предчувствие, которое не хочется нарушать форсированием событий.


Здесь мне она напомнила Анджелику из фильма "На дальних берегах"


Но чувствам, пусть и недосказанным, не место на войне и Россати, пользуясь первой же возможностью угоняет британский истребитель направляя его в сторону Италии.

http://drugoe-kino.livejournal.com/2981287.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

Пилот возвращается // Un pilota ritorna (1942)

Четверг, 17 Июля 2014 г. 12:24 (ссылка)



Трогательное и очень милое фашистское кино о военном летчике, пилоте бомбардировщика.

Задумавшаяся как агитка, картина, сценарий к которой написал Микеланджело Антониони, а снял Роберто Росселини, стала выглядеть почти пацифистской историей зарождающейся любви.
Это еще более удивительно, так как фильм лично курировал Витторио Муссолини, также летчик бомбардировочной авиации, ветеран итало-эфиопской войны и гражданской войны в Испании. Благодаря ему в фильме много отлично снятых кадров с самолетами различных классов, что вызвало интерес даже у такого далекого от "клеяния танчиков" человека как я.

Кроме того, в отличии от аналогичных фильмов Германии, СССР, США - не выпячивается и не подчеркивается элитарность авиации. Пилоты не красавцы через каждого первого, не остроумцы-весельчаки-балагуры, и даже с покорением дамских сердец у них не очень, хотя прекрасные итальянки на домашней вечеринке совсем не против. "Prima di tutto, prima di tutto - velivoli".

Осень 1940 года, начало войны с Грецией. В бомбардировочный полк из летного училища прибывает молодой лейтенант Россати, получая место второго пилота в одном из экипажей проводящих регулярные вылеты с ударами по стратегическим объектам.


Большинство летчиков, вопреки шаблонам, совсем не молодо и не очень-то браво выглядят



Хотя не прочь дать прикурить.


Очень красиво снята боевая рутина с полетами на объекты. Много итальянских бомбардировщиков.



Атака британских истребителей и действия бортстрелков



Однажды бомбардировщик сбивают над Грецией и лейтенант оказывается в британском плену. Далее следуют бесконечные переходы с колонами беженцев и английских солдат по скудным каменистым нагорьям под постоянными бомбежками. Кстати, противники в лице греческих и британских солдат показаны по людски, разве что последние малость грубоваты и периодически играют в Барклая де Кутузова, сжигая деревеньки дабы ничего не досталось наступающей итальянской армии
Одна из нескольких сцен бомбежки англичан и греческих беженцев немецкими бомбардировщиками Ю-87. Камешек в огород союзному люфтваффе.


Здесь он встречает итальянского врача с дочерью Анной. Оба они, несмотря на происхождение, являются уроженцами Греции и теперь вынуждены разделять невзгоды соотечественников.
И тут конечно мы видим главною мимишность и няшность фильма - семнадцатилетнюю Микелу Бельмонте в главной женской роли. Она по сути воплощение милой и нежной девушки, такой чистой и доброй, что говоришь с ней о доме и маме, чувствуя себя стократ вознагражденным лишь взглядом темных глаз в то время как ассистируешь ей на хирургической операции.
Собственно все это и проделывает наш лейтенант, получая в ответ столь же невинные ответные знаки внимания. Этото еще не любовь, но именно ее начало, предчувствие, которое не хочется нарушать форсированием событий.


Здесь мне она напомнила Анджелику из фильма "На дальних берегах"


Но чувствам, пусть и недосказанным, не место на войне и Россати, пользуясь первой же возможностью угоняет британский истребитель направляя его в сторону Италии.

http://drugoe-kino.livejournal.com/2981287.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<итальянское кино - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda