Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 425 сообщений
Cообщения с меткой

история искусства - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Maja2012

Гламур 20-х годов

Среда, 25 Мая 2016 г. 17:54 (ссылка)




В наше время стиль гламур в основном направлении педставляет излишества и вульгарность.В одежде и аксессуарах используется всё, что блестит и привлекает внимание:стразы,бисер,туфли на высоком каблуке,броский макияж.Но в этой публикации я расскажу о зарождении этого стиля в 20-х годах прошлого века.



Происхождение слова "гламур"



Это слово на слух кажется французским, но на самом деле оно считается довольно поздним заимствованием из английского языка.Один шотландский поэт упоминает это слово еще в 1721 году.Именно в шотландии исказили сложное иностранное слово grammaire(грамматика) до слова glamour (гламур).А поскольку это слово было связано с грамотонстью , то есть с чем-то подозрительным в то время , оно приобрело значение колдовства , которое с временем преобразовалось в очарование,обаяние,шарм.Однако ,подлинная история гламура началась намного позже, лишь с первой третьи 19 века, когда во Франции появились первые романы о «гламурной» светской жизни.К литературному стилю гламур причисляют Оноре де Бальзака, Оскара Уайльда, А. С. Пушкина.



Появление гламура в одежде



Когда гламур стал появляться в одежде , это был стиль безупречной и даже строгой элегантности.В начале XX века люди перестали подражть известным аристократам , и сделали своим эталоном актеров и певцов,которые внедряли новые , смелые идеи.Тридцатые годы стали эпохой голливудских звезд, которые диктовали правила во всем - от стандартов фигуры, до модных силуэтов.



Основные тенденции



 




гламур


Модный силуэт назывался “труба” – потому что одежда напоминала балахон, струящийся от плеч к коленям, без всякого акцента на талии.Линия талии опускается на бока , поэтому лиф становится намного длиннее.Основой ежедневных , светских  и вечерних туалетов стала сэк-лини (sack-linie) - ровная рубашка с двумя швами на боках , которая делилась на две части поясом.


20-е года



Никогда еще в истории Европы женщины не стриглись так коротко – обнажая затылок и создавая на висках либо гладкую большую волну, либо много маленьких кудряшек.Никогда еще не использовали яркий макияж (красная помада и сильно подведенные глаза).Но самой большой новостью в истории моды стали открытые ноги , из за чего в промышленном производстве стали выпускать в огромном колличестве шелковые прозрачные чулки.Также большой популярностью стали пользоваться элегантные остроконечные туфли с большим вырезом из тонких сортов кожи - для повседневной носки и золотые или серебрянные (из кожи или парчи) для вечерних туалетов.К этим нарядам носили шляпки с широкими полями , глубоко посаженные на голову или шляпы - колокола ,полностью закрывавшие не только лоб и глаза , но и волосы.Это сформировало новую манеру ходить , сильно откинув голову назад.



 



 



Вечерний наряд




история моды


Основными атрибутами вечернего наряда были боа , палантины и пышные горжетки из песца, лисы и другого меха.Вечерние платья были роскошными.Их выполняли из легких струящихся тканей, способных создавать движение. Очень модной была отделка длинной бахромой эффектно "волнующейся" во время танца. Также платья украшали косыми воланами, ассиметричными складками и шлейфами.Можно было обнажить плечи и спину , так как это довольно привычно в европейской культуре (для этого использовались топы на бретельках).Излюбленными аксессуарами для вечера были перчатки до локтей и длинные нити жемчуга , а также наимоднейшее вечернее украшение – диадема.Конечно и в вечерней моде присутствовали короткие стрижки уложенные волнами , тонкие брови и красная помада.Сверху на вечернюю одежду накидывалось мягкое, широкое пальто.


Повседневная одежда



Повседневными считались платья из однотонных тканей , украшенные различными драппировками и плиссе.



Пальто - прямые , сужающиеся книзу, с крупным меховым воротником шалькой,полы и рукава - тоже оторочены мехом.Выходя на улицу многие женщины брали с собой сумки-кошельки с ручкой такой длинны , чтобы сумка была на уровне подола.И конечно они одевали шляпку-колокол.Также в повседневной одежде был популяризирован трикотаж  , котороый стал модным открытием 20-х годов.Из трикотажа стали делать буквально все - от купальников до 



пальто.В 1913 году в курортном городке Довиле Коко Шанель открыла магазин,где продавала практичые модели одежды.В это время текстильный инженер Родье предложил ей новую ткань,джерси,которую она с удовольствием стала использовать.Шанельговорила,что истинная элегантность всегда предпологает беспрепятственную возможность движения.Удобство и комфорт - главное,что отличало ее модели.



Увлечение спортом привело к тому,что все начали  ощущать потребность в специаьной удобной спортивной одежде,а для этого как нельзя лучше подошел именно трикотаж.



Вот некоторые картинки из интернета иллюстрирующие этот стиль.Приятного просмотра:



Три очень интересных соверменных иммитации:



история искусства платья











 



    

















Самое интересное.Вечерние наряды:









 





Пальто:







Прическа того времени:





Туфли:





Спортивные костюмы:





http://www.livemaster.ru/topic/90513-glamur-20-h-godov



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ика48

Русское золотое шитье. Часть 2

Вторник, 09 Февраля 2016 г. 13:41 (ссылка)

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение


Материал по теме здесь









Церковное шитье, как и иконопись, есть творчество литургическое. Это особый путь, и цель этого пути — единение с Богом, обретение духовной целостности и гармонии.

 



Золотошвейная мастерская «Убрус»





Хоругви













 


Хоругвь для храма Александра Невского



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
art-spb

Воспоминания в красках Кирилла Карнаухова.

Пятница, 11 Декабря 2015 г. 17:50 (ссылка)

Кирилл Карнаухов. Воспоминания в краскахКирилл Карнаухов окончил Санкт-Петербургский академический художественный лицей имени Иогансона и факультет графического дизайна Академии Штиглица.


В творчестве художника видны как основы классической русской школы живописи, так и новые течения в изобразительном искусстве. К. Карнаухов неоднократный участник выставок Санкт-Петербургского СХ: "Молодость Петербурга" и "Надежда". В 2014 и 2015 годах персональные выставки художника проходили в Санкт-Петербурге и Выборге.


По словам Михаила Финкеля, работы Кирилла наполнены светом, воздухом и цветом. Техника, в которой работает автор и современны (приближение деталей), и, одновременно, классичны. Влияние импрессионистов - в яркости красок, в солнце, которым наполнены картины, а также декоративность, заложенная в процессе обучения


Петр Васильев, искусстововед


Подробнее...

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lira_lara

Сюрреализм в живописи

Суббота, 08 Ноября 2015 г. 01:20 (ссылка)


Сюрреализм в живописи





 


Отличительной особенностью сюрреализма является использование парадоксальности сочетаний форм и иллюзий. В нем умело совмещается сон и реальность, настоящее и вымышленное.




Художники-сюрреалисты вдохновились идеей – революцией собственного сознания.




И искусство выступило, по их мнению, инструментом для этого.




Смесь философских учений является характерной особенностью теории сюрреализма.



Allpainters.ru - онлайн картинная галерея  



http://allpainters.ru/napravleniya/sjurrealizm.html 



 




Яцек Йерк



Интуиция (по утверждению философа Анри Бергсона) есть единственное средство в познании истины и на этой идее появляется искусство, где окружающая нас реальность воспринимается в форме «индивидуального виденья», а не как логическое понятие. Сам процесс творчества имеет мистический, иррациональный характер. Модное в то время учение о психоанализе Зигмунда Фрейда оказало большое влияние на эстетику сюрреалистов.



В 1917 году французский поэт Гийом Аполнер впервые упоминает понятие «сюрреализм». Но лишь в 1924 году сюрреализм получает теоретическое обоснование в «Первом манифесте», который написал Андре Бретон.



Художники сюрреалисты



Сальвадор Дали, Альберто Джакометти, Андре Массон, Аршил Горки, Бальтюс, Вангел Наумовски,  Вифредо Лам, Вольфганг Паален, Джорджо де Кирико, Жак Эроль, Жан Арп,Жоан Миро, Жорж Папазов, Здзислав Бексиньский, Ив Танги, Макс Эрнст, Ман Рэй,Мауриц Корнелис Эшер, Михаэль Сова, Октавио Окампо, Пауль Клее, Поль Дельво, Рауль Юбак, Ремедиос Варо, Рене Магритт, Франсис Пикабиа, Фрида Кало, Хедда Штерн, Хорхе Кастильо, Эрнст Фукс, Яцек Йерка.



По теории сюрреализма истинную человеческую сущность и окружающее его мироздание могут отразить «только интуитивные, бессознательные чувства».




Галлюцинации, бред, сны – вот то, что можно по мнению сюрреалистов объединить с действительностью, получив при этом абсолютную реальность – сверхреальность.




Одним главным приемом творчества сюрреалистов является «соединение несоединенного», сближение образов и изображений, которые чужды друг другу. В сюрреализме огромным смыслом обладают символика образов и магические значения вещей. Прогрессивную, ищущую молодежь, которая стремиться к преобразованиям в обществе, объединяет сюрреализм. Опостылевшая действительность отступает от желания иметь полную свободу творчества и мысли. Многим казалось, что сюрреализм преодолеет разрыв между обществом и художником, возвышая второго над действительностью.



«Чистый психологический автоматизм» — это то, что стало основополагающим методом в сюрреализме, при котором художники переносили на полотна отрывочные изображения вымышленных и реальных предметов в самых невообразимых сопоставлениях. Создавая на картинах надуманные иррационалистические представления, художники лишили картины эмоциональности, внутреннего содержания.



Этот подход стимулирует изобретение нового приема изображения: расклеивание, натирание, снятие верхнего слоя красок на картине, копчение и т.д.




Благодаря технике «ready-made» и коллажам создаются образы абсурдные и противоречивые.




К ведущим мастерам сюрреализма на начальном этапе становления этого направления в искусстве (20-е годы ХХ века) относят Макса Эрнста, Жоана Миро, Андре Массона и Ива Танги. Десятилетие спустя сюрреализм приобретает признание в мировом искусстве. Ряды пополняются такими именами как Магритт и Дали.



Кризис движения вызвала Вторая мировая война. Большинство художников эмигрируют в США. После окончания войны сюрреализм вновь активизирует свою деятельность. Главное первенство принадлежит Сальвадору Дали.



Сальвадор Дали



К 70-м годам ХХ века сюрреализм отходит в прошлое, оставляя нам в наследие свои принципы, которые актуальны и поныне. Сюрреализм в наше время глубоко проник в сценографию, дизайн, отразился во многих авангардных направлениях искусства.




Современный сюрреализм в высокой степени видоизменился. От него остается только внешняя сторона – фантасмагория.




Бессознательные страхи, комплексы, фантазии, глубинные переживания и экспрессия игнорируются. Ушла в небытие та часть сюрреализма, которая делала его таким притягательным, таинственным и важным.



Лизы-Рэй-Нажми-на-play 



Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
skylighter

Королевский фарфор: история мануфактуры "Spode"

Понедельник, 26 Октября 2015 г. 22:24 (ссылка)




Josiah Spode I (1733-1797) в 1770 году основал компанию по производству керамики "Spode" (Сток-он-Трент, графство Стеффордшир, Англия). Josiah Spode I внес значительный вклад в производство керамики и фарфора.



фарфор


Josiah Spode I (1733-1797)



******
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
NIKALATA

Сопрано Лина Кавальери

Среда, 21 Октября 2015 г. 20:13 (ссылка)


j3wssamccf4 (108x54, 4Kb)


 



Спешу познакомить вас с новой работой -  авторским роликом Виталия Тищенко, 



посвященным  великой актрисе прошлого Лине Кавальери.



Нам предоставлена уникальная возможность услышать сопрано Лины в записи сохранившихся оперных арий столетней (!!!) давности.



Смотрите, слушайте  и восхищайтесь!







Сегодня Лину Кавальери назвали бы скорее всего женщиной-вамп и иконой стиля. В годы своей жизни она стала первой фотомоделью и носила звания: Гранд-дама, Девушка-цветок,   Примадонна поцелуя, Венера на земле и многие другие.



 



 



Читать далее...
Метки:   Комментарии (13)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Yarusya

Танго"Брызги шампанского"-памятник Хосе Марии де Люкьесси

Пятница, 25 Сентября 2015 г. 06:33 (ссылка)

lucchesi1-150x150 (150x150, 7Kb)
Хосе Мария де Люкьеси (Jose Maria de Lucchesi)
К выдающимся людям судьба иногда бывает удивительно несправедлива. Человек создаёт творение, живущее многими десятилетиями, а про него самого абсолютно все забывают.
Именно к таким людям и относится композитор из Аргентины Хосе Мария де Люкьеси (Jose Maria de Lucchesi), который написал удивительное танго «Брызги шампанского», которое слушают почти целый век миллионы людей, а про автора так никто и не вспомнил.
Про этого человека известно удивительно мало. Никто не знает ни даты его рождения, ни даты смерти, никто не знает, в каком городе он родился, и где он умер.
Известно лишь то, что в 1930-х годах Хосе Мария де Люкьеси (Jose Maria de Lucchesi) жил в Аргентине, сначала работал учителем музыки, а затем руководил оркестром, а в 1935 году написал мелодию танго «Espuma de Champagne», которое в 1937 году без ведома автора было выпущено на грампластинке в Советском Союзе под наименованием «Брызги шампанского».
При этом такая картина наблюдается не только в нашей стране, но и в самой Аргентине. На аргентинских музыкальных сайтах про Jose Maria de Lucchesi встречаются упоминания только как об авторе танго «Espuma de Champagne», но ни его биографии, ни дат рождения и смерти аргентинцы не указывают.
Радует лишь то, что музыка «Брызги шампанского» ещё много десятилетий будет оставаться лучшим и единственным памятником этому талантливому человеку.



Метки:   Комментарии (6)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Jackie__M

Haruyo Morita - О бездна блаженства!

Четверг, 10 Сентября 2015 г. 04:43 (ссылка)


 



001 (460x700, 170Kb)

 



РУБОКО ШО (вторая половина Х в.) - крупнейший представитель японской поэзии раннего


средневековья (эпоха Хэйан, сер. VII - кон. XII в.) первым дал образцы эротической лирики


в популярной форме танка (пятистишия).


Биографические сведения о нем полулегендарны. Известно лишь, что он занимал высокую


должность при дворе, но подвергся опале и умер вдалеке от столицы, в монастыре на острове


Цукуси (ныне Кюсю). Поэзия Рубоко была открыта только в конце ХХ века.


 


002 (525x700, 148Kb)

 



Кто дал тебе имя


Малышка из квартала Симмати?


Зачем так искусно


Губами ласкаешь коралл?


О бездна блаженства!


 


Next
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Yarusya

Документальный фильм"Тайны Микеланджело"

Среда, 09 Сентября 2015 г. 17:06 (ссылка)

Режиссер Ф.Руджерелло
Сценарий В. дель Борго



Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
skylighter

Непростая история «Женщины в золотом»

Вторник, 08 Сентября 2015 г. 22:41 (ссылка)




До недавнего времени «Женщину в золотом», шедевр стоимостью 135 млн. долларов, называли «венской Моной Лизой» или символом Австрии, а толпы туристов стремились в Венскую Галерею только затем, чтобы увидеть своими глазами прекрасную картину, переливающуюся золотом. Это история о женщине  — государственном идеале, семью которой унизили и практически уничтожили.



климт, австрия


******
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
robot_marvin

Древнеегипетское платье из бисера

Пятница, 21 Августа 2015 г. 14:04 (ссылка)

Эпоха Древнего царства, 6-я династия (2323-2150 г.г. до н.э.) Из собрания Бостонского музея изящных искусств.
Ancient Egyptian bead dress, Old Kingdom, 6th Dyasty (2323-2150BC).jpg
(кликабельно)

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
skylighter

Декупаж. История

Воскресенье, 19 Апреля 2015 г. 22:16 (ссылка)




В далекие времена декупажную технику называли дизайном для бедных: "lacca povera" или "arte povera", поскольку очень модные привозные вещи из Китая и Японии, были доступны лишь немногим. Местных художников, владеющих техникой, просто не хватало. Была большая мода на стиль «шинуазри» и его стали имитировать!



Первые примеры наклеивания картинок на мебель вместо росписи  были в 16 веке. Из гравюр вырезались картинки, отдельные фигурки, сюжеты, декор и элементы орнамента. Все это наклеивалось, раскрашивалось, что-то рисовалось от руки и затем лакировалось. 



В основном, такую мебель делали от нехватки средств, когда не было возможности фанеровки ценными породами или заказа у профессионально подготовленного художника.



Несмотря на то, что эта мебель считалась дешевой, время сделало свое. Вещи 17-18 веков неплохо продаются на аукционах.



Техника эта достаточно трудоемкая, требует терпения и аккуратности, но, если не умеешь рисовать или даже перерисовывать — единственный выход.



Эту технику использовали во многих странах, но везде были свои секреты. В Венеции и раньше делали глобусы, используя сандарак.



В 18 веке декупаж распространяется по всем странам Европы. Он становится модным не только в ремесленной среде, но и среди знатных дам, в том числе при дворе короля Людовика XV.



С помощью декупажа украшали разные предметы — шкатулки, туалетные принадлежности.



Декупажем увлекались аристократки. Это было модным баловством для знатных особ. Дамы разрезали картины Буше, Ватто и Фрагонара для украшения каминных экранов, перегородок, ширм и различных коробочек.



И вплоть до сегодняшнего дня декупаж является актуальной техникой в рукоделии, а применение декупажа становится только шире и богаче!



Приятного вам просмотра!



******
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
gemchuginkaII

на картине Ван Гога посвящение Леонардо да Винчи?

Вторник, 31 Марта 2015 г. 10:00 (ссылка)

yg6E-FeMD1A (551x700, 164Kb)

Терасса ночного кафе Плейс ду Форум в Арле. Арль, сентябрь 1888.
Холст, масло, 81х66. Музей Кроллер-Моллер, Оттерло


"Последняя теория в духе Дэна Брауна, потрясшая арт-мир, касается знаменитого полотна Винсента Ван Гога «Ночная терраса кафе» (1888). Независимый исследователь Джаред Бакстер (Jared Baxter) предположил, что картина, хранящаяся в Музее Крёллер-Мюллер, Оттерло (Нидерланды) является посвящением «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. На такую мысль его натолкнуло количество и странное расположение фигур посетителей в кафе. В центре стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно двенадцать посетителей кафе, что наводит на мысль о двенадцати апостолах. Один из посетителей стоит в дверях — никак, Иуда. К тому же Бакстер увидел на картине несколько линий, образующих кресты. В особенности же он хотел обратить внимание на крест, сложенный из перекладин окна, расположенного прямо за спиной официанта в белом.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kolobok_serj

Драгоценный инсектарий: образы насекомых в прекрасных работах ювелиров

Воскресенье, 15 Марта 2015 г. 09:15 (ссылка)



 
























Мир искусства, творчества и красоты



 




Драгоценный инсектарий: образы насекомых в прекрасных работах ювелиров



 


 








 















Не знаю, как вы, а я боюсь и люблю насекомых одновременно. В руки бы я жука не взяла никогда: знаю, что не укусит, а — вдруг? Зато я просто обожаю жуков, бабочек, муравьишек, божьих коровок и прочих стрекозочек в украшениях!





Брошь.  Золото, демонтоиды, бриллианты, жемчуг, опал. 1879 г



                                                 Написал 




 











 

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Maja2012

Драгоценный инсектарий: образы насекомых в прекрасных работах ювелиров

Среда, 11 Марта 2015 г. 18:57 (ссылка)



http://www.livemaster.ru/topic/1130057-dragotsenny...v-prekrasnyh-rabotah-yuvelirov



Не знаю, как вы, а я боюсь и люблю насекомых одновременно. В руки бы я жука не взяла никогда: знаю, что не укусит, а — вдруг? Зато я просто обожаю жуков, бабочек, муравьишек, божьих коровок и прочих стрекозочек в украшениях!





Брошь.  Золото, демонтоиды, бриллианты, жемчуг, опал. 1879 г



Насекомые встречались в украшениях во все времена, но настоящая мода на них началась в начале XIX века в связи с развитием естественных наук. С тех пор жучки-паучки навсегда стали одними из самых востребованных образов в украшениях, и до сих пор практически все известные ювелирные дома имеют свой драгоценный инсектарий, пополняемый время от времени новыми образчиками.





Викторианская брошь.  Золото, лунный камень, бриллианты, ок. 1890



 





Часы-браслет «Хепри» в виде жука скарабея. Лазурит, оникс, изумруды, бриллианты. Бушерон (Boucheron). 2011 год



Ювелиры XIX века не просто использовали образы насекомых, а практически копировали Матушку-Природу и непременно имели альбомы с натуралистическими зарисовками насекомых и заказывали эскизы у энтомологов. Собственно броши и колье XIX века правильнее всего называть "энтомологическими".



4229746_Capture_3 (595x439, 95Kb)


Швейцарские часы-брошь в виде жука. Золото, эмаль гильоше, бриллианты.



Нажатием кнопки в области хвостика, крылья открываются, показывая циферблат. Конец 19-го века



Ювелиры того времени создали сотни антикварных брошек-стрекоз, пауков и божьих коровок, и именно тогда зародились  так называемые «инсектарии» — коллекции ювелирных изделий в виде насекомых. Коллекции пополнялись за счет ювелирных украшений, которые, в том числе, выполнялись и под заказ.





Викторианская брошь, золото, опал, бриллианты, первая треть 19 века



Бабочек-стрекозелов делали знаменитые ювелирные мастерские — Овчинников, Сазиков, Хлебников, Фаберже — используя при этом новомодные технологии: эмалирование, филигранное гильоширование, а также инкрустация целым букетом драгоценных камней: аметист, гранат, агат и многими другими.





Шкатулка. Серебро, гранаты. Павел Овчинников. Россия. 19 век.





Брошь-кулон.Золото, платина, жемчуг, бриллианты. Начало 20-го века. 



Первенство в изготовлении украшений с насекомыми принадлежит Луи-Франсуа Картье, "королю ювелиров и ювелиру королей".  К ХХ веку популярность насекомых возросла благодаря знаменитому Рене Лалика, страстному любителю насекомых, а стрекоза по праву считается  одним из самых востребованных образов в его украшениях, хотя не проходил он мимо и других "крылатых":









Для парижской Всемирной выставки в 1900 году Альфонс Муха и Жорж Фуке разработали коллекцию в стиле Ар Нуво. Эти украшения очень отличались от традиционных ювелирных дизайнов того времени, но публика и критика приняла их благосклонно. В той коллекции тоже много насекомых:



kLmbf


Одним из самых признанных современных ювелиров-любителей-насекомых считается Жильбер Альбер, который всегда говорил, что красота драгоценного изделия таится не в количестве карат, а в оригинальной идее исполнения. Тем не менее, большинство украшений в коллекциях ювелирного дома Gilbert Albert обрамляют в драгоценные металлы и драгоценные же камни. 



 





Самыми популярными видами насекомых во все времена были и остаются бабочки и стрекозы.





Викторианская брошь. Золото, изумруды, бриллианты. 1890



Во-первых, их природная раскраска наиболее привлекательна и яркая, во-вторых, форма крыльев и симметрия органично вписываются в дизайн изделия. Большую роль играет и символичность этих насекомых.





Брошь - золото, опал, сапфиры, жемчуг. Первая половина 19 века. Англия



 





 



Викторианская брошь. Золото, аметист, цитрины и гранат,  ок. 1890.



Так, у многих народов бабочка ассоциируется с душой человека и является символом бессмертия.





 Викторианская брошь. Золото, кораллы. ок. 1890



А стрекоза как бы подтверждает активную жизненную позицию человека, который выбирает подобные украшения. Кроме того, как и бабочка, она является символом спасения души и короткой, но прекрасной человеческой жизни, лёгкости, грациозности и легкомыслия. 





 Викторианская брошь. Золото, эмали, бриллианты



 





Викторианская брошь. Золото, изумруды, рубины, бриллианты





На второе место можно поставить жуков, точнее, жуков-скарабеев.



Их делали еще в огромном количестве в Древнем Египте, где эти жуки, как известно, считались священными:





Жук-скарабей для древних египтян — божество Хепри, символ бессмертия, вечной жизни, рождающегося каждое утро нового солнца и одновременно пути, которое оно совершает. Скарабей – это символ и синоним души, ее полной трудов пути и  настойчивого движения к цели, а также путь ученика к мудрости. 



 









Позже ювелиры стали копировать подобные вещи, основывая уже свой выбор не столько на образе жука, сколько на ассоциации с Древним Египтом и раритетности античного образа скарабея. Вот, например, викторианская брошь-скарабей:




 



Медальон «Жук-скарабей». Золото, эмаль, микро-мозаика. Италия, середина 19-го века



Жук-олень близок скарабею и тоже в позднейшей традиции ассоциируется с египетским Хепри. Однако, в этом образе главное значение имеют его рога, которые являются символом энергии и силы, главным образом, фаллической, мужской. 



Victorian Carved Amethyst, Diamond & Gold Beetle Brooch. The beetle or scarab was the symbol of fertility and eternity. #VictorianBrooch #AntiqueJewelry


Викторианская брошь. резной аметист, бриллианты, золото



 



Antique silver beetle brooch from rubylane.com i love this site


Викторианская серебряная брошь



 



Faberg. Beetle Brooch. Gold, silver, diamonds, a ruby, enamel. 1908 – 1917. St. Petersburg, #Russia.


Брошь. Золото, серебро, бриллианты, рубины. Россия, Карл Фаберже, начало 20 века



Отдельно стоит отметить образ божьей коровки, которая и свое название получила от того, что многие народы считали ее насекомым Богородицы.



Во всех культурах божья коровка выступает как символ удачи и благих вестей, а также символ благодати, доброты, прощения.



Считается, что божья коровка выступает в роли посланника между людьми и Богом. Найти божью коровку считалось хорошей приметой.



SUPER ANTIQUE VICTORIAN 9K GOLD ESSEX CRYSTAL LADYBUG LADYBIRD PIN BROOCH c1870, $319.50


Викторианская брошь. Золото, эссекский хрусталь



Божью коровку связывали с Великой Богиней, а позже была атрибутом Богоматери. Отсюда ее названия в европейских языках: "птица Богоматери", "божья Марьюшка", "жук Марии". В норвежском ее называют очень смешно "курочкой Марии".

В наши дни божья коровка стала символизировать еще и любовь и сексуальность.



Crystal Leaf Pin with Ladybug, TIFFANY &CO., 1940's


Тиффани, 1948 год



К тому же, характерные пятнышки на спинке, выполненные при помощи драгоценных камней, очень гармонично вписывались в образ любого изделия.



А само количество пятнышек на панцире тоже имеет определенное символическое значение: чем больше пятнышек, тем сильнее считается этот талисман удачи. Одно пятнышко — отличное начало нового дело, два — символ гармонии, три — человек сможет найти правильное решение в сложной ситуации, четыре пятнышками — защита от воровства, пять — повысит творческий потенциал, шесть — поможет в учебе, семь — особый знак, залог удачи во всех делах. 





 Золото, бриллианты, красная маль гильоше. Россия, конец 19 - начало 20 в.



Чуть реже использовались образы пчелы, осы и мухи.



Пчела не только символ трудолюбия, но и созидания, а вот оса — более сложный символ, который в позднейшей традциии стал ассоциироваться с острым язычком и умением парировать нападки врагов.





Брошь "Оса". Франция, 19 век. Золото, эмалью и бриллианты 



Пчела и шмель всегда ассоциировалась с трудолюбием, оса — с настойчивостью, а муха, как не странно, — с деловой активностью. 



A Victorian metal, enamel and diamond brooch in the form of a bee, symbol of productive industry via Canterbury Auction Galleries


Викторианская брошь. Золото, эмаль, бриллианты



4229746_Capture_c0 (522x381, 39Kb)


Золотая викторинаская брошь. Жемчужина барокко, жёлтые и белые бриллианты, рубины



 





Золотая викторианская брошь. Жемчужина барокко, бриллианты, сапфир, рубины



Пожалуй, нет более противоречивого образа насекомого в ювелирном искусстве и в то же время более модного во все времена, чем образ паука. Он и создатель мира, и коварный и хитрый охотник. Наши предки видели в пауке, сидящем в центре своей паутины, солнечное божество, сотворяющее из самого себя вселенную. С пауком связана и тема ткачества во всех смыслах. 



Fabulous Large Antique Style Russian 15 Karat Yellow Gold, Enamel, Diamond, Garnet and Amethyst Spider Brooch.


Брошь. Золото, бриллианты, аметисты, рубины.  Россия, начало 20 века



В нашей стране паук всегда ассоциировался с богатством, удачей и хорошими новостями, а паук, спускающийся на паутине — с божественными дарами, подарками судьбы. Поэтому ювелирные пауки часто изображаются вместе с паутиной. Согласно легенде, во время бегства Мухаммеда из Мекки ему пришлось скрываться в пещере, и посланный Аллахом паук завесил паутиной вход, скрыв пророка. Так, украшение с паутиной может рассматриваться и как защитный амулет.





Запонки. Золото, платина, демонтоиды. Россия, начала ХХ века



Иногда паука изображают рядом с мухой.





Муха — не только жертва, но и защитница. Изображения мух на античных геммах было оберегом от сглаза.Еще она — символ храбрости — храбрые солдаты в древние времена награждались золотыми мухами. Муха изображалась довольно часто в натуральную величину на самом видном месте на картинах нидерландских, немецких и итальянских художников XV–XVI веков. Это некий талисман против реальных насекомых, которые могли осквернить картины.



Sapphire, ruby, diamond, pearl, silver and gold brooch, depicting a spider which has caught a fly.


Викторианская брошь. Золото, жемчуг, бриллианты, рубины, сапфиры



Есть и еще одно довольно пугающее внешне — лично меня — насекомое, которое, тем не менее, очень эффектно выглядит в украшениях. Это цикада.



Unusual Art Nouveau Period Style Blue Enamelled Cicada


Колье с цикадой. Серебро, эмали, Начало 20 века



Цикада — символ долголетия, счастья и вечной молодости. Вероятно, объяснением этому служит тот факт, что цикада живет дольше всех других насекомых — до18 лет. Происхождение этого символа, по-видимому, связано с легендой о цикаде: когда на была доброй и справедливой царицей, после смерти возродившейся в виде цикады. Став цикадой, она не старела физически и жила дольше, чем все остальные насекомые. С тех пор цикада и стала символом вечной юности.



VICTORIAN RARE REAL SCARAB BEETLE RUBY EYES SILVER BROOCH


Викторианская серебряная брошь. Серебро, эмали, рубины



Elsa Schiaparelli couture evening jacket fall 1938 House of Schiaparelli.


Цикада от Эльзы Скиапарелли. 1938 год



Все представленные выше украшения — старинные и очень дорогие, но не стоит расстраиваться: и в наши дни есть немало прекрасных украшений в виде насекомых — как винтажных, так и современных.



В заключение — небольшая галерея таких украшений, как авторских, так и неподписанных, но от этого не менее красивых.



Надеюсь, вам  было интересно! 



Vintage French Lucite cicada brooch.


Large Coro Sterling Enamel Pink Rhinestone Bee Pin Brooch 1940's /Although this pin is Not marked, it is Coro and it is Sterling. The signed green version can be seen in Collecting Costume Jewelry 202 First edition on page 112 /275


Vintage Marcel Boucher Brooch Sterling Bug Fire Opal Mosaic Glass c.1950s






 



The Bee's Reverie  Queen Bee - antique Czech brooch in emerald, red, and blue


 



Cicada Dropped Brooch set with black opal and lapis lazuli by Wallace Chan, via Collecting Fine Jewels.


Vintage Gemstone Butterfly Statement Brooch Sterling by RareBeauty, $300.00

 

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<история искусства - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda