Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 4463 сообщений
Cообщения с меткой

история вещей - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
lj_bellezza_storia

ПЛАТКИ HERMES КАК ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА

Среда, 06 Сентября 2017 г. 16:06 (ссылка)

Оригинал взят у m_musy23 в ПЛАТКИ HERMES КАК ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА

Какой невероятный пост!

Оригинал взят у gorbutovich в Платки Hermès как произведения искусства


Le Moyen Age / Платок Hermès Средние века. Фрагмент. Художник Christiane Vauzelles. 1960. Photo by Tatiana Gorbutovich

Совершенно не думала, что мне может понравиться выставка платков, да еще и современных. Но это все-таки платки Hermès – экспозиция очень красивая и интересная.

На выставке показано более 100 платков, созданных с 1938 года и до последнего времени.


2.

Le Moyen Age / Платок Hermès Средние века. Художник Christiane Vauzelles. 1960. В дизайне этого платка показан Париж и его жители времен средневековья. Этикетка. Photo by Tatiana Gorbutovich

Описание на сайте музея:

" Выставка редких платков Hermès из частной российской коллекции Maison Carré Foundation проходит с 7 марта по 20 мая 2017 года в Белом зале Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства. Maison Carré Foundation — это частная коллекция шелковых платков Hermès, собранная Александром и Екатериной Цыбиными, насчитывающая более 700 уникальных дизайнов и входящая в тройку крупнейших коллекций в мире. На площади свыше 650 м2 выставлены более 100 платков, в основном раритетных дизайнов, созданных с 1938 года и до наших дней. Каждый из представленных экспонатов является произведением искусства и обладает собственной уникальной историей. В 2017 году отмечается 80-летний юбилей начала производства платков Hermes – первым в истории компании был платок Jeu des Omnibus et Dames-Blanches, выпущенный в 1937 году, и его переиздание также будет представлено на выставке. Выставочный проект осуществляется силами самих коллекционеров, без какого-либо участия Дома Hermès.


3.

Le Moyen Age / Платок Hermès Средние века. Фрагмент. Художник Christiane Vauzelles. 1960. Photo by Tatiana Gorbutovich

Выставка "Шелковый лабиринт" состоит из трех разделов. "Ретроспектива ранних и редких платков Hermès 1930-60-х гг." позволит проследить эволюцию развития дизайна культовых аксессуаров, которые являются объектом вожделения всех модниц мира. "Русская тема в платках Hermès" — платки, посвященные истории и культуре России. В этом разделе экспозиции также представлены предметы, послужившими вдохновением при создании дизайнов: традиционные русские игрушки, реконструкция сцены зимнего катания на санях, военная форма русской гвардии XIX века. В отдельном зале собраны лимитированные и специальные платки, посвященные известным событиям и персонам, а также выпущенные по специальным заказам и не поступавшие в продажу: к значительным военным и политическим событиям во Франции, к свадьбам и годовщинам европейских монархов, олимпийским играм, к значительным мировым политическим событиям, для авиакомпаний, часовых и ювелирных домов и т.д. Также отдельной экспозицией представлены графические работы русской художницы Александры Кольцовой-Бычковой (1892-1985), создавшей ряд эскизов одежды и аксессуаров для Дома Hermès еще в 1929 году (из собрания Музея ВМДПНИ). Все платки демонстрируются в подсвеченных лайт-боксах, что позволит в мельчайших деталях изучить всю красоту рисунка и орнамента на каждом шелковом шедевре, а также сопровождаются табличкой с кратким рассказом об истории создания данного дизайна.


4.

Le Moyen Age / Платок Hermès Средние века. Фрагмент. Художник Christiane Vauzelles. 1960. Photo by Tatiana Gorbutovich

Одной из самых дорогих частей выставки станут два уникальных стула работы итальянской художницы Карлы Толомео (Carla Tolomeo). Стулья-скульптуры высотой свыше 2м обиты велюром и винтажными платками Hermès. Работы Карлы Толомео находятся в собраниях музея Дома Hermes, Музея декоративного искусства (Берлин), Музея современного искусства (Загреб), семьи Берлускони, монарших семей Европы, а также в домах у Софи Лорен, Наоми Кэмпбелл, Сильвестра Сталлоне и других не менее известных персон.

Помимо собственно платков на выставке представлены авторские эскизы к некоторым из платков, а также исходные материалы, вдохновившие художников на создание дизайнов, производственные прототипы платков. Иконографика во вступительном разделе выставки рассказывает об истории шелковых платков Hermès, а на мультимедийных экранах показан процесс создания платков Hermès. Для детей будет работать специальная экспозиция и программа в Музейном образовательном центре.

Выставка частной коллекции Maison Carré Foundation — это уникальный проект, позволяющий заглянуть в удивительный мир дизайна моды XX века, узнать историю культового аксессуара. "


Некоторые экспонаты выставки в хронологическом порядке


5.

Jeu de Omnibus et Dame-Blanche / Настольная игра омнибусы. Художник Robert Dumas. 1937. Этикетка. Photo by Tatiana Gorbutovich

С этого дизайна началась 80-летняя история платка Hermes. В 1937 году Робер Дюма выбрал настольную игру Jeu de Omnibus et Dame-Blanche в качестве исходного материала для первого серийного платка Hermes.

Представленная версия является более поздним переизданием данного дизайна.


6.

Hemisphaerium Coeli Boreale / Астрологический атлас звездного неба. Художник Hugo Grygkar. 1938. Этикетка. Photo by Tatiana Gorbutovich

Этот платок – самый ранний в коллекции Maison Carré Foundation. Создавая этот дизайн, автор черпал вдохновение в одноименном гравированном "Atlas coelestis. Hemisphaerium Coeli Boreale", выпущенном Johann Gabriel Doppelmayr (1677-1750) в 1742 году.


7.

Hemisphaerium Coeli Boreale / Астрологический атлас звездного неба. Фрагмент. Художник Hugo Grygkar. 1938. Photo by Tatiana Gorbutovich


8.

Hemisphaerium Coeli Boreale / Астрологический атлас звездного неба. Фрагмент. Художник Hugo Grygkar. 1938. Photo by Tatiana Gorbutovich


9.

Триумф французской кухни. Художник Robert Dumas. 1942. Этикетка. Photo by Tatiana Gorbutovich

Создавая этот дизайн во время Второй Мировой войны, автор постарался показать согражданам оккупированной Франции нерушимость их традиций.


10.

Триумф французской кухни. Фрагмент. Художник Robert Dumas. 1942. Photo by Tatiana Gorbutovich


11.

Триумф французской кухни. Фрагмент. Художник Robert Dumas. 1942. Photo by Tatiana Gorbutovich


12.

L' Alphabet des Metiers. Азбука мастерства Alphabet of craftsmanship. Художник Philippe Dauchez. 1945. Этикетка. Photo by Tatiana Gorbutovich

Создавая этот дизайн, автор черпал вдохновение в одной из многочисленных французских гравюр XIX века, воспевавших мастеров ручного труда.


13.

L' Alphabet des Metiers. Азбука мастерства Alphabet of craftsmanship. Фрагмент. Художник Philippe Dauchez. 1945. Photo by Tatiana Gorbutovich


14.

L' Alphabet des Metiers. Азбука мастерства Alphabet of craftsmanship. Фрагмент. Художник Philippe Dauchez. 1945. Photo by Tatiana Gorbutovich


15.

La Cueillette des Champignons / Сбор грибов. Художник Hugo Grygkar. 1948. Этикетка. Photo by Tatiana Gorbutovich

В дизайне платка использованы изображения пластинчатых грибов, позаимствованные автором во французском литографированном атласе грибов XIX века.

Во Франции благородными считаются только пластинчатые грибы, а привычные русскому человеку подосиновики, подберезовики или маслята считаются грибами сорными. Именно поэтому, на платке представлены изображения только "благородных", по французским меркам, грибов.


16.

La Cueillette des Champignons / Сбор грибов. Фрагмент. Художник Hugo Grygkar. 1948. Photo by Tatiana Gorbutovich


17.

Costumes Normands / Платок Hermès Костюмы Нормандии Costumes of Normandy. Художник Hugo Grygkar. 1950. Этикетка. Photo by Tatiana Gorbutovich

В дизайне платка использованы изображения костюмов различных департаментов французского региона Нормандия, позаимствованные автором во французском альбоме костюмов XIX века.

В дизайнах 1950-1960-х гг. преобладают сюжеты, созданные художниками самостоятельно, без заимствований.


18.

Письмо Наполеона Mюрату. Художник Hugo Grygkar. 1950. Этикетка. Photo by Tatiana Gorbutovich

В дизайне этого платка представлена стилизованная серия карикатур, исполненная в 1898 году французским, но имевшим русские корни, художником-карикатуристом Эммануилом Яковлевичем Пуаре (1858-1909), работавшим под псевдонимом Каран д’Аш.


19.

Tableau de Chasse / Охотничий натюрморт. Художник Henri de Linarfes. 1950. Этикетка. Photo by Tatiana Gorbutovich

Дизайн этого платка посвящен охотничьим трофеям – бекасам и рябчикам.

Великолепный художник Анри де Линарес всю свою жизнь посвятил главной страсти — изображению охоты в целом и дичи в частности. Стараниями де Линареса в Замке города Жьен был открыт международный музей охоты, где экспонируется большое количество работ художника, в том числе и платки, выполненные им для Дома Hermès.

В коллекции Maison Carré Foundation имеется авторский эскиз художника к этому дизайну.


20.

Tableau de Chasse / Охотничий натюрморт. Художник Henri de Linarfes. 1950. Фрагмент. Photo by Tatiana Gorbutovich


21.

Les Huppes / Удоды. Художник Xavier de Poret. 1958. Этикетка. Photo by Tatiana Gorbutovich

Великолепный график и рисовальщик граф Ксавье де Поре создал для Дома Hermès 17 дизайнов платков – с животными и птицами. Каждый платок работы de Poret является подлинным произведением графического искусства и предметом вожделения у коллекционеров.


22.

Les Huppes / Удоды. Фрагмент. Художник Xavier de Poret. 1958. Photo by Tatiana Gorbutovich


23.

Les Huppes / Удоды. Фрагмент. Художник Xavier de Poret. 1958. Photo by Tatiana Gorbutovich


24.

Insectes / Насекомые. Художник Hugo Grygkar. 1958. Этикетка. Photo by Tatiana Gorbutovich


25.

Insectes / Насекомые. Фрагмент. Художник Hugo Grygkar. 1958. Photo by Tatiana Gorbutovich


26.

Gastronomie / Гастрономия. Художник Christiane Vauzelles. 1963. Этикетка. Photo by Tatiana Gorbutovich

Дизайн этого платка посвящен изысканным французским блюдам, продуктам и напиткам, известным во всём мире.


27.

Perspective / Перспектива. Художник A.M. Cassandre. 1976. Этикетка. Photo by Tatiana Gorbutovich

Этот платок был выпущен в ознаменование визита Президента Франции Валери Жискар д'Эстена в США в мае 1976 года. Платок был выпущен тиражом 100 экземпляров и не поступал в продажу.


28.

Les Ballets Russes / Русский балет. Художник Annie Faivre. 1996. Этикетка. Photo by Tatiana Gorbutovich

Дизайн этого платка посвящен знаменитым "Русским сезонам" Сергея Дягилева: великим ролям Вацлава Нижинского и Анны Павловой, удивительным декорациям и костюмам Леона Бакста...


29.

Raconte-Moi le Cheval / Расскажи мне о лошадках. Художник Dimitri Rybaltchenko. 1999. Этикетка. Photo by Tatiana Gorbutovich

Платок был выпущен с благотворительными целями: доходы от продажи этого платка были направлены в благотворительную Ассоциацию Theodora, основной деятельностью которой является является содействие благополучию детей в больницах и хосписах, обеспечивая визиты профессиональных артистов, которые прошли обучение для работы в медицинской среде. Платок был выпущен ограниченным тиражом.


30.

Axis Mundi / Ось Мира. Художник Christine Henry. 2000. Этикетка. Photo by Tatiana Gorbutovich

Платок был выпущен к скачкам "Приз Дианы" с благотворительными целями: доходы от продажи этого платка были направлены на восстановление лесов во Франции, прострадавших после урагана в 1999 году. Платок был выпущен ограниченным тиражом


31.

Axis Mundi / Ось Мира. Фрагмент. Художник Christine Henry. 2000. Photo by Tatiana Gorbutovich


32.

A Propos des Bottes / "Кстати, о сапогах...". Художник Zoe Pauwels 2011. Этикетка. Photo by Tatiana Gorbutovich

Этот платеж был выпущен в честь 150-летия объединения Италии в цветах национального флага Италии. Платок был выпущен ограниченным тиражом и не поступал в продажу.


33.

A Propos des Bottes / "Кстати, о сапогах...". Фрагмент. Художник Zoe Pauwels 2011. Photo by Tatiana Gorbutovich

Фотографии других платков с выставки: facebook.com/gorbutovich/Платки Hermès (для просмотра в мобильном приложении ссылка: https://www.facebook.com/gorbutovich/posts/1411515282228113).

Информация: Выставка "Шелковый лабиринт. Редкие платки Hermès из собрания Maison Carré Foundation", Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва, 7 марта - 20 мая 2017 года.



https://bellezza-storia.livejournal.com/527892.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Музей Виктории и Альберта. Галерея европейской моды

Четверг, 31 Августа 2017 г. 07:41 (ссылка)

Оригинал взят у verapapkova в Музей Виктории и Альберта. Галерея европейской моды

V&A собирает текстиль и моду с первых дней своего существования.

_IMG_9810.jpg

Сейчас в его коллекции более 100 000 единиц хранения, от пуговиц и бальных платьев до тканей и аксессуаров.

_IMG_9824.jpg

_IMG_9828.jpg

Предметы одежды и аксессуары разных культур и эпох включены в соответствующие экспозиции, я постараюсь немного рассказать об одной из них.

_IMG_9825.jpg

_IMG_9832.jpg

Экспозиция галереи Fashion представляет европейскую моду, текстиль и аксессуары с 1750 до наших дней.

_IMG_9839.jpg

_IMG_9821.jpg

Акцент делается на наиболее ярких, передовых для своего времени и знаковых вещах.

_IMG_9842.jpg

_IMG_9846.jpg

Вещи скомпонованы в витринах по хронологическому принципу.

_IMG_9850.jpg

_IMG_9855.jpg

Живописные и фотопортреты помогают создать общее впечатление о том, как выглядели и одевались стильные европейцы в тот или иной период.

_IMG_9847.jpg

_IMG_9848.jpg

Некоторые вещи экспонируются таким образом, который позволяет не только увидеть их внешний силуэт и декор, но и понять, как они устроены изнутри.

_IMG_9835.jpg

В тех случаях, когда это возможно, указываются авторы, дизайнеры и производители.

_IMG_9840.jpg

_IMG_9826.jpg

А иногда и хозяева тех или иных вещей. Например, можно увидеть не только синий костюм, принадлежавший Маргарет Тэтчер, но фото в нем самой леди Тэтчер.

_IMG_9867.jpg

_IMG_9868.jpg

Некоторые вещи из мира моды для любого, кто сколько-нибудь интересуется этой темой, стали знаковыми, их фото часто воспроизводятся и мы хорошо знакомы с ними по интернету и книгам.

_IMG_9812.jpg

Тем сильнее впечатление от возможности, наконец-то, познакомиться с ними вживую, лично, как с этой широко известной вещью Скиапарелли, например,

_IMG_9806.jpg

или с этим платьем с панье, которое тоже регулярно мелькает в интернете.

_IMG_9823.jpg

По понятным причинам мое особое внимание привлекли вещи трикотажные.

_IMG_9875.jpg

_IMG_9802.jpg

Нет нужды напоминать, что текстиль - штука хрупкая, легко подверженная всяческим разрушениям.

_IMG_9833.jpg

Поэтому к условиям его хранения и экспонирования предъявляются особые требования.

_IMG_9837.jpg

В частности, освещение должно быть более чем умеренным.

_IMG_9817.jpg

В некоторых музеях и экспозициях соблюдение этих условий приводит к тому, что вещи трудно даже толком разглядеть, не то что сфотографировать.

_IMG_9820.jpg

V&A и в этом демонстрирует пример высочайшего музейного профессионализма - специфические условия экспонирования одежды и вообще текстиля, будучи полностью соблюдены, не становятся проблемой зрителя.

_IMG_9863.jpg

Зритель о них даже не вспомнит, поглощенный рассматриванием вещей.

_IMG_9801.jpg

Можно было и не упоминать, что фотографировать можно все.

_IMG_9877.jpg

Но я все-таки упомяну, чтобы лишний раз выразить горячую благодарность за эту возможность.

_IMG_9869.jpg

Сохранить и заархивировать свои впечатления, чтобы иметь возможность возвращаться к ним снова и снова, поделиться информацией и впечатлениями - бесценно.

_IMG_9857.jpg

Все мои фото из Fashion-галереи V&A можно посмотреть тут https://fotki.yandex.ru/users/fotobobik/album/230752


https://bellezza-storia.livejournal.com/526687.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

"Голоса воображаемого музея Андре Мальро". Часть VI "Многоликая древность. (Продолжение) Керамика"

Вторник, 08 Августа 2017 г. 17:58 (ссылка)

https://bellezza-storia.livejournal.com/524808.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

ЕЩЕ ОДИН ВЕЛИКИЙ КАТАЛОНЕЦ

Среда, 02 Августа 2017 г. 13:03 (ссылка)

Оригинал взят у ochendaje в Еще один великий каталонец

Перед вами одна из картин этого легендарного автора. Он превносил модерн во все, чем занимался: живопись, театральная режиссура, постановка и оформление балета. Но именно ювелирное искусство сделало его имя одним из самых известных в Барселоне. К сожалению, его работы часто путают с Рене Лаликом, а у вас есть прекрасная возможность за несколько минут разобраться, кто есть кто.


Перед вами работы Луиса Масриера (Luis Masriera).

Родился в Барселоне в 1872 году. Внук и сын одного из самых представительных ювелирных семейств Каталонии XIX века, именно он дает фамильному ювелирному делу настоящий прорыв и прямо-таки реактивный выход на мировой рынок. Он является одним из главных и выдающихся представителей Арт Нуво.


Луис совершенствовал свою технику в Париже, Лондоне и Женеве. А вернувшись в Барселону, посвятил себя делу возрождения горячих эмалей - прозрачных и непрозрачных.


Традиционная любовь к авангардным сюжетам и фантазийным формам, взятым у самой природой, и использование передовых технологий и инноваций – вот главные отличительные черты стиля Masriera, оставшиеся неизменными за почти двухвековую историю марки.


Барселонская мастерская Masriera – одно из немногих мест в мире, где до сих пор бережно хранят секрет создания и особого обжига эмали, благодаря которой она становится прозрачной.


Обе эти уникальные техники plique à jour и basse-taille, впервые использованные Луисом Масриерой в конце XIX столетия, дошли до наших дней, и активно используются нынешними мастерами марки.

Барселона и Масриера действительно неразделимы.
И дело не просто в том, что столица испанской Каталонии стала родиной знаменитейшего ювелирного брэнда, местом расположения его штаб-квартиры и флагманского магазина. Город, где творили самые яркие и эксцентричные художники ХХ века, Барселона — это душа и постоянный источник вдохновения для ювелиров марки.


Masriera — единственный испанский производитель ювелирных украшений, удостоенный чести быть представленным в экспозициях прославленных музеев мира.


В 1913 году художник под влиянием стиля Novecentismo оставляет черты символизма и окунается в более классический стиль с использованием всё больше геометрических линий, приближаясь к тому, что в Европе уже было известно как Арт Деко.


В 1915 году случается единственный факт в истории барселонского ювелирного искусства XX века - слияния двух самых больших семей ювелиров и великих серебряных дел мастеров Каталонии - Masriera и Carreras. Ювелирные изделия общества "Masriera i Carreras", представленные на парижской Международной выставке декоративного искусства в 1925 году и Универсальной выставке в Барселоне (1929г.), получили высокую оценку и заслужили признание в Европе.



В 1985 году "Masriera i Carreras" сливается с ювелирной фирмой Bagues, созданной в 1917 году.


Поэтому сейчас исторические драгоценности Masriera можно увидеть на постоянной экспозиции. В отеле Bagues, одной из жемчужин современной Барселоны, расположенном на главной туристической артерии города La Rambla на границе Готического квартала, недалеко от площади Каталонии, уже давно работает собственный музей марки.


В отделке интерьера номеров использованы украшения из музея Masriera, мебель эбенового дерева и детали, покрытые сусальным золотом.


В общем, будете в Барселоне - не проходите мимо. А если подобные посты в нынешнем ЖЖ еще актуальны, дайте знать, пожалуйста. А то прогресс на месте не стоит.

https://bellezza-storia.livejournal.com/524109.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Taniaum

Самое дорогое холодное оружие мира

Пятница, 01 Сентября 2017 г. 09:03 (ссылка)



Taniaum


Рынок антикварного оружия всегда будет существовать в огромных масштабах, ведь спрос на уникальные предметы, каждый из которых обладает своей историей. Чаще всего коллекционеры гоняются за действительно знаковым оружием и готовы заплатить баснословные деньги за саблю Наполеона Бонапарта, или кинжал эпохи Цинь с рукоятью украшенной алмазами и другими драгоценностями.



a6bbdf24f21d7833bb436b4db0682d6d (700x388, 227Kb)Катана Камакура



418 000 долларов



Почти все сохранившиеся до наших времен катаны официально признаны культурным наследием Японии, что делает их очень дорогим приобретением. Коллекция доктора Вальтера Комптона была чудом вывезена из страны в 1992 году и продана анонимному покупателю за 8 миллионов долларов. Самым дорогим лотом стала катана Камакура, созданная в 13 веке.



6a8cd37ca7b2dba3b24829ea877aa70b (700x388, 205Kb)Сабля адмирала Нельсона541 720 долларовЦенность данной сабли в том, что когда-то она принадлежала самому адмиралу Нельсону. В 2001 году ее практически случайно обнаружили в запасниках музея и продали на закрытом аукционе за баснословные деньги. 

ДАЛЕЕ*****
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Басёна

ИСТОРИЯ КОПЕЙКИ НА РУСИ ОТ ЕЛЕНЫ ГЛИНСКОЙ ДО РАСПАДА СССР

Вторник, 29 Августа 2017 г. 22:50 (ссылка)

Это цитата сообщения komrik Оригинальное сообщение

ИСТОРИЯ КОПЕЙКИ НА РУСИ ОТ ЕЛЕНЫ ГЛИНСКОЙ ДО РАСПАДА СССР




«Копейка рубль бережет», гласит известная поговорка. История копейки на Руси насчитывает не одно столетие и берет свое начало от новгородских денег. В разное время копейка имела разную ценность: она делилась на более мелкие деньги, была причиной бунтов, пока наконец не приобрела знакомый всем вид самой мелкой монеты.





От Елены Глинской до Петра



Вероятнее всего название «копейка» пошло от слова «копье». На «новгородках», которые сперва и называли копейками, был изображен всадник с копьем, а вес этой деньги был равен 1/100 рубля, поэтому именно она и получила распространение. Но первые официальные копейки появились после денежной реформы 1535 года матери Ивана Грозного Елены Глинской. Тогда было распространено обрезывание находившихся в обращении серебряных монет, чтобы уменьшить их вес. Вес монет при Василии III составлял примерно половину от первоначального, никакие угрозы наказаний злоумышленников не останавливали, поэтому было решено изъять все старые монеты, вне зависимости от их целости, и заменить на новые. Вес серебряной копейки равнялся 0,68 грамма, его взяли от «новгородки», которая была в два раза тяжелее московской. Так, один рубль равнялся 100 новгородским или 200 московским деньгам. К XVI веку в народе ходили копейка (новгородская), полкопейки (московская), полушка (четверть копейки) и медное пуло (ее номинал зависел от цен на серебро, иногда за копейку давали 40 или 60 пул).



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
NIKALATA

Положи в карман наперсток, просто так — на удачу!

Суббота, 27 Августа 2017 г. 00:06 (ссылка)



 










 











 



наперсток




Недавно, гуляя по просторам Интернета, я встретилась с потрясающими наперстками. У моей бабушки было всего два: простой и «парадный», со сканью и эмалью, серебряный.Поэтому мне никогда не приходила в голову мысль, что наперсток может быть миниатюрным произведением искусства. В этой публикации вы заметите, что я сильно ошибалась. С какой-то точки зрения, это была вещь, которой пользовались абсолютно все: от богатых до очень бедных. И, естественно, человеческая натура стремится к прекрасному, вне зависимости от финансовых возможностей.



Их делали из самых разных материалов, украшали перламутром, драгоценными камнями и эмалью с росписью. В этой публикации представлены не только наперстки, но очаровательные наборы для шитья. А название обосновано старым поверьем, что наперсток в кармане принесет удачу.



Приятного просмотра!



 



 



Генерируется кнопка
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
гельб

Женская мода каждый год с 1784 по 1970 год

Вторник, 15 Августа 2017 г. 20:36 (ссылка)

Универсальная форма искусства - иллюстрация предназначена для демонстрации материала, цветов и дизайна одежды, эти рисунки также дают представление об истории дизайна одежды и социальной поп-культуры прошедшего времени.

Тщательно составленная с использованием ряда исторических модных иллюстраций, эта шкала демонстрирует множество сдвигов в стилях, которые происходили в женской моде в течение почти 200 лет.


ДАЛЕЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Enataza

Галоши? Галоши!

Воскресенье, 13 Августа 2017 г. 10:12 (ссылка)




 












4maf.ru_pisec_2017.08.13_09-32-51_598ff2543842d (367x48, 21Kb)



4maf.ru_pisec_2017.08.13_09-37-47_598ff2543842d (229x55, 18Kb)




 







В нашем представлении галоши — это некая бесформенная, уродливая обувь, которую надевают на валенки рыбаки или огородники на босу ногу. Но когда-то галоши были принадлежностью гардеробов завзятых модников, а в наши дни эта старинная обувь переживает второе рождение…



131055 (640x480, 109Kb)








Каучук на ногах



Говорят, галоши появились в Европе во времена завоевания Америки. Колонизаторы увидели, как индейцы опускали ноги в сок каучуковых деревьев. Сок высыхал, и на ногах аборигенов появлялась непромокаемая пленка, в которой очень удобно было ходить по грязи и лужам.



Завоеватели прихватили с собой несколько экземпляров необычной обуви и привезли на родину, где она произвела фурор, но широкого распространения не получила в силу отсутствия сырья для производства.



По другой версии, история галош началась во времена древних галлов, которые носили на ногах тонкие кожаные чехлы, предохраняющие от грязи, холода и сырости. И вот однажды некий англичанин по имени Рэдли, увлекавшийся древней историей, узнал про галльскую необычную обувь и решил, что на его дождливой родине такая защита для ботинок просто необходима.

animated-shoe-image-0007.gif
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<история вещей - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda