Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 635 сообщений
Cообщения с меткой

импрессионисты - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
lj_tanjand

Люди Писсарро

Пятница, 15 Июля 2016 г. 13:15 (ссылка)



Писсарро - это джаз, это зелень, природа и воздух, все накрыли тысячи солнечных бликов, тысячи повторных мазков, штрихи и точки переплетаются, как нити гобелена - оттенки красок настолько яркие, что кажется, палитра в руках у Солнца… Люди в картинах сами образуют красочную толпу, исполняя различные роли. Любимый ребенок, мечтательная горничная, молодая прачка и праздные гуляющие: все словно наполняют мелодией каждую картину, рисунок, печать. И все соперничают за наше внимание!)))




Иаков-Авраам-Камиль Писсарро родился в Шарлотта-Амалия, Сент-Томас, в семье Авраама Габриэль Писсарро, португальского сефардского еврея, и Рейчел Манзана-Pomie, из Доминиканской Республики. Писсарро жил в Сент-Томас до 12 лет, после чего семья переехала в Париж, где он пошел в художественную школу. Он вернулся в Сент-Томас в зрелом возрасте.

















































http://tanjand.livejournal.com/1764183.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_classic_art_ru

Импрессионизм и модернизм на торгах Сотбис

Суббота, 02 Июля 2016 г. 16:21 (ссылка)

Оригинал взят у galik_123 в Импрессионизм и модернизм на торгах Сотбис

Новость из мира искусства


Пьер Огюст Ренуар (1841-1919). Женщина с букетом (Андре), 1917. Холст, масло

Ведущие аукционные дома мира Christie's и Sotheby's резко сократили продажи предметов искусства. Аукционы, прошедшие 21 и 22 июня, показали слабые результаты, продав суммарно предметов на $189 млн., что на 52% меньше, чем в прошлом году, сообщает The Wall Street Journal. Так, аукционному дому Sotheby's удалось найти покупателей только для 89% выставленных предметов.

На торгах Sotheby’s были представлены выдающиеся работы мэтров импрессионизма и современного искусства XX века. Картина Ренуара, показанная на заставке, была продана на аукционе за $1,9 млн. Моделью для женщины с букетом стала Андре Гесслинг - будущая жена сына художника, кинорежиссёра Жана Ренуара. Впоследствии Андре была любимой натурщицей Ренуара, она изображена на многих его картинах.

Картина Писарро из частной коллекции продана за $783, 8 тыс.


Камиль Писарро (1830-1903). Улица в деревне Овер, 1880. Холст, пастель

Ещё один Ренуар! "Сад в Сорренто" был написан художником в 1881 году в Италии во время путешествия по стране. Картина впервые с 1979 года была представлена на торгах и продана за $2 млн.


Пьер Огюст Ренуар. Сад в Сорренто, 1881. Холст, масло

"Натюрморт с яблоками" Поль Гоген написал в 1890 году в бретонской рыбацкой деревушке. В те годы Бретань привлекала парижских художников своими нетронутыми цивилизацией пейзажами и укладом жизни. Этот период был у Гогена временем поиска собственного стиля, однако в ней заметно влияние Поля Сезанна, чьи работы он высоко ценил. Картина стала топ-лотом №3 продаж - почти $5 млн.

Топ 3

Поль Гоген (1848-1903). Натюрморт с яблоками, 1890. Холст, масло

Альфред Сисей переехал к берегам Луэна в 1880 году и и всю оставшуюся жизнь писал пейзажи окрестностей. Написанная характерными короткими мазками картина "Берега Луэна" выставлялась впервые за 39 лет и продана за $1,4 млн.


Альфред Сислей (1839-1899). Берега Луэна,1892. Холст, масло

Одна из самых знаменитых работ аукциона - литография картины "Крик" Эдварда Мунка. Мунк планировал издать брошюру графических работ в сопровождении стихотворений в прозе, но эта идея не была реализована, а литографическая форма уничтожена. Поэтому литографии Крика - редкое событие на аукционе. К этому образу художник возвращался неоднократно и в дальнейшем.- в 1890 он написал две цветные копии, а в 1895 - ещё одну, и последнюю - в 1910. Первую копии он продал норвежскому промышленнику Олафу Скоу - своему другу, художнику и меценату. В начале XX века Скоу приобрёл и литографию, которую наследники выставили на продажу. Продана за $2,6 млн.


Эдвард Мунк (1863-1944). Крик, 1895

Картина "Сидящая женщина" испанского художника Пабло Пикассо ушла с молотка за $63,4 млн. В итоге это творение стало самым дорогим в стиле кубизма из когда-либо выставлявшихся на торги. Пикассо написал "Сидящую женщину" в своем родном поселке Орта-дель-Эбро. На картине изображена модель и любовница художника Фернанда Оливье.
Это один из немногих портретов в стиле кубизма из частной коллекции, большинство работ этой серии хранятся в ведущих музеях мира: лондонской Тейт Модерн, парижском Центре Жоржа Помпиду, Санкт-Петербургском Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке. Произведения кубистов такого уровня в последние десятилетия на аукционах не появлялись, хотя картины Пикассо, написанные в другие периоды, регулярно продаются с молотка.

Топ 1

Пабло Пикассо (1881-1973). Сидящая женщина, 1909. Холст, масло

Топ-лотом №2 нынешних торгов Sotheby’s стала картина Амедео Модильяни "Жанна Эбютер". Рекорд "Лежащей обнаженной", в 2015 году проданной за $170 млн., побит не был, но полотно ушло за $56,4 млн. Портрет Жанны Эбютерн - музы Амедео Модильяни, выставили впервые за 30 лет. От большинства портретов кисти Модильяни этот отличается тщательно прописанными глазами. Модильяни написал 20 портретов Жанны Эбютерн и ни разу не изобразил её обнажённой. Они встретились в феврале 1917 года, ей было 17 лет, ему 33 гда. Она училась в художественной школе при академии Коларосси. Роман их закончился трагически: Модильяни умер в больнице для бедных от туберкулёзного менингита, а Жанна будучи на 9-м месяце беременности, выбросилась из окна 6-го этажа. Их старшую дочь усыновила сестра Модильяни. Портрет был написан в 1919 году и считается одной из самых совершеных работ художника. Он хранился в частной коллекции с 1986 года.

Топ 2

Амедео Модильяни (1884 - 1920). Девушка с красной косынкой, 1919. Холст, масло

Франсис Пикабиа (1879-1953) - французский художник-авангардист, график и писатель-публицист получил известность как эксцентричный художник, не подчиняющийся никаким политическим или стилистическим догмам. Он оказал большое влияние на современное искусство, в частности, на дадаизм и сюрреализм. В течение всей своей жизни Пикабиа много раз менял свой творческий стиль, а также личные и эстетические пристрастия. В этом отношении Франсис Пикабия превосходит даже своего более знаменитого современника и приятеля, Пабло Пикассо. Работа Пикабиа продана за $1,1 млн.


Франсис Пикабиа (1879-1953). Шутка, 1914. Бумага, акварель, карандаш

Вторая картина "Влюблённая пара" Франсиса Пикабиа не продана! Она входит в серию "чудовищ", которых художник писал в середине 1920-х после разрыва с сюрреалистами. В этот период Пикабиа создал несколько стилизованных изображений пар, перенося на картину подсознательные образы и продолжая исследовать изобретённый сюрреалистами принцип автоматизма.


Франсис Пикабиа. Влюблённая пара, 1924. Смешанная техника

"Ночной шум" немецкого художника Георга Шолца продан за $660,3 тыс.


Георг Шолц (1890–1945). Ночной шум, 1919

В первой десятке сюрреалистическая картина Рене Магрита "Прекрасная еретичка" (продана за $1 млн.) и абстрактная "Настенная роспись" Фернана Леже (продана за $2,1 млн.).


Рене Магритт. Прекрасная еретичка, 1960-е



Фернан Леже (1881-1955). Настенная роспись,1926-36. Холст, масло

Среди более поздних работ, выставленных на аукционе "Чайки в шторм", Макса Бекмана, написанная в 1942 году в Амстердаме, где художник спасался от преследований нацистского режима, объявившего его представителем дегенеративного искусства. Продана за $1,2 млн.


Макс Бекманн (1884-1950). Чайки в шторм, 1942

Марк Шагал продан за $872 тыс.


Марк Шагал (1887-1985). Две головы в окне, 1955-1956

Скульптура "Ева" для композиции "Врата ада" у входа в парижский музей декоративного искусства покупателя не нашла. К этой работе Роден приступил закончив "Адама". Эти фигуры должны были обрамлять портал с двух сторон.


Огюст Роден (1840 - 1917). Ева, 1881


http://classic-art-ru.livejournal.com/392441.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
slavyankaLI

Художник ХОАКИН СОРОЛЬЯ (1863–1923) (ИСПАНИЯ)

Среда, 11 Мая 2016 г. 09:03 (ссылка)






Хоакин Соролья «Девушка с цветами»





LS SOROLLA 1906 CLOTILDE CON TRAJE NEGRO





Хоакин Соролья «Клотильда на пляже»



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Астронель

Выставка "От Моне до Сезанна. Французские импрессионисты"

Суббота, 30 Апреля 2016 г. 09:56 (ссылка)


От Моне до Сезанна. Французские импрессионисты 



Мне не хочется в синий лес,

 В черный бор не хочется мне,

 Я во власти гогеновых "Грез",

 Меня манит Моне
… 

 А. Дольский



Давно хотела рассказать об этой  выставке.  Выставка прошла еще год назад, но сразу не получилось о ней написать, пишу сейчас. Сначала расскажу  о самой выставке, а потом о художниках - импрессионистах и постимпрессионистах.

Такие мультимедийные выставки уже стали традицией  последние годы.



На  мультимедийных выставках используется демонстрационная система Sensory 4.  Самих картин на таких выставках нет. На многочисленные экраны и поверхности  проецируются изображения картин и фрагментов картин из разных музеев мира, все сопровождается музыкой и текстом. Зрелище  увлекательное, похоже на киносеанс, картины надолго остаются в памяти. Смотреть все это можно сидя на стульях или мягких пуфах, можно даже лежать.

3109898_Impress_2 (640x426, 99Kb)



Выставка "От Моне  до Сезанна"  перенесла нас сквозь время и пространство, и  в переплетении цвета  и звука на экранах оживали картины импрессионистов. Летящие танцовщицы, цветущие поля  Иль-де-Франса и улицы старого Парижа появлялись  на экранах под музыку Дебюсси и Чайковского, Равеля и Оффенбаха. 



Мы  перенеслись в Париж 19 века, каким его видели художники того времени. Здесь, в Париже  сформировался кружок богемы, навсегда изменившей лицо европейского искусства новизной своего творчества.  

Читать далее

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Afina_ls

Художник Пьер Огюст Ренуар

Пятница, 29 Апреля 2016 г. 08:56 (ссылка)

Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение

Художник Пьер Огюст Ренуар




 



Пьер Огюст Ренуар





Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir : 25 февраля 1841, Лимож — 3 декабря1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма. Отец знаменитого режиссёра Жана Ренуара



 

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_classic_art_ru

Серия "Руанский собор": двадцать открытий Клода Моне

Воскресенье, 21 Февраля 2016 г. 18:29 (ссылка)

Оригинал взят у marinagra в Серия "Руанский собор": двадцать открытий Клода Моне

Claude%20Monet,%20Serie%20Catedral%20de%20Ru'an_%201894.jpg
"Представьте себе помещение, на стенах которого развешаны картины в последовательности, воспроизводящей изменения предметов в зависимости от изменения света: сначала серая серия — огромная темная масса, которая постепенно все больше и больше светлеет, затем белая серия, незаметно переходящая от слабого мерцания ко все усиливающейся игре света, достигающей кульминации в сполохах радужной серии, и далее синяя серия, где свет снова смягчается в синеве, тающей, как светлое небесное видение. Краски пронизаны черным, серым, белым, синим, красным светом — всеми его оттенками. По тому, как эти двадцать картин развешаны, они представляются нам двадцатью открытиями, но боюсь, что тесная связь, их объединяющая, ускользнет от зрителя, если он не уделит им достаточного внимания". Так в статье "Революция соборов" будущий премьер-министр Франции Жорж Клемансо описывал выставку, на которой Клод Моне представил публике серию картин "Руанский собор".



Руанский собор. Открытка 1881 года
Такой вид открывался из мастерской Моне



Руанский собор
Современное фото из Википедии, поскольку во время моих поездок в Руан в 2012 и 2015 годах
фасад реставрировался и был частично закрыт(.


К этой выставке, состоявшейся в мае 1895 года в парижской галерее Поля Дюран-Рюэля, Моне шел не один год. Создание серий картин, взаимосвязанных и дополняющих одна другую, давно занимало художника. В циклах "Вокзал Сен-Лазар" (1877), "Стога" (1890 – 1891), "Тополя" (1891) Моне многократно изображал близкие сюжеты при различном освещении и погодных условиях, все более решительно двигаясь от одиночного пейзажа или группы тематически близких пейзажей к объединенной общим замыслом серии. Однако если в своих первых сериях Моне еще отдавал дань традиции, меняя точку зрения и композицию, то в серии "Руанский собор" он предложил действительно революционное решение: на всех картинах изображено, с очень незначительными вариациями, одно и то же – фрагмент западного фасада знаменитого готического собора в Руане.


Фрагмент западного фасада Руанского собора

Почему Моне остановился на этом сюжете? Иные критики пытаются обосновать выбор художника интересом к готической архитектуре, который возник во Франции конца столетия на волне национального возрождения, но вряд ли это объяснение можно принять. Величие готики никак не отразилось в полотнах Моне: для него были равно интересны архитектурный шедевр и стог сена. Светлый камень, игра света и тени, резное кружево - все это стало для художника идеальным "экраном", на котором отражались изменения, происходящие в природе день за днем, от рассвета до заката.



Слева: дом на Соборной площади (бывший магазин Леви, ныне туристическое бюро),
в котором Моне арендовал одну из своих руанских мастерских


Работа над "Соборами" заняла больше двух лет. Две первые картины, которые датируются началом февраля 1892 года, стоят в серии особняком – судя по ракурсу, художник писал их на площади, находясь к северо-западу от собора. Над следующими холстами, созданными с февраля по апрель того же года, Моне трудился в специально снятой напротив собора квартире, переоборудованной под мастерскую. Из окна на втором этаже художник день за днем наблюдал за фасадом собора, работая одновременно над несколькими полотнами. Незаконченные холсты он увез домой в Живерни и продолжал совершенствовать по памяти, а в 1893 году повторил все сначала – приехал в феврале в Руан, снял квартиру, уже в другом доме, и до апреля писал собор из окна. Последние шесть работ созданы в третьей по счету квартире, в которую художник переехал по чисто бытовым причинам. Это объясняет незначительные композиционные различия между холстами серии и ещё раз доказывает случайность композиции картин. Окончательно серия была завершена лишь в 1894 году в Живерни.



Третье слева - окно мастерской Моне

Грандиозный, как сам Руанский собор, труд измучил Моне. Он многократно переписывал холсты, в отчаянии уничтожал их и начинал заново (что объясняет противоречивую информацию об общем числе картин, от 28 до 40, считая наброски). Его письма из Руана жене и друзьям полны жалоб и сомнений: "Я разбит, я не могу больше /…/ Мои ночи полны кошмаров: собор обрушивается мне на голову, он кажется то голубым, то розовым, то желтым". "Я работаю так, что от усталости близок к удару". "Я не могу думать ни о чем, кроме собора". "Я совершенно растерян и недоволен тем, что я сделал здесь. Я метил слишком высоко, но, кажется, перестарался, испортив то, что было хорошо. Вот уже четыре дня я не могу работать и решил все бросить и возвратиться домой. Не стану даже упаковывать свои полотна — не хочу их видеть, хоть некоторое время". Ни одна серия, ни до, ни после, не давалась ему с таким надрывом: ведь в "Соборах" Клод Моне ввел в живопись, обычно имевшую дело лишь с тремя измерениями пространства, четвёртое измерение – время.


rouen-cathedral-symphony-in-grey-and-rose.jpg
Руанский собор. Симфония голубого и розового

Существует легенда (якобы, это воспоминание самого Моне) о том, как возникла сама идея серий. Однажды художник писал на пленэре, но освещение настолько изменилось, что он не мог продолжать начатое полотно. Моне попросил принести из дома новый холст, однако вскоре освещение снова изменилось, и он был вынужден начать работу на другом холсте, и так далее, пока не сложилась серия.


Фасад Руанского собора

Конечно, интерес Моне к сериям имел различные причины – в частности, нельзя забывать о его увлечении японским искусством и знаменитыми графическими сериями Хокусая. Тем не менее, в этом анекдоте точно отражено противоречие, с которым в своем логическом развитии неизбежно сталкивался импрессионизм, и которое Моне стремился разрешить в сериях. Свойственное импрессионистам ощущение постоянной изменчивости мира, неповторимости каждого мгновения приводило к мысли о том, что статичного, независимого от окружающей световоздушной среды объекта живописи не существует вовсе. И если задача художника – уловить череду световых эффектов, то это возможно не в единичном холсте, но в серии. Серия картин обретает драматургию, подсказанную художнику самой природой, выбранный автором сюжет динамично изменяется и развивается во времени. Поэтому для Моне было столь важно расположить работы в строгой последовательности: лишь при такой подаче из мгновений, запечатленных на каждом из полотен, складывалась временнАя протяженность.

Claude%20Monet,%20Serie%20Catedral%20de%20Ru'an_%201894.jpg
Западный фасад в полдень

При этом сам повторяющийся из картины в картину мотив уже не так важен, как его метаморфозы. Центральный "персонаж" серии - не собор, но свет: меняясь на наших глазах, перламутрово-радужные стены дематериализуются, растворяясь, словно мираж, в световоздушной среде. "Чем старше я становлюсь, тем больше понимаю, что должен работать, чтобы воспроизвести то, что я ищу: мгновенное влияние атмосферы на вещи и свет, рассеянный во всем", - писал Клод Моне в 1891 году. Он не любил теоретизировать ("я всегда ненавидел эти ужасные теории") и выразил свои творческие устремления в трех словах: "Я ищу невозможного". В этом поиске невозможного, в мучительной погоне за мгновением Моне провел годы, отданные серии "Руанский собор", ставшей, по мнению критиков, квинтэссенцией импрессионизма.


Вечер. Гармония в коричневом

Когда Моне, наконец, счел серию законченной и представил ее публике, времена непонимания и насмешек над импрессионистами уже миновали. Работы Моне – в том числе из предшествующих "Соборам" серий – хорошо покупались, и еще до открытия выставки восемь "Соборов" были проданы. Двадцать вошедших в экспозицию картин серии собратья-художники и критики приняли благосклонно, хотя Моне и получил упреки в излишнем увлечении техническими приёмами, а его полотна сравнивались с "видом через занавеску".


Руанский собор вечером

Однако желание Моне, видевшего в серии единое произведение, не разделять картины, не осуществилось - покупателя, готового приобрести все двадцать холстов, каждый из которых был оценен в 15 000 франков, не нашлось. Вопреки воле автора, "Соборы" были проданы разным покупателям, и сегодня картины серии украшают музейные и частные коллекции многих стран. Лишь через сто лет после окончания серии, в мае 1994 года, семнадцать "Соборов" ненадолго встретились в Руане, на выставке в городском музее изящных искусств. Но и разрозненная серия "Руанский собор" стала одним из самых заметных художественных явлений конца 19 века, опередила свое время и соединила два столетия. "Ах, эти его соборы!" – восторженно восклицает героиня
романа Марселя Пруста "Содом и Гоморра"(1921).


Claude_Monet_-_Rouen_Cathedral_Facade_and_Tour_d"Albane_(Morning_Effect)_-_Google_Art_Project.jpg
Западный фасад и башня Сен-Ромен

Моне, последнего из импрессионистов, называют предвестником абстрактного искусства. "Забудьте о том, что вы видите перед собой, будь то дерево, дом или поле, просто скажите себе: вот маленький голубой квадрат, вот розовый прямоугольник, вот желтая полоска, и рисуйте не предметы, а их цветовые составляющие", – эти слова Моне воспринимаются как напутствие не только современникам художника, но и будущим абстракционистам.

4872.jpg
Клод Моне. Кувшинки. Фрагмент. 1917-1920

Символично, что в том же 1895 году, когда "Соборы" экспонировались у Дюран-Рюэля, в Москве проходила выставка импрессионистов, на которой тридцатилетний Василий Кандинский увидел картину Моне "Стога", ставшую первым шагом на его пути к абстракционизму. "…Глубоко под сознанием был дискредитирован предмет как необходимый элемент картины", - передавал Кандинский свое впечатление от "Стогов" в книге "Ступени" (1913). Со словами Кандинского перекликаются рассуждения о "Соборах" Моне другого зачинателя беспредметного искусства – Казимира Малевича: "Не собор нужен, а живопись, а откуда и с чего она взята, нам не важно, как не важно, с какой раковины выбраны жемчуга" ("О новых системах в искусстве", 1919).


pollok_number_8.jpg
Картина Джексона Поллока

С абстракционизмом обычно связывают позднее творчество Моне, и прежде всего - работы из грандиозной серии "Кувшинки": отдельные фрагменты этих произведений мог бы, кажется, написать представитель абстрактного экспрессионизма - Джексон Поллок или Андрэ Массон. Но нельзя в этом смысле недооценивать и "Соборы". Ведь именно в "Соборах" художник наиболее последовательно продекларировал вторичность объекта по отношению к собственно живописным эффектам. Даже названия отдельных работ серии "Соборы" приближают нас к беспредметному искусству: "Коричневая гармония", "Гармония голубого и золотистого", "Симфония серого и розового".


Рой Лихтенштейн. Руанский собор. 1969

Моне, который ввел в изобразительное искусство само понятие серии, вдохновил одного из самых влиятельных художников XX века Роя Лихтенштейна, представителя противоположного абстракционизму направления – поп-арта. Лихтенштейн отдал Моне дань уважения в собственной версии серии "Руанский собор" (1969). Наложив на три работы Моне свой "фирменный" типографский растр и тем самым поместив их в контекст массовой культуры, он подчеркнул непреходящее величие живописи Моне.


Лазерное шоу "Картины Моне" на фасаде Руанского собора. 2014
Фото:http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

И наконец, сама работа Моне над серией "Руанский собор" напоминает современный перформанс: представьте себе, как он день за днем, месяц за месяцем, сидит у окна перед несколькими мольбертами и, прячась от взглядов уличных зевак, пишет собор, собор, собор… Мастеру, наверное, понравилось бы то, что сегодня можно увидеть из этого исторического окна: ежегодные лазерные шоу сказочно преображают стены древнего руанского собора, и по фасаду, который увековечил Моне, плывут его картины – стога, кувшинки в пруду, поля красных маков, морские скалы, дама с зонтиком, сад в Живерни…


Лазерное шоу "Картины Моне" на фасаде Руанского собора. 2014
фото: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Думается, Моне одобрил бы и акцию, состоявшуюся перед руанской ратушей в июне 2010 года: здесь, на площади шестьсот квадратных метров, собрались 1250 человек, и каждый из них держал в руках увеличенный фрагмент картины из серии "Руанский собор". "Живую картину" сфотографировали и сняли на видео с вертолета, чтобы представить доказательство для Книги рекордов Гиннеса.


Руан, акция "Руанский собор", 2010

Опубликовано в журнале "Партнер" (Дортмунд), № 1, 2016

http://classic-art-ru.livejournal.com/379545.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_classic_art_ru

Сады и художники

Четверг, 11 Февраля 2016 г. 20:42 (ссылка)

Оригинал взят у galik_123 в Сады и художники

Новость из мира искусства


Auguste Renoir. Monet Painting in His Garden at Argenteuil, 1873. Oil on canvas. Bequest of Anne Parrish Titzell

В лондонской Королевской Академии искусств проходит чудесная выставка "Изображая современный сад: от Моне до Матисса". Образ сада относится к "вечным сюжетам" европейской живописи. И этот образ преображался вместе с развитием изобразительного искусства. Во второй половине XIX века именно образ сада, полного ярких цветов и красок, вдохновлял как импрессионистов, так и художников авангарда.

Клод Моне - один из величайших художников, изображавших сады. Известно, что он сам был весьма квалифицированным садоводом, он отлично разбирался в ботанике и сам проектировал сады. Его сад в Живерни до сих пор считается шедевром. В одном из писем Моне признался: "Наверное, именно цветам я обязан тем, что стал художником".


Клод Моне в саду своего дома в Живерни, 1926

Основу для выставки создают картины Клода Моне разных периодов. По "садовым" картинам Моне и его современников можно не только проследить, как менялось изобразительное искусство, но и узнать о модных тенденциях в садоводстве второй половины XIX века.


Claude Monet. Water Lilies with Weeping Willows, 1916-19. Oil on canvas. Lycée Claude Monet, Paris

Достаточно узкая тематика выставки позволила специалистам Королевской академии искусств и музея изобразительных искусств Кливленда собрать и повесить рядом по несколько версий одного и того же пейзажа. Так, на двух стенах выставки можно увидеть сразу четыре варианта знаменитейших водяных лилий Моне и три его мостика через пруд.


Claude Monet. Le bassin aux nymphéas, harmonie verte, 1899. Oil on canvas. Musée d'Orsay, Paris



Claude Monet. The Artist's Garden at Giverny, 1900. Oil on canvas. Yale University Art Gallery

Среди картин выставлены знаменитые "Водяные лилии" и известный "Пруд с лилиями", который Моне писал многократно на разные лады. В 1883 году Клод Моне купил дом в Живерни. Картины Моне к тому времени стали продаваться, у него появились деньги, и он приступил к устройству сада. Сохранились письма, в которых Моне дает садовнику подробные инструкции по поводу того, что и где сажать. В конце сада пролегала железная дорога. За железной дорогой была недорогая земля, по которой протекала небольшая речка Эпте, приток Сены. Так появилась мысль вырыть пруд, а через него поставить мост. Лилии дались Клоду Моне с большим трудом из-за проблем с городской администрацией, наложившей запрет на эти цветы.


Claude Mone. Water Lilies, 1914-15. Oil on canvas. Portland Art Museum, Oregon.

Для выставки "Изображая современный сад: от Моне до Матисса" десятки музеев предоставили картины, в том числе санкт-петербургский Государственный Эрмитаж и московский Музей изобразительных искусств имени Пушкина.


Claude Monet. Lady in the Garden, 1867. Hermitage Museum, St. Petersburg

Однако образами райских садов был вдохновлен не только Моне. В экспозиции также представлены полотна Ренуара, Сезанна, Писарро, Мане, Кандинского, Ван Гога, Матисса, Климта и Клее . Всего экспонируются более 120 шедевров, созданных в период с 1860 по 1920 годы.


Emil Nolde. Flower Garden (O), 1922. Nolde Stiftung Seebüll



Joaquin Sorolla, Louis Comfort Tiffany, 1911 Oil on canvas. The Hispanic Society of America, New York



Edouard Manet. Young Woman Among Flowers, 1879. Oil on canvas. Private collection

Камиль Писсарро любил рисовать огороды, по его собственному признанию, они напоминали ему о детстве, а Пьер-Огюст Ренуар предпочитал заросшие, романтические сады.


Camille Pissarro. Kitchen Gardens at L’Hermitage, Pontoise, 1874. Oil on canvas. National Galleries of Scotland, Edinburgh

Тогда как большая часть выставки посвящена французским садам и французским художникам, отдельная секция отведена садам в других странах. На рубеже веков среди художников стало модным проектировать сады. Скандинавские, американские, немецкие художники создавали собственные "райские уголки", которые потом служили для них же постоянными источниками вдохновения.


Max Liebermann. Flower Terrace in the Garden, Wannsee, 1915. Oil on canvas. Die Lübecker Museen. Museum Benhaus Drägerhaus



Pierre Bonnard. Resting in the Garden, 1914. Nasjonalgalleriet, Oslo



Edouard Vuillard. Woman Seated in an Armchair, 1898. Glue-based distemper on canvas. Private collection



Wassily Kandinsky. Murnau The Garden II, 1910. Oil on cardboard. Merzbacher Kunststiftung



Claude Monet. The Artist's Garden at Vétheuil, 1881. Oil on canvas. Private collection, California



Claude Monet. Spring Flowers, 1864. Oil on fabric.The Cleveland Museum of Art

В одном из последних залов выставки на стенах развешаны фотографии художников в садах: пожилые Анри и Амели Матисс во время неспешной прогулки, Василий Кандинский с лопатой и в рубашке с засученными рукавами и многие другие. Продлится выставка до 20 апреля.


http://classic-art-ru.livejournal.com/378530.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
koko_shik

Живопись - 10 малоизвестных фактов о «хулиганской» картине «Абсент» Эдгара Дега

Вторник, 19 Января 2016 г. 18:22 (ссылка)


koko_shik



Французский импрессионист Эдгар Дега заработал себе прекрасную репутацию благодаря картинам, на которых были изображены танцовщицы. Но в 1876 году он ухватился за тему, которая в Европе была у всех «на слуху». И хотя, многие талантливые мастера, современники художника написали десятки картин об этом «биче» современности, у Дега получилось, как впрочем и всегда, нечто уникальное. Кажется, что в ней нет ни центра, ни края, ни начала ни конца – только искажённая абсентом реальность. Это один большой, подсмотренный и «вырванный» из случайного сюжета.  "Абсент" был известен под несколькими названиями



Дега Абсент 1 (502x700, 339Kb)



Абсент. Эдгар Дега

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
галина_любушкина

Пьер-Огюст Ренуар

Суббота, 21 Ноября 2015 г. 04:53 (ссылка)



Пьер-Огюст Ренуар:



Пьер-Огюст Ренуар

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Сентябряна

Клод Моне - "Астры", 1880

Суббота, 14 Ноября 2015 г. 21:15 (ссылка)



image (31) (575x700, 589Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
OksGurbanova

Artist Albin Veselka Casper, Wyoming, United States, 1979

Понедельник, 02 Ноября 2015 г. 22:56 (ссылка)


 



 





 




Artist Albin Veselka


Casper, Wyoming, United States, 1979



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_classic_art_ru

Котоальманах "Коты через века". Выпуск "Французский кот". Часть 4

Пятница, 30 Октября 2015 г. 13:17 (ссылка)

Оригинал взят у marinagra в Котоальманах "Коты через века". Выпуск "Французский кот". Часть 4

Авторы котоальманаха "Коты через века" alise84, dhyul, marinagra, archigenova, ekolovrat предлагают вашему вниманию четвертую часть выпуска, посвященного французскому коту, и желают вам, друзья, приятного чтения! Котоальманах можно полистать ЗДЕСЬ.


Луи Буальи. Габриэль Арно в детстве с кошкой. 1815



Кошка вошла во французскую живопись в начале 17 века на волне интереса художников к обыденным сюжетам, к повседневным сценам из жизни крестьян и мелких буржуа. Вошла тихо, скромно, и пристроилась где-то на самом краю многофигурных полотен. Вон она сидит под стулом в "Посещении бабушки" Луи Ленена, почти незаметная глазу, в то время как собака уверенно разместилась в самом центре картины. И в "Крестьянском семействе" того же Ленена ее позиция не лучше – для кошки едва хватило места в нижнем углу картины.



Луи Ленен. Посещение бабушки. Начало 17 в.

0_20b9c_140813de_XL.jpg
Луи Ленен. Крестьянское семейство. 1614

В жанровой сценке Франсуа Депорта кошка, сражающаяся с собакой, уже в центре внимания художника.
Но в любом случае – ее место в небогатых усадьбах, чаще всего на кухне, среди незатейливой снеди.


Франсуа Депорт. Собака и кошки дерутся на кухне. Конец 17 в.

Но и на кухне кошке совсем неплохо! Тем более что именно здесь она привлекла внимание замечательного мастера жанровой живописи Жана Батиста Шардена. Шарден разглядел в повседневной жизни "третьего сословия" поэтичность и задушевность, каждый предмет в его натюрмортах и жанровых сценках изображен почтительно и вдумчиво, каждый персонаж вызывает симпатию. Кухня с обилием утвари и продуктов была одним из любимых сюжетов художника, а какая же кухня без котов? Так котам посчастливилось привлечь внимание лучшего по тем временам колориста Франции и занять прочное место в истории искусства. В натюрмортах Шардена вы не увидите экзотических раковин-наутилусов, заморских фруктов, попугаев и обезьянок. Рыба, дичь и коты, которые не упускают возможности полакомиться, пока кухарка отвернулась, - вот мотивы его натюрмортов.


Жан Батист Шарден. Прачка. 1737



Жан Батист Шарден. Натюрморт с кошкой и рыбой. 1728


Жан Батист Шарден. Натюрморт с кошкой и рыбой. 1728

18 век - эпоха Просвещения - твердо связала в сознании людей кошку, кухню, простые радости и права "третьего сословия". "Естественный человек" не боится природы и не покоряет ее - он живет мирно в гармонии с собачками, кошками и овечками. Незатейливые картинки, воспевающие приватную, частную жизнь становятся в некотором роде художественным манифестом новых буржуазных ценностей.
Традицию изображать "котов на хозяйстве" продолжил в 19 веке один из основателей барбизонской школы Жан Франсуа Милле. Обыденные ситуации, простые люди – и котик, который "помогает" крестьянке, взбивающей масло.


Жан Франсуа Милле. Крестьянка, сбивающая масло. 1855

Художников-романтиков кухни и коты, естественно, не привлекали. Если уж они интересовались представителями семейства кошачьих - то опасными и сильными львами или тиграми, однако Теодор Жерико оставил великолепный этюд "Мертвый кот", а Эжен Делакруа нарисовал гордую кошачью голову – почти тигр!


Теодор Жерико. Мертвый кот. Первая четверть 19 в.


Эжен Делакруа. Голова кота. Перввая половина 19 в.



Во второй половине 18 - 19 веках местом обитания котов была не только кухня, но и гостиная или будуар в зажиточном доме. Крупнейших художников эпохи рококо Франсуа Буше и Жана Оноре Фрагонара, как и мастера пастельного портрета Жана Батиста Перронно, пленяли в котах грация и изящество. Портреты прелестных дам с породистыми кошками, жанровые сценки с участием нарядных женщин и кошек мы в изобилии найдем во французской живописи 18 века.

1903-Sketch-for-Histoires-naturelles-bursh-and-ink.jpg
Франсуа Буше. Туалет дамы. Первая половина 18 в.



Жан Оноре Фрагонар. Девушка с собакой и кошкой. Вторая половина 18 в.


Жан Батист Перронно. Дама с кошкой. Середина 18 в.

huquier2.jpg
Жан Батист Перронно. Дама с кошкой. Середина 18 в.

Прославилась своими котосюжетами родственница Фрагонара Маргерит Жерар, первая женщина-художница, ставшая членом Королевской академии скульптуры и живописи. В 1799-1824 годах она постоянно участвовала в выставках Парижского Салона (до 1799 года это было женщинам запрещено). Жерар мастерски передавала фактуру дорогих тканей, украшений и – кошачьей шерсти. Особенно ей удавались пушистые ангорские кошки. Мы выбрали лишь две характерные картины Жерар – портрет дамы и жанровую сценку "Кошачий завтрак", в которой, заметьте, кошка, словно божество, возвышается над коленопреклонённой хозяйкой и тщетно ожидающей внимания собачкой.


Маргерит. Жерар. Кошачий обед. Конец 18 в.


Маргерит Жарар. Портрет дамы к кошкой. Конец 18 в.


Joseph Caraud. Клубок. 1863

19 век добавил в жанровые сценки с котами чувственность и юмор. Сюжет картины "Ревнующий кот" напоминает о рассказе Ги де Мопассана "Мисти" (1884). Правда, в рассказе история кошачьей преданности закончилась трагически: любовник лишился глаз, выброшенный в окно кот свернул шею, а все из-за того, что животное приревновало несчастного влюбленного к своей хозяйке! (Рассказ можно прочитать здесь: http://mopassan.krossw.ru/html_mp/mopassan-misti-ls_1.html).



Nicolas François Octave Tassaert. Ревнующий кот. 1860


Эмиль Мунье. Лучший друг. Конец 19 в.

Умильные картины с котиками стали своего рода художественным ширпотребом того времени: вслед за крупными мастерами шли живописцы второго ряда - Альфред-Артур Брюнель де Нёвиль, Луи Эжен Ламбер, Эмиль Мунье. Они не делали художественных открытий, но умели угодить публике, а публика хотела котиков! Котики с детишками, котики, играющие с клубком, котики, разоряющие корзиночку для рукоделия или шкатулку с украшениями хозяйки, котики, весело терзающие бархатные портьеры, скатерти, ленты и кружева – такие картины "кошачьи Рафаэли" производили десятками, и их труд был высоко оценен современниками – так Луи Эжен Ламбер в 1874 году был награждён Орденом Почётного легиона.

0_20b9c_140813de_XL.jpg
Луи Эжен Ламбер. Вторая половина 19 в.

chardin_07.jpg
Альфред-Артур Брюнель де Нёвиль. Конец 19 в.

0_8335a_d8f41c45_XXL.jpg
Leon Charles Huber. Конец 19 в.

Почему эти картины оказались так востребованы? Эпоха Наполеона - время великих бурь и потрясений - прошла, оставив после себя разочарования, несбывшиеся мечты и разоренную экономику. После войны с "эскадроном гусар летучих" наступило послевоенное время, когда надо было крутиться, выживать, строить жизнь заново. И картинки с кошками играли в этой жизни примерно такую же роль, как коврики с лебедями или гобелены с оленями в послевоенной России.



Революционные перемены, происходившие во французском искусстве в середине 19 века, коснулись и кошачьей темы. Более того – коты были в авангарде движения к новой эстетике. Посмотрите на картину Гюстава Курбе "Мастерская художника". Это масштабное полотно стало программным для мастера, возвращающего французскую живопись к реализму. В левой части полотна Курбе поместил, как говорится, простых людей, трудящихся, жизнь и быт которых, вслед за Франсуа Милле, призван, по его мнению, изображать художник. Справа мы видим современников Курбе, входивших в его круг: писателей, мыслителей-интеллектуалов, поэтов. Мы узнаем Жорж Санд, Шарля Бодлера, Шанфлёри, Пьера Жозефа Прудона… В центре полотна Курбе изобразил самого себя за мольбертом. Он пишет пейзаж, отвернувшись от обнаженной натурщицы, символизирующей традиции академического искусства. Ребенок, который символизирует невинность и чистоту, и белая кошка, с поистине кошачьей непосредственностью играющая у ног живописца, - вот что ближе всего художнику-реалисту.


chardin_07.jpg
Гюстав Курбе. Мастерская художника. 1855



Гюстав Курбе. Женщина с котом

Полотно Курбе было отвергнуто организаторами выставки Парижского Салона 1855 года, но через несколько лет другая кошка, на этот раз черная, все же попала на выставку Салона и, вместе с автором скандально известной картины "Олимпия" Эдуардом Мане и своей хозяйкой – парижской куртизанкой, – наделала там шуму! Кошка, изображённая на краю полотна, оказалась в центре внимания критики. Вызовом здесь было все! Мане, картина которого перекликалась с "Венерой Урбинской" Тициана, классическим полотном из Лувра, заменил собачку в ногах Венеры, символ супружеской верности и семейного уюта, на кошку – и какую!



Эдуард Мане. Олимпия. 1863

Этот едва заметный на фоне темной драпировки, мерцающий зелеными глазами абсолютно черный зверь раздражал французских буржуа не меньше, чем изображенная на полотне простолюдинка-куртизанка. Публика, благосклонная к пушистым и милым домашним любимцам в руках полнотелых розовых дам и прелестных деток, была шокирована этим мистическим колдовским созданием. "Что же можно сказать про черного кота, оставляющего грязные следы на постели!" - возмущенно писал один из критиков. В многочисленных карикатурах на картину неизменно присутствовал ведьминский черный кот с задранным хвостом.
Но именно такой кот, словно явившийся из опиумных видений, был по сердцу французской богеме, именно таких котов воспевал в своих "Цветах зла" друг Мане Шарль Бодлер. Бодлер и его современники видели в кошке таинственное существо, перенимающее черты своего хозяина или хозяйки; их влекло двуличие кошек, обольстительных, вкрадчивых и опасных, так похожих на женщин…


Olympia_manet_cat_detail.jpg
Эдуард Мане. Олимпия. 1863. Фрагмент.

Вторая половина 19 века принесла во французское искусство неслыханную ранее сексуальность. Теперь женщина - не бесплотный ангел, не милое соблазнительное дитя, как на картинах Буше, а манящее и зловещее, непостоянное, ускользающее, коварное, окутанное "духами и туманами" существо. И ей, конечно же, сопутствует кошка - символ свободы, олицетворение древних языческих богинь. В этой кошке нет уюта, она не символ домашности и семейного очага. В ней страсть, искушение и угроза. Кошка - маленький, но смертельно опасный зверь, его мягкая лапка может и приласкать, и изранить. Об этом - уже упомянутый нами рассказа Мопассана "Мисти", стихотворения Шарля Бодлера и Поля Верлена.
"Иногда я проводил вечер у нее, растянувшись на диване, прильнув лбом к ее ноге, тогда как на другой дремал большой черный кот по имени Мисти, которого она обожала. Наши пальцы встречались на гибкой спине животного и ласкали друг друга в его шелковистой шерсти. Моя щека касалась его теплого бока, дрожавшего от непрестанного мурлыканья, и порою вытянутая лапка дотрагивалась до моего рта или век пятью выпущенными когтями, которые слегка впивались в мою кожу и сейчас же вновь прятались". (Ги де Мопассан. "Мисти".)

КОШКА
Мой котик,подойди, ложись ко мне на гpyдь,
Hо когти yбеpи сначала.
Хочy в глазах твоих кpасивых потонyть -
В агатах с отблеском металла.

Как я люблю тебя ласкать, когда ко мне
Пyшистой пpивалясь щекою,
Ты, электpический звеpек мой в тишине
Мypлычешь под моей pyкою.

Ты как моя жена. Ее yпоpный взгляд -
Похож на твой, мой добpый котик:
Холодный, пpистальный, пpонзающий, как дpотик.

И соблазнительный, опасный аpомат
Исходит, как дypман, ни с чем не схожий
От смyглой и блестящей кожи.
Шарль Бодлер
Сборник "Цветы зла", 1857
Перевод В.Левика



Эдуард Мане. Свидание кошек

КОТ
I
В мозгу моем гуляет важно
Красивый, кроткий, сильный кот
И, торжествуя свой приход,
Мурлычет нежно и протяжно.
Сначала песня чуть слышна, -
В басовых тихих переливах,
Hетерпеливых и ворчливых,
Почти загадочна она.
Потом она струит веселье
В глубины помыслов моих,
Похожа на певучий стих,
Hа опьяняющее зелье.
Смиряет злость мою сперва
И чувство оживляет сразу.
Чтобы сказать любую фразу,
Коту не надобны слова.
Он не царапает, не мучит
Тревожных струн моей души
И только царственно в тиши
Меня как скрипку петь научит,
Чтобы звучала скрипка в лад
С твоею песенкой целебной,
Кот серафический, волшебный,
С гармонией твоих рулад!
II
Двухцветной шкурки запах сладкий
В тот вечер я вдохнул слегка,
Когда ласкал того зверька
Один лишь раз, и то украдкой.
Домашний дух иль божество,
Всех судит этот идол вещий,
И кажется, что наши вещи -
Хозяйство личное его.
Его зрачков огонь зеленый
Моим сознаньем овладел.
Я отвернуться захотел,
Hо замечаю удивленно,
Что сам вовнутрь себя глядел,
Что в пристальности глаз зеркальных,
Опаловых и вертикальных,
Читаю собственный удел.
Шарль Бодлер
Сборник "Цветы зла", 1857
Перевод Павла Антокольского

1q Marc Chagall (1887-1985)  Man with a Cat and Woman with a Child 1914.jpg
Эдуард Мане. кот. 1861

КОШКИ

От книжной мудpости иль нег любви устав,
Мы все влюбляемся, поpы достигнув зpелой,
В изнеженность и мощь их баpхатного тела,
В их чуткость к холоду и домоседный нpав.

Покоем доpожа и тайными мечтами,
Ждут тишины они и сумеpек ночных.
Эpеб в свой экипаж охотно впpяг бы их,
Когда бы сделаться могли они pабами!

Святошам и толпе они внушают стpах.
Мечтая, вид они сеpьезный пpинимают
Тех сфинксов каменных, котоpые в песках

Hеведомых пустынь кpасиво так мечтают!
Их чpесла искp полны, и в тpепетных зpачках
Песчинки золота таинственно блистают.
Шарль Бодлер
Сборник "Цветы зла", 1857
Перевод Павла Антокольского



Эдуард Мане. Девушка в испанском костюме. 1863

ЖЕНЩИНА И КОШКА

Играла с кошкою своей
Она, и длился вечер целый
Прелестный в смутностях теней
Бой белой ручки с лапкой белой.

Шалила, - хитрая! - тая
Под кружевом перчаток черных
Ногтей агатовых края,
Как бритва острых и проворных.

И та хитрила с госпожой,
Вбирая коготь свой стальной, -
Но дьявол не терял нимало;

И в будуаре, где, звеня,
Воздушный смех порхал, сверкало
Четыре фосфорных огня.
Поль Верлен
из книги "Сатурнические поэмы", 1866
Перевод Георгия Шенгели


woman-with-a-cat_jpg!xlMedium.jpg
Эдуард Мане. Женщина с кошкой. 1880

В искусстве импрессионистов нашлось место не только мистическим черным красавицам, но и ленивым разноцветным кошкам, которые уютно дремлют на женских коленях. Изобразить переливы цвета на кошачьей шкурке – привлекательная задача для живописца. Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Берта Моризо оставили прекрасные теплые портреты женщин с кошками.


Unbenannt.png
Огюст Ренуар. Женщина с кошкой. 1875



Огюст Ренуар. Мальчик с кошкой. 1868


Огюст Ренуар. Портрет Жюли Мане с кошкой. 1887


Огюст Ренуар. Спящий кот


Огюст Ренуар. Материнство. 1886


Огюст Ренуар. Девушка с кошкой


Берта Моризо. Девочка с кошкой. 1886


Берта Моризо. Девушка с кошкой. 1892




Вслед за импрессионизмом во французском искусстве множились разнообразные "измы" – постимпрессионизм, фовизм, примитивизм, кубизм… И каждое направление в живописи конца 19- 20 веков по-своему развивало кошачью тему. Большим любителем изображать котов был тонкий колорист, основатель группы "Наби" Пьер Боннар.


Пьер Боннар. Дети за завтраком. 1897



Пьер Боннар. Девочка с кошкой. 1899



Пьер Боннар. Сидящая женщина с кошкой. 1892


КОШКА

Хочу, чтобы со мной жила
Благоразумная жена
В уюте, с книжками и киской,
И чтоб душа была жива
Теплом души - живой и близкой.
Гийом Аполлинер
"Бестиарий" или стихи к Орфею, 1911
Перевод Михаила Яснова



Пьер Боннар. Марта с кошкой. 1912


Винсент Ван Гог. Рука с чашей и кошка. 1885


Винсент Ван Гог. У очага. 1890



Поль Гоген. Котенок. 1888


Поль Гоген. Мими и ее кошка. 1890


the-lunch-of-the-little-ones.jpg
Поль Гоген. Кафе в Арле. 1888


Поль Гоген. Цветы и кошки. 1899



Поль Гоген. Таитяне в комнате. 1896

Благодаря Полю Гогену мы узнали, что коты водились и были в почете на Таити. В центре своего итогового философского полотна "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?" Гоген изобразил козу, щенка и кошку как "символы беспечного существования, в котором пребывает царство материальной природы, не знающее мук духовного поиска".


Поль Гоген. Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? 1897

На картине примитивиста Анри Руссо полосатый кот кажется изображенным детской рукой – он неуклюж, простодушен и очарователен.



Анри Руссо. Полосатый кот. Вторая половина 19 в.

ДОЖДЬ

Дождик. Сыро. Мокрота.
Нет ни кошки, ни кота
Во дворе, где лужи.

Мудрый кот не так-то прост:
Выставил в окошко хвост -
Льёт ли там, снаружи?

Дождик. Сыро. Мокрота.
Не увидишь ни кота
Во дворе, ни кошку.

"Моросит!" - сказал мудрец,
Убирая, наконец
Мокрый хвост с окошка.
Клод Руа, 20 век



Морис Дени. Рыжая кошка. 1915

Песенка про спящих кошек

Серые кошки, белые кошки, черные кошки.
Все кошки на свете.
Спят и не слышат, что делают мыши,
А мыши танцуют на скользком паркете.

Хозяин храпит у себя на кровати,
И вата торчит у него из ушей.
Он тоже не видит, он тоже не слышит -
не видит, не слышит он пляски мышей.

И только луна за рамой окна
Следит за мельканием быстрых теней.
И прыгают мыши все выше и выше,
и падают снова на скользкий паркет.
Их лапки мелькают, их глазки сверкают,
Им весело очень, а музыки нет.

Ходила по улицам сонная стража,
Но стража о том и не ведала даже,
Что мыши танцуют, что мыши шумят,
А серые, белые, черные кошки,
Все кошки Парижа, сладко спят!
Тристан Клэнгсгор (Леон Леклер), 20 век


Louis Valtat. Женщина в кресле. 1903



Charles Camoin. Девушка с кошкой. Первая четверть 20 в.



Одилон Редон. Кот художника. 1905


В "Девушке с черной кошкой" кот необходим Анри Матиссу, лидеру фовистов, для решения
колористической задачи: по контрасту с непроницаемой чернотой кота прочие краски
кажутся кричаще-яркими.


Анри Матисс. Девушка с черной кошкой. 1910

Художники, для которых Франция стала второй родиной, Пабло Пикассо и Марк Шагал,
тоже отдали должное кошачьей теме.
Марк Шагал остается верен себе – его кот с человеческим лицом удивленно смотрит на Париж,
над которым летают характерные шагаловские персонажи.


Марк Шагал. Париж из окна. 1913


Невероятные метаморфозы пережили коты под кистью Пабло Пикассо. Как далеко ушли его хищные зубастные кошки от славных котиков Шардена! Однако если даже лица любимых женщин подвергались на полотнах Пикассо смелым искажениям, то что уж говорить о кошках).


Пабло Пикассо. Женщина с кошкой. 1900


КОТ И ДРОЗД

В деревне — беда.
Люди печально слушают
раненого дрозда.
Слушают, как единственный в деревне дрозд
последнюю песню поёт,
потому что единственный в деревне кот
наполовину сожрал дрозда.
И вот умолкает дрозд навсегда,
и сытый кот
восвояси бредёт,
облизываясь на ходу,
и деревня роскошные похороны
устраивает дрозду.
Давно не видали таких похорон!
В качестве гостя почётного
кот приглашён.
В процессии траурной степенно шагает кот.
Девочка соломенный гробик несёт,
несёт и горько-прегорько плачет.
И говорит ей кот:
"Да если б я знал,
что дрозд в твоей жизни так много значит,
я бы его целиком сожрал,
а тебе бы сказал,
что дрозд улетел далеко-далеко,
в края, из которых вернуться домой нелегко,
и что, пожалуй,
он никогда не вернётся,
и ты бы чуть-чуть погрустила,
но не стала бы слезы лить.
Ах, нужно любое дело
до конца доводить!"
Жак Превер, 20 век


Пабло Пикассо. Кошка с птицей. 1939


Пабло Пикассо. Дора Маар с кошкой. 1941
Пабло Пикассо. Жаклин с кошкой 1964


picasso_chatethomard_l-500x367.jpg
Пабло Пикассо. Кошка с лобстером. 1965


Фернан Леже. Женщина с кошкой. 1921


Пабло Пикасс с котом

Читателей, наверное, удивляет, что мы ни словом не упомянули главных парижских
художников-котолюбов - Теофиля Стейнлена, Сюзанну Валадон, Леонарда Фужиту,
Леонор Фини, не рассказали о знаменитом кабаре "Ша ноар".
Обязательно расскажем в следующем выпуске котоальманаха.
Продолженiе будетъ!

Нажми, чтобы прочитать
:

371215_original1 5ec543cacc38

http://classic-art-ru.livejournal.com/366957.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
галина_любушкина

Адамс Джон Оттис(Adams John Ottis)

Понедельник, 19 Октября 2015 г. 21:55 (ссылка)


<b>«The Closing of an Autumn Day»,</b> 1901<br />Музей Нортона Саймона, Пасадена.<b> Копия :</b>   50x70.Холст, масло. Ильин О. 2013<br />Цена с багетом 44600 р. Стоимость постера(холст)-4950 р. <b> Не является публичной офертой.</b>



Адамс Джон Оттис(Adams John Ottis)



«The Closing of an Autumn Day», 1901



Адамс Джон Оттис (1851–1927)-американский художник-импрессионист.


 



Джон Оттис Адамс (8 июля 1851 — 28 января 1927) — американский художник из штата Индиана, входивший в состав группы живописцев-импрессионистов «Hoosier». 

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
галина_любушкина

Клод Моне

Четверг, 15 Октября 2015 г. 06:36 (ссылка)


Клод Моне:



Клод Моне

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
галина_любушкина

Клод Моне

Четверг, 15 Октября 2015 г. 06:14 (ссылка)


4845230__2_ (466x700, 169Kb)



 Клод Моне

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
галина_любушкина

Клод Моне

Четверг, 15 Октября 2015 г. 05:47 (ссылка)


4845230_Klod_Mone_3 (500x582, 97Kb)



Клод Моне

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
галина_любушкина

Клод Моне

Четверг, 15 Октября 2015 г. 05:37 (ссылка)


4845230_Klod_Mone (700x456, 62Kb)



Клод Моне


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Dmitry_Shvarts

Francesca Strino. Figurative painter

Пятница, 09 Октября 2015 г. 12:47 (ссылка)




>>>


Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
кумушка-плюшка

импрессионисты-хипстеры

Вторник, 15 Сентября 2015 г. 15:20 (ссылка)

Как стало мне известно по итогам посещения выставки импрессионистов в Сан-Франциско, это были те еще хипстеры.



Еще сто лет назад они знали, что #нельзяестьнесфотографированную еду:



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_classic_art_ru

Необычная живопись Гюстава Кайботта

Четверг, 20 Августа 2015 г. 10:42 (ссылка)

Оригинал взят у galik_123 в Необычная живопись Гюстава Кайботта

Z-2134.jpg
Гребцы на Йере, 1877

19 августа 1848 года родился Гюстав Кайботт (1848-1894). Имя этого художника не так известно, как имена его друзей-импрессионистов, многим из которых он помогал материально. Длительное время репутация Кайботта как мецената была значительно выше, чем его репутация художника. Только через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали пересматривать его художественное наследие.

Z-2135.jpg
Автопортрет, 1888-89. Частная коллекция

Французский художник и коллекционер Гюстав Кайботт унаследовал огромное состояние в возрасте 25 лет. И это дало ему возможность посвятить себя живописи, оказывать финансовую поддержку друзьям-импрессионистам и покупать их работы. Он окончил Школу изящных искусств, где подружился с Дега, Моне, Ренуаром, помог организовать первую выставку импрессионистов в Париже в 1874 году, участвовал на следующий год во второй выставке импрессионистов, сотрудничал в ее организации.

Z-2133.jpg
Мост Европы, 1876

Живопись этого художника характеризуется очень оригинальным реализмом, но всё же близким принципам импрессионизма. Причем его композиции отличаются необычными перспективными ракурсами.

Z-2140.jpg
Дождливый день в Батиньольском квартале, 1877. Холст, масло. Художественный институт, Чикаго.

Кайботт писал много семейных сцен, интерьеров и пейзажей. Обычно это был очень простой сюжет и углублённая перспектива. Наклонная поверхность, общая для этих картин, является характерной чертой творчества Кайботта.

Z-2124.jpg
Дремота, 1877. Пастель. Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, USA

Z-2141.jpg
Дорога вверх, 1881

Приемы усечения и увеличения, встречающиеся в работах Кайботта, возможно являются следствием его интереса к фотографии. Во многих работах Кайботт использует очень высокий угол зрения.

Z-2143.jpg
Крыши под снегом, 1872

Z-2142.jpg
Вид улицы Алеви с высоты шестого этажа, 1878. Частное собрание

Z-2137.jpg
Бульвар Осман. Снег, 1880

Z-2122.jpg
Интерьер, читающая женщина, 1880

Z-2125.jpg
Площадь Европы, 1877. Художественный институт, Чикаго

Z-2131.jpg
Женщина у туалетного столика, 1873


Z-2148.jpg
Молодой мужчина у окна, 1875

В 1881 году Кайботт приобрёл в собственность поместье в Пети-Женвилье на берегах Сены и переехал туда жить в 1888 году. Он посвятил себя садоводству и строительству гоночных яхт, проводил много времени с братом Марсиалем и другом Ренуаром, которые часто останавливались в Пети-Женвилье.

Z-2144.jpg
Гребцы, 1878

Z-2132.jpg
Апельсиновые деревья, 1878. Холст, масло. Музей изобразительных искусств, Хьюстон

Z-2136.jpg
Шлюпки на Сене

Z-2138.jpg
В кафе

Z-2146.jpg
Роза и незабудки в вазе, 1871-1878. Частное собрание

Z-2123.jpg
Интерьер. Женщина у окна, 1880

Z-2129.jpg
Мужчина на балконе, 1880

Z-2139.jpg
Отец Мальоре на дороге из Сен-Клер в Этрета, 1884

Z-2130.jpg
У моря, 1888 - 1894

21 февраля 1894 года Гюстав Кайботт скоропостижно скончался во время работы в своём саду. Свою богатую коллекцию картин друзей-художников (Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Клода Моне, Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Камиля Писсаро, Альфреда Сислея и Берты Моризо) -более 60 картин, Кайботт завещал Люксембургскому музею, но правительство отказалось принять этот дар. Спустя несколько лет, стараниями его душеприказчика Огюста Ренуара, государство все же выкупило 39 из этих полотен, и сегодня это гордость французского культурного фонда.

Z-2127.jpg
Огород в Петит Женневийе

Z-2128.jpg
Хризантемы. Сад в Петит Женневийе

http://classic-art-ru.livejournal.com/358767.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<импрессионисты - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda