Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 861 сообщений
Cообщения с меткой

игрок - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
lenov_ru

Airborne Speed v 2.96 (Mod Money) » Клуб пользователей планшетов на ANDROID / Lenovo IdeaTab A2109 8GB / Samsung Galaxy Tab 2 7.0 / Asus Transformer TF700T / NVIDIA Tegra 3

Среда, 22 Июня 2016 г. 08:36 (ссылка)
lenov.ru/games/25456-airbor...money.html


Airborne Speed - новая ступень в эволюции серии гоночных проектов с бесконечным геймплеем. Графика, управление, физика, парк автомобилей и многие другие аспекты претерпели улучшения, доработ

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kiev2376393

После обновления Elite Dangerous игровой ИИ получил возможность неограниченного развития и начал уничтожать игроков

Пятница, 17 Июня 2016 г. 05:05 (ссылка)

ИИ самостоятельно создал мощнейшее оружие, буквально разносящее корабли геймеров на куски Баг в системе игры Elite Dangerous привел к тому, что игровой ИИ стал разрабатывать супер-оружие и уничтожать игроков. Разработчики признали проблему, и начали

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lenov_ru

Little Rescue Machine v 1.3.9 (Mod Money) » Клуб пользователей планшетов на ANDROID / Lenovo IdeaTab A2109 8GB / Samsung Galaxy Tab 2 7.0 / Asus Transformer TF700T / NVIDIA Tegra 3

Суббота, 04 Июня 2016 г. 08:46 (ссылка)
lenov.ru/games/25257-little...money.html


Little Rescue Machine - ещё одни шикарный симулятор-песочница в котором геймеры смогут показать свои творческие таланты и на полную их воплотить в жизнь. Задача - создать робота и с помощью

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kiev2376393

Энди Гроув о компьютерном рынке и его игроках

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 23:34 (ссылка)

Значение Энди Гроува для компьютерной индустрии трудно переоценить. Практически с самого начала ее стремительного развития, и далее в течение более чем 30 лет он был среди тех, кто принимал важнейшие решения, куда и как ей двигаться. То есть, говоря коротко,

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
новости_кмв

Без заголовка

Понедельник, 18 Апреля 2016 г. 20:54 (ссылка)
news-kmv.ru/kmv/sport/90721...?_utl_t=li


ФК «Машук – КМВ» крупно уступил второй команде «Краснодара» » Новости Кавказских Минеральных Вод / Самая актуальная информация! Новости Пятигорска, Новости Кисловодска, Новости Ессентуков, Новости Минеральных Вод, Новости Железноводска, Новости Лермонтова, Новости Георгиевска, Новости Ставрополя

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kiev2376393

В Play игры появится возможность персонализации игрока

Четверг, 14 Апреля 2016 г. 13:44 (ссылка)

Приложение Google Play игры, довольно-таки специфическое и обычных пользователей оно вряд ли заинтересует. А вот для заядлых игроков, особенно тех кому не маловажны свои достижения в играх – это просто кладезь информации. Но разработчики Android

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Trang

Эти странные пари — Виртуальный Кореновск

Суббота, 19 Марта 2016 г. 14:28 (ссылка)
mykor.ru/stati/yeti-strannye-pari.html

Эти странные пари
#Интересное_виртуальныйкореновск
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kiev2376393

В Play игры появится возможность персонализации игрока

Воскресенье, 13 Марта 2016 г. 18:03 (ссылка)

Приложение Google Play игры, довольно-таки специфическое и обычных пользователей оно вряд ли заинтересует. А вот для заядлых игроков, особенно тех кому не маловажны свои достижения в играх – это просто кладезь информации. Но разработчики Android

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Mango-N

Поматрасили и бросили: Евросоюз послал руины Украины открытым текстом

Вторник, 08 Марта 2016 г. 16:39 (ссылка)
tehnowar.ru/37568-pomatrasi...kstom.html

Председатель Еврокомиссии Жан-Клод Юнкер, столь нежно целовавший ранее Яценюка в лысину, заявил, что вступление Украины в ЕС и НАТО в ближайшие 25 лет невозможно. Надувная морковка, которая
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kiev2376393

В Play игры появится возможность персонализации игрока

Воскресенье, 06 Марта 2016 г. 18:28 (ссылка)

Приложение Google Play игры, довольно-таки специфическое и обычных пользователей оно вряд ли заинтересует. А вот для заядлых игроков, особенно тех кому не маловажны свои достижения в играх – это просто кладезь информации. Но разработчики Android

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lenov_ru

The Walking Dead: Michonne v 1.04 » Клуб пользователей планшетов на ANDROID / Lenovo IdeaTab A2109 8GB / Samsung Galaxy Tab 2 7.0 / Asus Transformer TF700T / NVIDIA Tegra 3

Среда, 24 Февраля 2016 г. 19:02 (ссылка)
lenov.ru/games/kvesty_prikl...v-104.html


The Walking Dead: Michonne - Часть новая в серии данных мини-квестов. Часть данная поведает историю маленькую нам, происходит какая с Мишон и напарниками её. Какие исследовать будут берег ос

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lenov_ru

Fantasy Mage - Defeat the evil v 1.0 (Full) » Клуб пользователей планшетов на ANDROID / Lenovo IdeaTab A2109 8GB / Samsung Galaxy Tab 2 7.0 / Asus Transformer TF700T / NVIDIA Tegra 3

Четверг, 18 Февраля 2016 г. 09:19 (ссылка)
lenov.ru/games/24331-fantas...-full.html


Fantasy Mage - Defeat the evil - RPG в котором главный герой будет единственной надеждой крупной деревушки на спасение. Неизвестная сила оживила и подняла скелетов со старого поля боя. Тепер

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lenov_ru

Minebot for Minecraft PE 0.13 v 0.4.3 » Клуб пользователей планшетов на ANDROID / Lenovo IdeaTab A2109 8GB / Samsung Galaxy Tab 2 7.0 / Asus Transformer TF700T / NVIDIA Tegra 3

Среда, 10 Февраля 2016 г. 20:28 (ссылка)
lenov.ru/games/arkady/24258...v-043.html


Minebot for Minecraft PE 0.13 - Замечательное приложение, добавляет какое в игрушку робота, какой выполнять станет все указания наши с помощью всяческих команд! Так что установи приложение и

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Валерий_Звонов

ИГРОК. Закончилась эпоха Товстоногова в БДТ.

Воскресенье, 07 Февраля 2016 г. 22:49 (ссылка)


Вчера побывали на спектакле "Игрок" в БДТ, в котором я не был со времен Товстоногова, который умер на заре перестройки в 1989 году. После него поддерживал традиции театра Кирилл Лавров, а с  2007 года Т.Чхеидзе. В 1990-м году Чхеидзе поставил первый в посттовтоноговском БДТ спектакль-событие – «Коварство и любовь», после чего было еще несколько творческих побед: «Любовь под вязами», где главную роль играл Кирилл Лавров, «Борис Годунов», «Копенгаген», который стал мощным антимилитаристским высказыванием режиссера. Пост худрука БДТ Темур Чхеидзе занял в  2007 году. Но продержался всего шесть лет. И вот теперь уже третий год театром руководит Андрей Анатольевич Могучий. Мы посмотрели недавно его новый спектакль "Алиса" я рассказывал вам уже о нем. Впечатление неоднозначное. Продолжим говорить о театре и его метаморфозах.





Большой Драматический театр открылся 15 февраля 1919 года трагедией Ф.Шиллера "Дон Карлос". Осенью 1918 г. комиссар по делам театров
М.Ф.Андреева подписала декрет о создании в Петрограде Особой драматической труппы - так первоначально назывался театр, известный

сегодня во всем мире под аббревиатурой БДТ. Ее формирование было поручено известному актеру Н.Ф.Монахову, а истоками стали два
театральных коллектива: организованный в 1918 году Театр Трагедии под руководством Ю.М.Юрьева и Театр Художественной Драмы, который
возглавлял А.Н.Лаврентьев. На должность председателя Директории Большого Драматического был назначен А.А.Блок,
Вдохновителем театра стал А.М.Горький, который таким образом сформулировал программу театра: " в наше время необходим театр
героический, театр, который бы поставил целью своей идеализацию личности, возрождал бы романтизм, поэтически раскрашивал бы человека.
Народу необходимо показать другого Человека, о котором он сам - и все мы - издавна мечтали, человека-героя, рыцарски самоотверженного,
страстно влюбленного в свою идею - какова бы она ни была - человека честного деяния, великого подвига. Необходимо научить людей любить,
уважать истинно человеческое и надо, чтобы они умели, наконец, гордиться собою. Поэтому - на сцене современного театра необходим герой
в широком, истинном значении понятия, нужно показать людям существо идеальное, о которм весь мир издревле тоскует..."
Выдвинутый Горьким горделивый лозунг "Героическому народу - героический театр!" получил воплощение в репертуре театра. На сцену БДТ
вышли герои Шекспира, Шиллера, Гюго. Ценой собственной жизни они утверждали идеи благородства, самоотверженности, противопоставляя
честь и достоинство хаосу и жестокости окружающего мира.
В начале 1920-х годов "музыка революции" постепенно стала стихать. В 1921 г. на несколько лет уехали из России М.Ф.Андреева и М.Горький,
в том же году не стало А.А.Блока, вернулся в Академический театр драмы Ю.М.Юрьев, ушел А.Н.Бенуа, покинул БДТ и ставший главным
режиссером А.Н.Лаврентьев. На долгое время БДТ остается театром актеров.
В 1930-х - 1950-х гг. в нем появлялись яркие режиссерские индивидуальности. Но, заявив о себе интересными постановками, они по тем или
иным причинам достаточно скоро вынуждены были расстаться с театром.
Приводимый список, пожалуй, красноречивее всяких слов говорит о драматической судьбе Большого Драматического театра.

Главные режиссеры БДТ:

1919-1922 и 1923-1929 - А.Н.Лаврентьев;
1929-1934 - К.К.Тверской;
1934-1936 - В.Ф.Федоров;
1936-1937 - А.Д.Дикий;
1938-1940 - Б.А.Бабочкин;
1940-1946 - Л.С.Рудник;
1946-1949 - Н.С.Рашевская;
1950-1952 - И.С.Ефремов;
1922-1923 и 1954-1955 - К.П.Хохлов.
1957-1989 - Г.А.Товстоногов
2007-2013 - Т.Чхеидзе
2013 - А.А.Могучий

Итак, что век грядущий готовит для БДТ? Об этом и поговорим.




На мой взгляд, надо забыть о славной истории БДТ. В здании БДТ на Фонтанке память о товстоноговских  спектаклях БДТ останется, разве что на простеньких фотостендах, которые и висят-то очень высоко, чтобы разглядеть было трудно. На это и направлена политика нового худрука БДТ Андрея Могучего. В одном из своих интервью "великий" реформатор БДТ заявил, что кончилась эра Товстоногова. Он мечтает, чтобы зал его театра заполняли бы зрители телепередачи "Дом-2". А для этой категории зрителей и спектакли должны быть другими. Надо адаптировать классику под их понимание. На эстраде теперь появилась "неоклассика" вместо классической музыки, а Могучий, стало быть,  создает, так сказать, "неоклассическую драму".



Народная артистка России Светлана Крючкова на своей страничке в социальной сети опубликовала запись, в которой рассказывает о сложной жизни труппы БДТ при нынешнем художественном руководителе Андрее Анатольевиче Могучем.



По ее словам, в БДТ вопреки всем обещаниям стремительно забывают традиции Георгия Товстоногова. Молодые актеры с неуважением отзываются о легендарном худруке, а в присутствии заслуженных работников труппы могут, например, положить ноги на спинки кресел. Также Светлана Крючкова вспомнила недавнюю ссору с завлитом БДТ, 33-летней Светланой Щагиной.



Светлана Крючкова, народная артистка России: «После моей просьбы перестать жевать жвачку Щагина вскочила со стула и заорала (именно заорала): „Жую и буду жевать! Я делаю здесь то, что хочу!“ Я спокойно произнесла: „При Товстоногове Вы бы с этой минуты больше не работали в театре“. Крик Щагиной перешел в визг: „Вы не знаете Товстоногова! Я лучше его знаю!“ Когда ушел из жизни Георгий Александрович, Щагиной было 7 лет!!!



Все это происходило при молчаливом попустительстве Могучего. Он не только не  остановил её, не попросил извиниться перед артисткой, служащей в БДТ уже 40 лет и с 1975-го года играющей во всех (за исключением "Оптимистической трагедии") спектаклях, поставленных Товстоноговым.  Андрей Анатольевич Могучего сказал Крючковой, а не завлиту: " надо относиться друг к другу с уважением, невзирая на возраст".Вот так-то.





В своем интервью "Интерфаксу" 17 июня 2015 года Светлана Крючкова сказала: «Мне грустно от того, что зрителя, который раньше ходил в БДТ, потихоньку отвадили. Андрей Анатольевич на канале «Культура» четко сказал, что у него запланировано полная перезагрузка зрительского контингента. Я увидела этот зрительский контингент на спектакле, и мне стало плохо. Один из зрителей как-то сидел в бейсболке. На реплики типа «Я заблеванный директор», «У вас изо рта кал вместо слов» или когда демонстрируют средний палец - в зале хохот. Это публика Comedy Club и «Дом-2». Это не публика филармонии, это не товстоноговская публика. Это люди, которые сидят по социальным сетям и демонстрируют в них каждый свой шаг. Меня это не радует»



И вот 7 февраля мы решили посмотреть очередной "шедевр" Андрея Могучего



Спектакль «Игрок» в БДТ им. Г. А. Товстоногова







Премьера спектакля Романа Мархолиа по мотивам произведения Фёдора Михайловича Достоевского состоялась в ноябре 2015 года и была посвящена творческому юбилею Светланы Крючковой — 40 лет на сцене.



Светлана Крючкова сыграла барыню Антониду Тарасевичеву, или Бабуленьку. В роли главного героя, вдохновенного игрока Алексея, мы увидели  Владимира Кошевого, а в роли его возлюбленной Полины — Полину Толстун. Светлана Крючкова отмечала свой юбилей -40 лет в БДТ и сама привела Мархолиа к Могучему с предложением поставить в театре Игрока по мотивам романа Ф.М.Достоевского.







 



Роман Мархолиа рассказал о том, как он ставил спектакль: "Приход в новый, чужой театр - болезненный момент: тебя не знают, не чувствуют и ты здесь ничего не знаешь, момент соединения решает многое. Когда рядом люди, с которыми ты уже работал, это словно подушка безопасности. Процесс становления команды занял у нас не один месяц. Артистов мы выбирали долго и тщательно. Я рад, что выбрал тех, кто стал настоящей командой. Со мной приехали из Москвы художники, с которыми я давно работаю - это Владимир Ковальчук и Фагиля Сельская. Мы вместе сочиняем спектакль изначально. В моем театре визуальное многое значит. Как и музыкальное. В Петербурге я встретился с Ольгой Тихомировой, она отвечала за сложный вокальный пласт спектакля. Музыкальным руководителем постановки стал артист БДТ Семен Мендельсон, тонкий, умный и одаренный человек." Захотелось, чтобы Де-Грие не говорил ни слова, только двигался. Чтобы он был, как с другой планеты. Увидели с художником на каком-то спектакле в Москве в зале балетного человека. Он выделялся среди зрителей всем. Был заморской такой птицей. Ни слова не произнеся - парил в воздухе. Поэтому появились Максим Зубарев и Герман Шнайдер, артисты балетной труппы Мариинского театра, в роли Де-Грие. Именно в эту "форму" должна была влюбиться Полина. Я хотел, чтобы был маленький генерал (Мендельсон) и высокая мадемуазель Бланш (Обидина), и чтобы она была клоунессой, способной на гротеск. Мне было важно, чтобы типажи складывались в единую картинку. Когда увидел нервную и тонкую Полину Толстун на сцене БДТ, вздохнул - Полина точно есть.



"Много артистов пересмотрел на роль игрока. Хороших, но... Здесь нужен был ломкий, такой Эраст Гарин, молодой мейерхольдовский артист. Это история начала 19 века. Поэтому утвердили Володю Кошевого, известного киноактера. Интересный артист, ни на кого не похожий, у него свое лицо, не банальное: он не социальный герой и не брутальный, и не формальный модерн. Редкое амплуа - герой-неврастеник. Для него это первая большая работа на сцене. Володя феноменально трудолюбив, разумен, заразителен, умеет выбирать главное. Мне кажется, если он поставит на театр, его ждет серьезное будущее, он настоящий герой."



"Это роман молодого Достоевского, там молодой азарт. Там есть полет, вихрь чувств. Мне показалось, что ритмы и темп должны быть актуальными. С одной стороны, азарт, упоение игрой, с другой - предчувствие катастрофы. Ощущение пограничного времени, которое у нас сейчас в жизни, когда опасность витает в воздухе. Мы живем в очень опасное, важное и спрессованное время. Оно ответственное для каждого и не пустое - время перемен."



"У меня большое уважение к тому, что было в БДТ раньше. Такие актрисы, как Крючкова - это фундаментальная культура театра, которая была у Товстоногова, а она была очень смела и экстравагантна по тому времени. Георгий Александрович ходы делал не банальные, не консервативные, на то время очень резкие, нервные. Он именно этим был интересен. В этом смысле, думаю, что мы все-таки соответствуем духу БДТ. Да, время другое, но на него надо адекватно откликаться, нельзя врать и копировать былое. У нас не было желания поразить оригинальностью, было желание выразить свои чувства к классическому материалу. "



Имя  режиссёра Романа Мархолиа для меня незнакомое. Роман Мархолиа родился в Ленинграде в 1961 году. Закончил курс режиссуры в ГИТИСе в 1983 году (руководитель - Анатолий Эфрос). Ставил спектакли в Москве, Вильнюсе, Красноярске, Львове, Киеве. Руководил Севастопольским Театром имени Луначарского, Ярославским ТЮЗом. В Петербурге сотрудничал с Театром имени Комиссаржевской, Театром на Литейном, театром-фестивалем "Балтийский дом".



И вот теперь он решился помогать Могучему перестраивать БДТ на новый лад. Пора отказываться от реалистического изображения действительности. В психологическом театре главным был актер. Он исследовал внутренний мир человека и помогал постигать его. Этим и занимался Товстоногов в БДТ. Но в смутные времена. нужен другой театр. Главным в театре становится режиссер. Чхеидзе поддерживал традиции БДТ, но театр хирел. В нем остались актеры, которые привыкли к Товстоногову. Из великих отались Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвилли. Но им уже за 80. Им трудно. И новый режиссер должен придумать новый театр, придумать репертуар для старых актеров, должен придумать новый театр, в который будут ходить зрители. Вот таким новым режиссером стал Андрей Могучий.



Андрей Могучий: ФотоРодился он в 1961 году в Ленинграде. В 1984 году получил первое высшее образование в Ленинградском институте авиаприборостроения и радиолокационных систем. В 1989 году закончил Ленинградский институт культуры (кафедра режиссуры и актерского мастерства).



В 1989 году режиссер Андрей Могучий создал Формальный театр, о спектаклях которого сразу заговорили и критика и публика: радикальный подход к тексту, смелая, всегда неожиданная игра с пространством вызывали удивление и восхищение. Материал для спектаклей также всегда был неожиданным – «Лысая певица» Эжена Ионеско, «Петербург» Андрея Белого. Если помните роман Белого про Петербург, то ставя символистский роман Андрея Белого «Петербург», Андрей Могучий экспериментировал в создании современной мистерии — старинного жанра, способного передать таинственное, а не изображать реальное. Новому времени нужен новый театр. На заре века возник авангард. А. Белого можно назвать кубистом в литературе. Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи. Кубистический метод — метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей. В живописи кубизм ищет геометрического скелета вещей, он срывает обманные покровы плоти и стремится проникнуть во внутреннее строение космоса. В кубистической живописи Пикассо гибнет красота воплощенного мира, все разлагается и расслояется. Творчество А. Белого и есть кубизм в художественной прозе, по силе равный живописному кубизму Пикассо. И у А. Белого срываются цельные покровы мировой плоти, и для него нет уже цельных органических образов.Кубизм его есть его собственное, самобытное восприятие мира, столь характерное для нашей переходной эпохи.



В европейской литературе предшественником творческих приемов А. Белого можно назвать Гофмана, в гениальной фантастике которого также нарушались все грани и все планы перемешивались, все двоилось и переходило в другое. В русской литературе А. Белый — прямой продолжатель Гоголя и Достоевского. Подобно Гоголю, видит он в человеческой жизни больше уродства и ужаса, чем красоты и подлинного, твердого бытия. Гоголь воспринимал уже старый органически-цельный мир аналитически-расчлененно, для него распластовывался и распылялся образ человека, и он видел тех уродов и чудовищ в глубине жизни, которые потом по-другому в живописи открывались Пикассо. Гоголь порвал уже с пушкинским, вечно-прекрасным и гармоническим мироощущением и мировоззрением. Таков и А. Белый.



В известном смысле А. Белый — единственный настоящий, значительный футурист в русской литературе. В нем погибает старая, кристальная красота воплощенного мира и порождается новый мир, в котором нет еще красоты. История подсказывает, что художественные формы не вечны и не погибают только до тех пор, пока заново пережитые первоэлементы и их новые связи не устоялись, не стали привычными. Это признано теорией искусства, начиная с исследований формальной школы. Смысл авангарда именно в радикализме: в разрушении основ существующей художественной системы и в пересмотре ее границ с реальностью, с другими искусствами, с культурой. «Пересоздать театр на прежнем фундаменте нельзя. Или надо продолжить здание  театра Станиславского, или начинать с основания… Необходимость не нововведений, а коренного преобразования.



В начале века была высказана мысль, что культура растет как тростник: колено — ствол — колено — ствол… Бывают «узловые» эпохи, когда переосмысляются первоначальные основы искусства, задаются первые вопросы творчества, ломаются и строятся основные художественные формы — авангард. Потом наступает долгая, спокойная эпоха приспособления к новым идеям и их отупения, торжествует вкус широкого зрителя (позднее в кино для этого придумали понятие mainstream — основное течение). И снова — колено нового ростка.



Сейчас мы приведем мнение А.Блока, высказанное им в 1908 году: 

"Вопрос о режиссере стал насущным вопросом театра и даже модным у публики вопросом. Режиссер -- это то незримое действующее лицо, которое отнимает у автора пьесу, потом указывает автору ближайший выход из-за кулис театра (такие выходы всюду имеются "на случай пожара") и, вслед за тем, истолковывает актерам пьесу по своему разумению, так что автор, явившийся на спектакль посмотреть свое произведение, зачастую не может от изумления произнести ни одного слова. Впрочем, искажение пьес уже входит, я думаю, в привычку, и авторы их даже не особенно изумляются" (Блок А. О театре // Собрание сочинений. -- Л., 1936. -- Т.12. С.28).



Авангардный театр,который создал Андрей Могучий, самым прямым образом воплощает эстетический тезис Г.Шопенгауэра: «Произведение искусства может влиять только посредством фантазии, поэтому оно должно постоянно будить ее. [...] Художественное произведение должно не все давать нашим чувствам, но как раз столько, чтобы направить фантазию на истинный путь, предоставив ей последнее слово»*. Считается, что авангардное произведение само по себе не имеет «содержания», реакция формируется каждым зрителем индивидуально. И воспринимать, описывать, анализировать такое произведение (творческий акт, акцию, артефакт, инсталляцию, зрелище, performance) можно с разных позиций."





В трудные 90-е годы Формальный театр прошел нелегкий путь, но в отличие от большинства своих коллег - выжил и даже много гастролировал в Германии, Великобритании, Польше, Финляндии, Дании, Голландии, Румынии и Франции. В это время Могучий создает еще множество спектаклей («Две сестры», Orlando Furioso, «Долгожданный рождественский обед», «Розенкранц и Гольденстерн мертвы», «Гамлет-машина», «Натуральное хозяйство в Шамбале» и, наконец, «Школу для дураков») и перформансов ( «Пьеса Константина Треплева «Люди, львы, орлы и куропатки», «Пожар», «Смерть пионерки»). Формальный театр принимает участие в зарубежных фестивалях (Mask (Венгрия), ArtGende (Дания), UNIDRAM (Германия), Международный фестиваль европейских театров в Гринобле и многих других), участвует в Караване Мира и во Всемирной театральной олимпиаде, организованных Славой Полуниным. За спектакль “Школа для дураков” театр был удостоен награды Fringe First Эдинбургского фестиваля Fringe, Гран-при фестиваля BITEF, Высшей Российской Национальной Театральной премии “Золотая маска” и Высшей театральной премии Санкт-Петербурга “Золотой Софит”.



В 2000-е годы Формальный театр активно искал свою нишу в мировом искусстве. В 2001 году совместно с Гете-институтом осуществляется постановка спектакля “Якоб Ленц”. В 2004 году совместно с “Фабрикой искусств” Формальный театр ставит “Между собакой и волком”, снова по произведению Саши Соколова. Спектакль получает Гран-при "Фестиваля Российской культуры и кино" в Ницце и Высшую Российскую Национальную Театральную премию “Золотая маска”. В 2007 году совместно с Александринским театром и русским инженерным театром “АХЕ” Формальный театр ставит спектакль “Садоводы” по пьесе Максима Исаева (“АХЕ”) - вариации на темы “Вишневого сада” и чатов в Интернете.



Поработал Могучий и в Александринском театре у Валерия Фокина, который возглавлял до того центр Мейерхольда в Москве. А теперь восоздает традиции Мейерхольда в этом театре. Александринский театр работает под знаком символизма, а БДТ теперь становится филиалом формального театра Андрея Могучего.



 



Видимо, есть закономерность в том, что при каждом новом обращении к истокам театральной формы утверждается не просто условный и невербальный, а — беспредметный театр. Точно также, как в живописи. «Потому оно беспредметно, что впоследствии, когда содержание исчезнет, и его уже забудут и люди, не будут знать, для каких целей оно здание строилось, то будут воспринимать его исключительно беспредметно, будут видеть в этом старый памятник, искусство как таковое, и этот памятник будет представлять собою совершенный прекрасный скелет, который потерял свой образ и по которому нельзя уже больше узнать ни выражение лица, ни его мышления», – Казимир Малевич. Мы много беседовали о беспредметной живописи с моим хорошим приятелем, очень хорошим художником, учеником Стерлигова, Михаилом Церушем. Я писал уже о нем, когда мы говорили о его выставке "Доминанта цвета".



Вот также с театром. БДТ должен меняться, но еще живо мое поколение, и я надеюсь, что БДТ меняясь под руководством Могучего, не будет выгонять нас из театра в угоду коммерческим интересам и интересам современных хипстеров. Многого я жду от Андрея Анатольевича Могучего. Это интересный и поистинне могучий человек. Но лишь бы он сохранил в театре ЧЕЛОВЕКА, его душу, то чем всегда был славен БДТ !



С самого начала Андрей Могучий привлекал к постановкам в Формальном театре самых разных людей: актеров, художников, музыкантов – признанных и еще совсем неизвестных.



Надо поговорить немного о том, кого считают своим учителем и Фокин и Могучий. Несколько слов о Мейерхольде.



Всеволод Мейерхольд учился в Москве на юридическом, затем поступил на драматические курсы, был артистом МХТ, позже - провинциальным режиссером, работающим по методе Художественного театра. Журналисты обзывали его декадентом, с ним пререкалась первая актриса Александринского театра Марья Гавриловна Савина - ей очень не нравилось, что директор императорских театров, тончайший Владимир Теляковский сделал ставку на молодую режиссуру и взял Мейерхольда в штат. Даже враги признавали его дар, у него было громкое имя - но в основоположники нового театра его вывел октябрьский переворот. Мейерхольд был человеком театра, и действительность у него часто сливалась с игрой, а игра становилась священнодействием - так и надо понимать его послеоктябрьские манифесты и фотографии в красноармейской униформе. Он был впечатлителен, желчен, великолепно образован, склонен к самоанализу и предубеждениям. Истовость и способность идти до конца заставили его в 21 год сменить вероисповедание и из немца и лютеранина Карла Теодора Казимира Мейергольда превратиться в православного Всеволода Мейерхольда. (Всеволодом звали его юношеского кумира, писателя Гаршина). Мейерхольд ушел к Райх, бывшей жене Есенина, от женщины, с которой прожил всю жизнь. Они познакомились еще детьми, поженились во время студенчества, и жена поддерживала его в горе и радости - к тому же у них было три дочери. Но он поступил в духе своих представлений о долге, ответственности и мужском поступке: отсек прошлую жизнь и даже взял новую фамилию: теперь его звали Мейерхольд-Райх. Они стали одним целым, и он должен был создать ее заново - ей предстояло сделаться великой актрисой.



Жизнь менялась: военный коммунизм перетек в нэп, тот - в раннюю советскую империю. Аскетизм первой пятилетки переродился в сталинский неонэп: на прилавках появился ширпотреб, комфорт стал не стыден, а моден, на дачах играли патефоны, с киноэкрана смеялась Любовь Орлова. Символами десятилетия становились широкая, до ушей улыбка, физкультурный парад и льющаяся из репродукторов бодрая музыка. Театр Мейерхольда не вписывался в новую жизнь.



Времена изменились: до революции с Мейерхольдом беседовал директор императорских театров Теляковский, осторожно выпытывая, не злоумышляет ли он против трона, теперь же, когда участники критических дискуссий легко бросались словом "фашист", приходилось ждать самого худшего. В 1935 году недовольство властей обернулось полуопалой, Мейерхольду - единственному из народных артистов России - не дали звания народного артиста СССР. Затем его отстранили от руководства строительством нового здания для его театра, и это уже было предвестием большой беды. Семья чувствовала ее приближение. В разгар нападок на мужа Зинаида Райх заболела тяжелейшим нервным расстройством, связанным с полным помрачением сознания, и лечилась у психиатра.



В 1938 году большая история вторглась в историю семьи - Театр имени Мейерхольда был закрыт, и началась настоящая, обложная травля. Газеты рвали режиссера на куски, а в его доме металась терзаемая своими призраками женщина. Мнительный, ранимый, закрытый, загнанный в угол старый человек ухаживал за женой как нянька, а она билась, стараясь разорвать привязывающие ее к постели веревки. Врачи его не обнадеживали. Для Всеволода Эмильевича Мейерхольда Зинаида Николаевна Райх стала роковой женщиной. Возможно, его жизнь так трагически завершилась из-за ее истеричности. После того как театр Мейерхольда закрыли, она написала письмо Сталину и везде кричала, что ее мужей травят: сперва затравили Есенина, а теперь уничтожают Мейерхольда..



2 февраля 1940 года Мейерхольд был расстрелян в застенках НКВД. Обвинения в адрес Мейерхольда были стандартными для сталинского периода. Из обвинительного заключения:

"В 1934—1935 гг. Мейерхольд был привлечен к шпионской работе. Являясь агентом английской и японской разведок, вел активную шпионскую работу, направленную против СССР… Обвиняется в том, что является кадровым троцкистом, активным участником троцкистской организации, действовавшей среди работников искусства...” ссылка на www.mk.ru/



В начале 20 века, когда времена тоже были смутные, появился авангард, футуризм, символизм. И в драматическом театре появился Мейерхольд, который ушел от Станиславского.  Он выдвинул программу условно-эстетического театра, связанную с поэтикой символизма, основанную на стилизации и подчинении сценического действия живописно-декоративному и музыкальному началу. «Credo новой студии в нескольких словах сводилось к тому, что реализм, быт отжили свой век». Режиссерское «видение» замещает «реальность как она есть». Режиссер сознательно превращает театральный мир в нечто не напрямую связанное с действительностью, в нечто совершенно самостоятельное. Возникает ритмизованное звуко-зрительное творение, имеющее своим источником лирическую субъективность. Тогда символ как нечто формообразующее служит сценическому воплощению видения. «В природе всякого театра самое основное – это условная его природа». И поэтому театр не должен заниматься натуралистичным воспроизведением действительности, а должен «сочно» говорить приемами, присущими театру. Театр Мейерхольда не стесняется быть театром, не только не скрывает своей условности, но и намеренно подчеркнуто демонстрирует ее. Главным в театре становится не актер, а режиссер. Следуя принципу условности для достижения наибольшей выразительности, режиссер требует от актеров выполнения задач порой близких к спортивным - действия актера декоративны и подчинены четкому музыкальному ритму. В стремлении добиться ощущения фантасмагоричности происходящего Мейерхольд признавался, что идеальным образом эта цель могла бы быть достигнута средствами театра марионеток. При этом актеры становятся носителями масок утрированных признаков, схожих с персонажами комедий dell’arte. В системе Мейерхольда «тезис об актере – носителе маски занимал центральное место, и не только потому, что позволял разоблачить профессиональные тайны театра», но и потому, что давал «возможность актеру поставить себя на место персонажа, воспитать искренность по отношению к себе и к нему». Приемы театра марионеток, маску вместо лица Мейерхольд употреблял для подчеркнуто сатирической характеристики героев, впервые предъявив актеру требование быть защитником и прокурором создаваемого образа.



Мейерхольд "отказывался считать искусством попытки актера быть персонажем, и, предвещая брехтовскую идею отчуждения, требовал, чтобы актер показывал персонажа по законам актерского искусства. Но, в отличие от Брехта, заменившего чувство разумом, Мейерхольд соединял их воедино".



Язык условности позволяет Мейерхольду использовать в качестве действующего лица и расположенный особым образом на сцене предмет. «Хотя это и предмет, но он как бы приобретает язык, а иногда не только лепечет, но и кричит. Введение незначительного аксессуара заставляло зрителя отнестись к происходящему на сцене иначе, чем до появления яркого цветового пятна.». Мощным выразительным средством становится и пауза - Мейерхольд воспользовался паузой как моментом внезапной фиксации психологического состояния — фигура персонажа словно бы застывала в "стоп-кадре".



Условный театр Мейерхольда - это прежде всего театр главного творца спектакля – режиссера, в котором локализуются ум, воля и власть. В этом театре неоспоримый диктат режиссера, актеры же, воспитанные в определенной «биомеханической системе», должны стать «строительным материалом», глиной – зеркалом режиссерского замысла.



Спектаклям Мейерхольда были свойственны жесткая конструкция, явно выраженный музыкальный ритм, условный, гротесково-утрированный характер персонажей и сближение значимости в происходящих событиях актера играющего и предмета для игры. Это плакатный стиль, где говорит не только слово – пауза, поза и даже предмет не только говорит, но порой «кричит». Но при этом Мейерхольд ведет речь о недосказанности сценического образа, полагая, что постановщик должен направить зрителя по пути фантазии. «Многих влечет в театр именно эта Тайна и желание ее разгадать. Натуралистический театр, очевидно, отрицает в зрителе способность дорисовывать и грезить, как при слушании музыки» и далее «Художественное произведение должно не все давать нашим чувствам, но как раз столько, чтобы направить фантазию на истинный путь, предоставив ей последе слово»



Практическим подтверждением теории условного театра стали символистские постановки Мейерхольда в Петербургском Театре Комиссаржевской, куда режиссер был приглашен в 1906 – Гедда Габлер Г.Ибсена, Сестра Беатриса М.Метерлинка, Жизнь человека Л.Н.Андреева, Балаганчик А.А.Блока, Победа смерти Ф.Сологуба и др.



Эксперименты в этой области были продолжены Мейерхольдом в1908–1917. После Октябрьской революции Мейерхольд, казалось бы, отошедший от течения символизма, стал активным участником строительства нового советского театра. Однако концепция условного театра упрочилась и вышла на новый виток своего развития. Принято считать, что в 1930-е Мейерхольд отчасти пересмотрел свои позиции в отношении условного театра, что привело его к новому сближению со школой переживания Станиславского. В качестве примера приводится обращение Мейерхольда к исследованию поэтики Пушкина (что в 1935 привело к постановке Пиковой дамы в Малом оперном театре Ленинграда), а также привлечение Мейерхольда Станиславским к работе в оперном театре. Однако представляется, что в данном случае скорее можно говорить об определенной эволюции эстетической позиции Станиславского, в театральной системе которого на самом деле уделялось огромное внимание сценической условности.



Так вот теперь БДТ потихоньку будет превращаться стараниями Могучего в ТЕАТР АБСУРДА, ибо абсурдно время, в которое мы живем!.



Мы посмотрели "Алису", а теперь и второй спектакль убеждает меня в намерениях мастера. Он тонко уловил дух Мейерхольда, а теперь уверенно идет по его пути.



Итак "Игрок" на сцене БДТ





Образ игрока, однажды появившийся в мировой литературе, не перестает волновать человечество на протяжении многих веков. Это образ азартного человека, поглощенного страстью, порой граничащей с безумием. Ради ощущения риска, увенчанного в конце концов победой, пусть недолгой, но красивой, игрок ставит на карту все: надежду, веру, жизнь - свою и самых близких людей. Об этом я думал, когда много лет назад в Баден-Бадене посетил я знаменитое казино, где Ф.М.Достоевский проигрался в пух и в прах.


 




 


Азартная карточная игра-это нечто большее, чем источник острых ощущений или средство легкого обогащения. Это зачастую способ неявного противостояния обществу, судьбе и всему миропорядку, разновидность тайного протеста или скрытого бунта.


 





Помню, как долго я стоял перед барельефом Достоевского на доме в Баден-Бадене, где жил Достоевский



В 1863 году Фёдор Достоевский приехал на отдых в Висбаден. Там он за несколько дней проиграл не только все свои деньги, но и наличность своей подруги Полины Сусловой. Чтобы выпутаться из долгов, он заключил контракт с издательством на скорейшее написание нового романа «Игрок».



При работе над романом Достоевский сблизился со своей стенографисткой Анной Сниткиной и женился на ней. Вслед за свадьбой молодые отправились в свадебное путешествие в Европу — в частности в Баден-Баден, где история повторилась. После этого случая Достоевский дал жене обещание больше не играть, которое сдержал и не играл 10 последних лет своей жизни.



Темой романа является всепоглощающая страсть к азартной игре. Именно Суслова считается прототипом героини романа — Полины Александровны. Мучительные отношения главного героя романа с Полиной являются отражением непростых отношений Достоевского с Сусловой. История азарта, ставшего для человека уже не смыслом игры и даже не смыслом жизни, но единственной, экзистенциальной сутью бытия. Сюжет разворачивается в немецком курортном городке под вымышленным названием Рулеттенбург. Главный герой истории — Алексей Иванович — путешествует с семьёй отставного генерала в качестве учителя его детей. Все в семье ждут смерти бабушки, чтобы получить огромное наследство. Алексей влюблён в Полину, падчерицу генерала. Сама же девушка влюблена во француза, маркиза де Грие. Тем временем бабушка приезжает в этот маленький городок совершенно здоровая, увлекается игрой в рулетку и проигрывает часть своего состояния. Алексей пытается помочь Полине, выигрывая для неё огромную сумму денег, но гордая девушка не принимает их. Все герои повествования на какое-то время теряют друг друга из виду, Алексей сам становится игроком на рулетке, а через два года узнаёт, что на самом деле всё это время Полина действительно любила его.



«Игрок» прочитывается как художественная метафора, заключающая в себе авторский взгляд на проблему «заграничных русских» и шире - на проблему «Европа - Россия». «Игрок» имеет множество экранизаций. В советское время было снято два фильма: Юрия Богатыренко и Алексея Баталова и семь кинолент во Франции, Аргентине, США. Тема игрока интересна и актуальна в наше время, в 2007 году, в Германии был снят фильм “Игроки” по мотивам романа Достоевского. Сергей Прокофьев создал оперу «Игрок», к которой сам написал либретто. Премьера состоялась в 1929 году в Брюсселе и только в 1974 году в Москве.Помню я  фильм Алексея Баталова  по роману Достоевского. «Игрока» часто ставили в театре, можно вспомнить спектакль Марка Захарова «Варвар и еретик» (блистал Александр Абдулов —Алексей Иванович, Инна Чурикова, Леонид Броневой) и «Литургию Зеро» Валерия Фокина (более-менее внятно играла Эра Зиганшина — бабуленька). Так или иначе это всё-таки был драматический театр.  И вот теперь спектакль в некогда прославленном БДТ, который при Товстоногове носил имя А.М.Горького, а после Товстоногова стал носить его имя. Новая постановка БДТ выдержана в жанре кабаре. Потому я после большого перерыва с неким трепетом пошел в горячо любимый мною театр. Что же сотворил с театром Андрей Могучий?



Декорации на сцене напомнили мне фотографию с обложки знаменитой книги Тейлора "Введение в теорию ошибок":



3620784_800pxTrain_wreck_at_Montparnasse_1895 (583x700, 252Kb)



Крушение на вокзале Монпарнас — произошло в Париже 22 октября 1895 года,

когда пассажирский поезд, не сумев затормозить на уклоне, выбил путевой упор,

выехал на перрон вокзала, пробил стену здания и рухнул с высоты на улицу.





Режиссер Мархолиа привел художника Владимира Ковальчука. Тот много чего понастроил: некую двухэтажную конструкцию, к ней под углом, носом вниз, прислонен здоровенный паровоз, периодически изрыгающий белые клубы. Позади квадратные колонны образуют портал в духе Альберта Шпеера, его венчает надпись "Рулетенбург" — вымышленная Федормихалычем игорная столица, где происходит действие романа. По верху этого портала ездят паровозики, только маленькие. Посреди планшета понатыканы тоже четырехугольные колонны, на них проецируются цифры с колеса рулетки. Диваны, барные табуреты, лампы, как в рулеточном зале, справа что–то типа пульта помощника режиссера: столик, к нему приделан экран с таким и сяким видео, еще громоздятся горы каких–то мешков, ездят багажные тележки с чемоданами… В общем, всего в избытке — но ничего необходимого. К примеру, второй этаж конструкции вообще никак не работает.



Сцена загромождена. Перед нами вокзал с колоннами, с наклонённым паровозом (из трубы валит дым), тележками с чемоданами, стоит даже автомат по продаже чего-то (в действии не участвует). Плюс оркестр, плюс справа площадка для крупье — а крупье играет также Светлана Крючкова. К персонажам из Достоевского добавлены две всклокоченные девицы в нижнем белье и блестящих чулках (куда ж без них в современном режиссёрском театре), и вся эта компания почти что беспрерывно пляшет и поёт. У француза де Грие, к примеру, и текста-то нет, его партию танцует специально приглашённый артист балета Мариинского театра. Англичанин мистер Астлей выразительно молчит всю дорогу. Двигаются артисты старательно, не более того, а поют… примерно как артисты-неудачники, не прошедшие кастинг в шоу «Голос». Несовершенство пения вполне простительно, когда пение возникает внутри драматического действия и ему служит. Без драматического действия встаёт вопрос: а зачем я пошёл в драматический театр, а не в мюзик-холл, не в музкомедию? Там мне споют профессионально, а здесь — вдохновенно-дилетантски… Кое-какой текст оставлен только Алексею Ивановичу (Владимир Кошевой) и бабуленьке (Крючкова), и они, конечно, выбиваются из группы не прошедших кастинг в шоу «Голос». Из динамиков льется оглушающая всех музыка.



Не скажу, что спектакль не понравился. Не понравилось то, что заглушаюшая музыка не позволяет думать, чувствовать и воспринимать. Образ Бабуленьки, на мой взгляд, у  Крючковой не получился. Не получился цельный образ. Не показала Светлана Крючкова всю мощь своего таланта. Она хотела продемонстрировать, что и авангард ей не чужд, но если в спектакле "Алиса" товстоноговские актеры (Фрейндлих, Лосев, Штиль...) ярко продемонстрировали, что они и "авангард" могут осилить, то Крючковой это не удалось. Кабаре не получилось. И в полемическом противостоянии Светлана проиграла. Молодежь будет продолжать в ее присутствии жевать жвачку. А так спектакль мне понравился, если бы не оглушающие децибелы. Но здесь надо винить звукооператора, который сидит теперь в зале, и по всей вероятности его слух уже адаптировался к шуму, вернее пропал.



В одном из откликов на творчество Могучего я прочитал:"Театр - не склеп имени Товстоногова, не коробка с надписью, не музей, не хранилище, не дом престарелых и не Кунсткамера с заспиртованными трупами."



Кто победит в противостоянии? Фокин или Могучий? Не превратит ли Андрей Анатольевич БДТ в филиал Александринки?

 




 

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
masterwen

Без заголовка

Суббота, 30 Января 2016 г. 12:52 (ссылка)
kinokonsta.ru/filmy/dramy/2...?_utl_t=li


Любовный треугольник (1997) » Смотреть онлайн фильмы 2014 - 2015 , смотреть фильмы бесплатно в хорошем качестве

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
stertenorva

Игрока киевского «Динамо» оштрафуют из-за перелома

Пятница, 22 Января 2016 г. 16:08 (ссылка)

Полузащитник киевского «Динамо» Сергей Сидорчук признался, что может быть оштрафован из-за перелома, вследствие чего он вынужден был перенести операцию. Это связано с тем, что футболист травмировался, будучи в отпуске. — Знаете, даже не хочется ничего говорить на эту тему

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<игрок - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda