Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 285 сообщений
Cообщения с меткой

золотой фонд - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
lj_movie_rippers

Кингсман: Золотое кольцо (Кингсман 2)

Понедельник, 26 Сентября 2017 г. 00:01 (ссылка)

Только сегодня посмотрели данный фильм. Забегая вперед хочу сказать, что этот тот случай, когда просмотр просто обязателен.
Фильм шикарен, вкусен для глаз, не слишком жестоко трахает логику, имеет приятный и вполне последовательный сюжет, и вообще - это редкий случай настоящего шедевра.

Все остальное - будет спойлерами, поэтому переходим под кат.



Прежде всего - это полноценное продолжение первого фильма. Я не помню, давал я здесь свой обзор на него или нет, если нет - постараюсь исправится.

Первый Кингсман относительно "Бонда" - это примерно как первый "Пипец" относительно "Бэтмен возвращается". Только на порядок круче, приятнее, смотрибельнее и так далее.

Второй - как ни удивительно, еще более шедеврален (хотя, сцену в церкви перебить, похоже, просто невозможно. Да и бар в первом фильме шикарен).

При этом, во втором фильме, острой и едкой пародии стало еще больше. Но, каким-то образом, авторы с ней так и не переборщили.

В общем, начинается фильм с того, что главный герой первой части, Эггси - торопится на свой день рождения, который собрался провести со своей постоянной девушкой (да, у нашего ГГ не 100500 баб, а одна, с которой у него трогательные и очень нежные отношения. Причем вокруг этого - даже часть сюжета завязана). Девушка, на секундочку, та самая шведская любительница анальных ласк из первой части. По совместительности - шведская принцесса. Показана, надо сказать, так, что думаю, сами шведы - более чем в восторге.

Эгси живет обычной жизнью в доме маман (сама маман куда-то съехала, а в ее комнате у него кабинет шпиона), вместе со своей принцессой. К ним ходят друзья и кое-кто из друзей даже упарывается веществами.

Впрочем, на свой день рождения, наш супершпион попадает не сразу, так как прямо у штаб-квартиры на него нападает бывший, не прошедший отбор агент. Киборгизированный по самое небалуйся, надо сказать. В ходе искрометной сцены погони и схватки на ходу - главгерой затрофеивает кибер-руку гада, после чего пробирается к принцессе через канализацию (нет ли здесь отсылки к Марио?). Причем, принцесса оказывается готова поцеловать его и такого (что приводит самого Эгси в шоковое состояние, с констатацией "Это реально, настоящая любовь!").

Пока суть да дело, пока они отмечают ДР, пока Эгси летит с подругой в Швецию, на королевский обед (и знакомство с родителями) - оторванная но так и не прибранная никем рука, оживает, доползает до ближайшего ЮСБ и хакает нахрен все системы Кингсман, получая инфу о дислокации каждого агента. После чего, кто-то наносит ракетный удар по всем выявленным агентам.

В живых остается только Эгси, так как в Швеции его не искали и технарь Мерлин, который с точки зрения БД был не агентом а обслугой, почему ракету на него тупо пожалели.

Задействовав аварийный протокол "Судный день" - они выходят на американский клон агентства: "Стейтсмен". Причем если "Кингсмен" основан портными, то "Стейтстмен" - виноделами (а точнее - кентукскими королями виски).

Дальше начинается насыщенная (и местами довольно злобная) клюква про американцев, показанных именно "сраными ковбоями", хотя и с заметным уважением. Отдельной хохмой является тот факт, что если у кингсманов позывные из числа рыцарей Круглого Стола, то у стейтсманов - названия выпивки: Агент Текилла (брутальный мужик, выраженный ковбой), агент Водка (мужик постарше, косплеит Чака Норриса), агент Шампань (глава организации), агент Кола (девушка - аналог Мерлина).

В общем, дальше пересказывать бесполезно. Это искрометный аттракцион с обалденным качеством съемок, отлично поставленными боями, неплохо продуманным сюжетом, и, опять с крайне неоднозначными поднятыми вопросами. Но об этом - чуточку ниже.

Фильм - реально шикарен: роботы-собачки, героически сражающиеся за свою госпожу. Андроид-гиноид с тяжелым автоматическим гранатометом, и, как ни удивительно, мегатонной харизмой на свои пять минут экранного времени. Гамбургеры с человечинкой и американский президент с замашками, удивительно смахивающими на Трампа.

Это - шикарно. Это захватывает и не отпускает до конца фильма. Фильм - нестандартно длинный: 2,5 часа. Но вы их не замечаете. Мало того - вам оказывается мало фильма и вы не хотите терять персонажей. В момент начала сюжетного твиста вокруг служебной необходимости в измене, о которой Эгги честно предупреждает свою принцессу, за ребят натурально переживаешь. Это одновременно - пародия на Джеймса Бонда, но это же и совершенно новый тип мужского персонажа: великолепный боец и агент, но при этом не блядун а верный парень.

Доставляет местная "дама в беде" в исполнении, на минуточку, Элтона Джона (сыграно им же самим). В перьях. Раздающего в итоге - эпические пиздюли. Нет, это реально надо видеть.

В общем, фильм, у которого, по моему, нет ни одного слабого места.

Ах, да. Еще важно - ни один герой, ни разу не ловит "идиотского мяча". Т.е. нет ни одного момента, где зритель хлопнул бы себя по лбу с воплем "включи же мозги, дебил!!!". Нет, герои поголовно умные. И действуют - умно. Хотя, иногда, умудряются сами себя перехитрить.

Ну и поднятый вопрос:

По сюжету, наркобаронесса, сосредоточившая в своих руках, фактически, оборот большей части дури в мире - вбросила на рынок особым образом отравленную наркоту. Потребитель через некоторое время заболевает и через несколько дней - отдает концы.

Есть надежный и крайне быстродействующий антидот, отменяющий действие яда на любой стадии.

Наркобаронесса объявляет миру (и, прежде всего, США) ультиматум: откажитесь от борьбы с наркотой, легализуйте любую дурь, обложите торговлю наркотиками налогами и сборами и легализуйте самих наркобаронов. И антидот будет предоставлен всем заболевшим.

Счет идет на миллионы.

В ответ, американский президент задвигает идею: сделать вид что США идет на уступки, согнать всех заболевших в зоны эвакуации... И дать им там помереть, свалив вину на "затягивающую переговоры" баронессу.

Мотивирует он это так: болезнь поражает только потребителя наркоты. Человеку рядовому - не грозит совершенно. Даже случайно нанюхаться не выйдет: надо директно ввести себе некую эффективную дозу - хотя бы раз.

Борьба с наркотой идет пока на поле наркоторговцев. Сами наркоманы - фактически неприкасаемые и в либеральном обществе за свои действия ответственности (кроме откровенного криминала) - не несут. При этом, свою судьбу, наркоман выбирает сам: на каждом столбе по всему миру написанно, что наркотики - яд. Если человек не в состоянии это понять, усвоить и все одно, упротребляет дурь - ну, он сам себе злобный буратина.

Соответственно - дать умереть всем зараженным это, фактически, очистить землю от наркоманов, руками самих наркобаронов. Они сами уничтожают свою кормовую базу, да еще и делают выжившим нагляднейшую "прививку от наркоты".

И знаете, вот в момент когда он все это озвучивает, я вас уверяю, всерьез призадумался весь зал.

Нет, возможно где-то в США сей "людоедский расклад" вызывает истерику. Но у нас в России, где со злом люди общаются на куда более короткой ноге (чем хотелось бы, да) - ответ на вопрос "прав ли Президент США" выглядит не столь очевидным и однозначным.

Наркоманы - ДЕЙСТВИТЕЛЬНО сами садятся на наркоту. Наркота - не является чем-то жизненно-необходимым (кроме случая с онкобольными, но там так и так приговор, так как наркоту авторизуют уже на завершающей стадии, когда метастазы такие, что боль просто не блокируется обычными анестетиками, включая резерв в виде продвинутых, пороговых, НПВС). Наркоманы - ДЕЙСТВИТЕЛЬНО являются носителями вируса уличной преступности. Едва ли не один из главных ее источников.
Гибель миллионов наркоманов, безусловно, разовая трагедия. Но, блин, мир без них и правда становится ГОРАЗДО чище. И, пожалуй, возможно, что и гораздо лучше.

С другой стороны - они тоже люди и имеют право на жизнь, а многие из них, даже преступлений (кроме, собственно, употребления) и не совершали...

В общем, ситуация настолько неоднозначная, что заставляет всерьез задуматься на КОМЕДИЙНО-ПАРОДИЙНОМ фильме.

И этим - "Кингсман: Золотое кольцо" и прекрасен!

Всем - смотреть обязательно!

https://movie-rippers.livejournal.com/355346.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_movie_rippers

Пусть летят журавли

Вторник, 15 Августа 2017 г. 15:21 (ссылка)

Оригинал взят у yadocent в Пусть летят журавли

Это сегодня некоторые кино-произведения прошлого однозначно зачисляются в "золотой фонд". А когда-то, в момент их появления, мнения были отнюдь не столь категоричными и однозначными. Вот, например, как всего 60 лет назад оценивали выход классическогой кинокартины М.Калатозова.


https://movie-rippers.livejournal.com/354020.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_movie_rippers

Heat

Пятница, 14 Июля 2017 г. 10:27 (ссылка)

Есть такая фразочка: "Нет ничего лучше общества старых друзей, старых книг, старого вина и молодых женщин". Эх, всегда, ну вот просто всегда, мне хочется чуть расширить категорию "старых" в этом афоризме и добавить: "И старых фильмов".



В русском прокате фильм изначально перевели дословно: "Жара". Потом кто-то, видимо, подумал и обыграл название в более подобающем боевику ключе. Так "Жара" превратилась в "Схватку". Зная сюжет фильма, невольно кривишься: "Ну и примитив!" Ведь это не схватка, это – противостояние.

Сюжет, в принципе, незамысловат. Жил-был полицейский. Был он, как и любой другой ХОРОШИЙ полицейский, фанат своего дела. Звезда местного масштаба. Звезда, причем, настоящая. Нервно-умный и зло-упертый. Одиночка даже в стае. Отсюда и третий уже брак с неизменной целью создать семью.



И жил-был в этом же городе преступник. Грабил он банки с бандой своих подельников, потому что жить нормально ("Нормально – это как? Когда барбекью по выходным и бейсбол по телевизору?"), он не мог. Его не устраивали ни бейсбол, ни барбекью. Рассудительно-умный и иронично-упертый. Одиночка даже в стае. Отсюда и защита от сочувствия: "Я один. Но я не одинок".



Надо ли говорить, что именно ЭТОТ полицейский будет охотиться именно на ЭТОГО преступника? Надо ли упоминать, что они конечно же встретятся?

Вроде как расклад простой. Мало ли снималось фильмов про хороших полицейский, любящих свою работу практически до самоотречения, или про умных преступников, умеющих играть в интеллектуальные игры с правосудием? Да таких фильмов полно! Одним больше, одним меньше, их уже почти не отличишь друг от друга в мощном потоке мейнстрима. И, кажется, не сложно играть в таких.

А сыграть убедительно? В каждом жесте, в каждом слове, в каждом взгляде? А сыграть ТАК?

ТАК сыграть могли только они: два друга в реальности и два человека, понявшие друг друга на экране. Аль Пачино (полицейский) и Роберт Де Ниро (преступник). Этот дуэт не оставил в сюжете места больше ни для кого, затмив собой все пространство сценария и превратив экшн в жалкого актера второго плана. Они заставляют забыть, что это боевик, доказав, что даже боевик может держаться целиком и полностью на актерской игре, а не на перестрелках, погонях и драках. Хотя перестрелок и здесь хватает – жанру надо все же соответствовать. Перестрелка при ограблении банка - канонична.

Главная же мужская роль делится в равной степени на двоих. В равнозначной степени, без обмана.


И глядя на то, как в лучшей сцене фильма, эти два одиночки мирно пьют каппучино в кафе, ловишь себя на мысли: "Какая, к черту, "Жара"? Какая "Схватка"? Ведь это действительно противостояние…" Оно не сводится к примитивному противостоянию двух антиподов в классической его ипостаси: "я хороший, ты – плохой, поэтому ты убегаешь, а я – догоняю". Отнюдь. Это противостояние двух равновеликих силищ, двух личностей, которые, даже находясь по разные стороны баррикад, испытывают друг к другу уважение и симпатию. В обыденной жизни они могли бы стать даже друзьями… Устало-взвинченный коп и иронично улыбающийся только глазами преступник.



А здесь и сейчас они знают и понимают, что враг есть враг, а война – всегда война, и даже посиделки за чашкой кофе уже ничего не изменят в их раз и навсегда сложившихся отношениях. Отдают себе отчет, что и тот, и другой пойдет до конца и, не задумываясь, спустит курок, поймав на мушку оппонента. Один - потому что помнит о долге, второй – потому что обещал, что никогда больше не сядет в тюрьму. Каждый вроде руководствуется собственными принципами. И при этом оба помнят, что по другую сторону ствола – Человек.

А это уже совершенно другой расклад и другой уровень. Не боевика, чего-то гораздо большего. И тебе априори жалко того, кто будет проигравшим в этом противостоянии. Фильм, начавшийся как боевик, плавно перерастает в роман и в итоге превращается в драму. Превращается в действительно хорошее кино, от которого неизменно, каждый раз, получаешь удовольствие.

https://movie-rippers.livejournal.com/352654.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_movie_rippers

Мертвецы не проболтаются или Пираты Карибского моря наконец-то 4

Пятница, 23 Июня 2017 г. 15:10 (ссылка)

Начало нового тысячелетия, менеджеры Disney покуривши чего-то слишком убойного решают сделать экранизацию... водной горки. Да, изначально Пиратами Карибского моря назывался водный аттракцион в Диснейленде. Нанимается продюсер многостаночник Джерри Брукхаймер, на режиссёрское кресло садится стыренный у конкурентов из DreamWorks Гор Вербинский незадолго до этого снявший ремейк японского фильма ужасов "Звонок", сценарий пишут аж четыре сценариста, двое из которых штатные работники Диснея Терри Россио и Тэд Эллиот, работавшие правда в основном над мультфильмами. Вся эта компания пишет дичайший романтико-приключенческий трэш о дочери губернатора Ямайки Элизабет Суон, помешанной на пиратах и влюблённого в неё кузнеца Вилла Тёрнера, которым волею случая приходится столкнуться с экипажем корабля-призрака Чёрная Жемчужина.

И... весь этот трэш, угар и содомия выстрелил, собрав при этом грандиозную кассу, а если учитывать то, что мировым прокатом фильмова Disney занимается сам Disney касса была собрана не малая, что сподвигло компанию на продолжения банкета, правда на первые роли выставив помимо наших влюблённых голубков комического персонажа из предыдущего фильма - Джека Воробья.

Больше главных героев, больше приключений, больше мистики, больше бюджета и... БИНГО ещё больше сборов.
С третьим фильмом правда эта схема не сработала, возможно, потому что кроме увеличения мистики, приключений, бюджета и экранного времени Джека Воробья Россио с Эллиотом добавили ещё и серьёзные щщи, что привело, пусть к незначительному, но падению сборов.

И вот тут менеджмент Disney допустил серьёзную промашку, запустив четвёртую часть. Поскольку после съёмок оригинальной трилогии из проекта разам свалили почти все, кроме сценаристов, продюсера, Джонни Деппа, Джеффри Раша (капитан Барбоса) и Кевина МакНэлли (Гиббс) надо было придумывать новый концепт и креативная команда не додумалась ни до чего лучшего, как снять фильм на почти полностью серьёзных щщах и использовать при этом литературную основу, просто заменив имена изначальных персонажей на героев ПКМ. В итоге полный провал в американском прокате.
Правда в мировом прокате фильм кассу всё таки собрал и стало язно, что пятой (точнее сказать новой попытке снять четвёртую часть))))) быть.

Лишившись Тэда Эллиота, но вернув (пусть и в качестве камео) Орландо Блума и Киру Найтли, а так же потратив на разработку шесть долгих лет Disney выпустил на экраны

Пираты Карибского моря: Мертвецы не болтают (2017)


Сходу хочу похвалить диснеевцев: Спецэффекты на высоте, особенно концептуально смотрелись капитан Салазар с его экипажем, которые даже находясь на воздухе, будто бы продолжали пребывать в воде. Плюс порадовало то, что после неудачи с предыдущим фильмом от серьёзных щщей практически отказались и вернули аттракционность. Хотя не обошлось без ляпов о которых я расскажу чуть ниже и левого камео Пола МакКартни, сыгравшего дядю Дека Воробья с которым тот встречается в тюрьме.



Впрочем если все ляпы и не точности не ловить целенаправленно, то их можно и не заметить (если вы конечно не суперфанат выучивший содержание всех предыдущих фильмов наизусть). Но я таки по ним пройдусь. Тут возможны спойлеры, но не сильно серьёзные тем более что они или всплывали в трейлерах или про них говорили другие обзорщики. С них и начну.

Генри Тёрнеру в начале действия фильма приблизительно столько же лет, сколько в сцене после титров в "На краю света", но за то недолгое время, что он видел отца в последний раз Вилл начал обрастать морской растительностью и типа превращаться в чудовище, хотя в отличии от Деви Джонса ничего не нарушал и честно пахал свои десять лет перевозчиком душ погибших моряков прежде чем на одну ночь ступить на берег.

Колдунья Тия Дальма она же морская богиня Каллипсо в Сундуке Мертвеца интересовалась у Воробья, у него ли до сих пор тот компас, что он от неё получил. Тут же выясняется, что компас Джек получил от умирающего капитана судна на котором пиратствовал в юности. Хотя это можно объяснить тем, что Джек брал у Тии Дальмы компас не для себя. Второй связанный с компасом ляп, он вдруг оказался связан с заточением Салазара и его команды в Треугольнике Дьявола, точнее Немая Мария (корабль Салазара) был заточён в Треугольнике Дьявола до тех пор, пока Джек владел компасом, что косяк, потому что на протяжении четырёх предыдущих фильмов Джек то и дело то добровольно отдавал компас то Виллу, то Элизабет, то ещё кому-нибудь, а время от времени его у него банально отжимали, но Немая Мария продолжала быть заточена.

Плюс, многие обзорщики жаловались на то, что из фильма исчезли серьёзные щщи и нуарность, хотя первые в конечном счёте чуть не погубили серию, а вторые объясняются тем, что по другому нельзя было скрыть топорность компьютерных спецэффектов двухтысячных годов. Ещё, в претензию сценаристам ставился практически покадровый косплей Проклятия Чёрной жемчужины, что вообще бред от тех из обзорщиков, что или смотрел фильм в пьяном виде, или проспал половину или писал со слов других обзорщиков. Да, экипаж Немой Марии в чём-то похож на живых мертвецов плававших на Чёрной Жемчужине, а мотивация Генри найти артефакт, чтобы спасти отца от проклятия косплеит аналогичную мотивацию Вилла Тёрнера в оригинальной трилогии. Но это что надо было курить, чтоб сравнить Карину Смит с Элизабет, единственное общее у которых, пардон, то что они обе девочки.

Дальше немного коснусь тех ляпов, которые заметил лично я.

В титрах третьей части, мальчик с которым Элизабет встречает мужа в сцене после этих самых титров фигурирует как Young Will Turner, но в пятой он оказывается Генри.

Там же, Элизабет встречает мужа после десятелетней разлуки одетая в простую одежду, но в конце пятой части она ВНЕЗАПНО выбегает на берег с причёской и платье аристократки.

К тому Элизабет же сразу же бросается на шею мужа не замечая сына, которого по идее надо было выпороть за то что сбежал из дома или так же обнять, если он уехал с её согласия и регулярно приезжал в гости и писал маме письма.

Карина Барбосса оказывается в приюте, как Карина Смит, хотя Смитом себя называл не Гектор Барбосса, а... Джек Воробей.

Да, ещё непонятно, в честь чего тот же Барбосса оказывается богатым флотовладельцем, если в конце четвёртого фильма он забивает на полученное от Георга II каперство. И кстати, почему он не забрал дочь из прита, когда перестал быть пиратом и стал зарабатывать деньги законным путём?

Ещё один ляп, касается Карины, в начале фильма её собираются казнить за ведовство (правда не сжечь, а всего лишь повесть), хотя упоминавшийся в предыдущем пункте Георг II ещё в начале своего правления заменил казнь за ведовство тюремным заключением.

В общем, лично я даю фильму 8/10, снизив бал за наличие ляпов и непоняток о которых говорил выше, но строго рекомендую к просмотру.


https://movie-rippers.livejournal.com/351367.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_movie_rippers

"На одной планете" реж. Илья Ольшвангер, 1965

Среда, 14 Июня 2017 г. 08:12 (ссылка)

Оригинал взят у _arlekin_ в и Ленин такой Смоктуновский: "На одной планете" реж. Илья Ольшвангер, 1965

"Никто не даст нам избавленья, ни бог, ни царь и ни герой..." - строчка из Интернационала служит эпиграфом к фильму, потом еще раз звучит уже непосредственно в Интернационале, когда рабочий гимн хором поют участники новогоднего "бала" в советском Петрограде. Основное время действия фильма - одни сутки, с вечера 31 декабря 1917-го по вечер 1 января 1918-го, что, конечно, символично и "мифологично": новая эра, новая жизнь начинается, и ее "дедморозом" волей-неволей выступает Ленин. Хотя номинально пафос картины противоположный, и он как раз в эпиграфе заявлен, а в эпилоге, когда Ленин с Крупской прогуливаются уже по кремлевскому парку (следовательно, спустя месяцы, уже после переезда правительства из Петрограда в Москву), за кадром звучит монолог американского журналиста, напоследок еще раз подчеркивающий, что прежде всего Ленин был лишен "личного тщеславия".

Вероятно, "неожиданный", но очевидно "концептуальный" выбор на главную роль Иннокентия Смоктуновского был продиктован именно этой задачей: показать Ленина не цельным и монументальным, а в различных ситуациях разным, внутренне противоречивым при внешней готовности всегда добиваться своего. Для меня ленинский миф и в частности кинолениниана кое-что значат, и я не соглашусь с теми, кто считает Смоктуновского лучшим или хотя бы наиболее интересным в советском кино Лениным, я бы даже не сказал, что это крупная актерская удача. Ленин Смоктуновского находится в состоянии стресса ежесекундно, он переутомлен и от подавленности, усталости то и дело впадает в истерические выплески эмоций, выдает резкие, неприятные смешки, а то и хохоток, гиперактивно жестикулирует, а кроме того, картавит сильнее, чем Ильич из любого другого фильма, да еще и иронизирует над своей дикцией походя. Плюс к тому в "пару" с Лениным, в "комплекте поставки" идет на редкость объемный, хотя и несамостоятельный образ Крупской - Надежда Константиновна в исполнении Эммы Поповой женщина некрасивая и утомленная, глубоко, но сдержанно внешне переживающая за Ильича, который в свою очередь, едва представится для того мгновение, демонстрирует по отношению к жене, другу и соратнику неизъяснимую нежность, а также по дороге на "бал" в машине собственноручно приколачивает оторвавшийся каблук к "туфельке" своей "золушки" (других ботинок у Крупской нет!) одолженными у шофера клещами.




Понятно, что образ таким и задуман, но результат, по крайней мере с позиций сегодняшнего дня, выглядит обратным: в картинах 1930-40-х годов Ленин, превращенный порой в опереточного комика, в клоуна, оставался обаятельным и в своем постоянном "шутовстве", как ни странно, абсолютно живым человеком; персонаж Смоктуновского - зомби-мумия (пластический грим на актере, который задним числом напоминает Безрукова-Высоцкого, тоже не добавляет "самому человечному человеку" человечности), которая в изменчивых обстоятельствах то резко "гальванизируется", то теряет энергию и впадает в "спячку", хотя подразумевается, что Ильич "думает о будущем", а прежде всего, о необходимости мира и скорейшем заключении мирного договора; параллельно прямо с новогоднего бала провожая в армию готовых воевать за "будущую счастливую жизнь". В последнем своем монологе, обращенном к отражению в зеркале, Ленин проникновенным тихом голосом говорит: "У нас есть все - железо, нефть, хлеб - чтобы жить по-человечески. Только бы разрубить обруч, которым нас душат, только бы скорее". И надо понимать так, что "обруч" - не просто оковы капитализма-империализма, но предметнее - война, мешающая мирному строительству, с войной-то Ильич и мечтает поскорее покончить счеты.

Между тем сюжет отнюдь не располагает к концентрации внимания на фигуре Ильича и формально завязывается не в Петрограде, а на оголенных фронтах Первой мировой, откуда бегут не желающие далее сражаться солдаты. Некий капитан Решетов (Пантелеймон Крымов), не в силах спокойно наблюдать развал армии и стихийную самовольную "демобилизацию", решает поехать в Петроград и убить Ленина. Его сопровождает солдат Яков Спиридонов (Евгений Лебедев), бравый усатый вояка с двумя георгиевскими крестами на груди. Аккурат к новогодью они прибывают в Петроград, где с помощью единомышленников планируют покушение. А в это время Ленин решает архиважные задачи - румынское правительство не пропускает русские войска обратно через фронт, задерживая и расстреливая представителей солдатских комитетов. Ленин, уже опаздывая на бал в Маеж, предлагает Подвойскому по согласованию с Дзержинским в ответ арестовать румынского посла и весь состав посольства - Подвойский в шоке, "это невозможно", "дипломатическая неприкосновенность" и т.п., но для Ленина ничего невозможного нет.

Арестом посла Ленин намерен спровоцировать реакцию посланников западных стран, которые после революции затаились в надежде, что советская власть скоро падет - и расчет его оказывается верным. Расколов дипломатов на непримиримых и умеренных, Ленин делает ставку на последних во главе с послом США, и через американского спецпредставителя Красного Креста полковника Робинса (Николай Симонов) пытается наладить экономические отношения с американцами, вручая полковнику для передачи президенту Соединенных Штатов предложения от Совнаркома по закупке "тракторов, турбин, проводов... всего на буку "р", с которой у меня трудные взаимоотношения", замечает Ильич в ответ на рассказ Робинса о том, как тот участвовал в "золотой лихорадке" на Аляске, разбогател, и к революции относится с сочувствием, как к воплощению библейского пророчества - а Ленин вежливо, но на скорую руку перелистывает карманную Библию, протянутую Робинсом, только, говорит, слишком долго ждать согласно этой доброй книге, мы, мол, ждать не захотели и принялись действовать.

Понятно, что именно сцена Ленина с Робинсом в фильме идейно ключевая и что такая картина в 1965 году появилась не просто так, а в связи с недавними событиями мировой политики. Русские в очередной раз чуть было не уничтожили весь мир, поставив его на грань войны, а затем поспешили заявить: на одной планете живем, зачем же воевать, давайте торговать - и неслучайно адресованы эти ритуальные заклинания американцам, а спекулятивно приплели сюда по привычке Ленина, хотя Ленин, во-первых, совсем в другой обстановке говорил о мире, а во-вторых, совсем другое имел в виду, и выход из войны рассматривал скорее в тактическом плане, здесь же Ленин прямым текстом отказывается от "экспорта революции", идею "мировой революции" куда-то задвигает и забалтывает, толкует с американским гуманистом-христианином о взаимовыгодном сотрудничестве - и все это предлагается воспринимать не как политическую демагогию (каковая, несомненно, в реальной ленинской тактике присутствовала), но как "программное заявление" - в духе "хотят ли русские войны".

По счастью фильм достаточно нескладный и корявый, чтоб идеей русского миролюбия можно было проникнуться до глубины души. Наоборот - многое проясняет эпизод бала в "манеже", когда приехавший с капитаном Решетовым убивать Ленина солдат Спиридонов случайно попадает в поле зрения Ильича и на его вопрос, хочет ли тот воевать и за что конкретно, со своей стороны спрашивает Ленина: "Ты православный? Ты русский?!" - чем и ко всему готового вождя ставит в тупик. Ленин принимается объяснять несознательному, что будучи неверующим, атеистом, он все же русский, что отец его был в Симбирске смотрителем русских училищ, что русским был его казненный правительством, тоже русским, старший брат... И солдат будто бы преображается в один момент - Яков отказывается участвовать в задуманном покушении, предпочитает присоединиться к революционной гвардии. Но вопрос он успевает задать все-таки хороший, правильный, в том числе и сегодня актуальный вопрос, а вопросом дать важный ответ: воевать он хочет не за какие-то там интересы или идеи, он хочет воевать, потому что он православный и русский, потому что как же православному не хотеть идти на войну, как же русскому не желать войны? Не зря же среди песен и стихов, то и дело звучащих на протяжении фильма (от "пока свободою горим", декламируемого заговорщиками, до польской или украинской поэзии, что Крупская шепотом вслух читает швейцарскому гостю на языке оригинала), особое место занимает приписываемое Пушкину и вложенное в уста Ильича двустишие "В России дышит все военным ремеслом И ангел делает на караул крестом" - Ленин вспоминает его, бросая взгляд на Александрийскую колонну. И уж конечно Ленин при таком раскладе и не православный и не русский, ведь он хочет переломить инерцию, жаждет (по замыслу авторов фильма) мира со всеми, готов жить "на одной планете" даже и с "врагами". На что ему вежливо, но твердо указывает... Сталин.

Я вот не помню другого фильма о Ленине 1960-70х годов, где в статусе одного из видных и значимых персонажей появлялся Сталин. То есть в лениниане 1930-40-х и начала 1950-х без Сталина просто никуда, Иосиф Виссарионович всегда рядом с Ильичом, и пока Ильич чудит, верный Коба мудро и с юмором "разруливает" любые конфликты, поддерживает все лучшее, а внутренним врагам-жидам и разным там "политическим проституткам" дает решительный отпор. Но с середины 1950-х Сталин исчезает из таких фильмов напрочь, что объяснимо контекстом эпохи, но странно в историческом аспекте - все-таки Сталин существовал, в октябрьских и последующих событиях 1917 года и гражданской войны участвовал. Ни в "Шестом июля" Карасика, ни "Синей тетради" Кулиджанова про Сталина вовсе не упоминают. А тут Андро Кобаладзе играет бравого Кобу отнюдь не демоничным и не карикатурным, и все же для чего в этой конструкции понадобилась личность, чей культ не так давно был "разоблачен", легко догадаться. Сталин пеняет Ленину как раз на его "миролюбие", используя для этого как повод неудавшееся покушение - "это выстрэл в рэволюцию!"

Ленин не пострадал, прикрывший его в машине швейцарский социалист Платтен получил легкое ранение в руку, Ильич всячески открещивается от необходимости "усиленных мер безопасности", а Сталин не согласен: "Не хочу быть пророком, но боюсь, что история обвинит нас в слишком большом благодушии". То есть задним числом Сталина уже образца 1917-1918 года обвиняют в избыточной жестокости, склонности к проявлению насилия без необходимости и агрессивном поведении, переводя на него все стрелки, тогда как, к примеру, Дзержинский (Юльен Балмусов) спрашивает у незадачливого террориста Решетова, который не смог выстрелить в Ленина, как планировал, ну просто рука дрогнула от чувства сопричастности чему-то великому и небывалому - мол, если отпустить восвояси, снова будешь покушаться, а тот от всей души отвечает, что не то что в Ленина больше никогда не выстрелю, а дайте оружие, пойду вместе с теми, кого Ленин в Манеже на фронт провожал, за рабочую, то есть, власть сражаться, во как за одну новогоднюю ночь перековались под влиянием Ленина православные. Неизвестно, увы, отпустил Дзержинский террориста или расстрелял - но тут интересен посыл, а не факты. Вот и на предложение Сталина изобразить на гербе молодой советской республики меч Ленин реагирует скептически: "меч - не наша эмблема". Правда, невзначай перед этим Ленин успевает заметить: "Я не только лысый, но и слепой" - тоже как бы в порядке самоиронии и по иному поводу, а оказалось - в самом деле, проглядел Ильич и сталинский меч, и все, что этот меч принес, до сих пор несет человечеству.

Илья Ольшвангер - режиссер не первого ряда и незавидной карьеры, "На одной планете" - его дебют, а далее среди немногочисленных картин самой успешной и единственной хоть как-то незабытой по сей день остается вторая его работа, фантастическая комедия "Его звали Роберт" (1967) со Стриженовым Олегом и Вертинской Марианной. Из двух соавторов сценария - насколько я понимаю, оригинального и сочиненного специально под фильм, не по роману и не по чьим-то мемуарам (то есть опять же по идеологическому заказу и с конкретной политической сиюминутной задачей), Савва Дангулов, кинематографической славы не стяжал, а жизнь положил на историко-политические романов, в основном на архивных материалах советской дипломатии, так что тема, раскрываемая фильмом Ольшвангера, для него "профильная". Второй сценарист Михаил Папава куда более известен как соавтор "Иванова детства" и "Высоты". Музыку писал Борис Тищенко, которого считают лучшим из продолжателей "линии Шостаковича" - хотя саундтрек тут чисто прикладной и ничего выдающегося в нем нет. В чисто кинематографическом плане опус примечателен прежде всего как раз актерским составом - помимо Смокнутовского задействован цвет тогдашнего товстоноговского БДТ, вплоть до Изиля Заблудовского (в роли Подвойского - единственного из крупных деятелей "октября", переживших православно-монархический реванш 1930-х на правах "персонального пенсионера") и Георгия Штиля (как водится, он дирижирует оркестром в "бальном" эпизоде). Но по-настоящему колоритным в ансамбле оказывается Павел Луспекаев, играющий матроса Николая Маркина.

Что любопытно, матрос Маркин, заправляющий делами в наркомате иностранных дел и с лукавым простодушием прищучивающий заморских посланников - персонаж, в сущности, из революционной героики 1930-50-х годов. Лениниана оттепельная и послеоттепельная, чье лицо определяется во многом пьесами Шатрова и тому подобных драматургов послевоенного призыва, делала, в отличие от "трех патетических" и авторов погодинского поколения ставку все-таки на большевиков-интеллигентов, а не на типажи "из народа"; Маркин же - "братишка" как есть. Его реальный прототип действительно был доверенным лицом Троцкого и потом в 25 лет героически погиб на Гражданской войне, но что характерно, Троцкий в фильме (в отличие от Сталина) не возникает и не поминается, а иностранным наркоматом заведует, при некоторой технической поддержке смотрителя архива Оболенского (полукомичный "старый интеллигент" в исполнении Федора Никитина) бравый морячок в бескозырке, зато верный ленинец, хотя и Ильичу по-товарищески готовый сделать замечание. Уж как запросто он разбирается и с испанским послом (выступающим фактически в роли русского агента), и остальным дипкорпусом - наблюдает за ним Ильич и не нарадуется! А главное - видно по всему: конченый миротворец, чуть кто против мира пойдет - зарежет и не дрогнет, уж до того решительно настроен против войны! И нагляднее вопреки всей ленинской "сложности", которую из-под грима наигрывает Смоктуновский этот "братишка" демонстрирует, что не собираются, да и не смогли бы русские жить "по-человечески", несмотря на нефть и железо; и ни у кого не получится на одной планете с русскими ужиться, никогда не получится - но и деваться некуда, никто не даст нам избавленья.

https://movie-rippers.livejournal.com/350778.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_movie_rippers

Пусть летят журавли

Вторник, 15 Августа 2017 г. 15:21 (ссылка)

Оригинал взят у yadocent в Пусть летят журавли

Это сегодня некоторые кино-произведения прошлого однозначно зачисляются в "золотой фонд". А когда-то, в момент их появления, мнения были отнюдь не столь категоричными и однозначными. Вот, например, как всего 60 лет назад оценивали выход классическогой кинокартины М.Калатозова.


http://movie-rippers.livejournal.com/354020.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_movie_rippers

Heat

Пятница, 14 Июля 2017 г. 10:27 (ссылка)

Есть такая фразочка: "Нет ничего лучше общества старых друзей, старых книг, старого вина и молодых женщин". Эх, всегда, ну вот просто всегда, мне хочется чуть расширить категорию "старых" в этом афоризме и добавить: "И старых фильмов".



В русском прокате фильм изначально перевели дословно: "Жара". Потом кто-то, видимо, подумал и обыграл название в более подобающем боевику ключе. Так "Жара" превратилась в "Схватку". Зная сюжет фильма, невольно кривишься: "Ну и примитив!" Ведь это не схватка, это – противостояние.

Сюжет, в принципе, незамысловат. Жил-был полицейский. Был он, как и любой другой ХОРОШИЙ полицейский, фанат своего дела. Звезда местного масштаба. Звезда, причем, настоящая. Нервно-умный и зло-упертый. Одиночка даже в стае. Отсюда и третий уже брак с неизменной целью создать семью.



И жил-был в этом же городе преступник. Грабил он банки с бандой своих подельников, потому что жить нормально ("Нормально – это как? Когда барбекью по выходным и бейсбол по телевизору?"), он не мог. Его не устраивали ни бейсбол, ни барбекью. Рассудительно-умный и иронично-упертый. Одиночка даже в стае. Отсюда и защита от сочувствия: "Я один. Но я не одинок".



Надо ли говорить, что именно ЭТОТ полицейский будет охотиться именно на ЭТОГО преступника? Надо ли упоминать, что они конечно же встретятся?

Вроде как расклад простой. Мало ли снималось фильмов про хороших полицейский, любящих свою работу практически до самоотречения, или про умных преступников, умеющих играть в интеллектуальные игры с правосудием? Да таких фильмов полно! Одним больше, одним меньше, их уже почти не отличишь друг от друга в мощном потоке мейнстрима. И, кажется, не сложно играть в таких.

А сыграть убедительно? В каждом жесте, в каждом слове, в каждом взгляде? А сыграть ТАК?

ТАК сыграть могли только они: два друга в реальности и два человека, понявшие друг друга на экране. Аль Пачино (полицейский) и Роберт Де Ниро (преступник). Этот дуэт не оставил в сюжете места больше ни для кого, затмив собой все пространство сценария и превратив экшн в жалкого актера второго плана. Они заставляют забыть, что это боевик, доказав, что даже боевик может держаться целиком и полностью на актерской игре, а не на перестрелках, погонях и драках. Хотя перестрелок и здесь хватает – жанру надо все же соответствовать. Перестрелка при ограблении банка - канонична.

Главная же мужская роль делится в равной степени на двоих. В равнозначной степени, без обмана.


И глядя на то, как в лучшей сцене фильма, эти два одиночки мирно пьют каппучино в кафе, ловишь себя на мысли: "Какая, к черту, "Жара"? Какая "Схватка"? Ведь это действительно противостояние…" Оно не сводится к примитивному противостоянию двух антиподов в классической его ипостаси: "я хороший, ты – плохой, поэтому ты убегаешь, а я – догоняю". Отнюдь. Это противостояние двух равновеликих силищ, двух личностей, которые, даже находясь по разные стороны баррикад, испытывают друг к другу уважение и симпатию. В обыденной жизни они могли бы стать даже друзьями… Устало-взвинченный коп и иронично улыбающийся только глазами преступник.



А здесь и сейчас они знают и понимают, что враг есть враг, а война – всегда война, и даже посиделки за чашкой кофе уже ничего не изменят в их раз и навсегда сложившихся отношениях. Отдают себе отчет, что и тот, и другой пойдет до конца и, не задумываясь, спустит курок, поймав на мушку оппонента. Один - потому что помнит о долге, второй – потому что обещал, что никогда больше не сядет в тюрьму. Каждый вроде руководствуется собственными принципами. И при этом оба помнят, что по другую сторону ствола – Человек.

А это уже совершенно другой расклад и другой уровень. Не боевика, чего-то гораздо большего. И тебе априори жалко того, кто будет проигравшим в этом противостоянии. Фильм, начавшийся как боевик, плавно перерастает в роман и в итоге превращается в драму. Превращается в действительно хорошее кино, от которого неизменно, каждый раз, получаешь удовольствие.

http://movie-rippers.livejournal.com/352654.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_movie_rippers

Heat

Пятница, 14 Июля 2017 г. 10:27 (ссылка)

Есть такая фразочка: "Нет ничего лучше общества старых друзей, старых книг, старого вина и молодых женщин". Эх, всегда, ну вот просто всегда, мне хочется чуть расширить категорию "старых" в этом афоризме и добавить: "И старых фильмов".



В русском прокате фильм изначально перевели дословно: "Жара". Потом кто-то, видимо, подумал и обыграл название в более подобающем боевику ключе. Так "Жара" превратилась в "Схватку". Зная сюжет фильма, невольно кривишься: "Ну и примитив!" Ведь это не схватка, это – противостояние.

Сюжет, в принципе, незамысловат. Жил-был полицейский. Был он, как и любой другой ХОРОШИЙ полицейский, фанат своего дела. Звезда местного масштаба. Звезда, причем, настоящая. Нервно-умный и зло-упертый. Одиночка даже в стае. Отсюда и третий уже брак с неизменной целью создать семью.



И жил-был в этом же городе преступник. Грабил он банки с бандой своих подельников, потому что жить нормально ("Нормально – это как? Когда барбекью по выходным и бейсбол по телевизору?"), он не мог. Его не устраивали ни бейсбол, ни барбекью. Рассудительно-умный и иронично-упертый. Одиночка даже в стае. Отсюда и защита от сочувствия: "Я один. Но я не одинок".



Надо ли говорить, что именно ЭТОТ полицейский будет охотиться именно на ЭТОГО преступника? Надо ли упоминать, что они конечно же встретятся?

Вроде как расклад простой. Мало ли снималось фильмов про хороших полицейский, любящих свою работу практически до самоотречения, или про умных преступников, умеющих играть в интеллектуальные игры с правосудием? Да таких фильмов полно! Одним больше, одним меньше, их уже почти не отличишь друг от друга в мощном потоке мейнстрима. И, кажется, не сложно играть в таких.

А сыграть убедительно? В каждом жесте, в каждом слове, в каждом взгляде? А сыграть ТАК?

ТАК сыграть могли только они: два друга в реальности и два человека, понявшие друг друга на экране. Аль Пачино (полицейский) и Роберт Де Ниро (преступник). Этот дуэт не оставил в сюжете места больше ни для кого, затмив собой все пространство сценария и превратив экшн в жалкого актера второго плана. Они заставляют забыть, что это боевик, доказав, что даже боевик может держаться целиком и полностью на актерской игре, а не на перестрелках, погонях и драках. Хотя перестрелок и здесь хватает – жанру надо все же соответствовать. Перестрелка при ограблении банка - канонична.

Главная же мужская роль делится в равной степени на двоих. В равнозначной степени, без обмана.


И глядя на то, как в лучшей сцене фильма, эти два одиночки мирно пьют каппучино в кафе, ловишь себя на мысли: "Какая, к черту, "Жара"? Какая "Схватка"? Ведь это действительно противостояние…" Оно не сводится к примитивному противостоянию двух антиподов в классической его ипостаси: "я хороший, ты – плохой, поэтому ты убегаешь, а я – догоняю". Отнюдь. Это противостояние двух равновеликих силищ, двух личностей, которые, даже находясь по разные стороны баррикад, испытывают друг к другу уважение и симпатию. В обыденной жизни они могли бы стать даже друзьями… Устало-взвинченный коп и иронично улыбающийся только глазами преступник.



А здесь и сейчас они знают и понимают, что враг есть враг, а война – всегда война, и даже посиделки за чашкой кофе уже ничего не изменят в их раз и навсегда сложившихся отношениях. Отдают себе отчет, что и тот, и другой пойдет до конца и, не задумываясь, спустит курок, поймав на мушку оппонента. Один - потому что помнит о долге, второй – потому что обещал, что никогда больше не сядет в тюрьму. Каждый вроде руководствуется собственными принципами. И при этом оба помнят, что по другую сторону ствола – Человек.

А это уже совершенно другой расклад и другой уровень. Не боевика, чего-то гораздо большего. И тебе априори жалко того, кто будет проигравшим в этом противостоянии. Фильм, начавшийся как боевик, плавно перерастает в роман и в итоге превращается в драму. Превращается в действительно хорошее кино, от которого неизменно, каждый раз, получаешь удовольствие.

http://movie-rippers.livejournal.com/352654.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_movie_rippers

Мертвецы не проболтаются или Пираты Карибского моря наконец-то 4

Пятница, 23 Июня 2017 г. 15:10 (ссылка)

Начало нового тысячелетия, менеджеры Disney покуривши чего-то слишком убойного решают сделать экранизацию... водной горки. Да, изначально Пиратами Карибского моря назывался водный аттракцион в Диснейленде. Нанимается продюсер многостаночник Джерри Брукхаймер, на режиссёрское кресло садится стыренный у конкурентов из DreamWorks Гор Вербинский незадолго до этого снявший ремейк японского фильма ужасов "Звонок", сценарий пишут аж четыре сценариста, двое из которых штатные работники Диснея Терри Россио и Тэд Эллиот, работавшие правда в основном над мультфильмами. Вся эта компания пишет дичайший романтико-приключенческий трэш о дочери губернатора Ямайки Элизабет Суон, помешанной на пиратах и влюблённого в неё кузнеца Вилла Тёрнера, которым волею случая приходится столкнуться с экипажем корабля-призрака Чёрная Жемчужина.

И... весь этот трэш, угар и содомия выстрелил, собрав при этом грандиозную кассу, а если учитывать то, что мировым прокатом фильмова Disney занимается сам Disney касса была собрана не малая, что сподвигло компанию на продолжения банкета, правда на первые роли выставив помимо наших влюблённых голубков комического персонажа из предыдущего фильма - Джека Воробья.

Больше главных героев, больше приключений, больше мистики, больше бюджета и... БИНГО ещё больше сборов.
С третьим фильмом правда эта схема не сработала, возможно, потому что кроме увеличения мистики, приключений, бюджета и экранного времени Джека Воробья Россио с Эллиотом добавили ещё и серьёзные щщи, что привело, пусть к незначительному, но падению сборов.

И вот тут менеджмент Disney допустил серьёзную промашку, запустив четвёртую часть. Поскольку после съёмок оригинальной трилогии из проекта разам свалили почти все, кроме сценаристов, продюсера, Джонни Деппа, Джеффри Раша (капитан Барбоса) и Кевина МакНэлли (Гиббс) надо было придумывать новый концепт и креативная команда не додумалась ни до чего лучшего, как снять фильм на почти полностью серьёзных щщах и использовать при этом литературную основу, просто заменив имена изначальных персонажей на героев ПКМ. В итоге полный провал в американском прокате.
Правда в мировом прокате фильм кассу всё таки собрал и стало язно, что пятой (точнее сказать новой попытке снять четвёртую часть))))) быть.

Лишившись Тэда Эллиота, но вернув (пусть и в качестве камео) Орландо Блума и Киру Найтли, а так же потратив на разработку шесть долгих лет Disney выпустил на экраны

Пираты Карибского моря: Мертвецы не болтают (2017)


Сходу хочу похвалить диснеевцев: Спецэффекты на высоте, особенно концептуально смотрелись капитан Салазар с его экипажем, которые даже находясь на воздухе, будто бы продолжали пребывать в воде. Плюс порадовало то, что после неудачи с предыдущим фильмом от серьёзных щщей практически отказались и вернули аттракционность. Хотя не обошлось без ляпов о которых я расскажу чуть ниже и левого камео Пола МакКартни, сыгравшего дядю Дека Воробья с которым тот встречается в тюрьме.



Впрочем если все ляпы и не точности не ловить целенаправленно, то их можно и не заметить (если вы конечно не суперфанат выучивший содержание всех предыдущих фильмов наизусть). Но я таки по ним пройдусь. Тут возможны спойлеры, но не сильно серьёзные тем более что они или всплывали в трейлерах или про них говорили другие обзорщики. С них и начну.

Генри Тёрнеру в начале действия фильма приблизительно столько же лет, сколько в сцене после титров в "На краю света", но за то недолгое время, что он видел отца в последний раз Вилл начал обрастать морской растительностью и типа превращаться в чудовище, хотя в отличии от Деви Джонса ничего не нарушал и честно пахал свои десять лет перевозчиком душ погибших моряков прежде чем на одну ночь ступить на берег.

Колдунья Тия Дальма она же морская богиня Каллипсо в Сундуке Мертвеца интересовалась у Воробья, у него ли до сих пор тот компас, что он от неё получил. Тут же выясняется, что компас Джек получил от умирающего капитана судна на котором пиратствовал в юности. Хотя это можно объяснить тем, что Джек брал у Тии Дальмы компас не для себя. Второй связанный с компасом ляп, он вдруг оказался связан с заточением Салазара и его команды в Треугольнике Дьявола, точнее Немая Мария (корабль Салазара) был заточён в Треугольнике Дьявола до тех пор, пока Джек владел компасом, что косяк, потому что на протяжении четырёх предыдущих фильмов Джек то и дело то добровольно отдавал компас то Виллу, то Элизабет, то ещё кому-нибудь, а время от времени его у него банально отжимали, но Немая Мария продолжала быть заточена.

Плюс, многие обзорщики жаловались на то, что из фильма исчезли серьёзные щщи и нуарность, хотя первые в конечном счёте чуть не погубили серию, а вторые объясняются тем, что по другому нельзя было скрыть топорность компьютерных спецэффектов двухтысячных годов. Ещё, в претензию сценаристам ставился практически покадровый косплей Проклятия Чёрной жемчужины, что вообще бред от тех из обзорщиков, что или смотрел фильм в пьяном виде, или проспал половину или писал со слов других обзорщиков. Да, экипаж Немой Марии в чём-то похож на живых мертвецов плававших на Чёрной Жемчужине, а мотивация Генри найти артефакт, чтобы спасти отца от проклятия косплеит аналогичную мотивацию Вилла Тёрнера в оригинальной трилогии. Но это что надо было курить, чтоб сравнить Карину Смит с Элизабет, единственное общее у которых, пардон, то что они обе девочки.

Дальше немного коснусь тех ляпов, которые заметил лично я.

В титрах третьей части, мальчик с которым Элизабет встречает мужа в сцене после этих самых титров фигурирует как Young Will Turner, но в пятой он оказывается Генри.

Там же, Элизабет встречает мужа после десятелетней разлуки одетая в простую одежду, но в конце пятой части она ВНЕЗАПНО выбегает на берег с причёской и платье аристократки.

К тому Элизабет же сразу же бросается на шею мужа не замечая сына, которого по идее надо было выпороть за то что сбежал из дома или так же обнять, если он уехал с её согласия и регулярно приезжал в гости и писал маме письма.

Карина Барбосса оказывается в приюте, как Карина Смит, хотя Смитом себя называл не Гектор Барбосса, а... Джек Воробей.

Да, ещё непонятно, в честь чего тот же Барбосса оказывается богатым флотовладельцем, если в конце четвёртого фильма он забивает на полученное от Георга II каперство. И кстати, почему он не забрал дочь из прита, когда перестал быть пиратом и стал зарабатывать деньги законным путём?

Ещё один ляп, касается Карины, в начале фильма её собираются казнить за ведовство (правда не сжечь, а всего лишь повесть), хотя упоминавшийся в предыдущем пункте Георг II ещё в начале своего правления заменил казнь за ведовство тюремным заключением.

В общем, лично я даю фильму 8/10, снизив бал за наличие ляпов и непоняток о которых говорил выше, но строго рекомендую к просмотру.


http://movie-rippers.livejournal.com/351367.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_movie_rippers

"На одной планете" реж. Илья Ольшвангер, 1965

Среда, 14 Июня 2017 г. 08:12 (ссылка)

Оригинал взят у _arlekin_ в и Ленин такой Смоктуновский: "На одной планете" реж. Илья Ольшвангер, 1965

"Никто не даст нам избавленья, ни бог, ни царь и ни герой..." - строчка из Интернационала служит эпиграфом к фильму, потом еще раз звучит уже непосредственно в Интернационале, когда рабочий гимн хором поют участники новогоднего "бала" в советском Петрограде. Основное время действия фильма - одни сутки, с вечера 31 декабря 1917-го по вечер 1 января 1918-го, что, конечно, символично и "мифологично": новая эра, новая жизнь начинается, и ее "дедморозом" волей-неволей выступает Ленин. Хотя номинально пафос картины противоположный, и он как раз в эпиграфе заявлен, а в эпилоге, когда Ленин с Крупской прогуливаются уже по кремлевскому парку (следовательно, спустя месяцы, уже после переезда правительства из Петрограда в Москву), за кадром звучит монолог американского журналиста, напоследок еще раз подчеркивающий, что прежде всего Ленин был лишен "личного тщеславия".

Вероятно, "неожиданный", но очевидно "концептуальный" выбор на главную роль Иннокентия Смоктуновского был продиктован именно этой задачей: показать Ленина не цельным и монументальным, а в различных ситуациях разным, внутренне противоречивым при внешней готовности всегда добиваться своего. Для меня ленинский миф и в частности кинолениниана кое-что значат, и я не соглашусь с теми, кто считает Смоктуновского лучшим или хотя бы наиболее интересным в советском кино Лениным, я бы даже не сказал, что это крупная актерская удача. Ленин Смоктуновского находится в состоянии стресса ежесекундно, он переутомлен и от подавленности, усталости то и дело впадает в истерические выплески эмоций, выдает резкие, неприятные смешки, а то и хохоток, гиперактивно жестикулирует, а кроме того, картавит сильнее, чем Ильич из любого другого фильма, да еще и иронизирует над своей дикцией походя. Плюс к тому в "пару" с Лениным, в "комплекте поставки" идет на редкость объемный, хотя и несамостоятельный образ Крупской - Надежда Константиновна в исполнении Эммы Поповой женщина некрасивая и утомленная, глубоко, но сдержанно внешне переживающая за Ильича, который в свою очередь, едва представится для того мгновение, демонстрирует по отношению к жене, другу и соратнику неизъяснимую нежность, а также по дороге на "бал" в машине собственноручно приколачивает оторвавшийся каблук к "туфельке" своей "золушки" (других ботинок у Крупской нет!) одолженными у шофера клещами.




Понятно, что образ таким и задуман, но результат, по крайней мере с позиций сегодняшнего дня, выглядит обратным: в картинах 1930-40-х годов Ленин, превращенный порой в опереточного комика, в клоуна, оставался обаятельным и в своем постоянном "шутовстве", как ни странно, абсолютно живым человеком; персонаж Смоктуновского - зомби-мумия (пластический грим на актере, который задним числом напоминает Безрукова-Высоцкого, тоже не добавляет "самому человечному человеку" человечности), которая в изменчивых обстоятельствах то резко "гальванизируется", то теряет энергию и впадает в "спячку", хотя подразумевается, что Ильич "думает о будущем", а прежде всего, о необходимости мира и скорейшем заключении мирного договора; параллельно прямо с новогоднего бала провожая в армию готовых воевать за "будущую счастливую жизнь". В последнем своем монологе, обращенном к отражению в зеркале, Ленин проникновенным тихом голосом говорит: "У нас есть все - железо, нефть, хлеб - чтобы жить по-человечески. Только бы разрубить обруч, которым нас душат, только бы скорее". И надо понимать так, что "обруч" - не просто оковы капитализма-империализма, но предметнее - война, мешающая мирному строительству, с войной-то Ильич и мечтает поскорее покончить счеты.

Между тем сюжет отнюдь не располагает к концентрации внимания на фигуре Ильича и формально завязывается не в Петрограде, а на оголенных фронтах Первой мировой, откуда бегут не желающие далее сражаться солдаты. Некий капитан Решетов (Пантелеймон Крымов), не в силах спокойно наблюдать развал армии и стихийную самовольную "демобилизацию", решает поехать в Петроград и убить Ленина. Его сопровождает солдат Яков Спиридонов (Евгений Лебедев), бравый усатый вояка с двумя георгиевскими крестами на груди. Аккурат к новогодью они прибывают в Петроград, где с помощью единомышленников планируют покушение. А в это время Ленин решает архиважные задачи - румынское правительство не пропускает русские войска обратно через фронт, задерживая и расстреливая представителей солдатских комитетов. Ленин, уже опаздывая на бал в Маеж, предлагает Подвойскому по согласованию с Дзержинским в ответ арестовать румынского посла и весь состав посольства - Подвойский в шоке, "это невозможно", "дипломатическая неприкосновенность" и т.п., но для Ленина ничего невозможного нет.

Арестом посла Ленин намерен спровоцировать реакцию посланников западных стран, которые после революции затаились в надежде, что советская власть скоро падет - и расчет его оказывается верным. Расколов дипломатов на непримиримых и умеренных, Ленин делает ставку на последних во главе с послом США, и через американского спецпредставителя Красного Креста полковника Робинса (Николай Симонов) пытается наладить экономические отношения с американцами, вручая полковнику для передачи президенту Соединенных Штатов предложения от Совнаркома по закупке "тракторов, турбин, проводов... всего на буку "р", с которой у меня трудные взаимоотношения", замечает Ильич в ответ на рассказ Робинса о том, как тот участвовал в "золотой лихорадке" на Аляске, разбогател, и к революции относится с сочувствием, как к воплощению библейского пророчества - а Ленин вежливо, но на скорую руку перелистывает карманную Библию, протянутую Робинсом, только, говорит, слишком долго ждать согласно этой доброй книге, мы, мол, ждать не захотели и принялись действовать.

Понятно, что именно сцена Ленина с Робинсом в фильме идейно ключевая и что такая картина в 1965 году появилась не просто так, а в связи с недавними событиями мировой политики. Русские в очередной раз чуть было не уничтожили весь мир, поставив его на грань войны, а затем поспешили заявить: на одной планете живем, зачем же воевать, давайте торговать - и неслучайно адресованы эти ритуальные заклинания американцам, а спекулятивно приплели сюда по привычке Ленина, хотя Ленин, во-первых, совсем в другой обстановке говорил о мире, а во-вторых, совсем другое имел в виду, и выход из войны рассматривал скорее в тактическом плане, здесь же Ленин прямым текстом отказывается от "экспорта революции", идею "мировой революции" куда-то задвигает и забалтывает, толкует с американским гуманистом-христианином о взаимовыгодном сотрудничестве - и все это предлагается воспринимать не как политическую демагогию (каковая, несомненно, в реальной ленинской тактике присутствовала), но как "программное заявление" - в духе "хотят ли русские войны".

По счастью фильм достаточно нескладный и корявый, чтоб идеей русского миролюбия можно было проникнуться до глубины души. Наоборот - многое проясняет эпизод бала в "манеже", когда приехавший с капитаном Решетовым убивать Ленина солдат Спиридонов случайно попадает в поле зрения Ильича и на его вопрос, хочет ли тот воевать и за что конкретно, со своей стороны спрашивает Ленина: "Ты православный? Ты русский?!" - чем и ко всему готового вождя ставит в тупик. Ленин принимается объяснять несознательному, что будучи неверующим, атеистом, он все же русский, что отец его был в Симбирске смотрителем русских училищ, что русским был его казненный правительством, тоже русским, старший брат... И солдат будто бы преображается в один момент - Яков отказывается участвовать в задуманном покушении, предпочитает присоединиться к революционной гвардии. Но вопрос он успевает задать все-таки хороший, правильный, в том числе и сегодня актуальный вопрос, а вопросом дать важный ответ: воевать он хочет не за какие-то там интересы или идеи, он хочет воевать, потому что он православный и русский, потому что как же православному не хотеть идти на войну, как же русскому не желать войны? Не зря же среди песен и стихов, то и дело звучащих на протяжении фильма (от "пока свободою горим", декламируемого заговорщиками, до польской или украинской поэзии, что Крупская шепотом вслух читает швейцарскому гостю на языке оригинала), особое место занимает приписываемое Пушкину и вложенное в уста Ильича двустишие "В России дышит все военным ремеслом И ангел делает на караул крестом" - Ленин вспоминает его, бросая взгляд на Александрийскую колонну. И уж конечно Ленин при таком раскладе и не православный и не русский, ведь он хочет переломить инерцию, жаждет (по замыслу авторов фильма) мира со всеми, готов жить "на одной планете" даже и с "врагами". На что ему вежливо, но твердо указывает... Сталин.

Я вот не помню другого фильма о Ленине 1960-70х годов, где в статусе одного из видных и значимых персонажей появлялся Сталин. То есть в лениниане 1930-40-х и начала 1950-х без Сталина просто никуда, Иосиф Виссарионович всегда рядом с Ильичом, и пока Ильич чудит, верный Коба мудро и с юмором "разруливает" любые конфликты, поддерживает все лучшее, а внутренним врагам-жидам и разным там "политическим проституткам" дает решительный отпор. Но с середины 1950-х Сталин исчезает из таких фильмов напрочь, что объяснимо контекстом эпохи, но странно в историческом аспекте - все-таки Сталин существовал, в октябрьских и последующих событиях 1917 года и гражданской войны участвовал. Ни в "Шестом июля" Карасика, ни "Синей тетради" Кулиджанова про Сталина вовсе не упоминают. А тут Андро Кобаладзе играет бравого Кобу отнюдь не демоничным и не карикатурным, и все же для чего в этой конструкции понадобилась личность, чей культ не так давно был "разоблачен", легко догадаться. Сталин пеняет Ленину как раз на его "миролюбие", используя для этого как повод неудавшееся покушение - "это выстрэл в рэволюцию!"

Ленин не пострадал, прикрывший его в машине швейцарский социалист Платтен получил легкое ранение в руку, Ильич всячески открещивается от необходимости "усиленных мер безопасности", а Сталин не согласен: "Не хочу быть пророком, но боюсь, что история обвинит нас в слишком большом благодушии". То есть задним числом Сталина уже образца 1917-1918 года обвиняют в избыточной жестокости, склонности к проявлению насилия без необходимости и агрессивном поведении, переводя на него все стрелки, тогда как, к примеру, Дзержинский (Юльен Балмусов) спрашивает у незадачливого террориста Решетова, который не смог выстрелить в Ленина, как планировал, ну просто рука дрогнула от чувства сопричастности чему-то великому и небывалому - мол, если отпустить восвояси, снова будешь покушаться, а тот от всей души отвечает, что не то что в Ленина больше никогда не выстрелю, а дайте оружие, пойду вместе с теми, кого Ленин в Манеже на фронт провожал, за рабочую, то есть, власть сражаться, во как за одну новогоднюю ночь перековались под влиянием Ленина православные. Неизвестно, увы, отпустил Дзержинский террориста или расстрелял - но тут интересен посыл, а не факты. Вот и на предложение Сталина изобразить на гербе молодой советской республики меч Ленин реагирует скептически: "меч - не наша эмблема". Правда, невзначай перед этим Ленин успевает заметить: "Я не только лысый, но и слепой" - тоже как бы в порядке самоиронии и по иному поводу, а оказалось - в самом деле, проглядел Ильич и сталинский меч, и все, что этот меч принес, до сих пор несет человечеству.

Илья Ольшвангер - режиссер не первого ряда и незавидной карьеры, "На одной планете" - его дебют, а далее среди немногочисленных картин самой успешной и единственной хоть как-то незабытой по сей день остается вторая его работа, фантастическая комедия "Его звали Роберт" (1967) со Стриженовым Олегом и Вертинской Марианной. Из двух соавторов сценария - насколько я понимаю, оригинального и сочиненного специально под фильм, не по роману и не по чьим-то мемуарам (то есть опять же по идеологическому заказу и с конкретной политической сиюминутной задачей), Савва Дангулов, кинематографической славы не стяжал, а жизнь положил на историко-политические романов, в основном на архивных материалах советской дипломатии, так что тема, раскрываемая фильмом Ольшвангера, для него "профильная". Второй сценарист Михаил Папава куда более известен как соавтор "Иванова детства" и "Высоты". Музыку писал Борис Тищенко, которого считают лучшим из продолжателей "линии Шостаковича" - хотя саундтрек тут чисто прикладной и ничего выдающегося в нем нет. В чисто кинематографическом плане опус примечателен прежде всего как раз актерским составом - помимо Смокнутовского задействован цвет тогдашнего товстоноговского БДТ, вплоть до Изиля Заблудовского (в роли Подвойского - единственного из крупных деятелей "октября", переживших православно-монархический реванш 1930-х на правах "персонального пенсионера") и Георгия Штиля (как водится, он дирижирует оркестром в "бальном" эпизоде). Но по-настоящему колоритным в ансамбле оказывается Павел Луспекаев, играющий матроса Николая Маркина.

Что любопытно, матрос Маркин, заправляющий делами в наркомате иностранных дел и с лукавым простодушием прищучивающий заморских посланников - персонаж, в сущности, из революционной героики 1930-50-х годов. Лениниана оттепельная и послеоттепельная, чье лицо определяется во многом пьесами Шатрова и тому подобных драматургов послевоенного призыва, делала, в отличие от "трех патетических" и авторов погодинского поколения ставку все-таки на большевиков-интеллигентов, а не на типажи "из народа"; Маркин же - "братишка" как есть. Его реальный прототип действительно был доверенным лицом Троцкого и потом в 25 лет героически погиб на Гражданской войне, но что характерно, Троцкий в фильме (в отличие от Сталина) не возникает и не поминается, а иностранным наркоматом заведует, при некоторой технической поддержке смотрителя архива Оболенского (полукомичный "старый интеллигент" в исполнении Федора Никитина) бравый морячок в бескозырке, зато верный ленинец, хотя и Ильичу по-товарищески готовый сделать замечание. Уж как запросто он разбирается и с испанским послом (выступающим фактически в роли русского агента), и остальным дипкорпусом - наблюдает за ним Ильич и не нарадуется! А главное - видно по всему: конченый миротворец, чуть кто против мира пойдет - зарежет и не дрогнет, уж до того решительно настроен против войны! И нагляднее вопреки всей ленинской "сложности", которую из-под грима наигрывает Смоктуновский этот "братишка" демонстрирует, что не собираются, да и не смогли бы русские жить "по-человечески", несмотря на нефть и железо; и ни у кого не получится на одной планете с русскими ужиться, никогда не получится - но и деваться некуда, никто не даст нам избавленья.

http://movie-rippers.livejournal.com/350778.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_movie_rippers

Мама, я жив (1977)

Вторник, 09 Мая 2017 г. 12:23 (ссылка)



В этот день, когда вся страна празднует Великую Победу, хотелось бы вспомнить не только о наших предках, которые сражались за свободу и независимости своей Родины, но и о том, что эта война была интернациональна - и потому сопротивление фашизму строилось на солидарности. Об этом рассказывает фильм уже не существующей страны, бывшей долгие годы нашим верным союзником - восточногерманский фильм "Мама, я жив" 1977 г. Ныне про военное кино ГДР вспоминают редко, а ведь оно ориентировалось на лучшие образцы советской киношколы и уже поэтому достойно внимания.

Четыре немецких военнопленных - Гюнтер, Вальтер, Карл и Гельмут - соглашаюся перейти на сторону СССР и участвовать в антифашистской работе. Их направляют непосредственно на фронт - там они будут заниматься диверсионной работой в тылу противника. Задача сложная не только потому, что у ребят не такой уж большой боевой опыт (среди них вообще один летчик, а один - почти не стрелявший связист) - а главным образом из-за личного фактора. С одной стороны, они уже враги вермахта, с другой - они еще не заслужили доверия советских солдат.

1

Тема немцев-антифашистов, перешедших на сторону СССР, в кинематографе затрагивается редко, тем ценнее этот фильм. Как известно, после поражения немцев под Сталинградом, когда среди военнопленных произошла переоценка ценностей, под руководством немецких коммунистов была создана организация "Свободная Германия", которая вела антифашистскую работу в вермахте. Люди там были весьма разные, в комитете организации было много высокопоставленных военных из разбитой 6-й армии - но она старалась развернуть как можно шире работу среди немецких солдат и офицеров. Бытовали даже планы создать антифашистские военные части из немцев, но как известно, это не вышло и в итоге члены "Свободной Германии" занимались агитацией и партизанской борьбой за линией фронта. Именно эти события и показывает фильм - в этом он весьма реалистичен.

Режиссером фильма был Конрад Вольф, человек особой судьбы. Сын немецких эмигрантов, уехавших из Германии после прихода к власти Гитлера, он вырос в СССР. Время было сложное, многие немецкие эмигранты пострадали во время репрессий, когда в страна буйствовала шпиономания - но его, к счастью, это не коснулось. Вольф вырос и в годы войны вступил в Красную Армию, в которой служил переводчиком. В 19 лет он некоторое время был военным комендантом г. Бернау. Конечно, как выросший в России коммунист, Вольф яростно ненавидел фашизм и то, что он сделал с его второй родиной. Но как немец Вольф пытался осмыслить трагедию войны - понять, как целый народ мог соучаствовать в преступлении против человечности. Этому и был посвящен, пожалуй, самый его знаменитый фильм, основанный во многом на автобиографичном материале - "Мне 19 лет". "Мама, я жив" показывает проблему с другой стороны.

Фильм весьма честен по этой части, чему несомненно способствовал и личный военный опыт режиссера, который сам знал по службе подобных героев. Сюжет лишен резких однозначных оценок и по возможности реалистичен - но выводы из него следуют однозначные. Герои фильма не участвовали в немецких преступлениях (собственно за фильм есть всего один расстрел советских пленных) - но они понимают, в чем их вина. Отношение к ним советских солдат часто пренебрежительное, но их защищают более мудрые и знающие люди - советские командиры и политработники, у которых нет злобы к пленным. В одной из сюжетных линий в лице бывшего солдата Карла Коралевски, который не хочет стрелять ни в чужих, ни в своих, сурово осуждается то, что называлось в советское время "абстрактным гуманизмом" - пацифизм и отказ от насилия, за которым скрывается банальное малодушие. Но и сами немцы долго не знают, как им стрелять в бывших товарищей. В конечном итоге русские и немцы становятся друг другу друзьями - и даже больше: для чего есть, разумеется, и любовная линия с Маргаритой Тереховой в роли переводчицы советского штаба. Тем сильнее будет горечь расставания, когда многие не вернутся с войны.

3

Надо сказать, что за весь фильм герои не сделают ничего особенного. Никакого героического яркого подвига, про который можно написать в газету. И вообще, получилось у них очень мало. Но все же они успели сделать главное - перейти к борьбе с фашизмом и реабилитировать себя в глазах потомков, встать на борьбу и внести свой вклад в Победу. И именно это и является смысловым стерженем всего действия. Это не батальный фильм, это скорее экзистенциальная драма о выборе пути.

2

С точки зрения режиссуры фильм полностью отвечает известному стилю Конрада Вольфа, который отличается лиризмом и "душевностью", которую он, как считается, взял из русской культуры. Фильм очень и очень неспешный, камерный - несмотря на военную тематику. В фильме не так уж много действия, но много быта, а многие эпизоды идут почти без слов и с постоянной резкой сменой кадра, но при этом с сохранением сюжетного тона, показывая как бы равномерный "поток действия". В такой фильм волей-неволей надо всматриваться, он не для быстрого просмотра.

"Мама, я жив" - это образец забытого ныне тонкого и лиричного камерного повествования, задумчивый и максимально простой фильм, который, тем не менее, заставляет задуматься и вспомнить о тех, кто отдал свои жизни за самое главное - за жизнь других. И поэтому не грех вспомнить о замечательном режиссере тех лет в этот героический день. С праздником!

http://movie-rippers.livejournal.com/348829.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_movie_rippers

15 фильмов о войне из 15 советских республик

Вторник, 09 Мая 2017 г. 12:09 (ссылка)

15 фильмов о войне из 15 советских республик

В ФОКУСЕ 09.05.2016, 18:21
 Фото: kinopoisk.ru
Фото: kinopoisk.ru
Победа в Великой Отечественной Войне - самый благородный и торжественный гражданский праздник. То, каким будущим поколениям будет видеться подвиг наших отцов, дедов и прадедов, определяют не только воспоминания ветеранов и родственников, но и собственные переживания от соприкосновения с данной темой, прежде всего - через произведения кинематографа, многие из которых формируют уникальный культурный код, наше коллективное мировоззренческое богатство, передаваемые из поколения в поколение и не знающие государственных границ. Наша Победа ковалась сообща, всем миром, всем народом. В этот великий день хотелось бы вспомнить о работе республиканских киностудий бывшего СССР, запечатлевших дух и букву ушедшей эпохи, освященной беспримерным подвигом.

Необходимо помнить о собственной истории, о тех, благодаря кому мы живем в этом мире, который зачастую представляется не самым справедливым. Иваны, не помнящие родства, не должны стать потомками тех Иванов, которые прошли через немыслимые ужасы войны, часто так и не рассказав о призраках тех дней своим детям, оставляя свой жизненный опыт при себе, отгоняя навязчивые видения от семейного очага, ценою своего здоровья, жизни, психики.

Один из наиболее пронзительных и страшных фильмов о Великой Отечественной, "Иди и смотри", был снят Элемом Климовым (совместное производство "Мосфильма" и "Беларусьфильма") в 1985 году, к сорокалетию Победы. Беспримерный подвиг белорусского народа, его бесстрашие, массовость партизанского движения, охватившего людей всех возрастов, от маленьких детей до седых стариков, их молчаливая жертва и бескрайнее горе в фильме показаны чередой образов с достоверностью и беспощадностью фотографических снимков, на которые попеременно смотрит то зритель, то маленький Флёра. Ужаснее всего смотреть в глаза Флёры, беззащитно и жадно впитывающие все вокруг, в отчаянной попытке сохранить связь с реальностью и выжить.

Художественный фильм "Два Фёдора" производства Одесской киностудии рассказывает о дружбе двух тезок - красноармейца, вернувшегося с фронта, и беспризорника, живого свидетельства тех ран, которыми кровоточит тело всего народа. Эта замечательная психологическая драма мастерски рассказывает о последствиях пережитых страданий - черно-белом взгляде на мир и на действия людей вокруг, что на короткое время притупляет боль от непривычности встраивания в упорядоченную мирную жизнь, а в более далекой перспективе может разрушить человеческую жизнь, и не одну.

В годы Великой Отечественной на киностудии "Азербайджанфильм" были сняты фильмы "Сын Родины" и "Сабухи". В 1985 году появился проникновенный фильм "Я любил вас больше жизни" о подвиге Героя Советского Союза, генерала танковых войск Ази Асланова, геройски погибшего в боях под Елгавой за три месяца до Победы.

Фильм "Песнь прошедших" дней с Фрунзиком Мкртчяном рассказывает о тяготах военного времени в Ленинакане и жизни кружка театральной самодеятельности.

"Отец солдата" производства "Грузия-фильм" является одним из шедевров советского кино. В основу повествования была положена история беззаветной любви отца к раненому сыну, который, получив известие о ранении сына, отправился его проведать, но не застал его в лазарете. И пошел воевать, облегчая повседневную жизнь молоденьких солдат, таких же, как его собственный сын.

"За нами Москва", снятая на киностудии "Казахфильм", рассказывает о героях-панфиловцах легендарной 8-ой гвардейской Панфиловской дивизии, сформированной в городе Алма-Ата.

В основе картины "Материнское поле" студии "Киргизфильм" лежит одноименная повесть Чингиза Айтматова о крестьянке Толгонай, на и без того незавидную долю которой выпало много тягот в военное время. Сыновья ее были призваны на фронт, прокормить себя и невестку практически нечем, и вот, когда, как ей кажется, ее силы находятся на пределе, смысл жизни придает ей не что-то новое, внезапно открывшееся уму и сердцу, а самая старая извечная истина.

Мало кто помнит, но фильм "Клятва Тимура", своего рода кинематографическое продолжение "Тимура и его команды", снятой А. Разумным по повести А. Гайдая в 1940-м году, был создан в рамках Объединенной Сталинабадской киностудии и Союздетфильма в 1942-м.

Военная драма "Радуга" по одноименной повести Ванды Василевской, была снята в Туркменской ССР в 1943 году, при участии сотрудников эвакуированной Киевской киностудии.

Фильм "Ты не сирота" производства "Узбекфильма" рассказывает о чуде, произошедшем в реальной жизни благодаря доброму сердцу двух простых тружеников - кузнеца Шаахмеда и его жены Бахри, которые во время Великой Отечественной усыновили 15 детей разных национальностей, эвакуированных в Узбекистан.

В 1972 году на Рижской киностудии был выпущен фильм "Илга-Иволга" о непростых реалиях времен Великой Отечественной на подконтрольной немцами территории.

"Воскресный день в аду" Литовской киностудии рассказывает об ужасах, происходящих на оккупированной немцами территории. Двое друзей - русский и литовец - совершают побег из концлагеря в надежде добраться к своим, чего бы это ни стоило.

Фильм "Люди в солдатских шинелях" киностудии Таллинфильм рассказывает о Моонзундской десантной операции, осуществленной в 1944 году войсками Ленинградского фронта совместно с Балтийским флотом.

Картина "Кодовое название - Южный гром", проект "Молдова-фильм", повествует о Ясско-Кишиневской операции и, что не менее важно, о людях, на плечах которых лежал подчас практически неподъемных груз ответственности за себя, своих близких, а главное - за свою Родину и ее будущее.

По ссылке и сами фильмы.


http://movie-rippers.livejournal.com/348585.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_movie_rippers

Друзья и годы (1965)

Понедельник, 17 Апреля 2017 г. 16:10 (ссылка)

Друзья и годы, 1965



В поле вишенка одна ветерку кивает.
Ходит юная княжна, тихо напевает:
- Что-то князя не видать, песенки не слышно.
Я его устала ждать, замерзает вишня.


Тридцать лет из жизни шести друзей. С тридцатых до шестидесятых.
Поразительный фильм. Пишут его порезали, может поэтому сначала трудно разобраться кто кому кем приходится. Но красиво сразу. Оператор с режиссером не успокаиваются ни на минуту, выискивая удачные фоны, выстраивая композиции с несколькими планами в которых все движется. Свет висит косыми полосами, свет контровый и сбоку из окна. Вот что реставрировать надо.
Есть секс! Много. Но этого мало. Линия партии подвергается сомнению неоднократно. С одобрения дедушки Ленина, который ласково наблюдает с фотографий и плакатов. Потрясающая сцена как в 37-м забирают папу одной из героинь. Телефонный звонок - в трубку молчат. Дальше звонок в дверь и врываются упитанные в мундирах, какая-то тетка в платке. Следующий кадр - герои сидят растерянные среди раскиданных вещей.
Много критики того, что происходит в стране. Не впрямую. Герои приезжают в деревню в отпуск и колхозник в шутку спрашивает председателя когда отпуск у него. Потом напивается в честь того, что получил паспорт. Теперь он может уехать в город. И встык сцена с посещением оперы - где на сцене счастливые колхозники потрясая граблями, могучим хором славят советскую власть. Нет обвинений, проповедей. Только даты: 37-й - забирают отца героини. 49-й - герой попадает в лагеря - неуважительно отозвался о советской власти, 55-й - хромой, счастливый вскакивает на поезд, он едет домой. Объясняется в фильме даже меньше чем принято. Чтобы понять, что происходит надо напрягаться, много достраивать в голове. Не знаю специально так сделано или это артефакт уменьшения метража, но действует. Мне нравится когда режиссер доверяет зрителю.
В финале все карьеристы, стукачи, шлюхи, накопившиеся за фильм, превратившиеся из чистеньких спортивных комсомольцев тридцатых, съезжаются в квартиру персонажей нейтральных. Где фильм начинался. Те не предавали, не высовывались, всегда молчали. И теперь оказались с этими отбросами в одном помещении. Уезжать они не собираются, выгнать их невозможно. И длится это двадцать минут экранного времени. Тяжело смотреть.
Немногим оставшимся положительным персонажам приходится спасаться бегством. В 65-м году зло победило.
У Яковлева демоническая роль. Человек которому много дано - ум, он нравится людям, женщины влюблены все до одной. И как странно он распоряжается этим. Все отдает карьере. Любит одну, женится на другой. Предает с удовольствием. И такой у него взгляд, что кажется случись жить по новой - он бы все повторил.


Тяжелое послевоенное время. Матрос инвалид ходит с шапкой по вагону. На станции женщина с детьми просит милостыню.


Кадр на две секунды и ради него притащили зенитки, поставили на берегу. Красиво - зенитки на берегу. Редкий фильм где ретро не кажется реконструированным, а кажется настоящим. Настоящие люди идут в демонстрации, настоящая коммуналка. Фильм Германа еще до Германа.


Герой приезжает в гости к любимой. Она живет в деревянном доме. За ним огромный, прекрасный каменный. А на нем еще и надпись "ПРАВДА". Загляденье.


После регистрации брака камера и служащая долго смотрят в окно. А новобрачные идут. Вместе с камерой мы только что были внутри, а вот мы и внутри и снаружи.


Какие девушки в массовке характерные.


Лучшие ракурсы и свет для положительных персонажей.



Владимир Ильич часто попадает в кадр. На него одного теперь надежда.



Этот фильм надо реставрировать и показывать на большом экране.
Живописности добавляют штанга и ведро.


От аквариума с рыбами до светящегося квадрата окна.


Два мира - комфортабельного салона автомобиля и тесноту демонстрации разделяет стекло и соединяет свет.


Какие персонажи мелькают. Картина складывается не только из главных героев.


Деревенские похороны. Намного трогательнее чем городские.


Я даже гиф сделал, чтобы показать какой режиссер крутой. Точный тайминг как у Чаплина. Влюбленные встречаются, стесняются тетки, прячутся за дверь, мужик дверь закрывает и опа - нам их опять видно.


Про фильм хорошо написано в "Сеансе". Ссылки вот - http://seance.ru/blog/druzya-i-gody-history/, http://seance.ru/blog/viktor-sokolov-za-kulisami/.
Оригинал взят у philip_marlow в post

http://movie-rippers.livejournal.com/345543.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Natalica_JA

Сборники радиоспектаклей, подборка сборников аудиоспектаклей, золотой фонд радиоспектаклей и аудиокниги

Воскресенье, 03 Апреля 2017 г. 01:30 (ссылка)

Это цитата сообщения милена70 Оригинальное сообщение

Сборники радиоспектаклей, подборка сборников аудиоспектаклей, золотой фонд радиоспектаклей и аудиокниги


 



Данные коллекции будет интересна всем поклонникам аудиокниг и аудиоспектаклей, так в каждой  коллекции содержится количество известных произведений  в исполнении замечательных известных артистов СССР и России.



ЭТО ПРОСТО КЛАД КАКОЙ-ТО!!!



 



Сборник радиоспектаклей



 



https://audioknigi.club/uploads/topics/preview/00/00/12/94/9d62edbefe.jpg



 



ЗДЕСЬ сборники аудиоспектаклей по произведениям российских и зарубежных писателей в исполнении артистов театров.!!!



Сборник радиоспектаклей




 



Причем, в каждом сборнике очень много произведений.



Например, содержание сборника №5:



Читать далее



 



 



***********



Но это ещё не всё.



Есть замечательная подборка, называется ТЕАТР У МИКРОФОНА



https://audioknigi.club/uploads/topics/preview/00/00/10/25/7a18465b6c.gif



Театр у микрофона представляет очередную подборку аудиоспектаклей по мотивам известных книг и пьес в исполнении артистов театра.



Эта подборка ещё более объёмная.



Театр у микрофона




И каждый сборник ещё более объёмный. Например, №37:



Читать далее



 



***********



И, наконец, вишенка на тортик.



Золотой фонд радиоспектаклей



https://audioknigi.club/uploads/topics/preview/00/00/94/12/a1e922c92e.jpg



Золотой фонд радиоспектаклей — это коллекция произведений в формате аудиоспектакля В эту коллекцию входят лучшие аудиоспектакли за весь период существования советского и русского радио.Тем более спектакли озвучены известными артистами СССР и России, которые уже давно снискали бессмертную славу.



Золотой фонд радиоспектаклей




Здесь ещё более объёмное содержание каждого сборника. Напимер, № 8:



Читать далее



Помимо всего прочего, есть просто раздел аудиокниг. Можно найти по жанрам, авторам, исполнителям.




Я была просто счастлива, когда нашла этот сайт. Здесь нашла всё, что любила и читала в своём дорогом далёком читальном прошлом. На несколько вечеров повернула время вспять.



Надеюсь, и вам очень понравится.



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_movie_rippers

Послесловие Хуциева

Вторник, 28 Марта 2017 г. 12:35 (ссылка)

Оригинал взят у alexander_pavl в Послесловие Хуциева

Был в Советском Союзе хороший кинорежиссёр, Марлен Хуциев. Происходил он, как почти все шестидесятники, из элитной семьи партийных номеклатурщиков, репрессированных во второй половине 30-х годов, в позднесталинское время учился во ВГИКе у самого Савченко (как Алов и Наумов), в период "оттепели" сделал эталонный оттепельный фильм "Весна на Заречной улице" и ещё одно очень сложное, изощрённое кино, о котором один мой старый друг попросил не говорить ни в коем случае. Там в главной роли совсем ещё юный Василий Шукшин, но... Молчание, молчание.

dogd 03 posle poster

Затем произошёл известный скандал с "Заставой Ильича" (чудесная картина, лёгкая, воздушная, умная), за коим последовал разрыв со сценаристом Шпаликовым, ибо Шпаликов эгоистично оказался нести тяготы проклятия "Заставы" вместе с Хуциевым и попытался переключиться на работу с другими режиссёрами. Финал этой истории известен, а мораль - не стой на пути у высоких чувств и не обижай авторитетных художников.

Сам Хуциев тем временем сделал фильм ещё более глубокий и изощрённый, чем все предыдущие его фильмы – "Июльский дождь". Проблема с "Июльским дождём" оказалась в том, что фильм получился слишком сложен для восприятия советскими зрителями и кинокритиками. В Советском Союзе величайшим кинорежиссёром всех времён и народов почитался Фредерико Феллини, простой и весёлый, как докторская колбаса, но не Микелеанджело Антониони, которого уважали и не смотрели. А Хуциев по своему темпераменту и дарованию близок к Антониони. Как результат, его почитали, но холодно, с дистанции, вежливо пряча скучливые зевки в кулак.
В общем-то, такой реакции следовало ожидать, поскольку "Июльский дождь" как раз раскрывал генезис зевающих в кулак семидесятников. Но кому это надо – смотреться в зеркало?

zasta dogd 01

В семидесятые годы Хуциев ушёл с аванцсены. Он больше не претендовал на потрясение умов и душ, он тихо-мирно ставил спектакли в театре "Современник", снял стандартный советско-антифашистский фильм "Был месяц май" (скрыто полемический по отношению к оттепельному, уже убранному с проката, фильму Алова и Наумова "Мир входящему"), художественно руководил ТО "Экран" Центрального телевидения и был секретарём Союза Кинематографистов СССР.

Однако в момент максимального возвышения Юрия Андропова Марлену Хуциеву вдруг, внезапно захотелось снять своё кино. Именно своё, авторское. И он снял фильм "Послесловие" по рассказу совершенно бездарного Юрия Пахомова, Секретаря Правления Союза Писателей России, полковника медслужбы, обладавшего уникальной способностью оказываться в тех точках планеты, которые спустя короткий промежуток времени становились "горячими": в Гвинее, Мозамбике, Эфиопии, Сомали, Вьетнаме, Йемене и так далее. Рассказ назывался совершенно тупо: "Тесть приехал". Умный Хуциев переименовал камерную историю в многозначительное "Послесловие".

posleslovie 02 huciev

Если смотреть этот фильм наивно, воспринимая лишь верхний слой повествования (как это делают самые простодушные зрители), приходишь в недоумение: зачем снимать бессмысленную бессюжетную историю про двух мужчин, расхаживающих по квартире? Если вникать в детали, учитывать скрытые значения и вообще заниматься дешифровкой, недоумение не рассеивается, а усугубляется.

Напомню сюжет: в Москву к дочери внезапно приезжает откуда-то с юга (не говорится откуда, но понятно – из Крыма, где селили отставных военных, кагебешников и прочий вышедший в тираж служилый люд, которым Москва не по чину) экспансивный старец в феерическом, по обыкновению, исполнении Ростислава Плятта, но дочь не желает дожидаться отца и уезжает в командировку, сопровождать каких-то иностранцев куда-то в Азию. Старца, распевающего на улице "Лилового негра" Вертинского и восклицающего "Москва, Москва, любил ли кто тебя, как я!", встречает муж уехавшей дочери, экономно сыгранный Андреем Мягковым. Он-то и является рассказчиком, но рассказывать ему, собственно, не о чем. Зачин его рассказа многозначительный, герой уверяет, что чего-то не понял, однако мы так и не узнаём, чего именно не понял герой Мягкова и что его теперь гнетёт и мучает. Это остаётся тайной персонажа, он этой тайной с нами делиться не пожелал (прямо как герой известной баллады Козьмы Пруткова)

Отца жены герой Мягкова толком не знает. Он видел его всего пару раз бог весть когда. Для него приехавший – полный незнакомец, и он пытается этого незнакомца "расколоть". Ну, ему известно, что старик знает пять или шесть языков, что он воевал в Испании, что он... э... военный врач. Хирург. Но это всё. Старик непрерывно болтает, сыплет деформированными афоризмами, коверканными цитатами, рассуждает обо всём на свете, но при этом ухитряется ничего не рассказывать о себе. Более того, он совершенно не интересуется ни своей дочерью ни своим зятем, с которым непосредственно общается несколько дней.

posle 02 posle 01

Всё аккуратно сворачивается в сторону "с доченькой приехал повидаться, а она не дождалась". Ну, типа новое поколение бездуховное и деловое, а старое поколение роскошествует в духовности и, помимо прочего, является носителем морального абсолюта. Вероятно, цензурой и поверхностными зрителями фильм воспринимался именно так. Но Хуциев-то прекрасно знал поколение своего героя. Он это поколение "отцов" превосходно отпортретировал и в "Заставе Ильича" и в "Июльском дожде" как цепких хищников. Откуда же вдруг расслабленное маразматическое блеяние про гусей, бегающих в пыли у дороги, и про сорта "нашего южного винограда"?

Нет, там всё непросто. Мелкие детальки, расставленные по фильму, направляют нас в немножко другую сторону. Во-первых, дочь по ходу дела принципиально не желает общаться с отцом. Чем-то он дочь и жену очень серьёзно обидел, этот фактурный старец. Во-вторых, его обаятельная на первый взгляд болтовня при внимательном рассмотрении оказывается ненатуральной. Это нечто вроде маскировки. К примеру, героя Плятта со сдержанной гордой гореччью повествует, как делал хирургические операции "нашим солдатикам" на корабле во время шторма, без всякой анестезии. У персонажа Мягкова этот феерический эпизод, почти дословно повторяющий болтовню хирурга-психопата докторе Бэнвея в "Голом завтраке" Уильяма Бэрроуза, вызывает совершенно естественный приступ сарказма. По мнению советского зрителя, скептическое хмыканье Мягкова должно свидетельствовать о бездуховности "поколения застоя", но у любого нормального человека рассказ о резьбе по живым солдатам во время отчаянной качки вызвает предположение, что герой Плятта по какой-то причине врёт, не особо заботясь о достоверности.

Получается, что старик вроде бы приехал к дочери (с которой не общался десятилетями и которую даже не спросил, удобно ли будет ей, если он приедет), но на самом деле разыскивает кого-то в Москве, кого-то знакомого из старой жизни и, найдя, тут же съезжает от зятя, в котором больше не нуждается. А пока суд да дело, герой Плятта затопляет персонажа Мягкова пустопорожним словоизвержением, отбивая у того всякое желание общаться и задавать вопросы.

posle 03 posle

А сам героя Мягкова? Это "журналист-международник", ездящий то в Африку, то в США, хотя не знает ни одного иностранного языка. На столе у него зажигалка в форме глобуса, над которым водружён исламский полумесяц, вот как. Ну, жившим в СССР не надо напоминать, что подобные "журналисты" одновременно работали в Конторе Глубокого Бурения и отнюдь не писание очерков было их основным занятием. Его жена, кстати, хоть и не в загранку катается, но окучивает "туристов" из капиталистических стран, сопровождая из в поездках внутри СССР.

И вот, посреди фильма демонстративно врезан кусок, когда героя Плятта смотрит "Международную панораму", всякие там взлетающие с авианосцев самолёты агрессиного блока НАТО, и вдруг начинает вещать "Это надо остановить, вам, вам, ребята, поручена тяжкая миссия спасти нашу планету от ужасов грядущей войны!" Это он так к своему зятю адресуется. М-да...

Получается, что Хуциев изобразил приватную встречу двух советских шпионов, принадлежащих разным поколениям. Сталинские орлы и брежневские рыцари плаща и кинжала. Поколение героев, бивших ледорубами по черепам троцкистов, поколение экспансии, нахрапистого захвата всего и вся, в том числе, наглого присвоения чужой культуры – ведь сталинизм активно использовал культурное наследие Российской Империи, имитировал "преёмственность", адаптировал Станиславского, императорский балет, академическую живопись и прочие "золотые шнуры на погонах". А теперь их сменило поколение эпохи Брежнева – скромные функционеры, которые ни разу из пистолета не выстрелили, человечки со стёртыми лицами, с хорошей памятью и умением вписаться в любой поворот. Они просачивались в Конго, во Вьетнам, в Иран, в Йемен, везде были как бы своими. Это был не прямой, грубый, сочный захват новых территорий в сталинской манере. Это инфекция, инфильтрация. Мягков в этой роли выше всех похвал. Человек-вирус, умный, наблюдательный, абсолютно никакой. Именно своей безликостью запоминающийся.
И вот – невстреча. Встретились два бойца теневого фронта, но говорить им не о чём, и не доверяют они друг друг, хоть и работают на одну фирму. Постояли рядом, посмотрели друг другу в глаза и разбежались.

И остаётся непонятным, что же Хуциев хотел сказать своим послесловием? И кому? Вероятно, кто-то, более умный, чем я, сможет ответить на этот вопрос. Для меня "Послесловие" остаётся вещью в себе. С точки зрения наивного зрителя – идиотское нарочито неубедительное морализаторство в духе "Вот были люди в наше время, не то, что нынешнее племя". С точки зрения зрителя наблюдательного – сложный, каллиграфически выписанный рассказ ни о чём. Ну, шпионы, ну и что? Да, такая работа. И какой вывод? (пожатие плечами)


http://movie-rippers.livejournal.com/341000.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_movie_rippers

Золотой фонд. "Кубанские казаки", 1950

Суббота, 18 Марта 2017 г. 20:06 (ссылка)


Не секрет, что многие песни в XX веке обретали быструю популярность благодаря ярким фильмам, в которых они прозвучали.
Но лишь редкие вызывали огромную любовь, передававшуюся через поколения, становились застольными, а значит, и поистине народными.
Одна из таких мелодий, созданная Исааком Дунаевским на стихи Михаила Исаковского и Михаила Вольпина, завоевала в начале 1950-го сердца миллионов.
Тогда на экраны СССР вышел фильм Ивана Пырьева "Кубанские казаки".


Сверкающая искрами забытого человеческого счастья, полноты изобильной жизни, этакого коллективного русского эдема, киносказка Пырьева стала витамином оптимизма, глотком надежды на иную, несравнимо лучшую судьбу для миллионов соотечественников, которые в нищете и лишениях восстанавливали страну после чудовищной войны. В фильме, обозначенном по жанру как "музыкальная комедия", прозвучало несколько песен Дунаевского на стихи Исаковского в соавторстве с Вольпиным: "Ой, цветет калина", "Не за теми дальними морями", "Урожайная", "Артисты из народа". Все они были по-своему хороши.

Фото: РИА НОВОСТИНо главной музыкальной темой фильма, его лирической и отчасти сюжетной нитью стала песня "Каким ты был, таким остался". Ее исполняли в разные годы и блестящая советская оперная певица Мария Максакова, и Кубанский казачий хор, и София Ротару, и Елена Ваенга… Да кто только не пел! Трем джентльменам — создателям песни удалось затронуть "женский сердечный нерв" (и при этом "коллективное бессознательное" всего нашего народа) так, что, когда ее бодро запевают за столом женщины, следом подхватывают все — как общую, "внегендерную".

При этом встают перед глазами кадры картины Ивана Пырьева, которую с азартом смотрели и пересматривали несколько поколений советских людей. Вопреки язвительной, уничижающей критике "интеллектуалов", с конца 1950-х разглагольствующих о "чудовищной сталинской лжи", "ходульном сюжете", "грубом агитпропе" фильма.

Характерно, что уже в наши дни известный режиссер Сергей Соловьев увидел в ленте "грандиозно правдивую энергетику империи". А его коллега Андрей Кончаловский признался: "Во время учебы мы с Андреем Тарковским не выносили Пырьева. А теперь без слез не могу смотреть "Кубанских казаков".

Задуманный режиссером как народный, фильм и стал таковым. Светлые открытые лица, естественный коллективизм и патриотизм, взаимоподдержка, незлой юмор — люди видели на экране такую жизнь, о которой мечтали, и таких героев, какими хотели быть сами. Это была не агитка, но приближение к сокровенному идеалу национальной души, своеобразная "терапия мечты".

Цитаты из фильма вошли в жизнь: "Жаль, шо усов у тебя нет. А женский пол усы любит", "Говорун ты, вижу, складный, говоришь роскошно. Но в мозгу твоем того — даже слушать тошно".

Нельзя не признать, что значительная часть долгоиграющего обаяния пырьевского киношедевра построена на особой "сталинско-державной" и при этом глубинно-народной мелодике, где голос героя не остается один, а всегда подхватывается дружным хором — женским, мужским, общим. Кажется, что в "Кубанских казаках" поют поля и реки, вставляют свои реплики даже зерна на току, красные перцы и сочные кавуны на ярмарке.

Фото: Валентин Мастюков, Владимир Савостьянов/ТАСС

Мастерски построенный зрительный и песенный "заход" к фильму создает неожиданно вместительный, подспудный объем для последующего почти водевильного сюжета. В начале картины, после панорам эпических кубанских просторов, колосящихся спелым житом, веселых комбайнеров и косарей, поющих хором про "урожай высокий", возникают пронзительно лиричные пейзажи убранных полей, на фоне которых казачки спивают старинную казачью песню "Ах, ты поле мое". В оригинале песни, между прочим, есть слова, до которых в фильме по понятным причинам дело не дошло: "Как служил-то я все царю-батюшке / Как рубил и колол врагов родины".

Ну а затем на повозке-бидарке в ход киноповествования врывается главная героиня — председатель передового колхоза "Заветы Ильича" Галина Пересветова, которую сыграла супруга Ивана Пырьева, звезда советского экрана Марина Ладынина. Не задерживается с появлением верхом на коне и главный герой — знатный колхозный председатель Гордей Ворон (актер Сергей Лукьянов). После их разговора зрителям, в принципе, уже все понятно: и что председатели любят друг друга, и чем — после взаимного непонимания и пикировок — закончится эта история. Но насколько просто и в то же время тонко, нежно излагается сюжет в той самой песне, которую выводит затем Галина, проезжая над рекой! Здесь проявляются и трагическая глубина казацкой истории, и тяжелая память о недавней войне, и открытость русской души, и надежда на простое человеческое счастье.

Несколько раз мелодия рефреном всплывает в закадровой музыке, то есть песня, по сути, пронизывает весь фильм, крепко врезаясь в память и душу зрителя.

Картина по сценарию Николая Погодина с первоначальным названием "Веселая ярмарка", без преувеличения, стала событием для всей страны. Иван Пырьев получил за нее в 1951 году свою шестую и последнюю Сталинскую премию. Актриса Клара Лучко, игравшая в фильме колхозницу, героя труда Дашу, влюбившуюся в парня из "конкурирующего" колхоза, нашла на съемках настоящую любовь и мужа — Сергея Лукьянова. Того самого "казака лихого". Интересно, что, будучи родом из запорожских казачек, Лучко, по собственному признанию, стала — "повторно" — казачкой кубанской. Ведь когда-то основу Кубанского казачьего войска составили именно запорожские (черноморские) казаки, переселенные Екатериной II.

Фото: РИА НОВОСТИНа всю страну прославился совхоз-миллионер "Кубань", где снимался фильм. В нем, конечно же, не было того довольства и изобилия, которое придумал сценарист. Многие из местных жителей, снимавшихся в массовках, впервые увидели такие "ярмарочные товары", как велосипеды, радиоприемники, воздушные шарики. Да и ярмарок в те годы на Кубани не устраивалось. Пересветовой–Ладыниной после премьеры фильма начали приходить на "Мосфильм" письма с просьбой взять в чудесный колхоз и обещаниями "очень хорошо работать".

Однако яркая фантазия не была ложью. Создатели фильма отнюдь не стремились к сознательной "лакировке действительности", в чем обвинил их в свое время Никита Хрущев. Кстати, после его нападок "сталинский" фильм на долгие годы оказался на полке Госфильмофонда. До тех пор, пока (уже в брежневскую эпоху) его оттуда не извлекли и, вычистив "приметы культа личности", не запустили в 1968-м в повторный прокат. И опять в кинотеатры повалили толпы людей!

Из нашей кинематографической среды в последние годы слышались обещания снять продолжение "Кубанских казаков" — на тех же благословенных землях в Краснодарском крае. Что ж, соотечественникам и сегодня явно не помешают утешение, моральная терапия, образ всеобщего счастья. Ведь ключевая строка песни "Каким ты был, таким остался" напрямую может быть адресована российскому народу. А он и дорог нам такой.

http://portal-kultura.ru/svoy/articles/istoriya-odnoy-pesni/75497-no-ty-i-dorog-mne-takoy/

Оригинал взят у amarok_man в Каким ты был, таким остался...

http://movie-rippers.livejournal.com/340764.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<золотой фонд - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda