Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 534 сообщений
Cообщения с меткой

живописец - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
slavyankaLI

Робер Кампен - живописец эпохи Северного Возрождения

Суббота, 13 Августа 2016 г. 21:54 (ссылка)

Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение

Робер Кампен - живописец эпохи Северного Возрождения



Робер Кампен, один из зачинателей искусства Северного Возрождения, был среди тех мастеров, кто заложил основы нового, более свободного подхода к отображению окружающего мира и человека, к истолкованию религиозных образов.
Подлинный облик художника выявился лишь в XX веке в результате исследовательской работы нескольких поколений ученых. К началу этого столетия стал известен ряд интересных и своеобразных живописных произведений второй четверти XV века, исполненных в Нидерландах. Это были алтарные композиции (или их фрагменты) на евангельские темы, а также портреты. Авторство их, однако, не могло быть с убедительностью приписано ни одному из известных к тому времени живописцев. Создатель этих картин условно был назван Флемальским мастером (по предполагаемому происхождению нескольких произведений из аббатства Флемаль близ Льежа).
В то же время многие старинные документы первой половины XV века содержали достаточно частые упоминания о видном художнике Робере Кампене, правда, не указывая при этом его работ. Была выдвинута гипотеза, что именно ему принадлежит большая часть этих анонимных произведений. Дальнейшие разыскания и кропотливый стилистический анализ привели к тому, что ныне эта гипотеза принята большинством современных искусствоведов.
Изучение творчества Кампена продолжается вплоть до нашего времени. В последние годы, благодаря новым исследовательским технологиям в области живописи, в корпусе произведений, приписываемых художнику, произошли некоторые изменения. Так, считавшиеся ранее безусловными работами Кампена картины 'Мадонна с Младенцем' у камина из Национальной галереи Лондона и 'Алтарь Мероде' нью-йоркского Музея Метрополитен, теперь относят к произведениям, исполненным последователями мастера.





Алтарь Мероде, общий вид, центральная часть, Благовещение, правая створка, Иосиф в мастерской, левая створка, Коленопреклоненные донаторы, 1425-1430, Музей Метрополитен

Продолжение здесь
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ada_Peters

Васильковский Сергей Иванович 1854 - 1917 Живописец, акварелист. Пейзажист

Четверг, 21 Июля 2016 г. 08:50 (ссылка)




Васильковский
Сергей Иванович

1854 - 1917

Image Hosted by PiXS.ru
Украинский пейзаж
Холст, масло
Государственный Русский музей, С.-Петербург


Image Hosted by PiXS.ru
Утро Холст, масло. 36 x 69 см
Симферопольский художественный музей


Картины художника
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ReklamshikPit

День в истории: 20 июля

Среда, 20 Июля 2016 г. 04:14 (ссылка)
radionetplus.ru/teksty/praz...yulya.html


den-v-istorii (580x290, 127Kb)

День в истории: 20 июля 20 июля в истории 1534 В Кембридже зарегистрировано первое в мире издательство 1653 Русское посольство прибыло в Чигирин с уведомлением о согласии царя взять под своё

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
tanuuusa

Фантастические натюрморты от Николая Дмитрука

Воскресенье, 17 Июля 2016 г. 08:47 (ссылка)


Николай Дмитрук (200x200, 13Kb)



Николай Иванович Дмитрук – художник-постановщик в Новодвинском городском культурном центре. Родился в 1962 году в селе Холмогоры Архангельской области. В 1982 г. закончил Ломоносовскую художественную школу резьбы по кости. В 1992 г. закончил факультет изобразительного искусства по специальности художник-оформитель Заочного народного университета искусств. Участник многочисленных художественных (живопись, графика) и фотографических выставок. Авторские работы находятся в частных коллекциях США, Германии, Австрии.



Автор фотографии Николай Дмитрук

В натюрмортах фотографа, дизайнера и живописца Дмитрука вещи ослепительно прекрасны и сосуществуют рядом, подчиняясь законам абсолютной гармонии. Автор относится к натюрморту, как сцене спектакля, декорации, в которой предметы воспринимаются как актёры, а фон как пространство сцены. С его работами в жизнь человека входит нарядный и вечно праздничный театр вещей, как будто сообщающих нам удивительные подробности о цвете, форме, материале и самой сути материального мира.

Автор фотографии Николай Дмитрук



Автор фотографии Николай Дмитрук

Читать далее...
Метки:   Комментарии (6)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ReklamshikPit

День в истории: 3 июля

Воскресенье, 03 Июля 2016 г. 04:22 (ссылка)
radionetplus.ru/teksty/praz...yulya.html


Без имени20160501093253 (692x341, 175Kb)

День в истории: 3 июля 3 июля в истории 964 Киевская Русь одержала победу в войне с Хазарским каганатом 1528 Папа Римский Климент VII специальной буллой узаконил орден монахов-капуцинов, главная

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
art-in-focus

Хайме Сапата-эквадорский живописец.

Суббота, 25 Июня 2016 г. 06:49 (ссылка)
art-in-focus.ru/73741-hayme...?_utl_t=li


 





Хайме Сапата (Jaime Zapata) — эквадорский живописец. Хайме Сапата родился в Кито в 1957 г. Изучал изобразительное искусство в Колледже пластических искусств при Центральном университете Эквадора в Кито.


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ReklamshikPit

День в истории: 19 мая

Среда, 19 Мая 2016 г. 03:00 (ссылка)
radionetplus.ru/teksty/praz...-maya.html


Без имени20160501093253 (692x341, 175Kb)

День в истории: 19 мая 19 мая в истории 1484 В Московском Кремле заложен Благовещенский собор по велению Великого князя Иоанна III Васильевича 1571 На Филиппинах баском Мигелем Лопесом Легаспи

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ReklamshikPit

День в истории: 11 мая

Четверг, 13 Мая 2016 г. 03:17 (ссылка)
radionetplus.ru/teksty/praz...-maya.html


Без имени20160501093253 (692x341, 175Kb)

День в истории: 11 мая 11 мая в истории 330 Торжественная церемония освящения Константинополя 868 Китайский монах Ван Цзе изготовил «Алмазную сутру». Это самый древний из дошедших до наших дней

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Альфонс Муха

Вторник, 10 Мая 2016 г. 15:21 (ссылка)


Альфонс Муха: Цветы и грезы Ар Нуво




 





http://www.risunoc.com/2016/05/blog-post_10.html


155 лет назад, 24 июля 1860 года, родился чешско-моравский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист Альфонс Муха


 


Альфонс Муха - один из наиболее очаровательных художников рубежа столетий. Его стиль - женщины и цветы. В изображении этих любимых художниками эпохи сюжетов чешский мастер достиг поразительных успехов. Томные барышни, королевы, принцессы, чаще прекрасные богини плодородия, скорее Ева, нежели темная искусительница страстная Лилит, окутанные водопадом прихотливо струящихся кудрей, драпировок и цветов принесли ему славу, достаток и популярность.




"Раз человечеству волею судеб приходится нынче взбираться на 5-й и 6-й этажи, то и искусство должно туда же карабкаться вслед за ним, хотя бы для одного лишь того, чтобы люди не задохнулись там от пошлости. В этом-то и должна заключаться задача истинного и свободного искусства, чтобы всюду суметь облагородить и украсить жизнь, как бедному, так и богатому..." -  Альфонс Муха



Cтиль женщин и цветов



Стиль АР НУВО (от франц. art nouveau – новое искусство) - декоративное и орнаментальное направление модерна. Стиль Ар Нуво - это обворожительные женщины, развевающиеся волосы, текучие ткани, атрибуты, ассоциирующиеся с художественными работами Альфонса Мухи. Своим названием это направление обязано одному парижскому магазину, который открыл Зигфрид Бинг в 1895, и где в одной из секций было представлено современное искусство: проекты витражей и цветное стекло известных мастеров. Концепции Ар Нуво находили отражение и в художественных журналах (в венском "Ver Sacrum", мюнхенском "Jugend"), а в разных странах его называют по-разному: в Германии - "югендстиль", в Италии – "либерти", в Испании – "модернисмо", в России – "модерн".



Альфонс Муха - один из наиболее очаровательных художников рубежа столетий. Его стиль - женщины и цветы. В изображении этих любимых художниками эпохи сюжетов чешский мастер достиг поразительных успехов. Томные барышни, королевы, принцессы, чаще прекрасные богини плодородия, скорее Ева, нежели темная искусительница страстная Лилит, окутанные водопадом прихотливо струящихся кудрей, драпировок и цветов принесли ему славу, достаток и популярность.



Жертва страстей своих и чужих



Известность чешскому мастеру принесли уникальные афиши (прежде всего, необычные афиши для необычной женщины - Сары Бернар, богини театра той эпохи) и рекламные плакаты, которым подражают по сегодняшний день. Хотя афишами его сотрудничество с театром "Ренессанс" не исчерпывалось: костюмы, декорации, украшения - все это изготовляли по его эскизам. Этому периоду жизни, творчества в пражском музее отведен специальный отдел - "Парижские плакаты". Божественная Сара предстает перед нами в ореоле золотых волос, в пышном венке из цветов и складках бело-золотого одеяния. Такова афиша спектакля "Жисмонда". Произведение, принесшее художнику внимание публики. На смену бело-золотому видению приходит темный призрак. Новый образ, другая роль. Медея - черная женщина из греческих мифов, жертва страстей своих и чужих. Бернар была довольна главным художником своего театра "Ренессанс".



Ходили слухи о романе между гениальным плакатистом и гениальной актрисой, поговаривали, что Бернар отыскала его чуть ли не в цыганском таборе. Но слухи слухами, бесспорно то, что Альфонс Муха нашел ряд приемов построения плаката, которые очень быстро переняли многие художники в самых разных странах. "Это богатство, разбросанное полными горстями по сомнительной белизне стен наших улиц", - писали газеты того времени. Парижский период - время создания циклов декоративных панно. В очертаниях готических стрельчатых арок подобно святым со средневековых витражей появляются его героини: Утро, День, Вечер, Ночь. Рядом улыбаются, наслаждаясь своей красотой: Весна, Лето, Осень, Зима. Из сумрака небес в темных вуалях драпировок сияют тела звездных красавиц: Утренняя звезда, Полярная, Вечерняя и, наконец, Луна, царица ночи.



Альфонс Мария Муха не был самым талантливым или самым необычным художником модерна. Он был самым характерным из них, но в этом и заключается его уникальность. Творчество Мухи - образцовый модерн, азбука стиля. Он был не гениальным художником, но гениальным популяризатором стиля. И сегодня модерн мы представляем через призму его произведений, не зная подчас имени художника, мы помним его произведения, продолжающие оставаться популярными и среди посетителей музеев, и среди дизайнеров.



Прага. Любовь моя



Прага - город, окруженный ореолом мифов и легенд. Город алхимиков, чернокнижников, поэтов, писателей и художников. На его улицах вы найдете все стили европейского искусства последнего тысячелетия: готику, ренессанс, барокко и, наконец, модерн. А модерн для Чехии - это Муха, первый среди ее художников. Поэтому создание музея живописца было вопросом времени - он был открыт в феврале 1998 года в центре Праги, неподалеку от Вацлавской площади.



Альфонс Муха учился в Мюнхене и Париже, но его не приняли в пражскую Академию изящных искусств по причине "абсолютного отсутствия Таланта". Что, впрочем, не помешало ему впоследствии стать олицетворением достижений чешского национального искусства. И как бы он не был популярен в мире, здесь его ценят как нигде. Гуляя по Праге, вы постоянно будете встречать взгляд его дам. Новое направление требовало от художника безупречности в рисунке. Наряду с этим Муха преклонялся идеалу художественной многогранности. Он был не только живописцем и графиком, но интересовался также скульптурой, ювелирным и прикладным искусством, декором интерьера. Однако его особый талант заложен в декоративной графике - на ней основана его слава. Его афиши, декоративные панно, календари, открытки, обложки журналов и книжные иллюстрации благодаря высоко развитой в то время технике репродуцирования стали широко известны и снискали огромную популярность. Но важнее всего то, что эти композиции с их неистощимым изобилием живописно-орнаментальных элементов и изысканностью каллиграфически прорисованных линий обладали силой, способной сформировать стиль. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX-XX столетий, "стиль Мухи" стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. Его характерной особенностью выступила идеализированная, стилизованная фигура прекрасной по-девичьи грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок. Поскольку этот мотив был одним из самых распространенных в живописи конца столетия, "стиль Мухи" какое-то время считали синонимом движения Ар Нуво в целом. И хотя при жизни он более был известен под своим французским прозвищем Мюша, сам он всегда подчеркивал свое славянское происхождение. Например, в одежде: на старых фотографиях, на страницах мемуаров, в статьях журналов и газет он чаще всего предстает в расшитой национальными узорами косоворотке, подпоясанной неизменным кушаком.



"...Я не художник-декоратор. Называйте меня, как хотите, современная живопись не признает границ... Своим жанром я считаю темы, запечатленные на прилагаемом эскизе. Именуйте это, скажем, поэтизацией истории, или как вам угодно, однако это никоим образом не декоративная живопись".



Завершил свой путь всемирно признанный мэтр на родине. В 45 лет он женился на своей ученице Марушке Хитиловой, которой тогда было 26. Последние годы жизни художник посвятил созданию монументального цикла из двадцати полотен - "Славянского эпоса", на сюжеты славянской мифологии, в которых открылись новые грани его разностороннего дарования. Мы всегда возвращаемся к тому, кого любим, и туда, где мы любили. Любви мы хотим посвятить каждое мгновение жизни. Прага была его первой любовью, а первая любовь всегда жива... 



Источник: http://talne-info.com/articles-art/alphonse_mucha/


 



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
О_себе_-_Молчу

Музыка в жизни и Музыка на холсте / Марк Келлер

Среда, 05 Мая 2016 г. 02:02 (ссылка)

5.jpg

    Mark Keller - 5 мая 1965 г., Иберлинген
    художник-самоучка из Сан-Франциско, который поражает воображение тонкостью и изяществом своих работ, хотя писать картины он начал не так давно (если не изменяет память, то в 2000 году), но стал широко известен как художник. Причём настолько хорошо, что все как-то забывают, что с детства Келлер увлекался музыкой. Со временем этот интерес не угасал - уже в зрелом возрасте Марк играл в ряде групп (он был музыкантом, автором песен, режиссёром и учителем). Марк организовал свою студию и усовершенствовал ее для для записи аудиозвуков. Не удивительно, что всё творчество Келлера как художника пронизано темой музыки.
    Сам художник называет свои картины "музыкой на холсте".
    "Вы испытываете яркие эмоции от музыки только тогда,
    когда автор вкладывает в нее свое сердце и душу
    "

    Хочу немного познакомить вас с Марком Келлером — музыкантом и художником, тем более, что у него сегодня день рождения.
654 2.jpg
Метки:   Комментарии (14)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ReklamshikPit

День в истории: 4 апреля

Воскресенье, 04 Апреля 2016 г. 03:37 (ссылка)
radionetplus.ru/teksty/praz...relya.html


den-v-istorii (580x290, 127Kb)

День в истории: 4 апреля 4 апреля в истории 1147 В этот день князь Суздальский Юрий Владимирович Долгорукий устроил великий пир в честь своего союзника князя Новгород-Северского Святослава


Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ReklamshikPit

День в истории: 5 марта

Суббота, 05 Марта 2016 г. 06:09 (ссылка)
radionetplus.ru/teksty/praz...marta.html


den-v-istorii (580x290, 127Kb)

День в истории: 5 марта 5 марта в истории 1558 Медик Франсиско Фернандес был послан королём Испании Филиппом II в Мексику для изучения неизвестных европейцам растений и продуктов питания. Эта дата

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
masterwen

Без заголовка

Вторник, 02 Февраля 2016 г. 22:08 (ссылка)
kinokonsta.ru/2003/2979-dya...?_utl_t=li


Дьявольский остров (2003) » Смотреть онлайн фильмы 2014 - 2016 , смотреть фильмы бесплатно в хорошем качестве

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
slavyankaLI

Викторианская вилла в Торонто.

Воскресенье, 29 Ноября 2015 г. 19:40 (ссылка)


Американка Вивиан Рейсс — дизайнер, архитектор, живописец, шеф-повар и “городской фермер”, она выращивает овощи и травы в саду вокруг своей большой викторианской виллы в Торонто, где живет, пишет и оформляет частные интерьеры уже около сорока лет.





 


Photo 01.jpg




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<живописец - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda