Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 527 сообщений
Cообщения с меткой

живописец - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
art-in-focus

Хайме Сапата-эквадорский живописец.

Суббота, 25 Июня 2016 г. 06:49 (ссылка)
art-in-focus.ru/73741-hayme...?_utl_t=li


 





Хайме Сапата (Jaime Zapata) — эквадорский живописец. Хайме Сапата родился в Кито в 1957 г. Изучал изобразительное искусство в Колледже пластических искусств при Центральном университете Эквадора в Кито.


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ReklamshikPit

День в истории: 19 мая

Среда, 19 Мая 2016 г. 03:00 (ссылка)
radionetplus.ru/teksty/praz...-maya.html


Без имени20160501093253 (692x341, 175Kb)

День в истории: 19 мая 19 мая в истории 1484 В Московском Кремле заложен Благовещенский собор по велению Великого князя Иоанна III Васильевича 1571 На Филиппинах баском Мигелем Лопесом Легаспи

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ReklamshikPit

День в истории: 11 мая

Четверг, 13 Мая 2016 г. 03:17 (ссылка)
radionetplus.ru/teksty/praz...-maya.html


Без имени20160501093253 (692x341, 175Kb)

День в истории: 11 мая 11 мая в истории 330 Торжественная церемония освящения Константинополя 868 Китайский монах Ван Цзе изготовил «Алмазную сутру». Это самый древний из дошедших до наших дней

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Альфонс Муха

Вторник, 10 Мая 2016 г. 15:21 (ссылка)


Альфонс Муха: Цветы и грезы Ар Нуво




 





http://www.risunoc.com/2016/05/blog-post_10.html


155 лет назад, 24 июля 1860 года, родился чешско-моравский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист Альфонс Муха


 


Альфонс Муха - один из наиболее очаровательных художников рубежа столетий. Его стиль - женщины и цветы. В изображении этих любимых художниками эпохи сюжетов чешский мастер достиг поразительных успехов. Томные барышни, королевы, принцессы, чаще прекрасные богини плодородия, скорее Ева, нежели темная искусительница страстная Лилит, окутанные водопадом прихотливо струящихся кудрей, драпировок и цветов принесли ему славу, достаток и популярность.




"Раз человечеству волею судеб приходится нынче взбираться на 5-й и 6-й этажи, то и искусство должно туда же карабкаться вслед за ним, хотя бы для одного лишь того, чтобы люди не задохнулись там от пошлости. В этом-то и должна заключаться задача истинного и свободного искусства, чтобы всюду суметь облагородить и украсить жизнь, как бедному, так и богатому..." -  Альфонс Муха



Cтиль женщин и цветов



Стиль АР НУВО (от франц. art nouveau – новое искусство) - декоративное и орнаментальное направление модерна. Стиль Ар Нуво - это обворожительные женщины, развевающиеся волосы, текучие ткани, атрибуты, ассоциирующиеся с художественными работами Альфонса Мухи. Своим названием это направление обязано одному парижскому магазину, который открыл Зигфрид Бинг в 1895, и где в одной из секций было представлено современное искусство: проекты витражей и цветное стекло известных мастеров. Концепции Ар Нуво находили отражение и в художественных журналах (в венском "Ver Sacrum", мюнхенском "Jugend"), а в разных странах его называют по-разному: в Германии - "югендстиль", в Италии – "либерти", в Испании – "модернисмо", в России – "модерн".



Альфонс Муха - один из наиболее очаровательных художников рубежа столетий. Его стиль - женщины и цветы. В изображении этих любимых художниками эпохи сюжетов чешский мастер достиг поразительных успехов. Томные барышни, королевы, принцессы, чаще прекрасные богини плодородия, скорее Ева, нежели темная искусительница страстная Лилит, окутанные водопадом прихотливо струящихся кудрей, драпировок и цветов принесли ему славу, достаток и популярность.



Жертва страстей своих и чужих



Известность чешскому мастеру принесли уникальные афиши (прежде всего, необычные афиши для необычной женщины - Сары Бернар, богини театра той эпохи) и рекламные плакаты, которым подражают по сегодняшний день. Хотя афишами его сотрудничество с театром "Ренессанс" не исчерпывалось: костюмы, декорации, украшения - все это изготовляли по его эскизам. Этому периоду жизни, творчества в пражском музее отведен специальный отдел - "Парижские плакаты". Божественная Сара предстает перед нами в ореоле золотых волос, в пышном венке из цветов и складках бело-золотого одеяния. Такова афиша спектакля "Жисмонда". Произведение, принесшее художнику внимание публики. На смену бело-золотому видению приходит темный призрак. Новый образ, другая роль. Медея - черная женщина из греческих мифов, жертва страстей своих и чужих. Бернар была довольна главным художником своего театра "Ренессанс".



Ходили слухи о романе между гениальным плакатистом и гениальной актрисой, поговаривали, что Бернар отыскала его чуть ли не в цыганском таборе. Но слухи слухами, бесспорно то, что Альфонс Муха нашел ряд приемов построения плаката, которые очень быстро переняли многие художники в самых разных странах. "Это богатство, разбросанное полными горстями по сомнительной белизне стен наших улиц", - писали газеты того времени. Парижский период - время создания циклов декоративных панно. В очертаниях готических стрельчатых арок подобно святым со средневековых витражей появляются его героини: Утро, День, Вечер, Ночь. Рядом улыбаются, наслаждаясь своей красотой: Весна, Лето, Осень, Зима. Из сумрака небес в темных вуалях драпировок сияют тела звездных красавиц: Утренняя звезда, Полярная, Вечерняя и, наконец, Луна, царица ночи.



Альфонс Мария Муха не был самым талантливым или самым необычным художником модерна. Он был самым характерным из них, но в этом и заключается его уникальность. Творчество Мухи - образцовый модерн, азбука стиля. Он был не гениальным художником, но гениальным популяризатором стиля. И сегодня модерн мы представляем через призму его произведений, не зная подчас имени художника, мы помним его произведения, продолжающие оставаться популярными и среди посетителей музеев, и среди дизайнеров.



Прага. Любовь моя



Прага - город, окруженный ореолом мифов и легенд. Город алхимиков, чернокнижников, поэтов, писателей и художников. На его улицах вы найдете все стили европейского искусства последнего тысячелетия: готику, ренессанс, барокко и, наконец, модерн. А модерн для Чехии - это Муха, первый среди ее художников. Поэтому создание музея живописца было вопросом времени - он был открыт в феврале 1998 года в центре Праги, неподалеку от Вацлавской площади.



Альфонс Муха учился в Мюнхене и Париже, но его не приняли в пражскую Академию изящных искусств по причине "абсолютного отсутствия Таланта". Что, впрочем, не помешало ему впоследствии стать олицетворением достижений чешского национального искусства. И как бы он не был популярен в мире, здесь его ценят как нигде. Гуляя по Праге, вы постоянно будете встречать взгляд его дам. Новое направление требовало от художника безупречности в рисунке. Наряду с этим Муха преклонялся идеалу художественной многогранности. Он был не только живописцем и графиком, но интересовался также скульптурой, ювелирным и прикладным искусством, декором интерьера. Однако его особый талант заложен в декоративной графике - на ней основана его слава. Его афиши, декоративные панно, календари, открытки, обложки журналов и книжные иллюстрации благодаря высоко развитой в то время технике репродуцирования стали широко известны и снискали огромную популярность. Но важнее всего то, что эти композиции с их неистощимым изобилием живописно-орнаментальных элементов и изысканностью каллиграфически прорисованных линий обладали силой, способной сформировать стиль. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX-XX столетий, "стиль Мухи" стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. Его характерной особенностью выступила идеализированная, стилизованная фигура прекрасной по-девичьи грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок. Поскольку этот мотив был одним из самых распространенных в живописи конца столетия, "стиль Мухи" какое-то время считали синонимом движения Ар Нуво в целом. И хотя при жизни он более был известен под своим французским прозвищем Мюша, сам он всегда подчеркивал свое славянское происхождение. Например, в одежде: на старых фотографиях, на страницах мемуаров, в статьях журналов и газет он чаще всего предстает в расшитой национальными узорами косоворотке, подпоясанной неизменным кушаком.



"...Я не художник-декоратор. Называйте меня, как хотите, современная живопись не признает границ... Своим жанром я считаю темы, запечатленные на прилагаемом эскизе. Именуйте это, скажем, поэтизацией истории, или как вам угодно, однако это никоим образом не декоративная живопись".



Завершил свой путь всемирно признанный мэтр на родине. В 45 лет он женился на своей ученице Марушке Хитиловой, которой тогда было 26. Последние годы жизни художник посвятил созданию монументального цикла из двадцати полотен - "Славянского эпоса", на сюжеты славянской мифологии, в которых открылись новые грани его разностороннего дарования. Мы всегда возвращаемся к тому, кого любим, и туда, где мы любили. Любви мы хотим посвятить каждое мгновение жизни. Прага была его первой любовью, а первая любовь всегда жива... 



Источник: http://talne-info.com/articles-art/alphonse_mucha/


 



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
О_себе_-_Молчу

Музыка в жизни и Музыка на холсте / Марк Келлер

Среда, 05 Мая 2016 г. 02:02 (ссылка)

5.jpg

    Mark Keller - 5 мая 1965 г., Иберлинген
    художник-самоучка из Сан-Франциско, который поражает воображение тонкостью и изяществом своих работ, хотя писать картины он начал не так давно (если не изменяет память, то в 2000 году), но стал широко известен как художник. Причём настолько хорошо, что все как-то забывают, что с детства Келлер увлекался музыкой. Со временем этот интерес не угасал - уже в зрелом возрасте Марк играл в ряде групп (он был музыкантом, автором песен, режиссёром и учителем). Марк организовал свою студию и усовершенствовал ее для для записи аудиозвуков. Не удивительно, что всё творчество Келлера как художника пронизано темой музыки.
    Сам художник называет свои картины "музыкой на холсте".
    "Вы испытываете яркие эмоции от музыки только тогда,
    когда автор вкладывает в нее свое сердце и душу
    "

    Хочу немного познакомить вас с Марком Келлером — музыкантом и художником, тем более, что у него сегодня день рождения.
654 2.jpg
Метки:   Комментарии (14)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ReklamshikPit

День в истории: 4 апреля

Воскресенье, 04 Апреля 2016 г. 03:37 (ссылка)
radionetplus.ru/teksty/praz...relya.html


den-v-istorii (580x290, 127Kb)

День в истории: 4 апреля 4 апреля в истории 1147 В этот день князь Суздальский Юрий Владимирович Долгорукий устроил великий пир в честь своего союзника князя Новгород-Северского Святослава


Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lira_lara

Я жду того, кто придет в поисках аромата.... Работы китайского художника Zou Chuan'an

Среда, 09 Марта 2016 г. 18:44 (ссылка)

Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение


 



Я жду того, кто придет в поисках аромата.... Работы китайского художника Zou Chuan'an

 




 














  • 45.27 КБ

    Читать далее...
    Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
    ReklamshikPit

    День в истории: 5 марта

    Суббота, 05 Марта 2016 г. 06:09 (ссылка)
    radionetplus.ru/teksty/praz...marta.html


    den-v-istorii (580x290, 127Kb)

    День в истории: 5 марта 5 марта в истории 1558 Медик Франсиско Фернандес был послан королём Испании Филиппом II в Мексику для изучения неизвестных европейцам растений и продуктов питания. Эта дата

    Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
    masterwen

    Без заголовка

    Вторник, 02 Февраля 2016 г. 22:08 (ссылка)
    kinokonsta.ru/2003/2979-dya...?_utl_t=li


    Дьявольский остров (2003) » Смотреть онлайн фильмы 2014 - 2016 , смотреть фильмы бесплатно в хорошем качестве

    Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
    slavyankaLI

    Викторианская вилла в Торонто.

    Воскресенье, 29 Ноября 2015 г. 19:40 (ссылка)


    Американка Вивиан Рейсс — дизайнер, архитектор, живописец, шеф-повар и “городской фермер”, она выращивает овощи и травы в саду вокруг своей большой викторианской виллы в Торонто, где живет, пишет и оформляет частные интерьеры уже около сорока лет.





     


    Photo 01.jpg




    Читать далее...
    Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
    СергейЖ

    Рафаэль Санти

    Воскресенье, 29 Ноября 2015 г. 15:34 (ссылка)


    Рафаэль Санти родился 6 апреля 1483 года в семье придворного поэта и живописца урбинских герцогов Джованни Санти.


    Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
    СергейЖ

    Микеланджело

    Воскресенье, 29 Ноября 2015 г. 13:52 (ссылка)


    Микеланджело (1475-1564) родился 6 марта 1475 г. в городке Капрезе к северу от Ареццо,в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти, городского советника.Мать, Франческо ди Нери ди Миниато дель Сера, рано вышла замуж и умерла от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело.


    Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
    шалмани

    Художник - живописец Малявин Филипп Андреевич (.Материалы и фото из интернета.)

    Пятница, 24 Октября 2015 г. 02:55 (ссылка)

    2015-10-23_183748 (529x632, 66Kb)

    Филипп Малявин родился 22 октября 1869 г. в Самарской губернии (ныне - Оренбургская область) в многодетной крестьянской семье.Тем не менее, грамоту будущий художник освоил у местного фельдфебеля, а врожденные художественные способности, переданные ему в наследство от деда, который по его словам, «писал карандашом по полууставу стихи и молитвы и имел им же вырезанный церковный шрифт, печатал молитвы, а также вырезал распятия на крестах», Филипп развивал самостоятельно.
    Родители будущего художника, не могли свести концы с концами — не хватало хлеба до нового урожая, приходилось подрабатывать, катать валенки. Филипп же, их первенец, не испытывал к крестьянскому труду никакого влечения, он рисовал углем на стенах, на полу, на печке, лепил и вырезал забавные фигурки людей, зверей, птиц.
    Филиппок рос обыкновенным деревенским мальчишкой. Бегал с соседскими ребятами в ближний лес по грибы и по ягоды, лазал по деревьям, таскал яйца из грачиных гнезд, засыпал на теплой печке под свист неумолчной вьюги.
    Долгое время он никак не мог решить, быть мне живописцем или резчиком, и это меня очень удручало. Смотрел всегда с ужасом на годы — вот будет мне семь, восемь. До десяти я и представить себе не мог, да это уже старость, мне казалось, люди после десяти лет уже пожилые... Я только одного боялся, как бы мне не потерять времени, и бегал, собирал угли в золе и рисовал везде — на стенках, на колесах, на воротах и даже на золе. Обращался к мужикам, чтобы они мне показали, как нужно рисовать, и с успехом пользовался их советами. Он время не потерял.
    В шестнадцатилетнем возрасте вместе с приехавшим навестить родственников монахом с Афона, он отправился в Грецию в надежде научиться писать иконы.
    В афонском православном монастыре Святого Пантелеймона он почти шесть лет был послушником, трудился в монастырской иконописной мастерской.
    Быстро освоив все приемы иконописи, Малявин горячо принялся за работу, но тут встретилась новая беда: монастырь требовал от него точного следования образцам, а Малявина неудержимо тянуло писать по-своему. Дают юноше списать образ, и он списывает его — на свой лад, дают другой, а он и его изменяет до неузнаваемости. Должно быть, однако, работа Малявина производила впечатление в монастыре, потому что в конце концов его оставили в покое и даже доверили расписать целую стену в одной церковке (к сожалению, скоро сгоревшей). Если бы не добрый отец Гавриил, который опекал отрока, не вынести бы Малявину суровой монашеской жизни. А может быть, не избежать и смерти. Однажды, расписывая церковный свод, почувствовал он, как затрещали подмостки, на которых стоял. Одним махом юноша перескочил на другие, чуть-чуть не сорвавшись с огромной высоты. Оказалось, кто-то подпилил стойки.

    Трудно сказать, как бы сложилась его дальнейшая судьба, если бы не случайная встреча со скульптором В.А.Беклемишевым, который, путешествуя по Европе, заехал на Святую Гору.
    Беклемешева буквально потрясли увиденные работы молодого иконописца, особенно натурный морской этюд, изумивший точным рисунком и правдивой передачей тона волн. Впоследствии он сделал все от него зависящее, чтобы Малявин был отпущен братией монастыря и поступил в Петербургскую академию художеств.
    Все жадно его интересовало, и в особенности поражало все, что он узнавал из области науки». Малявин очень хотел учиться. Но прежде, чем поступать в Академию, художник должен был выписаться из родного села. В 1892 году на сходе крестьян села Казанки Бузулукского уезда Малявину вручили документ под названием «Временный увольнительный приговор для поступления в учебное заведение по науке живописи». Документ удостоверили 169 крестьян, из которых только семеро были грамотными.

    В сентябре того же года Малявин успешно сдал экзамены и был принят вольнослушателем в Академию художеств. Беклемишев выхлопотал ему и стипендию. Началась настоящая учеба.
    На первых порах скульптор взял на себя ответственность за его воспитание, поселив у себя на квартире.
    Осенью 1892 году Филипп Малявин стал вольнослушателем, а затем учеником Академии. С первых же месяцев обучения он не переставал удивлять преподавателей и учащихся своим мощным природным даром, страстью к учению и потрясающей работоспособностью. Его успехи были настолько очевидны, что в головном классе он пробыл всего два месяца, столько же времени потребовалось для того, чтобы закончить фигурный класс. Уже через два года о нем говорили как о вполне самостоятельном художнике, способного выйти на конкурс. Однако в 1994 году в Академии художеств произошла реформа, после которой конкурсные программы на золотые медали были отменены, зато открылись творческие мастерские известных художников. Воспользовшись этой ситуацией, Малявин принял решение продолжить занятия в мастерской И.Е.Репина, где также обучались в это время: К.А.Сомов, И.Э.Грабарь, Д.А.Щербиновский, А.П.Остоумова-Лебедева. Тем не менее, даже на фоне этих одаренных учеников Репина, самобытный талант Малявина отличался большой оригинальностью.


    Уже ранние работы Малявина - портреты крестьян ("Крестьянская девушка с чулком", 1895;
    2015-10-23_013018 (420x700, 126Kb)

    2015-10-23_015118 (415x644, 56Kb)

    "Старуха", 1898) и соучеников художника по репинской мастерской (И. Э. Грабаря, К А Сомова, А П. Остроумовой) - принесли ему известность. Полотна молодого академиста приобретал для своей галереи П. М. Третьяков, о них писали газеты.


    Очень скоро художник начал выполнять и эффектные заказные портреты. Настоящий фурор произвела картина Малявина "Смех" (1899). Написанная в качестве конкурсной работы, она изображала русских баб в красных одеждах на зеленом лугу. Необычайно яркий колорит, широкая, размашистая манера письма вызывали интерес и ожесточенные споры. Совет профессоров АХ отверг эту картину, а звание художника Малявину было дано за серию портретов.
    Однако посланный в 1900 г. на Всемирную выставку в Париже "Смех" был удостоен золотой медали, а через год приобретен венецианским Музеем современного искусства.


    2015-10-23_020848 (700x420, 133Kb)

    В зарубежном собрании оказалось и следующее большое полотно художника - "Три бабы" (1901-02), его приобрел Люксембургский музей в Париже.


    Настоящий фурор произвела картина Малявина "Смех" (1899). Написанная в качестве конкурсной работы, она изображала русских баб в красных одеждах на зеленом лугу. Необычайно яркий колорит, широкая, размашистая манера письма вызывали интерес и ожесточенные споры. Совет профессоров АХ отверг эту картину, а звание художника Малявину было дано за серию портретов. Однако посланный в 1900 году на Всемирную выставку в Париже "Смех" был удостоен золотой медали, а через год приобретен венецианским Музеем современного искусства. В зарубежном собрании оказалось и следующее большое полотно художника - "Три бабы" (1901-1902), его приобрел Люксембургский музей в Париже. 1900-е годы стали периодом расцвета таланта Малявина, в это время он создает свои лучшие работы: "Баба в желтом", "Девка" (обе 1903), "Две девки"
    (1910) и др.Крестьянки в ярких красочных нарядах - главные персонажи произведений Малявина.
    2015-10-23_022120 (499x631, 61Kb)
    2015-10-23_025345 (603x687, 112Kb)

    2015-10-23_023209 (434 х 565 ) 81Kb)

    К традиционной для русской живописи народной теме художник подошел по-своему, акцентируя мощное стихийное начало в женских образах, придавая им монументальность. Смелая живопись Малявина с ее условными фонами, крупными фигурами, неглубоким пространством и необычайно звучным цветом - подчеркнуто декоративна. Но в начале XX в. ее нередко расценивали как своеобразный вызов.
    2015-10-23_024702 (700x379, 127Kb)

    Картина "Вихрь", показанная в 1906 г. на выставке объединения "Мир искусства", воспринималась современниками в непосредственной связи с революционными настроениями эпохи. Надо отметить, что в картинах Малявина впервые после древней иконописи зазвучал в полную силу красный цвет. В 1900 г. Малявин приобрел усадьбу недалеко от Рязани и поселился там с семьей.

    Критик Сергей Глаголь, писал, что "Вихрь" производит впечатление "красивого ковра с огненно-красными, малиново-красными и сине-зелеными пятнами. Краски горят. Долго смотреть на них больно глазам, и все-таки оторваться не хочется. Что-то чарующее, влекущее к себе... В этом вихре красок есть что-то, стоящее за ними, какая-то жуть, что-то заставляющее задуматься о чем-то далеком от красок". Мне чудится всегда невольная и смутная разгадка чего-то особого в самом русском духе. Какой-то образ пожаров, «красный петух», запах крови, заливший русскую народную историю, вопли кликуш, опахивание деревень, мелькание дрекольев бабьего бунта».

    Да, ощущение тревоги и напряжения, необычности увиденного мы все испытывали. Возможно, это связано с годом создания картины, потому что 1905 год – это год первой русской революции. Но что значат слова про «опахивание деревень»? К такому обряду прибегали только в очень тяжелых ситуациях, например, когда грозила гибель всей деревне, или война начиналась, или какая-то моровая язва надвигалась. Вот тогда женщины выходили ночью с косами в руках. А ведь женщина с косой – символ смерти, это считалось очень дурным предзнаменованием, женским инструментов был все-таки серп.

    И вот в своем «Вихре» Малявин изобразил женщин удивительных. И если мы подумаем, то поймем, почему так напрягала и настораживала всех эта картина. Потому что эти женщины, подхваченные то ли ветром, то ли танцем, двигаются, танцуют – как мужчины, раскинув руки. Здесь пять фигур – это одна из самых больших картин художника, она занимает практически целую стену в экспозиции Третьяковской галереи – и они идут на зрителя. Конечно, они пугали. Все привыкли к другому, к медленному, плавному движению.
    Билибин говорил о женском танце, что это красота покоя. Мужской танец действительно энергичный, мужчина выделывает всякие коленца, приседает, а для этого ему нужно раскинуть руки вокруг женщины. А та стоит спокойно, слегка поворачиваясь.

    Наши современные представления, представления людей XX и даже XXI века о русском народном танце искажены, они не связаны с тем реальным танцем, каким он был в те поры, когда носили тяжелые ткани. Даже если это не была царская парча с настоящими золотыми или серебряными нитями, платье все равно было тяжелым. И оно обязательно было длинным. Только после 1923 года женская одежда начала укорачиваться так, что стали видны туфли. А до этого она не позволяла совершать ни скачков, ни прыжков, не позволяла лихо вертеться на одном месте.


    .
    2015-10-23_152809 (700x485, 128Kb)

    В 1906 г. тридцатисемилетний художник, не имевший даже общего образования, был избран академиком и отправился в трехлетнюю заграничную поездку. Вернувшись на родину, Малявин вновь заставил говорить о себе. На выставке СРХ в январе 1911 г. он показал большой "Семейный портрет", который критика единодушно признала художественной неудачей. С тех пор художник редко выставлял свои картины. Однако он продолжал интенсивно работать. Писал заказные портреты, много трудился в области станковой графики, выполняя в основном все те же портреты или изображения крестьянок. Здесь особенно проявился его дар рисовальщика, превосходно владеющего живой и точной линией.

    В 1918 г. Малявин с семьей поселился в Рязани, занимался преподаванием. В 1920 г. переехал в Москву, а в 1922-м выехал за границу для устройства там собственной выставки.
    В столице Малявин был делегирован "Союзом русских художников" в Кремль и, получив пропуск, рисовал с натуры В.И.Ленина и других партийных лидеров. Н.Кожевникова пишет, что с вождем революции познакомил художника А.В. Луначарский, и что Ильич позволял Малявину беспрепятственно посещать Кремль и даже бывать у себя на квартире.
    .
    2015-10-23_232717 (461x594, 36Kb)

    Он поселился в Париже, где в галерее Шарпантье в 1924 г. с большим успехом прошла выставка его работ. Живописные и графические произведения Малявина тех лет неизменно посвящены русской теме, нередко приобретающей гротескную трактовку. Обращается он и к пейзажу, пишет портреты. Наиболее известны его портреты балерины А. М. Балашовой (1924) и певицы Н. В. Плевицкой (1929). В 1930-х гг. Малявин много занимался организацией собственных выставок в разных городах Европы.

    2015-10-23_172057 (454x637, 124Kb)
    .
    2015-10-23_172219 (478x641, 85Kb)
    Художник обещал многое. Но судьба беспощадно вела его по своим, только ей известным дорожкам.
    Он вместе с семьей живет в Швеции, затем в Ницце.

    Жизнь Малявина теперь вне опасности. Минует его и сталинский террор. Хоть богатым человеком его не назовешь, однако нужды он не испытывает. Только талант его, словно лишенный почвы цветок, начинает потихоньку чахнуть. Картины художника разбросаны по всему свету, сведений о его дальнейшей жизни почти нет, за исключением редких воспоминаний современников.

    Ф.Шаляпин: «Малюет он и сейчас неплохо, да только все его сарафаны полиняли, а бабы сделались какими-то тощими, с постными лицами... Видно, его сможет освежить только воздух родных полей, и больше ничто...» Сам Малявин однажды с горечью обронил: «Вне родины нет искусства» .

    Конец жизни художника поистине трагичен: в момент внезапного наступления немцев в 1940 году на Бельгию Ф.А. Малявин находился в Брюсселе, где писал портрет какого-то высокопоставленного лица. Не зная другого языка, кроме русского, он был схвачен германцами и обвинен в шпионаже. Спасся он только тем, что командующий отрядом был сам художником... Ф.А. Малявин был отпущен. Семидесятилетнему художнику пришлось идти пешком через всю Бельгию и Францию до Ниццы, и только после долгих мытарств, больной, к концу июля он добрался до Ниццы, где находился его дом.

    Художник из Брюсселя возвратился совсем истощенным, желтым от разлившейся желчи, слег, потом отправлен в клинику, откуда уже не вернулся...
    23 декабря 1940 года Малявин скончался.
    Известно также, что дочь Малявина для покрытия расходов на похороны отца продала за бесценок пятьдесят полотен торговцу картинами из Страсбурга...
    В наши дни работы художника находятся во многих музеях и частных коллекциях по всему миру. Интерес к творчеству Филиппа Андреевича Малявина не угас. Его яркие, брызжущие весельем картины продолжают радовать зрителей.











    1.2015-10-23_172305 (671x531, 120Kb)

    2.
    2015-10-21_223654 (430x531, 260Kb)


    3.
    2015-10-21_224957 (620x424, 182Kb)


    4.
    2015-10-23_184255 (316x537, 151Kb)


    5.
    2015-10-23_184515 (234x533, 92Kb)


    6.
    2015-10-23_184204 (310x513, 147Kb)


    7.
    2015-10-23_194220 (313x700, 225Kb)


    8.
    2015-10-23_193036 (301x700, 181Kb)


    9.
    2015-10-23_193257 (472x700, 224Kb)


    10.
    2015-10-23_192346 (393x700, 233Kb)


    11.
    2015-10-23_191133 (434x593, 162Kb)


    12.
    2015-10-23_191202 (401x489, 117Kb)


    13.
    2015-10-23_183856 (485x419, 148Kb)


    14.
    2015-10-23_184037 (441x536, 219Kb)


    15.
    2015-10-23_184125 (445x532, 178Kb)


    16.
    2015-10-23_184616 (700x427, 407Kb)


    17.
    2015-10-23_184803 (700x395, 427Kb)


    18.
    2015-10-23_185015 (452x537, 398Kb)


    19.
    2015-10-23_190657 (487x613, 226Kb)

    20.

    ...
    2015-10-23_190942 (493x384, 54Kb)
    21.
    2015-10-23_194050 (492x606, 213Kb)


    22.
    2015-10-21_224426 (477x640, 254Kb)


    23.
    2015-10-21_225514 (658x424, 228Kb)


    24.
    2015-10-22_231548 (541x376, 217Kb)


    25.
    2015-10-22_231622 (700x420, 474Kb)


    26.
    2015-10-22_231807 (309x582, 209Kb)


    27.
    2015-10-22_233100 (416x495, 302Kb)


    28.
    2015-10-23_021554 (700x509, 500Kb)


    29.
    2015-10-23_024248 (335x529, 217Kb)


    30.
    2015-10-23_191024 (495x363, 151Kb)


    31.
    2015-10-23_191057 (494x378, 188Kb)


    32.
    2015-10-23_191655 (557x700, 417Kb)


    33.
    2015-10-23_191957 (552x700, 396Kb)


    34.
    2015-10-23_192150 (564x700, 440Kb)
    35.2015-10-23_232746 (353x514, 80Kb)
    36. />
    2015-10-23_233015 (375x517, 45Kb)
    .
    37.2015-10-23_232903 (411x487, 55Kb)
    .
    38.2015-10-23_233251 (700x550, 116Kb)
    .
    39.2015-10-23_233211 (700x369, 82Kb)

    Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
    Окороков

    Пьер Огюст Ренуар (1841- 1919) (фр. Pierre-Auguste Renoir) Женский портрет

    Пятница, 09 Октября 2015 г. 04:29 (ссылка)



     








     



    ]Эротическая живопись Художник  Пьер Огюст Ренуар (1841- 1919)     (фр. Pierre-Auguste Renoir)/5735756_cooltext141415777616107 (700x136, 52Kb)




    Пьер Огюст Ренуар (1841- 1919) (фр. Pierre-Auguste Renoir)



    Женский портрет



     



    Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ]; 25 февраля 1841, Лимож — 3 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к энгризму. Отец знаменитого режиссёра Жана Ренуара.



     


    Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir ; 1841 — 1919)

    Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir ; 1841 — 1919)
    Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
    BARGUZIN

    Творчество художника ХIХ века Boudin Eugene

    Воскресенье, 27 Сентября 2015 г. 12:28 (ссылка)


    3509984_______ (640x480, 38Kb)БУДЕН ЭЖЕН (анг.Boudin Eugene). Годы жизни 1824–1898. Французский живописец родился в 1824 году 12 июля. Город в котором он родился Онфлер. Это старый портовый городок в Нормандии.



    Творчество Будена - это некое связующее звено между искусством его учителей, Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо, которые были представителями барбизонской школы и его последователями представляющими школу импрессионистов. Это прежде всего художник Моне.  Обучался живописи в городе Гавре, затем продолжил шлифовать свое мастерство в Париже у известного художника мариниста Эжена Изабе. Это кстати отложилось на его творчестве. Работы на и морскую тематику у художника превалируют.



    Можно сказать, что большую часть своей жизни мастер прожил на севере Франции при этом не один раз посещал Италию, Бельгию, Голландию. Хотя Буден не считал себя приверженцем импрессионизма, все же принял участие в 1-й выставке импрессионистов, которая прошла в 1874. Долгожданное признание к нему пришло лишь тогда, когда он был уже неизлечимо болен. В 1892 художник был награжден орденом Почетного легиона. Умер Boudin Eugene на побережье Нормандии в городке Довиле 8 августа 1898.





    Читать далее...
    Метки:   Комментарии (17)КомментироватьВ цитатник или сообщество
    Окороков

    Картинная галерея (выпуски 1 - 5)

    Понедельник, 21 Сентября 2015 г. 08:01 (ссылка)


    https://www.youtube.com/channel/UCsLZrvtXMgDqF5-RFkYwYBg/5735756_article_4460 (664x374, 78Kb)/5735756_VKontakte_Plazma (700x183, 61Kb)/5735756_article_4460 (664x374, 78Kb)



    Картинная галерея (выпуски 1 - 5)





    Выпуск 5 Живописец Пьер Огюст Ренуар Pierre Auguste Renoir 1841 1919







    Выпуск  4 Художник Олег Чубаков Oleg Tchoubakov  







    Выпуск  3 Художница Даниэла Теси Daniela Tesi (Италия)  





     



    Выпуск  2  Женский образ в работах китайского художника Ан Хи An He  





     



    Выпуск  1   Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884-1967)  







     


    Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

    Следующие 30  »

    <живописец - Самое интересное в блогах

    Страницы: [1] 2 3 ..
    .. 10

    LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
    О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda