Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 2175 сообщений
Cообщения с меткой

женские портреты - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
танялев

Женщины Айвазовского

Четверг, 26 Мая 2016 г. 22:42 (ссылка)

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Женщины Айвазовского

Bo4kaMeda




Публика знает о трех возлюбленных Айвазовского: две из них были его женами, история еще одной — то ли быль, то ли легенда. Точно можно сказать, что ловеласом Айвазовский не был, чем немало огорчал очарованных его внешностью, обаянием, и, что уж скрывать, успехом и достатком барышень. Красивая история о Марии Тальони, несчастливый брак с Юлией Гревс, счастливая поздняя любовь к Анне Саркизовой. Мы не беремся утверждать, что и как происходило «на самом деле», но хотим рассмотреть некоторые, незаметные на первый взгляд нюансы этих отношений.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Garreta, Raimundo de Madrazo y (Spanish, 1841-1920)

Вторник, 03 Мая 2016 г. 19:40 (ссылка)


Garreta, Raimundo de Madrazo y



(Spanish, 1841-1920)



5229398_El_pintor_Raimundo_de_Madrazo_por_Federico_Madrazo (548x700, 262Kb)



Райму́ндо де Мадра́со и Гарре́та (исп. Raimundo de Madrazo y Garreta; 1841, Рим — 1920, Версаль) – испанский художник, последователь академического классицизма с элементами реализма. Раймундо – представитель известной династии де Мадрасо, младший сын Федерико де Мадрасо-и-Кунц.



Родился в Риме, где его отец продолжал обучение после окончания Академии в Мадриде.



Начинал Раймундо знакомство с технической стороной изобразительного искусства в Королевской Академии Сан-Фернандо в Мадриде под руководством своего отца, а также художника Хоакина Эспальтера (Joaquín Espalter) и скульпторов Рикардо Беллвера и Понсиано Понзано. Затем в 1869 году по семейной традиции уехал в Париж, где учился у Леона Конье (Leon Cogniet, 1794-1880), а также брал уроки у Жана-Луи-Эрнеста Месонье (Jean-Louis Ernest Meissonier). Завершил свое обучение, копируя картины в музеях Лувра и Люксембурга.



Казалось, он будет продолжать семейную традицию академической живописи. Однако в связи с влиянием бельгийского художника Альфреда Стивенса и своего шурина, Мариано Хосе Бернардо Фортуни-и-Марсаля, а также парижской художественной среды, Раймундо Мадрасо поменял свои приоритеты. Вместо исторической живописи (например, «Прибытие в Испанию тела апостола Святого Иакова (Arrival in Spain of the Body of the Apostle St James, 1858) или «Ataulfo» (1860)) художник стал писать небольшие жанровые сцены и портреты.



Кстати, Мадрасо называют учителем французских художников Леона Бонна (Léon Bonnat, 1833-1922) и Жюля Ле Бланка Стюарта (Julius LeBlanc Stewart, 1855-1919).

Между 1870 и 1872 годом в связи с Франко-Прусской войной Раймундо был вынужден вернуться в Испанию вместе со своей сестрой и ее мужем и поселиться в Гранаде.



В 1882 году Мадрасо вместе с художниками — итальянцем Джузеппе Де Ниттисом и бельгийцем Альфредом Стивенсом, а также владельцем галереи Жоржем Пети стал соучредителем Международной выставки, направленной на поддержку иностранных художников в Париже.



5229398_49904201_1255583086_zzz (272x21, 2Kb)



ПОРТРЕТЫ



5229398_display_image_1_ (551x700, 282Kb)



Поздравления с Днем рождения (Felicitacion de cumpleanos)_81 x 66_х.,м._Мадрид, музей Прадо



5229398_1875_ok_Model_Alina_Masson_v_beloi_mantile_Aline_Masson_con_mantilla_blanca_65_h_54_h_m__Madrid_myzei_Prado (567x700, 358Kb)



1875 (ок)_Модель Алина Массон в белой мантилье (Aline Masson, con mantilla blanca)_65 х 54_х.,м._Мадрид, музей Прад

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Ипполит Петижан (Hippolyte Petitjean, 1854-1929) - французский импрессионист

Суббота, 30 Апреля 2016 г. 19:35 (ссылка)




Ипполит Петижан



(Hippolyte Petitjean, 1854-1929) - французский импрессионист



5229398_0_b1694_6682d6f4_M (300x57, 24Kb)



Ипполит Петижан (1854-1929) - французский художник-импрессионист. родился в городе Макон 11 сентября 1854 в семье небогатого клерка.



Обучение искусству начал, когда ему исполнилось 13 лет в Школе рисунка в Маконе. Город дал ему стипендию для продолжения учебы в Школе изящных искусств в Париже (École des Beaux-Arts), где он учился у Александра Кабанеля и Пьера Пюви де Шаванна. Позже он попал под влияние Жоржа Сёра, с которым он встречался в Париже в 1884 году. После этого, Сёра предложил ему присоединиться к неоимпрессионистам. Петижан испытал также влияние Поля Синьяка и Камиля Писсарро. Он работал в технике пуантилизма до 1894 года, когда он начал комбинировать ее с более перистыми штрихами. В 1910 году, он вернулся к неоимпрессионизму с серией декоративных акварелей. Пейзажи и люди в них написаны широко расставленными округлыми пятнами чистого цвета.



Петижан выставляпся в Салоне Независимых (Salon des Indépendants) в 1891 году, а затем в Le Brac de Bouteville вместе с символистами и импрессионистами. Он также выставлялся в Брюсселе в 1893 и 1898 г., в Берлине в 1898 г., Веймаре в 1903 году, и Висбадене в 1921 году.



5229398_0_183d05_3471ea34_orig (563x700, 375Kb)



Portrait of Madame Petitjean



5229398_0_183d08_c6001b7c_orig (642x700, 340Kb)



Portrait de Madame Marthe, 1899. Huile sur toile





0_183d04_e719602_XXL (577x700, 383Kb)



Portrait of a Woman

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Julius Leblanc Stewart Юлиус Леблан Стюарт

Пятница, 29 Апреля 2016 г. 13:04 (ссылка)


Julius Leblanc Stewart



Юлиус Леблан Стюарт



5229398_selfportrait18861_thumb_medium580_0 (565x700, 113Kb)



Автопортрет



Юлиус Леблан Стюарт (6 сентября 1855, Филадельфия, Пенсильвания - 5 января 1919, Париж, Франция), американский художник , который провел свою карьеру в Париже. Наряду с Джоном Сингером Сарджентом стал самым популярным художником-американцем в Париже, после своей экспозиции на парижском Салоне в 1878г. и получил прозвище "Парижанин из Филадельфии".

Его отец, Уильям Стюарт Худ, был известным коллекционером, патронировал школу художников в Барбизоне, вторую половину жизни провёл в Париже. Он привёз туда 10-летнего сына и дал ему европейское художественное образование. Стюарт учился в школе изящных искусств в мастерской Жана-Леона Жерома, и у испанских художников Eduardo Zamacois и Raymondo de Madrazo. Первоначально художник специализировался на реалистичных многофигурных картинах, изображая известных людей парижского общества.В конце 1890-ых Стюарт писал пейзажи Венеции, картины религиозной тематики.



В 1892 году художник создал картину «Крещение» (англ. The Baptism), на которой предположительно было изображено это таинство в семействе Вандербильтов. Картина демонстрировалась на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго. Картина получила благоприятные отзывы на Берлинской международной выставке. 





the-baptism-18921 (640x423, 197Kb)



К концу столетия его успех, внимание общественности и критиков стали уменьшаться. В родительском доме Юлиус (Жюль, как его называли во Франции) общался с представителями художественной и социальной элиты своего времени. Он подружился с художниками и членами высшего общества, в частности с Джеймсом Гордоном Беннетом-мл., сыном основателя "Нью-Йорк геральд" и его издателем (среди его журналистских подвигов отправка собственного корреспондента в Африку на поиски пропавшей экспедиции д-ра Ливингстона). В Париже Беннетт стал близким другом и покровителем художника. Он изображён на картинах Стюарта "Summer Afternoon on the Courts, 1884г. и " The Seine at Bougival", 1885г. - обе из которых принадлежат Беннетту. Шедевр Стюарта "The Yacht Namouna in Venetian Waters" (Hartford, Wadsworth Atheneum) - также изображает Беннета и его гламурный отдых на борту одной из известнейших яхт Европы. Кроме того, они оба маниакально любили собак.

В коллекции Беннета есть картина, подаренная художником ему на рождество - "Coquette, Nip and Margot" , которую Беннет назвал самым лучшим рождественским подарком.

Умер в Париже



5229398_0_3cee8_1de133db_orig (300x31, 6Kb)



 



5229398_biopicartfond (485x700, 43Kb)



Юлиус Леблан Стюарт



5229398_default_5_ (486x700, 269Kb)



An English Lady

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
EMILIA55

Женские портреты в технике квиллинг

Среда, 27 Апреля 2016 г. 23:51 (ссылка)



oformlenie-25 (700x173, 162Kb)
cooltext179683337587792.png2222 (700x339, 332Kb)










Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Художник Lord Frederic Leighton (1830 - 1896)

Среда, 27 Апреля 2016 г. 18:56 (ссылка)


 



Художник Lord Frederic Leighton



(1830 - 1896)



5229398_1452956970149259034 (400x458, 47Kb)



 



Лейтон Фредерик (Leighton Frederick) (1830–1896), английский художник и скульптор. Родился 3 декабря 1830 в Скарборо (графство Йоркшир). Его отец был врачом, а дед, сэр Джеймс Лейтон, придворным врачом русского императора Александра I.

 В детстве Фредерику Лейтону пришлось много путешествовать по Европе. Лейтон начал изучать живопись в возрасте десяти лет в Риме, а позже в Лондоне, Дрездене и Флоренции. Фредерик Лейтон жил и творил в эпоху королевы Виктории. В 1855 впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и получил награду за картину, приобретенную впоследствии королевой Викторией.

5229398_frederick_leighton_1_ (563x700, 316Kb)



Автопортрет





 В 1860 художник поселился в Лондоне. В своих работах Лейтон часто обращался к мифологии и истории, а его поддержка классицизма принесла ему высокую репутацию в Англии. В 1868 году Фредерик Лейтон стал академиком Королевской Академии Художеств, а в 1878 - ее президентом. В 1878 получил дворянство, а в 1895 – титул барона. За день до смерти в 1896 году, живописцу был пожалован титул лорда. Фредерик Лейтон стал первым английским художником, удостоенным этой чести.



5229398_3_1855_ok_Processiya_s_Madonnoi_Chimabye_Cimabues_Celebrated_Madonna_231_8_h_520_7_h_m__London_Dommyzei (700x309, 205Kb)



1855 (ок)_Процессия с Мадонной Чимабуэ (Cimabue's Celebrated Madonna)_231.8 х 520.7_х.,м._Лондон, Дом-музей

Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Лейтон часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника. Среди наиболее известных картин Лейтона – признанный шедевр "Пылающий июнь", 1895; также "Сиракузская невеста", 1866; "Электра у гробницы Агамемнона", 1869; "Летняя луна", 1872; "Купание Психеи", 1890.



5229398_0_b1694_6682d6f4_M (300x57, 24Kb)



Lord  Frederic  Leighton





pavonia-1859 (519x700, 241Kb)



Pavonia. 1859 Обаятельная девушка

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Художник Уильям Пауэлл Фрайт (William Powell Frith)

Вторник, 26 Апреля 2016 г. 18:59 (ссылка)




Художник Уильям Пауэлл Фрайт    (William Powell Frith)

5229398_tmp9jwQzt (449x700, 207Kb)



Уильям Фрайт - английский художник, специализировавшийся на портретах и картинах викторианской эпохи , избранный в Королевскую Академию в 1852 году

5229398_000136_disp (572x700, 89Kb)

1838_Автопортрет (Self-Portrait)_60.5 х 50.5_х.,м._Лондон, Национальная портретная галерея



Родился 19 января 1819 года в Северном Йоркшире, Англия. Его отец, хозяин гостиницы в Харрогите, убедил молодого Уильяма заняться изобразительным искусством. В 1835 году Уильям переехал в Лондон и начал учиться в Академии Сасс на Шарлотт-стрит, в качестве подготовки к поступлению в школу Королевской академии художеств. Фрайт начал работать в стиле портретиста, его первая выставка прошла в 1838 году в Британском институте. В 1840-е годы он часто писал портреты деятелей литературы, таких как Чарльз Диккенс или Лоуренс Стерн.



5229398_1884_Avtoportret_SelfPortrait_102_h_80_h_m__Chastnoe_sobranie_1_ (549x700, 190Kb)


1884_Автопортрет (Self-Portrait)_102 х 80_х.,м._Частное собрание





Фрайт участвовал в работе группы художников, известной как «Клика», основанной Ричардом Даддом. Главное влияние на творчество Фрайта оказали работы Дэвида Уилки. Знаменитая картина Уилки «Пенсионеры Челси» стала стимулом для создания Фрайтом собственных произведений в той же манере. Фрайт создаёт сложные композиции с изображением многих значимых фигур викторианской эпохи, их встречи и взаимодействие в общественных местах.

 В картине «Рамсгейтские пески: жизнь на море» (1854) он изобразил посетителей и развлечения на морском курорте. Вслед за этим вышла картина «День Дерби», изображающая сцены в толпе на гонках в Эпсом Даунс, основанная на фотографиях Роберта Хоулетта. Эту картину в 1858 году была приобретена Джейкобом Беллом за 1500 фунтов стерлингов. Она была настолько популярна, что на выставке в Королевской Академии была защищена специальными металлическими пластинами. Другой очень известной картиной стала «Железнодорожный вокзал», описывающая сцены на железнодорожном вокзале Пэддингтон. В 1865 году Уильям рисовал свадьбу принца Уэльского.../


Источник:http://www.crown6.org/publ/3-1-0-6437



5229398_f852e5c2b7b7 (265x76, 19Kb)



 



Представляю женские портреты викторианской эпохи,которые занимали большое место в творчестве художника.

Девушка с цветами (Girl with flowers0 (атр)_25 x 20_д.,м._Частное собрание (556x700, 284Kb)



Девушка с цветами (Girl with flowers0 (атр)_25 x 20_д.,м._Частное собрание

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Тео ван Рейссельберге

Понедельник, 25 Апреля 2016 г. 14:17 (ссылка)




Тео   ван  Рейссельберге

5229398_big (390x565, 213Kb)

Тео ван Рейссельберге   (род. 23 ноября 1862 г. Гент — ум. 13 декабря 1926 г. Сен-Клэр, Франция) — бельгийский художник — пуантилист. Учился вместе с Джеймсом Энсором в брюссельской Академии художеств. Ранние работы Т. ван Рейссельберге, выставленные в брюссельском салоне в 1881 году, указывают на влияние Эдуарда Мане и Эдгара Дега.





5229398_selfportraitwithpalette1916 (581x700, 283Kb)

Автопортрет



В 1882 году художник совершает длительное путешествие по Испании и Марокко, где пишет экзотические полотна. В 1883 году он является одним из основателей группы ХХ, объединившей художников-авангардистов; участвует в развитии художественных связей между Францией и Бельгией. Во время одной из своих поездок в Париж ван Рейссельберге знакомится с Жоржем Сера и его пуантилистской техникой живописи, оказавшей на творчество бельгийца огромное влияние. Ван Рейссельберге писал как пуантилист с 1890 до 1910 года. В 1897 году он переезжает в Париж. Лишь после смерти своего учителя и друга Ж.Сера он постепенно отходит от пуантилизма. В 1910 году художник переселяется на средиземноморское побережье Франции и в последние свои годы пишет в основном женские картины ню.

5229398_big_2_ (450x600, 58Kb)

Автопортрет



Кроме живописи, Т. ван Рейссельберге занимался также скульптурой и графическим искусством.





Тео ван Рейссельберге



0_ee2fd_a5cfd863_XXL (547x700, 346Kb)



Miss Gertrude

Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Превосходные женские портреты от художника Lana Khavronenko (Продолжение)

Суббота, 23 Апреля 2016 г. 17:34 (ссылка)


 



Начало:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post358806392/



Превосходные женские портреты



от художника



 Lana Khavronenko



5229398_0_5c3f7_45dde288_orig (398x104, 17Kb)



5229398_c4cfa9022b513f49f5ccef8d234e2a18 (218x300, 10Kb)



Светлана Хавроненко





vhB8Y4mbgZU (483x700, 289Kb)



0jsxWvncPt8 (490x700, 263Kb)



3tuN2kzPE6U (700x487, 305Kb)



3wdFCe6cS6M (503x700, 312Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Англада Камараса, Эрменехильдо

Понедельник, 18 Апреля 2016 г. 17:27 (ссылка)


 



Англада Камараса, Эрменехильдо



5229398_9C_F1CuOdt4 (700x625, 219Kb)



Эрменехильдо Англада Камараса (также Англада-и-Камараса, исп. Hermenegildo Anglada Camarasa; 11 сентября 1871, Барселона — 7 июля 1959, Польенса) — испанский (каталонский) художник.





Биография и творчество

 Учился в Барселонской школе изящных искусств, и в ранних работах заметно влияние его учителя Модеста Урхеля. В 1894 году Англада перебрался в Париж, что позволило ему в большей степени освободиться от зависимостей (впрочем, собственный стиль Англады в чём-то родствен Дега и Тулуз-Лотреку, а отчасти и Климту). Занимался в Академии Жюлиана и Академии Коларосси.


5229398_ee7aaf08c1ab (400x564, 33Kb)

В 1901 году вместе с Сулоагой принял участие в международной выставке в Дрездене, имел большой успех. В дальнейшем выставлялся по всему миру, был удостоен золотых медалей в Венеции (1907) и Буэнос-Айресе (1910). В 1939—1947 годах жил в эмиграции во Франции.



Творчеством художника интересовались Максим Горький и Всеволод Мейерхольд. Одна его работа (Испанский танец) есть в Эрмитаже, другая, Вечернее кафе, с 2007 находится в ГМИИ имени Пушкина.



Англада Камараса, Эрменехильдо

tumblr_md54drGTwY1rv2dfko1_1280 (700x372, 230Kb)

Розовая кошка



0_1646ce_7ac55d60_orig (420x700, 198Kb)

Женщина с веером

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Рамон Казас-и-Карбо́ – испанский (каталонский) живописец и график

Воскресенье, 17 Апреля 2016 г. 16:21 (ссылка)


Рамон Казас-и-Карбо-



  испанский (каталонский) живописец и график



5229398_2e62d7fcd8 (529x700, 290Kb)



Биография



5229398_Santiago_Rusinol_Portrait_of_Ramon_Casas (395x700, 77Kb)



 Сантьяго Рузиньол. Портрет Рамона Касаса. 1890-е годы



Рамон Казас-и-Карбо - сын эмигранта, сколотившего себе состояние в Матансасе на Кубе. Мать - из обеспеченной буржуазной семьи. В 11 лет бросил школу и начал брать частные уроки живописи. В 1881 опубликовал свой первый рисунок в модернистском журнале Avenç, одним из основателей которого стал. В том же году приехал в Париж, поступил в частную академию Каролюса-Дюрана.



5229398_EJoM01hbwag (623x700, 334Kb)



В 1883 в первый раз выставил свою работу в Париже. В дальнейшем ежегодно бывал в Париже, остальную часть года живя в Барселоне, а также в Мадриде и Гранаде. Всегда много путешествовал. Фанатик велосипеда. Подружился с Сантьяго Рузиньолем, Сулоагой, Эженом Каррьером. Перенес туберкулёз (1886). Вместе с Рузиньолем работал над книгой По Каталонии (1889, тексты Рузиньоля, рисунки Казаса).



5229398_lAmTcdfiMro (456x620, 28Kb)

В 1890-е годы – период наивысшего расцвета его творчества – большие выставки Казаса прошли в Мадриде, Берлине, его работы были показаны на Всемирной выставке в Чикаго (1893). Со времени основания (1897) — регулярный посетитель кафе «Четыре кота». В 1900 две работы Касаса (в том числе – портрет Эрика Сати) экспонируются на Всемирной выставке в Париже. Его картина Подлая гаррота получает премию в Мюнхене (1901). Работы художника выставляются в различных городах Европы, в Буэнос-Айресе. В 1903 Касас становится постоянным членом парижского Салона на Марсовом поле, что дает ему право на ежегодную выставку во французской столице. В 1906 его моделью впервые стала Жулия Перайре-и-Рикарте, которую он впоследствии не раз писал и на которой в 1922 женился (она была моложе художника более чем на 20 лет).



5229398_Rk_jkAse7oc (527x700, 273Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Philip Alexius de László - два женских портрета.

Пятница, 16 Апреля 2016 г. 00:52 (ссылка)


Mrs. Archie Graham (née Dorothy Shuttleworth) [1917] by Philip Alexius de László.:



Mrs. Archie Graham (née Dorothy Shuttleworth) [1917]



Portrait of Lady Rachel Cavendish, Philip de Laszlo:



Portrait of Lady Rachel Cavendish, Philip de Laszlo



0_7c624_fd914544_L (192x80, 53Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<женские портреты - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda