Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 2230 сообщений
Cообщения с меткой

женские портреты - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
tatDtar

ЖЕНСКИЕ ПОРТРЕТЫ В ТЕХНИКЕ КВИЛЛИНГ... ЭТО НЕ ПРОСТО КРАСИВО, ЭТО ПОТРЯСАЮЩЕ!

Вторник, 26 Июля 2016 г. 23:19 (ссылка)




Далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Алексей Точин. Художник.

Вторник, 26 Июля 2016 г. 13:04 (ссылка)


Алексей Точин. Художник.



5229398_mJry4mBGy34 (525x700, 258Kb)





Родился в городе Харовск Вологодской области. Закончил там художественную школу. Затем окончил Ярославское художественное училищe по специализации художник-оформитель и поступил в Санкт-Петербургскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина.Академию не закончил,отчислен с 4 курса.



Место проживания - Санкт-Петербург.



Пишет портреты с натуры и по фото, шаржи и карикатуры, живопись, графика, работа на праздниках.



 



ПОРТРЕТЫ  ЗНАМЕНИТОСТЕЙ





45SHMctf1xM (480x611, 85Kb)



Сальвадор Дали





113x7F1C-FQ (516x700, 184Kb)



38966851 (522x700, 233Kb)



Борис Гребенщиков

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Илья Ефимович Репин (1844-1930). Женские портреты

Понедельник, 25 Июля 2016 г. 18:58 (ссылка)


Илья Ефимович Репин (1844-1930). 



 Женские портреты



5229398_default (563x700, 314Kb)



Валентин Александрович Серов: Портрет художника И. Е. Репина. 1892



Илья Ефимович Репин является одним из самых ярких представителей русской живописи XIX-XX веков. Как утверждал сам художник, искусство было с ним всегда и везде и никогда его не покидало. 



 



Биография:

И. Е. Репин родился в г. Чугуеве, расположенном на территории Харьковской губернии, в 1844 году. И никому тогда в голову не могло даже прийти, что этот обычный мальчишка из бедной семьи станет великим русским художником. Мать первая заметила его способности в то время, когда он помогал ей, готовясь к Пасхе, расписывать яйца. Как ни радовалась мать такому таланту, на его развитие денег у нее не было.



Илья стал посещать уроки местной школы, где учились топографии, после закрытия которой поступил к иконописцу Н. Бунакову, в его мастерскую. Получив в мастерской необходимые навыки в рисовании, пятнадцатилетний Репин стал частым участником росписи многочисленных церквей в селах. Так продолжалось четыре года, после чего с накопленными ста рублями будущий художник отправился в Петербург, где собрался поступить в Академию художеств.



Провалив вступительные экзамены, он стал слушателем подготовительной художественной школы при Обществе поощрения художеств. Среди первых его преподавателей в школе был И. Н. Крамской, который еще долго был верным наставником Репина. На следующий год Илью Ефимовича приняли в Академию, где он стал писать работы академические, а заодно и несколько произведений написал по собственному желанию.



5229398_default_1_ (595x700, 323Kb)



Автопортрет. 1887



Академию повзрослевший Репин закончил в 1871 году уже состоявшимся во всех отношениях художником. Дипломной его работой, за которую он получил Золотую медаль, стала картина, названная художником «Воскрешением дочери Иаира».



5229398_default_2_ (700x378, 127Kb)



Эта работа была признана самой лучшей за все время, что существовала Академия искусств. Еще будучи юношей, Репин начал уделять внимание портретам, написал в 1869 году портрет молодой В. А. Шевцовой, которая спустя три года стала его женой.



5229398_default_4_ (490x700, 278Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Образ женщины в творчестве русских художников. Часть 3

Воскресенье, 24 Июля 2016 г. 17:07 (ссылка)


 



Образ женщины в творчестве русских художников. Часть 3



Продолжая серию публикаций "Женский образ в живописи",



представляю творчество русских художников второй половины ХIХ - начала ХХ века.



5229398_130229455_50486955_10257111_053e (97x51, 3Kb)

 



5229398_default_26_ (508x700, 257Kb)



Николай Петрович Богданов-Бельский: Мария Бауэр-Сорокоумовская



5229398_default_27_ (434x700, 192Kb)



Николай Петрович Богданов-Бельский: Княгиня Горчакова Д.М.



5229398_default_28_ (450x700, 270Kb)



Николай Петрович Богданов-Бельский: Женский портрет

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Feigele

Женские портреты Альфреда Эмиля-Леопольда Стевенса

Суббота, 23 Июля 2016 г. 19:17 (ссылка)


Женские портреты


Альфреда Эмиля-Леопольда Стевенса




Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс (фр. Alfred Emile - Léopold Stevens; 11 марта 1823, Брюссель — 29 августа 1906, Брюссель) — бельгийский художник академического направления.


Stevens,_Alfred,_Erwin_Hanfstaengl_phot.,_album_Manet,_BNF_Gallica (517x700, 206Kb)

Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс




002 (566x700, 334Kb)



Хотя он родился в Бельгии, Стевенса считают французским художником.Он родился в семье французского офицера, служившего в штабе герцога Оранского в битве при Ватерлоо. Вероятно, от него, страстного коллекционера картин, и унаследовал Альфред увлечение живописью. Именно отец определил Альфреда в брюссельскую мастерскую Франсуа-Жозефа Навеза, который считался неплохим художником. Основная заслуга Навеза состояла в стремлении привить ученикам чувство единения с природой. Он постоянно повторял им: «Взгляните на природу. Она научит вас всему, что вам нужно знать в самом начале».



**************
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Женский портрет в живописи

Суббота, 23 Июля 2016 г. 18:59 (ссылка)


Женский портрет в живописи



 



Тема «образ женщины» – бесконечна. Ее истоки видны в далекой древности. С XVIII столетия складывается тот тип, который мы назовем современным. Эти модификации различны. Но ясно, что женщины, начиная с XVIII века по наши дни, имеют определенное сродство. Они хотят видеть себя в образах искусства несколько сентиментальными, обворожительными, слегка капризными и элегантными. Конечно, возможны и другие варианты. Но представленные работы дают возможность – по преимуществу – понять и прочувствовать именно этот тип. И он покоряет.



5229398_130229455_50486955_10257111_053e (97x51, 3Kb)



О женской красоте слагают оды,

Она пленит сильнейших из мужчин,

Она творение самой природы

И выше, самых больших величин.



Источник: http://otebe.info/stihi/o-zhenskoj-krasote.html#ixzz4FFNdQbm8

5229398_zh_098 (560x700, 292Kb)

5229398_47590457_Joanna_of_Aragon (547x699, 111Kb)



    Женщина... Небесное созданье.

Воплощенье сказочной мечты.

Облако несбыточных желаний.

Ветер из добра и красоты.

Сколько сил затратила природа,

Создавая Женщину на свет!?

Что вложила доброго и злого

В этот многоликий силуэт?

Безмятежность летнего рассвета,

Чистоту холодного ручья,

Теплоту из солнечного света,

Свежее дыхание дождя.

Странную загадочность тумана,

Чувственность из утренней росы,

Буйство разъярённого вулкана

И непредсказуемость грозы!!!



5229398_0_8bb3f_2ef6dfcb_orig (330x50, 5Kb)



Ты - вечная Любви Рабыня!

Поэта каждого мечта,

Моя прекрасная Богиня.



Ты, словно ангел воплоти:

Нежна, мила, чистосердечна.

В чертах - изъяна не найти,

Моя любовь, ты – безупречна.



О, женщина моей мечты!

Твои уста – нектар из рая.

Нет в мире краше красоты,

Чем ты - моя любовь земная!





Источник: http://otebe.info/stihi/o-zhenskoj-krasote.html#ixzz4FFOHgGtZ





1303794434_jakab-marastoni-1804-1860 (500x627, 98Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Женский образ в творчестве русских художников. Часть 2.

Суббота, 23 Июля 2016 г. 17:07 (ссылка)


Начало:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/blog#post395028029



Женский образ в творчестве русских художников. Часть 2.



Образ женщины менялся из эпохи в эпоху, но сохранил главные непреходящие черты: красоту, нежность, материнство ...



 



Представляю женские портреты, написанные  русскими художниками в  первой половине ХХ века.



5229398_130229455_50486955_10257111_053e (97x51, 3Kb)



5229398_default_28_ (660x700, 116Kb)



Борис Михайлович Кустодиев: 43776



5229398_default (646x645, 39Kb)



Борис Михайлович Кустодиев: 22878



5229398_default_2_ (700x574, 82Kb)



Борис Михайлович Кустодиев: 43755

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Образ женщины в творчестве русских художников

Пятница, 22 Июля 2016 г. 19:35 (ссылка)


 



Образ женщины в творчестве русских художников



Почти все художники-портретисты, когда-либо обращались к образу женщины в своих работах. В них отражались не только взгляды и эстетика самого живописца, но и исторически сложившиеся представление о роли женщины в обществе.

С изменением самого общества, менялось понятие о женской красоте. Основой современного идеала красоты, как женской, так и мужской, является древнегреческая культура, которая, в свою очередь, восходит к более ранним цивилизациям; минойской, финикийской.

Как бы там ни было, художник вкладывает в произведение, прежде всего, своё понимание идеала женской красоты.

Вашему вниманию предлагаются работы известных  русских живописцев, где они показывают своё представление о женской красоте.



5229398_130229455_50486955_10257111_053e (97x51, 3Kb)



5229398_default_12_ (533x700, 269Kb)



АРГУНОВ Иван - Портрет княгини Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской



5229398_default_20_ (510x700, 254Kb)



АРГУНОВ Николай - Портрет графини Шереметевой



5229398_default_19_ (554x700, 319Kb)



АРГУНОВ Иван - Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме

Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Леон Франсуа Комер - французский художник-портретист

Суббота, 16 Июля 2016 г. 19:47 (ссылка)


 



Леон Франсуа Комер - французский художник-портретист



5229398_COMERRE_L (429x473, 30Kb)



 



Леон Франсуа Комер (фр. Léon François Comerre; 10 октября 1850, Трелон — 20 февраля 1916, Ле-Везине) — французский художник-портретист, лауреат Римской премии художникам.





Биография



Леон Комер родился в Трелоне в семье школьного учителя. В 1853 году семья переехала в Лилль. С раннего возраста Леон Комер интересовался искусством. Его учителем в Школе изящных искусств Лилля стал Альфонс Кола. Получив золотую медаль школы, он получил возможность стать студентом Национальной высшей школы изящных искусств, там его наставником стал Александр Кабанель. Во время обучения Комер увлёкся ориентализмом.



В 1871 году Комер впервые выставил свою работу на Парижском салоне, а в 1875 и 1881 годах стал лауреатом его наград. В 1875 году он получил Римскую премию художникам за картину «L’Ange annonçant aux bergers la naissance du Christ» (Ангел возвещает о рождении Христа пастухам) и стипендию на обучение во Французской академии в Риме с января 1876 по декабрь 1879 года. В 1879 году он получил награду на Всемирной выставке в Антверпене. В 1903 году Леон Комер стал кавалером Ордена Почётного легиона.



Картины Леона Комера выставлялись в Королевской академии художеств, Королевском сообществе художников-портретистов (англ.)русск., институте изящных искусств в Глазго .



В 1884 году Леон Комер переехал в Ле-Везине, где проживал до своей смерти в 1916 году. Художник был похоронен на кладбище Пер-Лашез.



Леон Комер был женат на художнице Жаклин Комер-Патон, его племянник — художник и теоретик кубизма Альбер Глез.



5229398_127646841_4610040_ (300x46, 27Kb)



5229398_Leon_Fran (500x700, 260Kb)



Ласка



5229398_1396112500youngwomanwithacat (700x691, 118Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
МАРИША-ВОДОЛЕЙ

Она строптива и красива ... Shpresa Pali

Среда, 13 Июля 2016 г. 13:55 (ссылка)

Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение

Она строптива и красива ... Shpresa Pali




 



 



1.

11059748_817138461656505_4134672574593137047_n (498x700, 290Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kolobok_serj

ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ ХУДОЖНИКА HOWARD ROGERS

Понедельник, 11 Июля 2016 г. 16:19 (ссылка)



 












































































ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ ХУДОЖНИКА HOWARD ROGERS



 


Представляю вашему вниманию работы американского художника Howard Rogers.



художник Howard Rogers - 01



Женские образы.



О ЖЕНЩИНЕ







У женщины должен быть лунный характер,

И чтобы в ней вечно сквозила весна,

Манящая с нею кататься на яхте —

Качели солено-зеленого сна...



И ревность должна ее быть невесомой,

И верность должна ее быть, как гранит.

О, к ласковой, чуткой, влекуще-влекомой

Мужчина всегда интерес сохранит!



За женственность будет любить голубую,

За желтые, синие солнышки глаз.

Ах, можно ли женщину бросить такую,

Которая всячески радует вас?!

<Игорь Северянин, Таллин, 1935>
 

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/100716/30390/



Когда смотришь на такие работы – очень сложно комментировать. Так же сложно, как комментировать женщину. Прекрасная, таинственная, нежная… Всё это уже было.



Поэтому, предлагаю просто смотреть. Даже не смотреть, а любоваться. Это слово, в данном случае, более уместно.





 


















 

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Сандро Боттичелли(1445-1510)-выдающийся флорентийский художник.Часть 3.Портреты

Среда, 06 Июля 2016 г. 17:59 (ссылка)




Сандро Боттичелли (1445-1510)- выдающийся флорентийский художник. Часть 3. Портреты



5229398_130229455_50486955_10257111_053e (97x51, 3Kb)



Еще в ранней молодости Сандро Боттичелли приобрел немалый опыт в написании портретов. В ту эпоху в Италии портрет для художника был как бы испытанием мастерства. Великолепные портретные характеристики дают нам возможность познакомиться с семьей Медичи, их придворными философами и поэтами, с членами городской управы и другими представителями общества.



5229398_D1E0EDE4F0EE20C1EEF2F2E8F7E5EBEBE8C0E2F2EEEFEEF0F2F0E5F2_F4F0E0E3ECE5EDF220E0EBF2E0F0EDEEE9_EAEEECEFEEE7E8F6E8E8 (576x700, 283Kb)



Автопортрет, фрагмент алтарной композиции "Поклонение волхвов"



5229398_8c3e1c3852b5 (580x700, 363Kb)



Симонетта Веспуччи





5229398_default_54_ (507x700, 295Kb)

Портрет молодой женщины .Симонетта Веспуччи (предположительно), 1475



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Женские образы на картинах Петрова-Водкина Кузьмы Сергеевича (1878-1939)

Понедельник, 04 Июля 2016 г. 13:53 (ссылка)


Женские образы на картинах 



Петрова-Водкина Кузьмы Сергеевича (1878-1939)



5229398_1sm (500x643, 49Kb)



Автопортрет. 1926-1927



Есть художники, занимающие в искусстве особое место. Их работы резко отличаются от произведений современников, но вместе с тем не являются чем-то чуждым общему процессу художественного развития, а, скорее, дополняют и обогащают его.

Именно такой своеобразной и крупной личностью был в русском и советском искусстве первой трети нашего века Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.



Без творчества Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина трудно представить историю русского изобразительного искусства. В работах мастера своеобразно преломились многие принципиально важные черты нашей культуры, они оказывают несомненное влияние и на современных художников.



5229398_0_5f147_2aa68783_M_1_ (300x31, 3Kb)



Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии Российской империи, в семье сапожника.



Будучи учеником четырёхклассного городского училища, Кузьма познакомился с двумя местными иконописцами, у которых он мог наблюдать за всеми этапами создания иконы. Под впечатлением он пробует самостоятельно писать иконы и пейзажи масляными красками. В 1893 году он окончил училище.



В своих автобиографических книгах «Хлыновск» и «Пространство Эвклида» Кузьма Петров-Водкнн рассказал о своем детстве и юности. Отец его был сапожником в приволжском городке Хвалынске, мать была родом из деревни. Впечатления юности, любовь к безграничным волжским просторам 258 впоследствии не раз послужили для него источником творческого вдохновения. Но прежде чем стать художником, Кузьме Петрову-Водкину пришлось преодолеть барьер предрассудков. В среде, в которой он вырос, искусство считалось «баловством». Сам он писал об этом так: «Мне казалось, что я становлюсь барчуком, Ухожу от живого труда в какую-то эмпирею, откуда выхода к здоровой жизни нет...»



После недолгого пребывания в Самаре, он уехал в Петербург в училище Штиглица, а затем перебрался в Москву в Училище живописи, ваяния и зодчества. Там среди его профессоров был и В. А. Серов, произведения которого очень нравились молодому художнику. В Училище Петров-Водкин подружился с П. В. Кузнецовым и М. С. Сарьяном. Как и его друзьям, большую пользу ему принесли поездки за границу. В 1901 году он работал в одной из лучших мастерских Мюнхена у А. Ашбе. В Мюнхене он впервые хорошо познакомился с произведениями французских импрессионистов и постимпрессионистов, картинами Г. фон Маре и Ф. Ходлера. В 1905 году, окончив Училище, Кузьма Петров-Водкин решает пройти еще одну «академию» и отправляется на три года в путешествие. Он побывал в Греции, Италии, совершил поездку по Северной Африке, долго жил в Париже и показывал там свои работы на выставках. Его интересует в это время очень многое. Впоследствии все эти увлечения «переплавятся» и помогут рождению собственного стиля, но в ранних произведениях еще есть несомненные следы увлечений Пювисом де Шаванном и Гогеном, Матиссом и ста­рыми мастерами Италии.



 В 1910 году, по возвращении на Родину, Петров-Водкнн устроил выставку своих работ в редакции журнала «Аполлон». Огромнейшее впечатление на него в этот период производит древнерусское искусство. В знаменитой картине



5229398_1303794965_kupaniekrasnogokonya (700x607, 76Kb)



«Купание красного коня» (1012)



уже ясны принципы его живописи. Кузьма Петров-Водкин идет от традиций русской фрески. Он сторонник картины как произведения, выражающего большие идеи своего времени. И не удивительно, что «Купание красного коня» трактуют очень широко, символически, как блоковский образ России, «степной кобылицы».



В предреволюционные годы начинается и работа Петрова-Водкина над темой «Материнства», проходящей через всю его жизнь. В таких его полотнах, как «Мать» (1913), «Утро» (1917), «Матери» (1925) мастер поэтически показывает нам величие и чистоту русской женщины-матери.



Остро чувствуя ограниченность выразительных возможностей традиционной итальянской перспективы, Петров-Водкин разрабатывает свою теорию, которую несколько приблизительно называют сферической перспективой. В основе ее лежит желание увидеть землю как планету, добиться того, чтобы человек почувствовал себя частью мира. Это был отнюдь не только технический прием, «погоня» за современными достижениями науки. «Сферическая перспектива» художника играет значительную идейную роль. Она помогает ему передать величие человека, его «масштаб», дает новый необычный угол зрения. Очень интересно Петров-Водкин трактует и цвет как выразительное и идейное средство живописи. Нередко у него только три цвета — красный, синий, зеленый. Каждый из них несет определенные и вполне конкретные чувства. Это понимание роли цвета сходно с пониманием цвета в древнерусском искусстве и в устном народном творчестве, где солнышко всегда красное, луг — зеленый, небо — синее.



В первые революционные годы Петров-Водкин работает очень напряженно. Он преподает в Академии художеств, оформляет улицы и площади Петрограда к революционным праздникам, делает обложку первомайского номера журнала «Пламя». Лучшее его полотно этого периода — «Петроград в 1918 году», которое порой называют «Петроградская мадонна» . В нем обычный для тех дней эпизод — переселение бедноты в новые квартиры, — напряженная и суровая атмосфера эпохи показаны во всей своей значительности и красоте. Художник хочет, чтобы искусство его служило всем людям и упорно ищет новых путей. «Я почувствовал, как и многие в то время, всю огромную ответственность моего дела, моего искусства перед этими двинувшимися к жизни массами».




После революции по-настоящему развернулось и дарование Петрова-Водкина как портретиста. Особенно известен его строгий по форме «чеканный» портрет поэтессы Анны Ахматовой (1922), ряд портретов жены,



5229398_default_43_ (549x700, 276Kb)



«Желтое лицо» (1921)



и другие. С огромной настойчивостью пишет мастер свои полотна о революции: «После боя» (1923) и



5229398_default_44_ (700x569, 74Kb)



«Смерть комиссара» (1927),



которые стали заметным событием в культурной жизни Советской страны. В «Смерти комиссара» показана красота подвига, чувствуется величие идеи, во имя которой отдает свою жизнь герой. Здесь нет и тени «смакования» физических страданий. Все — лозы людей, характер их взаимоотношений, странный «планетарный» пейзаж — говорит о важности и возвышенности подвига...



Петров-Водкин в разные годы изредка оформлял театральные постановки, книги, но сам он не придавал решающего значения этой своей деятельности. Многое для понимания особенностей творчества и личности художника дает знакомство с его теоретическими статьями.



Петров-Водкин был одним из реорганизаторов системы художественного образования. С 1918 по 1933 г. он преподавал последовательно в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских (ПГСХУМ), ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН, Институте пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ), ИЖСА.



В августе 1932 года К. С. Петров-Водкин избирается первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников (ЛОССХ).



Художник скончался 15 февраля 1939 года в Ленинграде. Похоронен на



Литераторских мостках Волкова кладбища.



5229398_1303794967_mogila (525x700, 108Kb)



Могила художника



Источник:http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/1161-petrov-vodkin.html, и 



ВИКИПЕДИЯ



5229398_0_5f147_2aa68783_M (300x31, 3Kb)



 Представляю вам женские образы художника, которые произвели на меня сильное впечатлениеНа редкость удачное смешение совершенно противоположных тенденций от Ренессанса и импрессионизма до древнерусской живописи позволило Петрову-Водкину создавать одновременно странные, фантастические и в то же время необыкновенно реальные вещи, в том числе прекрасные женские портреты.



Петров - Водкин



5229398_370596c5f054968762m750x740u077c3 (551x640, 138Kb)



 Богоматерь с Младенцем, 1904-1905. Холст, масло. Собрание П.О. Авена.



5229398_default_49_ (700x557, 78Kb)



Берег. 1908

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Художник Анатолий Петкевич

Пятница, 01 Июля 2016 г. 16:33 (ссылка)


Художник Анатолий Петкевич

Работы молодого художника из Республики Беларусь, иначе как гимном женской красоте и не назовешь. До чего же прекрасны эти юные женские лица.

Каждая картина написана в очень теплых тонах, в нежной цветовой гамме. Хотя у него прекрасно получаются и пейзажи, все-таки, женские портреты, несомненно, являются визитной карточкой перспективного художника.



5229398_59634106_portret_1_ (328x272, 83Kb)



Анатолий Петкевич родился в 1969 голу в небольшом городке в Белоруси.

Детство его прошло среди красивых пейзажей белорусских лесов и полей.

Художник с нежностью вспоминает родительский дом, стены которого были украшены художественными изделиями его матери и бабушки.

Это и зародило его страсть к искусству. После окончания музыкального училища, он был призван в армию, где проявился его художественный талант.

После службы в армии он поступил в художественное училище в Минске .

После окончания Белорусской Академии Искусств 1997 году художник продолжил заниматься профессионально творчеством в изобразительном искусстве.



Представляю лучшие, на мой взгляд, работы художника.



5229398_130229455_50486955_10257111_053e (97x51, 3Kb)



По этой самой красоте тоскуя...

Преобразив... земное бытиё...

Великий Мастер... Женщину рисует...

Такой... какою... видит... он... её.



Поль Сезар Элле





0_119a8e_c3f330ce_orig (700x600, 329Kb)



0_119aa4_2eb7966a_orig (700x699, 346Kb)



1397419903_www.radionetplus.ru-5 (566x700, 203Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Художник Frederick Carl Frieseke (Фризеке)(1874-1939). США

Пятница, 01 Июля 2016 г. 13:13 (ссылка)




Художник Frederick Carl Frieseke(Фризеке)



(1874-1939). США



5229398_biopicartfond (608x700, 43Kb)





Фридрих Карл Фрисеке (Frederick Carl Frieseke; 7 апреля 1874 - 24 августа 1939) – американский художник - импрессионист.



Биография



Семья



 В 1858 году дедушка и бабушка Фредерика эмигрировали из городка Pritzerbe (возле Бранденбурга) с семьёй в США и поселились в небольшом городке Owosso в штате Мичиган. Отец Герман Фрисеке после военной службы в Союзной армии вернулся в Owosso, где основал бизнес по производству кирпича. В 1971 году он женился на Еве Грэм (англ. Eva Graham); в 1871 году у них родилась дочь Эдит, а в 1874 году — сын Фридрих (Фредерик). Мать умерла в 1880 году, и в 1881 семья переехала во Флориду, где отец продолжил заниматься бизнесом по производству кирпича в Джексонвилле. Бабушка способствовала занятиям внука художественной деятельностью. Посещение в 1893 году Всемирной выставки в Чикаго усилило желание Фредерика стать художником.





Образование



В 1893 году Фридрих окончил среднюю школу в Owosso и продолжил своё образование в школе при Чикагском институте искусств, обучаясь вместе с Frederick Warren Freer и John Vanderpoel. После переезда в 1895 году в Нью-Йорк, он продолжил своё художественное образование в Лиге студентов-художников в 1897 году. Одновременно работал как иллюстратор, продавая свои работы в The New York Times, Puck и Truth.



5229398_800pxSelfPortrait_1901_Frieseke (571x700, 242Kb)



Автопортрет, 1901 год



В следующем году Фрисеке переехал во Францию, где он оставался до конца жизни, за исключением нескольких кратковременных визитов в Соединенные Штаты и другие страны. Продолжил своё образование, поступив в парижскую Академию Жулиана, где обучался у Бенджамена-Констана и Лорана, получая критические замечания от Делеклюза. Некоторое время брал уроки в Académie Carmen у Уистлера. Художник посетил Голландию, в том числе побывал в художественных колониях Катвейка и Ларена летом 1898 года. Первые свои работы Фридрих Фрисеке создавал акварелью, но инструктор академии Фридерик Макмоннис убедил его работать маслом. Сам Фриске считал себя самоучкой, ощущая, что от самостоятельной работы с советами выдающихся художников он получил больше, чем от академического образования.





Творчество



5229398_1912_ok__Dom_v_Jiverni_The_House_in_Giverny_27_x_35_d_m__Madrid_Myzei_TissenBornemisi (700x542, 402Kb)



 Дом Фрисеке в Живерни

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Женские портреты Андрея Алексеевича Шишкина

Суббота, 25 Июня 2016 г. 19:10 (ссылка)


Женские портреты



Андрея Алексеевича Шишкина



5229398_126420973_5229398_AndreiShishkin (486x700, 151Kb)



Андрей Алексеевич Шишкин, 1960 г.р. - родился и вырос в г. Москве. С пятнадцати лет занимается живописью, работает художником в частной студии. Основное направление в творчестве - портрет, историческая, жанровая живопись. Картины обладают большой энергетикой, глубиной и выразительностью. Художник работает в реалистичной манере, основанной на традициях академической живописи.

Особое место в работах художника занимает тема славянской истории, языческого многобожия, былин и сказок. Этот древний мир в картинах художника - более чем реконструкция образов, картины несут глубокий символический смысл, наполнены большим уважением к истории страны и некрикливым истинным патриотизмом.



Художник работает в манере реалистичной — академической — живописи. Не обходя вниманием пейзажи и натюрморты, Андрей отдает предпочтение психологическому портрету. Считает этот жанр наиболее подходящим для проявления мастерства.



Работы Андрея лишены пустой и бессмысленной яркости. Колорит живописи благородно сдержан, что помогает оценить смысл и глубину изображенного сюжета.



Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post377773419



5229398_0_5c3f7_45dde288_orig (398x104, 17Kb)





50 70 (549x700, 235Kb)

 Чернобурка





50 aaa70 (549x700, 229Kb)



Дама в черном с розой



50 eee 70 (549x700, 225Kb)

Дама в чёрном

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Конти Тито (Conti Tito) (1842-1924)

Суббота, 25 Июня 2016 г. 13:35 (ссылка)


 



Конти Тито (Conti Tito)

(1842-1924)



5229398_titoconti18421924 (600x400, 232Kb)



Итальянский художник, известен как автор жанровых картин, пейзажей и портретов. Художник родился, жил и работал во Флоренции. Художественное образование получил во Флорентийской Академии художеств, где занимался в 1855-1866 годах. С 1896 года - профессор Флорентийской Академии. Картины художника в конце ХIX столетия пользовались широкой известностью.



Его произведения демонстрировались на выставках в Королевской Академии художеств в Лондоне (1874-1884), в Академиях художеств Берлина и Мюнхена. Являясь членом Общества итальянских художников, принимал участие в выставках Академии художеств во Флоренции (1871,1874,1880,1907-1908,1910-1911). Широкой известностью пользовались костюмированные исторические жанровые композиции, но он был также успешным портретистом, и кроме заказных портретов своих современников оставил множество женских камерных портретов, близких по своему типу академическому жанру "головок" -погрудным изображениям имперсональных моделей в различных эмоциональных состояниях.



5229398_0_5c3f7_45dde288_orig (398x104, 17Kb)



 



5229398_default_1_ (700x557, 86Kb)



Молодая красавица



5229398_000021 (700x528, 33Kb)



Dolce Far Niente



5229398_default_2_ (551x700, 222Kb)



Молодая красавица



5229398_114610867x1024 (592x700, 238Kb)



Итальянка в бело-голубой шали

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<женские портреты - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda