Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 152 сообщений
Cообщения с меткой

джим джармуш - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
rasan9ka

Разговор со счастьем

Суббота, 18 Февраля 2017 г. 17:57 (ссылка)


«ПАТЕРСОН» (режиссер Джим Джармуш)





Патерсон – молодой водитель автобуса, живущий в городе Патерсон вместе с супругой Лаурой. Каждый его день проходит по давно отлаженной схеме: с утра он слушает рассказы  жены об увиденных снах, завтракает хлопьями, потом возит пассажиров, прислушиваясь к их разговорам о жизни, в обед сочиняет стихи, сидя на скамейке у водопада, вечером выгуливает английского бульдога Марвина и заходит в бар на кружку пива, чтобы побеседовать по душам со старым барменом. Патерсон не хочет ничего менять в своей жизни. Ничего и не меняется…





Как часто режиссеры стремятся снимать картины о сложных героях со сложной личной жизнью, полной трудностей и невзгод. Через страдания и преодоление проще вывернуть персонажа наизнанку показать его внутренний мир и неоднозначную натуру. А что если взять довольного своей скромной жизнью человека и рассказать об этой самой скромной, но счастливой в мелочах, жизни? Об этом задумался седовласый мудрец из Огайо – Джим Джармуш, да и посвятил обозначенной теме свой новый фильм. Не говорить сложно о простом, а говорить о простом просто – большое, по сути, искусство. И Джармуш, как никто искусством этим владеет. Многие бы слепили из повседневного барного трепа за чашкой кофе и сигаретой многогранный калейдоскоп человеческих судеб? А вот Джармуш сподобился и в «Патерсоне» отчасти эту тему продолжает. Ведь его главный герой поэтическое вдохновение черпает отовсюду: подслушивая пассажиров, сталкиваясь со случайными прохожими, сидя в баре, опять-таки.





Знакомый с творчеством Джармуша зритель без особо труда отыщет в его новой ленте отголоски многих прежних работ режиссера. А более всего по настроению «Патерсон» рифмуется с тремя из них, представляя диковинную помесь «Мертвеца», «Пса-призрака» и упомянутых «Сигарет и кофе». Если учесть, что некоторой частью публики именно эти ленты считаются лучшими в фильмографии постановщика, представьте: с какой эксклюзивной штуковиной мы имеем дело.





Играющий Патерсона Адам Драйвер невероятно органичен в образе и фактурно и внутренне – нескладный, тихий, задумчивый – это его третья работа в ушедшем году (Еще «Молчание» и «Специальный полуночный выпуск») и все три в яблочко! И пусть большая часть публики знает его как преемника Дарта Вейдера - злодея Кайло Рэна из «Пробуждения силы», Драйвер потихоньку скрашивает своим присутствием картины Джима Джармуша и Стивена Спилберга, Клинта Иствуда и Ноа Баумбаха, Джеффа Николса и братьев Коэнов.





«Патерсон» наполнен упоительными мелочами, которыми Джармуш всегда славен и эти мелочи рождают мелодию без слов, хотя главный герой все-таки со словами дружен. Порой его вирши похожи на старания третьеклассника, пытающегося сочинить панегирик для матушки на 8 марта, а иногда рождаются и подлинные лаконичные шедевры: «…полтора дюйма из мягкой сосны венчаются темно-фиолетовой головкой. И будь ты трезв или мертвецки пьян, они вспыхнут ярким пламенем и зажгут сигарету любимой женщины в первый раз, который никогда не повторится…».





Вокруг Патерсона течет и бурлит жизнь (супруга хочет открыть бизнес по продаже пирожных и стать рок-гитаристкой; знакомая не может отбить навязчивого ухажера; соседские дети всерьез озадачены нарядами на Хэллоуин; бармен готовится к шахматному турниру, играя сам с собой; случайный попутчик чеканит хип-хоп рифмы под бит работающей стиралки в общественной прачечной), а он лишь созерцает происходящее, как дзен-буддист, лишь изредка деликатно задавая вопросы и не вступая в споры без надобности. Для того, чтобы наслаждаться жизнью, нужно научиться принимать ее такой, какая есть, если не можешь или не хочешь ее изменить. Вот он рецепт счастья, бережно хранимый Патерсоном от всех на свете (да и не факт, что этот малый сам знает, что владеет сим секретом).





В этой отрешенности и рождается экранная поэзия, которая является стихией режиссера. К слову, все зачитываемые героем строчки сочинены самим Джармушем. Уж он-то точно, знает рецепт…




Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Аноним

Среда, 01 Декабря 1970 г. 03:00 (ссылка)

Комментарии ()КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

Более Странно, Чем В Раю ( 1984) Режиссер Джим Джармуш

Пятница, 25 Ноября 2016 г. 16:13 (ссылка)

Очень стильный фильм. В нем, в отличии от "Мертвеца", ярко проявляется сходство Джармуша и Антониони, но у великого итальянца в его фильмах отсутствовал юмор, а здесь же он в наличии, что превращает банальную драму о отчужденности в трагикомедию и придает данной кинокартине легкость восприятия. Самым забавным лично мне показался некоторый переход в криминальную плоскость, которая, впрочем проявляется всего в одной сцене и тут же исчезает.

Но понравится все это конечно только любителям Джима и фильмов "где ничего не происходит" .

Кратко о фильме: почти шедевр
Стоит ли смотреть: да
Моя оценка: 9 из 10

http://drugoe-kino.livejournal.com/3214073.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

Более Странно, Чем В Раю ( 1984) Режиссер Джим Джармуш

Пятница, 25 Ноября 2016 г. 16:13 (ссылка)

Очень стильный фильм. В нем, в отличии от "Мертвеца", ярко проявляется сходство Джармуша и Антониони, но у великого итальянца в его фильмах отсутствовал юмор, а здесь же он в наличии, что превращает банальную драму о отчужденности в трагикомедию и придает данной кинокартине легкость восприятия. Самым забавным лично мне показался некоторый переход в криминальную плоскость, которая, впрочем проявляется всего в одной сцене и тут же исчезает.

Но понравится все это конечно только любителям Джима и фильмов "где ничего не происходит" .

Кратко о фильме: почти шедевр
Стоит ли смотреть: да
Моя оценка: 9 из 10

http://drugoe-kino.livejournal.com/3214073.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
plushewa

Фестиваль кино Исландии 2016

Воскресенье, 24 Июля 2016 г. 16:03 (ссылка)
md-eksperiment.org/afisha/r...0724160100


10-14 августа. Новое кино Исландии в «Победе» Впервые в Новосибирске — фестиваль современного кино из страны льдов и модной музыки.

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

Джим Джармуш «Выживут только любовники»

Воскресенье, 30 Мая 2016 г. 03:57 (ссылка)

Выдам свою версию того, какой смысл я увидела в этом фильме, ничто ведь не мешает додумать свое с учетом того, что здесь написали другие.

Несмотря на то, что Джармуш отрицает связь главных героев с библейскими Адамом и Евой, по-моему, они являются его воплощением изысканной греховности. Настолько изысканной, что завораживают зрителя. Его герои - вампиры-интеллектуалы и мизантропы, при виде крови могут совладать с собой, хотя это и дается им с трудом.

На IMDB есть отсылка к тому, что, дескать, режиссер черпал вдохновение у Марка Твена. Имхо, не столько в «Дневниках Адама и Евы», как указывается, сколько в «Письмах с Земли».

Адам пишет музыку и избегает публичности. Напоминает Курта Кобейна. Результаты своего творчества он, как и их учитель, Кристофер Марлоу, дозирует людям, поскольку люди сами по себе столь бесталанны из-за неспособности пользоваться собственным воображением.

Еще напрашиваются параллели с "Пределами контроля": "Вы, люди, ни хрена не знаете о том, как на самом деле устроен мир, ваши воспаленные мозги напичканы дерьмом, ваша музыка, кино, наука, гребаная богема на галлюциногенах, все это дерьмо вас развратило и все это не имеет ни какого отношения к настоящей жизни."

Возможно, за сотни лет существования у Адама сформировалось настолько хорошее представление о том, чем на самом деле является настоящая жизнь, человечество, и все, к чему человек прикасается, что ему, вечному, приходит в голову мысль покончить жизнь самоубийством. Зомби (то есть мы) безнадежны.

— Ева, это же фантастика!
— Это Ясмин. Она ливанка. И точно станет популярной.
— Боже, надеюсь, нет. Она слишком хороша.


Пищи для ума в фильме гораздо меньше, чем для глаз, но все же есть один интересный момент: когда Ева собирается в поездку к Адаму в Детройт, она открывает книги одну за другой, водит пальцем по тексту, читая за считанные секунды,закрывает. Были в ее руках книги на разных языках: от испанского до арабского, но ни одной на иврите. Из этого можно сделать робкое предположение, что эти двое и иже с ними будут пить людскую кровь до тех пор, пока люди не займутся исправлением первородного греха, не найдут способ приблизиться к создателю.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3183747.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

Джим Джармуш «Выживут только любовники»

Воскресенье, 30 Мая 2016 г. 03:57 (ссылка)

Выдам свою версию того, какой смысл я увидела в этом фильме, ничто ведь не мешает додумать свое с учетом того, что здесь написали другие.

Несмотря на то, что Джармуш отрицает связь главных героев с библейскими Адамом и Евой, по-моему, они являются его воплощением изысканной греховности. Настолько изысканной, что завораживают зрителя. Его герои - вампиры-интеллектуалы и мизантропы, при виде крови могут совладать с собой, хотя это и дается им с трудом.

На IMDB есть отсылка к тому, что, дескать, режиссер черпал вдохновение у Марка Твена. Имхо, не столько в «Дневниках Адама и Евы», как указывается, сколько в «Письмах с Земли».

Адам пишет музыку и избегает публичности. Напоминает Курта Кобейна. Результаты своего творчества он, как и их учитель, Кристофер Марлоу, дозирует людям, поскольку люди сами по себе столь бесталанны из-за неспособности пользоваться собственным воображением.

Еще напрашиваются параллели с "Пределами контроля": "Вы, люди, ни хрена не знаете о том, как на самом деле устроен мир, ваши воспаленные мозги напичканы дерьмом, ваша музыка, кино, наука, гребаная богема на галлюциногенах, все это дерьмо вас развратило и все это не имеет ни какого отношения к настоящей жизни."

Возможно, за сотни лет существования у Адама сформировалось настолько хорошее представление о том, чем на самом деле является настоящая жизнь, человечество, и все, к чему человек прикасается, что ему, вечному, приходит в голову мысль покончить жизнь самоубийством. Зомби (то есть мы) безнадежны.

— Ева, это же фантастика!
— Это Ясмин. Она ливанка. И точно станет популярной.
— Боже, надеюсь, нет. Она слишком хороша.


Пищи для ума в фильме гораздо меньше, чем для глаз, но все же есть один интересный момент: когда Ева собирается в поездку к Адаму в Детройт, она открывает книги одну за другой, водит пальцем по тексту, читая за считанные секунды,закрывает. Были в ее руках книги на разных языках: от испанского до арабского, но ни одной на иврите. Из этого можно сделать робкое предположение, что эти двое и иже с ними будут пить людскую кровь до тех пор, пока люди не займутся исправлением первородного греха, не найдут способ приблизиться к создателю.

http://drugoe-kino.livejournal.com/3183747.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kseniasamohina

Топ-10 музыкальных клипов от кинорежиссеров

Вторник, 10 Ноября 2015 г. 09:35 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...ezhisserov


Мы предлагаем вашему вниманию ТОП 10 музыкальных клипов, снятых выдающимися режиссерами современности.

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Понтифик_Иванов

Топ-10 музыкальных клипов от кинорежиссеров

Понедельник, 10 Ноября 2015 г. 00:21 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...ezhisserov

Мы предлагаем вашему вниманию ТОП 10 музыкальных клипов, снятых выдающимися режиссерами современности.
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
bnkp

Топ-10 музыкальных клипов от кинорежиссеров

Понедельник, 09 Ноября 2015 г. 22:37 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...ezhisserov


Мы предлагаем вашему вниманию ТОП 10 музыкальных клипов, снятых выдающимися режиссерами современности.

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

Выживут только любовники

Суббота, 07 Февраля 2015 г. 23:19 (ссылка)

Вампирский проект Джима Джармуша, который был тепло встречен большинством киноманов и поучаствовал в разных конкурсах.
Фильм про супругов вампиров Адама и Еву, живущих на разных континентах, как некогда жили Тим Бертон и Хелена Бонем Картер в разных домах через улицу. Времени у них навалом, поэтому они могут себе позволить лет тридцать пожить отдельно, потом на пару недель съехаться и снова разъехаться на тридцать лет. Собственно Джармуш в фильме воплотил идею идеального брака. Благодаря роскоши безграничного времени и мудрому разделению между собой пространства на планете Земля, супруги вампиры до сих пор души друг в друге не чают и любятся со страстью шестнадцатилетних. Оба волосатые и бледные, даровитые и благородные, они живут в согласии с нашим миром, уважая привычки и законы проплывающих мимо эпох.Адам прозябает в Детройте, он любит собирать устаревшее техническое барахло, увлечен научными штучками и влюблен в музыку. Его гений тайно бережет преданный поклонник из числа зомби – так вампиры называют нас вами, то есть простых смертных. Тут надо Джиму отдать должное. В остроумии ему не откажешь.
Ева созерцает природную красоту мира в марокканском Танжере. Её увлечение литература. Она жизни не может прожить без книжек и читает за одну секунду одну страницу.
Как и во многих фильмах Джармуша, его герои обязательно должны куда-то долго ехать, побыть где-то немного и снова долго ехать. Этот фильм не исключение. Ева едет навестить Адама, ради милых мурлыканий и супружеского долга в шифоновых простынях под муслиновым балдахином. Идиллию вампирского счастья может нарушить только другой вампир… Однажды ночью к Адаму и Еве приезжает взбалмошная вампирская сестра Ава.

604861

Долгое время я не притрагивался к этому фильму, отпугиваясь гитарой, волосами и унылыми героями на заглавной обложке. Однако я люблю то, что делает Джармуш и я знал, что рано или поздно я все-таки заставлю себя посмотреть . И в общем то даже заставлять особо не пришлось. На второй третьей минуте я уже увяз в истинно Джармушевской картинке, из которой выбраться было трудно , да и не хотелось. Сам фильм как бы реально ни о чем. В нем практически нет драматургии. Джармуш хорош тем, что умеет через кино изображать созерцание мира и изображать любовь к этому созерцанию. В картине "Выживут только любовники" все отдано этому посылу созерцания. Героиня Тильды Суинтон, укоряя супруга за суицидные мысли, словно бы озвучивает концепцию самого Джармуша. Она говорит, что мир огромен и прекрасен и его можно созерцать вечно. Ну, что-то в этом роде.
Проникнувшись Джармушем-прошлым, вы, безусловно, получите удовлетворение от его последней работы. Особенно удались картинки с хищницей Тильдой, бродящей кошачьей походкой по ночному Танжеру. Глядя вообще на весь фильм мне хотелось сравнивать Джима Джармуша с художником в самом прямом смысле. Каждый кадр загляденье сам по себе. А когда все это двигается и говорит, то получается сочное и вкусное кино. Даже собственно не так важно, что там происходит.
Но у кино конечно есть и другая сторона. Это сюжетно-сценарная составляющая. Здесь Джармуш как обычно особо не заморачивался. Самого действия в картине мало, но это компенсируется контрастными сменами локаций для отдельных эпизодов. Часть фильма снимается в Америке, часть в Африке. Всё ночью и это здорово. Джармуш любит ночь и за это в том числе он тоже мне нравится. Человек, любящий ночь, не бежит от своего воображения. Он пытается с ним разговаривать. Кстати об этом (о том, что воображения своего не следует боятся ) в фильме тоже есть.
Картина, безусловно, талантливая, очень авторская и оставляющая приятный теплый осадок. Картина с мощным философским подтекстом. Но она была бы во много раз круче, если бы все это Джармуш смог уместить в интригующее действие. Однако возможно тогда это был бы уже не Джармуш. Я кстати не воспринял этот фильм, как фильм о вампирах. Как фильм о вампирах, это лажовый фильм. А вот как фильм о двух существах, которым приходится жить вдвоем на этой земле тысячелетия это довольно не плохой фильм. Не блестящий, но о-очень хороший. Его главное достоинство конечно в визуально-музыкальной подаче...

wwwpondiewire-5



Добавить в друзья

http://drugoe-kino.livejournal.com/3070616.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

Выживут только любовники

Суббота, 07 Февраля 2015 г. 23:19 (ссылка)

Вампирский проект Джима Джармуша, который был тепло встречен большинством киноманов и поучаствовал в разных конкурсах.
Фильм про супругов вампиров Адама и Еву, живущих на разных континентах, как некогда жили Тим Бертон и Хелена Бонем Картер в разных домах через улицу. Времени у них навалом, поэтому они могут себе позволить лет тридцать пожить отдельно, потом на пару недель съехаться и снова разъехаться на тридцать лет. Собственно Джармуш в фильме воплотил идею идеального брака. Благодаря роскоши безграничного времени и мудрому разделению между собой пространства на планете Земля, супруги вампиры до сих пор души друг в друге не чают и любятся со страстью шестнадцатилетних. Оба волосатые и бледные, даровитые и благородные, они живут в согласии с нашим миром, уважая привычки и законы проплывающих мимо эпох.Адам прозябает в Детройте, он любит собирать устаревшее техническое барахло, увлечен научными штучками и влюблен в музыку. Его гений тайно бережет преданный поклонник из числа зомби – так вампиры называют нас вами, то есть простых смертных. Тут надо Джиму отдать должное. В остроумии ему не откажешь.
Ева созерцает природную красоту мира в марокканском Танжере. Её увлечение литература. Она жизни не может прожить без книжек и читает за одну секунду одну страницу.
Как и во многих фильмах Джармуша, его герои обязательно должны куда-то долго ехать, побыть где-то немного и снова долго ехать. Этот фильм не исключение. Ева едет навестить Адама, ради милых мурлыканий и супружеского долга в шифоновых простынях под муслиновым балдахином. Идиллию вампирского счастья может нарушить только другой вампир… Однажды ночью к Адаму и Еве приезжает взбалмошная вампирская сестра Ава.

604861

Долгое время я не притрагивался к этому фильму, отпугиваясь гитарой, волосами и унылыми героями на заглавной обложке. Однако я люблю то, что делает Джармуш и я знал, что рано или поздно я все-таки заставлю себя посмотреть . И в общем то даже заставлять особо не пришлось. На второй третьей минуте я уже увяз в истинно Джармушевской картинке, из которой выбраться было трудно , да и не хотелось. Сам фильм как бы реально ни о чем. В нем практически нет драматургии. Джармуш хорош тем, что умеет через кино изображать созерцание мира и изображать любовь к этому созерцанию. В картине "Выживут только любовники" все отдано этому посылу созерцания. Героиня Тильды Суинтон, укоряя супруга за суицидные мысли, словно бы озвучивает концепцию самого Джармуша. Она говорит, что мир огромен и прекрасен и его можно созерцать вечно. Ну, что-то в этом роде.
Проникнувшись Джармушем-прошлым, вы, безусловно, получите удовлетворение от его последней работы. Особенно удались картинки с хищницей Тильдой, бродящей кошачьей походкой по ночному Танжеру. Глядя вообще на весь фильм мне хотелось сравнивать Джима Джармуша с художником в самом прямом смысле. Каждый кадр загляденье сам по себе. А когда все это двигается и говорит, то получается сочное и вкусное кино. Даже собственно не так важно, что там происходит.
Но у кино конечно есть и другая сторона. Это сюжетно-сценарная составляющая. Здесь Джармуш как обычно особо не заморачивался. Самого действия в картине мало, но это компенсируется контрастными сменами локаций для отдельных эпизодов. Часть фильма снимается в Америке, часть в Африке. Всё ночью и это здорово. Джармуш любит ночь и за это в том числе он тоже мне нравится. Человек, любящий ночь, не бежит от своего воображения. Он пытается с ним разговаривать. Кстати об этом (о том, что воображения своего не следует боятся ) в фильме тоже есть.
Картина, безусловно, талантливая, очень авторская и оставляющая приятный теплый осадок. Картина с мощным философским подтекстом. Но она была бы во много раз круче, если бы все это Джармуш смог уместить в интригующее действие. Однако возможно тогда это был бы уже не Джармуш. Я кстати не воспринял этот фильм, как фильм о вампирах. Как фильм о вампирах, это лажовый фильм. А вот как фильм о двух существах, которым приходится жить вдвоем на этой земле тысячелетия это довольно не плохой фильм. Не блестящий, но о-очень хороший. Его главное достоинство конечно в визуально-музыкальной подаче...

wwwpondiewire-5



Добавить в друзья

http://drugoe-kino.livejournal.com/3070616.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Аноним

Среда, 01 Декабря 1970 г. 03:00 (ссылка)

Комментарии ()КомментироватьВ цитатник или сообщество
Voodooman

Джонни Замша (1991)

Вторник, 13 Января 2015 г. 19:37 (ссылка)


Брэд Питт и Кэтрин Кинер



В 1991 году, независимое кино было у своих истоков, но именно тогда на свет появились работы новой волны американских кинорежиссеров. Их работы шли в обход типичным клише Голливуда и завладели вниманием аудитории, которая искала альтернативу таким кассовым фильмам, как PrettyWoman, TotalRecall или KindergartenCop.



В 1991 году, Том ДиЧилло, только что окончивший Нью-Йоркский Университет, будучи актером-сценаристом-режиссером, создал свой первый фильм «Джонни Замша» (JohnnySuede). Картина повествует о музыканте, не обладающим выдающимися способностями и находящемся в бедственном положении. Главного героя сыграл ещё тогда неизвестный Брэд Питт. Это было замечательное время, когда основатели Miramax, братья Вайнштейн, заявили о своём интересе к «оригинальному видению». Том ДиЧилло создал фильм, отвечающий их интересам. «Джонни Замша» был основан на сценарии, созданном для театральной пьесы, которую он ранее ставил в Нью-Йорке. Режиссер описывает фильм как «трагикомичное блуждание по неизведанным болотам мужской юношеской психики».



Ниже представлено интервью с Томом ДиЧилло, посвященное выходу режиссерской версии фильма «Джонни Замша».



Брэд Питт в роли Джонни Замша (1991)



Miramax: Вы обучались в Школе Киноискусства, где вместе с Вами учились Джим Джармуш и ещё целый ряд талантливых режиссеров. Расскажите об этом времени, кто был в Вашей съемочной команде, как вам вместе работалось и сохранились ли между вами отношения после окончания школы?



Том ДиЧилло: Это было отличное время и очень насыщенное. В NYU Grand Film я начал учиться в 1976 году и окончил его в 1979 г. Независимый кинематограф тогда толком ещё не существовал, а Нью-Йорк был совсем другим местом: на пике популярности была музыка панк, а героин можно было достать где угодно. Представляете, буквально каждый день по дороге в школу мне приходилось перешагивать два, а то и три наркомана, которые клевали носом пред самым входом в здание!



У нас была очень дружная компания, мы чувствовали себя родными. Школы киноискусства тогда были ещё совсем новым явлением, и преподаватели Нью-Йоркского Университета сами толком не знали, чему здесь учить. Прицел, конечно, был на голливудские фильмы, но среди учеников были и такие, которые искали что-то большее. Так я, Джим, Говард Брукнер, Сара Драйвер и ещё несколько человек оказались костяком компании, в которой каждый поддерживал и вдохновлял другого. Мы всё время проводили вместе: ходили по клубам, слушали новую музыку, помогали снимать фильмы. Всё, чему я научился – пришло ко мне именно оттуда.



В Нью-Йоркском университете я получал образование как режиссер и снял там 6 фильмов, а благодаря одному из них – выиграл стипендию. Непосредственно оператором я стал, когда снял для Джима «Отпуск без конца», потом его же «Более странно, чем в раю», затем для Говарда Брукнера снял документальный фильм «Берроуз» о знаменитом битнике. Вообще, кажется, что мы подружились друг с другом не случайно: каждый из нас чувствовал себя кем-то вроде инопланетянина, который затерялся на чужеродной ему планете.



  Фильм Джима Джармуша "Более странно, чем в раю". Оператор Том ДиЧилло  Джим Джармуш



Итак, Ваш первый фильм был «Джонни Замша». Расскажите, как у Вас возникла идея фильма? Как появился персонаж Джонни? Это было влияние времени? Музыки? Голливуда?



После того, как я закончил учиться, я начал изучать актерское мастерство. Мне казалось, что я должен знать больше о работе с актером. Со временем, в монологи я начал привносить персонажа, который постепенно возникал в моём сознании. Этого парня я назвал Джонни Замша, его стиль и внешний вид пришли от одного музыканта, которого я видел где-то в EastVillage: какая-то смесь панка и рокабилли, к которой я сам себя относил. Элемент рокабилли привносил в стиль особую изюминку: костюм из «акульей кожи», двухцветные ботинки с заостренными носами. В чем-то этот персонаж был автобиографичным для меня, но, как можно увидеть по внешнему виду Джонни, все элементы стиля и черты характера мною были преувеличены.



Основной идеей было показать, что находится за многообещающим фасадом Джонни, а именно – парень, который ничего не знает о женщинах, и в голове которого – настоящий бардак. То, что я написал всем, в нашем классе, очень понравились, я вдохновился этим и решил сделать постановку в театре. Там отзывов было намного больше, но и они в целом оказались положительными (особенно мои монологи полюбились женщинам), вот тогда я и решил снять фильм.



 



Каково было работать с ещё тогда неизвестным Брэдом Питтом? Вы, кажется, говорили, что очень долго искали актера на роль главного героя, но когда встретили Брэда, то сразу поняли, что это и есть тот парень, который будет играть Джонни Замша. Почему это случилось, Вы почувствовали в нем «качества звезды»?



Том ДиЧилло и Брэд Питт во время съемок "Джонни Замша" (1991)



Это произошло благодаря Марсии Шульман, директору по подбору актеров, которая работала со мной над тремя фильмами. Именно она привела ко мне Брэда (а вместе с ним, кстати, и Кэтрин Кинер, Сэма Рокуэлла и Питера Динклейджа). Вообще-то, особых требований у нас не было, мы работали в Нью-Йорке и пробовали на роль Джонни различных актеров – иногда известных, но в основном – нет. Наконец, я уговорил своего продюсера профинансировать поездку в Лос-Анджелес, где Марсия и привела ко мне Брэда. На тот момент он только закончил сниматься в фильме «Тельма и Луиза», сам фильм был ещё в разработке и вышел лишь год спустя, поэтому, Брэд был не известен ни мне, ни широкой публике.



Но когда он зашёл в комнату, я понял, что это Джонни. В его движениях было достаточно свободы, а прирожденная грация смешивалась с природной невинностью – это было неотразимо. Все, кто пробовался на роль Джонни вели себя на подобии Фонзи из «Счастливых дней», причем не важно, как долго я внушал им, что не нужно из себя никого строить. Брэд был единственным, кто сразу уловил беспокойность, уязвимость и забитость Джонни.



В этот же день я встретил и Кэтрин Кинер. У меня до сих пор хранится запись их пробы с Брэдом. Когда продюсер просмотрел ленту, он сказал, что чёрта с два я дам роль этому парню. Я начал спорить: «Нет, я выбираю его», а он – «Нет, не выбираешь» и в тот момент я лишился всего финансирования. Тем не менее, спустя пару недель, я нашёл другого продюсера, у неё были деньги, а условие, что Джонни будет играть Брэд, её вполне устроило.



Питер Динклейдж  Кэтрин Кинер  Сэм Рокуэлл



Что было самым сложным во время съемок Вашего первого фильма?



У нас было столько проб, что для съемок я чувствовал себя вполне подготовленным. В то же время, всё, что могло пойти не так – произошло. Спустя две недели я уволил своего кинооператора, который признался мне позже, что он постоянно срывал съемки, потому что завидовал, что я снимаю свой первый фильм.



Квартира Джонни, где мы работали уже больше недели, внезапно была проинспектирована пожарным депо, расценена как опасная для здоровья, и, следовательно, закрыта. Фургончик, в котором мы хранили одежду и все костюмы Брэда (винтажные, из моего гардероба и по пятнадцать лет каждому!) угнали. Эти бесконечно множившиеся бедствия и несчастья всегда было очень трудно утрясти. Самым сложным было приходить каждый день на работу свежим, полным надежды и творческого настроя. Иногда это получалось, а иногда – нет.



Я усвоил, что это не важно, сколько времени посвящено съемке того или иного эпизода. Он закончится лишь тогда, когда в него будет вложено достаточно режиссерской энергии – позитивной и созидательной.



Отрывок из фильма "Джонни Замша" (1991)  Отрывок из фильма "Джонни Замша" (1991)



Расскажите о создании режиссерской версии фильма «Джонни Замша»? Что появилось нового и как это повлияло на фильм?



Всё началось с вопросов о музыке. Здесь её много и нам нужно было уладить вопросы, связанные с правами на её использование в фильме и в компании «Мирамакс» мне с этим очень помогли. После этого, они выслали мне цифровую аудиодорожку со всего фильма: я должен был проверить качество звука. И хотя меня никто не просил этого делать, я импортировал файл в свой музыкальный редактор, и решил вырезать несколько сцен, которые теперь мне кажутся лишними. Результат получился восхитительным, я прошёлся через весь фильм и немного подровнял его.



Было здорово спустя 20 лет смотреть на фильм беспристрастно: некоторые сцены слишком выделялись, и я их подрезал или удалил; с некоторыми сценами я боролся как тогда на съемочной площадке, так и сейчас – в монтажной комнате. Но сейчас было немного проще, потому что сегодня я имел довольно целостное представление о фильме, в то время как тогда, я ещё не совсем понимал различия между тем, что получалось и тем, что должно было получиться. Другими словами, я пытался сделать лучшее из того, что есть, но иногда, «делать лучшее» подразумевает переосмысление всего фильма в целом.



Так, в характере Джонни было несколько моментов, которые получились отличными от того, что было написано в сценарии. Во время съемок, я давал Брэду установку, что внимание Джонни рассеяно как у ребенка: он способен лишь ненадолго фокусироваться на предметах, и его внимание скачет с одной вещи на другую. Только по окончанию работы над фильмом, я узнал, что Брэд не правильно меня понял: он подумал, что Джонни сам как ребенок, поэтому в некоторые сцены он привносил более детские эмоции, чем это было необходимо.



И хотя в режиссерской версии я смог переформировать многие из этих моментов, я доверял игре Брэда, это было его самостоятельное решение, а актер он смелый, мужественный и абсолютно не застенчивый. В то же время, Джонни, совсем ещё молодой с точки зрения отношений и эмоций, искренне переоценивал привязанность к нему персонажа Кэтрин Кинер, что приводило к определенным проблемам. Фильм, конечно, о любви, и о том, что она бывает заряженной лишь тогда, когда эти чувства неподдельны. Это я говорю на тот случай, если зрители вдруг начнут терять нить.



Брэд Питт и Элисон Мойр во время съемок "Джонни Замша" (1991)  Постер "Джонни Замша" (1991)



В общем, я подравнял фильм, слегка укоротил некоторые сцены, и всё это у себя дома без особого спроса. Тем не менее, я вернул получившийся результат студии «Мирамакс», в надежде, что они согласятся на изменения и к моему изумлению, никаких вопросов не возникло – лента была переделана.



 



После съемок «Джонни Замша» и покровительства «Мирамакс», легче ли было снимать следующий фильм?



Нет. Сегодня мне кажется, что с «Джонни Замшей» я немного поторопился и если бы он вышел, скажем, в 1995 году, то был бы более популярен. И хотя оригинальная версия победила на фестивале Локарно в США как «Лучшая картина», ни зрители, ни критики толком не знали, как на неё реагировать. В местных театрах же мы играли эту пьесу лишь около недели.



Это сказалось на съемках моего второго фильма. На самом деле с ним случалось столько всяких сложностей и неприятностей, что в итоге я решил отложить его съемки и перейти к созданию другого фильма, который был закончен в 15 дней и без всяких проблем! Интересно, что работники здесь не получали гонорар, а актеры играли совершенно бесплатно. Картина называется «Жизнь в забвении», и его успех позволил мне вернуться и доделать свой «второй» фильм.



Постер "Жизнь в Забвении" (1994)  Кэтрин Кинер и Стив Бушеми во время съемок фильма "Жизнь в забвении" (1994)



Каково было работать в компании Мирамакс в начале 90-х гг., когда она занималась созданием и распространением того, что сегодня называется «независимое кино»?



К братьям Вайнштейн я испытываю огромное уважение. Я не всегда согласен с их решениями, но их политика никогда не вызывала вопросов. Они изменили отношение к независимому кино, более того, им удалось сделать это и в деловой среде, где все лишь считают деньги, боятся любых перемен, никогда не идут на риск, а зрителей считают идиотами, неспособных оценить ничего нового и интересного.



Благодаря ним на свет появилось несколько поистине культовых фильмов. Говоря о Брэд Питте, думаю, что после «Тельмы и Луизы», зрители не ожидали от него образа круглого дурачка. Мне кажется, что тогда Джонни Замша смутил их. Тем не менее, здесь есть сцены, которыми я горжусь до сих пор, особенно это касается совместных сцен Брэда и Кэтрин.



Братья Вайнштейн, основатели Miramax



Над чем Вы работаете сейчас и какие планы на ближайшее будущее?



Я только что закончил работу над Down In Shadowland. Этот проект от начала и до конца я сделал сам. В течение пяти лет я брал с собой в метро свою видеокамеру, и в результате уложил отснятый материал в 66 минут. Технически это получается документальный фильм, он имеет много общего с Koyaanisqatsi или некоторыми ранними документальными работами Вернера Герцога. Буквально пару дней назад я получил соглашение на участие в главном соревновании на фестивале фильмов в Вудстоке.



Также я ищу средства для съемок фильма по повести, которую я назвал Lighthouse Road. Должна получиться криминальная драма с сильной сексуальной подоплекой. Сейчас мы работаем над поиском актеров.



Ещё я выпустил альбом с группой, которую назвал The Black and Blue Orkestre. В занятии музыкой я нашёл настоящее противоядие тому безумию, в котором ты буквально плаваешь, работая в индустрии кино. Для двух песен я снял клипы, а сам альбом называется Hurt MeTender, его уже можно приобрести на ITunes.



The Black & Blue Orkestre



Кого Вы могли бы выделить из современных режиссеров?



Я большой фанат Дэвида Линча, не могу говорить прямо о всех его работах, но на мой взгляд он один из нескольких ныне живущих режиссеров, которые смогли создать новый язык в кинематографе. Ещё мне нравятся Братья Коэны, опять же, какие-то фильмы больше, какие-то меньше, но они оба нашли уникальный подход в создании фильмов. Ещё можно выделить Thomas Moodyson, Paul Thomas Anderson, David O. Russell, Debra Granik и Noah Baumbach. Эти режиссеры имеют собственное видение, что чувствуется буквально с первых секунд их фильмов.



Дэвид Линч  Братья Коэны



Какой совет Вы могли бы дать подрастающему поколению кинорежиссеров?



Обстановка за последнее время поменялась так сильно, что сегодня, честно говоря, я сам бы не отказался от пары советов!



Всё, что я могу сказать, это то, что создание фильма, его обработка и представление перед публикой – одна из самых сложных вещей, которую я когда-либо делал. На данный момент, я снял 7 фильмов, этот факт до сих пор меня поражает. Мне кажется, что единственная причина, по которой я продолжаю это делать – вера в то, что оно того стоит. Я люблю делать фильмы. Я не люблю всю суету, связанную с их созданием, но само создание мне нравится.



С этой страстью я прошёл через разные периоды моей жизни. Для подрастающего поколения могу дать только один совет – постоянно чувствуйте свою страсть, поддерживайте её глубину и интенсивность. Это важно, потому что иногда она будет единственной вещью, на которую вы сможете положиться.



Интервью перевел: Николай Зайченко

Источникhttp://www.miramax.com/subscript/meet-tom-dicillo/



Отрывок из фильма "Жизнь в забвении" (1994)



 



Трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=WpdJgVKE9s0

Смотреть:  https://my-hit.org/film/23614/

Скачать (mkv, 1.37 GB):  http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=794335


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Uylenspiegel

10.

Понедельник, 22 Декабря 2014 г. 17:23 (ссылка)


"Выживут только любовники"



Режиссер: Джим Джармуш



2879417_onlyloversleftalive (700x393, 89Kb)



 



В данном случае позволю себе процитировать самого себя апрельского.



"Очень атмосферное, гипнотическое, затягивающее в свой омут без остатка кино о любви, вечности и искусстве. Джармуш возвращает вампирам былой шарм и былую утонченность. Не в последнюю очередь благодаря блистательным, каким-то потусторонним Тильде Суинтон и Тому Хиддлстону. Одна бледным, грациозным призраком гуляет по ночному Танжеру. Другой бренчит на электрогитаре меланхоличные баллады и предается невеселым думам о жизни. Имеется также шабутная Миа Васиковска (у нее здесь минут 10 экранного времени, но зато какие!), смешной Антон Ельчин и бесконечно мудрый Джон Хёрт. Всё под аккомпанемент неземных гитарных рифов. Сюжет условен. Главное - поймать это ощущение прикосновения к чему-то вневременному, вечному и чистому. И тогда это кино раскроется перед вами во всей своей красе". 



Как-то и добавить к этому особо нечего. За прошедшие месяцы оценка сего творения Джима Джармуша не изменилась. Кино Джармуша в своих лучших проявлениях (а "Выживут только любовники", безусловно, одно из таковых) и есть такая меланхоличная баллада, какие в фильме наигрывает Том Хиддлстон: без четкой структуры, не знающая и не признающая границ  и каких бы то ни было условностей, порой грубовато звучащая, но все же неизменно прекрасная. Смотрите, слушайте и наслаждайтесь.


Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_drugoe_kino

"Ночь на земле" Джима Джармуша

Пятница, 24 Октября 2014 г. 19:20 (ссылка)

В центре картины 5 городов Париж, Лос - Анджелес, Нью - Йорк, Рим и Хельсинки. Вроде бы, они ничем не связаны, в каждом свой образ жизни, свой ритм и менталитет. Но, видимо, режиссер увидел нечто общее, раз связал все происходящее в этих городах в один фильм. Джим Джармуш рассказывает нам 5 простых историй, объединяя их в одну картину. Разобраться в их сходстве предстоит нам зрителям.

Исходя из названия, дело происходит ночью. В каждом городе есть таксист, есть пассажиры. Два абсолютно незнакомых друг другу мира, в абсолютно разных городах. Казалось бы что в этом во всем может быть общего?

Именно эта чуждость и объединяет все 5 картин. Мы попадаем в мир богатых и бедных, мир грешников и праведников, мир эмигрантов и коренных жителей, мир отчаявшихся и надеющихся.

Джим Джармуш не любит спецэффектов, поэтому основу его фильмов составляют простые человеческие отношения, через которые все современные проблемы и раскрываются.

Режиссер умело играет с юмором, драмой, сарказмом, трагедией, великолепно передавая нам дух города и национальный колорит персонажей.

Я считаю, что фильм останется актуальным на долгие времена. В нем нет осуждений и поучений, нет нареканий и похвалы. В нем настоящие мы.












http://drugoe-kino.livejournal.com/3026253.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

"Ночь на земле" Джима Джармуша

Пятница, 24 Октября 2014 г. 19:20 (ссылка)

В центре картины 5 городов Париж, Лос - Анджелес, Нью - Йорк, Рим и Хельсинки. Вроде бы, они ничем не связаны, в каждом свой образ жизни, свой ритм и менталитет. Но, видимо, режиссер увидел нечто общее, раз связал все происходящее в этих городах в один фильм. Джим Джармуш рассказывает нам 5 простых историй, объединяя их в одну картину. Разобраться в их сходстве предстоит нам зрителям.

Исходя из названия, дело происходит ночью. В каждом городе есть таксист, есть пассажиры. Два абсолютно незнакомых друг другу мира, в абсолютно разных городах. Казалось бы что в этом во всем может быть общего?

Именно эта чуждость и объединяет все 5 картин. Мы попадаем в мир богатых и бедных, мир грешников и праведников, мир эмигрантов и коренных жителей, мир отчаявшихся и надеющихся.

Джим Джармуш не любит спецэффектов, поэтому основу его фильмов составляют простые человеческие отношения, через которые все современные проблемы и раскрываются.

Режиссер умело играет с юмором, драмой, сарказмом, трагедией, великолепно передавая нам дух города и национальный колорит персонажей.

Я считаю, что фильм останется актуальным на долгие времена. В нем нет осуждений и поучений, нет нареканий и похвалы. В нем настоящие мы.












http://drugoe-kino.livejournal.com/3026253.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

Выживут только любовники

Вторник, 12 Августа 2014 г. 11:48 (ссылка)

Этот фильм Джармуша я не ждала и не предвкушала, ничего про него не читала и даже - верите ли? - не знала, что он , прости, Господи! - про вампиров. Было странно понять по ходу дела, что Адам и Ева не просто безумно долго живут на свете, но ещё и относятся к тому племени, о котором так много писали большевики всевозможные модные и не очень писатели. Но и тогда оторваться не могла: фильм завораживает.


Вот буквально с первых кадров, с первых звуков заглавной песни тебя буквально затягивает в эту воронку любви. Я песню тут же и перевела. Вроде бы простенькая песня, но какая классная:
Вот и я -
опускаюсь ниже, ниже.
Мой ум - пробел,
голова по кругу
мною движет, движет:
погружаюсь я в воронку любви.

И это так безумно-разбезумно:
колени слабеют,
голова-старушка кружит, кружит ум мой.
И погружаюсь я в воронку любви.

Опять и опять я пыталась заплутать,
я даже хотела сбежать и убежать.
Но невозможно уйти от воронки любви:
она достанет опять.

...
Вот и я -
опускаюсь ниже и ниже.
Мой ум - пробел,
голова по кругу
мною движет, движет:
погружаюсь я в воронку любви.
Глубоко - в воронку любви...
Глубоко - в воронку любви...



Wanda Jackson - Funnel of love


Here I go,
Going down, down, down,
My mind is a blank,
My head is spinning around and around,
As I go deep into the funnel of love.

It;s such a crazy, crazy feeling,
I get weak in the knees,
My poor old head is a reelin;,
As I go deep into the funnel of love.

I tried and I tried, to run and hide,
I even tried to run away,
Ya just can;t run from the funnel of love,
It;s gonna get ya someday.

It;s such a crazy, crazy feeling,
I get weak in the knees,
My poor old head is a reelin;,
As I go deep into the funnel of love.

I tried and I tried, to run and hide,
I even tried to run away,
Ya just can;t run from the funnel of love,
It;s gonna get ya someday.

Here I go, going down, down, down,
My mind is a blank,
My head is spinning around and around,
As I go deep into the funnel of love,
Deep into the funnel of love,
Deep into the funnel of love.

Понятно, что под знаком любви весь фильм и движется. И как в "Мертвеце" поэзия Блейка, так в этом фильме музыка связывает всё повествование, пронизывает все кадры.
И кульминацией - остановленный кадр двух влюблённых, который пробуждает такую мысль: один человек может быть просто голым человеком, двое - это целый космос.



Рассказ Евы о драгоценном алмазе в небе очень поэтичен и удивительно женственен. Вообще очень красивый женский образ у Тильды получился: да, Ева не утратила ни интереса к жизни, ни жизнелюбия, в отличие от Адама. Поэтому не он, а она едет через весь свет из Танжера в Детройт, ощутив близкое к самоубийству состояние Адама. А как она "читает" книги руками? А как разговаривает с грибами? Глубокое внутреннее понимание всех вообще существ, вещей и предметов у неё сродни тому самому поглощению, негации...

Адам, более молодой, но и более опустошённый, в себе жизненных сил почти не несёт. Это даже не Гамлет, сражённый предательством родных и близких. Это образ творца, утратившего способность творить. Всё, что он может, это играть свои старые мелодии. Похоронные ему удаются лучше всего...

Отдельный разговор - передача культурной традиции. И даже разговор о её носителях и генераторах. По Джармушу это как раз не люди. Вернее, они-то как раз себя настоящими людьми считают: поэты, художники и музыканты причастны к тайнам бытия, обладают сакральной интуицией, пророческими и провидческими дарами, они создают бессмертные произведения и дарят их порою самым ничтожным личностям (например, Шекспиру). Но кто будет это делать, если старик Гектор Марло умрёт на наших глазах? С умалением этой традиции истончается культурный слой, исчезает человеческое в людях.

И поэтому совершенно не удивляет и не обижает, что всё человечество в глазах Адама и Евы - это зомби. А что ещё можно сказать про существ, которые потеряли даже чистоту своей крови? И потеряли потому, что утратили священный ужас, веру в сакральное. И никакие приличия и сдержанность, воспитанные к 21 веку (когда вампир может выдержать льющуюся рядом кровь - почти что не моргнув глазом) не могут остановить приближение конца. (Кстати, и взбалмошная Евина сестрёнка Айва это ощущает по-своему: она выпивает единственного приличного зомби до дна не из эгоистических соображений, или не только из эгоистических. Скорее она понимает: ну а зачем ему влачить жалкое существование в виде вампира, если чистого кокаина приличной крови почти невозможно уже достать?)

Тысячелетние любовники Адам и Ева сами в себе сакральное и помещают. Они сами по себе и есть священный ужас, проявляющийся в последних кадрах.


http://drugoe-kino.livejournal.com/2995525.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<джим джармуш - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda