Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 4516 сообщений
Cообщения с меткой

декоративно-прикладное искусство - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
lj_history_of_art

Дом Бонапартов в Аяччо

Четверг, 28 Июля 2016 г. 16:16 (ссылка)

Оригинал взят у verapapkova в Дом Бонапартов в Аяччо

В формате дома-музея часто бывает смотреть совершенно нечего, на мой вкус. Ну какая разница, на каком именно стуле сидела та или иная знаменитость?



Тем более, что обычно этот самый стул там в лучшем случае какой-то абстрактный стул соответствующей эпохи, подобранный для создания атмосферы, а то и вовсе современная стилизация. Вот и в родном доме Наполеона на Корсике аутентичных экспонатов, прямо скажем, немного.



Среди них, например, вот это очаровательное генеалогическое древо Бонапартов, частично вышитое, а частично выполненное из засушенных трав и веточек.



Вот эта кровать Наполеона. Которая для меня поставила точку в сомнениях, таким ли коротышкой он был - приходилось в интернетах где-то встречать утверждения, что, дескать, он был нормального среднего роста, про коротышку это все навет. Не навет! Я, со своими обычными 173 см, на этой кроватке могла бы спать только калачиком, во весь рост не получилось бы.



Но все это, честно говоря, для меня составило гораздо меньший интерес, чем сам дом.



Он большой. Для одной семьи даже можно сказать огромный.



На каждом из трех этажей могла бы получиться прекрасная воронья слободка - там множество комнат и комнаток запутанной планировки.



Со всех сторон Бонапарты были плотно окружены соседями.



На небольшом острове местом, пригодным под строительство, разбрасываться не приходится.



Так что Бонапарт ты или не Бонапарт, а соседское белье будет сушиться прямо у тебя перед носом, и соседские дети будут орать прямо тебе в ухо.



Но вот что меня действительно поразило, это декор интерьеров.



По-современному говоря, ремонт. А говоря по-правильному - альфрейная техника.



Стены и потолки во всех комнатах украшены росписью.



Если я верно интерпретировала странную корсиканскую речь, все росписи в доме восстановлены по аутентичным образцам и с соблюдением аутентичной технологии.



Во времена юности будущего императора только одна парадная комната во всем доме была обита тканью. Вот примерно так это выглядело, они реконструировали с максимально возможной точностью.



И, честно говоря, на мой вкус это наименее интересный из всех интерьеров дома - ну, ткань и ткань, эка невидаль.



Я бы не сказала, что это выглядит настолько эффектно, насколько это дорого в исполнении и муторно в эксплуатации. Другое дело - роспись. По-моему, это гениально!



Вы посмотрите только, как убедительно, декоративно и многодельно это выглядит.



А в исполнении - всего-то подбери нужные краски и правильный трафарет.



При ближайшем рассмотрении можно обнаружить несколько приемов росписи.



Это могут быть просто полосы, или полосы, дополненные принтом по трафарету.



При всей простоте самих мотивов за счет их множественного повторения возникает очень красивый эффект.



Может быть роспись, имитирующая лепнину.



Видите, прорисованы даже тенюшки, подчеркивающие иллюзию объема.



А еще интересный и богатый прием - сочетание подчеркнуто механистического, трафаретного и линейного рисунка и свободной росписи в реалистичной манере.



Во всех эстетических впечатлениях я стараюсь находить практическое зерно, выявить и утащить какой-то красивый ход в свою копилку визуальных решений.



Это большое собрание интерьерных росписей стало для меня совершенным сюрпризом и здорово пополнило копилку практических идей.



Что бы мы ни делали, конечный пользователь чаще всего понятия не имеет, из чего складывается визуальное впечатление от вещи, из какого сора те стихи. Да ему и не нужно иметь понятия, он должен видеть не то, что есть на самом деле, а то, что мы хотим, чтоб он видел.



Но с точки зрения мастера вот такого рода решения всегда самые интересные и ценные, которые позволяют простыми и недорогими средствами обеспечить сложный и богатый результат.



И я сейчас вовсе не только о росписи стен! Хотя этот прием абсолютно пригоден для нынешней реальности, в чем-то даже более пригоден, чем многое из того, что предлагается в этой области.



Я вам предлагаю взглянуть на это решение шире, оценить его идеологическую красоту. Возможно, в чем-то и где-то вы используете этот ход. Я - точно где-то использую.


http://history-of-art.livejournal.com/1032803.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Leka_Ky

Тайна украинской вышивки.

Четверг, 28 Июля 2016 г. 10:45 (ссылка)

Это цитата сообщения Valentina_iv Оригинальное сообщение






Еще 100 лет назад, исследуя вышивку, В. Стасов отмечал: «У народов древнего мира орнамент никогда не содержал в себе ни одной лишней линии, каждая черточка имела тут свое определенное значение... Это — сложный язык, последовательная мелодия, которая имеет свою основную причину и предназначена не только для глаз, но также для разума и чувств».



вышивкавышивка крестом



Так и с украинской традиционной вышивкой, некоторые тайны которой я постараюсь сегодня приоткрыть.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

ИЮЛЬ

Среда, 28 Июля 2016 г. 03:29 (ссылка)

011 (684x700, 58Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_history_of_art

Шедевр Ренессанса - Азербайджанский ковер

Вторник, 26 Июля 2016 г. 14:13 (ссылка)

Оригинал взят у s_tumanskaya в Шедевр Ренессанса - Азербайджанский ковер

Сколько волнующих моментов - затаенный восторг, удивление, неизвестность и такое неизменное желание разгадать тайну знаков, вплетенных в разноцветное полотно. Вглядываясь в диковинные узоры и любуясь красками, мы редко задумываемся о том, что ковер это еще и билет в музей истории искусств...

XIV век. Средневековая Европа изнемогала от тоски. Богатство уже не приносило былого удовлетворения. Огромные, но холодные замки знати душили владельцев сыростью и нагоняли апатию.



Нужно было что-то новое, яркое как вспышка. Тем временем экспрессивные итальянцы экспериментировали с художественными формами и воплощали свои фантазии в предметах обихода. Роскошная мебель, изысканные столовые приборы, утонченные подсвечники, золотые и серебряные безделушки- все это вывозилось в Европу и околдовывало умы разных слоев населения.
Но самым главным предметом экспорта стало изобразительное искусство. Его распространению послужило повальное увлечение религиозными рисунками. Как дворянство, так и представители низших слоев общества считали своим долгом иметь собственный «иконостас». Заказы поступали отовсюду, производство портретов Девы Марии, Иисуса Христа и святых покровителей было поставлено на поток. Пусть и небольшими, но рисунками могли владеть все. Искусство пришло в каждый дом, найти человека которому оно было бы чуждо, стало почти невозможным. Зарождалась новая страница истории, эпоха, навсегда изменившая сознание, культуру и жизнь общества - Ренессанс.



Несколькими столетиями ранее. Итальянские купцы ведут активную торговлю между западной Европой и Востоком. Особое внимание венецианских торговцев привлекают азербайджанские ковры. Скупая их у путешественников, дипломатов и купцов с Востока, итальянцы перепродают ковры европейским монаршим персонам. Изделия с охотничьими сюжетами, геометрическими узорами и великолепными цветочными рисунками стоят баснословных денег. Ковер превращается в символ власти, он становится доступен лишь королям и высшей духовной знати. Вместе с символизмом растет и его сакральная значимость. Привезенный из неведомых, почти сказочных стран, ковер появляется только там, где есть место необъяснимому, Божественному началу. С огромным трепетом к нему относятся не только простые смертные, но и сильные мира сего.
С началом крестовых походов начинается массовый ввоз ковров в Европу. Иран, Турция, Азербайджан, Средняя Азия - более десятка стран, из которых завозились ковры, становятся для европейцев тождественными. В этом потоке азербайджанские ковры утрачивают свое исконное название, теперь их все чаще именуют «восточными», «персидскими» или «турецкими».



XV век. В Европе поглощенной страстным интересом к искусству изучают живопись, античную литературу и художественные традиции других стран. Ковры становятся бесценным источником информации о культуре Востока и еще одним средством выразить себя. Украшая обширные залы своих замков коврами, дворянство удовлетворяет сразу несколько потребностей. Во-первых, на фоне великолепного ковра можно было почувствовать себя царственной персоной, во-вторых, наличие ковров свидетельствовало о достатке и просвещенности хозяев, ну и в-третьих, ковер сохранял тепло и создавал уют, превращая унылые пространства в милый сердцу дом. Стремление представить себя в величественном образе рождает моду на настенную живопись. Заказы на собственные портреты исходят от королей, придворной знати, священников и даже торговцев. Большинство из них желает быть нарисованными на фоне ковра, остающегося символом власти и причастности к сокровенному. Все, у кого есть деньги, становятся героями славных сцен. Европу захлестывает невиданная доселе волна тщеславия.



Время художников. Искусство Ренессанса удивляло и восхваляло. Оно превозносило как героев, так и их творцов. Из простых ремесленников художники превращались в персон удостоенных дружбы высшей аристократии. Кроме богатства и славы Ренессанс принес художникам свободу, возможность воплощать в работах оригинальные идеи. Религиозная тематика, как и прежде, была основной, но теперь она отражала знаки и философию нового времени.
Коллекции знати бесконечно пополнялись зарубежными образцами художественной мысли, тут же подхватываемой местными мастерами. Школы живописи дополняли и обогащали друг друга, тенденции плавно перетекали в поиск новых художественных форм. Так в итальянскую школу живописи прочно вошел символизм, характерный для работ тогдашних нидерландских мастеров. Один из главных символов эпохи возвеличивания человека занял почетное место на полотнах европейских художников ХV-ХVI вв. Это был азербайджанский ковер.



Ван Эйк. «Мадонна каноника ван дер Пале», 1436. Музей Гронинге, Брюгге.
Трон в зале сложной архитектурной конструкции. На нем сидит Мадонна с младенцем. По правую руку от них св. Донат в синем облачении, окаймленным золотом. По левую - св. Георгий, изящный юноша в тяжелых доспехах. Между Мадонной и св. Георгием коленопреклоненный каноник Иорис ван дер Пале. Лицо каноника, написанное художником с физиономической точностью, без прикрас, не оставляет сомнений- именно он является не только заказчиком картины, но и ее главным героем. И снова идея сопричастности к великому, и снова главный инструмент- ковер. У подножья трона Марии прекрасный образец ковровой композиции «Зейвя» Губинской школы, который умело использовал для передачи натуралистичности обстановки великий нидерландский художник Ян ван Эйк.



Ганс Мемлинг. Его часто сравнивают с ван Эйком, жившим на сорок лет раньше. Действительно, два гения своей страны и эпохи обращались к возвышенному используя одни и те же приемы. На портретах обоих мастеров одна и та же тема и манера письма. И все же они разные. Мемлинг создает трогательные, незапятнанные пороками лица. Символы в его картинах призваны подчеркнуть красоту и гармонию образов. Под ногами Мадонны, как и у ван Эйка, привычно лежит азербайджанский ковер, но даже здесь художник руководствуется свойственной только ему передачей восприятия. Мемлинг находит подходящий рисунок и тон в коврах ширванской и карабахской школы. Они запечатлены в работах «Дева Мария с младенцем и ангелом» из коллекции Национальной галереи в Лондоне и «Портрете молодого человека», хранящемся в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе. Азербайджанские ковры встречаются и на многих других полотнах художника.



Антонелло да Мессина. «Святой Себастьян», 1475. Картинная галерея, Дрезден.
Юноша, чье прекрасное тело пронзают стрелы и режут веревки, удивительно спокоен.
Привычный образ изможденного мученика, каким выступал на картинах итальянских художников XV века святой Себастьян, сменил полный жизни герой Антонелло. Неаполитанский мастер изобразил его на фоне тихого и уютного городка, залитого солнечным светом. В этом беспечном, охваченном полудремой мире, горожане заняты привычными делами. Ковры, которые вывесили проветрить на балюстраде мечтательные девицы, как нельзя лучше подчеркивают атмосферу беззаботности. Художник не случайно воссоздал узоры азербайджанских ковров в своей картине. Они – яркая деталь почти идеального города, где есть место всему, кроме милосердия к умирающему святому...



Карло Кривелли. "Благовещение", 1486. Национальная галерея, Лондон.
Насыщенные цвета, построение перспективы, огромное количество деталей, которые можно рассматривать до бесконечности, и конечно же глубокий символизм вот уже несколько столетий вызывают неподдельный восторг у зрителя. В картине Кривелли отображены сразу два события- явление Марии благой вести и получение Асколи-Пичена административной автономии от папского престола, о чем повествуют надпись «Libertas Ecclesiastica» (Свобода церкви) и святой Эмидий показывающий модель покровительственного города архангелу Гавриилу. На мосту, где горожане читают радостное послание от римского папы и над комнатой сошествия Святого Духа, ярким пятном выделяются ковры Гянджа-Газахской школы. Воссозданные художником с удивительной точностью, ковры подчеркивают сакральный смысл картины. Две сюжетные линии, два ковра, изображенных именно там, где разворачиваются основные события.



Ганс Гольбейн. «Послы», 1533. Национальная галерея, Лондон.
Картина великого немецкого художника «Послы» безумно популярна, а все из-за искаженного предмета, размещенного на переднем плане полотна. Если посмотреть на него сбоку, то окажется, что это череп, изображенный в особой форме перспективы- анаморфозе, впервые описанной Леонардо да Винчи. Кроме того, череп не один, второй можно увидеть, если смотреть на первый через лупу. Казалось бы, зачем размещать этот странный предмет у ног Жана де Дентевиля, французского посла при дворе Генриха VIII, и его друга Жоржа де Сельва, епископа Лавуа? В этой картине-головоломке каждая из вещей является интереснейшим источником информации о жизни и увлечениях ее героев, но все вместе они лишь средство передачи идеи неизбежности смерти. Псалом "Спаси, Господи, души наши", лютня, струны которой поют о пустой трате времени, глобус символизирующий греховный бренный мир – все это под своеобразным алтарем знаний, украшенным азербайджанским ковром. Сегодня имя Гольбейна ассоциируется не только с династией талантливых художников, но и с типом ковров, изображенных в работах мастера.



Итальянский художник Доменико ди Бартоло в 1442 году во время росписи сиенского госпиталя Санта Мария делла Скала создал фреску «Пестование и женитьба сирот», на которой изображен ковер Газахской группы. Один из таких ковров известен под названием "Битва Феникса с драконом". Он был соткан в XV веке и хранится в Музее искусств, в Берлине. Пинтуриккьо «Сцена из жизни Энея Сильвио Пикколомини», Доменико Мороне «Рождение святого Фомы»,- существует еще целый ряд работ европейских художников, в которых азербайджанский ковер предстает в своем великолепии, отражая принципы и философию эпохи Возрождения.



Надо сказать, что все вышеперечисленные ковры, сегодня, как и раньше, ткутся в Азербайджане. Их создают простые люди, далекие от знаний по истории искусств, но именно они являются хранителями генетической памяти поколений, которую не сотрешь. Это особенно важно в наши дни, когда ковер стал еще и инструментом политической войны. Сегодня некоторыми источниками умышленно искажается история азербайджанского ковра, фальсифицируются факты, присваиваются достижения. Но все мы знаем, что правду скрыть невозможно- рано или поздно все тайное становится явным. Проверенный веками, навечно вписанный в историю мирового искусства, азербайджанский ковер на пороге эры своего Ренессанса…

http://history-of-art.livejournal.com/1032036.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_history_of_art

Коллекция резной кости в Этнографическом музее

Вторник, 26 Июля 2016 г. 14:11 (ссылка)

Оригинал взят у verapapkova в Коллекция резной кости в Этнографическом музее

Она большая, размещается в отдельном зале.



В основном эти вещи сделаны из моржового клыка, бивня и кости мамонта.



Самый большой экспонат поражает своей красотой - это облицованные костью двери юрты.



Вот на этой картинке хорошо видно, как именно в мобильную разборную конструкцию юрты монтируются такие капитальные стационарные двери.



Главным образом, представлены две традиции резьбы по кости - работы мастеров-эвенков, эскимосов, чукчей и других малых северных народов, и мастеров русского севера, Архангельска.



Многие изделия чукотско-эскимосского косторезного промысла датируются XX в и отрабатывают актуальную советскую тематику.



Вот изображение пионерского лагеря на Чукотке 1957 года, например.



А вот эти очаровательные шахматные фигурки в виде животных - 1920-х гг.



В совсем недавних вещах начинают ощущаться некоторые стилистические разброд и шатание.



Но мастерство обработки, владение материалом по-прежнему поразительны.



Что касается более ранних работ, первой трети ХХ века и ранее, это, конечно, высочайшие образцы наивного искусства.



Цельность мировосприятия, лаконичность, пластическая точность и чистота высказывания просто невероятны.



Еще одно качество, общее для всех этих вещей - очень точной найденный баланс между обобщенностью и детализацией.



Работы мастеров русского севера демонстрируют совсем другую, европеизирующую стилистику.



В них широко разрабатывается и религиозная тематика.





Но и в обиходных, чисто декоративных объектах они демонстрируют совершенную виртуозность.



Не каждое кружево может быть таким тонким!





Постоянно ловишь себя на мысли - как же это сделано?



В этом зале темно, подсветка витрин сильно бликует, поэтому получилось сфотографировать не все, что хотелось.



Ну, может быть, это будет стимулом сходить и увидеть все своими глазами - оно того стоит!


http://history-of-art.livejournal.com/1031793.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_history_of_art

Музей костюма в Павловском дворце

Понедельник, 25 Июля 2016 г. 15:21 (ссылка)

Оригинал взят у verapapkova в Музей костюма в Павловском дворце

Я никогда не слышала о существовании такого музея. Просто проезжая через Павловск, увидела из окна машины его вывеску и не могла не зайти.



Музей находится в прекрасном Павловском дворце, который сам по себе, безусловно, стоит посещения.



Дворец же, в свою очередь, находится в совсем уж прекрасном парке.



Здесь так прекрасно, что просто не хочется уходить! Жаль, что у меня в этот раз совсем не было времени задерживаться, потому что вообще-то это была незапланированная остановка на пути из Питера в Москву.



Вот отдельный вход в Музей костюма в правом крыле дворца. Он весь умещается в нескольких небольших зальчиках, и сразу становится понятно, откуда вдруг и что это за такой внезапный музей костюма - на самом деле это просто отдельно вынесенная часть экспозиции Павловского музея, относящаяся к костюму.



Здесь представлены подлинные вещи членов императорской семьи с XVIII по начало XX вв - несколько платьев Екатерины II... что-то из мужского гардероба, кажется, самого Павла I, владельца дворца... В специальных комодах, ящики которых можно выдвигать самостоятельно, довольно много отдельных текстильных артефактов и аксессуаров - образцы кружева, сумочки и т.п.
Основная часть платьев и костюмных комплексов принадлежала императрицам Марии Федоровне и Александре Федоровне.



Возможно, если смотреть на эту небольшую по размерам экспозицию посторонним взглядом, ее можно обойти за полчаса. Мне пришлось уложиться в час, потому что впереди была длинная дорога в Москву. Но, если бы я никуда не спешила, уверена, что провела бы там полдня. Во всяком случае, дольше, чем на огромной ретроспективе Зайцева, состоящей из более чем ста луков.



Потому что в любой из этих подлинных вещей такая бездна красоты и мудрости - не блестящей, не декоративной, а технологической и ремесленной! Зонтичная тафта, машинная строчка и несколько нашитых пайеток и вблизи оказываются ровно тем самым, чем являются, не раскрывают никаких особых тайн и секретов. По той простой причине, что никаких тайн в них и не было изначально. Но эти вещи - совсем другое дело. В них столько мастерства, столько подлинной жизни и глубины, столько практически утраченной сейчас техники, что они просто не отпускают от себя. Начинаешь рассматривать - и не можешь оторваться, настолько сильна их технологическая магия.



К сожалению, фотографировать там не разрешают, так что несколько моих контрабандных снимков не позволяют составить представление об экспозиции. Но если, вы, как и я, до сих пор не знали о существовании такого музея, то знайте - он существует и, безусловно, заслуживает посещения.


http://history-of-art.livejournal.com/1031576.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
slavyankaLI

Мебель (16-18 вв.) Произведения декоративно-прикладного искусства (11-го-16-го веков) часть 2.

Воскресенье, 24 Июля 2016 г. 22:00 (ссылка)


Часть 1 - http://www.liveinternet.ru/users/slavyankali/post394501445/



Часть 2- http://www.liveinternet.ru/users/slavyankali/post395138415/





Кресло

1550-1600

Дуба, инкрустированные палисандр и орех, высота 115 см

Рейксмузеум, Амстердам





Кресло

1560-80

Дуб, рост 164 см

Рейксмузеум, Амстердам



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Galche

Вышивала лентами она...

Воскресенье, 24 Июля 2016 г. 17:20 (ссылка)


Вышивала лентами она...



У каждого есть свои интересы и занятия. Если одни любят читать, рисовать или играть на музыкальных интструментах, то другие посвящают свое свободное время рукоделию. Изделия, созданные своими руками это своего рода произведения искусства. В каждое из них создатель вложил свой труд, время и фантазию. Поэтому мы, зрители всегда благодарны автором за их работы, которые они создают.



Вышивала лентами она,

В яркость снов раскрасив акварели,

И волною музыка плыла,

В тонком шелке вышитой свирели.






35.gif





вышивка лентами 9 (700x245, 220Kb)



Читать далее...
Метки:   Комментарии (10)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_history_of_art

Кидекша - крепость Юрия Долгорукого

Вторник, 19 Июля 2016 г. 09:30 (ссылка)

В 5 км к востоку от Суздаля притаился древний городок Кидекша. Сейчас это село, а когда-то в 12 веке здесь располагалась резиденция князя Юрия Долгорукого. Русские князья любили жить вне городов, справедливо опасаясь бунтов городского населения. Для этого строились укрепленные города-резиденции, самые известные - Вышгород рядом с Киевом, Боголюбово рядом с Владимиром и Кидекша рядом с Суздалем. Эти замки позволяли контролировать ближайшие города, так как возводились на речных торговых путях, например, замок Андрея Боголюбского - Боголюбово, стоял в устье реки Нерли, впадавшей в Клязьму, тем самым запирая столичный город Владимир. Кидекшу основали в устье реки Каменки, впадавшей в Нерль, тем самым запирая боярский Суздаль, который располагался на Каменке.




Само финно-угорское слово Кидекша соответствует славянскому Каменка, по смыслу это одно и тоже - каменистая река. Крепость Юрия Долгорукого была основана примерно в 1150-х годах, в это время в резиденции возвели белокаменный собор Бориса и Глеба - один из первых во Владимиро-Суздальской Руси. Можно предположить, что Кидекша была весьма крупным городом, как и другие подобные княжеские резиденции, т.е. это было не просто княжеское подворье, пусть и укрепленное. Длина оборонительных валов Кидекши составляла примерно 1 км, в это же время такие размеры имела, например, Москва, тоже основанная Юрием Долгоруким.

Лучше всего крепостной характер княжеской резиденции заметен со стороны Нерли, строения Кидекшы стоят на высоком речном берегу, который видимо еще специально укреплялся земляными валами.


К сожалению, древнерусская фортификация Кидекши почти не сохранилась. Уже в 18 веке о характере города было мало что известно, например, летописец Суздаля Анания Федоров, живший в это время, излагал очень путанный рассказ о Кидекше:

>>>>>На месте, где ныне в селе Кидекше церковь, близь тоя церкви был двор Великих Князей Суждальских, загородной, и благоверный Князь Великий Георгий Всеволодович восхоте ту на береге Нерли устроити церковь каменную соборную, и град с крепостию пренести на оное место, но по некоему явлению возбранен бысть, остави то свое начинание, и устрои церковь прекрасну, и пречудну каменную соборную на том месте, где была прежде внутри кремля города, а на том месте, где хоте крепость городовую устроить и соборную церковь на берегу Нерли, устроив из камения, оставшаго от строения соборныя во граде Суждале церкви, церков святых мучеников Бориса и Глеба, и монастырь согради на обитание иноком, и прозва то место Кидекша, то есть покинутое, или негодное; (до зде от повести словесной)

Здесь Анания Федоров перепутал князя Юрия Владимировича Долгорукого с Юрием Всеволодовичем, зато интересно его утверждение, о том, что русские князья хотели перенести город Суздаль в Кидекшу, но по какой-то причине этого не случилось.

Река Нерль.



Об основании града Кидекши есть упоминание в Супрасльской летописи: "А Кыдешьшскую церков постави Борис Михалькович сын брата Андреева и Всеволожя и сыпа город Кидекшу той же Городец на Волзе" Здесь летописец тоже перепутал князей, так как речь могла идти только о Борисе Юрьевиче - сыне Долгорукого, который и был похоронен в церкви Бориса и Глеба в Кидекше. Зато есть упоминание о возведении здесь крепости - " сыпа город Кидекшу", город на Руси это прежде всего укрепление и укрепление земляное, поэтому города именно "сыпали" - насыпали земляные валы.




Ныне весь комплекс Кидекши - это перестроенный храм Бориса и Глеба 12 века, зимняя церковь Св.Стефана 1780 г. и колокольня с оградой 18 века. Колокольня уже стала "пизанской", так как ощутимо накренилась вбок.


О судьбе Кидекши в позднейшее время известно мало, город сильно пострадал после монгольского нашествия и видимо так и не возродился вновь, в этом месте был основан монастырь.
Церковь Кидекши давно утратила свою главу, изначально храм был похож на церковь Покрова на Нерли или Дмитровский собор во Владимире. В 16-17 вв. своды храма рухнули, и при реконструкции большую древнерусскую главу заменили маленькой нынешней главкой.



Но даже в перестроенном виде церковь несет в себе черты романского стиля архитектуры, скорее всего Юрий Долгорукий приглашал для строительства зодчих из западной Руси из Галицко-Волынского княжества, где были сильны связи с Европой.


На рубеже XIX-XX вв. к церкви был пристроен притвор, расписанный в 1913 г. к празднованию 300-летия Дома Романовых.


Храм сейчас хорошо отреставрировали, внутри можно увидеть архитектурные детали и фрески 12 века, также вскрытые полы в алтарной части, где обнаружилось много элементов старого сооружения.


В центре храма был обнаружен омфал или "пуп земли", важная часть византийских церквей, омфал присутствует, например, в Св. Софии в Константинополе, но для Руси омфалий Кидекши 12 в. уникален.






Борисоглебская церковь строилась как усыпальница семьи Юрия Долгорукого, хотя сам князь умер и был погребен в Киеве.
В южном аркосолии храма Бориса и Глеба был похоронен князь Борис Туровский (сын Юрия Долгорукого), умерший в 1159 г. Фреска Деисус поздняя 18-19 вв. Перед княжеской гробницей лежит надгробная плита могилы 17 века, на ней надпись - "лета 7114 (1606) августа 18 дня преставися раб Божий князь и старец Исайя Петров на память святых мученик Флора и Лавра".


В 17 веке суздальский воевода Тимофей Савелов вскрыл княжеский саркофаг и увидел, что на скелете превосходно сохранились остатки драгоценной одежды: "поверх лежит неведомо какая одежда шитая золотом... на ней же вышит золотом орел пластаной одноглавной, а от того орла пошло на двое шито золотом же и серебром узорами...
Надо сказать, что гробница невелика размерами, князь Борис имел рост, видимо, не больше 150-160 см, что для средних веков почти норма.


На противоположной стене аркосолий с гробницей жены князя Бориса - княгини Марии. На фреске 12 века изображены святые жены среди Райского Сада, справа стоит мученица Мария – покровительница княгини. Также где-то тут, у северной стены, должна быть могила дочери князя Бориса Ефросинии, внучки Юрия Долгорукого.




Фрески 12 века на стенах церкви.


Так как церковь Борисоглебская это изображение всадников часто трактуют именно как Бориса и Глеба, хотя кто это неизвестно.


Вскрытый пол центральной апсиды, на стенах видны остатки фресок 12 века


Престол придельного храма, XIII век.


Фрагмент белокаменной колонны и кирпичное мощение полов.


На переднем плане основание древнего белокаменного престола, XII век.


Граффити на столбе - голова Адама с проросшим крестом.




В 1780 г. рядом с Борисоглебской церковью была выстроена небольшая каменная церковь святого первомученика Стефана с высокой двускатной крышей. Оба храма принадлежали Борисоглебскому монастырю, основанному на месте старой княжеской резиденции.




Святые ворота Борисоглебского монастыря.






Спуск к реке Нерль из цитадели Кидекши. С большой долей вероятности этот спуск к речной пристани или мосту существовал уже в 12 веке, здесь должна была стоять воротная башня. Нынешняя дорога сохранила каменное мощение видимо 19 века, что говорит о ее важности, здесь вплоть до второй половины 20 века был спуск к деревянному мосту через Нерль, по которому проходил путь из Суздаля в Городец. Этой дороге более 800 лет.


Общий вид городища Кидекши. Исходя из довольно крупных размеров этого средневекового города, можно предположить, что он мог иметь отдельную цитадель с княжеской резиденцией и укрепленный посад вокруг. В свое время А.Д. Варганов нашел к северо-западу от резиденции остатки оборонительных валов.


Слева, видно место, где стояли ворота, через которые цитадель сообщалась с пристанью.


Этот холм напротив, скорее всего, тоже входил в состав города. К сожалению, системных археологических раскопок в Кидекше не проводилось, исследовали только территорию церкви Бориса и Глеба, а вся местная топография это терра инкогнита. Старую дорогу сдвинули южнее, теперь она идет по современному мосту.


Я сколько не искал, так и не нашел остатки валов с напольной стороны, обнаруженные Варгановым в первой половине 20 века. Что сами валы, что их следы полностью исчезли. И это, надо сказать, странно, так как со стороны поля укрепления города должны быть серьезными, например, валы во Владимире видели все, за 800 лет они не исчезли, хотя в большом городе, коим является Владимир, возможностей для их уничтожения много больше, чем в маленьком селении Кидекша. Здесь даже сейчас всего несколько десятков домов, решительно непонятно, как малочисленное население деревни или насельники монастыря смогли срыть, распахать без остатка линию валов, предположительно в 1 км длинной, а главное - зачем?





Есть предположения, что посад Кидекши мог доходить на юге до самого устья Каменки, его видно тут вдалеке, т.е. весь низкий берег, что справа, мог быть заселен. Дальше, за устьем Каменки, на более высоком месте располагается село Новоселка Нерльская, археологически доказано, что это поселение является ровесником Кидекши.


Кстати, из Новоселки Нерльской контролировать устье реки Каменки много проще, чем из Кидекши, так как банально ближе, две реки омывают высокое плато этой деревни с двух сторон. Это природная крепость, почти наверняка в средние века там существовала какая-то фортификация.


В Кидекше сохранилось несколько старых изб, самая красивая стоит у дороги на самом видном месте.


Но существенную часть застройки села занимают сейчас отнюдь не старые избы. Судя по домам, здесь живет много зажиточных людей, возможно, это чьи то дачи, так как для местных жителей Кидекши или Суздаля высокооплачиваемой работы здесь никакой нет, а на провинциальную зарплату такие хоромы не построишь.




Все бы ничего, но жилые дома, на мой взгляд, стоят слишком близко к историческому комплексу Кидекши и откровенно портят весь вид.


За деревней располагается кладбище, меня привлекла сюда небольшая часовня, видимая издалека. Надо сказать, что кладбище здесь тоже солидное, это лишний раз подтверждает, что в Кидекше сейчас живут люди весьма обеспеченные.








Мои посты о Владимиро-Суздальской земле:
Сумрачный Суздаль
Ветхий город Владимира
"Новый город" старого Владимира
Владимир - вторая столица Руси
Боголюбово - замок князя Андрея

http://history-of-art.livejournal.com/1030568.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
slavyankaLI

Шпалеры (14-го-17-го веков) Произведения декоративно-прикладного искусства (11-го-16-го веков)

Вторник, 19 Июля 2016 г. 09:02 (ссылка)




А Мона Сыль Дезире

1490-х годах

Гобелен, 376 х 452 см

Музей де Клюни, Париж





Апокалипсис

с. 1380

Шпалера, высота 430 см

Шато д'Анже, Анже





Зрелище

с. 1500

Шерсть и шелк, 300 х 303 см

Музей де Клюни, Париж



Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

ИЮЛЬ

Воскресенье, 18 Июля 2016 г. 03:18 (ссылка)

07 (690x682, 82Kb)

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

ИЮЛЬ

Четверг, 15 Июля 2016 г. 03:22 (ссылка)

02 (697x699, 102Kb)

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_history_of_art

Вячеслав Зайцев в Эрмитаже

Четверг, 14 Июля 2016 г. 17:26 (ссылка)

Оригинал взят у verapapkova в Вячеслав Зайцев в Эрмитаже

Персональная ретроспектива в Эрмитаже! Невозможно даже представить большего признания. Для любого художника это уже не просто взлет, не просто пик карьеры, а какая-то заоблачная вершина, на которой уже не тают снега и не хватает кислорода.



Тем более, если речь идет о художнике прикладном, художнике костюма, а дело происходит в нашей стране, где исторически так уж сложилось... или, точнее, не сложилось. Нет у нас никакого почтения к теме костюма, одежды, как, впрочем, и вообще к теме вещного в человеческой жизни.



Наш ХХ век прошел, скорее, под противоположным знаком - интерес и любовь к вещному была объявлена мещанством, обозвана ругательным словом вещизм, и, в лучшем случае, это не поощрялось, а то и прямо порицалось и преследовалось.



Такое положение дел напрямую связано и с вечным дефицитом, вечной скудостью нашего вещного мира. Я принадлежу к первому поколению, которое приобретение пары обуви стало называть не словом достать, а словом купить.



В этом контексте невозможно переоценить заслугу человека, который выстроил свою жизнь практически перпендикулярно этим абсолютно господствовавшим тенденциям и обстоятельствам.



Тот, кто хоть раз, хоть в малом попробовал плыть против течения и не сдался, довел свой замысел до результата, может оценить упорство и мужество, необходимые, чтобы всю жизнь, последовательно и практически в одиночку переламывать общепринятое.



Огромная ретроспектива, десятки коллекций, сотни луков - что может быть лучшим свидетельством победы?.. Я скажу вам, что. Нет в нашей стране человека, даже самого далекого от моды, даже совсем модой не интересующегося, которому бы имя Зайцева совсем ничего не говорило.



И дело здесь вовсе не в его личной знаменитости и популярности - дело именно в том, с чем его всем известное имя ассоциируется.



Он вернул костюму, одежде достойный и заслуживающий уважения статус. Он перевел одежду из категории явлений официально презираемых, а неофициально существующих в маргинальном поле запретных удовольствий, в категорию тех человеческих потребностей, право на удовлетворение которых не подлежит сомнению.



Он сделал это! И одним этим фактом навсегда обеспечил себе место в истории отечественной культуры.



Но... Вы ждали этого, правда же? Конечно. Мы, люди, очень сложно устроены. Люди творческие, те, которые что-то создают - еще более сложно, чем те, которые только потребляют. Жизнь вообще - сложная.



Под сложностью я в данном случае понимаю не трудность! А комплексность, многосоставность, неоднородность. Все эти сложности, наслаиваясь и переплетаясь, всегда обеспечивают многослойность и многогранность любому заслуживающему внимания явлению.



Во всяком большом творческом пути всегда есть своя внутренняя противоречивость, своя если не трагедия, то драма, так уж устроено все в нашем сложном мире.



Если вам приходилось видеть вблизи, а тем более держать в руках вещи уникального, авторского производства, будь то кутюр или этника, вы наверняка поймете, о чем я сейчас скажу. В них есть некая магия. Вот непосредственно в материале, в крое, в строчке, в стежке...



Ее невозможно объяснить словами, но невозможно и не почувствовать. Собственно, именно в этой магии весь смысл, в ней и заключается то, что отличает вещи этого класса от вещей серийно-поточных.

_IMG_7751.jpg

Издалека об этой магии можно только догадываться, она начинает действовать при самом близком контакте. Например, в случае театрального, сценического костюма работает обратная магия.



На расстоянии это кажется волшебным, а вблизи, при непосредственном рассматривании в костюмерной или в безжалостный театральный бинокль, оказывается откровенной имитацией.



Разумеется, работы Зайцева - ни в коем случае не театральный костюм. Но при близком рассмотрении выясняется, что в них многовато театральности, имитационности, бутафории.



При ближайшем, нос к носу рассмотрении их магия ослабевает, а не усиливается.



Их строчка не завораживает. Их зонтичная тафта вблизи оказывается именно зонтичной тафтой, бесчеловечной и беспощадной.



То, что издали обещает открытие и интригу, вблизи не сдерживает этого обещания.



Почему так происходит? Уверена, что, в соответствии со сложностью и многослойностью рассматриваемого явления, на это не может быть единого ответа.



Так что мой ответ - всего лишь мой, сформулировавшийся у меня со всей возможной субъективностью и пристрастностью, которые необходимо обозначить в явной форме.



Стать первым - это огромное достижение, огромное усилие, прорыв, победа и заслуга. Оставаться первым среди себя, быть единственным, существовать вне среды - это драма.



Среда необходима любому художнику как воздух. Не только как источник конкуренции, хотя и творческая конкуренция есть не последний импульс к развитию. Как система координат, необходимая для понимания, где верх, где низ, куда направлена ось времени, где тут все остальные, где я, и куда все это движется.



Как экосистема, в которой всякая пташка, травинка и зверюшка существует не сама по себе, а во взаимозависимости с остальными. Как организм, в конце концов, необходимый, чтобы внутри него могло биться сердце. Что это за сердце, если оно не внутри живого организма - анатомический препарат в банке с формалином?..

_IMG_7792.jpg

Но именно так все сложилось и именно так не сложилось. Мы не выбираем, как известно, ни времени, ни места, ни обстоятельств, в которых нам придется жить свою жизнь и делать свое дело. Наш выбор ограничивается решением, делать ли это свое дело, если обстоятельства достаются для этого неблагоприятные, или махнуть рукой, не донкихотствовать, не сражаться с ветряными мельницами.



Большинство из нас делают нормальный выбор нормальных людей, и это, безусловно, нормально.



Но у некоторых хватает духа, таланта, мужества, упертости и безумия быть Дон Кихотами. В меру сил своих. Не больше - но и не меньше.



От всей души и с большим уважением поздравляю Вячеслава Михайловича с этой вехой и от всей души желаю ему здоровья.



Снимаю шляпу.


http://history-of-art.livejournal.com/1030397.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
slavyankaLI

Мебель (16-18 вв.) Произведения декоративно-прикладного искусства (11-го-16-го веков) часть 1.

Четверг, 14 Июля 2016 г. 14:46 (ссылка)


Часть 1 - http://www.liveinternet.ru/users/slavyankali/post394501445/



Часть 2 - http://www.liveinternet.ru/users/slavyankali/post395138415/





Колыбель

1320

Дерево

Баварского Национального Музея, Мюнхен





Кабинет

1690-1710

Дуб, с инкрустацией японских лаковых панелей 202 х 159 х 54

Рейксмузеум, Амстердам





Кабинет

с. 1700

Дуб лак в черном и золотом, вышивка цветной шерсти, 147 х 117 х 47 см

Исторический Музей, Амстердам



Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

ИЮЛЬ

Среда, 14 Июля 2016 г. 03:36 (ссылка)

08 (687x691, 106Kb)

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

ИЮЛЬ

Среда, 14 Июля 2016 г. 03:35 (ссылка)

05 (697x699, 54Kb)

Керамический флакон для парфюмерии. Семейное предприятие Жолнаи, город Печ, Венгрия. Около 1900

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

ИЮЛЬ

Воскресенье, 11 Июля 2016 г. 03:44 (ссылка)

07 (697x699, 109Kb)

Альфонс Муха. Изумруд (из серии "Драгоценные камни"). 1899

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

ИЮЛЬ

Пятница, 09 Июля 2016 г. 03:35 (ссылка)

05 (697x699, 59Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Nitocris_73

Декоративные фигурки из фарфора. Испания

Вторник, 05 Июля 2016 г. 10:38 (ссылка)





************
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_history_of_art

Музей Афрасиаба

Пятница, 01 Июля 2016 г. 11:50 (ссылка)

Важнейший музей Самарканда - музей Афрасиаба, находится он непосредственно в центре городища Афрасиаб - древнего Самарканда. Здесь собраны артефакты найденные при раскопках города, в том числе известные фрески из дворца Вархумана (650/655 - 690 гг). Музей хоть и небольшой, но очень важный - все, кто интересуется историей Согда и древнего Самарканда не должны его пропускать. Про само городище Афрасиаб я делал специальный пост.

Согдийский оссуарий и деформированные черепа. Из каких конкретно погребений были взяты эти черепа неизвестно, деформацию черепов практиковали многие племена кочевников, например, сарматы, гунны - все они в разное время контролировали Самарканд.


Музей был построен армянским архитектором Багдасаром Арзуманяном в 1970 году, он же возвел здание музея Эребуни в Ереване, поэтому оба музея внешне похожи друг на друга.


Главный экспонат здесь - фрески из Зала Послов в Афрасиабе. Дворец с фресками был обнаружен случайно в 1965 году во время прокладывания дороги через городище. Сейчас на этой дороге и стоит музей Афрасиаба. Дорогу, как полагается, клали, прорубая путь через остатки древних построек, из-за чего многие сооружения были серьезно повреждены. В том числе погибли многие росписи дворцов, что осталось из фресок можно наблюдать сейчас в музее. К сожалению, фрески тяжело разглядывать, они не только сильно пострадали, но еще мешает плохое освещение в музее.

Фрески Зала Послов датируются 7 в. , так как кроме изображений на стенах присутствовали некоторые пояснительные надписи, в частности упоминается реальный правитель Самарканда 7 века - Вархуман из рода Унаш. В 655 г. он направлял посольство в китайскую империю Тан в поисках поддержки против арабской угрозы.

Роспись южной стены, она сохранилась лучше всего. Здесь изображена процессия, возможно прибытие царя и царевны в какой-то загородный храм. Лучше всего сохранились два персонажа на верблюде и вереница возможно жертвенных птиц. Иногда эту сцену трактуют как прибытие царской невесты.




Нет общего мнения даже по поводу птиц, это или гуси, или страусы. К слову, водоплавающие птицы, те же гуси считались священными в зороастрийском Иране.




Прорисовка процессии. Спереди возможно везут принцессу/царевну/невесту, а замыкает шествие конная фигура самого Вархумана, самая большая из всех.


Реконструкция южной стены зала. Интересно присутствие в процессии персонажей с повязками на лицах, это какие-то зороастрийские служители, они не должны были своим дыханием осквернять священный огонь (или еще что-то священное). Надо признать, что до сих пор нет четкого мнения, какая религия была основной в Согдиане до арабского нашествия. Возможно это был микс из зороастризма, манихейства, христианства и буддизма.


Роспись западной стены - прием послов. Она сохранилась плохо, хотя вроде бы западню стену специально реставрировали корейцы (их послы присутствуют на фресках) Мне не удалось нормально снять западные фрески, в сети я видел изображения много лучше, возможно существует несколько вариантов фресок из Афрасиаба, какие из них подлинные трудно сказать.


Согдийские чиновники встречают послов. По стилю эти изображения чиновников близки византийским фрескам, христианские святые и апостолы тоже выписывались такими вереницами. И по своим одеяниям они похожи на византийских аристократов, длинные кафтаны, расшитые медальонами с сенмурвами и прочими диковинными созданиями, стали популярны от Китая до Европы. На Руси аристократия изображалась в таком виде вплоть до начала 18 века.






Этнические типы Средней Азии в 7 веке были разнообразными. На фресках можно увидеть как иранских европеоидов, так и тюркских монголоидов. Сама династия Вархумана скорее была тюркской, так как Согдиана в 6 веке вошла в состав Тюркского каганата, и местная иранская элита постепенно замещалась тюркской.


На северной стене изображены женщины, похожие на китаянок, плавающие на лодках. Скорее всего, местные тюркские аристократки копировали одеяния и манеру поведения женщин танского Китая.


Прорисовка северной фрески.




Прорисовка северной стены. Этих охотников, похожих на скифов, я снять не смог, очень уж они плохо сохранились.


Реконструкция южной процессии




Реконструкция Зала Послов в Афрасиабе. Именно так выглядели все дворцы Средней Азии (и Ирана, Вавилонии) - глинобитные стены, покрытые росписями, и деревянные столбы, удерживающие деревянную плоскую крышу.


В Афрасиабе сохранились фрески более поздних уже исламских периодов, например, росписи из дворца Караханидов 10 века из Цитадели.
Здесь мы видим утку - священную птицу зороастрийцев.




Бегущие собаки. Собака в зороастризме главное священное животное.


Видимо, это такса.


Резьба по гипсу - главный элемент оформления стен в караханидских и сельджукских мечетях до массового применения изразцов в 14 веке.




Глиняный алтарь из Афрасиаба.


После фресок главные экспонаты музея - керамические погребальные оссуарии. Как правило, они датируются временем не ранее 5 века н.э.


Что интересно, на оссуариях очень часто можно увидеть кресты, ими украшено больше половины этих терракотовых ящиков. Что говорит о серьезном распространении христианства в Средней Азии в 5-7 вв.




Кресты похожие на грузинские или мальтийские.


Прежде чем попасть в оссуарий мертвые тела обрабатывались в дахмах, где плоть разлагалась и поглощалась животными, как правило собаками (именно поэтому собака в зороастризме священна) и птицами.








Надо признать, что в Согде крест - это важнейший символ, изображаемый не только на оссуариях, а буквально на всех предметах, например, на керамической посуде. Безусловно, связь согдийских крестов с христианством не всегда оправданна, скорее речь идет о некотором среднеазиатском синкретизме.






Самарканд в ранее средневековье стал главным центром керамического производства в Средней Азии.


План Самарканда и округи. Само городище Афрасиаб или шахристан древнего Самарканда изображен на плане в центре, это небольшой объект, похожий на сердце и закрашенный красным цветом. Внутри этого сердца видны несколько черных линий, это многочисленные крепостные стены Афрасиаба, о коих я писал ранее. Также на плане видна черная жирная линия внешней стены самаркандского оазиса - дивари киямат, ее длина около 40 км.


Очень приблизительная реконструкция акведука Самарканда, он подводил воду в город с юга в районе Кешских ворот. По свидетельству историков канал акведука был выложен свинцом.


Трубы водопровода или канализации из Афрасиаба.


Керамическая труба водопровода из Афрасиаба.


Во времена существования арабского Халифата специалистов по орошению и строительству искусственных водных артерий набирали именно в Средней Азии, их инженерный уровень считался самым высоким, так как в самом Междуречье это мастерство к средним векам было уже утеряно.





Кирпичи и прочие строительные элементы, использовавшиеся в 10-12 вв в Самарканде.


Глиняный михраб из Афрасиаба, 10 в.


Терракотовая мышеловка из Афрасиаба, 9-12 вв.




Посты об Узбекистане и Самарканде:
Самарканд - столица Согда
Государственный музей истории культуры Узбекистана в Самарканде
Про Узбекистан - секрет стали

http://history-of-art.livejournal.com/1028665.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<декоративно-прикладное искусство - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda