Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 18487 сообщений
Cообщения с меткой

выставки - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Milendia_Solomarina

Концептуальное искусство и "инклюзив" в галерее "Гараж"

Среда, 27 Июля 2016 г. 17:50 (ссылка)


Только вернувшись с выставки концептуалистов я обнаржила, что оказывается на экспозиции "Единомышленники" каждый из посетителей мог стать куратором (в смысле наложить свою кучку непонятно-чего и прокомментировать?). Оказывается людям с инвалидностью было предложено вписаться в стратегию "эстетики соучастия" в ходе "трансляции" - с языка визуального на язык прикосновений, жестов и звуков.





Я специально не стала вычитывать подписи к каждой работе, составленные сложным языком искусствоведов, этакие размышления о том, что хотел сказать автор. Предлагаю вам, друзья, самим подобрать надписи к работам, представленным в моём фото-репортаже.





"Инклюзивные" программы - это такие, которые не исключают (сравните со словом "эксклюзив"), а включают в число желанных посетителей самых разных людей.



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_etoday

OMEGA показали «Русский Космос»

Понедельник, 25 Июля 2016 г. 16:16 (ссылка)

21 июля швейцарская часовая компания OMEGA организовала специальный закрытый показ выставки «Русский Космос» в Мультимедиа Арт Музее, Москва, на который были приглашены друзья и партнеры бренда, светские гости и представители прессы.



OMEGA показали «Русский Космос»


Продолжение поста...




ВКонтакте

Facebook

http://feedproxy.google.com/~r/etoday/~3/kv5iDeJpTm0/omega-pokazali-russkiy-kosmos.php

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Вячеслав Зайцев в Эрмитаже

Пятница, 22 Июля 2016 г. 07:13 (ссылка)

Оригинал взят у verapapkova в Вячеслав Зайцев в Эрмитаже

Персональная ретроспектива в Эрмитаже! Невозможно даже представить большего признания. Для любого художника это уже не просто взлет, не просто пик карьеры, а какая-то заоблачная вершина, на которой уже не тают снега и не хватает кислорода.



Тем более, если речь идет о художнике прикладном, художнике костюма, а дело происходит в нашей стране, где исторически так уж сложилось... или, точнее, не сложилось. Нет у нас никакого почтения к теме костюма, одежды, как, впрочем, и вообще к теме вещного в человеческой жизни.



Наш ХХ век прошел, скорее, под противоположным знаком - интерес и любовь к вещному была объявлена мещанством, обозвана ругательным словом вещизм, и, в лучшем случае, это не поощрялось, а то и прямо порицалось и преследовалось.



Такое положение дел напрямую связано и с вечным дефицитом, вечной скудостью нашего вещного мира. Я принадлежу к первому поколению, которое приобретение пары обуви стало называть не словом достать, а словом купить.



В этом контексте невозможно переоценить заслугу человека, который выстроил свою жизнь практически перпендикулярно этим абсолютно господствовавшим тенденциям и обстоятельствам.



Тот, кто хоть раз, хоть в малом попробовал плыть против течения и не сдался, довел свой замысел до результата, может оценить упорство и мужество, необходимые, чтобы всю жизнь, последовательно и практически в одиночку переламывать общепринятое.



Огромная ретроспектива, десятки коллекций, сотни луков - что может быть лучшим свидетельством победы?.. Я скажу вам, что. Нет в нашей стране человека, даже самого далекого от моды, даже совсем модой не интересующегося, которому бы имя Зайцева совсем ничего не говорило.



И дело здесь вовсе не в его личной знаменитости и популярности - дело именно в том, с чем его всем известное имя ассоциируется.



Он вернул костюму, одежде достойный и заслуживающий уважения статус. Он перевел одежду из категории явлений официально презираемых, а неофициально существующих в маргинальном поле запретных удовольствий, в категорию тех человеческих потребностей, право на удовлетворение которых не подлежит сомнению.



Он сделал это! И одним этим фактом навсегда обеспечил себе место в истории отечественной культуры.



Но... Вы ждали этого, правда же? Конечно. Мы, люди, очень сложно устроены. Люди творческие, те, которые что-то создают - еще более сложно, чем те, которые только потребляют. Жизнь вообще - сложная.



Под сложностью я в данном случае понимаю не трудность! А комплексность, многосоставность, неоднородность. Все эти сложности, наслаиваясь и переплетаясь, всегда обеспечивают многослойность и многогранность любому заслуживающему внимания явлению.



Во всяком большом творческом пути всегда есть своя внутренняя противоречивость, своя если не трагедия, то драма, так уж устроено все в нашем сложном мире.



Если вам приходилось видеть вблизи, а тем более держать в руках вещи уникального, авторского производства, будь то кутюр или этника, вы наверняка поймете, о чем я сейчас скажу. В них есть некая магия. Вот непосредственно в материале, в крое, в строчке, в стежке...



Ее невозможно объяснить словами, но невозможно и не почувствовать. Собственно, именно в этой магии весь смысл, в ней и заключается то, что отличает вещи этого класса от вещей серийно-поточных.



Издалека об этой магии можно только догадываться, она начинает действовать при самом близком контакте. Например, в случае театрального, сценического костюма работает обратная магия.



На расстоянии это кажется волшебным, а вблизи, при непосредственном рассматривании в костюмерной или в безжалостный театральный бинокль, оказывается откровенной имитацией.



Разумеется, работы Зайцева - ни в коем случае не театральный костюм. Но при близком рассмотрении выясняется, что в них многовато театральности, имитационности, бутафории.



При ближайшем, нос к носу рассмотрении их магия ослабевает, а не усиливается.



Их строчка не завораживает. Их зонтичная тафта вблизи оказывается именно зонтичной тафтой, бесчеловечной и беспощадной.



То, что издали обещает открытие и интригу, вблизи не сдерживает этого обещания.



Почему так происходит? Уверена, что, в соответствии со сложностью и многослойностью рассматриваемого явления, на это не может быть единого ответа.



Так что мой ответ - всего лишь мой, сформулировавшийся у меня со всей возможной субъективностью и пристрастностью, которые необходимо обозначить в явной форме.



Стать первым - это огромное достижение, огромное усилие, прорыв, победа и заслуга. Оставаться первым среди себя, быть единственным, существовать вне среды - это драма.



Среда необходима любому художнику как воздух. Не только как источник конкуренции, хотя и творческая конкуренция есть не последний импульс к развитию. Как система координат, необходимая для понимания, где верх, где низ, куда направлена ось времени, где тут все остальные, где я, и куда все это движется.



Как экосистема, в которой всякая пташка, травинка и зверюшка существует не сама по себе, а во взаимозависимости с остальными. Как организм, в конце концов, необходимый, чтобы внутри него могло биться сердце. Что это за сердце, если оно не внутри живого организма - анатомический препарат в банке с формалином?..



Но именно так все сложилось и именно так не сложилось. Мы не выбираем, как известно, ни времени, ни места, ни обстоятельств, в которых нам придется жить свою жизнь и делать свое дело. Наш выбор ограничивается решением, делать ли это свое дело, если обстоятельства достаются для этого неблагоприятные, или махнуть рукой, не донкихотствовать, не сражаться с ветряными мельницами.



Большинство из нас делают нормальный выбор нормальных людей, и это, безусловно, нормально.



Но у некоторых хватает духа, таланта, мужества, упертости и безумия быть Дон Кихотами. В меру сил своих. Не больше - но и не меньше.



От всей души и с большим уважением поздравляю Вячеслава Михайловича с этой вехой и от всей души желаю ему здоровья.



Снимаю шляпу.


http://bellezza-storia.livejournal.com/462440.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_zina_korzina

О Галантном веке.

Четверг, 21 Июля 2016 г. 17:05 (ссылка)

  • Статья о выставке, походящей сейчас в усадьбе Кусково. Полностью текст - ТУТ.

    3f042ea18e6c124d94ca5e36e61b36bf.jpgКЛИКАБЕЛЬНО!

    Усадьба Кусково — бывшая вотчина господ Шереметевых — замечательна прежде всего тем, что здесь явлены все направления европейского зодчества XVIII века. Кинематографисты часто используют кусковские виды в качестве исторически-правдоподобного фона — можно снимать костюмные мелодрамы длиной в две-три жизни. От скромного Голландского домика — до классического Большого дворца, минуя прихотливые рокайли Грота: все вкусы и капризы Галантного столетия в гармоничном созвучии. Любое упоминание о кусковском парке обычно сопровождается разговорами о фарфоре, крепостном театре и романтическом мезальянсе графа Николая с актрисой-пейзанкой Жемчуговой, однако же, сами павильоны «увеселительного дома в Кускове» интересны ничуть не меньше.
  • http://zina-korzina.livejournal.com/1007378.html

    Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
    MyDoggyRu

    Выставки в Огре. И Каси - новый Чемпион Латвии!

    Четверг, 21 Июля 2016 г. 18:51 (ссылка)
    mydoggy.ru/vystavka-v-ogre-...atvii.html

    Мы посетили с Каси нацинальную выставку собак в Огре (Латвия), по итогам которой Каси(Skazka Imandri Krasa Devitsa) получила титул "Чемпион Латвии".
    Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
    lj_history_of_art

    В Музее русского импрессионизма

    Четверг, 21 Июля 2016 г. 11:44 (ссылка)

    Оригинал взят у galik_123 в В Музее русского импрессионизма. Эпизод 7



    Всё-таки никогда фотография не сможет соперничать с живописью в передаче настроения и впечатления художника от увиденного.

    Ещё раз убедилась в этом на выставке в Музее русского импрессионизма. Среди картин много удивительных открытий как неизвестных имён, так и неожиданных полотен хорошо известных художников. Удивил Александр Герасимов, которого в основном все помнят, как портретиста государственных деятелей Советского Союза. Художник представлен на выставке как настоящий мастер импрессионистической живописи.


    Александр Герасимов (1881-1963). Летний день, 50-е годы

    Рядом не очень известное имя - Валентина Михайловна Диффинэ-Кристи, представитель московской школы живописи, занималась в мастерских Л.В. Туржанского и К.Ф. Юона, затем почти без экзаменов была принята в МГАХИ им. В.И. Сурикова на курс Сергея Герасимова. Наибольшее влияние на ее становление оказал супруг, талантливый художник Евгений Диффинэ, которому прочили большое будущее, но он ушел из жизни в 28 лет. Виктор Иванов, учившийся в одни годы с четой Диффинэ, говорил об их творчестве: "Это был определенный этап в нашем искусстве, импрессионизм, дошедший почти до крайности, так что форма почти сходит на нет, и предмет уходит".


    Валентина Диффинэ-Кристи (1918-2010). Церковка в Абрамцево, 1953

    И ещё много прекрасных летних, и не только, пейзажей.




    На этой стене подборка картин художников одного времени: здесь и ученик Левитана и Серова - Петр Петровичев и ученик Поленова - Сергей Виноградов. А в числе преподавателей художника Туржанского были Серов и Коровин.


    Леонид Туржанский (1876-1945). Дача. Вечер, начало 1910-х.
    Сергей Виноградов (1869-1938). Дорожка в парк, 1912.
    Пётр Петровичев (1874-1947). Парк в усадьбе Л.Н. Толстого в Хамовниках.


    В экспозиции представлена ещё одна оригинальная работа Туржанского - зимний пейзаж.


    Леонард Туржанский (1875-1945). Москва. Самотека, 1910-е годы

    Очень понравились пейзажи Николая Дубовского. Художник не копирует ландшафт и строения, он старается предать свои ощущения в многообразии линий и красок. Особую роль в его картинах играет свет.


    Николай Дубовской (1859-1918). На Лаго Маджоре, 1895



    Николай Дубовской. Деревня в горах, 1911

    И, конечно, признанный русский импрессионист - Константин Коровин.


    Константин Коровин (1861-1939). Гурзуф, 1921

    Среди всех этих летних пейзажей - два трогательных детских портрета мастера портретной и пейзажной живописи конца позапрошлого столетия Николая Кузнецова. На одном полотне изображена любимая дочь художника - знаменитая оперная певица Мария Кузнецова-Бенуа.




    В Музее русского импрессионизма представлено много имен, известных, может быть, только специалистам-искусствоведам. Ещё одно неизвестное мне имя - представитель южнорусской художественной школы, пейзажист Тит Яковлевич Дворников, передвижник.


    Тит Дворников, 1862-1922. На море, 1912



    Справа - Иван Коваленко, Платановая аллея, 1964

    Вячеслав Андреевич Фёдоров - мастер туманов. Об этом художнике стоит рассказать подробнее: мальчик из бедной семьи ткачей унаследовал семейный талант. Дед художника был бродячим иконописцем. Детство Вячеслав Федоров провел в Иваново-Вознесенске, учился в художественном училище, ориентированном на потребности ткацкой промышленности региона. Но среди учителей Фёдорова были ученики знаменитого Серова. Во время Великой Отечественной получил тяжелейшие ранения ног, но сумел добраться до Самарканда, куда была эвакуирована Всесоюзная Академия художеств. Во время учёбы в Самарканде он познакомился с ведущими мастерами различных школ и направлений. Позже перебрался в Ленинград, где продолжил обучение у Бориса Иогансона - ученика Константина Коровина. После обучения вернулся в родной город и стал преподавателем Ивановского Художественного училища. Его картины находятся во многих отечественных музеях и в галереях и собраниях за рубежом.


    Вячеслав Фёдоров. Майское утро. (Туман), 1970-е



    Вячеслав Фёдоров (1918-1985). Весна, 1972

    Один из основателей владимирской школы пейзажной живописи - оригинальный художник Ким Бритов. Его работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, национальных и частных коллекциях многих стран. Явление владимирской школы пейзажной живописи сродни явлению французского импрессионизма. В том и другом случае - разрыв с классической живописью. Но есть и существенная разница: молодые французские бунтари вышли со своим протестом пусть небольшой, но уже сложившейся группой, тогда как владимирскую школу зачинали одиночки. Ким Бритов был в числе первых возмутителей.


    Ким Бритов (1925-2010). Зима

    И ещё два зимних пейзажа. Неожиданная работа Петра Кончаловского - вид на каток Динамо.


    Пётр Кончаловский (1876-1956). Стадион Динамо. Каток, 1948

    И пронизанный солнцем пейзаж Игоря Грабаря.

    Игорь Грабарь (1871-1960). Русский пейзаж

    http://history-of-art.livejournal.com/1030844.html

    Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
    lj_bellezza_storia

    В Музее русского импрессионизма

    Четверг, 21 Июля 2016 г. 11:50 (ссылка)



    Всё-таки никогда фотография не сможет соперничать с живописью в передаче настроения и впечатления художника от увиденного.

    Ещё раз убедилась в этом на выставке в Музее русского импрессионизма. Среди картин много удивительных открытий как неизвестных имён, так и неожиданных полотен хорошо известных художников. Удивил Александр Герасимов, которого в основном все помнят, как портретиста государственных деятелей Советского Союза. Художник представлен на выставке как настоящий мастер импрессионистической живописи.


    Александр Герасимов (1881-1963). Летний день, 50-е годы

    Рядом не очень известное имя - Валентина Михайловна Диффинэ-Кристи, представитель московской школы живописи, занималась в мастерских Л.В. Туржанского и К.Ф. Юона, затем почти без экзаменов была принята в МГАХИ им. В.И. Сурикова на курс Сергея Герасимова. Наибольшее влияние на ее становление оказал супруг, талантливый художник Евгений Диффинэ, которому прочили большое будущее, но он ушел из жизни в 28 лет. Виктор Иванов, учившийся в одни годы с четой Диффинэ, говорил об их творчестве: "Это был определенный этап в нашем искусстве, импрессионизм, дошедший почти до крайности, так что форма почти сходит на нет, и предмет уходит".


    Валентина Диффинэ-Кристи (1918-2010). Церковка в Абрамцево, 1953

    И ещё много прекрасных летних, и не только, пейзажей.




    На этой стене подборка картин художников одного времени: здесь и ученик Левитана и Серова - Петр Петровичев и ученик Поленова - Сергей Виноградов. А в числе преподавателей художника Туржанского были Серов и Коровин.


    Леонид Туржанский (1876-1945). Дача. Вечер, начало 1910-х.
    Сергей Виноградов (1869-1938). Дорожка в парк, 1912.
    Пётр Петровичев (1874-1947). Парк в усадьбе Л.Н. Толстого в Хамовниках.


    В экспозиции представлена ещё одна оригинальная работа Туржанского - зимний пейзаж.


    Леонард Туржанский (1875-1945). Москва. Самотека, 1910-е годы

    Очень понравились пейзажи Николая Дубовского. Художник не копирует ландшафт и строения, он старается предать свои ощущения в многообразии линий и красок. Особую роль в его картинах играет свет.


    Николай Дубовской (1859-1918). На Лаго Маджоре, 1895



    Николай Дубовской. Деревня в горах, 1911

    И, конечно, признанный русский импрессионист - Константин Коровин.


    Константин Коровин (1861-1939). Гурзуф, 1921

    Среди всех этих летних пейзажей - два трогательных детских портрета мастера портретной и пейзажной живописи конца позапрошлого столетия Николая Кузнецова. На одном полотне изображена любимая дочь художника - знаменитая оперная певица Мария Кузнецова-Бенуа. В этой живой работе можно найти аналогии с женскими портретами Ренуара, а в том, как написана фигура девочки и ее воздушное платье - влияние Дега.




    В Музее русского импрессионизма представлено много имен, известных, может быть, только специалистам-искусствоведам. Ещё одно неизвестное мне имя - представитель южнорусской художественной школы, пейзажист Тит Яковлевич Дворников, передвижник.


    Тит Дворников, 1862-1922. На море, 1912



    Справа - Иван Коваленко, Платановая аллея, 1964

    Вячеслав Андреевич Фёдоров - мастер туманов. Об этом художнике стоит рассказать подробнее: мальчик из бедной семьи ткачей унаследовал семейный талант. Дед художника был бродячим иконописцем. Детство Вячеслав Федоров провел в Иваново-Вознесенске, учился в художественном училище, ориентированном на потребности ткацкой промышленности региона. Но среди учителей Фёдорова были ученики знаменитого Серова. Во время Великой Отечественной получил тяжелейшие ранения ног, но сумел добраться до Самарканда, куда была эвакуирована Всесоюзная Академия художеств. Во время учёбы в Самарканде он познакомился с ведущими мастерами различных школ и направлений. Позже перебрался в Ленинград, где продолжил обучение у Бориса Иогансона - ученика Константина Коровина. После обучения вернулся в родной город и стал преподавателем Ивановского Художественного училища. Его картины находятся во многих отечественных музеях и в галереях и собраниях за рубежом.


    Вячеслав Фёдоров. Майское утро. (Туман), 1970-е



    Вячеслав Фёдоров (1918-1985). Весна, 1972

    Один из основателей владимирской школы пейзажной живописи - оригинальный художник Ким Бритов. Его работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, национальных и частных коллекциях многих стран. Явление владимирской школы пейзажной живописи сродни явлению французского импрессионизма. В том и другом случае - разрыв с классической живописью. Но есть и существенная разница: молодые французские бунтари вышли со своим протестом пусть небольшой, но уже сложившейся группой, тогда как владимирскую школу зачинали одиночки. Ким Бритов был в числе первых возмутителей.


    Ким Бритов (1925-2010). Зима

    И ещё два зимних пейзажа. Неожиданная работа Петра Кончаловского - вид на каток Динамо.


    Пётр Кончаловский (1876-1956). Стадион Динамо. Каток, 1948

    И пронизанный солнцем пейзаж Игоря Грабаря.

    Игорь Грабарь (1871-1960). Русский пейзаж

    http://bellezza-storia.livejournal.com/462242.html

    Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

    Следующие 30  »

    <выставки - Самое интересное в блогах

    Страницы: [1] 2 3 ..
    .. 10

    LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
    О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda