Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 22634 сообщений
Cообщения с меткой

выставка - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Пусть_буду_-_Я

Київ. На Співочому полі відкрито виставку квітів до Дня Незалежності України .

Среда, 24 Августа 2016 г. 21:21 (ссылка)


 



Київ. На Співочому полі відкрито виставку квітів



до Дня Незалежності України



З 19 серпня по 18 вересня 2016 року на Співочому полі Печерського ландшафтного парку відкрито 61 щорічну виставку квітів.

У 2016 році Україна святкує своє 25-річчя Незалежності.

Працівники паркового господарства підійшли ґрунтовно і системно: вивчили біографію видатних українців, які зробили значний поштовх у розвиток суспільства і цивілізації.

На Співочому полі зібрані образи геніїв-українців: Микола Амосов, Олександр Довженко, Микола Лисенко, Сергій Корольов, Євгеній Патон, Марія Приймаченко, Ліна Костенко, Володимир Івасюк, Казимір Малевич, українські чемпіони з гімнастики. На 2000 кв.м. створено 10 робіт у 3d інсталяції з 300 тисяч квітів (бегонія, цинерарія, петунія, альтернатера, хлорофітум) та інертних матеріалів (скло, метал, декоративна мульча, мармурова крихта, гранітна відсипка, пісок).



 



61 виставка квітів на Співочому полі





Мета виставки «Гордість твоя, Україно!» представити творчий здобуток видатних українців, які зробили значний внесок у світовий розвиток людства. Їх імена і здобутки знані в усьому світі, чим ми і пишаємось. Ці генії відкрили нашу державу світові. Найкращий промоушн для бренду України важко було б придумати. Так Святошинський район зробив композицію присвячену Миколі Амосову- генію медицини. Завдяки відкриттю штучного клапану серця Миколою Амосовим було врятовано багато життів у всьому світі.

Деснянський район представив творчий доробок Олександра Довженко, здобуток Миколи Лисенка втілено в Оболонському районі, досягнення Сергія Корольова метафорично передали працівники Солом’янського району, творчий здобуток Євгенія Патона намагались втілити працівники Дарницького КП УЗН, сторінками легенд Ліни Костенко пронесе композиція відзеленбудівців-шевченківців, Голосіївський КП УЗН втілив музичний спів Володимира Івасюка, Дніпровський КП УЗН намалював одну із картин Казиміра Малевича, А Подільський КП УЗН втілив образ перемог українських чемпіонів з гімнастики.

Традиційно, щовихідних проводиться демонстрація фільмів, квестів, майстер-класів. І вперше, після презентації композицій, будуть продемонстровані документальні фільми про видатних українців - героїв цьогорічної 61-ї виставки квітів.



1.

14439w800wm1 (700x468, 519Kb)



2.



Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Юрий_Скилев

О выставке работ Босха

Среда, 24 Августа 2016 г. 09:40 (ссылка)


Ад, каким мы его знаем. За что нам нравится Босх







  •  




  • 1 марта 2016



Поделиться


Фрагмент картины БосхаImage copyrightHIERONYMUS BOSCH RIK KLEIN GOTINK ROBERT G ERDMANN BOSCH RESEARCH AND CONSERVATION PROJECT


Художник Иероним Босх известен как создатель ужасающих образов демонов и чудовищ. Но, возможно, его неправильно понимают. Обозреватель BBC Culture размышляет о творчестве и личности живописца.



Босх умер 500 лет назад. Это и стало поводом для Музея Северного Брабанта (что в Хертогенбосе, родном городе художника) организовать грандиозную выставку* его работ.



Впечатляющая экспозиция включает 17 из 24 сохранившихся произведений мастера, а также еще шесть картин, созданных в его мастерской.




Кроме того, на выставке, которая вызревала девять лет, представлены 19 из 20 его рисунков, дошедших до наших дней.




"Это очень значительное количество, - говорит с понятной гордостью Шарль де Моой, директор музея. – Крайне редкий случай, когда удается собрать вместе так много произведений художника, жившего 500 лет назад".



Хотя выставка не может похвастать самой амбициозной из работ Босха, написанным маслом на дубовой доске триптихом "Сад земных наслаждений" из музея Прадо в Мадриде, она являет зрителю многие друге шедевры, дающие не менее богатую и оригинальную пищу для глаза.



Парадоксальный реалист



Ерун ван Акен - такое имя будущий гений получил при рождении - появился на свет около 1450 года в семье художников в Хертогенбосе, что в переводе означает "Герцогский лес". (Его семья происходила из Аахена в Германии – Ред.)



Под псевдонимом Босх (от сокращенного названия родного города - Ден Бос), взятом, как полагают, примерно в 1480 году, он заслужил славу художника, который преимущественно изображал видения преисподней.


Триптих Image copyrightHIERONYMUS BOSCH WIKIPEDIA
Image captionТриптих "Сад земных наслаждений" - пожалуй, самая амбициозная работа Босха, на одном из крыльев которой изображено неистовство монстров, кишащих в аду


Неистовство адских созданий, изображенных на одной из частей триптиха "Сад земных наслаждений", назвали "пожалуй, самой знаменитой сценой из загробного мира во всем западном искусстве".



На многих из его морализаторских композиций кишмя кишат ужасающие демоны и монстры, мучающие и терзающие тщедушных грешников из рода людского.



Каждое из его чудовищ, будь то мерзкие земноводные твари или уродцы с крыльями как у летучей мыши – это противоестественная и в то же время убедительная комбинация несовместимых со здравым рассудком элементов, которые могло сплавить воедино только горнило творческого воображения мастера.



Вопреки всякой логике, Босх конструировал сверхъестественные сущности и дьявольские уродства на своих картинах из легко узнаваемых частей тел животных и предметов повседневного обихода – бочек, кувшинов, ложек и воронок.



И что удивительно, по словам де Мооя, "Босх писал, как реалист".


Карманного размера демоны с картины Босха Image copyrightHIERONYMUS BOSCH THE TEMPTATION OF ST ANTHONY WIKIPEDIA
Image captionКарманного размера демоны с картины Босха "Искушение святого Антония" - существа скорее симпатичные и забавные, чем страшные


Возьмем в качестве примера картину "Искушение святого Антония" из музея в Канзас-Сити, штат Миссури. Авторство Босха недавно было заново подтверждено нидерландскими экспертами из Проекта по исследованиям и реставрации наследия Босха**. (В рамках этой фундаментальной научной программы весь массив произведений Босха был подвергнут тщательному анализу за период в несколько лет, предшествовавших выставке.)



Итак, на переднем плане справа мы видим нескольких демонов, в том числе некое существо в балахоне с капюшоном и с ложкой в зубах, благовоспитанно сидящее за круглым столом, покрытом белой скатертью.



Ниже и левее суетится крошечное создание с перевернутой воронкой на голове, вооруженное кривой саблей.



Эти мелкие твари напоминают одомашненных эльфов и чертиков, беснующихся на кухне.



В этом конкретном случае созданные Босхом демоны карманного размера выглядят скорее симпатичными и забавными, а вовсе не страшными. Такое часто встречается у этого художника.



Похоже, что он и сам приходил в восторг от своих удивительных созданий, а также от вида пламени и запаха серы.



"Веселый человек"



"Люди часто спрашивают, был ли Босх пессимистом - ведь он так часто изображал ад, - рассказывает де Моой. - Но я считаю, что он был веселым человеком. Только посмотрите, как ему нравится изображать странности жизни".



Есть, однако, нечто такое, что не просматривается в экспозиции блестящей выставки в Музее Северного Брабанта – это то влияние, которое оказал Босх на западное искусство и культуру последующих эпох.



В свое время Босх, как говорится, женившийся на деньгах, был успешным и популярным художником, который вращался в высших сферах общества.



Его покровителями были сильные мира сего - например, Филип Красивый, герцог Бургундский и король Кастилии.



На протяжении всего XVI века его стиль имитировали бесчисленные подражатели.


В 1593 году король Филип II перенес Image copyrightHIERONYMUS BOSCH THE GARDEN OF EARTHLY DELIGHTS WIKIPEDIA
Image captionВ 1593 году король Филип II перенес "Сад земных наслаждений" в заложенный им дворец Эскориал под Мадридом


Тем более удивительно, однако, то, что при всей славе, окутывающей имя Босха сегодня, его специфические образы ада впали в немилость через несколько десятилетий после его кончины.



Постепенно искусство Босха стало восприниматься как старомодное.



Единственной европейской страной, где он не был забыт, оставалась Испания. В 1593 году король Испании Филип II Габсбург перенес "Сад земных наслаждений" в основанный им резиденцию под Мадридом - монастырь, мавзолей и дворец в Сан-Лоренсо де Эскориал.



В прочих местах только возрождение интереса к искусству Средневековья во второй половине XIX века вернуло творчество Босха из забвения.



Поначалу его причисляли к так называемым фламандским примитивам, ранним нидерландским живописцам, работавшим в XV и XVI веках.



"После эпохи романтизма наступило время огромного интереса к Средним векам, - объясняет де Моой. – Тогда Босх воспринимался как один из фламандских примитивов, хотя и не лучший из них".



"Странности жизни"



С пришествием эпохи современного искусства в XX веке люди стали смотреть на Босха свежим взглядом.



Так, его репутацию восстановили сюрреалисты, поскольку они восхищались его смачной манерой изображения "странностей жизни".



"Сюрреалисты считали, что Босх был первым "современным" художником, - продолжает де Моой. – Сальвадор Дали изучал произведения Босха и называл его своим предшественником".



Высказывалось даже предположение, что странное нагромождение камней, напоминающее лицо, на знаменитом полотне Дали 1929 года "Великий мастурбатор" написано по мотивам похожего образа, который просматривается в пейзаже в левой панели триптиха "Сад земных наслаждений".



"Как и Босх, Дали был совершенно реалистическим художником, чья творческая фантазия видоизменяла изображаемые им вещи", - отмечает де Моой.



Он говорит и о том влиянии, который оказал Босх на других художников-сюрреалистов, таких как Рене Магритт и Макс Эрнст.


Предполагается, что источником вдохновения для Дали при создании картины 1929 года Image copyrightSALVADOR DALI WIKIPEDIA
Image captionПредполагается, что источником вдохновения для Дали при создании картины 1929 года "Великий мастурбатор" послужил "Сад земных наслаждений"


"Сюрреалисты превращали нормальное – в ненормальное, так же, как поступал Босх. В конечном счете, они взяли на вооружение только одну часть наследия Босха: они не приняли его религиозное послание, но восхищались созданными им причудливыми, оригинальными формами".



Позднее, в 1960-е годы, когда пышным цветом расцвели свободная любовь и психоделия, творчество Босха снова вошло моду.



В те времена судорожное, разнузданное совокупление, которому предавались похотливые грешники на его картинах, оказалось особенно востребованным.



На Босха стали смотреть как на своего рода "прото-хиппи", пророка контркультуры. В нем (безосновательно) видели еретика.



Конечно же, XX столетие стало великим веком кино. Немало кинематографистов черпали вдохновение в творчестве Босха.



В их числе Терри Гиллиам ("Монти Пайтон", "Бандиты времени", "Бразилия", "12 обезьян", "Братья Гримм" и другие – Ред.), называющий себя страстным поклонником Босха, и Гильермо дель Торо ("Мутанты", "Лабиринт фавна", Багровый пик" - Ред.).




Джордж Лукас говорил, что фантазиями Босха навеяны его образы пришельцев в кинофраншизе "Звездные войны".



Босх стал образцом для подражания, на который ориентируются разработчики компьютерных игр в жанре фэнтези.



Легко понять, почему Босх продолжает будоражить наше воображение: апокалипсический настрой его картин находится в резонансе с духом нашего времени – эпохи глобальных конфликтов и международного терроризма.



И все-таки де Моой убежден, что есть и иная причина непреходящей популярности Босха.



"Хаос нашего времени – это только часть общей картины, - полагает он. – Но я думаю, что его громадный творческий заряд вдохновляет также молодых людей".



"Во всех сферах культуры, но особенно в изобразительном искусстве, люди пытаются искать новые формы. Всякий раз, когда художнику удается найти что-то новое, это потрясает нас".



"Босху удалось в реалистической манере создавать новые формы, и поэтому сотни, если не тысячи молодых художников, идут сегодня по его стопам", - считает директор Музея Северного Брабанта.




(Аластер Сук – художественный критик газеты Daily Telegraph)



_________________________________________________



Примечания переводчика



*Выставка "Иероним Босх: Видения гения" работает с 13 февраля по 8 мая 2016 года. Другая юбилейная экспозиция "Босх. Выставка столетия" будет открыта в музее Прадо в Мадриде с 31 мая по 11 сентября 2016 года.



**Голландские эксперты пришли к выводу, что "Искушение Св. Антония" из музея Прадо в Мадриде с репродукции, помещенной в этой статье, написано последователем Босха в 1530-1540 годы, а не самим мастером в 1490-е годы. Прадо не согласился с этим заключением и отозвал свое согласие предоставить картину на выставку в Хретогенбосе.



Испанцы также отозвали картину "Извлечение камня глупости", так как голландцы сделали вывод, что работа написана не Босхом между 1500 и 1510 годами, а создана в его мастерской или последователем приблизительно в 1510 – 1520 годах.



Датировка и авторство "Воза сена" из Прадо, оставшегося на выставке в Музее Северного Брабанта, сомнений не вызывают.



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
donnafall

28 августа- Блошиный рынок в Музее Москвы!

Понедельник, 22 Августа 2016 г. 20:08 (ссылка)


3363851_28_ (700x350, 146Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
donnafall

А вы готовитесь к КОНКУРСу?))))))))))))))))))))))))))

Понедельник, 22 Августа 2016 г. 20:06 (ссылка)

Это цитата сообщения veramo Оригинальное сообщение

А вы готовитесь к КОНКУРСу?))))))))))))))))))))))))))




у меня тут ШУТ Уго в процессе))) кукла в авторской технике (грунтованный текстиль)



 



3846346_5_3hhhh__kopiya (442x700, 233Kb)



 



3846346_13909258_503041159900617_5165008396161144596_o (499x700, 313Kb)



 



Серия сообщений "2016 год":

Часть 1 - работа над новой текстильной куклой (№ 5 в этой авторской технике) начата))))- 1
Часть 2 - работа над новой текстильной куклой № 5 в этой авторской технике - 2
...
Часть 15 - Текстильная кукла Олеля в работе-3) продолжение)))
Часть 16 - совершенно неправильный))) "йорк" по имени Луз)))значит-девочка)))
Часть 17 - А вы готовитесь к КОНКУРСу?))))))))))))))))))))))))))


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Александр_Ш_Крылов

Картина Йоханнеса Вермеера в Петербурге

Воскресенье, 21 Августа 2016 г. 21:21 (ссылка)

Выставка «Ян Вермеер. Географ. Из музея Штедель, Франкфурт-на-Майне» открывается 27 августа. Событие воистину эпохальное: один из трех подписанных шедевров гения надолго задержится в Санкт-Петербурге. К тому же «Географ» — работа более чем примечательная…

Географ  1660-е (623x700, 72Kb)

"Географ" 1660-е


До 20 ноября 2016 года можно будет любоваться знаменитой картиной кисти Йоханнеса (Яна) Вермеера (1632−1675), одного из самых известных и вместе с тем загадочных мастеров Золотого века голландского искусства. В мире известно не более тридцати пяти его работ (по другим данным — 37). Нынешняя выставка — настоящая жемчужина цикла «Шедевры музеев мира в Эрмитаже».
Примечательно, что картина Вермеера разместится в Зале школы Рембрандта Государственного Эрмитажа: исследователи отмечают сходство композиций «Географа» и одной из гравюр Рембрандта.

Рембрандт   Фауст (529x700, 87Kb)

Рембрандт "Фауст"


«Географ» — одна из трех подписанных работ Вермеера, поэтому она имеет особый статус, вместе с парной ей работой «Астроном», и еще одной картиной, «Сводница».


Работы были созданы за 6−7 лет до смерти художника. На картинах «Географ» и «Астроном», с некоторыми отличиями, изображена одна и та же комната. Узнаваемы и описаны исследователями многие детали интерьера — к примеру, глобусы, изготовленные в мастерской Йодокуса Хондиса. Висящая на стене карта видна лишь отчасти, но она нарисована настолько точно, что удалось распознать в ней известную морскую карту нидерландского картографа Яна Виллема Блау.


Ян Вермеер   Астроном    1668  Лувр (618x700, 139Kb)

" Астроном" 1668, Лувр



Возможно, две картины — портреты натуралиста и основоположника научной микроскопии Антони ван Левенгука. Он был современником Вермеера, также уроженцем Дельфта, и во время создания работ ему было 35 — 36 лет. В 1669 г. Левенгук был муниципальным контролером качества поступаемого в Дельфт вина, получил должность геодезиста (землемера).
Хотя подлинных документов и свидетельств об их тесной дружбе не сохранилось, именно Левенгук был назначен душеприказчиком Вермеера. Среди противников той версии — знатоки искусства, которые, вспоминая поздний портрет ученого кисти Яна Верколье (1686 г.), отмечают то, что, мол, нос у Левенгука был толстоват — вовсе не похоже на изображенного на картине Вермеера ученого.
Еще одно предположение о личности героя картины - то, что Вермеер мог создать портрет Иоханеса де Веерта, картографа, жившего тогда в Делфте. Тот тоже был известен в городе — читал лекции в школах и проводил занятия в церкви. И, разумеется, в ходу и другое распространенное мнение. Образ на картине — аллегорический, так что прототипом героя картины мог быть буквально кто угодно, да хоть сосед Вермеера!

27 апреля 1713 года обе картины были проданы с аукциона в Роттердаме Адрианом Паетсом, членом городского совета Амстердама и меценатом. Неизвестный покупатель заплатил за них 300 флоринов за картины, которые значительно позже обрели те названия, под которыми они нам известны сегодня. «Географ» был приобретен музеем Штедель в 1885 г., и в Санкт-Петербург шедевр прибудет прямо оттуда.

***
Источник:https://artchive.ru/news/2060~Geograf_Vermeera_priedet_v_Ermitazh
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Юлена-

Первый фестиваль Seasons в Хабаровске «Большие гости» 2016

Суббота, 20 Августа 2016 г. 15:50 (ссылка)


У нас в Хабаровске в краевом парке им. Муравьева-Амурского проходит замечательное мероприятие, которое организовал мой любимый журнал "Seasons". На одной площадке собраны лучшие творческие и культурные проекты и коллективы Хабаровского края (http://seasons-project.ru/festival-seasons-v-khabarovske-2016).



Когда мы узнали о мероприятии и посмотрели прогноз погоды, обещали дожди. Но все обошлось. Погода замечательная! Все организовано по высшему классу! Очень хорошая атмосфера! Есть чем заняться и взрослым и детям.

 



1.

0DSCF7839 (499x700, 359Kb)



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Елена_Герасенкова

Остаюсь пока в виртуале....

Суббота, 20 Августа 2016 г. 12:18 (ссылка)


 


К сожалению, сегодня окончательно стало понятно, что в 2016 году я не смогу участвовать ни в одной реальной выставке... возможно и в следующем году тоже. 

Жизнь и общественная деятельность вносят свои коррективы в творческие планы.

Но я не сдаюсь)

Куклы все равно рождаются, пока живут в моей мастерской.

Будем стараться хотя бы не пропускать виртуальные конкурсы.

Некоторые сувениры с моими малышатами можно приобрести здесь:

http://www.cafepress.co.uk/profile/fortunate


 


4510361_20160820_094805 (563x565, 301Kb)4510361_20160820_094915 (554x599, 217Kb)4510361_20160820_095355 (608x571, 340Kb)
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Юлена-

Выставка "Городские цветы" в Хабаровске

Пятница, 19 Августа 2016 г. 15:09 (ссылка)


Сегодня в Хабаровске прошла очередная, уже восемнадцатая, выставка "Городские цветы". По традиции она вышла за рамки своего названия. Если сказать банально, то это был "Праздник урожая"!



Мне удалось попасть сюда второй раз, т.к. обычно во время проведения выставки я находилась за пределами Хабаровска. Хочется отметить, что растет мастерство участников как по выращиванию урожая и цветов, так и по презентации плодов своего труда.



И самое главное, испытываешь большое уважение к тем, кто в наших нелегких условиях занимаются садоводством, цветоводством и огородничеством. У меня был такой опыт, и чего это стоит, знаю не понаслышке.



Вспоминаю из своего детства, что перцы и баклажаны нам удавалось попробовать только в болгарских консервах. Арбузы и дыни были только завозные. А сейчас чего только не выращивают! 



Новинка этого года - конкурс "Леди Лето". Участники представили костюмы и прически на садово-огородную тему.



1.

DSCF7736 (700x648, 583Kb)



Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ma_zaika

Государственный Исторический музей представит выставку 'Янтарь, коралл и жемчуг'

Четверг, 18 Августа 2016 г. 17:18 (ссылка)









Читайте ma_zaika

art

ma-zaika

ДрагоценностИ


 









Янтарь


 



Место: Радищевский музей, Радищева, 39

Начало: 08 сентября до 04 декабря 2016



 



В Саратов в качестве музейных экспонатов впервые привезут уникальные янтарные украшения V – II века до н.э., поступившие в Государственный исторический музей в результате археологических раскопок, женские и мужские аксессуары VI – XIX веков русских и французских ювелиров. Саратовцы увидят миниатюрные камеи из кораллов - вставки в кольца и брелоки, изысканная брошь - образцы виртуозной резьбы по кораллу работы итальянских мастеров середины XIX века, а также богато украшенное кораллами парадное оружие, исполненное мастерами Трапезунда, черноморского города Османской империи.



Украшением выставки станет редкая икона Ахтырской Богоматери в окладе из жемчуга, бриллиантов и сапфиров 1811 года, серьги XVIII - XIX веков, украшенные жемчугом и другими драгоценными камнями, элементы одежды и царского облачения, расшитые жемчугом;



В числе памятников ювелирного искусства со вставками из перламутра – парадная шпага, принадлежавшая герою Отечественной войны 1812 года, генерал-лейтенанту русской императорской армии И.С. Дорохову, адресная папка, преподнесенная князю В.А. Долгорукову по случаю двадцатипятилетнего юбилея его пребывания в должности генерал-губернатора г. Москвы, настольные часы, выполненные в мастерской Михаила Перхина, ведущего мастера знаменитой фирмы Фаберже.



Фото: © Copyright kaliningrad

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Роберт_Экк

Выставка FASHION FORWARD: 300 ЛЕТ МОДЫ

Среда, 17 Августа 2016 г. 23:18 (ссылка)

Мой фотоотчет с великолепной выставки в Париже.
Город любви, город искусства, столица моды, изысканной кухни, двести видов сыра и вина… Ах, Париж, Париж…Уже подлетая к Парижу начинаешь чувствовать в воздухе аромат французских духов, слышать хруст багета и звуки аккордеона, видеть элегантные очертания домов одного из самых красивых городов в мире.
Чашечка горячего капучино, круассан и стакан апельсинового сока с видом на Эйфелеву башню, трудно представить себе более лучшее начало дня.
Конечно, Париж известен всему миру, как «столица мировой моды». Если вы большая модница и этим летом, решили посетить столицу моды, то must have увидеть шикарную выставку в Парижском Музее декоративного искусства в Лувре ‘Fashion Forward: 300 лет моды’, приуроченную к тридцатилетнему юбилею музея.
Выставка представляет собой, масштабную панораму по истории моды на протяжении нескольких веков. Представлено около 300 экспонатов, мужской, женской и детской моды с 18 века до сегодняшнего дня, это одна из самых богатых коллекций в мире!
От шедевров легендарных кутюрье, таких как Чарльз-Фредерик Уорт, Жак Дусе, Поль Пуаре, Жанна Ланвен, Мадлен Вионнет, Габриэль Шанель, Кристиан Диор и Ив Сен Лоран, представленных на выставке, буквально рябит в глазах. Выставка задумана, как идеальный музей моды, и показывает лучшие костюмы и платья созданные в течении трех веков.
В совершенно новой манере, воссозданы "модные моменты" в истории человека, его художественного и социального контекста. Например в залах , где размещена экспозиция XVIII-XIX веков, установлены шикарные декорации - это деревянные панели, живописные обои, зеркала и люстры тех времен, все подлинное! Платья и костюмы прекрасных дам и кавалеров, представлены на манекенах в виде сюжетных сцен: вот вы только что проснулись и красуетесь у зеркала в утреннем пеньюаре, а рядом галантный кавалер, далее прогулка с подружками, чаепитие, интриги на балу, все это обильно дополняется подлинными веерами, сумочками и даже есть костюм маленькой придворной обезьянки! Что касается XX века, то каждое десятилетие представлено наиболее известными модельерами и их лучшими творениями, «ревущие двадцатые»- маленькое черное платье от Шанель; тридцатые- Скиапарелли и ее наряды созданные в сотрудничестве с Сальвадором Дали; пятидесятые- стиль «new look» от Диора и Баленсиаги возвращает нас во «времена» золушки; космические шестидесятые- Пако Рабанн со своими «металлическими» платьями, восьмидесятые- японский «неоконструктивизм» выражен творчеством Иссей Мияке и Ямамото.
Благодаря этому можно перенестись и буквально прочувствовать каждую эпоху!!!
Куратором выставки выступила Памела Гольбин, а художественным оформлением занимался британский танцор и хореограф Кристофер Уилдон, лауреат премии «Тони» за бродвейскую постановку «Американец в Париже».
P60608-142410 (700x525, 282Kb)
Мужской домашний халат и женское платье со складками ватто, 18 век
P60608-142659 (525x700, 219Kb)
Платье со складками Ватто

1.
P60608-152155 (525x700, 404Kb)
Вивьен Вествуд, коллекция посвященная пиратам
P60608-151408 (700x525, 237Kb)
Космические 60-е
P60608-150732 (525x700, 270Kb)
Шокирующий розовый Скиапарелли
P60608-151811 (525x700, 211Kb)
Кристобаль Баленсиага , коллекция осень-зима 1961-1962

P60608-152635 (525x700, 286Kb)
Comme des Garcons, 2006
P60608-143245 (525x700, 204Kb)
Костюм обезьянки, 18 век
крадущий тигр, затаившийся дракон)


P60608-143738 (525x700, 215Kb)
P60608-143848 (525x700, 215Kb)
Лиф в 18 веке обычно украшался вставкой пье-д-эстома(вставка на живот)
P60608-150647 (525x700, 211Kb)
Почерк Скиапарелли всегда отличим элементами сюрреализма.
P60608-150718 (525x700, 214Kb)
Скиапарелли
P60608-151644 (525x700, 229Kb)
Пьер Карден, осень-зима 1966-67
13407039_10209401669293781_280156560138700092_n (458x700, 70Kb)
Comme des Garçons, Robe, collection prêt-à-porter printemps-été 2015

P60608-142816 (525x700, 270Kb)
Платье со складками Ватто
P60608-142931 (525x700, 223Kb)
Панье, 18 век
P60608-151308 (525x700, 221Kb)
Кристобаль Баленсиага 1958


В это платье, я буквально влюбился
P60608-151313 (525x700, 217Kb)
P60608-150533 (525x700, 244Kb)
Мадлен Вионне 1921-22
Греческий стиль
P60608-152600 (525x700, 163Kb)
Хуссейн Чалаян
P60608-152400 (525x700, 251Kb)
Comme des Garcons and Vivienne Westwood
P60608-144932 (525x700, 244Kb)
Удивила комплектация. Странно, зачем они надели нижнюю юбку из другой эпохи И особенно то, что корсетный лиф (который надевается поверх корсета) надет под корсет вместо дневной сорочки.... хотя публика "съест", это все равно что в фильме Гладиатр, одеть героя в доспехи, которые появятся на два столетия позже. Главное подача!!!

P60608-150116 (525x700, 261Kb)
Сестры Калло, 1909-10
P60608-150029 (525x700, 236Kb)
Кимоно, 1905-10
P60608-151428 (525x700, 242Kb)
Андре Курреж 1965
А вот этот же костюм на фото 60-х, кстати таких манекенщиц называли "лунными девушками" и выбирали специально со спортивной фигурой

1 (28) (281x532, 29Kb)
P60608-151512 (525x700, 229Kb)

Живанши и Унгаро
P60608-151855 (525x700, 251Kb)

Chanel and Dior
P60608-151919 (525x700, 194Kb)
Самый неносибельный космический модельер 60-х Пако Рабанн
P60608-145334 (525x700, 299Kb)
Ансамбль для путешествий

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
maxkor

Выставка «Пикассо» в Вероне - Неаполь по-славянски

Вторник, 16 Августа 2016 г. 10:21 (ссылка)
napoli1.com/news/vystavka_p...08-16-7704


Выставка «Пикассо» в Вероне



 



Экспозиция великого художника под руководством куратора Эмиля Бувар из Национального музея Пикассо в Париже откроется в Вероне 15 октября

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<выставка - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda