Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 17477 сообщений
Cообщения с меткой

век - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
lj_chto_chitat

Толстой, ты доказал с терпеньем и талантом

Воскресенье, 24 Сентября 2017 г. 18:49 (ссылка)

Анна Каренина и Мартин Иден – наверное, самые знаменитые самоубийцы мировой литературы после юного Вертера; но они же, по-моему – еще и самые неверно интерпретируемые, причем эта неверность – зеркально симметричная.


Анну нам преподносят как героиню, следующую страсти вопреки общественным условностям, но на самом деле эти условности – единственное, что ее занимает. Считается, что она ужасно страдает от вынужденной разлуки с сыном – но о нем она вспоминает только изредка, а то, что она не может появиться с Вронским в театре, огорчает ее куда больше. Настоящей лакмусовой бумажкой служит ее отношение к дочери, которая, с одной стороны – дочь любимого мужчины, а с другой – незаконный ребенок. Последнее обстоятельство решительно перевешивает: дочь Анне противна. Так что Анна – это тот же Жюльен Сорель: тот не имел положения в обществе и был готов на все, чтобы его получить; этой такое положение досталось от рождения, но, утратив его, она бросается под поезд.

А вот Мартин Иден, наоборот, трактуется критиками как жертва беспощадного буржуазного общества. Между тем, общество тут совершенно ни при чем: рассказы Мартина в конце концов напечатали, и перед ним открылась карьера успешного писателя. Его трагедия – глубоко личная: разочарование в любимой женщине, которого он не смог перенести.


«В салоне у Бетси Тверской» Ореста Верейского (1979—1981)
(фото отсюда)

https://chto-chitat.livejournal.com/13314165.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_chto_chitat

Владимир Марченко "Как стать сюнди"

Суббота, 23 Сентября 2017 г. 21:20 (ссылка)

Оно понятно, конечно, что люди других национальностей - не такие, как мы. Но вот китайцы, они еще больше не такие. Как любили говорить у нас на филфаке, "более другие". И ногда кажется, что понять их вообще невозможно. Но бизнесмен Владимир Марченко решил все-таки попытаться. И, по-моему, у него получилось.

Книга написана для тех, кто пытается понять загадочную душу китайцев и извлечь из этого понимания чисто практическую выгоду.

Автор со знанием дела описывает, как гладить и где чесать китайца, чтобы он мурлыкал и хорошо выполнял свои обязательства. Потому как без всяких этих штучек-дрючек китайцы свои обязательства выполнять не обучены. Не интересно им.

К примеру, китайцы очень любят подарки. Даже мертвые китайцы их любят. Существуют даже специальные магазины с подарками для усопших: они сделаны из бумаги, но зато подарить можно все, что душа пожелает. Хоть дом, хоть машину, хоть служанку. Живые китайцы больше всего в качестве подарков любят, конечно же деньги. Но не обязательно дарить им внушительные суммы в юанях или долларах, достаточно каких-нибудь сувенирных монет.

Как правильно вести беседу с китайцем? Главное – не говорить о погоде. Они на это как-то неправильно реагируют и могут по запаре даже люлей навешать за такую неэтичную тему. Зато о еде говорить не только можно, но даже нужно.

Автор настолько глубоко проник в менталитет китайцев, что даже нашел объяснение тому, почему китайцы не соблюдают правил дорожного движения. Потому что, оказывается, китаец бессознательно ощущает себя центром мира. То бишь он и его потребности – и есть мир. И потому едут они, родимые, на красный свет и дорогу переходят, где вздумается. Потому как они основные. И государство у них основное. Если перевести иероглифы, обозначающие КНР, буквально, то получится "Народная Республика Великолепного Срединного государства".

А вы знали, что в Китае не четыре стороны света, а пять?

https://chto-chitat.livejournal.com/13313285.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Знаменитые фортепианные концерты - Шуман - Концерт ля-минор

Суббота, 23 Сентября 2017 г. 12:19 (ссылка)


Карл Швенингер - Роберт Шуман с музами - 1910.jpg

Карл Швенингер (1854-1903) - Роберт Шуман с музами



В 1841-ом году Роберт Шуман написал фантазию для фортепиано с оркестром. Его жена, пианистка Клара Шуман, предложила ему расширить эту часть до полноценного фортепианного концерта. В 1845-ом году он добавил интермеццо и финал, чтобы завершить работу. Все эти три части и составили фортепианный концерт.

Премьера концерта состоялась 1 января 1846-го года с Лейпцигским оркестром Гевандхауза под управлением Фердинанда Хиллера, которому и было посвящено произведение, партию фортепиано исполняла жена композитора Клара Шуман.

С этим концертом часто сравнивают не менее известный фортепианный концерт Эдварда Грига, который также написан в тональности ля минор. Оба концерта начинаются с мощного оркестрового аккорда, за которым следует нисходящая партия фортепиано.



Концерт состоит из 3 частей, 2-я и 3-я исполняются без перерыва:

Allegro affettuoso
Intermezzo: Andantino grazioso
Allegro vivace












Роберт Шуман.jpgРоберт Шуман (Robert Schumann) родился в 1810 -ом году в Цвиккау (Саксония) - немецкий композитор, педагог и влиятельный музыкальный критик. Широко известен как один из самых выдающихся композиторов эпохи романтизма.

Отец Шумана был книгоиздателем и литератором по совместительству. В юношеские годы Роберт помогал отцу, составляя статьи для энциклопедии, выходившей в отцовском издательстве. Литературные сочинения Шумана написаны на таком уровне, что были посмертно изданы в качестве приложения к собранию его зрелых журналистских трудов.

Первые уроки музыки Шуман брал у местного органиста Иоганна Кунцша. В возрасте 10 лет начал сочинять, в частности, хоровую и оркестровую музыку.
В 1828-ом году он поступил в Лейпцигский университет, а в следующем году перешёл в университет Гейдельберга. По настоянию матери он собирался стать юристом, но музыка всё же привлекала его больше - он хотел стать концертирующим пианистом.
В 1830-ом году он получил разрешение матери полностью посвятить себя музыке и вернулся в Лейпциг. Там он стал брать уроки игры на фортепиано у Фридриха Вика и композиции у Генриха Дорна.

Clara Schumann.jpgВ доме своего педагога Иоганна Готлоба Фридриха Вика (1785-1873) Роберт познакомился с его дочерью Кларой, которая впоследствии стала его женой, несмотря на запрет Иоганна Вика.
Клара была ученицей своего отца и замечательной пианисткой даже в юные годы.

Во время обучения у Роберта Шумана постепенно развился паралич среднего пальца руки и частичный паралич указательного пальца, из-за чего ему пришлось оставить мысль о карьере профессионального пианиста - он серьёзно занялся композицией и одновременно музыкальной критикой.

В 1834-ом году Шуман основал одно из влиятельнейших в дальнейшем музыкальных периодических изданий - "Новую музыкальную газету" (Neue Zeitschrift f"ur Musik), которое на протяжении нескольких лет редактировал и регулярно публиковал в нём свои статьи.

В 1838-ом году композитор переехал в Вену, однако уже в начале апреля 1839-го года вернулся в Лейпциг.
В 1840-ом году Лейпцигский университет присвоил Шуману звание доктора философии.

12 сентября 1840-го года в церкви в Шёнфельде состоялось бракосочетание Шумана с Кларой Жозефиной Вик (1819-1896). В год бракосочетания Шуманом было создано около 140 песен.

Несколько лет совместной жизни Роберта и Клары протекли счастливо. У них родилось восемь детей.
Клара Вик-Шуман была концертирующей пианисткой и пользовалась большим успехом. Роберт, как часто случается в артистических семьях, ревновал её к успеху - ему хотелось, чтобы жена полностью посвятила себя семье. Но именно её заработок от концертов был основой семейного бюджета этой немаленькой семьи.
Роберт Шуман сопровождал жену в концертных поездках, а она старалась популяризировать его музыку частым её исполнением.


Роберт и Клара Шуман.jpg

Роберт и Клара Шуман


Шуман преподавал в Лейпцигской консерватории, учреждённой в 1843-ем году Феликсом Мендельсоном.

В 1844-ом году Роберт Шуман с женой отправились в гастрольную поездку в Санкт-Петербург и Москву, где их замечательно принимали. В том же году Шуман переезжает из Лейпцига в Дрезден, где у него впервые проявляются признаки нервного расстройства. Только в 1846-ом году Шуман поправился настолько, что был в состоянии снова сочинять.

1850-1853 - Шуман служит в должности городского директора музыки в Дюссельдорфе.
В ноябре 1853-го года композитор вместе с женой отправляется в путешествие по Голландии, где его и Клару очень тепло принимали. Однако в том же году вновь стали проявляться симптомы болезни.
В начале 1854-го года после обострения болезни Роберт Шуман попытался покончить жизнь самоубийством, бросившись в Рейн, но его спасли. После этого Шумана поместили в психиатрическую лечебницу в Энденихе близ Бонна. В больнице он почти не сочинял, наброски сочинений того периода, к сожалению, утеряны. Изредка ему разрешали увидеться с супругой Кларой.

Роберт Шуман умер 29 июля 1856-го года. Композитор похоронен в Бонне (в те времена это Королевство Пруссия).













Роберт Шуман - Грёзы
Исполняет - ансамбль виолончелистов (1960-е годы)
Солист - Борис Пергаменщиков (1948-2004) - победитель конкурса имени П.И.Чайковского 1974-го года


"Грёзы", пожалуй, самое известное произведение Шумана. Даже те, кто классической музыкой не интересуются, непременно слышали это произведение.

Моё знакомство с музыкой Шумана, не только на слух, состоялось где-то в 5-ом классе: по программе музыкальной школы я играла пьесу "Порыв" - одну из восьми, входящих в цикл "Фантастические пьесы".






Роберт Шуман - "Вечером" и "Порыв" из цикла "Фантастические пьесы"
Играет - Святослав Рихтер













Телевизионная передача "Партитуры не горят. Роберт Шуман"
Ведущий - Артём Варгафтик











Роберт Шуман и его жена Клара познакомились с композитором Иоганнесом Брамсом (1833-1897) в 1853-ем году. На вечере их знакомства в Дюссельдорфе Брамс играл собственные сочинения для фортепиано. Супруги Шуман остались под глубоким впечатлением от выступления молодого композитора. Позже Роберт опубликовал статью, в которой высоко превозносил талант Брамса. Клара написала в дневнике, что Брамс "... казалось, направлен прямо от Бога".

Вскоре после того, как Роберт Шумана в 1854-ом году был помещён в психиатрическую клинику, стали частыми встречи Клары и Брамса. Иоганнес Брамс был влюблён в Клару, о чём свидетельствуют его многочисленные письма. Однако то, что происходило между ними в 1854-1856 годах, пока был жив Роберт Шуман, освещено мало. По взаимному согласию Клара и Иоганнес уничтожили почти всю переписку того времени, вплоть до 1858-го года. При этом Брамс полностью выполнил соглашение, а Клара всё же сохранила несколько писем, которые дают представление об их отношениях.






Шуман. Клара. Брамс - документальный фильм













Schumann Piano Concerto, in A minor, OP. 54 Martha Argerich & Riccardo Chailly
Роберт Шуман - фортепианный концерт ля-минор
Партия рояля - Марта Аргерих
Дирижёр - Рикардо Шайи



Из всех имеющихся записей этого концерта выбрала именно эту, потому что между исполнительницей Мартой Аргерих и Кларой Шуман имеются определённые параллели: Марта, так же, как и Клара, была музыкальным вундеркиндом и у неё шестеро детей, что не мешает ей быть всемирно известной концертирующей пианисткой.



https://bellezza-storia.livejournal.com/529257.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Вокруг света: Любовные секреты: Как в викторианскую эпоху передавали зашифрованные послания с помощью цветочных букетов

Пятница, 22 Сентября 2017 г. 13:00 (ссылка)


Обычно викторианская эпоха ассоциируется с пуританским временем, когда поведение дам и джентльменов строго регламентировалось. Открытое выражение своих чувств и симпатий расценивалось как признак дурного тона и вызывало бурю негодования и осуждения со стороны общества. Но викторианцы нашли способ выражать свои чувства и намерения. Они делали это через цветы. Тогда всего один правильной букет мог передать вулкан страстей, кипящий в душе влюбленного воздыхателя.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/z6q2we1PvyU/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Мэри Федден/Mary Fedden (1915 – 2012)

Четверг, 21 Сентября 2017 г. 10:27 (ссылка)

Оригинал взят у syn_snow в Мэри Федден/Mary Fedden (1915 – 2012)


Мэри Федден (1915 – 2012)-британская художница.
Преподавала живопись в Королевском колледже искусств с 1956 по 1964, была первой женщиной преподавателем в художественной школе. Ее учениками были Дэвид Хокни и Аллен Джонс.







































#художница, #искусство, #женскаяистория, #женскийуспех, #женщинывискусстве #арт #женщины #знаменитости

https://bellezza-storia.livejournal.com/529022.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Кофе или чай? - А, может, шоколад? (часть 3 - Шоколад 1)

Четверг, 21 Сентября 2017 г. 07:41 (ссылка)

загруженное

Жан-Батист Шарпантье старший (1728-1806)
Чашка шоколада, или Семья герцога де Пентьевр (1768)
Версальский дворец (Версаль - Франция)





goriachij-shokolad




Ш О К О Л А Д




fa573ce6f9037f705e979640e62558e83eb755189490958

Исаак Маймон - картина из серии "Парижские кафе"



Шоколад
Лина Милович - авторские песня и исполнение




И с т о р и я Ш О К О Л А Д А




CortesКак напиток шоколад ведёт своё происхождение из Южной Америки.
В тропической Америке доколумбовых времён из бобов какао приготовляли холодный напиток, даже отдалённо не напоминающий современные какао и горячий шоколад.
Для приготовления напитка какао-бобы растирали в пасту вместе с зёрнами маиса и перцем чили, потом эту пасту взбивали вместе с водой. Перед употреблением напиток переливали из сосуда в сосуд до появления пены, что особенно ценилось. Этот напиток пили только мужчины знатного происхождения, воины и шаманы.




Фернандо Кортес (1485-1547)
Неизвестный художник
XVII-й век

В 1519-ом году на побережье Мексики высадился знаменитый испанский конкистадор - Фернандо Кортес. На приёме, устроенном в честь гостей, вождь ацтеков Монтесума II угощал испанцев густым напитком из какао-бобов с ванилью, жгучим перцем и специями, который подавали в чашах из чистого золота. Этот напиток ацтеки предположительно называли "чоколатль" - пенная вода.

В 1527-ом году Кортес вернулся в Испанию. Он привёз с собой на родину бобы какао, ваниль и способ приготовления чоколатля. Так началась европейская страница истории шоколада.

Испания оценила напиток из бобов какао по достоинству. Начались регулярные поставки какао из Новой Испании. Употребляли этот напиток не только благородные идальго, но и монахи-иезуиты. Они стали добавлять к тёртым какао-бобам мёд, заменявший в то время сахар, убрали из рецептуры перец чили. Для приятного запаха добавляли ваниль.
Некоторые гурманы предпочитали шоколад с размолотыми лесными орехами и флёрдоранжем, а монахини мексиканского города Оахака разработали оригинальный рецепт шоколада с анисом и корицей. Для лучшей растворимости испанцы напиток нагревали, и оказалось, что в горячем виде он вкуснее.

92993641_71891Следующей страной, полюбившей шоколад, стала Италия. В 1557-ом году савойский герцог Эммануил Филиберт удивлял своих придворных экзотическим напитком, но настоящую известность в Италии шоколад получил лишь полвека спустя.

В 1606-ом году флорентиец Франческо Карлетти в описании своего кругосветного путешествия опубликовал рецепт этого напитка. Итальянцы высоко оценили потребительские свойства продукта и первыми наладили массовое шоколадное производство, заполнив свободную нишу горячего тонизирующего напитка. Кофе тогда в Европе практически не знали, а привозимый из Китая чай считался восточной диковинкой, даже ещё более дорогой, чем какао.




Дама с чашкой шоколада
Статуэтка - фарфор
Италия (середина XX-го века)



clip_image004

Сосуд ацтеков для шоколада
Мексика






Сарабанда
Соло на гитаре - Ингви Йоханн Мальмстин (знаменитый шведский гитарист)

Сарабанда - старинный испанский народный танец-соблазнение с использованием кастаньет и весьма откровенными объятиями партнеров. В XVII-XVIII веках облагороженный вариант этого танца распространился в Западной Европе как бальный танец. Танцевали сарабанду в сопровождении гитары или пения с флейтой и арфой. Позднее в переработанном виде этот танец появился во Франции, получив более благородный и величественный характер.



Утверждают, что испанцы держали в секрете способ приготовления шоколада. Но люди, описывающие события прошлого, обычно склонны к преувеличениям. Я же практически уверена, что существуй тогда интернет, Кортес непременно проболтался бы о рецепте приготовления горячего шоколада в своём фейсбуке или твиттере. На livejournal у него вряд ли хватило бы времени - конкистадоры обычно люди занятые.)))

Дальнейшая европейская история шоколада связана с Францией. Испанская инфанта Анна Австрийская была страстной любительницей шоколада.


0f1dfce9e1fd4118d58327b9d6c
122annaВ 1615-м году она вышла замуж за французского короля Людовика XIII. С собой во Францию она привезла любимую служанку, которая замечательно готовила горячий шоколад.










Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
Портрет Анны Австрийской (1622-1625)
Филипп де Шампань (1602-1674) Пасадена (Калифорния-США)
Портрет кардинала Ришелье (1635)


С лёгкой руки королевы этот напиток завоевал сначала французский двор, а затем и симпатии всего дворянства.

Шоколад использовали в медицинских целях. Так лекарь кардинала де Ришелье рекомендовал лечить своему пациенту все хвори горячим шоколадом. То ли хвори были несерьёзными, то ли действительно шоколад помогал в лечении болезней, но знаменитый главный министр Людовика XIII-го и сам уверовал в его лечебные свойства и стал завзятым любителем шоколада, распространяя моду на него своим примером наряду с королевой.

Всем известна история романа Анны Австрийской и герцога Бэкингема и злых козней кардинала герцога де Ришелье в отношении королевы, рассказанная нам Александром Дюма-отцом. Но мало кто знает о сложных личных отношениях между королевой Анной и герцогом де Ришелье, которые предшествовали этому.
Анна Австрийская считалась первой красавицей Франции и великий кардинал как настоящий мужчина проявлял к ней недюженный интерес, о котором королеве донесли её наперстницы. Анна, находившаяся в поиске любви, которая с мужем у неё не сложилась, сказала, что кардинал - мужчина интересный, но такой сухарь, что она с трудом представляет его в роли влюблённого. "Вот если бы он сплясал на балу сарабанду, тогда бы я поверила!" - сказала королева. Дворцовая почта донесла эти слова до ушей кардинала и он, сбросив свою сутану, сплясал таки сарабанду да так, что поразил своим темпераментом весь двор. После этого королева и кардинал несколько раз назначали друг другу свидания наедине (как лиса и журавль), во время которых Анна при приближении к ней кардинала начинала плакать, чем вводила его в страшное замешательство. А дело в том, что королева страдала сложной аллергией ко многим вещам и запахам, среди которых были запах псины, которым пропах Людовик XIII - заядлый охотник и, вероятно, кошачья шерсть, которая была на одежде кардинала, любившего кошек до самозабвения. Не помог даже запах шоколада, который так любили эти исторические персонажи. А ведь счастье было так близко и так возможно. Такая вот первая часть Марлезонского балета.





Увертюра к "Балету ночи"
Жан-Батист Люлли (1632-1687)





656bd90581a5

Королевский шоколадник (Франция, XVIII век)





В 1621-ом году Голландская Вест-Индская компания, которая импортировала какао из Испании через порт Амстердама, стала массово продавать небольшие партии контрабандного какао торговцам других стран. Во время англо-испанской войны 1655-го года испанцы утратили остров Ямайка, где находись крупные плантации шоколадного дерева. Таким образом, сырьевая монополия испанцев была подорвана окончательно. Чашечка горячего шоколада на десерт стала признаком хорошего вкуса в высшем обществе всей Европы, знаком достатка и респектабельности.

Горячий шоколад был достаточно крепким, но англичане на Ямайке стали добавлять в него молоко. Ничего удивительного в этом нет - эти дикие англичане льют молоко куда ни попадя: ухитряются испортить им даже чай. Но в данном случае молоко сыграло добрую роль - шоколад стали давать даже детям, хотя цена шоколада была выше, чем у распространявшегося в те же годы по европейскому континенту чая. Дело в том, что в шоколад было принято добавлять тростниковый сахар, который был дорогим, - импорт как никак!

И всё же Франция полюбила шоколад, пожалуй, больше других стран. Достаточно посмотреть сколько картин написано французскими художниками на темы, связанные с шоколадом.



Francois_Boucher_002

Франсуа Буше (1703-1770)
Завтрак (1739)
Лувр (Париж - Франция)



Гавот
Жан-Филипп Рамо (1683-1764)
Партия клавесина - Бландин Ранно


Гавот (от провансальского "gavoto", что означает танец гавотов, жителей области Овернь во Франции) - французский народный танец-цепочка. В середине XVII-го века вошёл в репертуар придворной и салонной музыки сначала как часть крупных музыкальных форм, а затем и в качестве бального танца.





5bf485ca44b33e0601863bc551aa8659

Антикварный шоколадник (Лимож - Франция)





загруженное

Жан-Батист Шарпантье старший (1728-1806)
Чашка шоколада, или Семья герцога де Пентьевр (1768)
Версальский дворец (Версаль - Франция)



Менуэт
Жан-Филипп Рамо (1683-1764)
Партия клавесина - Бландин Ранно


Менуэт (от французского "menu", что значит маленький, незначительный) - старинный французский народный танец, названный так вследствие своих мелких па. Отличается грациозностью танцевальных фигур. С середины XVII-го века широко распространился по всей Европе в качестве бального танца.






39ebddcaa9dd1286b11238cd73645aa5

Антикварный шоколадник (Лимож - Франция)





113712776_large_102088791_4682843_1851130088

Жан-Батист-Андре Готье-Даготи (1740-1786)
Мадам Дюбарри с чашкой шоколада
Версальский дворец (Версаль - Франция)



Менуэт
Жан-Филипп Рамо (1683-1764)



Мари Жанна графиня Дюбарри - официальная фаворитка короля Франции Людовика XV-го.





a1ca09d4234f4bbd9354a1c86e1b54bf

Антикварный шоколадник (Лимож - Франция)






М а д а м Ш О К О Л А Д





dsc03995dsc04000-423x440






















Любое художественное произведение, хоть сколько то претендующее на историчность, вынуждено отображать эпоху, которую описывает. В одном из романов известной серии книг французских писателей Анн и Сержа Голон об Анжелике (по мотивам этих романов поставлен пятисерийный франко-итальянский фильм), жившей в эпоху Людовика XIV-го, героиня открывает шоколадное заведение. Позволить себе это мог только тот, у кого был королевский патент на право продажи шоколада, получить который было очень непросто. Заведение это процветало и сделало его хозяйку, которую прозвали мадам Шоколад, баснословно богатой.



Сегодня всего за 2500 рублей вы можете купить почти полукилограмовый шоколадный бюст Анжелики и отомстить ей за красоту и богатство, откусив её красивую головку.
Вдохновиться на сей подвиг вам поможет просмотр соответствующей серии фильма о прекрасной и любвеобильной Анжелике.





Анжелика в гневе (оригинальное название фильма "Великолепная Анжелика") (1965) - второй из пяти фильмов про Анжелику
Экранизация романа "Путь в Версаль" - второй книги из серии романов об Анжелике, написанных Анн и Сержем Голон
В главной роли - Мишель Мерсье





07x2f575

Антикварный шоколадник (Лимож - Франция)





Ш О К О Л А Д в к а р т и н а х

Ж А Н А Э Т Ь Е Н А Л И О Т А Р А






Liotard_02784К середине XVIII-го века уже вся Европа по утрам и не только пила шоколад. Это прекрасно иллюстрируют картины замечательного швейцарского художника Жана Этьена Лиотара.








Жан Этьен Лиотар
Автопортрет в красном колпаке
Женевская библиотека




Жан Этьен Лиотар
Завтрак
Старая Пинакотека (Мюнхен - Германия)

Жан Этьен Лиотар, родился в 1702-ом году в Женеве (Швейцария) и умер в 1789-ом там же. За свои 87 лет он прожил насыщенную событиями жизнь: побывал в Турции, любил восточную одежду и даже носил бороду, которую впоследствии сбрил по настоятельной просьбе своей жены. Художнику довелось работать при многих европейских дворах: в Риме, в Вене, в Париже.

И везде, где бы он ни был, Лиотар рисовал королей и известных и красивых или просто красивых женщин. Но всему миру он известен, в первую очередь, как автор знаменитой "Шоколадницы", украшающей стены Дрезденской картинной галереи.




1278541_original

Жан Этьен Лиотар
Дама с шоколадом
Национальная галерея (Лондон - Великобритания)



2279311_original

Жан Этьен Лиотар
Завтрак семьи Лавернь (1754)
Частная коллекция






520c10949fc311e3b37258219ba7744f

Антикварный серебряный шоколадник (Франция, конец XIX-го века)





Ш О К О Л А Д Н И Ц А





113711752_0_637e8_4fa741e5_XLЭто всемирно известная картина Лиотара "Шоколадница" ("La Belle Chocoladiere" - прекрасная шоколадница). Картина признана шедевром. Написана она пастелью на пергаменте. Удивительно тонкая работа. Но ничто так не украшает любое явление, произведения искусства исключения не составляют, как легенда, окутывающая его.

У "Шоколадницы" тоже есть своя легенда, верней целая пачка легенд. Наиболее распространённая из которых гласит, что на картине изображена некая Анна Бальтауф (Anna Baltauf), которая, скорей всего, была служанкой при дворе австрийской императрицы Марии Терезии. Анна, дочь обедневшего рыцаря, служила горничной при дворе. Именно при дворе её красоту заметил молодой принц Дитрихштейн. Он влюбился и - к ужасу аристократии - женился на ней. В качестве свадебного подарка принц заказал Жану Этьену Лиотару, работавшему в то время в Вене, портрет своей невесты в той самой одежде, в которой он впервые ее увидел.

А дальше мнения "очевидцев" расходятся: одни утверждают, что в день свадьбы невеста пригласила знакомых шоколадниц и, будучи счастлива своим возвышением, подала им свою руку со словами: "Теперь я стала принцессой, и вы можете поцеловать мою руку."




Жан Этьен Лиотар
Шоколадница (1744-45)
пастель, пергамент
Дрезденская картинная галерея (Дрезден - Германия)


Другие утверждают, что с этими словами Анна после венчания обратилась к своему мужу, что было по достоинству оценено присутствующими аристократами, которые за эту фразу простили девушке её низкое происхождение. Лично мне эта версия нравится больше всего, вне зависимости от её подлинности.

Есть даже версия, что барышня была сколь красива, столь же хитра, и именно хитростью и при помощи советов своей матери-интриганки, такой, как мачеха в фильме про Золушку, она и охомутала принца.

А есть самая вероятная, на мой взгляд, версия о том, что на портрете никакая не Анна Бальтауф, других портретов которой не сохранилось. И вообще неизвестно была ли Анна шоколадницей, а Лиотар нарисовал просто красивую девушку с шоколадом в чашке. Нарисовал изумительно хорошо, что и способствовало появлению всех этих легенд.

Единственное, что не подлежит сомнению, так это то, что на подносе у девушки стоят чашка с блюдцем, сделанные на первой в Европе фарфоровой фабрике, находящейся в саксонском городе Мейсене.






Музыка фейерверка - Менуэт
Георг Фридрих Гендель (1685-1759)





$_12

Антикварный шоколадник (Пруссия, марка RS)





Ф а р ф о р о в ы е Ш О К О Л А Д Н И Ц Ы





meissen990c300_73431_11В благодарность художнику Лиотару за то, что он изобразил изделия мейсенского фарфора на своей картине, в 1843-ем году в Мейсене изготовили статуэтку - фарфоровую копию прекрасной
















"Шоколадницы".

Копия уже статуэтки выпуска 1920-ого года стоит в Дрезденском музее. А в магазинах можно купить современные копии большого и малого размеров, которые стоят 6700 и 3700 евро соответственно.

Кроме того в Баварии и в Тюрингии в 1900 - 1920-х годах прошлого века выпускали замечательных "Шоколадниц" - кукол-половинок (Half Dolls). Их ещё называют чайными куклами. Им можно сшить платья или юбки самостоятельно, как подскажет фантазия. Использовались эти куклы для украшения игольниц, пудрениц, в качестве грелок на чайники и просто как коллекционые экземпляры. Кстати, стоят эти антикварные куклы порядка 1500-2000 евро.








80ff7804ec7c bc212702f207 dca3da7f1d2e 50ebdfebd2b5 250ca963ceeb eece67109005



Аллегро (в современной обработке)
Георг Фридрих Гендель (1685-1759)
Исполняет - ансамбль "Rondo Veneziano"





bn22

Колокольчик для вызова (Германия)





В е н г е р с к а я Ш О К О Л А Д Н И Ц А





QU7XYqOPtqIВ Венгрии, в Будапеште, на площади Вёрёшмарти (V"or"osmarthy) находится легендарный в своей стране кондитерский Дом "Гурме Самош" (SZAMOS GOURMET PALACE). Считается, что лучшие фирменные сладости можно купить именно там.

Дом "Гурме Самош" это одновременно кафе, шоколадный магазинчик и школа шоколатье. Славится это заведение своими изделиями из марципана, делать которые, по легенде (а как же без легенды?!), основатель этого заведения некто Младен Савитч (судя по имени, по происхождению он не венгр, а, скорей всего, хорват) научился у заезжего датского кондитера. Этому искусству Младен выучил всю свою семью, так и началась история этого кондитерского дома.

Но нам это заведение для сладкоежек интересно тем, что у входа гостей встречает девушка с подносом в руках, несущая горячий шоколад. Это точная копия красивой барышни с картины "Шоколадница" Жана-Этьена Лиотара.




Сделана эта фигура в полный рост, причём целиком из марципана. Сладкая барышня и в прямом, и в переносном смыслах этого слова. Так что её можно было бы и укусить. Хотя, вряд ли хозяева это одобрят - барышня ведь недешёвая: 70 кг марципана и 800 часов работы! Кроме того, срок годности марципана уже давно вышел да и пылью она припала от времени. Нет, уж лучше Анжелика - она хоть свежая и в коробке.



Марципан - смесь миндаля и сахарной пудры (или сахарного сиропа), измельчённая до консистенции муки.






JV-00316

Антикварный шоколадник (Австрия, марка MZ, 1900-е годы)





М е й с е н с к и й ф а р ф о р





Коль скоро "Шоколадница" Лиотара стала своеобразной рекламой мейсенского фарфора, то стоит вспомнить об изделиях этой замечательной марки.


7380_900В 1707-ом году в немецком городе Мейсене (Майсене), в Саксонии, аптекарь и алхимик Беттгер сумел раскрыть секрет получения фарфоровой массы, а также разработал процесс обжига керамики и глазури. На тот момент этим секретом владели только китайцы, так что фарфор ценился на вес золота.
В 1710-ом году была открыта первая в Европе фарфоровая Мануфактура в городе Мейсене, где уже почти 300 лет производят одни из самых лучших фарфоровых изделий Европы.

3  mechi




Утренний шоколад
Статуэтка (Мейсен, XX-й век)


Два скрещенных меча синего цвета (фирменный знак фарфора из Мейсена) - один из самых престижных логотипов среди поклонников настоящего фарфора. Мейсенский фарфор высоко ценится во всем мире с момента его появления.



Деятельность Мейсенской мануфактуры специалисты разделяют на 3 этапа:


период становления (основное изучение фарфора, создание новых красок - это время алхимика Беттгера) - до 1722-го года;

"живописный" период (изготовление раскрашенной посуды и декоративных ваз - время художника Херольда) - с 1722-го до 1733-й года;

"скульптурный" период (изготовление сначала крупных, а затем мелких фигурок - время скульптора Кендлера) - с 1735-го по 1760-й годы.

"Живописный" период характеризуется яркими красками и большим количеством китайских мотивов на посуде. Изначально фарфор воспринимали как восточную красоту. К эскизам этого времени относят "золотых китайцев", "красных с золотом драконов и петухов" и различные рисунки цветов, экзотических птиц, львов, сцен из китайской жизни.


Teller_Roter_Mingdrache_reich

Teller_Chinoiseriemalerei


Во время "скульптурного" периода фарфор стал уже не столь экзотическим материалом, поэтому в конце 1720-х - начале 1730-х годов художники Кирхнер и Кендлер создали целую серию фигур святых и животных большого размера. Однако при обжиге больших фарфоровых масс материал оседал, трескался, поэтому проект пришлось закрыть и перейти на малую скульптуру. Особо известные эскизы того времени были позже скопированы и другими фарфоровыми заводами: серии "итальянские комедианты", "обезьянья капелла", придворные дамы и кавалеры, ремесленники, уличные торговцы, крестьяне, солдаты, мифологические персонажи, птицы и животные, сложные аллегорические композиции и пасторали.
В третьей четверти XVIII-го века популярность начали завоевывать статуэтки дышащих здоровьем немецких детей, представленных в образе древнегреческих богов, аллегорий времен года, садовников и виноградарей.

Сегодня, выбирая антикварный мейсенский фарфор, вы в любом случае купите копию. Разница в цене одинаковых копий обусловлена только тем, выполнена ли копия в XIX-ом веке или в XX-ом. Тем не менее встречаются и подлинные образцы, которые сделаны в XVIII-ом веке. Такие, к примеру, как эти шоколадник и чашка для шоколада, расписанные художником Кристианом Фридрихом Херолдом, приблизительно 1735-го года выпуска:


10384370_799068270126905_5719450766441531967_n



royal_copenhagen_saxon_flower_4_round_cigar_cup_P0000080197S0015T2 6544-28(0x) 0_705c0_ad5fbc9b_L 10742_900 6514-5 75050 1005921209 VF7G2748 1280px-Wellenspiel_Platte_wilder_Mohn 13210_900 6544-28(2x) royal_copenhagen_saxon_flower_1221_custard_cup_and_saucer_set_with_lid_P0000080294S0019T2 001-920
Антикварный фарфор из Мейсена


$_57 (6)
Танцующая пара
Статуэтка (Мейсен, XX-й век)



Менуэт из Дивертисмента ре мажор
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)





1896582_mei_c3_9fen__porzellanedition__bachpropertygaleriebild__gross


Мейсенский фарфор украшают всевозможными цветочными букетами, орнаментами, изображением музыкальных инструментом, птиц, зверей и рыб. И всё же среди огромного разнообразия рисунков лично мне особенно интересны городские пейзажи и самые известные красные мейсенские розы, которые можно встретить на всевозможных изделиях мейсенских мастеров.


56445623_1268573273_meissen_01



Вот и наши старые знакомицы - куклы-половинки тоже украшены фирменными мейсенскими розами. Явно прослеживается связь с куклами-шоколадницами: тот же поднос, та же косынка, заправленная в фартук, но посуда на подносах у этих кукол чайная.



8812255_1_l cat-1114_018




503346_original

Антикварный шоколадник (Саксония, Мейсен, 1755)





l035_2

l035_1

Кобальтовый шоколадник с изображением "La Belle Chocolatiere" Лиотара с одной стороны
и цветочного букета с другой (ручная роспись)
Австрия (XIX век)



Менуэт
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
Оркестр Поля Мориа



ВТОРАЯ ЧАСТЬ СЮЖЕТА

https://bellezza-storia.livejournal.com/528808.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Фотография: Вирджиния ди Кастильоне - первая фотомодель, которая своим хобби разорила мужа

Среда, 20 Сентября 2017 г. 11:02 (ссылка)


В середине XIX века к фотографии относились как к чему-то сверхъестественному. Люди тщательно готовились, отправляясь в фотоателье, копили приличные средства и неподвижно застывали перед объективом камеры. Однако среди желающих сфотографироваться можно выделить графиню Вирджинию ди Кастильоне. По сути, эта женщина стала первой фотомоделью. Она была настолько увлечена съемками и самолюбованием, что оставила после себя целых 400 снимков.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/x3pEatrN5Do/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_npl_22

Maerten де Вос старший или Мартен де Вос (1532 – 4 декабря 1603) Фламандский живописец

Вторник, 20 Сентября 2017 г. 00:21 (ссылка)


Maerten де Вос

Маленькая девочка с корзиной вишен

Мартен де Вос (1532-1603) (последователь)

Национальная Галерея, Лондон

Христос, кажется, три Марии

Мартен де Вос (1532-1603) (после)

Мейдстон Музей И Художественная Галерея Bentlif

Портрет 33-летнего мужчины

Смерть Святого Антония

Мартен де Вос (1532-1603) (приписывается)

Музей Bowes

Святой Франциск, получающий Стигматы

Мартен де Вос (1532-1603)

Плимут городского Совета: музей и художественная галерея

Портрет Святого Павла отшельника в пустыне

Мартен де Вос (1532-1603) (после) и Семья первый (активный 16 век–17 век)

Музей Bowes

Prudentia предупреждает алхимика об опасности злоупотребления огнем

Мартен де Вос (1532-1603)

Библиотека Велкам

Крестьяне с танцующим человеком

Мартен де Вос (1532-1603) (стиль)

Музей Bowes

Иисус сравнивает Иерусалим с курицей

Мартен де Вос (1532-1603) (после) и Якоб де Бие (после)

Храм дом Ньюсэма, Лидс музеи и галереи

Сусанна, обвиненная в прелюбодеянии старейшинами

Мартен де Вос (1532-1603) (мастерская)

Хантериан художественная галерея, Университет Глазго

Святой Лука, рисующий Мадонну

Смерть Адониса

Единорог

Неверие Томаса

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://npl-22.livejournal.com/6083984.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

История и археология: Великолепный образец древнего дамасского искусства: Как создавались парадные перчатки XVII века

Суббота, 16 Сентября 2017 г. 15:10 (ссылка)


Дамасское искусство издавна славится строгостью и изяществом золотых и серебряных узоров, сияющих на темном фоне. Благородство этих изделий и мастерство их создателей восхищают и в наши дни. Одним из таких изделий, которые, к счастью, пощадило время, являются стальные парадные перчатки из испанского комплекта доспехов, дошедшие до нас с XVII века. Комбинация богатых тканей и виртуозной гравировки на металле превратила перчатки в настоящее произведение искусства.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/5tQvA4nJ7co/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_colonelcassad

Своровал, изменил, отъехал в Польшу

Пятница, 15 Сентября 2017 г. 12:47 (ссылка)



Предатель Гришка Котошихин

В предыдущих статьях этого цикла мы с вами говорили про выдающихся дипломатах, разведчиках, государственных деятелях и прочих выдающихся людях нашей Родины. А в этой статье мы поговорим, как говорил великий пролетарский поэт. В. В. Маяковский "о дряни". Впрочем, сейчас подробнее...

Григорий Карпович Котошихин, подьячий Посольского приказа, не снискал себе славы ни как талантливый дипломат, ни в какой либо другой сфере деятельности. Он известен другим. Котошихин - первый перебежчик, о котором нам известно. Так что всякие гордиевские, шевченко, резуны, калугины являются продолжателями того, что впервые сделал "вор Гришка".

Кстати, начальство да и сослуживцы считали его способным молодым человеком, который вполне мог сделать карьеру. Правда, однажды произошел небольшой инцидент - при написании официальной грамоты он либо по рассеянности, либо из-за недосмотра во фразе "великий государь"пропустил слово "государь", за что был бит батогами. Вы можете сказать, что вот то, что заставило Гришку обидеться на царя и начальство, только это было обычное наказание того времени за допущенную ошибку. Сейчас бы его лишили премии или объявили выговор, а тогда наказывали вот таким простым способом.. Тем боле, что наказание никакого влияния на идущую в гору карьеру не оказало.

В 1641 году Котошихин принимает участие в заключении мирного договора между Россией и Швецией, а в августе того же года царь посылает его в Стекольну (так тогда русские называли Стокгольм) с письмом к шведскому королю,в котором Алексей Михайлович предлагает ему прислать своих представителей для обмена ратификационными грамотами. Как вы понимаете, кого попало с таким заданием не пошлют....

Договор был был успешно ратифицирован и начались переговоры об урегулировании взаимных денежных претензий. Вели их с российской стороны Василий Семенович Волынский и шведский постоянный представитель в Москве (как тогда называли резидент) Адоль Эберс. Именно Эберс в своем зашифрованном донесении от 26 января 1664 года упоминает о существовании у себя на связи ценного источника, который имел доступ к секретной информации. Как зовут источника, этого в донесении нет, но мы по ряду косвенных признаков достаточно уверенно сказать, что речь идет именно о подьячем Посольского приказа Гришке Котошихине. Как то так..

Что же подтолкнуло Котошихина на предательство? Бедность. Не думаю. В архивах сохранились сведения, что герой данной статьи в 1661 году получал 13 рублей в год. Сумма, конечно, не ахти, но на такие деньги тогда жить было можно. Тем более, что в 1663 году он получал уже 30 рублей. Правда, был еще случай с отцом Котошихина, монастырским казначеем, которого сначала обвинили в растрате, отобрали дом со всем имуществом, а потом, после расследования, обвинение сняли, но имущество не вернули... Впрочем, на карьере сыночка это никак не сказалось...

Последние сведения о Котошихине в архивах России относятся к 1665 году. Это запись в ведомости на выплату жалования служащим Посольского приказа. Эта запись гласила, что в прошлом году Гришка Котошихин, будучи в полках князя Черкасского "своровал, изменил, отъехал в Польшу". Сам Гришка объяснял свой поступок тем, что оказался в центре интриг между двумя воеводами - князем Черкасским и князем Долгоруким (якобы князь Черкасский заставлял его написать письмо с обвинениями князя Долгорукого, что тот "сгубил царское войско"). Понимая, что от князя Черкасского, если он откажется, не будет ничего хорошего, а если не откажется, то ему не будет ничего хорошего от князя Долгорукого, Гришуня решил сделать ноги. Конечно, тут Котошихину можно посочувствовать, если не принимать во внимание сотрудничество за деньги со шведским дипломатом (он же шведский разведчик) в деле краж государственных секретов, о чем было указано выше. Так что особо сочувствовать я бы не стал. Тем более мы знаем только версию самого перебежчика.

В общем Гришка бежал в Польшу, где предложил свои услуги королю Яну-Казимиру, который назначил ему жалование в 100 рублей в год. Но Гришке этого было мало. Он просит короля оставить его при своей особе, обещая ему рассказать множество ценных сведений о России, прося взамен самую малость - чтобы ему сообщали все последние новости о России, и чтобы ему был предоставлен свободный доступ к королю. Я представляю, как польский король офигел от подобной наглости...

Так вот, обидевшись на короля Яна-Казимира, или еще по какой причине, но Котошихин уехал в Пруссию, а потом в город Любек. И тут, в Любеке, ему улыбнулась удача. Он встретил бывавшего в Москве иностранца Иоганна фон Горна, который был тайным агентом Алексея Михайловича. Фон Горн знал Котошихина как подьячего Посольского приказа и ничего не знал о его измене, поэтому он попросил Гришку доставить в Москву тайное сообщение, и эта гнида, воспользовавшись ситуацией, решил как можно выгоднее продать попавшую к нему в руки секретную информацию и первым же кораблем рванул в Нарву.
В Нарве в тот момент была резиденция шведского генерал-губернатора Ингерманландия.

Из Нарвы он быстренько сочинил послание уже к шведскому королю, где предлагал свои услуги, и, кстати, признавался, что продавал шведам секреты еще в бытность подьячим Посольского приказа. Кстати, российская разведка смогла установить местонахождение предателя, и у Швеции потребовали его выдать.

Котошихина не выдали. 24 ноября 1665 года шведский король подписал специальный указ, гласивший, что "Поелику до сведения нашего дошло, что этот человек хорошо знает русское государство, служил в канцелярии великого князя и изъявил готовность делать нам разные полезные сообщения, мы решили всемилостивейше пожаловать этому русскому 200 риксдаллеров серебром". Так что Гришке опять повезло...

Котошихин приезжает в Стокгольм и под именем Иоганна Александра Селецкого был зачислен в штат архива чиновником. Поселился он у служившего в том же архиве переводчика русского языка Даниила Анастазиуса. В это время Котошихиным был написан труд "О России в царствование Алексея Михайловича", которое до сих пор используется историками в качестве ценного источника сведений о России XVII века.

25 августа 1667 года в пьяной драке Котошихин наносит смертельные раны своему хозяину, Даниилу Анастазиусу, у которого жил. За это перебежчика задержали, судили, и приговорили к смертной казни. Приговор был приведен в исполнение. Тело его было анатомировано в университете Упсалы, а кости его, нанизанные на проволоку, использовались, а может и сейчас используются, в качестве учебного пособия для студентов медицинского факультета. Вот такую достойную "награду" за свое предательство получил перебежчик Григорий Карпович Котошихин.

На этом можно и закончить с данным персонажем. Я, конечно, понимаю, что читать про подобного персонажа не очень-то приятно, но в истории нашей Родины были не только героические личности, но и подобные субъекты. А из истории, как и из песни, слов не выкинешь...

https://nickol1975.livejournal.com/9562979.html - цинк

https://colonelcassad.livejournal.com/3680113.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

Куда пропали трофеи с могилы Кутузова...

Четверг, 15 Сентября 2017 г. 00:16 (ссылка)

mamlas в Куда пропали трофеи с могилы Кутузова... / Осквернено музейщиками?! / К 205-летию

Ещё о РИ и Франции в XIX веке здесь, здесь и здесь

Как у Кутузова трофеи отобрали
Могила великого полководца в Казанском соборе лишилась исторических символов его победы над Наполеоном / Взгляд

Неожиданный сюрприз ждет в год 205-летия Бородинского сражения посетителей Казанского собора в Петербурге. ©

Ещё памятники и кощунство здесь и здесь


___
Картина Е. Самокиш-Судковской "Перед гробницею святой". На ней хорошо видно, что над могилой Кутузова было множество флагов

Трофейные знамена и штандарты наполеоновской армии, повешенные рядом с могилой похороненного в храме легендарного русского полководца Михаила Илларионович Кутузова, исчезли. На месте гробница, иконы, Андреевский флаг на стене, а вот французских трофеев сегодня нет!

Напомним, что Казанский собор – не просто православный храм, построенный архитектором А. Воронихиным, но еще и памятник русской воинской славы. Во время войны с Наполеоном 1812 года трофейные знамена разгромленной французской армии привозили в Петербург и передавали в Зимний дворец, а оттуда, по приказу императора Александра I, их отправляли в Казанский собор. Именно в нем был потом похоронен и сам победитель Наполеона – фельдмаршал Кутузов.

"Мне кажется, – писал Александр I обер-прокурору Вязьмитинову, – приличным положить его для почестей в Казанском соборе". Почти два месяца двигался траурный кортеж с телом Кутузова из Бунцлау, где умер победитель Наполеона, в Петербург. В двух верстах от города лошадей распрягли и понесли гроб на руках.
В 1814 г. семья Кутузова установила ограду над его могилой. Оформление могилы Кутузова – последнее, что сделал Воронихин в Казанском соборе. Ограда выполнена в виде низкой решетки из темной бронзы с золочеными венками, опорными стойками из моделей пушечных стволов и боевыми шлемами на угловых столбах. На красной мраморной доске над могилой начертана надпись: "Князь Михаил Илларионович Голенищев-Кутузов-Смоленский. Родился в 1745 году, скончался в 1813-м в городе Бунцлау". Над мемориальной доской расположена икона Смоленской Божией Матери, доставленная из Александро-Невской лавры.

25 декабря 1837 г. – в день 25-летней годовщины изгнания войск Наполеона за пределы России — на площади перед собором были открыты памятники двум знаменитым "земным Михаилам-Архангелам России": Михаилу Илларионовичу Кутузову и Михаилу Богдановичу (Михаилу Андреасу) Барклаю-де-Толли, выполненные по моделям скульптора Б. И. Орловского.

С памятниками у Казанского собора связано героическое поверье времен Великой Отечественной войны.

Н. В. Баранов, главный архитектор города в то время, вспоминал, что "среди горожан существовало нечто вроде суеверия. Говорили, что, пока бомба или снаряд не заденет не укрытые памятники русским полководцам Суворову, Кутузову и Барклаю, врагу не бывать в городе". И действительно, памятники полководцам всю блокаду простояли открытыми, и ни один осколок снаряда их не коснулся.

Могилу вскрыли в 1933г.

Широко распространена версия, будто сердце Кутузова было захоронено в Бунцлау. Но вскрытие могилы большевиками, проведенное 4 сентября 1933 г., подтвердило, – сердце Кутузова погребено вместе с ним.

Вот текст акта вскрытия: "АКТ. Ленинград, 1933 год, сентября 4 дня. Комиссия в составе: директора Музея Истории Религии Академии Наук СССР – профессора Богораз-Тана В.Т., ученого секретаря музея Баканова В.Л., заведующего фондами музея Воронцова К.Ф. в присутствии представителя от ПП ОГПУ т. Бараздина П.Я. составили настоящий акт о нижеследующем: Вскрыт склеп, в котором захоронен Кутузов М.И. Склеп находился в подвальном помещении музея. По вскрытии склепа обнаружен сосновый гроб (обтянутый красным бархатом с золотым позументом), в котором оказался цинковый гроб, завинченный болтами, внутри которого обнаружен костяк с остатками сгнившей материи. Слева в головах обнаружена серебряная банка, в которой находится набальзамированное сердце…".

Приказ о вскрытии могилы дал Первый секретарь Ленинградского обкома ВКП (б) Киров. Как говорили, он хотел удостовериться, нет ли в могиле орденов и фельдмаршальского жезла.

Помимо 107 наполеоновских флагов и штандартов в Казанский собор были отправлены и другие трофеи — ключи от взятых русской армией крепостей и городов. В соборе находились ключи от восьми крепостей: Кенигсгафена – 6, Честохова – 2, Торна – 3, Модлина – 4, Замостья – 2, Авена – 6, Гертруденберга – 3, Бреды – 1 и от 17 городов: Брюсселя – 2, Ахена – 2, Касселя – 8, Бремена – 1, Данцига – 6, Дрездена – 4, Кельна – 1, Марселя – 6, Монса – 1, Намюра – 2, Нанси – 2, Реймса – 7, Утрехта – 10. К Парижу русская армия шла через Польшу, Германию и Нидерланды. Все трофеи были размещены на пилястрах собора между окнами и на подкупольных пилонах. Знамена закреплялись на специальных кронштейнах. Для ключей были изготовлены восьмиугольные бронзовые золоченые доски, на которых выгравированы наименования городов и крепостей. Кронштейны и доски были сделаны по рисункам Воронихина.

Гробница Кутузова стала источником вдохновения для Пушкина, написавшего в 1831 году знаменитое стихотворение "Перед гробницею святой…":

Перед гробницею святой
Стою с поникшею главой…
Все спит кругом; одни лампады
Во мраке храма золотят
Столпов гранитные громады
И их знамен нависший ряд…


Так вот сегодня этого "нависшего ряда" знамен в соборе нет! Да и ключей от взятых русской армией городов осталось всего несколько.

А где же флаги теперь? На этот счет даются противоречивые объяснения. Поначалу, как мы уже писали, в собор было доставлено 107 трофейных знамен и штандартов. К концу XIX века, как свидетельствует И.А. Груцо, автор книги "Судьба полковых знамен французской армии в сражении на Березине 26-29 ноября 1812 г.", в соборе хранилось "символов воинской чести французской армии в количестве 41". В путеводителях по собору сегодня указано, что большинство флагов еще в 1913 году было отправлено в Москву в Исторический музей, а в Казанском соборе осталось лишь 5 наполеоновских штандартов и одно знамя, а также ключи от Бремена, Любека, Авена, Монса, Нанси и Гертруденберга. Однако в экспозиции Исторического музея и в созданном там недавно Музея войны 1812 года трофейных наполеоновских флагов нет.

Впрочем, как выяснилось, оставшиеся пять штандартов и один флаг недавно были сняты и отправлены на реставрацию. В 2016 г. сотрудниками музея было проведено очередное обследование французских знамен и штандартов. По заключению реставраторов установлено, что "флаги и штандарты требуют сложную реставрацию в условиях музейной реставрационной мастерской". Находящиеся в критическом состоянии сохранности знамена и штандарты наполеоновских войск демонтировали и отправили в реставрационные мастерские Музея истории религии.

Но речь идет только о шести штандартах и флагах. А где остальные трофеи, которых было, напомним, в общей сложности 107?

Загадку разъяснил научный сотрудник Эрмитажа Вадим Вилинбахов. Он сообщил, что трофейные французские знамена еще до революции были отправлены в Артиллерийский музей. Во время гражданской войны экспонаты были эвакуированы в Ярославль, где в хранилище попал снаряд, и часть знамен сгорела. Оставшиеся были возвращены на берега Невы и в 1948 году переданы в Эрмитаж.

– Но сейчас их у нас осталось мало, - можно по пальцам пересчитать, – сообщил В. Вилинбахов.

Однако концы с концами все равно не сходятся. Старожил Петербурга, известный художник Ярослав Суханов (потомок знаменитого каменотеса Самсона Суханова, который строил Исаакиевский собор), который раньше сам работал в Казанском соборе, сообщил автору этих строк, что еще в 80-х годах прошлого века над могилой Кутузова висело не менее 30 знамен. Но потом их осталось только шесть.

По его словам, в те времена к хранившимся в храме (а во времена СССР в Казанском соборе размещался Музей атеизма) историческим реликвиям относились своеобразно. "Я помню, – рассказал Суханов, – что однажды во время "ленинского субботника" меня пытались заставить складывать в мусорные мешки старинные фолианты, гравюры с видами Петербурга петровских времен, офорты. Все это грузилось на грузовик, чтобы вывезти эти сокровища на свалку. Я участвовать в этом варварстве отказался…"

Вот и получилось, что могила Кутузова осталась в итоге без склоненных над ней наполеоновских знамен, которые были помещены в собор распоряжением императора и чем восхищался Пушкин. Но ведь флаги поверженного врага над могилой великого полководца – важный символ нашей победы над Наполеоном. Фактически получается, что гробницу победителя французов осквернили дважды. Первый раз, когда ее вскрыли по приказу Кирова. А во второй, когда убрали склоненные над ней знамена поверженного им вражеского войска, да еще в год юбилея Бородинской битвы. К тому же сотрудники музея Истории религии, где сейчас реставрируют реликвии, заявляют, что после реставрации они останутся у них и назад в собор уже не вернутся.

О проблемах с могилой Кутузова в Казанском соборе говорилось и раньше. Несколько лет назад главный реставратор Казанского собора Дмитрий Попов обнаружил, что неизвестные вандалы, "ремонтировавшие" собор, просто надругались над могилой фельдмаршала. В интервью "Комсомольской правде" Д. Попов сообщил: "Главное, что меня потрясло, – стало меньше французских трофейных знамен, которые были преклонены над могилой фельдмаршала. Кроме того, вероятно, на рубеже 70-х их поставили вертикально. В итоге полководец лежит под гордо стоящими знаменами поверженного противника.

Над изголовьем Кутузова парил золоченый голубь, державший лампаду, – это был символ Духа Святого и Примирения. Его заменили на аляповатого орла французского образца. Исчезли две иконы, золоченая медаль с барельефом покойного и три серебряных венка, возложенных на могилу в столетний юбилей войны 1812 года. С решетки могильной ограды сорван орден Андрея Первозванного и часть орденской цепи. На стенах рядом с могилой были таблички с названиями взятых Кутузовым городов и ключи от городских ворот. Сейчас часть табличек исчезла…".

Есть и документальное подтверждение того, что первоначально над могилой Кутузова висело вовсе не шесть флагов и штандартов, а гораздо больше.

Это картина художницы Е. Самокиш-Судковской, посвященная стихотворению Пушкина "Перед гробницею святой". На ней отчетливо видно, что флагов было вовсе не шесть, а больше. Итак, эта странная история такова: сначала в Казанском соборе было 107 трофейных флагов и штандартов, потом их стало 30-40, с 90-х годах до настоящего времени их оставалось только шесть, а сегодня – нет ни одного! Получается, что музейщики отобрали у великого полководца его боевые трофеи…

"Исчезновение трофейных флагов с могилы Кутузова – возмутительный факт, – считает секретарь Правления Союза писателей России, Председатель Православного общества писателей Санкт-Петербурга Николай Коняев. – Ведь это – священный символ нашей славной победы над Наполеоном. Кроме того флаги были переданы в собор по распоряжению российского императора, а потому убрать их оттуда может только верховная власть России, ни чиновники, ни хранители музеев делать этого не имеют никакого права. Это – надругательство над нашей историей, оскорбление праха великого полководца".
_______

Статья опубликована в рамках социально значимого проекта "Россия и Революция. 1917 – 2017" с использованием средств государственной поддержки, выделенных в качестве гранта в соответствии с распоряжением Президента Российской Федерации от 08.12.2016 № 96/68-3 и на основании конкурса, проведённого Общероссийской общественной организацией "Российский союз ректоров".

Владимир Малышев
специально для Столетия, 14 сентября 2017

________________________
Надгобье Кутузова в Казанском Соборе

М. Дюран. Казанский собор.
Интересна история создания памятников.

Ещё в 1818 году Александр I издал указ о сооружении в Петербурге монументов Кутузова и Барклая-де-Толли. Сначала создание памятников было поручено скульптору Э. Лауницу, не справившемуся с этой задачей; затем их выполнение было предложено известным мастерам - Мартосу, Демуту-Малиновскому, Пименову и Токареву. Но Мартос был занят другой работой, остальные скульпторы по разным причинам также к работе не приступали. В связи с этим зимою 1828/29 года из Рима специально для выполнения проектов памятников полководцам были вызваны пенсионеры Академии художеств Б. И. Орловский и С. И. Гальберг. В состоявшемся конкурсе победил Орловский - бывший крепостной, получивший "вольную" в двадцать девять лет.
Работа над моделями монументов продолжалась пять лет - с начала 1830 по 1835 год.
В бронзе памятники отливались - Кутузову в 1835, Барклаю - в 1836 году мастером Екимовым.
Проект гранитных пьедесталов был разработан архитектором Стасовым.
подробненько
тут
стоит напомнить, что Казанский собор передали РПЦ

https://nashenasledie.livejournal.com/4599133.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_chto_chitat

Вспомнить книгу

Среда, 13 Сентября 2017 г. 17:24 (ссылка)

Может кто то подскажет книгу,читал очень давно, помню только один эпизод.Действие происходит 20-30 г.Главному герою сосед хулиган предлагает за деньги посмотреть на купающуюся сестру соседа.Мол сосед отодвинет на окошке занавеску и главный герой может смотреть,а сестра не стеснялась своего брата.Главному герою не хотелось смотреть,но он боялся соседа

https://chto-chitat.livejournal.com/13308233.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<век - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda