Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 1621 сообщений
Cообщения с меткой

большой театр - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
lj_nashenasledie

Как звучал голос Чайковского

Воскресенье, 07 Августа 2017 г. 03:37 (ссылка)

the_morning_spb в Как звучал голос Чайковского


Запись организовал в 1890 году Юлий Иванович Блок – меломан и энтузиаст ранней звукозаписи, который в 1889 году первым привёз в Россию фонограф Эдисона. Изначально идея заключалась в том, чтобы записать на фонограф игру великого пианиста Антона Рубинштейна, однако тот наотрез отказался записываться. Тогда присутствующие, среди которых был и Пётр Ильич Чайковский, просто начали баловаться с аппаратом, записывая всё, что придёт в голову. На записи слышно, что участники не теряют надежды усадить Рубинштейна за фортепиано.



В компанию, столпившуюся у фонографа, входили: солистка Большого театра Елизавета Лавровская, пианист, композитор, основатель и первый директор Петербургской консерватории Антон Рубинштейн, пианист и дирижёр, директор Московской консерватории Василий Сафонов и пианистка Александра Губерт.

Расшифровка записи:

"Лавровская: Противный Кузьмин! Как он смеет называть меня коварной!
(Кто-то из присутствующих поёт)
Чайковский: Эта трель могла бы быть лучше!
Лавровская: (Поёт).
Чайковский: Блок молодец! А Эдисон – ещё лучше!
Лавровская: (Кукует)
Сафонов: Peter Jürgenson in Moskau! (1)
Чайковский: Кто сейчас говорил? Кажется, голос Сафонова! (Свистит.)
Лавровская (Рубинштейну): Антон Григорьевич, сыграйте что-нибудь! Увековечьтесь. Пожалуйста... Несколько аккордов... Пожалуйста, Антон Григорьевич, сыграйте!
Губерт: Lassen sie sich erweichen! (2) А скорушко все устроится!
Сафонов: Ну, маленький, ну, пару аккордов!
Рубинштейн: […] Да, это дивная вещь!
Блок: Наконец-то!"

Совершенно случайно оказалась запечатлённой очень веселая по настроению и непосредственности сцена из жизни великого русского композитора и его знаменитых современников. В записи на валике все голоса, в том числе и Чайковского радостно возбуждены, настроение игривое. Оказались навеки сохранившимися не специально подобранные тексты или речи, а сцена из жизни. Она рассказывает об этих людях гораздо больше, нежели если бы оказались записанными специально их речи. Чайковский, подзадоривающий всех присутствовавших и А. Г. Рубинштейна. Насвистывание мелодии, вероятно, также принадлежит Чайковскому.

Вот как описывал обстоятельства записи будущий музыкальный критик Леонид Сабанеев (ему в тот момент было 11 лет):

"Это происходило в 1893 году. (3) Незадолго перед этим в Соединённых Штатах Эдисон изобрёл инструмент, ставший ныне чем-то вполне заурядным и обыкновенным, – фонограф. Тогда же это был предмет удивления и даже порой и суеверия. В Москве – на Кузнецком Мосту – в те времена был магазин велосипедов, пишущих машинок (которые тоже только тогда начали появляться) и иных подобных приборов. Владельцем его был Юлий Иванович Блок – не имевший никакого отношения к тогда ещё неизвестному поэту Блоку, но имевший отношение к московскому музыкальному миру: он был большой меломан, постоянный посетитель симфонических концертов, где у него были постоянные места рядом с С.И. Танеевым и графиней Софьей Андреевной Толстой...

Вот раз к нам является Танеев, как всегда „по-московски“ неожиданно, без всяких предупреждений (в те времена в Москве было так принято почти повсюду) и в сопровождении целой ватаги очень почтенных людей. Тут были, помимо его самого, три брата Чайковские: Пётр Ильич, композитор, Анатолий Ильич, губернатор (где – не помню), Модест Ильич, либреттист. Кроме того, был ещё мой коллега – по классу Танеева – Юша Померанцев (впоследствии дирижёр, умер в Ницце в 1933 году) и Юл. Ив. Блок. Вся эта публика ворвалась к нам, чтобы забрать меня и моего брата (мне одиннадцать лет, брату двенадцать), чтобы услышать фонограф, который был получен Блоком из Америки и находился у него в его магазине на Кузнецком.

Фонограф этот был получен примерно за три недели до этого. (4) Блок успел в нём зарегистрировать такие вещи:
1) голос Льва Николаевича Толстого,
2) исполнение профессором Пабстом вальса из „Спящей красавицы“ Чайковского в собственной транскрипции Пабста,
3) только что сочиненное трио Аренского в исполнении композитора и проф. Гржимали и фон Глена,
4) голос Ант. Рубинштейна, который был проездом в Москве. Играть перед фонографом он почему-то отказался.

Магазин Блока, как я сказал, помещался на Кузнецком Мосту, наша квартира – на Большой Дмитровке, против дирекции императорских театров. Ходьбы было несколько минут. И вот вся ватага: трое отроков (я, брат и Померанцев) и пятеро почтенных лиц (в том числе одна личность даже гениальная) – зашагали вверх по Кузнецкому. Ю.И. Блок был страстным любителем музыки, очень культурным человеком (у него была редкая коллекция портретов знаменитых музыкантов). Он был дружен со знаменитым дирижером Никишем, числился приятелем П.И. Чайковского, для любителя очень недурно разбирался в музыке и даже сам был немного пианистом.

Когда мы поднялись на второй этаж магазина, где помещалось бюро Ю. Блока, то первое, что бросилось мне в глаза, была большая гипсовая статуя П.И. Чайковского в сидячей задумчивой позе. Я тогда не очень интересовался подобными вещами и так и не знаю, кто её лепил и почему она была у Блока в его деловом кабинете. Но помню, что П.И. Чайковский, посмотрев на неё, сказал с усмешкой: „Вот я ещё не помер, а памятник уже готов“. Он умер осенью того же года. Предчувствие? Думаю, что нет – просто обычная шутка, к которым все наши музыканты были очень склонны с лёгкой руки братьев Рубинштейнов.

Потом приступили к самой демонстрации нового изобретения. Это была, естественно, самая первобытная, начальная, допотопная форма фонографа. С валиком из воска, с наушниками для слушания. Наушники имели три разветвления, так что могли слушать только трое, потому соблюдалась очередь. Сначала слушали братья Чайковские, потом Танеев с Блоком, потом три отрока, я в том числе. Как теперь вспоминаю, это была очень несовершенная репродукция. И тембры были искажены, и масса призвуков мешала впечатлению, не говоря уже о художественном эффекте. Но поскольку это все было в полном смысле слова „неслыханно“, все были в полнейшем восторге. Помню репродукцию голоса Толстого. Так как голос его я очень хорошо знал, то мог судить о том, насколько он был искажён в передаче. В общем было непохоже, и притом примешивался какой-то странный акцент, которого у живого Толстого не было. Музыка передавалась лучше, но басовые звуки почти вовсе не были слышны. Лучшее впечатление произвела парафраза в исполнении Пабста. А совсем жалкое впечатление осталось от нескольких слов Ант. Рубинштейна – видимо, совершенно случайных: это было что-то вроде приветствия по случаю такого изобретения.

Потом, усевшись кружком, начали обсуждать шансы нового изобретения и возможные его перспективы. Танеев, как помню, был скептически настроен и выразил мнение, что это изобретение для искусства не имеет никакого значения и что надо ждать усовершенствований. Чайковский, напротив, был настроен скорее радостно и оптимистически – выражал надежду, что этот фонограф может быть хорошим подспорьем при изучении музыки. В общем, все сходились на том, что это – занятная игрушка, но не более. Мне кажется, что тут был в известной степени повинен авторитет Толстого. В разговоре Танеев упомянул, что Лев Николаевич ему говорил о своих впечатлениях от фонографа именно в таких выражениях, что это „забавная игрушка для богатых детей“. Это авторитетное мнение, очевидно, и обусловило общее впечатление. Интересно, что никто и подумать в то время не мог, какое распространение эта „игрушка“ получит в музыкальном мире.

Потом хозяин предложил сделать запись голосов присутствующих. Чайковский замахал руками: „Нет! Чтобы ещё мой голос увековечивать – этого еще не хватало!“ Танеев – из интереса, любопытства и так как он вообще любил всякие шутки – согласился. И когда после этого пустили валик, наговоренный С.И., и он сам слушал „свой собственный голос“, он начал дико хохотать.
– Неужели в самом деле у меня такой противный голос! Кончится тем, что я наложу на себя обет молчания. Такая гадость!
– Это может быть полезно для актёров, – сказал Мод. Чайковский. – Они могут таким образом контролировать свои недостатки.
– Но я-то не актёр, — возразил Танеев. — Непременно, Юлий Иванович, уничтожьте этот валик, чтобы даже самые отдалённые потомки не слышали моего противного голоса.
– Лев Николаевич тоже остался своим голосом недоволен, — сказал Юлий Иванович. – Он говорил мне, что никак не ожидал, что у него такой глухой и стариковский и вдобавок ещё злой голос. Вот, говорит, прослушал и теперь знаю, что я – старик, да ещё и злой старик.

Все эти разговоры старших запечатлелись в моей отроческой памяти. Я так ясно до сих пор вижу перед собой их всех и слышу их голоса, сохранившиеся на фонографе моей звуковой памяти едва ли не лучше и не прочнее, чем на каком-либо диске или валике. Кстати, у П.И. Чайковского голос был сиповатый, надтреснутый, отнюдь не салонный. Может быть, потому он, всегда застенчивый, и не хотел „запечатлеваться“. А у Танеева был голос высокий, как бы плачущий, а смеялся он оглушительно, икающим хохотом, который знала вся музыкальная Москва и который не любил Л.Н. Толстой, говоривший, что это распущенность – так смеяться". (5)

После Первой мировой войны богатую коллекцию фонографических записей Блока разделили на три части и отправили в Берлин, Варшаву и Берн. Вальтер Блок, сын Юлия Блока, в воспоминаниях писал, что берлинская и варшавская части коллекции были уничтожены во время бомбежек Второй мировой, бернская же сохранилась. Впоследствии следы швейцарского собрания также затерялись, зато неожиданно обнаружилась коллекция берлинская: она была вывезена после окончания Второй мировой войны в СССР из Берлинского фонограммархива и оказалась в собрании Пушкинского Дома (фонограмм­архива Института русской литературы). Валик с голосом Чайковского был обнаружен только в 1997 году. Историческая судьба этого валика удивляет и восхищает: он был увезен из России в период Первой мировой войны, пережил Вторую мировую в Берлине, и вновь вернулся в Россию, в Петербург, где и был обнаружен и опознан.

Примечания:
1. "П. Юргенсон" – музыкальное издательство, открытое в Москве в 1861 году.
2. Поддайтесь! (нем.)
3. Сабанеев ошибается: сам Ю.И. Блок в воспоминаниях указывает, что встреча проходила в 1890 году. Сотрудники Дома-музея Чайковского в Клину, сопоставив воспоминания участников встречи, атрибутируют её первыми числами января 1890 года.
4. На самом деле в 1889 году.
5. Сабанеев Л. "Воспоминания о России".

Источники:
Мунипов А. "Как звучал голос Чайковского".
Вайдман П. "Мы услышали голос Чайковского...".

http://nashenasledie.livejournal.com/4581488.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_matveychev_oleg

Говорят, что "Нуриев" должен был срать на сцене. Но на репетициях у него это плохо получалось.

Воскресенье, 30 Июля 2017 г. 17:00 (ссылка)


Говорят, что "Нуриев" должен был срать на сцене. Но на репетициях у него это плохо получалось.

А если выпить касторку, то актёр срал за кулисами по пути на сцену, начиная с гримёрной.
Уборщицы грозили забастовкой, а другие актёры отказывались играть, пока всё не подотрут.
Сцену пришлось отменить как трудную для исполнения и вызывающую непонимание части коллектива.
Решили ограничиться иммитацией процесса дефектации.


Вот чего нас лишили сатрапы!

Вдогонку к посту "Новости высокого искусства. К запрету балета Серебренникова в "Большом".Ягодицы должны играть" http://uborshizzza.livejournal.com/4532653.html о скандальном снятии скандального спектакля Серебренникова в "Большом театре" за "отдельные недостатки в проработке отделььных балетных сцен".

Появились фотографии с предпремьерного прогона спектакля:

viber image

  • 7 фев, 2015 в 6:56


bulochnikov

Вот здесь древнее искусство перекочевало в современность: Московский Театр Гоголя:
“- "Пластилин". Пьеса о мальчике 14-ти лет, изнасилованном матерью и двумя взрослыми мужиками! В пьесе был задействован на роль несовершеннолетний. Постановка вроде бы не об этом, но образ изнасилованного мальчика есть. Аплодисменты, когда два юноши онанируют и кончают. Этот спектакль обозначен в планах как подлежащий восстановлению уже на сцене Гоголя, по причине присутствия детей в постановке.
- "Господа Головлёвы". Три мужчины снимают штаны, изображая детей, и стоят, показывая в зал голые задницы.
- "Человек-подушка". В постановке участвует несовершеннолетний ребенок, ходит в ночнушке облитый кровью. Главный герой его периодически обнимает. Разговор об искусстве пыточных, замученных электродрелью детей, тазиков с кровью и освежеванных туш.
- "Отморозки". Агрессивное действо, Молодежь организовывает беспорядки. Драки с ОМОНом и пинание полицейского.
- "Золотой Петушок". С использованием карикатур икон, узнаваемого подчеркнутого образа Патриарха, карикатура на нашу государственную символику "Герб-курица". Золотой полураздетый "петушок-мальчик".
- "Клеопатра и Антоний" - сцены секса использованы как оформление сцены, в конце спектакля действо переходит в Бесланскую школу.
- "Откровенные полароидные снимки" - о любви двух геев, мертвого и живого.
- "Голая пионерка". По пьесе о девочке-пионерке, которая пошла на войну заниматься проституцией для поддержания духа солдат...”


Правда, в старину такие спектакли показывались не в столичных театрах, а в ярмарочных балаганах. Но всё течёт и развивается. Вот искусство показывать хуй за 3 копейки каждому (каждой) желающему (желающей) доросло до высоких подмостков.

Говорят, на сцене Большого задумали поставить половой акт в трёх актах. Говорят набирают дублёров мужского пола на случай, если зрители попросят на бис, а солист больше не сможет.

Оригинал взят у bulochnikov

http://matveychev-oleg.livejournal.com/5859937.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
BelanaD

Яна Поплавская творческой интеллигенции: меня тошнит от вашей патологии

Пятница, 14 Июля 2017 г. 17:52 (ссылка)

Это цитата сообщения BAROMA Оригинальное сообщение

Яна Поплавская творческой интеллигенции: меня тошнит от вашей патологии


Яна Поплавская творческой интеллигенции:
меня тошнит от вашей патологии


Актриса Яна Поплавская подвергла резкой критике толерантность и продвижение гомосексуализма в творческой среде:



Скорее всего, этот резкий пост Поплавской был вызван постановкой "Нуриева", где в очередной раз творческая интеллигенция решила продемонстрировать публике свои изощренные фантазии и гениталии.

Яна Поплавская в Фейсбуке

Директор Большого театра Владимир Урин объявил о переносе постановки балета Кирилла Серебренникова "Нуреев".
«В таком виде показывать его на сцене Большого нельзя»



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_pravdoiskatel77

Большой театр полного беспредела

Среда, 12 Июля 2017 г. 17:18 (ссылка)

Оригинал взят у annatubten в Большой театр полного беспредела

Стало известно, какую фотографию режиссер Кирилл Серебренников намеревался использовать в качестве сценического задника для провокационного балета "Нуреев" в Большом государственном театре России. Право на использование было куплено у Фонда Ричарда Аведона.

Пардон, но вот эта фотография:



Хорошо, что мутная, да? Лично я не намерена созерцать эти причиндалы во всех их физиологических подробностях. Я не ханжа, но мне правда неинтересно. А ведь зритель, как предполагал Себеренников и Ко, должен был наблюдать сей фотосюжет в течение долго времени. И канал не переключить. Можно только выйти из зала за свои собственные деньги.


Если это был Владимир Мединский, кто избавил нас от всего этого, то большое ему человеческое спасибо. Правда, хочется, чтобы Министерство пошло немного дальше и избавил бы навсегда главный театр страны от этих метастаз полного разложения.

А ведь Большой шел к "Нурееву" не один год. Это был долгий путь отказа от ценностей и целей искусства, отказа от человеческой культуры и истории. Метастазы разрастались уже давно.

Помню, несколько назад, "Волшебная флейта" Моцарта в Большом начиналась так: на сцену выбегали два милиционера в советской форме, с пистолетами, а с другой стороны выходила Мерилин Монро в развевающемся платье. Ну и в таком духе. Это был постановка какого-то очередного британского светилы. Пошла я тогда из любопытства. Но больше решила никогда не поддерживать рублем такие выпердыши от западного производителя.

Кстати, все эти радости - на бюджетные деньги...

К слову, "Нуреева" финансировал известный ювелирный бренд Van Cleef & Arpels, а также из личных сбережений денег на балет дал председатель правления ВТБ Андрей Костин. Видимо, из особой любви к особому искусству:



Андрей Костин

Так я вот к чему веду. Не пора ли руководство главного театра страны направить на организацию новых форм досуга в других местах? Например, в столичных гей-клубах? Пора господину Урину повышать, так сказать, там культурный уровень и вести просветительскую деятельность.

Спектакль о Рудольфе Нуриеве как и личности, творчество которого, по мнению некоторых, было неразрывно с его половой ориентацией, вполне могло бы быть интересен каким-нибудь представителям творческих кругов Москвы. А там, глядишь, наверняка и крупные почитатели из мира политики, финансов и пр. обязательно подтянулись бы. Так можно было бы сконцентрировать всех, подобных Костину, "любителей прекрасного" в специальных местах.

Но любимый всей страной театр-то зачем так опускать?

Зачем позволять наглым проходимцам от культурки, расчитывающим на провокацию и скандал, позволять ставить на академической сцене свои peep-show? Хотелось бы узнать, кто в Министерстве культуры РФ курировал этот проект. И тоже его отправить бы куда-то туда... повышать в гей-клубах культурный уровень...

Сегодня они, потеряв остатки стыда, ничтоже сумняшеся ставят в Государственном академическом Большом театре "Нуреева", и страшно подумать, что они готовы будут сделать завтра, если их не остановить.

Если не остановить... Но кто их остановит?



Еще о балете "Нуреев":
Провокационная ориентация Большого театра России

http://pravdoiskatel77.livejournal.com/12531326.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_pravdoiskatel77

Большой театр полного беспредела

Среда, 12 Июля 2017 г. 17:18 (ссылка)

Оригинал взят у annatubten в Большой театр полного беспредела

Стало известно, какую фотографию режиссер Кирилл Серебренников намеревался использовать в качестве сценического задника для провокационного балета "Нуреев" в Большом государственном театре России. Право на использование было куплено у Фонда Ричарда Аведона.

Пардон, но вот эта фотография:



Хорошо, что мутная, да? Лично я не намерена созерцать эти причиндалы во всех их физиологических подробностях. Я не ханжа, но мне правда неинтересно. А ведь зритель, как предполагал Себеренников и Ко, должен был наблюдать сей фотосюжет в течение долго времени. И канал не переключить. Можно только выйти из зала за свои собственные деньги.


Если это был Владимир Мединский, кто избавил нас от всего этого, то большое ему человеческое спасибо. Правда, хочется, чтобы Министерство пошло немного дальше и избавил бы навсегда главный театр страны от этих метастаз полного разложения.

А ведь Большой шел к "Нурееву" не один год. Это был долгий путь отказа от ценностей и целей искусства, отказа от человеческой культуры и истории. Метастазы разрастались уже давно.

Помню, несколько назад, "Волшебная флейта" Моцарта в Большом начиналась так: на сцену выбегали два милиционера в советской форме, с пистолетами, а с другой стороны выходила Мерилин Монро в развевающемся платье. Ну и в таком духе. Это был постановка какого-то очередного британского светилы. Пошла я тогда из любопытства. Но больше решила никогда не поддерживать рублем такие выпердыши от западного производителя.

Кстати, все эти радости - на бюджетные деньги...

К слову, "Нуреева" финансировал известный ювелирный бренд Van Cleef & Arpels, а также из личных сбережений денег на балет дал председатель правления ВТБ Андрей Костин. Видимо, из особой любви к особому искусству:



Андрей Костин

Так я вот к чему веду. Не пора ли руководство главного театра страны направить на организацию новых форм досуга в других местах? Например, в столичных гей-клубах? Пора господину Урину повышать, так сказать, там культурный уровень и вести просветительскую деятельность.

Спектакль о Рудольфе Нуриеве как и личности, творчество которого, по мнению некоторых, было неразрывно с его половой ориентацией, вполне могло бы быть интересен каким-нибудь представителям творческих кругов Москвы. А там, глядишь, наверняка и крупные почитатели из мира политики, финансов и пр. обязательно подтянулись бы. Так можно было бы сконцентрировать всех, подобных Костину, "любителей прекрасного" в специальных местах.

Но любимый всей страной театр-то зачем так опускать?

Зачем позволять наглым проходимцам от культурки, расчитывающим на провокацию и скандал, позволять ставить на академической сцене свои peep-show? Хотелось бы узнать, кто в Министерстве культуры РФ курировал этот проект. И тоже его отправить бы куда-то туда... повышать в гей-клубах культурный уровень...

Сегодня они, потеряв остатки стыда, ничтоже сумняшеся ставят в Государственном академическом Большом театре "Нуреева", и страшно подумать, что они готовы будут сделать завтра, если их не остановить.

Если не остановить... Но кто их остановит?



Еще о балете "Нуреев":
Провокационная ориентация Большого театра России

http://pravdoiskatel77.livejournal.com/12531326.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

СЕРГЕЙ ЛЕМЕШЕВ (10 июля 1902 – 26 июня 1977)

Вторник, 11 Июля 2017 г. 05:37 (ссылка)

Bo4kaMeda




Сергей Яковлевич Лемешев (10 июля 1902 – 26 июня 1977) — выходец из бедной крестьянской семьи — уже к 30 годам стал известен всей стране. Долгие годы он выступал на сцене Большого театра со своей любимой ролью — партией Ленского из «Евгения Онегина». Тенор исполнил ее более 500 раз.


Павел Александрович Скотарь. Портрет С. Я. Лемешева в роли Ленского. Москва, Государственный академический Большой театр.
Режиссёр Б. Покровский, художник П. Вильямс. 1954. Бумага, наклеенная на картон; акварель.

✂…
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

КрасавЕц

Воскресенье, 28 Мая 2017 г. 04:37 (ссылка)

1963 Визит в СССР лидера кубинской революции Фиделя Кастро. Большой театр. РИА Новости. Василий Малышев.jpg
Фото Василия Малышева, 1963. отсюда

http://nashenasledie.livejournal.com/4462847.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

так и есть

Вторник, 23 Мая 2017 г. 19:17 (ссылка)

Что такое этот самый "Гоголь-центр" и его "режиссер"? Многократно приходилось говорить, что Серебренников не режиссер, а приятель высокопоставленных чиновников типа Капкова, причём дружащий с ними, мягко говоря, очень "тесно", теснее некуда), которые пристроили своего дружка на хорошее место в МХАТ и обеспечили ему прессу и местечко для заработка. Поэтому недопустимо обсуждать "постановки" Серебренникова в рамках театра и в целом культуры – это ни то и ни другое. Это развлечение малокультурного маргинала под прикрытием друзей из АП, мэрии и олигархата, которые обеспечивают своему приятелю финансы, площадки и хвалебную прессу. Для пущей убедительности были куплены, например, некогда авторитетные лица, как, например, лицо Табакова, который уже не первый год портит себе биографию и губит классический МХАТ, хотя на склоне лет принято заниматься обратным процессом.

Посмотрим. "В первый год существования "Гоголь-центр" финансировался на уровне крупнейших театров Москвы. По информации "Известий", сразу после открытия ему была выделена субсидия в размере 228 млн рублей, а около 40 млн в этот год театр заработал на продаже билетов. За первые 9 месяцев 2014 года субсидия составила 89 млн рублей. Для сравнения, годовой бюджет Театра имени Вахтангова составляет 270 млн рублей, включая президентский грант, театра "Современник" — около 250 млн, Театра сатиры и Театра Моссовета — около 160 млн рублей. — Так щедро, как "Гоголь-центр", не финансировался ни один московский театр. Многим коллективам и не снились такие средства, какие были в распоряжении театра Кирилла Серебренникова, — говорит директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок. — Обычно бывает наоборот — сначала появляются хорошие спектакли, а потом — деньги. Потому что для появления шедевра не нужно выделять миллион долларов. По мнению Кирилла Крока, команде "Гоголь-центра" был выдан "полный карт-бланш""
полностью
______________

а не надо было отжимать и уничтожать Театр имени Н. В. Гоголя.. и гадить в Большом театре.. говорили же...
будут ли тянуть ниточки? - ведь вменяют только 200 млн - вот вопрос

upd
нестыковочка в публикации РБК?
В постановлении о проведении обыска значится другая сумма — 66,5 млн руб., которые Серебренникову выделил департамент культуры Москвы. В документе, который есть в распоряжении РБК, говорится, что договор подписала Софья Апфельбаум.
Сейчас она директор Российского академического молодежного театра. С 2006 года Апфельбаум работала в Министерстве культуры, а с июля 2012 по октябрь 2014 года возглавляла департамент государственной поддержки искусства.

?? Софья Михайловна Апфельбаум не работала в Департаменте культуры Москвы. Из Минкульта она сразу ушла в Молодёжный театр.
Договор от имени кого?

http://nashenasledie.livejournal.com/4457204.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

ко дню рождения восхитительной Тамары Афанасьевны Сорокиной

Пятница, 19 Мая 2017 г. 20:08 (ссылка)


Тамара Сорокина, Владимир Атлантов, Юрий Мазурок. Дирижёр - Марк Эрмлер


Тамара Сорокина. Франческа да Римини.
В Тамаре Сорокиной подкупает прежде всего искренняя артистическая взволнованность. Ни одной ноты она не поет, ни одного сценического шага не делает равнодушно, потому, что "так нужно". Она естественно приходит к правильному сценическому самочувствию. Хочу отметить ее большую музыкальность, умение найти контакт с партнерами и оркестром.
Борис Хайкин

Тамара Афанасьевна Сорокина, народная артистка СССР, родилась в Клинцах, в семье ткачей, рабочих Троицкой фабрики. Мама, одаренная прекрасным голосом, заметила у дочери музыкальные способности и в шестилетнем возрасте посадила ребенка за фортепиано. Но началась война, отец ушел на фронт, а мама с детьми уехала в Барнаул. Десятилетняя Тамара выступала в госпиталях, пела перед ранеными и аккомпанировала на аккордеоне. В эвакуации умер брат, а по возвращении в Клинцы умерла мама, девочка осталась на попечении бабушки, но продолжала заниматься музыкой. К 16 годам стало ясно, что у Тамары прекрасный голос. На запрос, посланный в Ленинградскую консерваторию, пришел вызов на экзамены в училище при консерватории. Бабушка напекла пирожков, дала в дорогу 50 рублей и проводила внучку на поезд.

На экзамене по вокалу абитуриентка не произвела должного впечатления, и Тамаре предложили приехать на следующий год. И тогда девушка проявила характер. Она стала ежедневно приходить в приемную директора училища и наставать, чтобы ее приняли. Через месяц Тамара добилась своего, ее зачислили в студенты. Стипендии первое время не было, Тамара работала курьером-уборщицей в Ленэнерго, а остальное время проводила в училище.

Первый педагог по вокалу, Екатерина Павловна Андреева, угадала в девочке из провинции незаурядные вокальные данные, тонкий музыкальный слух и терпеливо, шаг за шагом развивала прирожденные способности будущей артистки. А упорства юной певице было не занимать. В конце второго курса произошло чудо. Предстояло выступление на академическом вечере. Тамара подготовила к выступлению романс Антониды из оперы "Иван Сусанин" и русскую народную песню "Я в садочке была" в обработке Салиман-Владимирова. "Я вышла на сцену, не в силах подавить волнение, — вспоминала артистка, — а когда запела, чувствую, что воздуха в груди много, дыхание правильное, и голос звучит по-особому, легко, сочно, красиво. Я готова была взлететь от счастья. Мне тогда уже исполнилось 18 лет, и, видимо, голос уже созрел, возмужал. После концерта все спрашивали: "Откуда у нее такой чудный голос?"
В конце четвертого курса Тамару пригласили в Кировский (Мариинский) театр. Первой ролью была роль Насти в опере Дмитрия Кабалевского "Семья Тараса". Спектакль удался, его записали и многократно передавали по радио.

В 1954 году Тамара Сорокина прошла по конкурсу в труппу Большого театра и пела на сцене Большого почти 30 лет, подготовила и исполнила 39 партий. Пела с Сергеем Лемешевым, Владимиром Атлантовым, Григорием Большаковым, Юрием Мазурком, Зурабом Анджапаридзе, Евгением Райковым, Иваном Петровым, Александром Огнивцевым, Евгением Нестеренко, Артуром Эйзеном. Тамара Сорокина стала лауреатом конкурса "Мадам Баттерфляй" и много лет пела ее арию на оперных сценах, в концертных залах Советского Союза и за рубежом.

Тамара Афанасьевна выступала в Лондоне, Нью-Йорке, почти ежегодно ее приглашали в Венгрию и Японию. Японской публике очень нравилась Тамара в роли мадам Баттерфляй в опере "Чио-Чио-сан". Ежегодно артистка гастролировала в составе труппы Большого театра по городам Союза, выступала перед коллективами рабочих на заводах, фабриках, с концертами объехала десятки городов.

В 1952 году окончила Музыкальное училище при Ленинградской консерватории, затем занималась у Е. В. Шумской. В 1952-1954 годах - солистка Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова.
1954 - 1982 – солистка Большого театра Союза ССР.



Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова:
Настя ("Семья Тараса" Д. Кабалевского)
Эмма ("Хованщина" М. Мусоргского)

Большой театр:
1954
Бригитта ("Иоланта" П. Чайковского)
Прилепа ("Пиковая дама" П. Чайковского)

1955
Иоланта ("Иоланта" П. Чайковского)
Эллен ("Лакме" Л. Делиба)

1956
Марфа ("Царская невеста" Н. Римского-Корсакова)
Катя ("Никита Вершинин" Д. Кабалевского)
Мими ("Богема" Дж. Пуччини)

1957
Виолетта ("Травиата" Дж. Верди)
Татьяна ("Евгений Онегин" П. Чайковского)

1958
Маргарита ("Фауст" Ш. Гуно)

1959
Мелинда ("Банк Бан" Ф. Эркеля)

1960
Барбарина ("Свадьба Фигаро" В. А. Моцарта)
Ксения ("Борис Годунов" М. Мусоргского)

1961
Нюрочка ("Не только любовь" Р. Щедрина)

1962
Наннетта ("Фальстаф" Дж. Верди)

1963
Ольга ("Русалка" А. Даргомыжского)

1964
Первая актриса ("Война и мир" С. Прокофьева)
Эмма ("Хованщина" М. Мусоргского)
Снегурочка ("Снегурочка" Н. Римского-Корсакова)
Царевна-лебедь ("Сказка о царе Салтане" Н. Римского-Корсакова)
Микаэла ("Кармен" Ж. Бизе)

1965
Сюзанна ("Свадьба Фигаро" В. А. Моцарта)
Джильда ("Риголетто" Дж. Верди)

1966
Чио-Чио-сан ("Чио-Чио-сан" Дж. Пуччини)

1967
Сирин ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Н. Римского-Корсакова)

1970
Дуняша ("Война и мир" С. Прокофьева)

1971
Медсестра ("Неизвестный солдат" К. Молчанова)

1973
Франческа ("Франческа да Римини" С. Рахманинова)
Леонора ("Трубадур" Дж. Верди)

1975
Наташа Ростова ("Война и мир" С. Прокофьева)

Много гастролировала, выступала как концертная певица
Народная артистка России





http://nashenasledie.livejournal.com/4447740.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Искусство_звука (Автор -Liudmila5591)

Большой театр: ближе, чем кажется

Четверг, 18 Мая 2017 г. 14:15 (ссылка)


А вы были за кулисами Большого театра?
И я не была...
Вот поэтому так неожиданно интересна трансляция утреннего балетного класса с Александром Ветровым.

Александр Ветров
Народный артист России.
Один из ведущих солистов балета Большого своего поколения.
Балетмейстер-репетитор.





Какая красота и тяжелый труд одновременно.
Так интересно услышать названия тех или иных балетных терминов.
Очень интересно!

рекомендация-немного подгрузить видео)
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<большой театр - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda