Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 1464 сообщений
Cообщения с меткой

ар нуво - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
lj_la_gatta_ciara

Глициния.

Суббота, 22 Апреля 2017 г. 09:34 (ссылка)

"Так далеко
Вроде бы эти глицинии,
Но цвет, аромат…"

Басё



Весна в Москве никак не наступит, а так хочется весенних красок и цветов! Поэтому я решила сделать пост о глициниях. Будем рассматривать их в качестве декора женской одежды и аксессуаров, а попутно - любоваться цветением, как это делают японцы.


Abbildung zu Objekt Inv.Nr. 1991-23 von Landesmuseum WГјrttemberg

Evening dress, 1830 - 1832 From the Wurttemburg State Museum





Флоренция, март 2017 г. Все фото цветущей глицинии - мои и сделаны в Италии в разные годы)


Глициния (или "вистерия") принадлежит к ряду крупных деревянистых листопадных лиан. В Европу и Японию она попала из Китая.
Не удержусь и приведу тут старинную китайскую легенду о глицинии, найденную в сети

Давным-давно – несколько тысячелетий назад – жила в Китае девушка по имени Гуй. Она была так красива, что даже Луна завидовала ей и, завидев Гуй издалека, с досады пряталась за облако. Но, несмотря на прекрасное лицо, стройную фигуру и легкую походку, самым большим достоянием Гуй были ее волосы – на солнце они сверкали синими и фиолетовыми оттенками, а вечером, в белом свете луны, излучали голубовато-сиреневое сияние.
Все любили Гуй, но однажды случилось несчастье – на нее напал злобный дракон. Он схватил девушку, улетел с ней далеко в горы и там растерзал. Не смогло небо стерпеть такого злодейства. Не успел дракон отойти от тела своей жертвы, как почувствовал, что его тело начало деревенеть до тех пор, пока не стало перекрученной лианой с потрескавшейся корой. А вместо изрыгаемого из его пасти огненного пламени появились гроздья прекрасных цветов, которые по цвету напоминали косы погибшей Гуй. С тех пор каждую весну лиана, которую люди за прекрасный аромат назвали глицинией (в переводе с греческого ее название – glycos – означает «сладкая»), распускается на радость всем – говорят, так злой дракон искупает свою вину за погубленную жизнь несчастной красавицы Гуй (источник)




Флоренция. Гроздья глициний, действительно, похожи на волшебные волосы... К слову, она бывает не только сиреневого цвета, но и голубоватая, розоватая и даже белая





В прекрасной Японии любуются цветением не только сакуры и сливы, но и глицинии.





Это стало популярно с эпохи Хэйан (794 - 1192), поскольку глициния была символом правящего в то время рода Фудзивара ("Фудзивара" с японского - "Поле глициний"). Гроздья глицинии (или по-японски, "Фудзи") до сих пор часто изображаются на кимоно, вазах, свитках и проч.





Женский костюм для японского театра Noh. Edo Period (1615-1868) Second half of 18th - first half of 19th century. Источник http://www.philamuseum.org/collections/permanent/60024.html?utm_medium=social%20media&utm_source=tumblr&utm_campaign=collections&utm_content=staff%20pick_noh%20robe






GOLD WIRE-ON-SILVER CLOISONNE ENAMEL VASE By Namikawa Yasuyuki (1845-1927).






A Four-Case Inro Signed Koma Yasutada saku, Edo Period (19th century). Decorated in gold and black hiramaki-e and gold and silver foil on a red ground with wisteria


Японцы придают большое значение цветам, поскольку их расцвет и увядание ассоциируется с жизненным циклом человека.

Промок под дождем,
И все же -
Нарвал я глициний,
Подумал: немного осталось
Весенних уж дней.
(Аривара Нарихира)

В дизайн европейских тканей и украшений конца XIX - начала XX века глициния попала, как следствие увлечения всем японским (мой пост об этом).





Gustave-Claude-Etienne Courtois (1852-1923), Etude, 1890. Galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud




Платье домашнее. Япония, 1900-е гг. Шелковый креп, шелк хабутай, шелковые нити; ткачество, вышивка. Коллекция Института костюма Киото. Выставлялось в Кремле


На этой волне, ткани подлинных кимоно использовали для создания модных туалетов.




Тернер. Платье. 1870-е годы. Англия. Белая ткань кимоно из узорчатого шелкового атласа сибори; вышивка металлическими нитями. Коллекция Института костюма Киото




Глициния, растущая у колодца в Венеции




Чайное платье. Великобритания, 1887- 89


"Это чайное платье (т.е. платье для неформальных встреч) создано под влиянием "Эстетического движения", которое процветало в Великобритании в 1870-х гг, - пишут на сайте FIDM Museum, - Эстеты отвергали современное общество с его дешевым массовым производством товаров и искусственными стандартами красоты.




Чайное платье. Великобритания, 1887- 89


Вместо этого они выступали за возврат к утонченным, природным образцам классической древности или средневековой Европы. Приверженцы "Эстетического движения" проводили реформы в области архитектуры, дизайна интерьера, а также в одежде. Они восхищались дальневосточным искусством"




Чайное платье. Великобритания, 1887- 89. Деталь




Интересный переходный вариант к "эстетическому платью". Картинка из модного журнала, 1881 г.


Эстеты критиковали женские платья той поры, как сложные, неудобные. В 1870 - е годы был разработан новый силуэт, названный "художественным платьем". Он был вдохновлен кимоно и его простым кроем. Такие платья шились из окрашенных природными красителями тканей (напоминаю, что тогда были популярны анилиновые красители) и украшались красивой ручной вышивкой.




Глицинии и древесные пионы, вышитые на "художественном платье" 1906-1910 http://blog.fidmmuseum.org/museum/2014/09/intern-report-rudi-gernreichs-kimono-dress.html




Китайская шелковая панель, вышитая птицами, древесными пионами, нарцисами, бамбуком и глицинией. 1900-е гг.
VintageTextile.com




Woman's Kimono-Style Dressing Gown with Sash. Japan for the Western market, late 19th - early 20th century. http://collections.lacma.org/node/206559







Сначала подобные платья носили жены художников и модели, позже такие платья стали носить дома в качестве "чайного платья" актрисы, а за ними и дамы, желающие прослыть "эстетками". Некоторые экстравагантные дамы надевали подобные платья для выходов в свет. Считается, что с этого момента женская мода повернулась к современному упрощению в крое.




Kimono style peignoir, c.1900, from the Vintage Textile archives.






Kimono style peignoir, c.1900, from the Vintage Textile archives. Деталь


Зонтик от солнца с вышитыми по шелку глициниями был и у императрицы Александры Федоровны. Теперь его можно увидеть в Эрмитаже.




Модерну, с его извивающимися, стекающимися линиями, лилианообразные глицинии пришлись очень по душе.




Soiree gown by Rouff, Les Modes December 1901. Photo by Reutlinger.

AN ART NOUVEAU MULTI-GEM AND ENAMEL 'GLYCINES' TOUR-DE-COU, BY PHILIPPE WOLFERS, CIRCA 1900.




Beautiful and rare pendant and chain in 18ct yellow gold the pendant set with a carved ivory figure of a nymph with flowing yellow gold hair surrounded by enamelled Wisteria within a border of yellow gold scrolls Georges Le Sache, France circa 1900. Photo courtesy of Hancocks


Ювелиры Ар-нуво также были очарованы японским искусством.






Plaque from necklace, France c1900 http://collections.vam.ac.uk/item/O73041/plaque-unknown/


"Не то чтобы мы вдруг начали использовать работы японцев в качестве моделей, - пишет ювелир эпохи Ар-нуво А. Вевер, - они просто стали настоящими путеводными знаками, возвращающими нас к взаимодействию с природой, от которой все мы дружно отвернулись, начиная с эпохи Средневековья".




Японский черепаховый гребень с глициниями. Debut Ere Showa (1926-1989) http://www.creative-museum.com/content/peigne-japonais-aux-glycines-3




Lalique's "Ornamental Comb with Wisteria Blossoms," Paris, 1899–1900. It is made of horn, window enamel, gold, and silver.


Редкая дама начала ХХ века не хотела быть в чем-то похожей на гейшу Чио-Чио-Сан, героиню модной оперы Пуччини "Мадам Баттерфляй".





Гейши тогда (и сегодня) украшают свои сложные прически разнообразными заколками-канзаши с искусственными цветами и красивыми гребнями. И дамы модерна полюбили гребни с флоральными мотивами.




Ветви глицинии особенно хорошо подходят для весеннего варианта канзаши. Зайчик на сумке специально для жительницы Киото zajcev_ushastyj




Современный вариант канзаши в виде глицинии. http://sakaefly.exblog.jp


Но вернемся в начало ХХ века. Ярким примером флорального ювелирного дизайна Ар-нуво являются произведения Рене Лалика. "Поэтика Лалика повествует нам о жизни и смерти - о цветке, зарождающемся в бутоне, и о его увядании, о непостижимых тайнах…" (Дани Сото).




Lalique 1903-04 'Wisteria' Hair Comb: enamel, diamonds, horn, glass/ gold






Lalique c. 1900 from Sotheby's


Современные модные дизайнеры тоже время от времени обращают свой взгляд на цветущие глицинии. И почти всегда - это отсыл к японскому искусству.




Christian Dior, Spring 2007




"Great-Tit and Wisteria" by Ohara Koson




London Spring 2014 - L'Wren Scott



London Spring 2014 - L'Wren Scott





London Spring 2014 - Temperley London




London Spring 2014 - Temperley London


Неравнодушы к глициниям стилисты марки Marchesa











Это платья из коллекции Marchesa New York Fashion Week Spring 2010.


А это Marchesa New York Fall 2017


















"Гейши" от Elisa Palomino (http://www.elisapalomino.com/home.php)










Ну и большие любители флоральных мотивов Dolce & Gabbana не остались в стороне




Dolce & Gabbana 2015




Dolce & Gabbana Miss Sicily Wisteria Bag


Понимаю Dolce & Gabbana) Я специально стараюсь приехать во Флоренцию именно в то время, когда начинает цвести глициния, нежная дымка лиловых соцветий которой добавляет романтическую нотку в солнечный тосканский пейзаж.




Пергола, увитая глицинией, в саду Бардини во Флоренции


Едва - едва я добрел,
Измученный, до ночлега...
И вдруг - глициний цветы!

(Басё)






А вот полюбоваться вместе с японцами цветущей глицинией в Киото можно в ЖЖ японской жительницыzajcev_ushastyj http://zajcev-ushastyj.livejournal.com/523063.html и http://zajcev-ushastyj.livejournal.com/452199.html

Про канзаши http://волшебные-руки.рф/kanzashi/81-kanzashi-chto-eto-takoe-i-otkuda-ono-vzyalos.html

И еще всякого японско-европейского:

Yoshu Chikanobu. Европеский костюм на японской гравюре XIX века. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/146444.html

Пост zajcev_ushastyj Европейское влияние на японские моды XVI-XIX веков. http://bellezza-storia.livejournal.com/5950.html

мой пост ЯПОНСКОЕ ВЛИЯНИЕ НА ЕВРОПЕЙСКИЙ КОСТЮМ XVIII - XX ВЕКОВ http://la-gatta-ciara.livejournal.com/25868.html

И когда-то давно я писала про ласточку в украшениях Ар Деко "ЛАСТОЧКА С ВЕСНОЮ..." http://la-gatta-ciara.livejournal.com/36594.html

http://la-gatta-ciara.livejournal.com/401085.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lira_lara

Это было, это было в той стране, О которой не загрезишь и во сне....Liga Klavina - художница из Латвии

Воскресенье, 17 Апреля 2017 г. 02:05 (ссылка)




  





Разрешите представить вам замечательного иллюстратора из Латвии по имени Liga Klavina.



 





 



Себя девушка идентифицирует как художника и музыканта, главным чувством в жизни считает любовь, обожает свою кошку и тишину, предпочитает морковку и зеленый чай.



 





Среди ее любимых художников — Уотерхаус и Рихтер.



 Фото Līga Kļaviņa. Illustrations.





 


Лес


 


В том лесу белесоватые стволы


Выступали неожиданно из мглы.


 


Из земли за корнем корень выходил,


Точно руки обитателей могил.


 


Под покровом ярко-огненной листвы


Великаны жили, карлики и львы,


 


И следы в песке видали рыбаки


Шестипалой человеческой руки.


 


Никогда сюда тропа не завела


Пэра Франции иль Круглого Стола,


 


И разбойник не гнездился здесь в кустах,


И пещерки не выкапывал монах -


 


Только раз отсюда в вечер грозовой


Вышла женщина с кошачьей головой,


 


Но в короне из литого серебра,


И вздыхала и стонала до утра,


 


И скончалась тихой смертью на заре,


Перед тем как дал причастье ей кюре.


 


Это было, это было в те года,


От которых не осталось и следа.


 


Это было, это было в той стране,


О которой не загрезишь и во сне.


 


Я придумал это, глядя на твои


Косы - кольца огневеющей змеи,


 


На твои зеленоватые глаза,


Как персидская больная бирюза.


 


Может быть, тот лес - душа твоя,


Может быть, тот лес - любовь моя,


 


Или, может быть, когда умрем,


Мы в тот лес направимся вдвоем. 


 


 


Николай Гумилев 


 




Читать далее...
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
blu_Marino

Альфонс Муха. Стиль Арт–нуво

Вторник, 21 Марта 2017 г. 19:10 (ссылка)

Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение

Альфонс Муха основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau), который стал воплощением его эпохи, но одновременно попал в порочный круг коммерческих заказов. Однако сегодня именно эти произведения, созданные им в "Парижский" период, считаются самым ценным его вкладом в сокровищницу мирового искусства. Его яркие, красочные работы, до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.


Монако. Монте-Карло. 1897
Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Здание политехнического студенческого общества - 2

Понедельник, 27 Февраля 2017 г. 10:07 (ссылка)

Оригинал взят у uchitelj в Здание политехнического студенческого общества - 2

Начало здесь http://uchitelj.livejournal.com/973279.html

Винтовая лестница - едва ли не самое интересное в этом здании. Она полна любопытными мотивами и неожиданными пространственными решениями.





Ну, например, вот эта уютная ниша на повороте.





В композицию включено несколько разнообразных фонарей.



Два нижних фото rodandrew








Смотрим сверху на зал ресепшн.



Этих замечательных мишек я вам уже показывала.





На площадке второго этажа - небольшой холл с камином, который вы тоже уже видели. http://uchitelj.livejournal.com/968623.html
Кстати в этом посте можно увидеть еще один камин и печь, которые я сюда не вставила.








Фото rodandrew

Поднимаемся выше....









... и любуемся прекрасным куполом.







Одна из дверей на лестнице привела в небольшой зал.







Он явно активно используется, так что за аутентичность всех вещей не ручаюсь.















Большой зал на трех фото ниже мне увидеть не удалось, утащила у rodandrew







Еще несколько фото в разных местах отеля.


Роспись потолка меня несколько обескуражила.







Много прекрасных фото здания можно посмотреть у svetlllana


Это чудо я даже не заметила!

http://north-modern.livejournal.com/2398.html
http://rodandrew.livejournal.com/70920.html

http://bellezza-storia.livejournal.com/501024.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Домашний музей: сербский умывальный кувшин

Понедельник, 30 Января 2017 г. 21:33 (ссылка)

Оригинал взят у marinagra в Домашний музей: сербский умывальный кувшин


Умывальный кувшин. Начало 20 века. Фаянс. Высота 29 см, диаметр дна 15 см

Не так давно я рассказывала о прабабушкиной ступке, которая, хоть и была очень тяжелой, сопровождала нашу семью во всех переездах и до сих пор служит мне верой и правдой на кухне. Ее ровесником и соседом на кухонной полке был фаянсовый умывальный кувшин в стиле модерн, который, по воспоминаниям моего отца, в семье называли сербским. Он еще в дореволюционные времена был куплен в Одессе у сербов, но, в отличие от ступки, давно уже не использовался по назначению - наступила эпоха водопровода. Тем не менее этот громоздкий, хрупкий и довольно увесистый кувшин путешествовал в компании со ступкой из Одессы в Армению, в ДИЛИЖАН, где семья жила в начале 1930-х годов, потом в Москву, потом - в Германию. Сейчас он стоит у меня дома на верху книжного шкафа.


Фрагмент росписи кувшина

Не так давно я узнала, что сербским наш кувшин именовали с полным правом: он не только был куплен у сербов, но и со всей очевидностью был изготовлен в Сербии или в местах к ней близких. Минувшей осенью я встретила родичей нашего кувшина... в Черногории, в странном музее на островке Госпа Шкрпела (Богородица на Рифе) в Боко-Которской бухте.


Музей в церкви на островке Госпа Шкрпела в Черногории

Очаровательный островок Госпа Шкрпела - искусственный, насыпной. После того как в 15 веке близ морского утеса была, по преданию, найдена чудотворная икона, местные жители бросали на этом месте камни, пока из воды не вырос остров. (Остров, конечно же, заслуживает отдельного рассказа и показа, но не будем отвлекаться от кувшина.) На крохотном островке-платформе стоит церковь Богородицы, а при ней имеется небольшой музей, больше похожий на склад. Несколько комнаток забиты самыми разными предметами, ценными и не очень, которые попали сюда разными путями - начиная с богатых даров и заканчивая трофеями с затонувших или ограбленных кораблей. Все эти разношерстные экспонаты представлены в живописном беспорядке, без какой-либо системы и больше частью без пояснительных подписей.




И вот среди ключей, чугунных утюгов, старинных швейных машинок, посуды, бутылей и прочих сосудов я вдруг увидела родственников нашего сербского кувшина! Они были точно такого же размера, той же формы и, судя по декору, того же времени, что и наш кувшин, но в отличие от него, в полном комплекте - с умывальным тазом! Наш же кувшин с самого начала был без таза, во всяком случае, отец умывального таза не помнит.


Этот кувшин по стилю особенно похож на наш!



Не знаю, что думают о своих кувшинах сотрудники музея на островке Госпа Шкрпела, но наш кувшин дама из комиссии по вывозу культурных ценностей в Москве не сочла таковой ценностью и милостиво дала разрешение
на его вывоз за рубеж. За что ей спасибо!

Про историю островка Госпа Шкрпела и про тамошний музей подробно и интересно рассказывает
Галя - zalgalina
http://zalgalina.livejournal.com/57790.html
http://zalgalina.livejournal.com/58021.html

http://bellezza-storia.livejournal.com/496444.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
vladlysen

"Fair Americans by Harrison Fisher" - иллюстрации из книги 1911 года (изображение милых современниц,карандаш,тушь,акварель)

Четверг, 23 Декабря 2016 г. 01:11 (ссылка)




fairamericans00fish_0001 (528x700, 343Kb)


fairamericans00fish_0008 (528x700, 163Kb)


fairamericans00fish_0011 (528x700, 158Kb)


fairamericans00fish_0016 (528x700, 248Kb)


fairamericans00fish_0017 (528x700, 160Kb)


fairamericans00fish_0021 (528x700, 160Kb)


fairamericans00fish_0023 (528x700, 175Kb)Читать далее


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
лили-марлен

Хрупкость и сияние

Четверг, 17 Ноября 2016 г. 21:21 (ссылка)

http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/12859768/

Рене Лалик ( 1860 — 1945, Париж) - мастер ювелирных и стеклянных дел, один из самых выдающихся представителей ар нуво - его произведения, несомненно, можно назвать произведениями искусства. Гений стекла,покоритель множества сердец необычайными вещами, притягивающими взор и восхищающими своей легкостью, неординарностью и великолепием...

1479230469-817158-559933 (524x660, 40Kb)
1479230469-253009-559933 (700x460, 98Kb)

Творения Рене стали классикой XX столетия – ювелирные произведения, дизайнерские вещи. Великолепный стекольщик, он с самого раннего возраста завоевал популярность и признание.
О нем до сих пор говорят только в превосходной степени. Являясь смелым экспериментатором в ювелирном деле, он привнес туда многочисленные идеи о сочетании камней и эмали, различных сплавов металлов. Драгоценные камни объединялись в единое целое с обычными, создавая неповторимые композиции.
1479230469-129432-559933 (619x480, 74Kb)

ДАЛЕЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
vladlysen

Calavas Art Nouveau Folio Album de la Decoration c1900 ( Альбом Фолио в стиле модерн)

Среда, 13 Октября 2016 г. 01:29 (ссылка)

Из Парижа в разгар эпохи модерна эти восхитительные гравюры из альбома-де-ла Модерн Декоративные украшения ,Коллекция , Под ред. А. Calavas. Они включают в себя превосходные chromolithographs А. е. Seguy, Генри Ламберт, Эдуард Бенедиктус, П. Жув, Гастон Greard, и многих других. Некоторые отпечатки, яркие цвета которых характерен для процесса "пошуар", в котором один слой цвета за другим были добавлены вручную -литография с использованием трафарета, это предшественник шелкографии, техники, которая сегодня широко используется для художественных отпечатков. Большинство отпечатков цветные chromolithographs. Каждый отпечаток датируется около 1900 годом, и размером около 10 1/2 дюйма на 14 1/2 дюйма на масляной бумаге.


dld301-231 (518x700, 460Kb)


dld302-162 (700x518, 465Kb)Читать далее

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
skylighter

Остановись, мгновенье: 50 изысканных украшений в стиле Art Nouveau

Среда, 05 Октября 2016 г. 22:12 (ссылка)


 Ювелирное искусство



Остановись, мгновенье: 50 изысканных украшений в стиле Art Nouveau | Ярмарка Мастеров - ручная работа, handmade


В этой публикации представлена подборка фотографий украшений в стиле Art Nouveau конца 19 и начала 20 веков с эмалями и жемчугом.



Чем больше ты видишь прекрасного, тем более оттачивается вкус, восприятие гармонии. Поэтому мы ходим в музеи, в театры, на концерты, гуляем в парках, сидим у речки, смотрим в небо, следим за полётом птиц — чтобы напитаться гармонией и красотой — это даёт нам силы справляться с обстоятельствами. Да, жизнь — это борьба с обстоятельствами, а если бороться не с чем, и всё у тебя хорошо, кайфуешь ты недолго, и исподволь, как бы ненароком, как бы и не ты вовсе, упорно готовишь для себя новые обстоятельства. Потому что жизнь — это процесс, а не результат. Результат — в конечном, но не будем о грустном. 



Так вот, броши в Ар Нуво. Не было в культуре нашей цивилизации стиля более изысканного, женственного и таинственного, а следовательно — манящего, чем этот. Манящего, потому что изысканность — это удел избранных, женственность — манит из-за глубинной внутриутробной памяти тепла и безопасности, а тайна — делает желанным даже то, что тебе совсем не нужно. 



Кто-то скажет, ну как после такой красоты, вы можете предлагать к продаже броши, например, американской бижутерии. Отвечу так. Здесь представлены произведения ювелирного искусства, во-первых, мало кто может позволить себе приобрести что-то подобное, во-вторых, эти вещи и не предназначены для повседневной жизни. В них не пойдёшь в гастроном или на работу, в детсад на утренник ребёнка или в ресторан на годовщину свадьбы подруги, даже на открытии выставки или вернисажа они будут неуместны из-за своей цены. А украшать себя хочется. Леди, знаете ли, тоже человек. И бижутерия, пусть, несомненно, менее сложного дизайна — это выход из положения. И широта, и прелесть улыбки от мерцания броши на твоём плече не зависит от того — Крамер это за 3 тысячи рублей или Лалик за 300 тысяч. А если ты радуешься, как дитя, морозной матовости люцита неподписанной броши — плюньте в лицо тому, кто скажет, что это китч, и испортит вам настроение. И люцит, к слову, один из любимейших материалов Рене Лалика. Вкусы у людей разные, и не будем навязывать друг другу свои понятия о красоте. Недалёкие люди канючат, что винтаж — это б/у, но помилуйте, всё что доступно нам сейчас из красивого — это б/у — картины, посуда, мебель, ткани, и украшения в том числе. Предпочитаете новое — пожалуйста, китайскими брошками заполнены прилавки, а золотых и серебряных современных украшений в магазинах тоже огромный выбор. Главное, чтобы это грело вам душу и улучшало настроение. Потому что, если женщина счастлива, она щедра, у ней есть силы и желание делать счастливыми других, своих родных и близких, друзей и подруг, прохожих и водителей маршрутки, продавщиц и работников почты. 



Вот так. Давайте же смотреть и напитываться этой красотой, зачем иначе нам даны глаза. И, может быть, мы станем добрее, лучше, светлее, выше, дальше и быстрее! 



С признательностью за прочтение, Елена (Форт Нокс Винтаж)





*******
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
KatyaShch

Трафареты для батика стиля Ар-нуво

Суббота, 20 Августа 2016 г. 18:09 (ссылка)
shch-art.ru/blog/ar-nuvo-trafaret.html

Здесь Вы можете скачать качественные шаблоны для батика, трафареты для росписи по стеклу, для росписи стен в стиле модерн, ар-нуво. А также познакомиться с творчеством художника Щепиной Екатерины и купить красивые работы в технике батик в нашем интернет-магазине.
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
vladlysen

В стиле Art Nouveau броши,статуэтки,мебель,интерьеры,экстерьеры,лампы и пр.

Суббота, 16 Июля 2016 г. 15:50 (ссылка)

Оригинал взят у в В стиле Art Nouveau - Ар Нуво (Модерн) \2\

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
vladlysen

Стиль Ар нуво – проявление в моде и ювелирных украшениях

Вторник, 25 Мая 2016 г. 01:22 (ссылка)

Ар нуво возник в конце 1880-х гг. и достиг своих высот к концу следующего десятилетия. К 1905 г. начался спад, превративший стиль в один из второстепенных составных компонентов коммерческого дизайна, а вскоре он и вовсе уступил место более современным эстетическим тенденциям, созвучным новому веку. Как бы то ни было, ар нуво в период расцвета приобрел невероятную популярность именно благодаря своей оригинальности,
что нашло отражение во французском термине -«ар нуво» означает «новое искусство», - получившем широкое распространение во всем мире.


1 (500x459, 202Kb)
В XIX в. произошли колоссальные изменения в жизни общества как в Европе, так и в Америке. Благодаря индустриализации производства, в городах, ставших крупными промышленными и коммерческими центрами, создаются и накапливаются огромные богатства. Широкое внедрение методов машинного производства не только привело к появлению класса рабочих, но и создало невиданное ранее обилие доступных товаров. Появление телеграфа, поездов и пароходов значительно расширило возможности связи и передвижений.


2 (564x572, 219Kb) Мир стремительно преображался, однако в области искусства эти изменения происходили гораздо медленнее, художественных стилей, призванных отразить появление нового, все еще не было.


3 (350x391, 131Kb) В дизайне предметов быта, так же как и в архитектуре, наблюдались бесконечные возвраты к старым стилям: классическому, готическому, ренессансу, барокко или стилю Людовика XV. Ар нуво оказался первым действительно новым стилем XIX в., несмотря на то что он возник в самом его конце.


4 (564x574, 225Kb) И это в какой-то мере объясняет его невероятную популярность и скорость распространения по всему свету.


5 (379x352, 97Kb)Читать далее

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Особняк С.П. Рябушинского

Суббота, 07 Мая 2016 г. 20:01 (ссылка)

"В старинном доме есть высокий зал,
Ночью в нем слышатся тихие шаги,
В полночь оживает в нем глубина зеркал,
И из них выходят друзья и враги"
К. Бальмонт, "Старый дом"


В начале прошлого века, когда началось строительство особняка Рябушинского, Малая Никитская выглядела провинциально и довольно просто. Невысокие каменные и деревянные дома с мезонинами, булыжная мостовая, поросшая травой, по которой свободно прогуливались куры. За особняками были небольшие палисадники, а за ними в сторону Гранатного переулка простирался большой пустырь, заросший крапивой, бурьяном и одуванчиками, на нем обычно играли дворовые дети. По улице изредка проезжала коляска или нагруженный ломовик, из садов весной шел густой запах сирени, а летом тянулся легкий парок самоварного дыма, там под старыми липами горожане пили чай. Под звон колоколов храма Большого Вознесения, в котором когда-то венчался А.С. Пушкин с красавицей Натали, тихая и малолюдная улица оживала, весь окрестный люд: чиновники, купцы, дворяне, все от мала до велика, направлялись в храм. Так неспешно и просто жили москвичи, но этот мир начал стремительно меняться в начале 1900-х годов. Перемены не обошли стороной и Малую Никитскую — на ней появился изысканный особняк в стиле модерн, построенный одним из самых модных московских архитекторов Федором Осиповичем Шехтелем.



Федор Осипович Шехтель – замечательный русский архитектор, живописец, график и сценограф, один из наиболее ярких представителей стиля «модерн» в русском и европейском зодчестве. Федор Шехтель построил сотни зданий в разных уголках России. Он строил храмы, часовни, театры, гостиницы, банки, вокзалы, особняки и даже общественные бани, создавал уникальные интерьеры и театральные декорации, он даже иллюстрировал книги. Каждый новый его проект раскрывал все новые и новые грани его таланта, который был так безупречно отточен, что никому в голову не могло прийти, что Шехтель почти самоучка, не имеющий специального образования!
Шехтель всю свою жизнь строил роскошные дома, но по злой иронии судьбы в конце жизни оказался фактически бездомным. Его великолепному творчеству не нашлось места в суровой революционной эпохе, которой потребовалась новая архитектура красного конструктивизма. Шехтель с его изящными зданиями и продуманными до мелочей интерьерами этой новой реальности не соответствовал. Его выселили из собственного дома и он – Почетный член Общества британских архитекторов, архитектурных обществ Рима, Вены, Глазго, Парижа доживал свой век в нищете. В одном из писем он с горечью пишет о том, что строил всем Морозовым, Рябушинским, фон Дервизам, а сам остался нищим…
Умер Шехтель в Москве 7 июля 1926 года и, несмотря на широкую известность его архитектурного наследия в Москве, где он так много построил, нет его мемориального музея, как и впрочем, музея, посвященного московскому модерну.



Оригинальность творений Шехтеля состояла в том, что в своих проектах он часто использовал архитектурные традиции Древней Руси. Соединив их с новейшими тенденциями, он получил тот органический сплав, который стали называть "московским модерном". В приметах нового стиля отразились особенности переломной эпохи - стремление осмыслить накопленный опыт и предчувствие грядущих перемен. Напряженные социальные конфликты порождали настроение тревоги и надежды, люди искали в прошлом ответы на происходящее. Отсюда возросший интерес к отечественной культуре и истории, что в немалой степени способствовало возникновению нового направления. Первые образцы его появились в Москве и Петербурге. И если на Западе, как писал англичанин Д. Рескин, задачу архитектуры видели в том, чтобы "насколько возможно заменить нам природу, говорить нам о ней, напомнить о ее тишине, быть как природа торжественной и нежной, давать нам образцы, заимствованные у природы, образцы цветов, которые мы не можем больше рвать, и живых существ, которые теперь далеко от нас в своей пустыне", то Шехтель пошел дальше. Привлекая к сотрудничеству талантливых художников-единомышленников, - Врубеля, Коровина, Богаевского, Кутырина, он поставил перед собой грандиозную задачу - гуманизируя общество средствами искусства, привести его к более совершенным социальным отношениям.

Заказчиком изысканного особняка стал Степан Павлович Рябушинский – известный предприниматель, ученый и меценат. Он был четвертым сыном из восьми сыновей многочисленной семьи Рябушинских. Работали братья очень много, были прекрасно образованы, большие средства тратили на благотворительность. "Собственность не только дает права, - говорил старший брат П.П.Рябушинский, - но собственность обязывает".
Главным наследственным делом Рябушинских была текстильная фабрика в селе Заворове Верхне-Волоцкого уезда. Степан и Сергей были создателями первого в России автомобильного завода АМО.

Степан Павлович Рябушинский с женой Анной Александровой и сыном Борисом, 1901 г.



Созданный Шехтелем особняк не мог не привлекать внимания, однако прожить Степану Павловичу в нем пришлось не долго. В 1917 г. вместе с семьей он спешно покинул Россию и переехал в Париж, а затем в Италию, где открыл магазин тканей. Его братья также разъехались по разным городам Европы, а их имущество было национализировано.

Сегодня в особняке Рябушинского располагается музей Алексея Максимовича Горького. Писатель жил здесь с 1931 года и до конца жизни, до 1936 года. Надо заметить, что дом он не любил и отказывался в него въезжать. "Величаво, грандиозно - улыбнуться не на что..." - говорил он. "Лучше бы нам дали хорошую квартиру"... На его отказ Сталин написал: "Все писатели очень капризные, а Вы, Алексей Максимович, больше всех. Вам доверяют, Вам хотят угодить, а Вы противитесь и ставите всех в неловкое положение". Дом сохранился в том виде в каком был при жизни Горького и именно благодаря тому, что в особняке расположен его музей, у нас есть возможность увидеть этот памятник архитектуры изнутри.



Небольшой участок, на котором в течение двух лет, с 1900 по 1902 годы возводился особняк вписывался в единую линию улицы, а не был угловым как сейчас. Будущий хозяин особняка пожелал, чтобы дом не примыкал плотно к улице, и тогда Шехтель вынес парадное крыльцо на красную линию, а сам особняк отодвинул вглубь, окружив его небольшим садом. Таким образом, между линией улицы и домом возникло воздушное пространство, которое в дальнейшем стало своеобразным естественным обрамлением всего архитектурного ансамбля.

Красивый, двухэтажный особняк, с кубическим объемом и асимметричными выступами стен, облицован светлым глазурованным кирпичом. Каждое окно индивидуально по форме, размеру и окантовочному замысловатому плетению, которое хорошо сочетается с рисунком решеток ограды и балконов. Украшением особняка является проходящий по периметру верхней части широкий мозаичный фриз с изображением гигантских орхидей (мотив преувеличения деталей часто встречается в работах Шехтеля, например, клубники на здании Ярославского вокзала), созданный в знаменитой петербургской мастерской Фролова.







Сын архитектора вспоминал, что Федор Осипович много раз ездил на рынок в поисках определенного сорта орхидей. Он расставлял их под разным освещением и делал эскизы в натуральную величину на больших листах ватмана. Один из исследователей стиля модерн назвал эти панно орхидей "драгоценным мерцающим поясом, опоясывающим фасад особняка Рябушинского". Мерцающий - потому что в мозаику вкраплены кусочки золотистой смальты и в солнечную погоду этот эффект проявляется.









Вся структура дома подчинена символам мироустройства. Спиралевидные завитки уличной ограды напоминают бегущие волны, переплеты окон и входной решетки уподоблены извивающимся побегам или растущему дереву, в балконной решетке можно уловить мотив рыбьей чешуи. Пластическое пространство напоминает архитектуру Гауди. Кстати, Шехтель и Гауди были хорошо знакомы, не раз встречались и обменивались идеями. Гауди был почти на 20 лет старше и обладал несомненным авторитетом для Шехтеля.





Вписать дом в контекст улицы и расположить его на неудобном, угловом пространстве - это талант и способность видения пространства. Именно этот дар позволил архитектору создать проект, в котором все комнаты расположены вокруг спиралевидной лестницы. Проект этот оказался настолько рациональным, что по его подобию стали строить не только частные, но и многоквартирные дома.
Идейно-композиционным центром особняка является парадная лестница «Волна» — символ постоянного движения человека, она напоминает, что жизнь вышла из воды на землю, чтобы потом возвести человека на небеса к Богу. Лестница как некий путь возвышения души. Внизу подводный мир, бездна и чем выше, тем ближе мы к Солнцу. Величественная лестница из зеленовато-серого мрамора пенным кружевом разворачивается в виде спирали – символа бесконечности развития. Ее резной парапет передает упругую энергию морских волн постепенно уходящий в сине-голубую бездну лестничного витража, символизирующего начало воздушной стихии. На гребне волны установлен светильник в виде медузы. Свет, проходя через витражный абажур и голубовато-синий витраж окна, усиливают ощущение фантастического мира, созданного Шехтелем. Медуза при взгляде на неё сверху превращается в черепаху (олицетворения жизни активной и жизни созерцательной). Лестница становится не просто приспособлением для физического подъема, а символом духовного восхождения человека.

Серо-зеленый мрамор, зеленоватые стены, имитирующие морскую стихию, приглушенное освещение (стекла витражей тонированные, потолка - матовые) создают грандиозную картину подводного и надводного миров. Повествовательность декора - характерная черта творческого почерка Шехтеля. В то же время образы волны, моря, бури понятные для современников символы своего времени, повествующие об общественной жизни России начала века. Как писал Рерих: "Символическая характеристика времени, которая скоро будет окрашена в красные тона".

Лестница изготовлена из эстонского вазалеммаского мрамора. Красивый камень обработали в московской мастерской М.Д. Кутырина. В начале лестницы есть мраморная лавочка: чтобы не замерзнуть, сидя на ней, из рядом расположенной решетки шел поток теплого воздуха. Это был своего рода первый московский кондиционер. Шехтель изобрел его на основе работы каминов. Система эта работала до 1909 г.







Весь первый этаж связан с водной стихией. Каждая комната особняка обладает собственной эстетической ценностью. Уникальна каждая деталь интерьера, созданного Шехтелем: ручки дверей, паркет, выложенный под рыбью чешую или с волнообразной каймой, колонна с лилиями и саламандрами в капители, обои с наскальными рисунками - все создает чувство единения с миром природы.





Самая большая комната - гостиная. Картина постоянно меняющейся природы (близость к ней), которую можно постоянно наблюдать из окна, становится главной идеей, частью интерьера.

На месте большого кожаного дивана при Рябушинском находился шикарный камин из знаменитого каррарского мрамора. На верхней его части было вытесано изображение полуобнаженной женщины-бабочки с распахнутыми руками-крыльями. Как-то раз, во время собрания кружка поэтов и писателей, Горький заметил, что молодые люди уделяют больше внимания разглядыванию декора, нежели вопросам литературы, и шехтелевский камин по приказу нового хозяина был разобран, а после так нигде и не был найден. К сожалению, безвозвратно утрачены были и оригинальные светильники, сделанные по эскизам Шехтеля для этого дома.

Существует мнение, что буфет в этой комнате спроектирован Федором Осиповичем. Это не так, несмотря на то, что он один из первых стал проектировать встроенную мебель. Архитектор никогда не позволил бы закрыть рисунок паркета.



Столовая. Эскизы Ф.О. Шехтеля: окно, фриз, экран, сервант, дверь на балкон. Начало 1900-х гг.









В бытность Горького в этом доме самая большая комната служила столовой и гостиной. Завтрак обычно проходил в узком кругу, более оживленно становилось за обедом и вечерним чаем. Здесь проходили встречи с многочисленными гостями, прежде всего писателями, людьми искусства. Почти все известные писатели 1930-х годов побывали у Горького — его дом заменял им писательский клуб. В особняке часто устраивались большие обеды и ужины, на которые приглашались молодые литераторы и те, кто был менее угоден советской власти и нуждался в помощи. За один раз дом мог принимать до 100 гостей. До 1934 года, в котором отношения между писателем и Сталиным значительно ухудшились, здесь часто гостил и сам вождь со своей семьей. Для таких вечеров из Кремля приглашали двух официанток. Кухня располагалась в полуподвальном этаже, где сейчас находится гардероб квартиры-музея. Еда из нее поднималась на специальном лифте, а около лифта висел телефон, по которому отдавались указания повару.

Переезд Горького был организован на самом высоком правительственном уровне. Была создана комиссия по организации быта писателя в Москве. Комиссия нашла дом, сделала ремонт, привезла мебель - кожаные диваны, спальню. В 30-е годы такой проблемы, как дизайн не существовало, поэтому мы видим такое нагромождение шкафов, поэтому многое было разобрано и ликвидировано.











Парадная мужская гостиная Рябушинских, где гости играли в карты. Условно мы под водой. Ряска. Сквозь толщу воды мы видим хризантемы, склонившиеся над водной гладью. Четыре резных скульптурных улитки в оформлении потолка. Модерн подразумевает разнообразие. Заметьте, что в лепнине потолка отражается еще и рисунок оконного переплета.







Книжные шкафы появились в этой комнате с приездом Горького. Его библиотека, находящаяся в доме, насчитывает 12 000 томов, 2000 томов с пометками.. По словам самого писателя, это четвертая его библиотека, остальные разбросаны по тем городам, где он жил. Горький часто покупал книги в нескольких экземплярах, чтобы иметь возможность их раздаривать. 1000 томов он подарил родному городу Нижнему Новгороду. Если он знал, что какой-то писатель сочиняет рассказ на историческую тему, старался подарить ему полезную в его труде подборку книг. Собранная им здесь библиотека до сих пор служит людям. Если нужной книги нет ни в одной библиотеке Москвы, кроме квартиры Горького, вы можете прийти сюда, заказать книгу и почитать ее прямо в Горьковской гостиной. Гостиная-библиотека – это еще одна комната, где собирались компании литераторов.





Каждая дверь имеет свой макет дверной ручки. Украшение замочной скважины - отражение дверной ручки.







Вестибюль парадного входа. Пол в парадной прихожей напоминает водную гладь, в которую брошен камень. Мозаика-египетский знак воды. Каждая деталь обусловлена общим смыслом дома. Дверная ручка - морской конек. Еще одна модель дверной ручки - остроумная и гениальная одновременно. Дело в том, что на тот момент еще не было изобретено небьющееся стекло, и эта ручка прекрасно его защищает. Стекло 1902 года до сих пор не разбивалось и не менялось. Вместо гигантских шкафов стояли витражные ширмы, напоминающие крылья стрекозы. Это было сказочное, необычное пространство, похожее на театральные декорации.









Но самое мистическое в этом доме - это витражная картина, которая в зависимости от освещения и точки обозрения постоянно меняется - может быть то холодной синей, то ярко-желтой. Интерьер постоянно преображается за счет света и цвета витражей. Как и в природе - нет ничего постоянного. Украшающий эту прихожую витражный пейзаж очень важен для общей стилевой и философской концепции дома. Модерн, как известно, черпает вдохновение в природе и активно заимствует ее образы. Небезызвестно и то, что красавица-природа непостоянна и изменчива. В течение всего дня этот витраж меняет свой вид, изображая то вечерний, то дневной, то утренний, то ночной пейзаж в зависимости от освещения и угла зрения. Андрей Вознесенский любил витражи и часто приходил сюда. Он говорил: "Магия преломленного света может быть адекватна поэзии слова".





Отсюда мы попадаем в комнату, которая служила парадным кабинетом и Рябушинскому, и Горькому. Общий ее мотив – это лавр – с античных времен символ успеха, славы и благополучия и прославления хозяину. Лавр здесь можно найти в деревянной отделке, на дверных ручках и на еще одном витраже. На первый взгляд он изображает горный пейзаж, а, приглядевшись, мы можем увидеть здесь голову бородатого мужчины, в размышлениях сидящего под лавровым деревом. Это, пожалуй, самый загадочный , наполненный философским смыслом, витраж. Не обозначено у мужчины только лицо, благодаря чему человек сливается с природой как неотъемлемая ее часть. В то же время он выделяется из общей среды, легко может влиять на природу, даже нарушить ее гармонию, но тесно связанный с нею, он погубит и себя. Однажды Шехтель записал в дневнике: "Мы многое не замечаем, как не замечаем кислорода, которым дышим... Мы не замечаем перил на лестнице, обыкновенно на них и не опираемся... а попробуй их снять. И по лестнице все будут бояться ходить и лестница никуда не годится". Возможно, в этом смысл необычного витража.

Рабочий стол Степана Павловича Рябушинского имел подковообразную форму, что гармонировало с рисунком паркета. Практически вся мебель была утрачена когда в усадьбе располагались различные организации. Единственное, что осталось от мебели, которую Шехтель проектировал для этого дома - шкафчик над камином.















Рядом с камином (тоже работа Шехтеля) Горький распорядился расположить свою коллекцию восточной миниатюры из слоновой кости, нэцкэ. Сегодня это одна из лучших коллекций нэцкэ в мире. Последние 30 лет жизни Горький собирал миниатюры. Все друзья и знакомые знали об этой его страсти и могли долго не ломать голову над подарком. В одном из писем Горького даже найдена строчка «не забудьте купить для меня пуговиц» – на языке коллекционеров «пуговицами» называются нэцке, так как на своей родине они используются примерно как пуговицы.





Кружево из слоновой кости. Китайские шары, имеющие в своей основе ту же идею,что и нэцкэ, привезены Горькому писателем Всеволодом Ивановым. Эти диковинные сувениры изготавливаются из цельного куска слоновой кости. Вырезая кружевные шары один в другом, китайцы могут доходить до шестнадцати таких катающихся друг в друге слоев. Из-за сложности изготовления эти шары еще называют дьявольскими. Эта метафора стала официальным названием в истории искусств. Горькому подарок не понравился, он сказал, что китайцы зря старались и что в искусстве должна быть душа, а здесь есть только техника.



Восточные стол и табурет из железного дерева – подарок Горькому от его семьи, сделанный по его же заказу. Из Петербурга этот гарнитур доставил Алексей Толстой. Паркет - мореный дуб, разный в каждой комнате. Паркет в этом доме единственный из паркетов модерна, который сохранился без реставрации. Во всяком случае в Москве.







Спальня Горького, как и Рябушинского, сначала располагалась на 2-ом этаже, но потом ее перенесли на 1-ый, так как из-за проблем с ногами писателю тяжело было подниматься на 2 этаж. Спальня не является отражением вкуса Горького - вся мебель подобрана комиссией по организации его быта в Москве.

У Шехтеля эта комната обозначалась на архитектурном плане как малый кабинет или приемная.



Комната для прислуги Рябушинских и секретаря Горького Крючкова. Один из телефонных аппаратов - прямая линия со Сталиным.



Между пролётами лестницы предусмотрено место для отдыха. Во время реставрации особняка в 70-х годах в стене за одним из диванчиков было найдено подслушивающее устройство величиной с холодильник. Оказалось, что одной из причин, по которой Сталин не соглашался селить Горького в обычную квартиру, было то, что там гораздо сложнее спрятать громоздкую «прослушку», а компактные жучки в то время еще не производились. «Здесь за каждой дверью есть ухо», – говорил об этом доме Елене Булгаковой Максим Горький.





Небезынтересный балкончик над лестницей похож на дракона или сову. Брови этого зверя образуют собой МХАТовскую чайку – символ, нарисованный Шехтелем для А.П.Чехова. Театральность, мистицизм и желание увести от реальности характерны для стиля модерн, и Шехтелю удалось блестяще воплотить эти черты в архитектуре. Балкон, кстати, функциональный. Вот это стремление дезориентировать посетителя, увести от реальности, чтобы дом не раскрывался, чтобы чувствовалась некая тайна - особенность стиля модерн. Архитектурное пространство модерна - философское пространство. Мистика дома - впервые в архитектуре.







Из мира подводного мы поднимаемся по лестнице в мир земной. На земле много проблем, бесконечное противостояния добра и зла - это отражено в капители колонны - ее окольцовывает композиция из отвратительных саламандр, олицетворяющих зло, и прекрасных чистых лилий, отражающих добро.







Весь второй этаж когда-то занимала знаменитая коллекция икон С.П.Рябушинского. В историю русской культуры Степан Павлович вошел как один из первых, кто начал научную расчистку и реставрацию древних икон. Он доказал, что древняя икона является памятником мирового значения.
Его коллекция была самой большой в России, и, по словам искусствоведа Н.Пунина, снискала себе огромную славу «художественно-исторической ценностью входящих в нее икон». В этом же доме находилась реставрационная мастерская, где художники-реставраторы отец и сын Тюлины занимались восстановлением икон.

Сейчас на втором этаже расположена экспозиция, посвященная жизни Горького.







В закрытых комнатах у Рябушинских были спальня, детская, будуар, ванна. А во времена жизни Горького в этих комнатах жила семья его сына.





Особенное значение имела и узкая галерея. Она означала, что путь к добру узок и тернист. Дальше по лестнице можно было подняться к высшим духовным и религиозным ценностям - в старообрядческую молельню.



Венчает мир - малый космос - этого особняка, эстетика которого должна вести человека к нравственному совершенству и добру, старообрядческая тайная молельня, расположенная в мансарде, в северо-западном углу дома. Рябушинские были старообрядцами. Старообрядцы были уравнены в правах с остальными верующими только в 1905 году, а до этого подвергались гонениям, сопровождающимися «запечатанием» культовых для них алтарей Рогожского кладбища. Поэтому молельня, построенная в 1904 году, была тайной.
Это единственная старообрядческая молельня, в оформлении которой использованы христианские символы и символы модерна. Она уникальна абстрактной храмовой росписью, покрывающей ее стены и купол. Квадратный план молельни, круглые купол и световое окно символизируют покой и вечность. Здесь завершается долгий путь к добру и духовным ценностям... В основании купола, напротив парусов, повторяющаяся четыре раза сокращенная надпись на древнегреческом языке:"Истинные христианки восприимут святость за свои страдания в день страшного суда". Разбросанные по внутренней поверхности треугольники напоминают о Троице.









Создав великолепный образец московского модерна, Шехтель решил не только творческую задачу, но и угодил заказчику. Будущий хозяин особняка Степан Рябушинский, увидев его, долго разглядывал каждую деталь, а потом восторженно и несколько недоуменно произнес:" А любопытно таки получилось…Полагаю, в Европе ничего подобного и не видывали…"

http://bellezza-storia.livejournal.com/451365.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<ар нуво - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda