Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 1342 сообщений
Cообщения с меткой

ампир - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Ёлка_Лиза

ЛЮБОВЬ К КАМЕЯМ ВРЕМЕН АМПИРА.

Понедельник, 08 Мая 2017 г. 06:24 (ссылка)

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

ЛЮБОВЬ К КАМЕЯМ ВРЕМЕН АМПИРА.




Хочу рассказать вам  об одной детали, которая меня впечатлила в фильме "Бессмертная возлюбленная" о камеях.

Такой, казалось бы, пустячок - тут колечко, там брошка, а как верно помогает все это точному восприятию эпохи!







Слева: кадр из фильма "Бессмертная возлюбленная", справа: музей Виктории и Альберта. Колье, Италия, 1800. Камеи вырезаны на раковинах и оправлены в золото.



далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
NATAHART

Интерьер гостиной в классическом стиле. Часть 2.

Суббота, 06 Мая 2017 г. 13:29 (ссылка)


Интерьер гостиной в классическом стиле. Часть 2.



 



Интерьер ... в классическом стиле. Часть 1.http://www.liveinternet.ru/users/natahart/post414545354/



 



В продолжение темы "Интерьер гостиной в классическом стиле" предлагаю подборку превосходных вариантов дизайна интерьера в классическим стиле.



 



3437398_Foto36Primeneniekartinvklassicheskominterere (700x585, 306Kb)



 



Читать далее...
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
NATAHART

Интерьер гостиной в классическом стиле. Часть 1.

Пятница, 05 Мая 2017 г. 04:40 (ссылка)


Интерьер гостиной в классическом стиле. Часть 1.



 



Все в этом мире меняется: что-то появляется новое, что-то кануло в Лету. Однако есть некоторые константы, которые появившись, остаются на века, сохраняясь и дополняясь каждой эпохой. В дизайне таким постоянством отличается классический стиль, имеющий многие направления и ответвления.




 



3437398_Foto70Dorogoiystildvorcovoiyklassiki (700x592, 356Kb)



 



К классике можно отнести такие стили, как ампир, барокко, рококо, английский классицизм, неоклассицизм и т.д. Хранящий следы разных эпох, существует и современный классический стиль оформления интерьера.



 



Фото 1 — Гостиная в стиле барокко


Гостиная в стиле барокко



Читать далее...
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_arch_heritage

Торжок. Собор Спаса-Преображения.

Вторник, 28 Марта 2017 г. 06:19 (ссылка)

Оригинал взят у aritkin в Торжок. Собор Спаса-Преображения.



Православный соборный храм, расположенный в городе Торжок Тверской области. Выстроен в начале XIX столетия и является памятником и одним из объектов культового зодчества, выполненным в архитектурном стиле «ампир». Закрыт в начале XX столетия и до настоящего времени не действующий.

Торжок – раскинувшийся по обеим берегам реки Тверцы старинный торговый город, о чем говорит само его название – издавна славился обилием православных церквей, соборов, монастырей, выстроенных, в основном, на пожертвования купечества.

В XII столетии правобережную часть Торжка занимало «Нижнее городище» – боярский центр с вечевой площадью и деревянным Спасо-Преображенским городским собором. Доцент кафедры истории Древнего Мира Тверского государственного университета, кандидат исторических наук Петр Дмитриевич Малыгин, занимающийся научно-исследовательской деятельностью, в летописях под 1163 годом нашел первое упоминание о соборе Преображения Господня.

Следующие сведения о соборном храме датируются 1238 годом. Тогда, после двухнедельной осады Торжка монголо-татарами город пал, и все деревянные постройки, в том числе и Преображенский собор, были сожжены дотла. Более столетия место православной святыни пустовало, пока в 1364 году на пожертвования купцов из Торжка и Новгорода не возвели новый каменный храм, освятив его, как и предыдущий, в честь Преображения Господня. А уже в 1372 году, в тяжелое время междоусобных войн в новом соборе приняли мученическую смерть от огня и дыма горожане, укрывшиеся там от войска тверского князя Михаила Александровича, захватившего и разорившего город.

В 1408 году в Спасо-Преображенском соборе появилась святыня – мощи святой благоверной княгини Иулиании Вяземской (Новоторжской), принявшей мученическую смерть за целомудрие за два года до того. Чудесным образом обретенные останки благоверной Иулиании были торжественно перенесены в собор и погребены в каменной гробнице под правым престолом.

Кроме главного престола, освященного в честь Преображения Господня, в соборе были устроены два придела: Входа Господня в Иерусалим и Пречистой Богородицы Одигитрии (Муромской), бывшие неотъемлемой частью Спасо-Преображенского собора до середины XIX столетия.

К началу XVII столетия каменный Спасо-Преображенский собор являлся композиционной доминантой, вокруг которой располагались небольшие деревянные храмы (святителей Кирилла и Афанасия, Николая Угодника, Жен-Мироносиц), о которых упоминается в Писцовой книге Торжка за 1625 год. В этой же книге описывается внутреннее убранство собора: яркая фресковая живопись, украшенные дорогими окладами иконы, Царские врата из золота, богатая церковная утварь, инкрустированные драгоценными камнями кресты, старинные богослужебные книги. Все это великолепие появилось в соборе благодаря богатым пожертвованиям представителей дворянского и купеческого сословий – Тыртовых, Урусовых, Мишуриных, Новощенковых.

К началу XIX столетия здание Спасо-Преображенского собора изветшало, поэтому по благословению архиепископа Тверского и Кашинского Мефодия (Смирнова) его и близстоящие деревянные церкви разобрали и в феврале 1812 года начали строительство ныне существующего храма. Проект нового собора разработал выдающийся зодчий того времени, работавший в стиле русского ампира К. И. Росси. Возведение собора продолжалось целых десять лет, для чего использовался не только новый строительный материал, но и некоторые детали разобранных церквей. Главным воплотителем в жизнь проекта К. И. Росси стал его ученик Иван Мокшев, на плечи которого лег весь надзор за строительством.

По завершению работ перед жителями города предстал крестовокупольный трехпрестольный красавец-храм, с возвышающимся над высоким белокаменным цоколем оштукатуренным основным объемом; с фасадами, декорированными портиками с колоннами, пилястрами, лепными карнизами – неотъемлемыми элементами позднего классицизма; с пятью главами, покоящимися на высоких световых барабанах, увенчанных главками с крестами, причем центральный барабан значительно больший по размеру, чем боковые, и также, как собор, декорирован колоннами. Главный престол был торжественно освящен в честь Преображения Господня, южный – во имя святой Иулиании Вяземской, северный – в честь Смоленской иконы Богородицы «Одигитрия».

После того, как в 1841–1842 годах по проекту архитектора И. Ф. Львова рядом со Спасо-Преображенским собором в стиле позднего классицизма была выстроена небольшая теплая Входоиерусалимская церковь, сложился удивительно живописный и одновременно величественный архитектурный ансамбль, ставший украшением правобережной части Торжка.

В 30-х годах минувшего столетия комплекс Спасо-Преображенского собора был закрыт, оба храма разграблены, кощунственно вскрыты и после утеряны мощи святой Иулиании. В советское время здание собора некоторое время использовалось под клуб, после чего его закрыли и в 1973–1976 годах отреставрировали.

В настоящее время Спасо-Преображенский собор, к сожалению, не действует, но благодаря двум гениям зодчества XIX столетия Карлу Росси и Ивану Львову, создавшим живописный ансамбль, сам собор и прилегающая к нему церковь до сих пор считаются самыми красивыми и нарядными храмами древнего Торжка.
Источник:http://www.bankgorodov.ru/sight/Spaso-Preobrajenskii-sobor-Torjok





Не так давно в храме побывал Губернатор Тверской области, где вместе с настоятелем храма в честь Архангела Михаила, благочинным протоиереем Николаем Алексеевым обсуждался вопрос реставрации собора.
https://360tver.ru/news/2017/01/20/cathedral/



Торжок - город на Тверце.



http://arch-heritage.livejournal.com/2712921.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_arch_heritage

Вознесенская церковь в селе Раменье. Московская область.

Воскресенье, 19 Марта 2017 г. 07:16 (ссылка)

Оригинал взят у aritkin в Вознесенская церковь в селе Раменье. Московская область.



Первые упоминания о с. Раменье имеются в писцовых книгах 1562 г. В XVII-XVIII вв. оно было вотчиной Медведевой пустыни, а после секуляризации монастырских земель стало казенным владением.

В селе издревле находилась деревянная церковь в честь Вознесения Господня. Ныне существующая каменная церковь выстроена в 1837-1842 гг. на средства прихожан, в память о тридцатилетнем юбилее окончания Отечественной войны 1812 г.

Кирпичное трехчастное здание стиля ампир, увенчано световой ротондой и четырьмя миниатюрными глухими барабанами по углам, формально образующими каноническое пятиглавие. Тяжелые пропорции и масштабное несоответствие между отдельными элементами ядра здания говорит о невысоком уровне профессиональной подготовки мастеров-строителей. Подлинным украшением памятника служит нарядная, высокая, стройная колокольня в четыре яруса, со шпилем.

В храме устроены два придела: во имя пророка Илии и св. мц. Параскевы. В подвальном помещении храма находилась усыпальница именитых жертвователей и создателей храма. В 1932 г. церковь закрыли и разграбили. Помещение использовалось под зернохранилище, позднее под спортивный зал и библиотеку.

В 1992 г. Вознесенский храм возвращен Православной Церкви. Проведены восстановительные работы. При храме действует воскресная школа, работает библиотека.

Источник:http://ru.esosedi.org/RU/MOS/6267530/tserkov_vozneseniya_gospodnya_v_ramene/








http://arch-heritage.livejournal.com/2703343.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_arch_heritage

Церковь Троицы Живоначальной в селе Крутец Тверской области.

Понедельник, 13 Марта 2017 г. 07:42 (ссылка)

Оригинал взят у aritkin в Церковь Троицы Живоначальной в селе Крутец Тверской области.



Деревня Крутец, находящаяся в 16-ти километрах к юго-востоку от города Конаково, с давних времен известна как село Негодяево Даниловской волости Корчевского уезда. В первой половине XVII в. оно являлось вотчиной Оршина Савватьевского монастыря.


В 1719 г. здесь была сооружена деревянная церковь (вместо прежней) во имя Николая Чудотворца с приделом Сергия Радонежского. До наших дней сохранилась каменная трехпрестольная церковь, построенная по храмозданной грамоте 1822 г. с благословения преосвященного Ионы, на церковные средства, с помощью прихожан. Проект (план с фасадом) для возведения храма был переделан губернским архитектором Леграндом. Во время строительства, которое велось до 1828 г., действовала деревянная цepковь, к тому времени обветшавшая, но перекрытая тесом в 1817 г. Впоследствии, в 1840 г. она была упразднена «за ветостью», а 1 августа 1841 г. cгopa при пожаре.

В 1829 г. был освящен цравый придел трапезной - во имя святителя и Чудотворца Николая, спустя год - другой придел во имя преподобного Сергия Радонежского, Чудотворца., Их освятил протоиерей города Корчевы Иоанн Алексеев Хохлов. Главный престол - в холодной церкви - во имя Живоначальной Троицы с благословения архиепископа Григория освящен в 1841 г. корчевским протоиереем Феодором Яковлевым Ершовым.
Масляная живопись храма выполнена в 1859 г., а трапезной - в 1860 г. Вскоре появилась каменная ограда (вместо прежней, из елового дерева) с воротами, развалины которых можно видеть и сейчас. Приход, по состоянию на вторую половину XIX в., составляли 310 дворов в селе Негодяеве и деревнях Тарлаково, Ручьи, Пенье - крестьяне ведомства палаты государственных имуществ.

В середине 1910-х гг. было получено разрешение устроить новые иконостасы в приделах, произвести ремонт полов (в главном храме устроить плиточный пол, в приделах - деревянные), отремонтировать духовые печи и промыть стенную живопись и иконы во всей церкви. Работы велись на средства и текущие доходы церкви, на особые пожертвования прихожан и частных лиц, личные пожертвования церковцого старосты и были исполнены мастерами «добросовестно и в наилучшем виде» к 1916 г.
Известно, что церковь действовала до 1937 г. Служил в церкви протоиерей, Василий Андреевич Лебедев, арестованный в ноябре того года.

Сегодня Троицкая церковь - архитектурный памятник первой половины XIX в., выстроенный в стиле провинциального ампира. Ее композиция включает: собственно храм (имеющий вид высокой световой ротонды на четверике) с апсидой, трапезную с приделами и трехъярусную, увенчанную шпилем, колокольню, сооруженную иждивением прихожан в 1828 г.





Церковь Троицы Живоначальной в селе Крутец Тверской области. Восстанавливается на благотворительные средства и помощь прихожан.







Идёт реставрация.



Чуть проглядывают под сводом купола фрески.



Крестный ход.



Возрождение храма.



Источник:http://konakovobiblioteka.ru/tcerkvi-i-khramy/tcerkvi-i-khramy/tcerkov-zhivonachalnoi-troitcy-s-krutetc.html



http://arch-heritage.livejournal.com/2696723.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ada_Peters

АМПИР

Среда, 01 Марта 2017 г. 21:14 (ссылка)




Энциклопедический словарь юного художника

А

АМПИР


Ампир (от слова «империя») — стиль в архитектуре и декоративном искусстве первой трети XIX в., завершивший развитие классицизма.

Сложился во Франции в годы империи Наполеона I, отличался парадным великолепием, массивностью крупных объемов, богатством лепного, резного, литого декора, символизирующего государственное могущество и воинскую силу.

Мотивы декора и архитектурные формы стиля ампир представляли собой переработку или даже повторение образцов античного искусства (в том числе древнегреческой архаики, искусства императорского Рима) и древнеегипетской архитектуры и скульптуры.

Для архитектуры ампира (Шарль Персье, Пьер Фонтен, Жан Франсуа Шальгрен во Франции, Фридрих Шинкель в Германии) характерны мемориальные сооружения по типу античных (триумфальные арки и колонны, мавзолеи), парадные дворцовые интерьеры с росписями, мебелью, бронзой античного типа.



Ж. Ф. Шальгрен.
Триумфальная арка на площади де Голля
(бывшая площадь Звезды) в Париже.
1806—1837.
Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_la_gatta_ciara

Женское в мужском костюме. Корсет.

Суббота, 25 Февраля 2017 г. 09:39 (ссылка)

К слову о мужчинах в корсетах, о которых я писала в статье про спектакль "Трактирщица". Хочу напомнить вам пост 2010-го года, который я отредактировала и дополнила.

Мы привыкли считать корсет – сугубо женским предметом одежды. Но так было не всегда.


Dandy's_toilette.jpg

"Туалет денди", 1818 г. Карикатура


Почти столетие многие джентльмены носили корсет, а некоторые дизайнеры, с завидным упорством продолжают и сегодня выпускать мужские корсеты.


John Galliano - Paris Fashion Week Menswear A/W 2010

John Galliano Autumn/Winter 2010 Menswear Collection


Начну я свой рассказ издалека. С африканского материка и корсетов мужчин племени Dinka.





Основное занятие народа племени Динка из южного Судана, ведущего кочевую жизнь – пасти скот. Поэтому они имеют минимум вещей и одежды. Собственно, такой корсет – вся одежда пастуха. Красиво, не жарко и дает полную информацию о владельце, его социальном положении и уровне процветания (обо всем этом говорят цвет и фактура бусинок).





Материалы, из которых они делают свои корсеты – это стеклярус, коровий рог, раковины, страусовая яичная скорлупа, слоновая кость и металл.





Европейские мужчины использовали корсет с другой целью. К тому же, он был не единственным предметом одежды на теле джентльмена.




"The Protecting Macaroni" Date 1772 British Museum


В середине XVIII-го века в Англии появилась категория экстравагантных модников, которых уничижительно называли "Maccaroni". В то время английские юноши из обеспеченных семей в обязательном порядке ездили в Grand Tour для повышения образования и получения художественных впечатлений. "Гвоздем" этой поездки была Италия. Там юные британцы пристрастились к пасте (макаронам) и стали называть себя членами неформального "Макаронного клуба". Ну а их стали дразнить "макаронами". Редкая газета не высмеивала тогда их манеру одеваться и причесываться.

На смену Maccaroni в XIX-м веке пришли денди. Стремление этих джентльменов выглядеть модно и совершенно также подвергалось нападкам прессы.




"A Dandy put to his last Chemisette or prepairing for a Bond Street lounge", 1818 British Museum

Часто на модные туалеты денди тратились целые состояния, но это их не останавливало. На этой карикатуре джентльмен, покусанный клопами, но одетый в корсет, сушит свою единственную рубашку перед камином в убогой комнатенке на Бонд-стрит. К слову, Бонд-стрит - нарицательное обозначение мест прогулок модников и модниц. К примеру: «Да ты словно с Бонд-стрит» (имеется в виду, одет по последним веяниям моды). Источник https://ru.wikipedia.org/wiki/Бонд-стрит


Бытует версия, что популярности мужского корсета в XIX веке мы обязаны Георгу IV.





Во времена его правления моду диктовал друг регента, первый денди в истории моды Джорж Браммелл, часто повторявший: «В XIX веке есть три великих человека – Наполеон, Байрон и я». Говорят, он мыл сапоги шампанским и принимал ванны из молока. На самом деле, он был первым мужчиной в XVIII веке, кто пропагандировал личную гигиену, отсутствие парика и спокойные фактуры и цвет в мужской одежде. После долгого господства рококо это было революционно.

Несмотря на их приятельские отношения, Браммелл не раз позволял себе прилюдно высмеивать тучную фигуру Георга и его манеру одеваться (за что и поплатился).

Вот и пришлось регенту прибегнуть к помощи корсета.

Для полных мужчин, корсет был единственной возможностью выглядеть более-менее стройными. Как говорил в своем интервью известный дизайнер корсетов м-р Перл: «Что сегодня корсет считается экстравагантным и женственным - я не согласен с этим. Корсет был частью культуры денди XIX века. Тогда следующие моде мужчины носили корсет, чтобы плечи казались шире по сравнению с талией. К тому же, как еще стать стройным? Ведь потеющий денди с гантелями невообразим. Вообще, потеющий денди невообразим!»




Мода того времени была беспощадна к мужчине – обрезанные спереди полочки фрака не скрывали живот, а белые панталоны предательски обтягивали ноги.




Winterhalter - Louis-Philippe d'Orleans duc de Chartres a Reichenau. 2-я четверть 19-го века




Картинка из журнала "Парижские моды", 1825 г.


Дамы на балах без стеснения лорнировали джентльменов и громко обсуждали достоинства и недостатки их фигур. Вот и приходилось хитрить – надевать накладные икры на слишком жилистые ноги, затягивать талию и живот в корсет. В сети можно найти огромное количество карикатур того времени, высмеивающих эти ухищрения.




Laceing a Dandy, gravure a l'eau-forte aquarellee, 1819, chez Thomas Tegg.
На этой картинке денди затягивают в корсет. На нем уже надеты накладки на плечи и бедра.





Пока денди бреется, слуга стоит наготове с корсетом.




Этот денди уже надел корсет и теперь критически рассматривает себя в зеркале. На всех этих карикатурах корсет служит показателем изнеженности денди, образцом мужского тщеславия.



120289_3605546.jpg

"The Dandy dressing or at Home. The Dandy dressed abroad" 1815-1825 British Museum




"Dandies dressing" 1818 г. British Museum




"Денди и дендизетки одеваются на бал". Денди в корсетах, а на даме справа - турнюр. Он тоже гротескный, но во времена ампира барышни, действительно, подвязывали сзади на спине утолщение - валик или воланы из жесткой ткани, чтобы узкое платье не имело прогиба. Об этом нам рассказывал Антон Приймак в посте про турнюры http://la-gatta-ciara.livejournal.com/307622.html


В 1830 – 1840 –е года мужской силуэт стал невероятно похож на женский.




Картинка из модного журнала 1831 г.


Сюртуки тех лет слишком уж напоминают женские платья своей формой песочных часов.




Картинка из модного журнала 1834 г.


Один французский денди говорил, что “секрет красоты идеального платья заключается в тонкости и узости талии. Обязательно известите своего портного об этом... Настаивайте, заставляйте, угрожайте... Большие плечи, клешеные фалды пальто и затянутая талия – это прекрасный силуэт”.





Для достижения этой цели приходилось затягивать талию в корсет, как делал Евгений Онегин в фильме «Онегин».




Кадры из фильма "Онегин". Художник по костюмам Джон Брайт, про которого я недавно писала http://la-gatta-ciara.livejournal.com/393072.html





Многие европейские офицеры, особенно кавалеристы, в XIX веке носили корсеты.




Фото французского гусара в корсете




Фото французского гусара в корсете


Они говорили, что в них удобнее находиться в седле, так как позвоночник имеет жесткую опору.

Носили их и морские офицеры.





Благодаря художнику по костюмам Дмитрию Андрееву носит корсет Печорин в одноименном фильме.




На съемочной площадке фильма "Печорин"




Кадр из фильма "Печорин"


По просьбе режиссера Р. Хамдамова Дмитрий также одел в корсеты военных в фильме "Яхонты. Убийство".


1546092_603815106356979_300275750_n.jpg

Режиссер Р. Хамдамов общается с актерами на площадке. Подробнее о фильме http://la-gatta-ciara.livejournal.com/260062.html


Дима, кстати, сам шил эти корсеты. Один из них еще носил Фандорин в фильме "Азазель".




Этот корсет (и еще три корсета - на Марину Александрову и двух других персонажей) он изготовил по просьбе художника по костюмам фильма Натальи Ивановой.


Помните, как у Б. Акунина написано про мужской корсет в "Азазель": Ксаверий Феофилактович читает объявление: "Новейший американский корсет "Лорд Байрон" из прочнейшего китового уса для мужчин, желающих быть стройными. Талия в дюйм, плечи в сажень!"




Реклама корсетов 1899 г


"Ворчание добрейшего Ксаверия Феофилактовича произвело на письмоводителя удивительное действие. Он отчего-то смешался, щеки залились краской, а длинные девичьи ресницы виновато дрогнули… Дело в том, что позавчера он потратил треть своего первого месячного жалования на столь завидно расписываемый корсет, ходил в "Лорде Байроне" второй день, терпя изрядные муки во имя красоты, и теперь заподозрил (абсолютно безосновательно), что проницательный Ксаверий Феофилактович разгадал происхождение богатырской осанки своего подчиненного и желает над ним посмеяться».




кадр из сериала "Азазель"


Действительно, в начале ХХ века мужские корсеты еще не вышли из употребления.



Мужской корсет начала ХХ века из немецкого музея. Вид спереди




Мужской корсет начала ХХ века из немецкого музея. Вид сзади


А что ж сегодня, вы думаете, не носят мужчины корсеты? Носят, да еще как!

Интернет удивил меня большим количеством современных мужских корсетов.

Самый известный персонаж – дизайнер корсетов Mr. Pearl. Он создает корсеты для ведущих Домов Мод, таких как, Кристиан Лакруа, Вивьен Вествуд и многих других, а также для некоторых звезд эстрады и кино.




Но известен он не только этим, а тем, что сам носит корсет!





Марк Пуллин (это настоящее имя г-на Перла) начал носить корсет в возрасте 30 лет, после того, как увидел фотографию Факира Мусафара.





"Моя бабушка носила корсеты, поэтому я с детства был очарован ими»,- рассказал он. "Они всегда были персикового цвета, и бабушка позволяла мне их шнуровать. Это занимало много времени, так как было много отверстий и длинные завязки, но для меня это было большое удовольствие " .

Свой корсет он носит 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, снимает только тогда, когда принимает ванну. В корсете он даже спит.





Помимо м-ра Перла, неравнодушными к мужским корсетам оказались «Дольче - Габбана»





Целая коллекция мужских корсетов от ДГ хранится в музее Метрополитен в Нью-Йорке.








Джон Гальяно также сделал попытку ввести корсеты в моду.





и Готье





Из тех мужчин, которые сегодня действительно носят корсет, и не в таком, на мой взгляд, извращенном варианте, как м-р Перл, это - джентльмены, которые увлекаются стимпанком.







А не так уж это и плохо: мужчина в корсете. Особенно, учитывая любовь российских мужчин к пивку и малоподвижному образу жизни. И тема "женское в мужском костюме" не закрыта, мы еще к ней вернемся.

Спасибо lyzina за фото М. Менсена в корсете!

http://la-gatta-ciara.livejournal.com/394805.html

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Romanovskaya_Galina

КАРТОШКА И РОЗА...

Среда, 22 Февраля 2017 г. 22:21 (ссылка)

КАРТОШКА И РОЗА...
...ИЛИ ОТ СТАЛИНСКИХ ДВОРЦОВ ДЛЯ ПРОЛЕТАРИАТА К ХРУЩЕВСКИМ СКВОРЕЧНИКАМ

Как-то много лет назад я читала мемуары одного советского деятеля близко знакомого и со Сталиным и с Хрущевым.
К сожалению, найти оригинал спустя столько лет мне не удалось (в данный момент), но сам сюжет я помню отлично.

Хрущев, придя к нему (назовем его N) в дом, увидел, что тот заботливо проводит обрезку кустов садовых роз.

С нескрываемым раздражением Никита Сергеевич отчитал N: “что стараешься, подражаешь “хозяину” (здесь имелся в виду Сталин, конечно – Г.Р.)? Лучше бы картошку посадил”. И хлопнув калиткой, ушел.

Да, картошка оно, конечно, лучше. Но как бы уныло выглядел мир, если бы стройными рядами росла и приумножалась одна только бульба. Ведь не о земном только печется душа человека, но и о красоте лепной скорбит душа его.

Да, Сталин любил красоту – розы чудные, душистые лимоны, экзотические пальмы были не только на его дачах, замечу Подмосковных, но и в парках, включая ВДНХ, которые он превращал в райские сады.

Превратить города в сады в то время было одной из задач большевиков.
Вспомним гениальные строчки любимого мной Маяковского:
По небу тучи бегают,
Дождями сумрак сжат,
под старою телегою
рабочие лежат.
И слышит шепот гордый
Вода и под и над:
"Через четыре года
Здесь будет город-сад!”

Это мы мечтаем о новых шмотках, тачке и куске хамона. Эти титаны мыслили иными категориями, они мечтали о новом прекрасном мире не для себя, но для других. Что называется, почувствуйте разницу.

Посему эти люди строили дворцы для пролетариев (вспомните сон Веры Павловны) наземные и подземные. И если бы не продажные твари а-ля перестройщики-оппортунисты, предавшие саму коммунистическую идею, то и на Марсе.

Они создали целый пласт мировой культуры, который искусствоведы назвали Сталинским Ампиром, таким узнаваемым, роскошным, торжественно-патетическим, которым хочется любоваться бесконечно.

Еще раз подчеркну, что строили они всю эту красоту для обычных, простых людей – рабочих и крестьян, которые даже в самых сказочных мечтах в годы царизма и беспросветного гнета не могли об этом даже и помыслить, живя в рабочих казармах, землянках и полуразрушенных халупах.

Но сразу после смерти Сталина, уже 4 ноября 1955 года Хрущев издает постановление за №1871 «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве».

В постановлении он подчеркивал:
“Центральный Комитет КПСС и Совет Министров СССР отмечают, что в работах многих архитекторов и проектных организаций получила широкое распространение внешне показная сторона архитектуры, изобилующая большими излишествами, что не соответствует линии Партии и Правительства в архитектурно-строительном деле”.

Хрущев не был бы Хрущевым, если бы в самом постановлении не назвал бы имена тех, кто обязан был быть строго наказан этим пигмеем, возомнившим себя Наполеоном.

Под раздачу попали выдающиеся советские архитекторы: главные архитекторы Москвы Чечулин и Власов, архитекторы Жуков, Рыбицкий, Поляков, Борецкий, Журавлев, Каменский, Чхиквадзе и Чхеидзе, Парпхалаишвили и Тавдгиридзе, Рябченко, Крыкин и Бондаренко, Гречихин и Ефимович, Душкин.

По поводу Бакинского архитектора Усейнова в ход пошли просто прямые оскорбления.
Буквально: “Архитектор Усейнов НЕКРОТИЧЕСКИ (как-как?! – Г.Р.) переносит в архитектуру современных зданий формы средневековой восточной архитектуры”.

Целиком постановление можно прочитать по ссылке http://www.sovarch.ru/postanovlenie55/

Хочется спросить Дину Кернарскую, так называемого музыковеда Гнесинки – а она не хочет нам рассказать про отношения между людьми культуры и Хрущевым, а? А то мы бы с радостью послушали ее “песни”. Больно про Сталина пела она лихо, самозабвенно на поединке (16.02.2017) Гозмана-Кургиняна!!!
https://www.youtube.com/watch?v=FO-hXYZOWNY

Кстати, замечу, что речь в постановлении шла о гордости Москвы, жемчужинах мировой архитектуры - сталинских высотках - гостиницах Москва, Ленинградская и т.д.

Сразу вспоминается – картошку сади, каааартоооошку!!!

Правда у Сталина все было хорошо и с картошкой и бананы в кадках стояли в магазинах, и живая рыба плавала в мозаичных бассейнах торгового зала, и цены снижались каждый год, и я здесь не говорю только о послевоенных годах, но и о времени самой войны, Великой Отечественной войны.

А вот у Великого Кукурузника как-то все не задалось с этим. И продукты исчезли – словно корова языком слизала, и цены повышались неробко, да и дома стали без прикрас, с маленькими кухонками и санузлами, получившими в народе название хрущевок.

Вместо сталинской красоты для народа появилась красота для себя любимых (партбонз, которые затем в 90х проявили себя ярыми антисоветчиками).

Элита взяла курс на перестройку!
6rEpa34-Bi4 (500x500, 81Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
гельб

Ампир: наполеоновские планы в исполнении Сталина

Вторник, 07 Февраля 2017 г. 20:48 (ссылка)

Ампи́р (от фр. empire — имперский) — стиль позднего классицизма в архитектуре, прикладном искусстве и живописи. Распространялся в течение первых трех десятилетий XIX века.
Характеризуется тягой к монументальности, величию: чтобы всем сразу стало понятно, что власть императора практически безгранична. Ампир возник во Франции в период правления Наполеона, позже сменился эклектическими течениями, чтобы снова возродится в… Советском Союзе.


ДАЛЕЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_arch_heritage

Создается новое Сообщество

Понедельник, 06 Февраля 2017 г. 13:51 (ссылка)

Давно подготавливаемое Сообщество любителей и знатоков Русской архитектуры теперь обрело свою страницу в Живом Журнале.
Сообщество названо - Архитектурный стиль - и посвящено оно будет внимательному изучению отечественных памятников архитектуры - http://architectstyle.livejournal.com/ .
Изучению именно архитектуры, во всех ее составляющих и во всех ее деталях.
Исторические этапы, периоды и стили Русской Архитектуры - это очень большая тема, очень серьезная заявка на капитальный труд, ведь пока статей такого плана очень мало в журналах.
Новый журнал ориентирован на конкретные объекты Русской архитектуры – комплексы и отдельные здания, которые характеризуют собой какой-либо архитектурный стиль. Одна из задач журнала – отойти от приевшихся фотообзоров, поражающих большим количеством фотографий и полным отсутствием исторических и архитектурно-художественных сведений. Приветствуется наличие в представляемых материалах исторических и архивных ссылок, планов сооружений и генпланов архитектурных комплексов. И уж тем более хорошо, когда авторы прилагают чертежи – планы, фасады, разрезы, архитектурные детали и т д.
Я приглашаю смелых людей начать публикацию своих работ в НОВОМ ЖУРНАЛЕ.

http://arch-heritage.livejournal.com/2664998.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_arch_heritage

Шатровый классицизм - это по-нашему !

Вторник, 10 Января 2017 г. 22:48 (ссылка)

DSC03731.JPG

И такой стиль имеется.
Подробнее ...

http://arch-heritage.livejournal.com/2644532.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_costume_history

Сток 2: попытка реконструкции

Пятница, 07 Января 2017 г. 01:06 (ссылка)

В предыдущем посте я, насколько мог, разобрал историю и типологию стоков в ампире. Разумеется мне захотелось провести эксперимент и реконструировать этот важный аксессуар. Ниже представлен вариант реконструкции с комментариями.

Для начала нужно было определиться с типом стока. Принципиально различаются сток типа 1 и типов 2-3-4, а поскольку последний тип существовал куда более длительное время в 19 веке и в связи с тем, что костюм у меня сделан по модной гравюре 1825 года, я выбрал тип 2. К счастью для нас, есть как минимум два подробных разбора сохранившихся оригиналов:
Поздний сток, но нужного типа --- подробный анализ купленного на барахолке стока с фотографиями в различных ракурсах и макросъемкой деталей.
Сток 1830-х годов, но уже 3 типа --- много фотографий аукционного лота.

Эти два текста уже дают представление о выкройке, а сверка с остальными изображениями эти выводы подтверждает. Я сделал наиболее простую выкройку с ровной верхней линией. Для двух горбов, которые иногда встречаются на оригиналах, необходимо ее еще более закруглить:

Обратите внимание на кривой центральный шов: в собранном виде сток должен скорее напоминать однополостный гиперболоид, чем цилиндр.
Размеры лучше всего смотреть по обхвату шеи. Клетка под выкройкой сантиметровая.

Следующий вопрос, который встает, это выбор материала. Как правило, все описанные оригиналы обтянуты шелком, так что для внешнего слоя подойдет шелковый атлас или тафта. Желательно также, чтобы платок, из которого будет завязан узел (я делал 2-й тип стока, где шейный платок присутствует как отдельный аксессуар и его можно завязывать в различные узлы) был сделан из того же материала. Самый трудный вопрос - основа. То немногое, что мы знаем про стоки, говорит нам о том, что в основе могут быть:
1. Просто плотная простеганная ткань.
2. Китовый ус между двух слоем ткани.
3. Шнур в защипах или между двух слоев ткани.
4. Кожа (Скорее всего она встречалась в стоках у военных, но ничто не мешало на ее основе делать и гражданские стоки).
У меня есть предположение, что в основу могли вставляться и металлические планки (особенно по центральному шву), но я не нашел этому подтверждений. Книги по завязыванию шейных платков (вновь отсылаю читателей к исходному посту - там есть ссылки на множество оных на разных языках) указывают, что самый лучший вариант --- сток на китовом усе. Именно на такой конфигурации я и остановился, тем более, что картинка во французской книге 1827 года дает раскладку по направлениям:

Сравнение этой картинки с изображениями оригинальных стоков требует добавления одной детали: по центральному шву должны идти две кости снизу вверх, чтобы сформировать центральную изогнутую форму.

Остается одна не очевидная деталь: как именно должна ложиться выкройка на ткань? Внимательное рассмотрение всех имеющихся изображений оригиналов под максимально доступным увеличением дает не сходу очевидный ответ: все детали кроятся ПО КОСОЙ! Это хорошо видно на трех стоках: белом 2-го типа, черном 2-го типа и белом 4-го типа. Лучше всего направление видно на обтягивающем шелке на хвостиках, где этот шелк начал истлевать вдоль направлений нитей ткани. Точно утверждать про крой по косой для ткани основы нельзя, однако эксперимент показал, что китовый ус и так придает необходимую жесткость, а вот крой по косой всех вообще деталей придает некую эластичность, что очень позитивно сказывается на использовании (все-таки это украшение, а не шейный бандаж после перелома позвоночника).

Таким образом, получаем основу (в данном случае это два слоя "Грации" с трехгорки и пластиковый китовый ус между ними):
Вид снаружи.
Вид изнутри.

После обтягивания атласом, добавления подклада (тонкий хлопок) и установки застежки (каждый хвостик это два слоя грации обтянутые атласом и с подкладом как у основного стока, пряжка куплена на одном из европейских реконструкторских сайтов):
Вид снаружи.
Вид изнутри.

Важная деталь: тонкий атлас слишком сильно облегает кости и необходим еще слой плотной ткани, чтобы простежка костями не настолько сильно выпирала. Скорее всего в 19 веке использовался чуть более плотный атлас, но его гораздо труднее найти. Я в данном случае просто под атлас подложил хлопок как на подклад и этого оказалось достаточно.

А вот так сток выглядит в закрытом виде:


Сам сток я уже доделывал после бала, на котором использовал его в первый раз, однако в основном это касалось подклада и застежки, так что вот фотографии с мероприятия с аксессуаром в действии:
Автор фото - Владимир Юрьевич. Узел получился не совсем тот, который я хотел: это бальная версия Ирландского узла. Концы платка булавками приколоты к подтяжкам (так нас учат модные книги по завязыванию шейного платка).

Надеюсь, что в скором времени эта деталь мужского костюма появится у всех ампирных кавалеров ;-)

http://costume-history.livejournal.com/814994.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_costume_history

Stock, col, подгалстучник: что же на самом деле носили на шее мужчины в ампире?

Четверг, 06 Января 2017 г. 02:44 (ссылка)

Неоднократно возникает вопрос и связанные с ним обсуждения о том, что же носили на шее мужчины в начале 19 века? Мне кажется, я наконец разобрался с деталями и особенностями, а также нашел фотографии оригинальных аксессуаров.

Для начала, несколько модных картинок (везде, где возможно, картинки кликабельны и ведут на сайт с возможностью рассмотреть поближе):

1802 год. На этой картинке виден очень высокий слой ткани вокруг шеи, также виден завязанный узлом платок. Теоретически такую конструкцию можно намотать из очень большого платка, однако до всем известной карикатуры Крукшенка, из которой мы вообще можем предположить существование платков такого размера, еще 16 лет. Кроме того, просто намотанная ткань так стоять не будет: от движений головы и просто из-за своей мягкости платок немного распустится и уползет вниз. Смотрим дальше.
1803 год. Тут вообще нет никакого узла или хвостов платка. Точно такая же форма часто встречается на портретах начала века. Конечно можно увести концы платка за спину... Но все равно остается вопрос удобства и сохранения формы.
1811 год. Четко виден некий жесткий каркас на котором завязывается бант.
1818 год. Совсем небольшой узел внизу жесткой структуры вокруг шеи.
1820 год. Платок есть, но заколот булавкой. Возможно, что им один раз обернута жесткая структура вокруг шеи.
1825 год. Высокая жесткая конструкция вокруг шеи, совсем небольшой узел внизу.
Тоже 1825 год, но тут идеально видна конструкция (возможно на шнурах или с другим вариантом уплотнения).
1829 год. Классический поздний вариант, ниже будут оригиналы.

Таким образом мы приходим к (в общем-то общеизвестному) выводу, что джентльмены на шее носили не один, а два аксессуара: жесткую конструкцию, которая не давала смяться платку и собственно платок. Причем примерно с 1825 года платок вместе с узлом начинает "прирастать" к основе. Сама жесткая конструкция известна была еще с 18 века и имела, разумеется, свое название. В Англии она называлась Stock, вот Франции Col, в русском языке я слышал термин "подгалстучник", однако термина 19 века не встречал (вероятно, пользовались французским). Далее везде я буду именовать его стоком от транслитерации с английского.

Такой важный предмет гардероба хотелось бы рассмотреть поподробнее, тем более, что уже по модным гравюрам видно, что он менял свою форму. К счастью для нас, в последнее время многие музеи выложили фотографии вещей из своих коллекций и ниже я приведу все найденные мною изображения (в основном ссылками) вместе с предполагаемой историей развития шейных аксессуаров.

1. В самом начале века на шею надевался сток, который продолжали носить еще с предыдущего столетия. Вот как он выглядит:
По сути это тонкая ткань собранная в многочисленные складочки и два концевика. Характерная особенность: петли на одном из концов. Для стока такой формы применялась специальная пряжка:
Ссылки на оригиналы в хронологическом порядке (датировки кое-где сомнительны):
1740-1760 http://www.history.org/history/museums/clothingexhibit/museum_explore.cfm#index=54&filter=genderm,allclothing,alldates
18 век http://www.christies.com/LotFinder/lot_details.aspx?intObjectID=5120790
1780-1830 http://www.history.org/history/museums/clothingexhibit/museum_explore.cfm#index=150&filter=genderm,allclothing,alldates - неожиданный вариант, сток для барристера
1780-1830 http://www.history.org/history/museums/clothingexhibit/museum_explore.cfm#index=151&filter=genderm,allclothing,alldates - еще один баристерский сток, обратите внимание, что он на завязочках
1795-1810 http://www.meg-andrews.com/item-details/Gentlemans-Stock/7513 - описание, фотографии отдельно тут: 1, 2, 3, 4, 5. Обратите внимение на двойную петлю на концевике, вероятно она сделана для возможности еще больше изменять размер стока.

1795-1811 http://www.history.org/history/museums/clothingexhibit/museum_explore.cfm#index=190&filter=genderm,allclothing,alldates
1800-1820 https://ru.pinterest.com/pin/437201076298559226/
19 век http://www.metmuseum.org/art/collection/search/133397
ранний 19 век http://www.metmuseum.org/art/collection/search/98177
1800-1850 http://www.metmuseum.org/art/collection/search/100016
19 век http://www.metmuseum.org/art/collection/search/122514 - единственный черный экземпляр этого типа (обратите внимание на петли слева, по ним определяется тип)

Точно сказать, до какого года такой вариант стока был в моде, нельзя, однако, судя по модным картинкам, уже к 1810 году он вышел из моды (сохраняется с парадным придворным французским костюмом до 1820-х). Тем не менее, в России, Германии и, вероятно, в США такой вариант держался еще достаточно долго за счет консервативности общества.

1.5 Исключительно редкая штука: утверждается, что это "под стоком", деталь, которую могли надевать перед тем, как надевать сток. Я в этом сомневаюсь, скорее всего это вариант раннего стока переходного типа - уже не складки, но еще без жесткой основы.
Описание: http://www.meg-andrews.com/item-details/Gentlemans-Under-Stock/7231
Картинки более не отображаются, вот они: 1, 2 (фотография вверх ногами), 3.


2. Далее появляются просто "уплотнители" - stiffener, как их называют в английской литературе. Выглядели они вот так:
В развернутом виде:
Оба экземпляра датируются 1830 годом, однако, судя по модным картинкам, уже с 1810 года именно второй тип стока становится наиболее популярным.
Ссылки на оригиналы:
http://www.metmuseum.org/art/collection/search/121911 - черный, сфотографирован вверх ногами, на него добавлен готовый бант (более поздняя мода)
http://www.metmuseum.org/art/collection/search/121912 - черный, сфотографирован вверх ногами, на него добавлен готовый бант (более поздняя мода)
http://www.metmuseum.org/art/collection/search/119140 - два очень интересных варианта, скорее всего переходные уже к следующему типу. Сфотографированы вверх ногами. Обратите внимание на шнуровку на верхнем - за счет нее достигается вогнутая форма, и на ленты на нижнем - вероятно он завязывался сзади, а не застегивался.
https://thepragmaticcostumer.wordpress.com/2016/07/20/find-of-the-month-gentlemans-black-silk-stock-collar-circa-1840-1844/ - просто потрясающее исследование купленного на распродаже (!!!) стока. Обратите внимание на детальные фотографии, на пришитые к стоку воротнички, на внутреннюю конструкцию. Он датируется 1840 годом, но как тип появился гораздо раньше. Но это США с медленным восприятием моды.

Этот период (1810-конец 1820-х) - самый яркий в истории мужской моды и шейных аксессуаров. Дело в том, что именно в это время выходят книги и пособия по искусству завязывать галстук.
1818 Neckclothitatia и отдельно гравюра к ней. С нее все началось и дальше завертелось. Судя по всему, изначально книга задумывалась как сатира на дендизм. Но получилось наоборот - ее растиражировали, перевели (на французский (титульная страница отдельно) и немецкий) и началась эпоха дендизма.
1827 L'art de mettre sa cravate de toutes les manières connues et usitées - новая книга про платки и стоки
1828 Code de Cravat - еще одна, частично плагиат
1828 The Art of Tying the Cravat - английская версия, но издание не первое, неизвестно, это перевод с французского или французская - перевод с английского
1829 L'art de mettre sa cravate de mille et une manières - переиздание французской книги 1827 года
1831 L'art de mettre sa cravate de mille et une manières - еще одно переиздание той же книги

И книги и модные картинки показывают большое разнообразие узлов в этот период. И везде указано, Что для большинства узлов необходим уплотнитель, или сток. И везде перепечатывают одну и ту же картинку:
Снизу есть и сток на китовом усе и "русский сток". Заодно видно как именно складывать платок. Ну и утюжок слева - это для того, чтобы им (не слишком горячим) можно было прямо на шее пригладить уже завязанный галстук!
http://www.corsetsandcrinolines.com/timelineitem.php?index=185041 - вот как раз примеры тех самый уплотнителей, поверх которых также мог завязываться платок.

3. Дальнейшее развитие стока шло в сторону упрощения и отбрасывания лишнего. А именно начал отмирать шейный платок. Вот так выглядит сток 1830-х:
Платок тут превращается в две ленты, которые и завязываются спереди узлом. Именно их хорошо видно на последней из модных картинок (1829 года, выше).
Ссылки на оригиналы:
http://www.metmuseum.org/art/collection/search/104728 - черный, узел развязан частично
http://www.metmuseum.org/art/collection/search/170072 - черный, узел полностью развязан, вид сзади
http://antique-gown.com/index.php/en/men-s-clothing/men-s-black-satin-stock-collar,-ca-1830.html - черный, подробный разбор выставленного на аукцион экземпляра
http://antiquedress.com/item3453.htm - вероятно тот же самый экземпляр, что и строчкой выше
http://collections.museumoflondon.org.uk/online/object/91076.html - черный

4. Следующим шагом к упрощению стал вообще отказ от лент и прикалывание готового банта к стоку или же формирование заранее жесткой декоративной детали (узла, банта). Пример такого стока:

Ссылки на оригиналы:
1834 http://www.metmuseum.org/art/collection/search/168553 - белый с лаконичным узлом
1835 http://www.metmuseum.org/art/collection/search/158829 - тот, что на картинке
c1840 http://collections.musee-mccord.qc.ca/en/collection/artifacts/M20835?Lang=1&accessnumber=M20835 - черный
1830-е http://antiquedress.com/item4287.htm - белый, изрядно потрепанный
1830-е http://collections.lacma.org/node/186832 - два стока, один исключительно красивый белый (это тот-самый-сток!), а второй - единственный известный мне экземпляр цветного (не черного и не белого) стока: в клеточку с коричневыми тонами.
Без датировки https://www.augusta-auction.com/list-of-upcoming-sales?view=lot&id=14003&auction_file_id=30 - очень похож на предыдущий

Дальнейшее развитие шло по пути уменьшения конструкции, вот несколько забавных вариантов "бабочек" уже почти что в современном понимании, но все еще с жесткой структурой:
Середина 19 века http://www.philamuseum.org/collections/permanent/218601.html?mulR=1175193969%7C6
http://charlestonmuseum.tumblr.com/post/42923899180 - вторая и третья картинки


Бонусом идут еще несколько ссылок:
https://ru.pinterest.com/pin/336995984602918982/ - завязанный широкий и, вероятно, жесткий бант. Утверждается, что это уже 1830е (датировка на мой взгляд сомнительна)
http://ellie-valsin.tumblr.com/post/116056207781/mens-fashion-ca-1830-cravats - очень хороший пост с картинками про мужские шейные аксессуары. Вообще очень рекомендую этот блог по моде 1830-х годов.
https://pegsandtails.wordpress.com/2009/12/30/a-shirt-tale/ (ближе к низу страницы) и https://www.pinterest.se/pin/196680708698924478/ - примеры кожанных, по всей видимости военных стоков (обратите внимание на специфичную застежку)
http://www.metmuseum.org/art/collection/search/122593 - неожиданный пример очень позднего стока 20 века.



Пост оказался огромным, поэтому результаты моих экспериментов идут отдельным постом.

UPD: Внезапно обнаружил, что часть коллекции ссылок не попала в пост, а еще нашел несколько новых. Все добавления пока выделены жирным, уберу выделение через несколько дней.

http://costume-history.livejournal.com/814696.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
bastion1374

Без заголовка

Среда, 19 Октября 2016 г. 18:27 (ссылка)
liveinternet.ru/users/petly...401094672/


Цитата сообщения orliya Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! Модель выполнена на вязальной машине, но вполне ее можно связать вручную. Для опытных вязальщиц не составит труда. http://www.bianzhi... </blockquote>

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_la_gatta_ciara

"Симпатичные странные рукава". Мода сезона "весна - лето 2017".

Воскресенье, 09 Октября 2016 г. 09:02 (ссылка)

Где моде черпать свое вдохновение, как не в прошлом? Ее цикличность давно замечена и никого уже не удивляет.
На проходящей Неделе моды дизайнеры дружно решили, что пора обратить внимание на рукава. Что это: каприз моды, изменение силуэта или возвращение женщин к их женственности? Жизнь покажет.
А пока смотрим на модели с последних показов и вспоминаем ушедшие эпохи.




"Симпатичные странные рукава" - сатирическая картинка William Heath. 1829 г. Источник


Пока обозреватели моды говорят о возвращении на подиум силуэтов и деталей из 1970-х, 1980-х и 1990-х гг, я бы копнула еще глубже.

Например, в сложных рукавах Giambattista Valli есть отсыл к итальянскому Ренессансу




Giambattista Valli, ВЕСНА-ЛЕТО 2017




Filippino Lippi, 'Tobias and the Angel,' ca. 1475/1480, National Gallery of Art, Washington, D.C.


и к 1970-м гг, когда, на волне популярности фильма Дзеффирелли "Ромео и Джульетта", в моду вошли рукава "Джульетта"




Рукав "Джульетта", 1970-е




PFW: INGIE Paris Spring Summer 2017




PFW: INGIE Paris Spring Summer 2017


В 1970-е гг также были популярны и такие вот рукава




которые мы снова увидели на показе Giambattista Valli




Giambattista Valli, ВЕСНА-ЛЕТО 2017




1538 Eleonora Gonzaga by Tiziano Vecellio (Uffizi)


Несмотря на то, что этот тип рукава был также известен со времен Ренессанса, чаще всего его называют "мамелюк". Название пришло от наемной наполеоновской армии.




Платье 1819 г с рукавом "мамелюк" из музея Виктории и Альберта в Лондоне.




Anna Pavlovna by anonymous, ca 1800’s-10’s Russia


Этот фасон долго не выходил из моды




Платье 1830-х гг.


Возможно, он вернется вновь)



Jacquemus, ВЕСНА-ЛЕТО 2017




Ellery ВЕСНА-ЛЕТО 2017 / READY-TO-WEAR




Ellery ВЕСНА-ЛЕТО 2017 / READY-TO-WEAR




Johanna Ortiz ВЕСНА-ЛЕТО 2017 / READY-TO-WEAR




Johanna Ortiz ВЕСНА-ЛЕТО 2017 / READY-TO-WEAR


Но чаще всего на подиумах можно увидеть модели с рукавами "жиго".



Jacquemus, ВЕСНА-ЛЕТО 2017




Jacquemus, ВЕСНА-ЛЕТО 2017




Salvatore Ferragamo, ВЕСНА-ЛЕТО 2017


Название "жиго" появилось благодаря форме рукава, напоминавшего баранью ногу (gigot - в переводе на русский "бараний окорок").
Такой формы рукава были модны в 1830-х (о том, как поддерживался такой большой объем рукава я писала http://la-gatta-ciara.livejournal.com/181314.html)




и через 60 лет, в 1890-х.




Princess Lovisa of Sweden, later Crownprincess and Queen of Denmark.


Они снова стали популярны в 1980-х. Мода на романтизм в те годы породила и объемные рукава. Сериал "Династия" тому доказательство)





И свадебное платье леди Дианы.



Свадьба принца Чарльза и Дианы Спенсер 29 июля 1981 года.




Свадебное платье леди Дианы. Дизайнеры Элизабет и Дэвид Эмануэль.


В 80-х она часто появлялась в платьях с рукавом-буф (буф - пышный рукав со сборками).






1983 г.


И сегодня дизайнеры экспериментируют с объемом рукава



Dries Van Noten, ВЕСНА-ЛЕТО 2017




Dries Van Noten, ВЕСНА-ЛЕТО 2017




Stella McCartney, ВЕСНА-ЛЕТО 2017




Stella McCartney, ВЕСНА-ЛЕТО 2017





Crownprincess Marie of Romania. 1896.




Dsquared^2, ВЕСНА-ЛЕТО 2017




Dsquared^2, ВЕСНА-ЛЕТО 2017





Dolce & Gabbana, ВЕСНА-ЛЕТО 2017




Dolce & Gabbana, ВЕСНА-ЛЕТО 2017




Elie Saab, ВЕСНА-ЛЕТО 2017




Elie Saab, ВЕСНА-ЛЕТО 2017




Zuhair Murad, ВЕСНА-ЛЕТО 2017


Страсть модниц к большим рукавам в XIX веке часто высмеивалась в журналах





William Heath, 1829 г. http://www.metmuseum.org/art/collection/search/392122 "The Toilet of a Modern Belle: Inflating a Lady" ("Туалет современной красавицы: Надувание леди")


В 1829 г так подшучивали над модой, а сегодня на подиум на самом деле выходят "надутые леди")




Chalayan, ВЕСНА-ЛЕТО 2017


Надул себе нужный силуэт - и в путь! Главное, не забыть его сдуть при входе в метро в час пик)




Chalayan, ВЕСНА-ЛЕТО 2017



Chalayan, ВЕСНА-ЛЕТО 2017


Что ж, возможно, скоро мы с вами будем походить на Джульетту или Татьяну Ларину. В любом случае, на то она и мода, чтобы меняться.


Мои посты на похожие темы:


Женские хитрости. Рукав на платьях времен бидермейера. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/181314.html

Dolce&Gabbana: все в театр! http://la-gatta-ciara.livejournal.com/359783.html

Valentino, Fortuny и знаменитые танцовщицы начала ХХ века. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/357916.html

Рококо: мужчина в цветах и порхающих бабочках. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/338423.html

Все могут короли! http://la-gatta-ciara.livejournal.com/262965.html

Микромозаика XIX века: "Из Италии с любовью!" http://la-gatta-ciara.livejournal.com/234379.html

http://la-gatta-ciara.livejournal.com/382558.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_arch_heritage

Дом Всеволожского на Остоженке

Четверг, 06 Октября 2016 г. 12:51 (ссылка)

Оригинал взят у galik_123 в Дом Всеволожского на Остоженке



Вот именно таким и представляется мне старомосковский ампирный особняк. Этот дом только кажется каменным, на самом деле особняк - один из немногих сохранившийся в Москве деревянных домов.

1. Дом № 49 по Остоженке - образец подлинного ампира, строение, наиболее характерное для застройки этого района Москвы XIX века.




2. Неповторимый московский облик подчёркнут сильно вынесенным портиком с шестью дорическими колоннами, поставленными на белокаменную террасу с балюстрадой.




3. От улицы глубокий участок отделяет кованная ограда, и сейчас густая листва мешает разглядеть особняк. Зато благодаря этому он выглядит особенно уютным и романтичным.




4. На фронтоне здания, когда на деревьях нет листвы, можно увидеть классический медальон. Это герб дворян Всеволожских, первых владельцев здания.




В самом начале прошлого века.




5. Фасад дома, кроме портика, украшают лепные рельефы. На центральном рельефе, скрытом под фронтоном - Аполлон, окружённый танцующими музами.




6. В боковом медальоне изображен Аполлон, играющий на лире,




7. Дом деревянный, но с каменным задним крылом, т.е. задняя часть дома двухэтажная, под одну крышу с фасадной частью. В таких антресолях, в старину обычно отводившихся под детские, очень низкие потолки.




8. Особняк А.Н. Всеволожского был построен между 1817 и 1825 годами, своё название получил благодаря владельцу Александру Всеволожскому, известному интеллектуалу, знакомому Пушкина, Грибоедова, Глинки и других. В XIX веке здесь жили Михаил Бакунин, бывал Виссарион Белинский. Перед революцией дом принадлежал Варваре Михайловне Каржавиной.




Вот так дом Всеволожского выглядел в 1913 году.






http://arch-heritage.livejournal.com/2584823.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<ампир - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda