Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 956 сообщений
Cообщения с меткой

американский художник - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
алла_разумикина

Художник Анна-Carien Гусен (Anna-Carien Goosen)

Вторник, 23 Августа 2016 г. 14:02 (ссылка)


Южноафриканский художник. Anna-Carien Goosen






Анна-Carien Гусен (Anna-Carien Goosen) - южноафриканский художник. Родилась и до сих пор живет в Претории, в доме, полном животных и с творческим мужем.


 


Она изучала Изобразительное искусство в университете Претории и принимала участие в различных выставках как в стране, так и за рубежом. Ее работы находятся во многих частных коллекциях, а также в постоянной коллекции современного искусства в Департаменте иностранных дел и Женском Мемориале в городе Блумфонтейн. Одинаково хорошо пишет маслом, акрилом, акварелью и в смешанной технике, однако, ее первой страстью остается пастель.




Она экспериментирует с большим количеством материалов, техник и стилей, среди которых, помимо живописи, ей пришлась по душе техника обжига эмали. Она выставляла свои работы в галерее "Maison Objet" в Париже, и в галерее "Design Indaba" в Кейптауне.




Южноафриканский художник. Anna-Carien Goosen - www.annacarien.com




 


Южноафриканский художник. Anna-Carien Goosen


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Молли Келлог (Mollie Kellogg)

Понедельник, 22 Августа 2016 г. 04:27 (ссылка)


Волшебная смесь. Mollie Kellogg




 






Волшебная смесь. Mollie Kellogg


Журнал "Нью-йоркская Галерея & Студия" назвал её работы волшебной смесью бытовых деталей и образной глубины


 


Двадцать лет назад, Молли начала серьезно изучать живопись, как средство самовыражения. Сначала она сосредоточилась на одноцветных и двухцветных изображениях человеческой фигуры.



После долгих лет изучения, службы в качестве артиста в театре, материнства и работы в здравоохранении, перед ней встали серьезные вопросы, которые требовали ответа. И этот ответ она решила искать с помощью живописи. С тех пор ее работа кардинально изменилась. Сегодня картины Молли носят концептуальный характер. Часто она пишет их с себя, своих друзей или членов семьи. Молли Келлог (Mollie Kellogg) - американский художник. Журнал "Нью-йоркская Галерея & Студия" охарактеризовал её работы как волшебную смесь бытовых деталей и образной глубины.




Волшебная смесь. Mollie Kellogg - www.molliekellogg.com




Волшебная смесь. Mollie Kellogg



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Кендра Бинней (Kendra Binney)

Суббота, 20 Августа 2016 г. 05:05 (ссылка)


 



Кендра Бинней (Kendra Binney) родилась и выросла в небольшой горной деревушке, где не было даже обувного магазина. Поэтому детвора на ее родине бегала босиком по земле, стараясь не наступить на змей, пауков и прочую мелкую живность, чтобы не навредить себе и не нарушить покой той, другой жизни, которая кипит внизу, под ногами. Близость человека и природы, сосуществование этих двух миров, воспоминания о своем босоногом детстве и стали основными темами произведений взрослой Кендры Бинней, талантливой художницы.



Живопись Кендры Бинней (Kendra Binney)



 



Эта маленькая, странная, удивленная девочка с картин Кендры - она сама. Поэтому лицо главной героини полотен неизменно: те же наивные широко распахнутые глаза, та же кротость и робкость, характерные деревенским малышам. И безмерная нежность по отношению к природе: растениям, зверям и птицам.





Живопись Кендры Бинней



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Дональд Золан (Donаld Zоlan)

Пятница, 19 Августа 2016 г. 04:32 (ссылка)


 





Девочка и котёнок. Автор: Donald Zolan.




Девочка и котёнок. Автор: Donald Zolan.






Правду говорят, что дети – цветы жизни, глядя на которые невольно улыбаешься, испытывая самые позитивные чувства и эмоции. Именно поэтому, современный американский художник Дональд Золан (Donаld Zоlan), посвятил своё творчество написанию картин о беззаботном и счастливом детстве. В его работах оживают поистине добрые, искренние и позитивные сюжеты, в которых очаровательные мальчишки и девчонки наслаждаются каждым прожитым днём, излучая свет и тепло.




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Американский художник Майкл Уэлан/Michael Whelan.

Четверг, 18 Августа 2016 г. 14:36 (ссылка)


Майкл Уэлан (англ. Michael Whelan) — известный американский художник в жанре фантастики, специализирующийся на иллюстрации фантастических книг. Многократный лауреат премии «Хьюго».

250px-Michael_Whelan_2005.JPG
Michael_Whelan_2005

Майкл родился 29 июня 1950 в городе Калвер, Калифорния, в семье авиакосмического инженера, переезжавшей с места на место. Сам Уэлан отмечал, что постоянное присутствие рядом с космическими стартовыми площадками, возможно, повлияло на его пристрастие к фантастике. Майкл окончил художественный колледж в Денвере и университет Сан-Хосе в 1973. В следующем году Уэлан выставил свои работы на фестивале WorldCon 1974 и вскоре получил контракт с DAW Books.

9_michael-whelan.jpg


1_michael-whelan.jpg


23_michael-whelan.jpg

Художник переехал в Коннектикут, занявшись иллюстрацией профессионально. Его работы для книг Энн Маккефри из серии «Драконы Перна» завоевали премию «Хьюго» в 1980, его первую профессиональную премию. В последующие годы Майкл получал «Хьюго» шестнадцать раз, установив рекорд для этой премии. В 1992 году ему был вручен Супер-Хьюго с формулировкой «Лучшему художнику за последние 50 лет».

22_michael-whelan.jpg

32_michael-whelan.jpg

*****
Метки:   Комментарии (6)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Рэйчел Паркер (Rаchel Рarker)

Среда, 17 Августа 2016 г. 05:47 (ссылка)


 





Акварельные мурлыки. Автор: Rachel Parker.




Акварельные мурлыки. Автор: Rachel Parker.






Нежная акварель, кошачья грация, ненавязчивый стиль и тонкий вкус – всё это присутствует в работах современного художника-самоучки Рэйчел Паркер (Rаchel Рarker), которая создала замечательную серию картин, посвящённую очаровательным мурлыкам.




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Дайан Миллсэп (Diane Millsap)

Воскресенье, 14 Августа 2016 г. 20:50 (ссылка)


Загадочный и прекрасный город. Diane Millsap




 






Загадочный и прекрасный город. Diane Millsap


Последнее десятилетие Диана рисовала, делала наброски и фотографировала загадочный и прекрасный город Новый Орлеан


 


Дайан Миллсэп (Diane Millsap) - американский профессиональный художник. Родилась в Южной Калифорнии, выросла в Чикаго, в настоящее время, она и ее муж, живут в сельской местности северной части штата Иллинойс. Дайан получила официальное художественное образование в университете Западного Иллинойса, но основы живописи в её сознании заложила мать, опытный художник-акварелист. После завершения карьеры в сфере дизайна мебели, она решила посвящать живописи всё свободное время.




Последнее десятилетие Диана занималась тем, что рисовала, делала наброски и фотографировала загадочный и прекрасный город Новый Орлеан. Он стал основным направлением ее работы, и она и ее муж сделали его улочки и скверы своим излюбленным местом отдыха. В дополнение к картинам городских пейзажей Нового Орлеана, Дайан пишет картины с джазовыми музыкантами, часто встречающимися на улицах этого города.


 


Сам художница говорит, "Я очарована Новым Орлеаном, поскольку он предлагает бесконечный поток сюжетов для моих картин маслом. Этот город имеет глубокую душу и любовь к жизни, которая тянется к каждому".


 


Картины Дианы можно встретить во многих частных и корпоративных коллекциях по всей стране и за рубежом. Ее стиль постоянно меняется, но любовь к цвету и способ выражения эмоций всегда остаются прежними - это общая нить, которая связывает все картины.




Загадочный и прекрасный город. Diane Millsap - dianemillsap.artspan.com



 



Загадочный и прекрасный город. Diane Millsap


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Женщина и море в работах художника Уинслоу Хомера / Winslow Homer (США, 1836-1910)

Пятница, 12 Августа 2016 г. 11:11 (ссылка)

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Женщина и море в работах художника Уинслоу Хомера / Winslow Homer (США, 1836-1910)





 



На мой взгляд, потрясающий художник! И работ у него столько, что на несколько постов  хватило бы. Решила остановиться только на морских пейзажах и женских образах на их фоне. Надеюсь доставить вам удовольствие от просмотра.



_____________________



 



Уинслоу Хомер / Winslow Homer (1836-1910) рассматривается многими как величайший американский художник девятнадцатого века. Основоположник (наряду с Т. Икинсом) американской реалистической живописи. Наиболее знаменит своими морскими пейзажами. Известен как своими работами маслом, так и акварелью. Диапазон его творчества настолько широк, что подчас кажется, будто эти картины не мог написать один и тот же человек





Лунный свет, 1874 (642x426, 278Kb)

Лунный свет, 1874



Ernesto Cortazar - The Pianist Is Playing Our Song



 



- (397x403, 17Kb)



«Если полвека назад вы являлись представителем американского среднего класса, в вашем доме обязательно была пара репродукций Ван Гога и пара репродукций Уинслоу Хомера», — эти слова Питера Вуда, заслуженного профессора истории Университета Дьюка, служат великолепной иллюстрацией для отображения отношения американцев к Хомеру, которого в свое время ставили на одну ступень с великим голландцем и до сих пор продолжают считать в определенном смысле национальным достоянием.



 



Watching the Breakers, 1891 (642x490, 368Kb)

Watching the Breakers, 1891



 



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Svetlana Bagdasaryan

Воскресенье, 08 Августа 2016 г. 03:14 (ссылка)


Желание рисовать. Svetlana Bagdasaryan




 






Желание рисовать. Svetlana Bagdasaryan


Именно из-за этой травмы, в один прекрасный день ее посетило непреодолимое и необъяснимое желание рисовать


 


Светлана Багдасарян (Svetlana Bagdasaryan) - американский художник-самоучка. Кандидат химических наук, работала научным сотрудником. В августе 2010 года, после аварии, она создала свою первую картину. Живопись полностью изменила путь Светланы, её восприятие и понимание вещей. Прежде она не имела никакого интереса к живописи и не имела никакого понятия о том, как держать кисть.


Однако, с момента аварии, её охватила потребность рисовать. Через несколько дней после травмы она нарисовала свою первую картину. "Именно из-за этой травмы, считает Светлана, в один прекрасный день ее посетило непреодолимое и необъяснимое желание рисовать. Немедленно и срочно". С тех пор Светлана пишет без перерыва. Она уже принимала участие в нескольких выставках по всему миру.


 


"Источником для моих картины может быть все, что меня вдохновляет: игра теней в стакане воды,  всплеск ярких цветов в дождливый день, игривый взгляд. Я считаю, что оригинальность можно найти в любой ситуации, и я вкладываю всю свою фантазию и усилия, чтобы отобразить это в своих работах".




Желание рисовать. Svetlana Bagdasaryan - www.artcbeta.com




Желание рисовать. Svetlana Bagdasaryan


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Американский художник William McGregor Paxton (1869-1941).

Пятница, 05 Августа 2016 г. 09:04 (ссылка)


Американский художник-импрессионист Уильям Макгрегор Пэкстон (1869 – 1941) – представитель Бостонской школы живописи, художник, преподаватель и один из основателей бостонской Гильдии художников.

Американские художники: William McGregor Paxton (1869-1941) - Tea Leaves (1909 The Metropolitan Museum of Art)
Американские художники: William McGregor Paxton (1869-1941) - Tea Leaves (1909 The Metropolitan Museum of Art)

В середине 1870-х семья Пэкстонов приехада в Нью-Корнер, где отец будущего художника открыл ресторан. В 18 Уильям получил стипендию для учебы в Школе искусств Коулз, где обучался у Денниса Банкера.
Как и многие его современники, Уильям Макгрегор Пакстон учился в парижской Академии Жюлиана. Во Франции он также учился у знаменитого художника Жан-Леона Жерома.

Американские художники: William McGregor Paxton (1869-1941) - The Breakfast (1911 Ted Slavin)
Американские художники: William McGregor Paxton (1869-1941) - The Breakfast (1911 Ted Slavin)

*****
Метки:   Комментарии (9)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник H Momo Zhou

Пятница, 05 Августа 2016 г. 04:11 (ссылка)


Драгоценный момент. H Momo Zhou



 




 








Драгоценный момент. H Momo Zhou



Это драгоценный момент, который хочется запечатлеть и поделиться


 


"Независимо от того, что я сделала или пыталась сделать, я не могу изменить или отрицать того, что я мечтатель и верю в свои фантазии. Я живу своей мечтой и сделала её "маркой" своей уникальной техники. Мечтой стать настоящим художником.

 


Чувствительной, эмоциональной, сентиментальной и капризной может быть часть моей личности, но я опираюсь на эти чувства только для того, чтобы получить вдохновение для своего творчества. Мне нравится то, что трогает меня, успокаивает и делает мою жизнь проще. Как правило, это небольшие вещи, вещи, которые мы видим каждый день... падающие листья, колышущиеся деревья, безымянные полевые цветы, туман, накативший на вершины холмов, небольшой ручеёк, тропинка через травянистое поле, ворон, сидящий на вершине разрушенной стены, серое небо... они могу рассказать мне о красоте самым чистым голосом.


 


Мне не нужно испытывать никакие сильные эмоции, заставляющие меня плакать или смеяться, чтобы почувствовать себя вдохновленной. Я ищу такое ощущение, которое, возможно, позволит мне увидеть всё своё прошлое за одну секунду. Но это вторично, главное - это моё внутреннее состояние, которое объединяет в себе целый комплекс эмоций: слабый вкус сладости, горечи, счастья и печали. Это драгоценный момент, который хочется запечатлеть и поделиться. Это, своего рода, естественная красота, которую я везде ищу. Не сверхъестественная или ослепительная, а простая и чистая.


 


Я думаю, что мой стиль и мои работы, это сочетание романтизма, реализма и импрессионизма. Я пишу из жизни, когда это возможно, но всегда работаю усердно, чтобы уловить все нюансы. В настоящее время я фокусируюсь на фигурах людей и предметах на фоне живописных пейзажей".


 





Драгоценный момент. H Momo Zhou - www.mopaintings.c



 





 



Драгоценный момент. H Momo Zhou




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Сет Хаверкамп (Seth Haverkamp)

Вторник, 03 Августа 2016 г. 03:33 (ссылка)


Смысл в красоте самого предмета. Seth Haverkamp




 






Смысл в красоте самого предмета. Seth Haverkamp


Сет говорит: “Смысл? Он находится в красоте самого предмета. Для меня, на данный момент, этого достаточно


 


Сет Хаверкамп (Seth Haverkamp) - американский художник. Родился в 1980 году. Окончил колледж Карсон-Ньюман со степенью бакалавра изобразительных искусств, затем учился с международно-известными художниками Нельсоном Шэнксом и Робертом Либераче в студии "Incamminiati".




Вдохновение для своих натюрмортов и портретов, Хаверкамп черпает в красоте, цвете, форме и драматической игре света и тьмы того, что он рисует. Жена и дети Сета являются частым предметом его работ. Сет говорит: “Смысл? Он находится в красоте самого предмета. Для меня, на данный момент, этого достаточно”.


 


В 2013 году, за портрет “Essie’s Headress”, Хаверкамп удостоился “Приза зрительских симпатий” от общества художников-портретистов на Международном конкурсе портретистов Америки. Работы Сета не один раз публиковались в ряде изданий, включая журналы "American Artist", "International Artist magazine" и онлайн журнал "Artists on Art". Также его работы были представлены на многочисленных выставках по всей территории Соединенных Штатов и сегодня их можно встретить в частных коллекциях страны и за её пределами.




Смысл в красоте самого предмета. Seth Haverkamp - sethhaverkamp.com




Смысл в красоте самого предмета. Seth Haverkamp


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Eric Wert - яркие натюрморты.

Вторник, 02 Августа 2016 г. 23:24 (ссылка)


Американский художник Эрик Верт (Eric Wert) живет и работает в городе Портленд, штат Орегон.



Его картины – это яркие живые натюрморты из цветов, фруктов, овощей и разных даров природы. Насыщенные сочным цветом картины сразу привлекают внимание зрителя.



Часто встречается сюжет с упавшей вазой, либо цветами, стоящими в вазе "наоборот" - стеблем вверх, а цветами вниз.



Художник Eric Wert (65 работ)Художник Eric Wert (65 работ)111251555_1__597_ (324x30, 2Kb)



Смотрим далее
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Майкл Клайн (Michael Klein)

Вторник, 02 Августа 2016 г. 04:28 (ссылка)


Американский художник. Michael Klein




 






Американский художник. Michael Klein


Майкл Клайн (Michael Klein) - американский художник. Родился в 1980 году. Всерьёз начал изучать изобразительное искусство лишь когда ему исполнилось девятнадцать лет. Первым учителем Майкла был Ричард Уитни, одни из самых почитаемых в стране фигуративных художников - наследник учения Р.Х. Айвса Гэммелла и традиций Бостонской школы. После двух лет занятий у Уитни, Клайн продолжил изучать тот же стиль в художественной школе в Миннеаполисе. В этой школе, которую основал знаменитый американский художник Ричард Лэк, особые усилия были направлены на возрождение традиционного искусства в США.




Стремясь расширить свой профессиональный опыт, Кляйн покинул свой дом на Среднем Западе, чтобы отправиться на восток, где он начал учебу в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, под опекой художника-портретиста Нельсона Шэнкса. Затем в 2002 году Кляйн приступил к занятиям в своём последнем (на тот момент) учебном заведении, "Water Street Atelier", где до 2005 года учился под руководством её основателя Джейкоба Коллинза. В 2008 году, в возрасте 27 лет, как результат завершения многолетнего учебного периода, Майкл провел свою первую персональную выставку в галерее "Аркадия"".




Американский художник. Michael Klein - www.michaelkleinpaintings.com




Американский художник. Michael Klein



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Джулия Хэффернан (Julie Heffernan)

Понедельник, 01 Августа 2016 г. 07:50 (ссылка)


 



Джулия Хэффернан (Julie Heffernan) — родилась в 1956г., является американской художницей.

Джулия выросла в Северной Калифорнии, и живет в Бруклине, Нью-Йорк. Она закончила Университет в Калифорнии, Йельскую школу искусств.

Хэффернан является профессором искусств в государственном университете Монтеклера в Верхнем Монтеклере, Нью-Джерси.

Давид Коэн — арт критик «Нью-Йорк Sun» удачно описывает искусство Хэффернан так, :

"Эти картины представляют собой гибрид жанров и стилей, смешивается аллегория, портретная живопись, историческая живопись, и натюрморты, а в названии все они представлены как портреты самоуправления."



 



Джулия Хэффернан (Julie Heffernan)


Джулия Хэффернан (Julie Heffernan)




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Carolyn Blish (Каролин Блиш)

Понедельник, 01 Августа 2016 г. 07:35 (ссылка)


 АКВАРЕЛИ



Carolyn Blish (Каролин Блиш) — американская художница-акварелист. Формальное художественное образование Каролины состояло из уроков в течение двух недель у известного акварелиста Эдгара Уитни, но ее энтузиазм и желание учиться были неограниченны.



До этого она два года изучала психологию, философию и религию в Брэдфордском Колледже, но после того как вышла замуж, решила окончательно посветить себя живописи.



Carolyn Blish — является членом американского Акварельного Общества, американской Лиги профессиональных художников и Союза художников Америки. Ее работы довольно хорошо раскупаются , она получила престижные премии от Гудзонской Ассоциация искусства, Национального Арт- Клуба и американского Акварельного Общества.



 



Carolyn Blish (Каролин Блиш)


Carolyn Blish (Каролин Блиш)




 



Carolyn Blish (Каролин Блиш)


Carolyn Blish (Каролин Блиш)




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Yaro Zajac-Przybylski

Воскресенье, 01 Июля 2016 г. 03:53 (ссылка)


Американский художник. Yaro Zajac-Przybylski




 






Американский художник. Yaro Zajac-Przybylski


Яро Заяц-Пшибыльски (Yaro Zajac-Przybylski) - американский художник польского происхождения. Яро был вовлечен в мир искусства ещё в раннем детстве, начав увлекаться, главным образом, живописью и музыкой. Он учился в Академии изобразительного искусства в Кракове, Польша, а также в академии искусств в Праге, Чехия. Последние годы Яро занимается созданием произведений визуального искусства и написанием музыки для арт-инсталляций, спектаклей и фильмов, также он увлекается исследованием различных способов совмещения музыки с движущимися картинками (анимацией).




Страсть и жажда создания очевидна, практически, на всех этапах жизни Яро. Сначала это была живопись, затем дизайн и мода, пока он "не был захвачен в плен" абстрактными формами поэзии и музыки. Он постоянно исследует новые способы выражения своего видения и идей. Сегодня Яро сотрудничает со многими художниками из США, Китая и Европы в различных творческих и социальных проектах.




Американский художник. Yaro Zajac-Przybylski - yarozajacprzybylski.com




Американский художник. Yaro Zajac-Przybylski


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Американский художник Чарльз Эфраим Бёрчфилд, (1893 - 1967).

Четверг, 28 Июля 2016 г. 11:25 (ссылка)



001.jpg
Чарльз Эфраим Бёрчфилд
(1893 - 1967)

Чарльз Эфраим Бёрчфилд (англ. Charles Ephraim Burchfield) – , известный прежде всего своими акварелями и графическими работами. Одни причисляют его стилистику к реализму, другие находят в ней элементы регионализма, Википедия, в примеру, характеризует его как представителя вижионаризма, определяя, в свою очередь «вижионаризм», как: «художественный стиль, имеющий в своей основе спонтанное изображение увиденного в изменённом состоянии сознания, религиозного, медитативного созерцания, транса, а также флешбэков, возникающих после так называемых «трипов». Но так или иначе, Бёрчфилд признается одним из наиболее оригинальных и значимых американских художников ХХ в.

August Evening, 1916.jpg
August Evening, 1916

*****
Метки:   Комментарии (6)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Терри Крам (Terry Crum)

Среда, 27 Июля 2016 г. 08:49 (ссылка)


Картины на гофрокартоне. Terry Crum




 






 



http://www.risunoc.com/2014/09/terry-crum.html

Его картины на гофрокартоне исследуют пересечение старого и нового, хрупкости и силы, красоты и полезности, недолговечности и освобождения



Терри Крам (Terry Crum) - современный американский художник. Начал изучение дизайна и искусства в университете Техаса, после окончания университета пошёл работать в полиграфическую промышленность. Работал в одном из лучших печатных агентств в Соединённых Штатах, время, проведённое там, подарило Терри бесценный опыт и позволило обзавестись полезными знакомствами с некоторыми из величайших дизайнеров и художников-графиков в стране.

 


На протяжении всей своей карьеры он создавал красивые изображения (как правило, красивых женщин), а многолетняя работа в полиграфической промышленности дала ему возможность определиться со своими художественными желаниями и методами.


 


В настоящее время Терри Краф продолжает (и уже заканчивает) работать над серией картин женщин, изображаемых им на гофрокартоне, создавая красивые картинки на материале, которому уготована судьба после использования стать мусором. Его картины на гофрокартоне исследуют пересечение старого и нового, хрупкости и силы, красоты и полезности, недолговечности и освобождения. Зритель непроизвольно становится свидетелем силы, мужества и решимости его прекрасных женщин.


 


Не так давно он начал новую серию картин, которая посвящена исследованию Запада и характерным особенностям, населяющего эти земли, народа. Называется эта серия "High Plains". Первые картины уже увидели свет и даже были представлены широкой публике. В настоящее время работы Терри можно увидеть в галерее "Flying Fish Gallery", городок Бен Уилер, штат Техас, а в 2012 и 2013 году его картины на гофрокартоне был показаны в "Саду скульптур" в восточной части Техаса.




Картины на гофрокартоне. Terry Crum - terrycrumstudio.com



 



Картины на гофрокартоне. Terry Crum



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Айрис Скотт (Iris Scott)

Среда, 27 Июля 2016 г. 04:56 (ссылка)


 



Американская художница Айрис Скотт (Iris Scott) работает в очень необычной технике. С первого взгляда её картины могут показаться чем-то похожими на работы импрессионистов прошлого, например, того же Ван Гога. Однако техника Айрис является действительно необычной и от того крайне интересной с точки зрения оригинальности. Если не знать о том, что Айрис Скотт в процессе своей живописи обходится без кистей или других инструментов, которыми пользуются художники в мире, картины могут показаться просто очень красивыми, яркими, добрыми, весёлыми, позитивными. Картины художницы из Сиэтла действительно очень притягательные сами по себе, однако многих в её творчестве привлекает не только это, но и тот факт, что все картины написаны буквально пальцами.



Айрис Скотт пишет картины пальцами. Пальцами рисуют далеко не многие художники мира, и уже тем более не у многих это получается настолько красиво и выразительно. Искусство Айрис демонстративно показывает, что даже при помощи такой необычной техники нанесения рисунка, при должном таланте и желании, могут получиться потрясающие картины, которые можно назвать примером красоты современного искусства.



Художники, которые рисуют пальцами, сравнивают себя с людьми других профессий, которые работают своими руками. Зачем использовать кисть, когда человеку от природы даны десять пальцев, которые, за счёт своих тактильных ощущений, смогут передать особые чувства художнику? Рисовать пальцами — это чувствовать полное взаимодействие с картиной, ощущать краски непосредственно своей кожей. Что уж скрывать, наверняка это ещё и очень приятно.



В 2009 году Айрис Скотт окончила Университет в штате Вашингтон со степенью бакалавра. За вдохновением и красивыми видами она отправилась в Тайланд. Здесь её и посетила идея рисовать пальцами. Как рассказывает художница, такая идея пришла к ней в один из очень жарких дней, когда было просто лень выходить из гостиничного номера, чтобы почистить кисти. Тогда вместо кисти она стала использовать свои собственные пальцы. Процесс ей так понравился, что она решила отказаться от кисточек совсем. Чтобы не мыть пальцы постоянно, для работы она использует латексные перчатки. Сама художница говорит, что рисование пальцами похоже на действия пианиста, который своими собственными руками творит музыку. Уникальный стиль художницы впоследствии принёс ей настоящую славу и сделал ещё более популярным технику живописи — Fingerpainting.



Айрис Скотт картины



КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ !!!










Айрис Скотт картины пальцамиАйрис Скотт картины пальцамиАйрис Скотт картины пальцамиАйрис Скотт картины пальцамиАйрис Скотт картины пальцамиАйрис Скотт картины пальцами

Айрис Скотт картины пальцами

Айрис Скотт картины пальцами

Айрис Скотт картины пальцами

Айрис Скотт картины пальцами

Айрис Скотт картины пальцами

Айрис Скотт картины пальцами

Айрис Скотт картины пальцамиАйрис Скотт картины пальцамиАйрис Скотт картины пальцами




http://art-assorty.ru/11418-iris-scott.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Vie Dunn-Harr

Среда, 27 Июля 2016 г. 04:25 (ссылка)


 



Vie Dunn-Harr родилась в 1953 году в Сан-Антонио.  Живописи училась в Италии в таких заведениях, как de Medici Instituto de Arte и Toblach-Dobbiaco Academia. Её цветы, написанные маслом, давно стали известны на весь мир. При помощи традиционной школы реализма, которые она в совершенстве усвоила ещё в период своего обучения, она смогла достичь необычного стиля, который, однако, не отступает от реалистических правил. Яркие, красочные, сочные, позитивные и просто красивые цветы.



 



Vie Dunn-Harr художник из США


 


Vie Dunn-Harr


 


красивые цветы


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Американский художник Чарльз Эфраим Бёрчфилд, (1893 - 1967).

Понедельник, 25 Июля 2016 г. 13:05 (ссылка)



Американский художник Чарльз Эфраим Бёрчфилд (1893 - 1967).
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post388918916#


Американские художники: Burchfield, Charles Ephraim (American, 1893-1967)
February Thaw, 1920

Cloudy Noon, 1916.jpeg
Cloudy Noon, 1916.
Ясно Полдень, 1916

Cicada Woods, 1950-59.jpg
Cicada Woods, 1950-59.

*****
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Daniel James Keys

Воскресенье, 24 Июля 2016 г. 08:06 (ссылка)


Daniel James Keys родился в 1985 году в Фресно (Калифорния, США). С одиннадцати лет начал достаточно серьезно заниматься живописью.



 



натюрморты художник Daniel Keys - 02

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Дэвид Пиддок (David Piddock

Суббота, 24 Июля 2016 г. 03:42 (ссылка)


Смесь фактов и вымысла. David Piddock




 






Смесь фактов и вымысла. David Piddock


Получающиеся картины смесь фактов и вымысла, в которую добавлено немного загадочности и беспокойства


 


Дэвид Пиддок (David Piddock) - американский художник. Родился в 1960-м году. В его последней серии картин панорамные городские пейзажи, выполненный с использованием инновационной техники "вращающихся точек зрения", некоторые из которых совершают полный (360 градусов) поворот. Источником вдохновения для большинства этих произведений является Лондон. Получающиеся картины смесь фактов и вымысла, в которую добавлено немного загадочности и беспокойства.




В его картинах, кажется, сочетается невозможное - старое и новое: здания 17 века на переднем плане, в обрамлении небоскребов и футуристических строений с куполами и стрелами. Это, однако, довольно привычная, сейчас, точка зрения с широким углом для него самого. Однако, стоящие перед его картинами люди чувствуют себя будто на смотровой площадке, обращая внимание на любую мелочь, и в первую очередь, на контраст между древностью и современностью. Сейчас художник активно выставляется и имеет большое количество последователей, как частных, так и публичных.




Смесь фактов и вымысла. David Piddock - www.davidpiddock.com




Смесь фактов и вымысла. David Piddock



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Кристина Свонн (Christinе Swаnn)

Суббота, 23 Июля 2016 г. 06:02 (ссылка)


 


Работы американского художника Кристины Свонн (Christinе Swаnn) – настоящий кладезь чувств и эмоций, а всё потому, что она очень любит рисовать залитые солнцем волосы и искажённые переживаниями лица, глядя на которые, понимаешь то, что каждый портрет, написанный автором – короткая жизненная история полная искренности и душевного тепла…


 





 

Поглощённая собственными мыслями. Автор: Christine Swann.




Поглощённая собственными мыслями. Автор: Christine Swann.



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Дин Боулби (Dean Bowlby)

Суббота, 16 Июля 2016 г. 21:12 (ссылка)


Американский художник. Dean Bowlby




 






Американский художник. Dean Bowlby


Дин Боулби (Dean Bowlby) - американский художник. Родился в Денвере, Колорадо, в 1961 году. Окончил колледж Реджиса со степенью бакалавра. Вырос в долине Roaring Fork Valley, в Западном Колорадо. Жизнь в окружении сельских просторов и врожденная любовью к красоте стали причиной, по которой основной темой его картин стали пейзажи.


 


В колледже Реджис Дин учился у известных художников и концентрировался на изучении классических стилей представления. Его собственный стиль сложился в результате слияния знаний о традиционной живописи и умения наблюдать. Несмотря на то, что во многих уличных сценах очевидна тенденция к импрессионизму, в их основе всегда лежат базовые методы классической живописи.




Темы его картин могут меняться в диапазоне от пейзажей его родной долины до интерьеров европейских домов и кафе, где собираются люди, играет музыка и льётся вино, но они, чаще всего, выступают всего лишь как фон для событий, которые важны в данный момент. Картины Боулби это - попытка запечатлеть моменты, представляющие интерес для каждого. Работы Боулби находятся в публичных и частных коллекциях в Соединенных Штатах, Японии и Европы.




Американский художник. Dean Bowlby - www.deanbowlby.com




Американский художник. Dean Bowlby


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<американский художник - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda