Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 78 сообщений
Cообщения с меткой

авторская техника - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
NATAHART

Художник Андрей Гук. (3 часть)

Суббота, 24 Июня 2017 г. 08:38 (ссылка)



Художник Андрей Гук.  (3 часть).



 



Художник Андрей Гук.  (1 часть) - http://www.liveinternet.ru/users/natahart/post416798420/



Художник Андрей Гук.  (2 часть) - http://www.liveinternet.ru/users/natahart/post417078085/



 



 



3437398_Andrei_GykAndrey_Gukwww_kaifineart_com5 (700x495, 90Kb)



 




 






 


 


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
NATAHART

Художник Андрей Гук. (2 часть)

Пятница, 23 Июня 2017 г. 09:42 (ссылка)


Художник Андрей Гук.  (2 часть).



 



Художник Андрей Гук.  (1 часть) - http://www.liveinternet.ru/users/natahart/post416798420/ Художник Андрей Гук.  (3 часть) - http://www.liveinternet.ru/users/natahart/post417121965/



 



 



3437398_Andrei_GykAndrey_Gukwww_kaifineart_com2 (695x500, 59Kb)



 



 







Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
NATAHART

Художник Андрей Гук. ( 1 часть )

Суббота, 17 Июня 2017 г. 07:39 (ссылка)


Художник Андрей Гук.  (1 часть).



 



Художник Андрей Гук.  (2 часть) - http://www.liveinternet.ru/users/natahart/post417078085/ Художник Андрей Гук.  (3 часть) - http://www.liveinternet.ru/users/natahart/post417121965/



 



3437398_Andrei_GykAndrey_Gukwww_kaifineart_com2 (700x496, 103Kb)



 



 



3437398_IqntJhuk_andriy600x600 (600x520, 180Kb)



 


Андрей Владимирович родился 10 апреля 1962 года в городе Кривой Рог.


Образование: Киевская художественная школа № 1, криворожский государственный педагогический институт (художественно -графический факультет).


Определив своё будущее, в 1984 году заканчивает художественно-графический факультет. Ещё студентом его способности не смогли остаться незамеченными, специализируясь как на станковой так и на монументальной живописи.


После учебы в университете, передает свои знания младшему поколению, параллельно занимается живописью.


Первая выставка состоялась в 1994 году.


Сегодня Андрей работает только как живописец. Благодаря авторской технике на холсте рождаются живые, эмоциональные, яркие сюжеты из жизни европейских городов.


 


 


3437398_Andrei_GykAndrey_Gukwww_kaifineart_com1 (700x314, 92Kb)



Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Пусть_буду_-_Я

Золотое время. Художник Сергей Ковалев

Четверг, 17 Февраля 2017 г. 03:50 (ссылка)

Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение


Золотое время. Художник Сергей Ковалев

 



IMG_6242.JPG

IMG_6253.JPG

оч хорош (120x62, 15Kb)
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ovenca

Бесценно каждое мгновенье... Художник Gabriel Burchman (США)

Вторник, 13 Сентября 2016 г. 06:30 (ссылка)



 



Художник Gabriel Burchman рисует красками по золотой и серебряной фольге, что придает его картинам характерную теплоту и светящийся античный эффект.



green-room (643x425, 282Kb)

Green Room



Madrugada - Electric (Босиком по мостовой)




бесценно каждое мгновенье: осенний шёпот лип нагих, и мотылька прикосновенье, и лета раннего шаги; и ночь, где снег идёт скрипучий, укрывший полотном дома; и грозы сизокрылой тучи, сады сводящие с ума... весна и песнь пастушьей дудки, стрижи в небесной синеве и голубые незабудки, что тихо прячутся в траве.



t golden-moment (643x482, 309Kb)

Золотой момент



Читать далее...
Метки:   Комментарии (13)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_natali2311

Егоровский батист. Декупаж. Авторская техника Лилии Егоровой

Суббота, 05 Декабря 2015 г. 06:55 (ссылка)


Это цитата сообщения Agnishanti Оригинальное сообщениеq9srRQkr_i8 (697x700, 104Kb)

Предлагаю вашему вниманию мастер-класс по имитации кружевной ткани со складками - авторская техника "егоровский батист" (дата рождения техники ноябрь 2012 г.)

Для работы нам понадобятся:

заготовка, лак акриловый, салфетка (распечатка), краска белая (здесь: краска акриловая для стен и потолков), краска чёрная, скотч малярный узкий, пласт.тарелка, губка хозяйственная, картон, ножницы, карандаш, линейка, контур белый по стеклу (здесь : "Таир"), замедлитель высыхания красок, кисти синтетика для лака и краски, вода, зубочистки, ватные палочки.

Приклеить на заготовку салфетку ( распечатку) любым, удобным для Вас способом. Покрыть 3-мя слоями лака с промежуточной просушкой. Измерить с помощью линейки ширину заготовки, перенести полученный размер на лист картона.

Взять ткань (здесь кружево "шитьё"), заложить её в складки. С натуры нарисовать на картоне складки.

Разрезать рисунок (трафарет) на 2 части ( обратите внимание, разрезать по нижней границе складок)

Приложить верхнюю часть трафарета к заготовке, для того, что бы определить длину нашей салфетки.

Не снимая верхнюю часть трафарета с заготовки, приложить к ней нижнюю часть. Прикрепить НИЖНЮЮ часть трафарета к заготовке с помощью малярного скотча. Отложить верхнюю часть трафарета в сторону.

Выложить на тарелку немного белой краски, нанести краску на верхнюю (открытую) часть заготовки с помощью губки (излишки краски с губки отбиваем на тарелке). Губку в процессе работы держим строго вертикально. Очень хорошо сушим работу. ЛАКОМ НЕ ПОКРЫВАТЬ!

Прикладываем верхнюю часть трафарета к нижней и, с помощью карандаша,отмечаем на нижней части трафарета ШИРИНУ каждой складки.

Немного сдвигаем верхнюю часть трафарета. Рисуем карандашом ( сильно не нажимать) прямо по краске изгибы наших складок (т.е. переносим на краску изгибы складок, нарисованные на трафарете)

Прикладываем прямоугольник из картона к НИЖНЕЙ (косой) границе складки и губкой с краской намечаем (уплотняем) нижнюю границу складки

Прикладываем прямоугольник из картона к ВНУТРЕННЕЙ (вертикальной) границе складки (повторяем наклон складки с нижнего трафарета) и губкой с краской намечаем ( уплотняем) внутреннюю вертикальную часть складки.

Прикладываем прямоугольник из картона к ВНЕШНЕЙ вертикальной границе складки (начиная от верхней точки нижней (косой) границы складки) и губкой с краской заполняем все не заполненные места складки

Высушить феном, снять трафарет. Примерно так должно получиться. ЛАКОМ НЕ ПОКРЫВАТЬ!

Берём ватную палочку, чуть смачиваем водой (палочка должна быть влажная, но не мокрая). Протираем палочкой сначала границы фестонов по низу салфетки. Затем включаем фантазию и с помощью ватной палочки "вырезаем" дырочки разной формы. Обратите внимание: на складках дырочки НЕ ПРОТИРАЕМ!

Примерно так может получиться. Очень хорошо сушим! Покрываем 2-мя слоями лака.

Берём белый контур по стеклу и рисуем сначала фестоны по низу салфетки, с помощью зубочистки имитируем нитки. Работаем фрагментарно ( нарисовали 2 фестона, зубочисткой "растянули" ниточки)

Обводим контуром по стеклу все наши дырочки, дорисовываем недостающие части "вышивки" на складках. Добавляем разнообразные точки по всей поверхности салфетки. Хорошо сушим. Покрываем 3-5 слоями лака.

Подрисовываем тени. Здесь использовались краски: "небесно-голубая" + "чёрная" = "мокрый асфальт" + замедлитель высыхания красок + вода ( для теней на самой салфетке), тени под салфеткой : "чёрная"+ "умбра жжёная"+ замедлитель высыхания красок + вода. Очень хорошо сушим!

Покрываем работу лаком (не менее 10-ти слоёв). После финишного слоя снимаем блеск с "ткани" при помощи войлока для шлифовки. Любуемся результатом!

Спасибо за внимание. Удачи!

Автор и источник мк ЛИЛИЯ ЕГОРОВА

Материалы:
салфетка для декупажа, лак акриловый, краски акриловые, скотч, ножницы, картон, карандаш, кисти

http://www.liveinternet.ru/users/natali2311/post378620663/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
TaschaU

МК: Брошь "Ромашка", сухое валяние на каркасе

Четверг, 26 Марта 2015 г. 10:18 (ссылка)




 

















Виды творчества:  

Валяние > Сухое валяние

Сложность:  

средняя

Время работы:  

1 день


 



Мастер-класс по сухому валянию на каркасе


Для работы нам потребуется:



1. Непряденая шерсть для валяния (гребёная лента, тонина волокна 18-21 мкр): темно-зеленая, зеленая, белая, желтая и цвета липы.



2. Щетка для валяния.



3. Поролоновая губка для мытья посуды.



4. Войлочный мат для валяния (или поролоновая губка).



5. Иглы для валяния (четырехлучевые звездочки №38) – 4 шт. (три иглы плотно скрутить вместе резиночкой).



6. Проволока для бисерных работ серебряного цвета (толщина 0,4мм).



7. Кусачки.



8. Текстильный акриловый водорастворимый лак/клей для декупажа. 



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Valeri-Lerylia

Декупажные объёмные бабочки. Мой МК

Суббота, 20 Сентября 2014 г. 22:33 (ссылка)


http://stranamasterov.ru/node/819422#photo1







Дорогие ДРУЗЬЯ, хочу поделиться с Вами способом изготовления декупажных объёмных бабочек! Когда то мне понадобились в работе, вот и пришла в голову такая идея, изготовление элементарное, а вещица полезная, можно и в свит и в скрап и на топиарии и.....да куда угодно!



Мастер-класс Поделка изделие Декупаж Декупажные объёмные бабочки Бутылки пластиковые Краска Салфетки фото 1





Для работы нам понадобиться:

*Салфетки с изображением бабочек;

*Ножницы-желательно типа маникюрных с острыми тонкими кончиками;

*Пластиковая бутылка белого цвета(у меня от кефира);

*Лак для декупажа или панельный фасадный строительный;

*Свечка и спички;

*Краски для тонирования крылышек-можно любые;



Мастер-класс Поделка изделие Декупаж Декупажные объёмные бабочки Бутылки пластиковые Краска Салфетки фото 2





Салфеточек с бабочками сейчас есть множество, думаю, что у каждой декупажницы в арсенале такие имеются, вот Вам для примера нкоторые:



Мастер-класс Поделка изделие Декупаж Декупажные объёмные бабочки Бутылки пластиковые Краска Салфетки фото 3





Из салфеток(верхний слой) вырезаем или вырываем бабочек-это не важно:



Мастер-класс Поделка изделие Декупаж Декупажные объёмные бабочки Бутылки пластиковые Краска Салфетки фото 4





Берём обезжиренную пластиковую бутылку белого цвета-не прозрачную, я обезжириваю средством для мытья посуды, бутылку не режем, а сразу клеим на неё наших бабочек. Клеим на лак: промазали лаком поверхность бутылки, приложили бабочку и той же кистью прошлись аккуратно сверху-выгоняя пузырьки воздуха и убирая складочки. Если на бутылке есть вогнутые полоски-это нам на руку-надо клеить бабочку брюшком прямо на это углубление тем самым придастся форма бабочке сразу.

Оставляем для полного высыхания. Бутылку не режем специально-так удобнее сушить-поставили вертикально и сохнет)))



Мастер-класс Поделка изделие Декупаж Декупажные объёмные бабочки Бутылки пластиковые Краска Салфетки фото 5





Далее после полного высыхания, повырезать маникюрными ножничками наших бабочек, не забывая вырезать усики, если усики нечаянно срезали не беда, потом можно подклеить кусочки проволочки, лески, нитки промазанные ПВА и высушенные-в общем что угодно, даже из той же бутылки полосочки-потом покрасить или из тмной бутылки, тут пойдёт любое подручное средство.

Дальше тонировка, по краям крылышек пройтись кистью с краской тёмного цвета, я пользовалась тёмно-коричневым акрилом. На фото правая сторона тонирована, левая-нет, для сравнения:



Мастер-класс Поделка изделие Декупаж Декупажные объёмные бабочки Бутылки пластиковые Краска Салфетки фото 6





!!!ВНИМАНИЕ!!! Следущий этап должны проводить взрослые, во избежании ожогов!!!

Края нашей бабочки необходимо немного оплавить над жаром свечи, для придания изогнутой формы. Для этоно аккуратно держа бабочку надо приблизить внутренний край крыла к теплу от пламени свечи, должно немного согнуться, на изнанке образуется углубление, а краюшек подгибается в низ-так поступаем со всеми крылышками, ещё надо легко пройтись по краям крыльев по кругу. Так же надо немного подержать бабочку брюшком над теплом пламени, легко согнув крылья вверх(если мы не клеили бабочку на фабричное углубление бутылки).



Мастер-класс Поделка изделие Декупаж Декупажные объёмные бабочки Бутылки пластиковые Краска Салфетки фото 7





Очень трудно передать на фото эти самые изгибы, но я старалась:



Мастер-класс Поделка изделие Декупаж Декупажные объёмные бабочки Бутылки пластиковые Краска Салфетки фото 8





Тут больше видно изгибы, две левых крайних ещё не обработаны над пламенем:



Мастер-класс Поделка изделие Декупаж Декупажные объёмные бабочки Бутылки пластиковые Краска Салфетки фото 9





Тут две левые крайние не обработаны, а мелкие бабочки можно совсем не обжигать-просто легонько изогнуть.



Мастер-класс Поделка изделие Декупаж Декупажные объёмные бабочки Бутылки пластиковые Краска Салфетки фото 10





Дальше можно расписать и украсить бабочек-в ход пойдут любые краски, ручки, контуры, блёстки, тут как душе угодно-уже на Ваш вкус. Так же тонировку крылышек можно производить после тепловой обработки, тут тоже большого значения не имеет. Можно добавлять стразики, бъёмный гель и прочее.



Мастер-класс Поделка изделие Декупаж Декупажные объёмные бабочки Бутылки пластиковые Краска Салфетки фото 11





Сверху надо покрыть ещё раз лаком, так как при манипуляциях могут немного поотходить края от основы.



Мастер-класс Поделка изделие Декупаж Декупажные объёмные бабочки Бутылки пластиковые Краска Салфетки фото 12





Вот такие очароательные создания у нас получились:



Мастер-класс Поделка изделие Декупаж Декупажные объёмные бабочки Бутылки пластиковые Краска Салфетки фото 13





Давненько я не выкладывала мастер-классов, доченька очень активная, а процесс занимает много времени, так что такой не большой МК пока сотворилсяулыбаюсь)))



Благодарю всех заглянувших в гостиблагодарю!!!



Всем Вам всего самого доброго, волшебного и прекрасного, надеюсь, что мой МК Вам понравится, а кому то и пригодитсяблагодарюжму рукуцветы!!!



 



 


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_rss_krasa

Хочу верить в то, что главная картина впереди... - Художник Латиф Казбеков

Пятница, 08 Августа 2014 г. 18:20 (ссылка)

0- Латиф Казбеков- остров акварель.jpgОстров

У них - один дом, одна семья, одна мастерская. Когда все собираются вместе, возникает удивительная атмосфера тепла, света и радости. Взаимопонимание основывается на единстве мировоззрения, преданности искусству, уважительном отношении к мнению исканиям другого, взаимоподдержке, исключающей вмешательство или диктат. И еще - открытость новым идеям, неумение и нежелание останавливаться на достигнутом.

Движение (кликабельно)

0- Латиф Казбеков- Надежда Николаева (250x274, 35Kb)

Надежда Николаева – тонкий мастер графики, и одаренный изысканный живописец. Она обладает богатейшей фантазией и особым вкусом к красноречивым и слегка зашифрованным деталям-ассоциациям.
Окончила художественное училище им. В.А. Серова и институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, мастерскую проф. Г.Д. Епифанова. Член Союза художников России.

0- Латиф Казбеков- Надежда Николаева- Лейла Казбекова= (250x230, 34Kb)

Лейла Казбекова, недавно закончившая Академию художеств, успешно и много работает. За это время она уже создала несколько циклов иллюстраций, серии станковых листов. Лейла виртуозно оперирует различными графическими техниками, блестяще компонует и строит. Но при всей своей легкости, молодой энергии, она основательна и серьезна. Как и родителей, ее не привлекает внешнее. Она строит пространство вглубь, добиваясь, порой, почти скульптурной иллюзии объема.

Но наибольшим авторитетом, лидером в семье является Латиф Казбеков. Лирик и философ, постоянно повышающий планку, устремленный к новым вехам и рубежам, он задает настрой для всех.

0- Латиф Казбеков- время.jpgВремя

0- Латиф Казбеков художник= (250x297, 29Kb)

Художественный мир Латифа Казбекова велик, его ощущение жизни и искусства включает и дерзкий эксперимент (сочетание живописи с рельефом, фактурные "диалоги"), и глубокую, постоянно совершенствуемую культуру. Он всегда узнаваем и всегда нов. Какова цена этого неуклонного движения и верности себе, знает только он, а благодарный и непраздный зритель черпает в его искусстве уверенность в том, что истинное качество и истинная индивидуальность по-прежнему остаются синонимом художественного достоинства.

0- Латиф Казбеков- из серии незаконченная партия акварель.jpg

Как говорил Матисс: "Когда я работаю, я думаю, что со мной Бог. А когда закончил, оказывается, я работал один". Вот у меня в основном так, потому что я каждый раз, начиная работу, думаю: "Сейчас я сделаю нечто, иначе говоря, шедевр". Потом идёт процесс, я этот шедевр продолжаю делать, а потом думаю: "Да, шедевр не получился. Надо делать заново, новый шедевр". И этот процесс бесконечен.
Хочу верить в то, что всё-таки главная картина впереди. Меня радует, что пока у меня есть внутреннее ощущение, что я гораздо сильнее, чем то, что я до сих пор делал.

0- Латиф Казбеков- 4.jpg

0- Латиф Казбеков художник 1 (200x263, 22Kb)

Латиф Казбеков родился в 1954 году в Казахстане в немецко-греческой деревне, высоко в горах, в горном селении Аксу. Его отец рано умер, оставив десять сыновей на попечении матери. Женщина с сильным характером и волей, она блестяще справилась с воспитанием детей, привив им трудолюбие, ответственность и уверенность в себе. Тяга к творчеству проявилась у Латифа еще в раннем детстве, в школьные годы он все свободные минуты посвящал лепке, вырезанию фигурок из дерева и рисованию. В шестнадцать лет юноша уехал поступать в Алма-Атинское художественное училище им. Гоголя. Пять лет на факультете живописи сделали из него уверенного в своих силах художника. По совету его руководителя Бориса Пака, Казбеков отправился в Петербург для продолжения образования. Под руководством профессора Г.Д. Епифанова - тончайшего стилиста, гравера, художника книги, последователя мирискуснической традиции, Латиф окончил графический факультет Академии художеств в 1981 году.

0- Латиф Казбеков- полдень.jpg
Полдень
0- Латиф Казбеков- полночь.jpg
Полночь

Книжная графика стала его второй страстью. С тех пор жизнь разделилась на две половины: в мастерской он работал над живописными произведениями, а приходя домой, занимался иллюстрацией. На его счету оформление около сотни книг, на книгах с его иллюстрациями выросло не одно поколение детей.

(Изображения кликабельны)

Но если иллюстрация связана с зависимостью художника от текста и своеобразным соавторством, то в живописи он всегда остается единственным творцом. В творчестве визуальные впечатления всегда отходят у него на второй план, уступая место внутреннему видению. Все жизненные впечатления, эмоции и образы обретают форму пейзажа, а люди становятся частью природы, переходя в иную, неодушевленную форму существования.

0- Латиф Казбеков- белые ночи.jpg

Белые ночи

0- Латиф Казбеков- после дождя.jpg

После дождя

0- Латиф Казбеков- 2.jpg

Девять месяцев

История кипариса

Утренняя звезда

Пробуждение

Полдень

Закат

Взгляд

Главная идея Латифа Казбекова – необходимость сберечь живой мир от саморазрушения – подтолкнула художника к созданию собственной авторской бумаги, возрождению древних рецептов, к воссозданию уникальной плоти бумажного листа. Бумагу для своих произведений он создает самостоятельно из хлопка-сырца или льна при помощи специального пресса, а в качестве красителей также использует естественные: речные и болотные водоросли, разнообразные мхи, кору утопленного дерева, ягоды черники и лепестки сухих цветов.

Посвящение

А сам мир, по мнению Казбекова, спасти может память о минувшем: даже растворенные до атомов деревья останутся частью мироздания, вечным напоминанием о слабости и величии духа Человека.

Оливы

Тень

Созданные таким необычным способом абстрактные композиции и изображения животных и деревьев приобретают удивительные, почти скульптурные объемы, напоминающие барельефы.

Путешествие

Стойкий

Так, вкратце, Латиф Кожахметович рассказывает о технике:

- Берётся хлопок-сырец или лён-сырец. Размачивается. Размалывается. Готовится жидкая масса, добавляется крахмал и некоторые другие ингредиенты. Потом она льётся. Дальше, если я хочу писать акварели, я в процессе высыхания её прессую. Если это объекты, то получается несколько стадий литья. Сначала фон, потом большие формы, потом мельче и мельче. Всё это делается, пока бумага мокрая.

- Таких акварелей, как я, никто не пишет. Акварель предполагает работу на поверхности бумаги, в я пытаюсь, нарушая структуру, внедриться вовнутрь. Для этого я лью многослойную бумагу, чтобы в процессе работы я мог снять слой на каком-то участке. Повторить даже сам лист бумаги - невозможно, потому что каждый лист по-своему принимает краску. Бумага получается неоднородная, живая. Можно заложить разную фактуру на одном листе, и она никогда не будет механической.

5 августа открылась выставка картин Латифа Казбекова в Мраморном дворце Санкт-Петербурга. Ее подготовил Русский музей к 60-летию петербургского художника. Латиф Казбеков признался, что никогда не придумывает сюжет картин заранее - он зависит от настроения, структуры бумаги... "Есть впечатление, что я всю жизнь крашу одну и ту же картину, одну и ту же идею, но она проявляется по-разному", - сказал он в беседе с журналистами. В его сюжетах всегда есть незаконченность, пространство для размышления.
"Не люблю ставить точку в своих картинах, потому что нужно давать людям повод о чем-то задуматься"

Автопортрет с убегающими мыслями

Движение осени (триптих, левая часть)

Движение осени (триптих, центральная часть)

Движение осени (триптих. правая часть)

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post333267230/

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ЕВПАТИЙ

Хочу верить в то, что главная картина впереди... - Художник Латиф Казбеков

Суббота, 09 Августа 2014 г. 12:41 (ссылка)
liveinternet.ru/users/31625...333267230/

Хочу верить в то, что главная картина впереди... - Художник Латиф Казбеков

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
красавицу_видеть_хотите

Хочу верить в то, что главная картина впереди... - Художник Латиф Казбеков

Пятница, 08 Августа 2014 г. 18:20 (ссылка)


0- Латиф Казбеков- остров акварель.jpgОстров



 



У них - один дом, одна семья, одна мастерская. Когда все собираются вместе, возникает удивительная атмосфера тепла, света и радости. Взаимопонимание основывается на единстве мировоззрения, преданности искусству, уважительном отношении к мнению исканиям другого, взаимоподдержке, исключающей вмешательство или диктат. И еще - открытость новым идеям, неумение и нежелание останавливаться на достигнутом.



Движение (кликабельно)



 



0- Латиф Казбеков- Надежда Николаева (250x274, 35Kb)


Надежда Николаева – тонкий мастер графики, и одаренный изысканный живописец. Она обладает богатейшей фантазией и особым вкусом к красноречивым и слегка зашифрованным деталям-ассоциациям.

Окончила художественное училище им. В.А. Серова и институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, мастерскую проф. Г.Д. Епифанова. Член Союза художников России.



0- Латиф Казбеков- Надежда Николаева- Лейла Казбекова= (250x230, 34Kb)


Лейла Казбекова, недавно закончившая Академию художеств, успешно и много работает. За это время она уже создала несколько циклов иллюстраций, серии станковых листов. Лейла виртуозно оперирует различными графическими техниками, блестяще компонует и строит. Но при всей своей легкости, молодой энергии, она основательна и серьезна. Как и родителей, ее не привлекает внешнее. Она строит пространство вглубь, добиваясь, порой, почти скульптурной иллюзии объема.





Но наибольшим авторитетом, лидером в семье является Латиф Казбеков. Лирик и философ, постоянно повышающий планку, устремленный к новым вехам и рубежам, он задает настрой для всех.





0- Латиф Казбеков- время.jpgВремя












0- Латиф Казбеков художник= (250x297, 29Kb)


 



Художественный мир Латифа Казбекова велик, его ощущение жизни и искусства включает и дерзкий эксперимент (сочетание живописи с рельефом, фактурные "диалоги"), и глубокую, постоянно совершенствуемую культуру. Он всегда узнаваем и всегда нов. Какова цена этого неуклонного движения и верности себе, знает только он, а благодарный и непраздный зритель черпает в его искусстве уверенность в том, что истинное качество и истинная индивидуальность по-прежнему остаются синонимом художественного достоинства.







0- Латиф Казбеков- из серии незаконченная партия акварель.jpg



Как говорил Матисс: "Когда я работаю, я думаю, что со мной Бог. А когда закончил, оказывается, я работал один". Вот у меня в основном так, потому что я каждый раз, начиная работу, думаю: "Сейчас я сделаю нечто, иначе говоря, шедевр". Потом идёт процесс, я этот шедевр продолжаю делать, а потом думаю: "Да, шедевр не получился. Надо делать заново, новый шедевр". И этот процесс бесконечен.

Хочу верить в то, что всё-таки главная картина впереди. Меня радует, что пока у меня есть внутреннее ощущение, что я гораздо сильнее, чем то, что я до сих пор делал.



****
Метки:   Комментарии (17)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Annemieke Mein - флора и фауна на картинах из ткани.

Суббота, 03 Августа 2014 г. 03:04 (ссылка)


Австралийскую художницу по текстилю Аннемиеке Мейн (Annemieke Mein) называют родоначальницей нового направления в искусстве, а именно, - текстильной скульптуры.



Правда, название это условное, и работы художницы правильнее называть объемными картинами, созданными в смешанной технике аппликации, вышивки и живописи.



Но даже в этом случае Аннемиеке - первопроходец, и сегодня, опираясь на свой талант и многолетнюю практику, она пишет книги, ведет мастер-классы, устраивает презентации, чтобы передать богатейший опыт молодым энтузиастам. И, разумеется, продолжает творить свое тканевое волшебство. 



Annemieke_Mein_art_2 (700x530, 182Kb)



 



gifs-6 (84x49, 14Kb)



Смотрим и читаем далее
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<авторская техника - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda