Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 166 сообщений
Cообщения с меткой

спасская башня - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Борис_Турчинский

"Подмосковные вечера золотого Иерусалима" очерк Б.Турчинского

Суббота, 24 Сентября 2016 г. 09:11 (ссылка)

0000011 (400x225, 43Kb)














Подмосковные вечера золотого Иерусалима


Очерк Бориса Турчинского

Из Израиля с любовью

Международный ежегодный военно-музыкальный фестиваль «Спасская башня» представлять не надо, о нём знают все. Это яркий музыкальный праздник, вот уже много лет проходящий в столице России городе-герое Москве. В нём принимают участие российские и зарубежные военные оркестры, фольклорные коллективы, а также подразделения почетной охраны глав государств. Фестиваль традиционно завершается масштабным мероприятием на Красной площади. Как правило, он приурочен ко Дню города Москвы.
Название фестивалю дала всем нам хорошо известная Спасская башня московского кремля, один из символов Москвы, возле которой традиционно и проходит праздник. По словам главного музыкального руководителя фестиваля заслуженного деятеля Всероссийского музыкального общества, главного военного дирижера России генерал-лейтенанта Валерия Халилова, «Спасская башня» – это не только ослепительное шоу, а тщательно «настроенный» инструмент международного культурного обмена. Главным элементом фестиваля стала традиция открытых выступлений духовых оркестров, а музыка, которую они играют, неразрывно связана с важнейшими страницами отечественной и мировой истории».
Фестиваль проводится в соответствии с поручением президента Российской Федерации В.В.Путина под патронатом Общественного совета, который возглавляет первый заместитель Председателя Государственной Думы Федерального Собрания А.Д.Жуков.
На этот раз, в августе 2016 года, впервые были приглашены и юные израильские исполнители – детско-юношеский оркестр нашей консерватории города Петах-Тиквы, лауреат международных конкурсов и фестивалей. Директор консерватории Шломит Мадар-Леви. Художественный руководитель и дирижёр оркестра Михаил Дельман.
Кстати, год нашего приезда в Москву был знаменательным: исполнилось 25 лет со дня восстановления дипломатических отношений между Россией и Израилем.
Наш оркестр первый из израильских коллективов, получивший приглашение участвовать в таком престижном фестивале в рамках проекта «детские и юношеские духовые оркестры». А вообще это уже четвёртый международный фестиваль с участием юных исполнителей и – девятый, на который приезжают показать свое искусство коллективы из многих стран мира.


Не только марши

С огромным волнением ждали 72 юных участника нашего коллектива своего выступления на этом знаменитом музыкальном празднике. Ведь это так ответственно — выступать в столице России, на Красной площади, в присутствии огромного числа зрителей! Программа нашего выступления называлась «Из Израиля с любовью», в неё включены были произведения израильских, русских и европейских композиторов. Намечались встречи-концерты с Центральным военным оркестром министерства обороны России под руководством заслуженного артиста Российской Федерации Сергея Дурыгина, с коллективом детской музыкальной школы имени М.Табакова.
Музыкальный руководитель фестиваля детско-юношеских духовых оркестров — военный дирижер Президентского оркестра, заслуженный артист России Евгений Никитин. Он приветствовал приезд на фестиваль лауреата международных конкурсов юношеский духовой оркестр консерватории Петах-Тиквы. И вот, какую разнообразную программу мы для фестивале подготовили. Ю.Тальми, «Марш армии обороны Израиля», Н.Шемер, песня «Золотой Иерусалим». Хернандес, «Эй, Кумбачеро!», Р.Кляйнштейн, «Наша маленькая страна», Б.Пиговат, «Пьеса в арабском стиле» и «Цфат» из сюиты «Израильские зарисовки». Л.Прима, «Синг,Синг,Синг», А.Гилев, «Галоп», марш «Шалом алейхем», Г.Фильмор, «Пьеса для трех тромбонов», солисты Натанель Быков, Илай Грисаро, Саша Басин. Л.Андерсен, «Праздник трубачей», солисты Юваль Латес, Михаэль Зота, Даниэль Каченко. М.Заира, «Йеменский виноградник».


В Москву, военной музыки столицу!

В январе 2016 года в Фейсбуке открылась страничка моего бывшего военного дирижера Анатолия Борисовича Мухамеджана. Я был этому несказанно рад: и как человек, и как дирижер, ведь он оставил у меня и у моих друзей самые лучшие воспоминания. Эта фамилия многим духовикам бывшего Союза о многом говорит. Последнее место службы Мухамеджана – это должность начальника и главного дирижера Первого Отдельного Показательного оркестра министерства обороны СССР, в Москве.
Разве мог я упустить возможность взять у Анатолия Борисовича интервью, хотя бы и через Скайп: тем более, близился его юбилей.
Мы пообщались, и в ходе наших бесед отдельной интересной темой для Мухамеджана стал мой рассказ о духовой музыке в нашей стране Израиле. Для большей наглядности я выслал ему несколько видеозаписей духовго оркестра консерватории Петах-Тиквы, где я преподаю уже около 25 лет. Вот отсюда, от этой точки, началось наше обсуждение возможности участия нашего коллектива в мероприятиях столь престижного международного фестиваля «Спасская башня» в Москве.
После рекомендации Анатолия Мухамеджана, через короткое время, я получил письмо от художественного руководителя фестиваля, дирижера Президентского оркестра России Евгения Никитина.

Справка.
Дирижер Президентского оркестра России заслуженный артист Российской Федерации подполковник Евгений Юрьевич Никитин.
В должности дирижера Президентского оркестра неоднократно принимал участие в мероприятиях правительственного уровня, дирижировал спектаклями театра «Кремлевский балет», а также выступал в качестве дирижера с симфоническим оркестром министерства обороны Российской Федерации, с Государственным концертным оркестром духовых инструментов им.В.Еждика и Образцово-показательным оркестром внутренних войск МВД РФ.

Евгений Никитин.
«Уважаемый Борис! Спасибо большое вам за письмо и, особенно за желание приехать к нам на фестиваль «Спасская башня!».
Как вы знаете, ежегодно, примерно в конце августа-начале сентября, в Москве, на Красной площади, проходит международный военно-музыкальный фестиваль «Спасская башня». С 2013 года в рамках этого крупного мероприятия проходит также фестиваль детских и молодёжных духовых оркестров «Спасская башня детям», музыкальным руководителем, которого являюсь непосредственно я.
В этом году «взрослый» фестиваль будет проходить с 26 августа по 4 сентября, а выступления детских коллективов планируются с 26 по 28 августа. Все вопросы по администрации и организации выступлений курирует руководство проекта, поэтому в ближайшие дни я свяжусь с руководством и напишу вам о дальнейших действиях.
От себя могу добавить, что выступление на фестивале вашего замечательного коллектива (с удовольствием убедился в высоком исполнительском мастерстве оркестра, посмотрев видео) станет не только настоящим праздником музыки, но и позволит укрепить культурные и творческие связи между нашими странами».


Военные музыканты – посланники мира

Такое определение само по себе звучит странно: солдат – человек войны, не миротворец. Но вспомним песню, где поётся: «Самый мирный человек – солдат!». Думается, не нужно разъяснять, всё и так понятно. И военные музыканты фестиваля «Спасская башня» несут народам не просто мир, они идут к людям со своей музыкой, а это так к лицу солдату! Воину любой страны.
За всю историю проведения фестиваля на Красной площади в Москве выступили 140 коллективов из 40 стран. Ежегодно в фестивале принимают участие порядка полутора тысяч музыкантов, военнослужащих и артистов. Благодаря этому грандиозному мероприятию, «послами мира» становятся военные музыканты, представляющие всё разнообразие национальных, творческих и армейских традиций планеты.
Семь лет подряд специальным гостем фестиваля «Спасская башня» была легендарная французская певица Мирей Матье, исполнившая на Красной площади известные во всем мире хиты «Le temps du Muguet» и «Non je regrette rien».
К фестивалю «Спасская башня» приурочены торжественные приемы и уникальные концерты классической музыки, проводимые в Кремле с участием величайших мировых звезд.
Важной частью фестиваля является обширная благотворительная программа, предусматривающая бесплатное распространение нескольких тысяч билетов среди социально незащищенных групп населения, а также в детских учреждениях и школах Москвы, Подмосковья и других регионов России. По своему масштабу, содержанию, аудитории и производимому эффекту «Спасская башня» не имеет равных! Фестиваль по праву считается крупнейшим международным культурным проектом России.


Юные израильтяне на этом празднике музыки

В 2016-м году, когда наши ребята из консерватории Петах-Тиквы были приглашены на «Спасскую башню», в Москву для участия в смотре съехались двадцать четыре музыкальных коллектива, половина из них — иностранные. Впервые были представлены Сводный оркестр греческих ВВС и ВМФ, австрийский оркестр тирольских императорских стрелков и сингапурский оркестр полиции.
Приехал в Россию и оркестр Евросоюза. Он представлял собой «сборную» волынщиков из целого ряда стран Европы. В него, в частности, вошли ирландские, немецкие, нидерландские, шотландские музыканты.
В разные годы на фестивале с немалым успехом выступали два профессиональных израильских оркестра: оркестр Армии Обороны Израиля, дирижер Михаэль Яаран, и оркестр полиции Израиля, дирижер Михаил Гуревич. О выступлении коллектива подполковника Яарана мною представлен в первом сборнике очерков материал «По Красной площади с оркестром».
Участники фестиваля выступали на этот раз, впрочем, как и всегда, на лучших концертных площадках Москвы. Центральные и наиболее зрелищные события, по традиции, состоялись, конечно, на Красной площади. Артистов военных оркестров и фольклорных коллективов также можно было увидеть на железнодорожных вокзалах и в парках российской столицы.


«Спасская башня» – детям

В 2016-м году четвертый раз международный фестиваль проходил с участием юных исполнителей.
Более 500 юных музыкантов из разных городов России собрались на
Красной площади в августе 2016 года. Уже четвертый год подряд они приезжают, чтобы радовать зрителей на фестивале детских и юношеских духовых оркестров.
Мечта каждого мальчишки: настоящие офицерские мундиры, верные кони и боевое оружие, всего этого было на празднике сполна! Военные разных стран рассказывали о традициях своих армий и флотов, многое показывалось наглядно. Для прекрасных маленьких дам, участниц детских музыкальных коллективов, были, кроме выступлений, занятия по батику, оригами, живописи, музыке. Ребят ждали квесты, конкурсы, эстафеты. Местные ребята участвовали со своими семьями.
Целый город на Красной площади, где мечты оживают и становятся реальностью!
Проект знакомил детей с русскими военными традициями, он призван популяризировать детский конный спорт и традиции российской школы верховой езды, представляет лучшие детские музыкальные коллективы, реализует программу социальной ответственности фестиваля и его партнеров.
В рамках «Спасской башни», конечно же, прошёл первым делом фестиваль детский духовых оркестров. Вот те наши юные коллеги, кто выступал наряду с нами. Это народный коллектив «Духовой оркестр» детской школы искусств имени Римского-Корсакова. Город Тихвин, Ленинградская область. Образцовый детский коллектив со сложным названием «Духовой оркестр ГБНОУ СПБ ГДТЮ», Санкт-Петербург. Наш консерваторион (детская музыкальная школа) муниципалитета города Петах-Тиквы, Израиль. Духовой оркестр студентов «КОМК имени С.И.Танеева», Калуга. Московский духовой оркестр Детской школы искусств имени С.Т.Рихтера. Духовой оркестр «Прометей» из Орла. Духовой оркестр «Веселые ребята», Воронеж. Сводный детский духовой оркестр Тульской области «Arsenal Bras». Группа барабанщиц и мажореток «Держава» Башкирского государственного педагогического университета имени М.Акмуллы, Уфа. Ансамбль барабанщиков «Rhythmy Stiсks», Московский кадетский музыкальный корпус. Образцовый духовой оркестр школы города Молодогвардейска Луганской области.


Фестиваль музыки, фестиваль радости, оптимизма

Сергей Николаевич Остапенко.
Наконец-то наша с Борисом Турчинским мечта сбылась! Замечательный детско-юношеский духовой оркестр из консерватории Петах-Тиквы приехал в Москву!
Семь лет назад мы даже не мечтали об этом. Большие слова благодарности заслуженному деятелю искусств Российской Федерации профессору кафедры дирижирования Военного института военных дирижеров Военного университета Вооруженных Сил РФ Анатолию Борисовичу Мухамеджану и музыкальному руководитедю фестиваля детских духовых оркестров дирижеру Президентского оркестра России, заслуженному артисту России Евгению Никитину за их участие в приглашении духового оркестра консерватории Петах-Тиквы на столь престижный фестиваль! За эти два незабываемых выступления в самом сердце России – на Красной площади!
Высокопрофессиональное, мягкое звучание оркестра – это заслуга его бессменного художественного руководителя и замечательного дирижёра Михаила Дельмана, выпускника кишеневской консерватории. Детско-юношеский оркестр консерватории Петах-Тиквы снискал заслуженную любовь и восхищение публики, а также высокие оценки специалистов и музыкальной общественности. Итог выступления оркестра в столице России городе-герое Москве – это приглашение приехать на следующий год для участия в новом фестивале детских оркестров «Спасская башня детям».
Желаю замечательному оркестру дальнейшего творческого роста , успехов в учебе и в жизни. А его замечательному руководителю крепкого здоровья, новых творческих удач и исполнения всех заветных желаний!
С глубоким уважением ко всем вам, Президент Международного благотворительного фонда детского и юношеского творчества «Дети и Музыка», Заслуженный артист России Сергей Остапенко.
Москва, 31 августа 2016 года.


В гостях в Центральном оркестре министерства обороны России

Готовясь к поездке в Москву на фестиваль, мы решили, что нашим детям надо не только показать духовые оркестры, участвующие в программе, а еще и организовать творческие встречи с другими московскими коллективами. Поэтому я набрался храбрости и написал письмо начальнику Центрального военного оркестра Российской Федерации полковнику Сергею Юрьевичу Дурыгину – честно говоря, не надеясь на положительный ответ.
Центральный военный оркестр министерства обороны Российской Федерации – один из самых известных военных оркестров мира. Его по праву можно назвать звучащей эмблемой Вооруженных Сил, национальным достоянием России. Коллектив очень востребованный – временем лишним совсем не располагает. Конечно же, очень занятой человек и его руководитель. Но, к моему приятному удивлению, ответ Дурыгина был скорым и был положительным. И даже очень.

Так описывает наше появление в этом главном российском военном оркестре артист Центрального военного оркестра министерства обороны Российской Федерации публицист Михаил Черток, назвав это знаменательным событием в музыкальной жизни Москвы.
Экскурсия по оркестру, совместная репетиция и тесное общение произвело неизгладимое впечатление как на детей и преподавателей оркестра консерватории Петах-Тиквы, так и на музыкантов Центрального военного оркестра.
Что поразило всех нас, профессиональных военных музыкантов России – это музыкальные способности израильских детей. Я слушал выступление этого коллектива накануне в музыкальной школе имени М.И.Табакова и был поражён необычайно виртуозностью игры, сложной программой, динамической гибкостью оркестра, великолепными аранжировками играемых произведений. Но когда началась совместная с нами, военными, репетиция – всё ранее услышанное просто померкло после звучания марша В.Агапкина «Прощание славянки» в исполнении ребят.
Удивительно то, что почти все музыканты играли его без нот, наизусть – это значит, что марш популярен и любим не только в России, но и в Израиле. Перед началом игры директор консерватории Петах-Тиквы госпожа Шломит Мадар-Леви рассказала об оркестре, об учебном заведении и о репертуаре, который оркестр исполняет. Также и Сергей Дурыгин рассказал об истории создания Центрального военного оркестра и его репертуаре.
Не сговариваясь, оба дирижёра оркестров – израильского Михаил Дельман и Центрального военного Сергей Дурыгин – подобрали невероятно сложную программу для совместной репетиции. И нужно сказать: музыканты блестяще справились с ней. Органично воедино сплелись в звучании выступления оркестра из Израиля и главного российского военного оркестра.
После марша «Прощание славянки» прозвучали ещё два марша – «Марш Армии Обороны Израиля» и «Марш на темы песен Д.Самборского», оба – композитора И.Грациани.
После маршей на сцену вышла солистка-вокалистка оркестра Лиор Агаев. Её проникновенный голос, мягкое сопрано, и точное интонирование просто заворожило публику. В сопровождении оркестра она исполнила песню Наоми Шемер «Золотой Иерусалим», эта песня признана вторым гимном Израиля, кстати, песня была исполнена на иврите и на русском.
После «Золотого Иерусалима» оркестр начал играть вступление к песне В.С.Соловьёва-Седого «Подмосковные вечера», и, о чудо! – музыканты перестали играть и стали петь по-русски: «Не слышны в саду даже шорохи…». После первого куплета Лиор исполнила второй куплет на иврите, затем третий – опять на русском. Аранжировка этой песни выполнена израильским композитором Борисом Пиговатом. Всеми этими произведениями дирижировал Михаил Дельман.
Неожиданным результатом этой творческой поездки в Москву стало то, что наши ребята, у кого есть, как мы говорим, «русские корни», родители которых приехали из бывшего Советского Союза, теперь говорят, что хотели бы лучше знать русский язык. Уж больно за эти восемь дней они полюбили Москву и тех людей, которые нас окружали и которые говорили по-русски! А те наши ребята, кто родились в Израиле или у кого родители приехали из восточных стран, просят своих «русских» товарищей научить их хоть немного говорить «по-русски».
Однако, мы идём далее по гулким коридорам с высокими потолками старого московского здания, в котором располагается главный военный оркестр России.
Марш В.Халилова «Бодрый» (дирижёр майор К.Петрович) является очень сложным для исполнения. Но нет никаких трудностей перед нашим оркестром, и марш прозвучал не просто бодро, в соответствии с названием, он прозвучал ярко, насыщенно, торжественно, динамично и просто замечательно. При этом все исполнители и дирижёры отметили руку мастера – точный композиторский замысел и отличную инструментовку.
Действительно сложным для исполнения произведением оказались виртуозные «Озорные частушки» Р.Щедрина (дирижировал капитан А.Нисенбаум). Однако никто из музыкантов детского оркестра не бросал играть. Они тянулись, стремились за своими старшими коллегами из Центрального военного оркестра, а в некоторых местах даже солировали, при этом свои партии они исполняли «с листа».
За дирижёрским пультом начальник Центрального военного оркестра полковник Сергей Дурыгин. Вальс из балета П.Чайковского «Спящая красавица» погрузил слушателей в сказку, в грёзы, в наслаждение. Плотные туттийные места, глубочайшее пиано, мгновенные перемены динамики – всё это подчинялось лёгкой руке дирижёра, его взгляду. Казалось, дирижёр и огромная масса людей – это единый организм, единое целое, готовое по его малейшему движению в любую секунду как уснуть, так и взорваться и помчаться в неизвестность.
Настоящий праздник мы получили при первых звуках «Праздничной увертюры» Д.Шостаковича. Хотелось, чтобы этот праздник продолжался как можно дольше.
Апогеем встречи стал «Славянский марш» П.Чайковского (дирижёр – Михаил Дельман). Создалось впечатление, что музыканты только сейчас разыгрались и вошли во вкус. Такое великолепное исполнение этого произведения можно услышать довольно редко, и мы все стали свидетелями этого случая. Именно на «Славянском марше» музыканты детского оркестра показали всё своё мастерство – это басы, тромбоны, кларнеты, флейты, трубы, словом, каждый музыкант, независимо от инструмента и исполняемой партии, уже в своём возрасте показал себя настоящим мастером. «Славянский марш» в исполнении совместного оркестра показал всю силу музыки, отсутствие языковых и иных барьеров, безграничные возможности дружбы.
Совместная двухчасовая репетиция пронеслась как один миг и оставила неизгладимое впечатление.
Я хочу пожелать здоровья и творческих успехов всему составу детско-юношеского оркестра консерватории Петах-Тиквы, а преподавателям – терпения, надежды, веры в свои силы и в силы своих учеников.
Тема нашего пребывания в гостях в стенах главного военного оркестра России столь обширна, впечатлений осталось так много, что на этом мы рассказ об этой волнующей встрече не закончим, ниже мы его ещё продолжим.


Мы тоже внуки Табакова!

Еще одна замечательная творческая встреча была у нас с учащимися и преподавателями московской музыкальной школы, которая носит имя выдающегося трубача М.И.Табакова.
В школе находится и его музей, о котором необходимо поведать нашим читателям, как и о самом М.И.Табакове.
Михаил Иннокентьевич Табаков (06.01.1877-09.03.1956). Заслуженный деятель искусств РСФСР, доктор искусствоведения, профессор московской государственной консерватории, солист Большого театра. Его имя вошло в историю развития отечественной музыкальной культуры как одно из ярчайших имен среди исполнителей на духовых инструментах, создателя отечественной школы игры на трубе, учителя большого числа отличных музыкантов.
Среди его учеников народные артисты России, профессоры Т.А.Докшицер и Г.А.Орвид, заслуженные деятели искусств, профессоры С.Н.Еремин и М.В.Хачатрян, профессор В.И.Щелоков, В.В.Плахоцкий, лауреаты всесоюзных конкурсов Н.Э.Полонский, Л.Г.Юрьев, И.А.Воловник и многие другие.
Еще шире ряды его «внуков» и «правнуков» – молодых педагогов и солистов наших лучших оперных и симфонических оркестров, учеников перечисленных выше педагогов. Это яркое свидетельство жизненности школы Табакова, того большого вклада, который внес Михаил Иннокентьевич в развитие отечественной духовой школы.
Совместный концерт духового оркестра консерватории Петах-Тиквы и оркестра московской музыкальной школы имени Табакова прошёл 25 августа 2016 года.
Нужно немного рассказать об этой школе. В ней, конечно же, действует духовой оркестр, художественный руководитель и дирижер Анатолий Михайлович Паутов. Оркестр часто выступает – в том числе в ведущих залах столицы, совершает творческие поездки по России и за рубеж (Германия, Франция, Австрия, Литва, Латвия). Оркестр является лауреатом многих фестивалей, занимает ведущее место среди духовых оркестров ДМШ и ДШИ Москвы. В 2010 году стал лауреатом фестиваля «Будущее без войны» в память 65-летия победы.
Немного о дирижере оркестра, известном в России музыканте. Анатолий Михайлович Паутов — трубач, военный дирижёр в СССР, позднее — преподаватель по классу трубы и дирижёр духовых оркестров в МГИМ им.А.Г.Шнитке и ДМШ им.Табакова. Заслуженный работник культуры России. Кандидат искусствоведения, профессор МГИМ имени А.Г.Шнитке.
Родился в 1943 году в блокадном Ленинграде.
В 2005 году защитил диссертацию на соискание учёной степени кандидата искусствоведения по теме «Творческая деятельность Г.А.Орвида и её значение в развитии отечественного искусства игры на трубе». Профессор Московского государственного института музыки имени А.Г.Шнитке, преподаватель по классу трубы детской музыкальной школы имени Ю.А.Шапорина и детской музыкальной школы имени М.И.Табакова.
Программу совместного концерта мы согласовывали задолго до концерта с директором школы Русланом Мелаевым. Опасались, что выступление двух коллективов может быть длительным по времени, а еще хотелось что-нибудь из репертуара двух оркестров исполнить вместе. Для этого мы выслали в Москву два известных израильских марша И.Грациани, а москвичи прислали нам свою аранжировку знаменитого марша В.Агапкина «Прощание Славянки». Это и сыграли вместе. Сыграли великолепно, на ура!


Военный дирижёр Евгений Никитин: «Артистизм и искренние эмоции»

Важный момент: участие наших израильских ребят в фестивале детских духовых оркестров впервые придало этому яркому музыкальному проекту статус международного! Об этом рассказывает военный дирижёр Евгений Никитин. По-военному несколько строго и официально, но для нас даже очень лестно.
«Еще в феврале 2016 года мне рассказал про замечательный детско-юношеский духовой оркестр из консерватории города Петах-Тиквы мой коллега, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, профессор кафедры дирижирования Военного института военных дирижёров Военного университета Вооруженных сил Российской Федерации Анатолий Борисович Мухамеджан. Его профессиональное мнение и рекомендации, а также наши общие впечатления от присланного демонстрационного материала стали основой для приглашения коллектива на фестиваль детских духовых оркестров «Спасская башня детям».
Великолепное, мягкое звучание оркестра, высокое профессиональное мастерство дирижёра Михаила Дельмана, артистизм и искренние эмоции юных исполнителей, а также безупречный вкус и культура всего коллектива в целом, позволили передать москвичам и гостям столицы ощущение настоящего праздника музыки. В рамках своего пребывания и выступления на концертных площадках Москвы духовой оркестр консерватории Петах-Тиквы снискал не только повсеместную любовь и восторженный приём зрителей, но и одновременно заслужил самые высокие отзывы специалистов и широкой музыкальной общественности.
И, конечно же, нельзя не отметить, что участие наших гостей из Израиля в фестивале детских духовых оркестров «Спасская башня детям» впервые придало музыкальному проекту статус международного.
Отдельные слова благодарности за содействие и большую помощь в организации поездки коллектива духового оркестра консерватории хочу выразить руководству и сопровождению делегации, лично замечательному человеку и музыканту Борису Турчинскому, настоящему профессионалу маэстро Михаилу Дельману, а также родителям, педагогам и, конечно же, всем-всем юным музыкантам! Желаю всем удачи, новых творческих достижений и несмолкающих аплодисментов!
С большим к вам уважением, музыкальный руководитель фестиваля детских духовых оркестров «Спасская башня детям», дирижёр Президентского оркестра Российской Федерации, заслуженный артист России Евгений Никитин.


Ответное слово Михаила Дельмана

«Мы с нашим оркестром выступали на множестве международных конкурсов и фестивалей – по всей Европе и Америке. Но должен сказать, что «Спасская башня» – это один из величайших фестивалей, который очень важен для всех юных музыкантов – здесь они могут набраться уникального и совершенно необыкновенного им опыта.
У нас здесь появилось множество новых друзей – несмотря на то, что мы говорим на разных языках. Хотя у нас в оркестре четверть детей знают русский. Музыка – это язык, который объединяет всех нас, и нам не обязательно что-либо говорить для того, чтобы понимать друг друга».


Встречи на Красной площади

На Красной площади я имел честь и удовольствие встретиться с редактором журнала «Оркестр» профессором Анатолием Леонидовичем Дудиным, который, послушав игру нашего оркестра сказал: «Ну, просто чудесная игра, осмысленная и убедительная. Спасибо вам, что приехали на фестиваль!».
Много было приятных – для всех нас и лично для меня – я бы даже сказал, исторических встреч с видными музыкантами и дирижёрами, благодаря которым мы приехали в Москву. Назову их: Сергей Остапенко, Анатолий Мухамеджан, Сергей Дурыгин, Александр Гилев, Василий Матвейчук, Михаил Черток, Иван Оленчик…
На самом высоком уровне, могу сказать это без всякого преувеличения, прошёл совместный концерт с духовым оркестром музыкальной школы имени Табакова. Директор школы Руслан Мелаев и дирижер Анатолий Паутов. Это был именно тот концерт, где наш дирижер Михаил Дельман решил выставить на суд таких профессионалов – а в зале, кроме детей и родителей, были ведущие дирижеры и музыканты-духовики Москвы – два сложных для исполнения духовым оркестром произведения: «Пассакалию» И.С.Баха и 1 симфонию (4 ч) Г.Малера.
Тепло встретили слушатели пьесу известного российского композитора и моего хорошего друга Александра Гилева «Галоп», Александр присутствовал на этом концерте. Оркестр и дирижер (многие произведения звучали в его аранжировке, а также в аранжировке нашего композитора доктора Бориса Пиговата) не только справились со сложной в музыкальном плане задачей, но и продемонстрировали прекрасное звучание коллектива и понимание музыкальной ткани исполняемого произведения.
Совместно на бис с оркестром школы имени Табакова сыграли мы два израильских марша Зико Грациани и знаменитый в России марш «Прощание славянки» композитора Василия Агапкина. Несколько слов об этом легендарном марше. В России его называют маршем тысячелетия. В Тамбове по проекту скульптора Вадима Фролова открыт памятник его автору, прославленному композитору Василию Агапкину и Илье Шатрову – автору вальса «На сопках Манчжурии». На открытии памятника присутствовал писатель, военно-музыкальный историк Михаил Черток, он был и на нашем фестивале, рассказал нам много интересного.
О том, как в Тамбове проходил это одно из самых масштабных музыкальных событий региона – V-й Международный фестиваль духовых оркестров имени Агапкина и Шатрова. В гала-концерте прозвучало специально написанное для сводного оркестра попурри из произведений классической музыки. Громадный оркестр из 500 музыкантов исполнил известные произведения и, конечно же, знаменитые марши Агапкина и Шатрова. На фестивале выступил и Центральный военный оркестр Министерства обороны Российской Федерации под управлением народного артиста РФ генерал-лейтенанта Валерия Халилова и начальника Центрального оркестра МО РФ, заслуженного артиста РФ полковника Сергея Дурыгина.
…Впечатляющими для наших ребят были два выступления на Красной площади. По мнению многих, мы были лучшими из 11 детских оркестров, которые приехали на фестиваль со всей России.
Мы получили два приза как лучший коллектив праздника духовой музыки. Один из них в виде большущего торта, ребята и попробовали час спустя. Было и вкусно, и радостно!


Подмосковные вечера золотого Иерусалима

И снова рассказ о волнующей встрече с коллективом первого и главного Центрального военного духового оркестра России. Невозможно удержаться, чтобы не продолжить о том, как начальник оркестра заслуженный артист Российской Федерации Сергей Дурыгин, дирижеры и коллектив тепло нас встретили.
Повторюсь, что как для них, так и для нас, это была первая подобная встреча. Я был приятно удивлен, увидев на столе Сергея Дурыгина свою последнюю книгу очерков о музыке и музыкантах «Иерусалимский дивертисмент» рядом с книгами летописца военно-оркестровой службы СССР и России Михаила Чертока. Оказывается, Сергей Юрьевич читает мои очерки, и не только он один. Ко мне подходили музыканты оркестра и дирижеры – выражали благодарность.
«Борис Романович,- обратился ко мне С.Ю.Дурыгин в присутствии руководства нашей делегации и военных дирижеров - «Большое спасибо вам за ваш музыкальный публицистский труд. Нам, духовикам и особенно военным музыкантам, это очень важно и нужно. Ждём с нетерпением ваших новых работ!».
В оркестровой студии разместили два оркестра, а это около 150 человек, и мы вместе играли и нашу, и их программу.
Тут следует заметить, что музыканты пришли в свое свободное время.
Общее музицирование удалось на славу!
Профессионалы высокого уровня, лучшие в России музыканты военного оркестра очень хвалили наших ребят и где-то были даже удивлены. Сергей Дурыгин сказал о нас, что оркестр хоть и детский, но играет по-взрослому хорошо!
Пение и обаяние Лиор Агаев так запали в душу тем, кто её слушал, что почти во всех письмах из Москвы от моих друзей, которые приходят мне после фестиваля, они просят передать приветы нашим ребятам, преподавателям и обязательно отдельно – ей, Лиор.
В совместном исполнении оркестра консерватории Петах-Тиквы и главного оркестра российской армии. Это поистине историческое событие!
А еще в нашем совместном исполнении прозвучали такие произведения.
П.И.Чайковский, «Славянский марш», вальс из балета «Спящая красавица». Р.Щедрин, «Озорные частушки», В.Агапкин, «Прощание славянки». В.Халилов, марш. Также марши, написанные в своё время легендарным главным дирижёром оркестра Армии Обороны Израиля Зико Грациани. Д.Шостакович, «Праздничная увертюра».
В оркестре есть свой музей, где в экспозициях показаны все этапы жизни коллектива – и не только оркестра, а всей военно-оркестровой службы России со дня ее возникновения. «Вам, израильтянам, будет, наверное, приятно узнать, что у истоков военной духовой музыки России стояли представители вашей национальности: Владимир Львович Мессман и Семен Александрович Чернецкий»,- подчеркнул Сергей Юрьевич Дурыгин. «Среди выдающихся дирижеров и музыкантов можно назвать множество фамилий «ваших» людей. Слово «ваших» Дурыгин произнёс шутливо.
А ещё Сергей Юрьевич поведал мне, что мы коллеги и по инструменту: музыкальное училище в Омске он заканчивал как кларнетист.
В юности творческая судьба свела Сергея Дурыгина с моим лучшим другом и однокурсником по житомирскому музыкальному училищу прекрасным кларнетистом и дирижером новосибирского юношеского симфонического оркестра Владиславом Янковским (из моего очерка «Славная десятка» Сергей Юрьевич узнал, увы, о его преждевременной смерти…).
Вот, что он рассказывает Сергей Юрьевич Дурыгин.
Мне приятны воспоминания о встречах с этим замечательным музыкантом, Владиславом Янковским, я горжусь, что был знаком с ним.
Это был очень деликатный и теплый человек, совершенно бесхитростный и беспафосный. В 1988 году я принимал участие в конкурсе духовиков-исполнителей среди студентов музыкальных училищ Сибири и города Кемерово. Владислав Янович был в комиссии. Я исполнял сонату Франсиса Пуленка, и моя игра явно понравилась ему, я услышал от него много теплых слов. А через год он был председателем комиссии на моих государственных экзаменах в музыкальном училище и повторил свое предложение поступить к нему в класс новосибирской консерватории. Мне, как юному и ничего из себя не представляющему мальчику это, наверное, было очень лестно. Я его поблагодарил, но моей мечтой было стать военным дирижером, и я ему об этом сказал.
К слову сказать, я сдавал госэкзамен, будучи солдатом оркестра омского танкового училища, и, как вы помните, в те времена все военные обязаны были ходить только в военной форме. Янковский улыбнулся моему ответу и пожелал всего наилучшего.

От автора.
Вряд ли Сергей Юрьевич догадывается, что Владислава Янковского он, возможно, тронул не только своей хорошей игрой – он мог ему напомнить самого себя в юные годы. На госэкзаменах в житомирском музыкальном училище в 1971 году и сам Янковский был в военной форме... Судьба – загадочная вещь… Думаю, послушай тогда Сергей Юрьевич совета моего друга Янковского – стал бы известным кларнетистом… Но ему, видно, было предрешено стать военным дирижёром и возглавить лучший и первый военный оркестр России. Сбылась мечта! А это главное.
«Есть у меня сюрприз для вас»,- сказал Сергей Юрьевич, чем меня сильно заинтриговал. «Позовите старшину оркестра»,- обратился он к кому то из присутствующих дирижеров. В кабинет вошёл по-армейски подтянутый молодой человек. «Владимир Чумак»,- представился он, - «Ваш земляк, из Житомира, ученик вашего хорошего знакомого и коллеги Бориса Михайловича Фишермана».
«Моя правая и верная рука, во всём надёжный помощник»,- так представил Владимира Чумака Сергей Юрьевич.
Да, что ни говори, а мир действительно тесен, а мир музыкантов-духовиков ещё теснее!
Я рассказал Владимиру о Фишермане все, что знаю. А уже через несколько дней, вернувшись в Израиль, связался с ним по скайпу и передал от ученика привет, чем очень его обрадовал!
В конце нашей встречи с военными оркестрантами к нам присоединился полковник Тимофей Константинович Маякин, недавно назначенный на высокий пост начальника военно-оркестровой службы РФ. Он поприветствовал нашу делегацию и выразил уверенность в том, что это не последняя наша встреча, ведь отношения между Израилем и Россией – теплые, дружеские, а наше общение – прекрасное тому подтверждение и ещё одна возможность укреплять связи двух стран.
«Вы, должно быть, довольны такой успешной карьерой?»,- улучив момент, спросил я у Тимофея Константиновича и получил совсем не официальный ответ: «Знаете, Борис Романович, сам до сих пор удивляюсь: я, простой московский мальчишка, – и тут такая должность! Постараюсь быть достойным ее».
Мы поздравили Т.К.Маякина с назначением на важную и ответственную должность и пожелали ему успехов и здоровья.


«Пусть наша дружба крепнет и в дальнейшем!»

Начальник Центрального военного оркестра Министерства обороны Российской Федерации, заслуженный артист России, полковник Сергей Дурыгин написал нам впоследствии как бы итоговое письмо.

27 августа 2016 года произошла встреча детского оркестра консерватории Петах-Тиквы и Центрального военного оркестра Министерства обороны Российской Федерации в Москве. Мы чрезвычайно тронуты этим замечательным событием – знакомством и совместной репетицией с такими прекрасными и талантливыми детьми, какие входят в состав вашего оркестра. Считаю: основная заслуга в высочайшем исполнительском мастерстве музыкантов вашего оркестра принадлежит педагогам, потому что надо иметь талант педагогической деятельности, терпение, настойчивость, способность отдаваться без остатка любимому делу, детям и ученикам. Ведь ребёнка как музыканта можно легко испортить, если относиться к занятиям «спустя рукава», или также легко сделать профессионалом высочайшего класса, если уверенно и настойчиво вкладывать в него всё самое лучшее.
Особо хотелось отметить работу дирижёра оркестра Михаила Дельмана. Когда он встал за пульт, сразу стала видна рука Мастера. Кроме того, он блестящий инструментовщик и аранжировщик. По взмаху его дирижёрской палочки преобразились даже невозмутимые музыканты Центрального военного оркестра.
Незабываемо для меня ещё и общение с руководителями и преподавателями консерватории, в том числе и с Вами, уважаемый Борис Романович. Общение музыкантов между собой также не вызвало никаких языковых или возрастных затруднений, ведь средний возраст музыкантов Центрального военного оркестра – 30 лет, а оркестра консерватории Петах-Тиквы – 16 лет; все люди молодые, любознательные и талантливые. Выражаю уверенность, что общение наших музыкантов друг с другом, обмен опытом, впечатлениями, совместная игра принесло пользу обоим коллективам.
Спасибо Вам огромное за пропаганду духовой музыки! Всё, что Вы делаете – это очень ценно, особенно те труды, которые мы всегда с удовольствием читаем и с нетерпением ждём новых. Всё, что выходит из-под Вашего пера – Вы оставляете будущим поколениям музыкантов и ценителям духовой и в том числе, военной музыки. Эти работы всегда занимают достойное место в копилке наших знаний о духовой музыке.
Желаю всему коллективу детского духового оркестра консерватории крепкого здоровья, мирного неба над головой и высочайших творческих и не только, достижений. И пусть наша дружба крепнет и в дальнейшем. Надеюсь, что встреча не пройдёт бесследно, а оставит неизгладимые впечатления в сердцах и душах каждого члена наших творческих коллективов.
1.09.2016 г., Москва.

Спасибо Сергею Юрьевичу за это теплое письмо-отклик, особенно в части заслуги преподавателей нашей консерватории – прекрасных специалистов, знающих и любящих свою профессию. К слову, большая часть из них – это выпускники высших учебных заведений Советского Союза: С.Вайнрид, М.Ицхаков, Е.Облигорская (флейта), А.Файштейн, М.Меерович, М.Городецкий, (кларнет, саксофон), А.Ройзман, В.Ганопольский (труба), Ю.Горлин (валторна), А.Чечельницкий, С.Шифрин (тромбон), М.Шпигель (баритон, туба), В.Жиляев (ударные) и я тоже. Все мы воспитанники замечательной советской музыкальной школы, традиции которой вы, российские музыканты, так славно продолжаете.


«Вы были украшением нашего фестиваля. Молодцы!»

Один из моих старых друзей кларнетист Николай Свисюк, в свое время служил в этом главном военном оркестре России, тогда он назывался Отдельный показательный оркестр министерства обороны СССР. Посмотрев мои фотографии, сделанные на «Спасской башне», также во время визита нашего коллектива в расположение оркестра, Николай написал мне эмоциональное письмо.
«Когда мой оркестр приглашали за границу на различные фестивали, все было прекрасно, но было и чувство обиды за нашу страну и ее культуру, обиды, что такие фестивали не проводятся у нас: ведь все для этого есть – и прекрасные коллективы, и репертуар… Теперь все сбылось, и я вижу этот прекрасный фестиваль у себя на родине, и для меня это – как волшебный сон! Благодарен всему руководству и музыкантам моего, уже, к сожалению, бывшего коллектива, за эту сказку. А вы, молодые израильтяне, молодцы! Мне приятно, что ты лично, Борис, посмотрел, увидел и услышал наших прекрасных музыкантов. А то, что вы играли вместе, – совсем несбыточная мечта многих юных музыкантов, и не только юных. Думаю, ваши ребята и их родители получили большое удовольствие. Горжусь своей принадлежностью к этому коллективу, хотя моя работа в нём уже и в прошлом. Еще раз поздравляю ваш коллектив. Вы посетили Храм искусств – пусть и военный, но Храм!».

…Когда мы уже прощались с Красной площадью, художественный руководитель фестиваля «Спасская башня» Евгений Никитин пригласил наш оркестр приехать и на следующий год: «Вы были украшением нашего фестиваля. Молодцы!».


Блеск и только!

Наш коллектив, как и всех участников фестиваля, пригласили на вечернее представление фестиваля. Блеск и только! Выступали: Образцово-показательный оркестр Вооруженных сил Республики Беларусь, Оркестр Вооруженных сил Пакистана, Оркестр муниципальной полиции Рима (Италия), Оркестр армии обороны Израиля, Образцовый оркестр Вооруженных сил Мексики, Центральный военный оркестр министерства обороны России и другие российские оркестры.
Оркестр волынок и барабанов «Соединенные музыкой» из Ирландии совместно с коллективом Школы шотландского танца Shady Glen. Выступление бельгийских королевских артистов на ходулях понравилось исключительно всем – и взрослым, и детям.
Выступали также Оркестр и рота почетного караула Народно-освободительной армии Китая – прекрасные девушки в форме – они влюбили в себя всех!
Японский фольклорный коллектив «Канто Мацури» показал сложные и уже почти цирковые номера.
Оркестр военно-воздушных сил и рота почетного караула Технической академии Греции показал народный танец сиртаки. С трибун то и дело раздавались крики «браво»!
Последним номером было выступление Оркестра суворовцев московского военно-музыкального училища, как всегда – зрелищное и интересное.
Особенно впечатляющей была заключительная часть, когда все коллективы, собравшись на Красной площади, аккомпанировали известному российскому трубачу Владиславу Лаврику, лауреату Премии президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры за 2015 год, и Тамаре Гвердцители, которая исполняла песню «Зажгите свечи».
Мы слушали игру Владислава Лаврика два раза – на репетиции и на вечернем представлении. Были покорены его игрой, прекрасным звуком, интонационной чистотой и безукоризненными по красоте музыкальными фразами.
Уже в Израиле я обнаружил, что мы с Владиславом давно друзья по Фейсбуку. Как жаль что, находясь в двух шагах от него, я к нему не подошел! Все это я написал ему на ФБ. «Еще не вечер»,- шутливо ответил Владислав, - «Еще встретимся». Ну что ж, и я в это верю!
Нельзя не упомянуть и мягкое звучание полуторатысячного оркестра, состоявшего из всех участников фестиваля. Им дирижировал главный дирижер фестиваля народный артист России генерал-лейтенант Валерий Халилов.
Ну и, конечно же, был салют! Яркие огни в небе, разгоравшиеся и угасавшие, как бы говорившие нам: до новой встречи, друзья и коллеги, на новом празднике музыки в прекрасной российской столице – городе-герое Москве!

Постскриптум.
И вот мы дома. Начались новые репетиции. В оркестр, как и каждый год, пришли новенькие. После того как их представили коллективу, директор консерватории Шломит Мадар-Леви рассказала им про нашу удивительную поезду и про множество восторженных откликов и поздравлений. А затем она сообщала, что мы приглашены на фестиваль «Спасская башня» в будущем 2017 году и затем выступим с несколькими концертами в Санкт-Петербурге, поедут только лучшие! Радости ребят не было предела. Для них это теперь станет ещё одним, новым стимулом в занятиях на любимом инструменте.

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Leovik10

ЧАСЫ НА СПАССКОЙ БАШНЕ.

Пятница, 16 Сентября 2016 г. 09:51 (ссылка)

Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение

Часы на Спасской башне

Интересно, что подавляющее большинство россиян считает, что Новый год наступает с первым или последним ударом колокола. Тогда как на самом деле, новый час, день и год начинаются с началом перезвона курантов, то есть за 20 секунд до первого удара колокола. А с 12 ударом колокола уже прошла ровно минута Нового года.
original (700x465, 145Kb)
Точная дата установки часов не известна, но предполагается, что часы были установлены сразу после постройки башни в 1491 году архитектором Пьетро Антонио Соларио по повелению Ивана III. Документальное подтверждение о часах относится к 1585 году, когда у трех ворот Кремля, у Спасских, Тайницких и Троицких, находились на службе часовщики , за что получали в год по 4 рубля и 2 гривны, да по 4 аршина сукна на одежду. По всей вероятности часы имели старорусский (византийский) счет времени. Тогдашние сутки, по принятому на Руси счету времени, подразделялись на «денные», от восхода до заката, и «нощные» часы. Каждые две недели длительность часов с изменением продолжительности дня и ночи постепенно изменялась. Были ли эти часы первыми или нет, точно не известно, но от них ведется отсчет.
После одного из пожаров в 1624 году часы были настолько сильно повреждены, что их продали как лом, на вес, Спасскому монастырю в Ярославле за 48 рублей. На место проданных неисправных часов в 1625 году под руководством шотландского механика и часовых дел мастера Христофора Галовея были изготовлены новые, более крупные часы. Над изготовлением часов под руководством Галовея трудились вологодские крестьяне Вирачевы, колокола для «перечасья» лил Кирилл Самойлов, а зодчий Бажен Огурцов построил для них великолепный шатер, который стал украшением всего кремлевского ансамбля.
Диаметр циферблата новых часов, выходящего на две стороны, составлял около 5 м и был выкрашен в голубой цвет. Устройство часов было необычным: вращался циферблат, а не стрелки. Вес часов составлял 3400 кг. По свидетельству современников, это были: «...чудесные городские железные часы, знаменитые во всем свете по своей красоте и устройству и по звуку своего большого колокола, который был слышен... более чем на 10 верст».
Первыми часовщиками были их создатели — отец и сын Вирачевы. Часовые мастера пользовались в Москве привилегиями, им платили большое жалование. Особенно ценилась работа тех, кто надзирал за башенными часами. В специальной инструкции говорилось: «У дела на Спасской башне в часовниках не пить и не бражничать, зернью и карты не играть и вином и табаком не торговать». После установки часы не единожды горели в пожарах, после чего снова восстанавливались. Однако простояли и прослужили людям часы Галовея на Спасской башне достаточно долго.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ира_Ивановна

Часы на Спасской башне

Пятница, 16 Сентября 2016 г. 08:14 (ссылка)

Интересно, что подавляющее большинство россиян считает, что Новый год наступает с первым или последним ударом колокола. Тогда как на самом деле, новый час, день и год начинаются с началом перезвона курантов, то есть за 20 секунд до первого удара колокола. А с 12 ударом колокола уже прошла ровно минута Нового года.
original (700x465, 145Kb)
Точная дата установки часов не известна, но предполагается, что часы были установлены сразу после постройки башни в 1491 году архитектором Пьетро Антонио Соларио по повелению Ивана III. Документальное подтверждение о часах относится к 1585 году, когда у трех ворот Кремля, у Спасских, Тайницких и Троицких, находились на службе часовщики , за что получали в год по 4 рубля и 2 гривны, да по 4 аршина сукна на одежду. По всей вероятности часы имели старорусский (византийский) счет времени. Тогдашние сутки, по принятому на Руси счету времени, подразделялись на «денные», от восхода до заката, и «нощные» часы. Каждые две недели длительность часов с изменением продолжительности дня и ночи постепенно изменялась. Были ли эти часы первыми или нет, точно не известно, но от них ведется отсчет.
После одного из пожаров в 1624 году часы были настолько сильно повреждены, что их продали как лом, на вес, Спасскому монастырю в Ярославле за 48 рублей. На место проданных неисправных часов в 1625 году под руководством шотландского механика и часовых дел мастера Христофора Галовея были изготовлены новые, более крупные часы. Над изготовлением часов под руководством Галовея трудились вологодские крестьяне Вирачевы, колокола для «перечасья» лил Кирилл Самойлов, а зодчий Бажен Огурцов построил для них великолепный шатер, который стал украшением всего кремлевского ансамбля.
Диаметр циферблата новых часов, выходящего на две стороны, составлял около 5 м и был выкрашен в голубой цвет. Устройство часов было необычным: вращался циферблат, а не стрелки. Вес часов составлял 3400 кг. По свидетельству современников, это были: «...чудесные городские железные часы, знаменитые во всем свете по своей красоте и устройству и по звуку своего большого колокола, который был слышен... более чем на 10 верст».
Первыми часовщиками были их создатели — отец и сын Вирачевы. Часовые мастера пользовались в Москве привилегиями, им платили большое жалование. Особенно ценилась работа тех, кто надзирал за башенными часами. В специальной инструкции говорилось: «У дела на Спасской башне в часовниках не пить и не бражничать, зернью и карты не играть и вином и табаком не торговать». После установки часы не единожды горели в пожарах, после чего снова восстанавливались. Однако простояли и прослужили людям часы Галовея на Спасской башне достаточно долго.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
dimjinale

iTherm - интеллектуальный термометр

Вторник, 13 Сентября 2016 г. 10:04 (ссылка)

bigimg (197x700, 84Kb)
Чистые пруды, где всегда есть большой ассортимент товара в наличии.
Чистые пруды, где всегда есть большой ассортимент товара в наличии.

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Аз-буки

"Спасская башня"

Вторник, 13 Сентября 2016 г. 08:27 (ссылка)

Источник: http://kraeved1147.ru/millitary-tatoo/

Японская форма сильно отличается от традиционного европейского костюма. Участники выступают в кимоно! У мужчин и женщин костюмы немного похожи.



Но у дам ярче, богаче раскраска. А какие необычные шляпы они носят!



Здесь другая группа японок.



Мужчины поджидают, когда их коллеги сделают последние кадры Царь-колокола.



Теперь они вместе шагают.



Но больше, чем их яркие кимоно и необычные головные уборы, меня поразила дамская национальная обувь. Не все женщины обули свои гэта - интересные сандалии на замысловатой платформе. Многие надели простые белые кеды или шлёпки. Но всё-таки некоторые решили явится при полном параде в национальной обувке. Разглядите её вдалеке? (Снимать было жутко неудобно - не бежать же с камерой, целясь в ноги, бросив свою туристку на произвол судьбы?)



И ещё одна интересная группа попалась на глаза. Не могу сказать, из какой страны она приехали. Участники военного оркестра - в основном девушки в изумрудных пиджаках и юбках, высоких ярко-зелёных сапогах, интересных шляпках в цвет жакетов. Нашли их на снимке в многонациональной яркой толпе?



В ораве туристов у Царь-колокола их едва можно выделить среди других участников. Но вот они во всей красе.



Скажу вам по секрету, я подглядела, как девушки садились на парапет у Благовещенского собора - они подняли короткие юбки, а под ними обнажились... шортики с лампасами!

Уверена, что на фестивале "Спасская Башня" все участники перезнакомились между собой. Посмотрите, с каким удовольствием люди разных национальностей фотографируются вместе!



И как спокойно и уверенно дефилируют плечом к плечу!



Пусть всегда будут мир и дружба! И пусть ежегодно проходит фестиваль "Спасская башня"! (Только чур, не на Красной площади).

Напоследок - несколько кремлёвских роз. Не могу удержаться, чудо, как хороши!







Рассказы из серии "Между нами, гидами".
Понедельник. Дождь. Обзорка...
"Наши" люди
Потеря в метро

Приглашаем на авторские экскурсии по Москве:
Экскурсовод в Москве
Экскурсии по Москве и Подмосковью
Пешеходные экскурсии по Москве
Экскурсия по Красной площади и Александровскому саду
Экскурсия в Новодевичий монастырь
Экскурсия во дворец Алексея Михайловича
Частный гид-переводчик в Москве

TEXT.RU - 100.00%http://kraeved1147.ru/millitary-tatoo/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Vlad53

Фестиваль " Спасская башня - 2016 " в Москве .

Вторник, 13 Сентября 2016 г. 05:19 (ссылка)



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

Допожарная Москва, ч. 2.

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 14:32 (ссылка)

a_dedushkin Допожарная Москва, ч. 2. Москва конца 18 века Жерара Делабарта

Допожарная Москва, ч. 1 ЗДЕСЬ

461916 Вид Спасских ворот и их окружностей в Москве Жерар Делабарт 1799.jpg
Вид Спасских ворот и их окружностей в Москве. Жерар Делабарт (Gerard de la Barthe). 1799 г.
Лист из серии с двенадцатью видами Москвы, заказанными купцом Ж. Вальзеном по оригиналам Ж. Делабарта. Листы были посвящены императору Павлу I.
Гравирован Ф. Лорие в манере очерковой гравюры.


Кремль
Делабарт. Кремль. Спасские ворота. 1795.

453692 Вид на Москву с балкона Кремлёвского дворца в сторону Москворецкого моста 1797 Гравюра по рисунку Ж. Делабарта..jpg
Вид на Москву с балкона Кремлёвского дворца в сторону Москворецкого моста. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1797 г.

453708 Вид Замоскворечья из Кремля Фрагмент Гравюра по рисунку Ж. Делабарта..jpg
Вид на Москву с балкона Кремлёвского дворца в сторону Москворецкого моста. Фрагмент. Вид Замоскворечья из Кремля. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1797 г.

454011 Вид Москвы с балкона Императорского дворца 97 Ж. Делабарт.jpg
Вид на Москву с балкона Кремлёвского дворца в сторону Москворецкого моста. Фрагмент. Вид Замоскворечья из Кремля. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1797 г.

453971 Вид на Москву с балкона Кремлёвского дворца в сторону Москворецкого моста Фрагмент Гравюра по рисунку Ж. Делабарта..jpg
Вид на Москву с балкона Кремлёвского дворца в сторону Москворецкого моста. Фрагмент. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1797 г.

Делабарт. Вид направо с императорского балкона. 1797.
Вид направо с императорского балкона.



453711 Вид Москвы с балкона Императорского дворца, снятый по правую сторону Ж. Делабарт 1797.jpg
Вид на Москву с балкона Кремлёвского дворца в сторону Москворецкого моста. Фрагмент. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1797 г.
454068 Вид Москвы с балкона Императорского дворца в сторону Каменного моста 97 Ж. Делабарт.jpg

Вид на Москву с балкона Кремлёвского дворца в сторону Москворецкого моста. Фрагмент. Вид в сторону Каменного моста. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1797 г.

Вид на Москву с балкона Кремлёвского дворца в сторону Москворецкого моста. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1797 г.

404683_original.jpg
Вид на Москву с балкона Кремлёвского дворца в сторону Москворецкого моста. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1797 г.

Вокруг Кремля

404004_original.jpg
Вид Красной площади. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1797 г.

405706_original.jpg
Вид ледяных гор на Неглинной во время Масленницы. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1797 г.

456616 Вид ледяных гор на Неглинной во время Масленницы 1797 Ж. Делабарт.jpg
Иная цветопередача. Какая ближе к оригиналу не знаю.

Ледяные горы.jpg
И вот такой вариант. Стаффаж иной.

406876_original.jpg
Вид Моховой и дома Пашкова в Москве. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1798 г.

461886 Вид Моховой и дома Пашкова в Москве 1798 Гравюра Г. Лори по оригиналу Ж. Делабарта.jpg
Иная цветопередача. Какая ближе к оригиналу не знаю.

452898 Вид Моховой и дома Пашкова в Москве 1798 Ж. Делабарт.jpg
Вид Моховой и дома Пашкова в Москве. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1798 г.

406265_original.jpg
Вид Каменного моста и его окрестностей в Москве с деревянного мостика, что у Водовзводной башни. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1796 г.
Деревянный мостик - мост через р. Неглинку.

461409 Вид Каменного моста и его окрестностей в Москве с деревянного мостика, что у Водовзводной башни 1796 Гравюра Г. Лари по рисунку Ж. Делабарта.jpg
И тут иная цветопередача.

461086 Вид Каменного моста с деревянным мостиком у Водовзводной башни Гравюра Г. Лари по рисунку Ж. Делабарта 1796.jpg
И тут тоже.

Вид на Кремль с Каменного моста.jpg
Вид на Кремль с Каменного моста. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1796 г.

201624_original.jpg
Вид на Кремль с Каменного моста. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1796 г.

404362_original.jpg
Вид Кремля с Москворецкой набережной. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1796 г.

461820 Вид Кремля с Москворецкой набережной 1796 Жерар Делабарт.jpg
Иная цветопередача.

455083 Вид Кремля с Москворецкой набережной 1796 Жерар Делабарт.jpg
Вид Кремля с Москворецкой набережной. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1796 г.

Иные виды Москвы

455509 Вид Яузского моста кон. 1790-х Гравюра по рисунку Ж. Делабарта..jpg
Вид Яузского моста. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1798 г.
В верхней части, левее от центра - дом с ротондой на крыше - дворец Строгановых - Тутолмина на Гончарной улице. Ротонда была подобная той, что и на Пашковом доме.

455508 Вид Яузского моста (фрагмент) Гравюра по рисунку Ж. Делабарта. 96-97.jpg
Вид Яузского моста. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. Фрагмент. 1798 г.


56-201-F60924441.jpg
Вид Серебрянических бань и их окрестностей в Москве. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1799 г.
Бумага (ручного литья с водяными знаками 1813 г.), резец, офорт, раскраска акварелью. Отпечаток 1810-х гг.

Серебряннические бани
Вид Серебрянических бань и их окрестностей в Москве. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1799 г.

Серебряннические бани.jpg
Вид Серебрянических бань и их окрестностей в Москве. Гравюра Ф. Лорие по рисунку Ж. Делабарта. 1799 г.

452428 Серебрянические бани в Москве.jpg
Серебрянические бани в Москве. Ж. Делабарт. 1790-е гг.

Серебряннические бани 1.jpg
Серебрянические бани в Москве. Ж. Делабарт. 1790-е гг.

406610_original.jpg
Вид Подновинского предместья (Подновинские гуляния). Ж. Делабарт. 1790-е гг.

461906 Вид Подновинского предместья Жерар Делабарт 1790-е.jpg
И тут иная цветопередача.

461904 Вид с балкона Останкинского дворца Вид, снятый с балкона Останкинского замка. Д. С. Лафон по оригиналу Ж. Делабарта 1790-е.jpg
Вид с балкона Останкинского дворца. Д. С. Лафон по оригиналу Ж. Делабарта 1790-е гг.

Явно не всё. Например, листов в альбоме 12. Здесь только 11.
Несомненно у него ещё что-то было.
У кого есть - поделитесь, плиз!:)

http://nashenasledie.livejournal.com/3869559.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

эти деревья теперь есть или тоже порубили?

Четверг, 20 Мая 2016 г. 03:25 (ссылка)

Вид из Кремля.

http://nashenasledie.livejournal.com/3865162.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
psv77rus

Указом царя Алексея Михайловича главная башня Московского Кремля переименована в Спасскую.

Вторник, 26 Апреля 2016 г. 17:59 (ссылка)





26 апреля 1658 г. 358 лет назад Указом Царя Алексея Михайловича главная башня Московского Кремля переименована в Спасскую.





Спасская (Фроловская) башня – одна из 20 башен Московского Кремля, была построена в 1491 году в период княжения Ивана III, о чем свидетельствуют надписи на белокаменных плитах, установленных на башне. Строительство башни положило начало сооружению восточной линии укреплений Кремля. Первоначально башня называлась Фроловской по церкви во имя Святых Фрола и Лавра, куда вела дорога из Кремля через эти ворота.

 (16) 26 апреля 1658 года царь Алексей Михайлович специальным указом повелел именовать главную башню Московского Кремля – Спасской в честь иконы Спаса Нерукотворного, которую он привез из Вятки, где образ прославился многочисленными исцелениями, свершавшимися перед ним. Икона была привезена в Кремль и поставлена в Успенском соборе, а ворота, через которые в Кремль был внесен образ и стали именовать Спасскими. Ворота Спасской башни с древнейших времен считались главными воротами Кремля и почитались в народе «святыми». Через них проходили торжественные шествия духовенства, крестные ходы и выходы Патриарха, они служили парадным въездом в Кремль царей и императоров. Все правители России, начиная с Михаила Фёдоровича, перед венчанием на царство торжественно проходили через них.

Из священных ворот уходили на битву полки, и здесь же встречали иностранных послов. Через них запрещалось проезжать верхом и проходить с покрытой головой. На образ Спаса Нерукотворного молились приговоренные к смерти преступники, которых казнили на Лобном месте. В середине 17 века на главную башню Кремля водрузили двуглавого орла – герб Российского государства, а пятиконечная звезда на Спасской башне впервые была установлена в 1935 году. Через два года её заменили другой. Внутри звезды круглосуточно горит лампа мощностью 5000 Вт. Звезда вращается от ветра, как флюгер. На Спасской башне находятся также главные часы страны – кремлевские куранты. Первые часы были установлены здесь в 1491 году, а в начале 18 века их сменили голландские часы «с музыкой». Нынешние куранты были смонтированы в середине 19 века. В октябре 1917 года часы пострадали от попадания в них снаряда, но вскоре были восстановлены. По настоящее время куранты на Спасской башне – подлинные механические часы с гиревым приводом. В советские времена Спасские ворота использовались как рабочий въезд автотранспорта в Кремль, однако в середине 1990-х годов были закрыты и с тех пор открываются только в исключительных случаях. Спасская башня по праву считается самой красивой башней Московского Кремля, её высота до звезды – 67,3 метра, со звездой – 71 метр.
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

У Кремлёвской стены

Четверг, 21 Января 2016 г. 16:22 (ссылка)

У Кремлёвской стены

http://nashenasledie.livejournal.com/3716245.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

Москва послевоенная.

Четверг, 21 Января 2016 г. 16:18 (ссылка)

Москва. Планировка и застройка города. 1945-1957.

http://nashenasledie.livejournal.com/3716039.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

1926 год

Четверг, 21 Января 2016 г. 16:00 (ссылка)

Красная площадь. 1926

http://nashenasledie.livejournal.com/3715515.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_moya_moskva

Москва в русской живописи и поэзии

Понедельник, 09 Ноября 2015 г. 12:22 (ссылка)

Оригинал взят у galik_123 в Москва в русской живописи и поэзии


К.И. Рабус. Вид Москвы времен Петра. Холст, масло. Государственный Исторический музей

Впервые точная характеристика Москвы, передающая главную черту города, была счастлива найдена и высказана Михайло Ломоносовым - "пречудна в древней красоте". Впоследствии эта характеристика многократно повторялась в поэзии и живописи, особенно XIX века.

Москва
(отрывок)
...Грады росские в надежде,
Котора их питала прежде,
подвиглись слухом паче тех;
Верьхами к высоте несутся
И тщатся облакам коснуться.
Москва, стоя в средине всех,
Главу, великими стенами
Венчанну, взводит к высоте,
Как кедр меж низкими древами,
Пречудна в древней красоте.<...>
1754

В начале XIX века знаменитая французская художница Э. Виже-Лебрен приезжала в Москву по поручению императора Павла специально для того, чтобы написать уже прославленный молвой вид Москвы с Воробьёвых гор. Она долго стояла на высоком берегу Москвы-реки с палитрой и кистями в руках, смотрела на открывающуюся перед ней панораму, а потом бросила палитру и сказала: "Не смею..."
Давайте посмотрим, кто из русских художников посмел запечатлеть "Город чудный, город древний..." Сегодня представляю российского живописца Карла Семёновича Рабуса.


Храм Василия Блаженного,1830 -1840. Бумага, акварель. Государственная Третьяковская галерея



Спасские ворота в Москве. 1854 Холст, масло. Государственный Русский музей

Российский живописец Карл Иванович Рабус (1800 -1857) - сын немца-гувернера при воспитанниках Академии художеств. В молодости учился в Академии художеств (1810), после окончания которой (1821) много путешествовал по югу России. Побывал во многих европейских странах. За картину "Вид Гурзуфа в Крыму" (1827) получил звание академика. Рабус был автором целого ряда прекрасных картин, а также множества этюдов с натуры, акварельных и карандашных рисунков и, в том числе, карикатур. Рисовал он также и на камне, для литографии.
Поселившись в 1834 году в Москве, Карл Рабус стал настоящим патриотом города. Прекрасный рисовальщик и живописец, он проявил себя и как замечательный педагог. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где он вел класс перспективной и пейзажной живописи, среди его учеников были молодые И. Шишкин и А. Саврасов. К.И. Рабус был известен и как человек, писавший статьи по искусству и коллекционировавший произведения живописи других художников.Но этим его деятельность не ограничивалась - Рабус написал большой труд "Руководство к перспективе", а незадолго до смерти он начал писать историю живописи.


http://moya-moskva.livejournal.com/4763109.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ДежаВю57

24 октября 1935 г. 80 лет назад На Спасской башне Московского Кремля установлена первая пятиконечная звезда

Суббота, 24 Октября 2015 г. 07:23 (ссылка)

Кремлёвские звёзды

кремлевские звезды 1935 года

Далеко не все знают, что до этого исторического момента шпили кремлевских башен украшали геральдическиедвуглавые орлы. Первого двуглавого орла водрузили на вершине шатра Спасской башни в 50-х годах XVII века. Позднее русские гербы были установлены на самых высоких проездных башнях Кремля - Никольской, Троицкой, Боровицкой. В октябре 1935 года над Кремлем вместо двуглавых царских орлов появились пятиконечные звезды.
Читать далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Barmani

"СПАССКАЯ БАШНЯ"-2015

Понедельник, 14 Сентября 2015 г. 14:20 (ссылка)


                                                    4498623__1_ (305x94, 29Kb)



Фестиваль «Спасская башня» – это захватывающее дух музыкально-театрализованное представление. Это грандиозное «сражение» оркестров армий разных стран за любовь и восторги зрителей, которое разворачивается на фоне величественных стен Кремля. 





 Органичное сочетание военной, классической, народной и эстрадной музыки, парадные дефиле военных оркестров и танцевальные шоу, показательные выступления с оружием, лазерные и пиротехнические эффекты – всё это делает фестиваль одним из самых ярких и запоминающихся зрелищ года.



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<спасская башня - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda