В краю непознанных чудес... Художник claudiatremblay

Stewart Sherwood родился в Торонто.

Художник, который использует для создания своих работ масло, гуашь, пастель, акварель.

Он единственный кто четырежды награжден престижной Канадской премией. Он создал портреты таких известных мировых лидеров, как Папа Римский Иоанн Павел II, Менахем Бегин, Джон Ф. Кеннеди, Анвар Садат, и Пьер Трюдо; его картины используются для рождественских открыток; ими иллюстрируют журналы, и он даже рисовал картины для Президента Франции. По его дизайну даже делали монеты-)

Душевная пастель

«Душевная» пастель от канадского художника.

В сегодняшнем бешеном ритме жизни люди стараются куда-то успеть, не замечая при этом красоты соседских улиц или городских парков. Замечательный канадский художник решил напомнить им об этом и написал ряд урбанистических пейзажей, излучающих настоящее спокойствие и умиротворение. Глядя на эти картины, хочется забраться под теплый плед, взять в руки кружку теплого чая и достичь душевного равновесия.

Картина от Richard Savoie.

Полотно, выполненное в пастельной технике.

                                                                                                            

Ширли Девиль (Shirley Deaville). Родилась будущая художница в Торонто. В подростковом возрасте стала брать уроки живописи. В 50-х годах работала телефонисткой. В 1959 г. вышла замуж. Когда ее муж Дейв потерял работу, он решил попробовать зарабатывать на жизнь продажей картин Ширли. Они и представить себе не могли, насколько известной и популярной станет Ширли спустя некоторое время. Ради становления их нового семейного бизнеса Ширли с мужем англичанином переехали жить в Англию. Ширли стала писать сельские сценки. Так с 1979 года живопись стала ее профессией.

Сегодня работы Ширли Девиль продаются во многих интернет-магазинах по всему миру, ее рисунки можно встретить на календарях, открытках, тетрадях, декоративных тарелках, сувенирах. Ширли рисует в основном детей, домашних животных, сельские виды. она очень религиозна и искусство для нее - это путь

Пол Хедли (Paul Hedley) родился в 1947 году в Канаде, в провинции Четем-Кент. Художественное образование получил в Medway and Maidstone Art Colleges. На стиль Пола Хедли повлияло творчество таких художников, как Эдгар Дега и Едуар Вюйяр.

В создании своих работ Пол использует мотивы из фотографий, делает множество эскизов, тщательно прорабатывает композицию. И найдя оптимальное решение, воплощает это в материалах. Работает преимущественно с дневным освещением. Часто использует тонированную бумагу, акварель с гуашью, тем самым достигая эффекта легкости, ощущения пространства. Картины Пола Хедли наполнены эмоциональным состоянием, некой романтичностью и загадочностью.

Элен Беланд (1949 г.р.) - современная канадская художница, уроженка Монреаля. Ее художественный талант проявился в раннем возрасте, и Элен Беланд стала обучаться любимому делу, получив степень бакалавра в области изобразительного искусства. В 1979 году она продолжила учебу в Mission Renaissance School на факультете дизайна и живописи в Лос-Анджелесе, США. Вскоре Элен стала сама успешно преподавать основы изобразительного искусства. Она организовала и долгое время была содиректором Mission Renaissance School в родном Монреале.

В своих работах она использует уголь, пастель, масло, красный гематит как основные средства выражения идеи картины. Художнице особенно удаются портреты, натюрморты, пейзажи. Картины излучают свет, романтичны и полны оптимизма и любви к жизни.

Художница экспонирует свои работы как в Канаде, так и в других странах. Многие ее работы находятся в художественных галереях Монреаля особенно в Michel-Ange галерее. Работы Элен Беланд также можно найти в Notre Dame Hospital (Нотр-Дам больнице) и в салоне Lucien Lacoste в Париже.

 

Эту работу хочется начать с замечательных стихов российской поэтессы Любви Ачеловой

Уроженка Монреаля. Ее художественный талант проявился в раннем возрасте, и Элен Беланд стала обучаться любимому делу, получив степень бакалавра в области изобразительного искусства. В 1979 году она продолжила учебу в Mission Renaissance School на факультете дизайна и живописи в Лос-Анджелесе, США. Вскоре Элен стала сама успешно преподавать основы изобразительного искусства. Она организовала и долгое время была содиректором Mission Renaissance School в родном Монреале.

В своих работах она использует уголь, пастель, масло, красный гематит как основные средства выражения идеи картины . Художнице особенно удаются портреты, натюрморты, пейзажи. Картины излучают свет, романтичны и полны оптимизма и любви к жизни.

Художница экспонирует свои работы как в Канаде, так и в других странах. Многие ее работы находятся в художественных галереях Монреаля особенно в Michel-Ange галерее. Работы Элен Беланд также можно найти в Notre Dame Hospital (Нотр-Дам больнице) и в салоне Lucien Lacoste в Париже.

В мире цветов так тепло и прохладно 

Целый букет ароматов и звуков… 

Каждый цветок – он по-своему нарядный… 

В форме изысканных праздничных кубков. 



В мире цветов я желала б остаться 

Стать героиней рассказов и сказок, 

Чтоб красотой каждый день любоваться, 

Слиться с гармонией света и красок.

Художница из Канады Marchella Piery пишет свои солнечные картины маслом и мастихином.

Создает прекрасные картины мастихином, любимая тема пейзажи и цветы.

У художницы более 260 картин, которые хранятся в корпоративных и частных коллекциях.

Работы Marchella Piery выполнены с большой любовью и талантом. Давайте смотреть эти замечательные картины.

Одним из примеров современной живописи, несомненно, являются работы канадского художника Джонатана Эрла Баузера (Jonathon Earl Bowser). Художник родился в 1962г. в Канаде. Талант к живописи проявился ещё в раннем детстве. Так, впервые его зарисовки появились уже в 8 лет. Эрл Баузер — выпускник 1984 года колледжа искусств Альберта (Alberta College of Art) в городе Калгари. После пяти лет в коммерческой иллюстрации, которая помогла приобрести ему технические способности в графике и живописи, он стал работать самостоятельно, внеся в современное искусство новое видение. На данный момент Баузер работает в оригинальной манере, которую сам назвал Мифический натурализм. Его картины — это причудливые ландшафтные пейзажи, переплетённые с образами удивительных по красоте женщин-ангелов. Нередко он представляет своих девушек в плоти — наивные, страстные, нежные, и порою порочные, они просто притягивают взгляды зрителей

«Задача художника, попытаться видеть мир таким как он есть, а не как это кажется людям, которые опираются на свои ненадёжные чувства. Художник должен зацепиться за загадочную поэзию, из которой сделан мир, всегда надеясь, находить редкий и мимолетный взгляд на Истину за вуалью иллюзии, которая влияет на наши мысли и восприятие мира. Это неизвестное мифически-поэтическое основание мира состоит из двух фундаментальных аспектов: первый — осязаемое, меняющее динамические процессы космоса — мужское начало; другое — неосязаемое, осторожно манящее во внутрь в вечное спокойствие, что в своем бесконечном совершенстве, никогда не изменяется — женское начало. Именно второй аспект, я и воспеваю в своей работе — Тайну Космоса и Тайну Женщины.»

И на самом деле, произведения Баузера, написаны в весьма своеобразной манере так называемого «фэнтези», что делает его работы весьма популярными среди поклонников данного жанра. Работает Баузер традиционными материалами — холст и масло, что удивительным образом сочетается с направлением работ. Его картины можно найти в частных коллекциях по всему миру – от Европы до Азии. Даже Правительства Китая и Тайваня закупили серию его работ для своих коллекций. Среди живописных работ есть и серия уникальных расписных тарелок, находящихся в различных известных галереях мира. Его серия из 4 картин «Земля коренных американцев» и «Матери Неба» была опубликована и стала известной во всем мире.

К творчеству Баузера следует подходить с философской точки зрения, воспринимая его видение мира как некую матрицу. Образы, созданные мастером — это своеобразный поиск лирической поэзии, которая лёгким флёром окутывает наш мир. Его картины — настоящие произведения современного искусства, на которые, несомненно, стоит обратить внимание всем любителям современной живописи.

Джонатан Эрл Боузер - автор свыше 130 самобытных картин и рисунков, которые хранятся в 13 художественных галереях мира: в Америке, Европе и некоторых странах Азии. На всех картинах художника главным действующим лицом всегда выступает Богиня природы.

Улицы Шанхая разрисовали канадские художники. Они приехали в Китай для участия в Международном фестивале искусства, который проводится там каждый год. Авторы настенных рисунков не только представили местному зрителю особенности своего стиля, но и познакомились с современным искусством Китая.

В ежегодном Международном фестивале искусства в этом году принимают участие 10 групп художников из Канады, больше чем когда-либо раньше. Премьер-министр канадской провинции Квебек похвалил культурное взаимодействие с молодыми талантами Китая.

Источник - http://www.cntv.ru/2014/10/29/VIDE1414520638665704.shtml

Maurice Galbraith Cullen

6 июня 1866 Сент-Джонс, Ньюфаундленд - 28 марта 1934 Шамбли, Квебек

Канадский художник-импрессионист, рисовавший в основном пейзажи. Он ― один из первых канадских художников, который познакомил Канаду с таким направлением в искусстве, как импрессионизм, и стал писать канадские пейзажи в импрессионистской манере.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.