Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 23 сообщений
Cообщения с меткой

раннее возрождение - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
lj_tanjand

Экстаз и восторг: радуга цвета в древних манускриптах

Четверг, 28 Июля 2016 г. 23:11 (ссылка)




Ослепительные, замысловатые манускрипты, чьи цвета предвосхищали современное искусство ... в средние века. Они могут выглядеть как реквизит из фильма Гарри Поттер, но рукописи, иллюстрированные роскошными миниатюрами - это экспрессионистское искусство, полное эмоций, ну, как картины Ван Гога.






Где-то между 1525 и 1530, во французском Часослове нарисовали изысканные иллюстрации, там есть и великолепная картина воскресшего Христа на фоне розового, фиолетового и серого рассвета небо. И несмотря на прошедшие века, тонкие психоделические цвета до сих пор обольщают глаз. Неудивительно, что аристократы, монархи и прелаты до сих пор тратят огромные суммы на манускрипты - в основном на Псалтыри и другие молитвенные пособия.





Въезд в Иерусалим (с 1410-1420) Кристофоро Кортезе, Италия

Самое большое клише - что прошлое было однообразным и серым. Средние века были насыщены цветом, и люди носили яркие одежды. Истинные цвета средних веков выжили только в двух местах: витражи и на страницах иллюстрированных рукописей.




Святой Лаврентий, (1390)




Поклонение младенцу (1500), Тироль, Италия


Ведущие художники средневековья и раннего Возрождения не думали, что искусство противостоит науке. Опираясь на различные источники знаний, они проводили эксперименты с материалами и технологиями для создания красивых произведений.



Молитва Царя Давида (1490-1500), Рим и Болонья, Италия







Иоанн Креститель, Отшельник, святые и сцены Страстей Христа (1490-1500), Болонья, Италия




Миниатюра из Часослова: Вознесение (с 1490-1500) Жан Poyer, Туры, Франция




Людовик XII исцеляет больных (1500), Париж




Успение Богородицы (1420), 1420-1440, Венеция, Италия





Часослов (480-1490)





Часослов: Трое живых и три мертвеца, западная Франция, (1490-1510)


http://tanjand.livejournal.com/1777209.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_ledi_oks

Фра Анжелико (Fra Angelico)

Пятница, 13 Ноября 2015 г. 17:13 (ссылка)

Оригинал взят у das_gift в Фра Анжелико (Fra Angelico)

Работ у Фра Беато Анжелико более чем достаточно - не на короткий информейшн-срез с картинками - их больше, много больше! - и в этом "больше" пресловутая трудность – что же выбрать? - отведенный объем невелик - пришлось многое убирать и даже сокращать сноски, что я очень не люблю, но есть надежда и даже уверенность, что персоналии и понятия встретятся и у других мастеров - а постинг все-таки ограничен. Так что же выбрать? Программные вещи – те самые, которые всегда в поп-энциклопедиях по искусству? - обычно, это, действительно, сливки, вершина или столбы-вехи - все правильно - но уж очень хорошо известны эти вехи и сливки. Или выбрать что-то не столь каноничное? Возможно ли миновать знаменитые Благовещения? Но прежде всего, совершенно невозможно миновать фигуру Фра Беато Анжелико - это все равно что на пляже интересоваться исключительно песком и игнорировать море. И игнорировать солнце. - das_gift

Фра Беато Анджелико (Fra Beato Angelico) (около 1400–1455) - итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Настоящее имя художника – Гвидо ди Пьетро (Guido di Pietro) и, по мнению вездесущего Вазари - "Брат Джованни Анджелико из Фьезоле, которого в миру звали Гвидо, был столь же отличным живописцем и миниатюристом, как и отменным иноком, а потому заслуживает и в том, и в другом отношении наидостойнейшего упоминания."

"Фра Джованни, — еще пишет Вазари — был человеком большой простоты и святости в своем обхождении... Он был очень тихим и уравновешенным, живя целомудренно, вдали от всех мирских треволнений. Он часто повторял, что всякий, кто посвятил себя искусству, нуждается в покое и отсутствии забот, и что творящий дела Христовы, должен всегда пребывать со Христом... Все похвалы мои не могут воздать должного этому святому отцу, который был столь смиренен и кроток в своих поступках и рассуждениях, столь легок и благочестив в живописи, что писанные им святые имеют больше, чем у кого-либо другого, подобие блаженных. Некоторые утверждают, что брат Джованни никогда не брался за кисть, прежде не помолившись. И если он писал Распятие, слезы всякий раз струились по его щекам, доброта его искренней и великой души видна в облике и положении его фигур."
Нельзя отрицать, что вера золотой нитью проходит через все творчество Анжелико. Нет иного художника, чьи образы в большей мере обращали бы к созерцанию и поддерживали те моральные ценности, на которых зиждется духовная жизнь.

Фра Анжелико был уроженцем Муджело близ Виккио. Все тот же Вазари сообщает, что он родился в 1387 году и в возрасте девятнадцати лет, в 1407 году, принял обет послушания в доминиканском ордене. Однако можно считать доказанным, что в миру он оставался еще 31 октября 1417 года, когда собрат по ремеслу, миниатюрист Баттиста ди Бьяджо Сангвиньи (Battista Di Biagio Sanguigni*), рекомендовал его, в то время еще "Гвидо ди Пьетро, художника прихода Санто Микеле Бисдомини", для вступления в общину Сан Пикколо в церкви Кармине во Флоренции. Таким образом, более вероятно, что Анджелико родился между 1395 и 1400 годом, едва ли не на десять лет позднее, чем указывает Вазари.

В январе и феврале 1418 года, все еще под именем Гвидо ди Пьетро, художник получил оплату за исполнение алтаря для капеллы Герардини в Санто Стефано аль Понте во Флоренции. Декорирование этой капеллы, как и ранее двух других капелл в Санто Стефано, было поручено Амброджо ди Бальдезе*; ввиду отсутствия каких-либо иных данных, напрашивается предположение, что Анджелико проходил обучение живописи в мастерской этого художника, а в искусстве миниатюры его наставлял вышеупомянутый Сангвиньи. Только в июне 1423 года, в связи с исполнением Распятия для госпиталя Санта Мария Нуова, имя мастера появляется в привычной для нас форме "frater Giovanni di San Domenico di Fiesole" (брат Джованни из монастыря Caн-Доменико во Фьезоле). По-видимому, в первые годы послушничества ему не позволялось заниматься живописью и, следовательно, в монастырь он вступил несколько ранее, между 1418 и 1421 годом.

Многие произведения, приписывавшиеся раннему периоду творчества Фра Анджелико, теперь считаются работами его учеников, вариациями на темы его композиций. Одна из первых крупных работ художника – табернакль Линайоли (Мадонна Линайоли, Мадонна льнопрядильщиков) из монастыря Сан-Марко во Флоренции (1433–1435). Табернакль Линайоли исполнен для одного из наиболее могущественных и богатых цехов Флоренции - льнопрядильщиков - для наброска рамы обратились к прославленному Гиберти! В центральной части представлена Богоматерь с Младенцем на троне, а на боковых створках двое святых - Косьма и Дамиан*, покровители семьи Медичи. Фигура Богоматери показана традиционно, а в изображении стоящих святых заметно влияние живописи Мазаччо с ее тяжелой и жесткой моделировкой лиц. Головы Мадонны и младенца образуют правильные пластические объемы, перекликающиеся с формой прозрачного шара, который младенец держит в руке. Шар - наиболее совершенная геометрическая форма, которую способен представить человеческий разум. Изображение драпировок еще несколько абстрактно и условно и выполнено в соответствии с канонами готического искусства, однако под ними уже различимы формы тела, что является чертой живописи новой эпохи. Сцены в нижней части алтаря построены без учета законов перспективы с единой точкой схода.

триптих Линайуоли
Табернакль Линайоли. Открытые створки. 1433 г. Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

триптих Линайуоли
Табернакль Линайоли. Закрытые створки. 1433 г. Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

В 1430–1440-е годы Фра Анджелико одним из первых обратился к использованию нового типа алтарного образа, ставшего очень популярным в эпоху Возрождения – так называемое Sacra Conversazione (Святое Собеседование* ) Первый пример подобной иконографии находят как раз у Фра Анжелико, это "Алтарь Анналена". Ранее алтарные образы обычно состояли из центральной части с изображением Мадонны с Младенцем и боковых створок с образами святых, и все фигуры были отделены друг от друга деталями резного архитектурного обрамления. Отличие композиции Святого Собеседования состоит в том, что какое-либо разделение полностью отсутствует: все персонажи помещены в единое пространство, словно святые собрались вокруг Мадонны с Младенцем для беседы (собеседования) и молитвы. У Фра Анжелико Мадонна с Младенцем восседает на троне, стоящем на богато инкрустированном полу на фоне стены, за которой видна роща. Ряды ангелов и святых веерообразно расположены по обе стороны трона. Ближайшие к зрителю святые – Косьма и Дамиан, покровители семейства Медичи – своими позами и жестами как будто приглашают зрителя поклониться представшему их очам видению. Возникает ощущение физически реального пребывания фигур персонажей внутри иллюзорного пространства.

Photobucket
Алтарь Анналена. 1435г. Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Сочетание новых реалистических живописных методов и традиционного решения композиции религиозного образа нашло отражение в работе Коронование Марии (Флоренция, Уффици), написанной ок. 1434–1435, возможно, вместе с Доменико Венециано. Мастер в полной мере владеет правилами передачи освещения и перспективного построения. Однако сцена трактуется как мистическое видение, а не как явление физическое.

Photobucket
Коронование Марии. 1434-35 гг. Фра Беато Анжелико. Галерея Уффици, Флоренция. Темпера.

В 1435 году монахам общины Сан-Доменико была передана флорентийская церковь Сан-Джордже сулла Коста, а год спустя, в январе 1436 года, они получили во владение ныне столь знаменитый - именно благодаря Фра Анжелико - монастырь Сан-Марко. Этот монастырь, переданный доминиканскому ордену папой Евгением IV, был перестроен архитектором Микелоццо по заказу герцога Козимо Медичи. Анжелико не был в числе тех, кто перебрался в Сан-Джордже сулла Коста в 1435 или в Сан-Марко в 1436 году, — в то время он оставался викарием во Фьезоле, и первое упоминание о его пребывании в Сан-Марко относится к 22 августа 1441 года. Он присутствовал на встрече капитулов общин Сан-Марко и Сан-Доменико в августе 1441 года, а в июле 1445 года подписал акт об их разделении следующим образом: "Ego frater Joannes de florencia assencio omnibus supradictis in cujus testimonium me manu propria subscripsi" (Я, брат Иоанн из Флоренции, полностью согласен с вышесказанным в подтверждение чего подписываюсь собственноручно). Можно предположить, что мастерская Анжелико оставалась в Сан-Доменико до 1440 года, пока алтарный образ для Сан-Марко не приблизился к завершению, а украшение этого монастыря фресками не начато, и только после этого была перенесена в Сан-Марко. В 1443 году он являлся синдиком* монастыря — должность, видимо, предполагавшая контроль за финансами.

С 1438 по 1445 художник расписывал фресками этот флорентийский монастырь. Фресковый цикл в монастыре Сан-Марко – нечто совершенно особенное, как в творчестве самого Фра Анжелико, так и в живописи вообще, так как среди современной ему монументальной живописи он не имеет прямых аналогов, поскольку он возник в той традиции, где живопись была средством демонстрации и распространения религиозных доктрин. Искусство обладало огромный потенциалом для выполнения своеобразной функции проповеди и точно соблюдало соответствие между текстом и изображением.
Почти в каждой келье имееется фреска – как пособие и приглашение с частной, личной, приватной молитве. В келейных сюжетах Сан-Марко выработана особая иконографическая модель с рядом специфических свойств. Во фресковых композициях пространство ограничено первым планом, как правило, замкнуто и напоминает сценическую коробку. Заметен крайне строгий отбор деталей. Персонажей и предметов очень немного и они довольно крупные. Слегка повышенная линия горизонта - это сглаживет глубину и создается ощущение, что персонажи присутсвуют в пространстве кельи. Сами фрески небольшого размера, их легко охватить взглядом.

Photobucket
Схема расположения фресок в монастыре Сан-Марко, Флоренция.

Тематика росписей связана с доминиканским орденом, его историей, уставом, особо почитаемыми святыми. Примером могут служить фрески клуатра * (Мертвый Христос; Христос в образе странника, которого принимают два доминиканских монаха; Св. Петр Мученик (главный святой доминиканцев); Св. Доминик, стоящий на коленях у Распятия).

Photobucket
Святой Петр Мученик. 1441-42 гг. Фра Беато Анжелико. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска.

Photobucket
Святой Доминик, стоящий на коленях у Распятия. 1441-42 гг. Фра Беато Анжелико. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска

В зале капитула Фра Анджелико написал большую композицию Распятие с двумя разбойниками по сторонам от Христа и толпой святых всех эпох христианства, собравшихся у подножия креста. Их скорбные лики обращены к земле, ни один не смотрит вверх на Христа; художник изобразил Распятие не как историческое событие, а как мистический образ, живущий в человеческом сознании.

Photobucket
Распятие и Святые. 1441-42 гг.Фра Беато Анжелико. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска

И еще несколько великолепных фресок из Сан-Марко.

Photobucket
Благовещение. 1442-43 гг. Фра Беато Анжелико. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска.

Photobucket
Рождество. (Cell 5) 1440-42 гг. Фра Беато Анжелико. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска.

Photobucket
Оплакивание Христа. 1440-42 гг. Фра Беато Анжелико. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска.

Photobucket
Воскресение и женщины у гробницы. 1440-42 ггФра Беато Анжелико. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска.

Photobucket
Noli Me Tangere (в сносках) 1440-42 гг. Фра Беато Анжелико. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска.

Photobucket
Нисхождение в ад*. 1441-42 гг. Фра Беато Анжелико. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска.

Фрески монастыря Сан Марко наполняет дух "Подражания Христу" – мистического религиозного трактата, написанного каноником-августинцем Фомой Кемпийским. Каждая келья была украшена фресками, которые предназначались для назидания братии.

Photobucket
Вид третьей кельи. 1440-41 гг. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска.

Вероятно, во второй половине 1445 года Анджелико был приглашен в Рим папой Евгением IV, который ранее провел несколько лет во Флоренции, где и познакомился с его произведениями.
В Риме Анджелико оставался в 1446 и 1447 годах (в летние месяцы он работал также в соборе в Орвьето) и возвратился во Флоренцию в конце 1449 - начале 1450 года; 10 июня 1450 года он стал настоятелем монастыря Сан-Доменико во Фьезоле. Как то полагалось, он нес эти обязанности в течение двух лет, и в марте 1452 года еще жил во Фьезоле.В Риме Фра Анжелико украсил фресками капеллу папы Николая V (1445–1448). Сюжетами росписей стали фрагменты житий св. Лаврентия и св. Стефана ( про святого Стефана можно прочитать в посте про Фра Филиппо Липпи) По замыслу это были скорее повествовательные сцены, чем молитвенные образы. В них использованы сложные архитектурные фоны, в построении которых чувствуется знание мастером античного искусства, а в точно выверенных перспективных построениях видно влияние Мазаччо и Брунеллески. Фигуры здесь более массивны, чем во фресках монастыря Сан Марко; благодаря этому появляется особый оттенок торжественности.

Photobucket
Восточная часть капеллы. 1447-49 гг. Фра Беато Анжелико. Капелла Никколина, Дворцы пап, Ватикан. Фрески.

Photobucket
Диспут перед Синедрионом. 1447-49 гг.Фра Беато Анжелико. Капелла Никколина, дворцы пап, Ватикан.

Photobucket
Осуждение Святого Лаврентия императором Валерианом. 1447-49 гг. Фра Беато Анжелико.Капелла Никколина, Дворцы пап, Ватикан.

Photobucket
Мученичество святого Лаврентия. 1447-49 гг. Фра Беато Анжелико. Капелла Никколина, дворцы пап, Ватикан.

Основные и точно датированные работы.

1425-1433 гг.: "Мадонна со святыми и ангелами" в Сан Доменико во Фьезоле, алтарный образ, перемонтированный и переписанный живописцем Лоренцо ди Креди в 1501 г. – на месте, пределла – в Лондонской Национальной галерее; "Мадонна" в Сан Марко (с "Троицей" наверху); раки (табернакли) из флорентинской Аннунциаты (теперь в Сан Марко: "Мадонна делла Стелла", "Коронование Богоматери" и "Благовещение"); фрески в Сан Доменико во Фьезоле (Распятие – на месте, Распятие с Марией, Иоанном и святым Домиником – в Лувре, Мадонна со св. Домиником и Фомой – в санкт-петербургском Эрмитаже).

Photobucket
Madonna della stella. 1424 г. Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Photobucket
Распятый Христос. 1433-34 гг. Фра Беато Анжелико. Сан-Доменико, Фьезоле. Фреска.

Photobucket
Распятие с Марией, Иоанном и святым Домиником. Фра Беато Анжелико. Лувр, Париж. Фреска.

1433-1455 гг.: "Мадонна Линайоли" (выполненная в 1433 г. по заказу цеха льнопрядильщиков) теперь в Сан Марко; "Благовещение" в Музео Диочезано в Кортоне; триптих с "Мадонной" в церкви Сан Доменико, там же; "Мадонна Анналена" в Сан Марко; "Коронование Богоматери" (1434-1435) в Лувре; полиптих "Мадонна со святыми" (1437) в Национальной галерее г. Перуджи; "Снятие со креста" в Сан Марко; фрески в Сан Марко (1438-1455); фрески в Ватикане (1445-1448 и после 1453 г.); росписи шкафа для хранения серебряной утвари (Armadio degli argenti) для флорентинской Аннунциаты (теперь в Сан Марко) – около 1450 г.

Photobucket
Благовещение. 1433-34 гг. Фра Беато Анжелико. Музей Диочезано, Кортона. Темпера по дереву.

Photobucket
Коронование Марии. 1434-35 гг. Фра Беато Анжелико. Лувр, Париж. Темпера.

Photobucket
Росписи шкафа для хранения серебра (Armadio degli Argenti) 1451-52 гг Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция.

Другие работы:
к раннему периоду относят миниатюры требника Diumo Domenicale в библиотеке Лауренциана во Флоренции; рисунки пером и акварелью – в Художественной галерее г. Буффало (две сцены из легенды о святом отшельнике); "Кающийся св. Иероним" в музее Принстонского университета и "Фиваида" в Уффици (приписывается чаще Старнине).
До "Мадонны Линойоли" (льнопрядильщиков): "Мадонны" в Институте Штеделя во Франкфурте-на-Майне, в пинакотеке г. Пармы, в Берлинском музее и в Лондонской Национальной галерее; "Поклонение волхвов" – в Сан Марко; "Призвание Иоанна Крестителя" – там же, "Страшный суд" – там же, "Коронование Богоматери" – в Уффици (пределла с "Обручением" и "Успением Богоматери" – в Сан Марко).

Photobucket
Царь Давид, исполняющий псалмы. 1430 г. Фра Беато Анжелико. Карандаш, коричневые чернила на пергаменте. Британский музей, Лондон.

Photobucket
Миссал.* 1430 г. Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Photobucket
Миссал. 1430 г. Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Photobucket
Страшный суд. 1431 г.Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Photobucket
Страшный суд. Деталь. 1431 г.Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Photobucket
Страшный суд. Деталь. 1431 г.Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Photobucket
Поклонение волхвов. 1433 гг.Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Photobucket
Царь Давид.1443-45 гг. Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Photobucket
Мадонна с младенцем. 1443 г.Фра Беато Анжелико. Государственные музеи, Берлин.

Поздние работы (после "Мадонны льнопрядильщиков"): два "Благовещения" (в церкви Сан Франческо в Монтекарло близ Флоренции и в мадридском Прадо); "Христос в терновом венце" в церкви Санта Мариа дель Соккорсо в Ливорно; "Искушение св. Антония" в музее г. Хаустона (США); "Мадонны" в Уффици, Государственном музее в Амстердаме, пинакотеке Турина, в собрании Тиссен в Лугано; "Страшный суд" в Римской Национальной галерее, "Распятие" в музее Фогга (Кембридж, США), "Мадонна Боско аи Фрати", теперь в Сан Марко.

Photobucket
Учреждение евхаристии. 1445-46 гг. Фра Беато Анжелико. Лувр, Париж. Карандаш на розовой бумаге.

Photobucket
Алтарь Боско аи Фрати. 1450 г. Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Фра Анжелико умер в феврале 1455 г. Эпитафии на его гробнице в доминиканской церкви Санта Мария сопра Минерва предположительно написаны гуманистом Лоренцо Валла *. Та, что находилась на стене, а ныне утрачена, гласила:
"Слава, зерцало, украшение среди художников, Джованни Флорентиец покоится в этом месте. Исполненный веры, он был братом священного ордена Святого Доминика и истинным слугой Бога. Ученики скорбят об утрате столь великого мастера, ибо едва ли где еще сыщется подобная кисть. Отечество и орден оплакивают смерть непревзойденного живописца, которому не было равных в его искусстве."
На мраморном саркофаге в нише, как это принято было в эпоху Ренессанса, представлена фигура художника, у подножия которой находится вторая надпись:
"Здесь покоится досточтимый художник Фра Джованни из Ордена проповедников. Пусть хвалою мне будет не то, что казался я вторым Апеллесом, но что все, чем владею, отдал Тебе, о Христос. Иные творения живы на земле, другие на небе. Город Флоренция, Этрурии цвет, дал мне, Джованни, рожденье."

Уже вскоре после своей смерти Анджелико фигурирует в сочинении доминиканца Доменико да Корелла как "ангельский художник... по имени Иоанн, не менее великий, чем Джотто и Чимабуэ". В конце века в знаменитой поэме Джованни Санти он упоминается между Джентиле да Фабриано и Пизанелло, наряду с Фра Филиппо Липпи и Доменико Венециано: "Джованни да Фьезоле, монах пламенной веры".

1* Батиста ди Бьяджо Сангвиньи (Battista di Biagio Sanguigni ) (1393-1451) - ранее известный как Мастер 1419 - итальянский художник и миниатюрист, занимающий промежуточное положение между "интернациональной готикой" и Преренессансом, жил и работал во Флоренции. Свое прозвище получил благодаря цантральной панели триптиха Мадонна с младенцем на троне, датированной 1419 годом.

Photobucket
Святой Иоанн Креститель и святой Антоний. Правая створка алтаря. Батиста ди Бьяджо Сангвиньи.

2 * Амброджио ди Бальдезе (Ambrogio di Baldese) (1352 – 1429) - итальянский художник эпохи поздней готики.

Photobucket
Братья Бигалло передают сирот приемным матерям. 1386 г. Амброджио ди Бальдезе и Никколо ди Пьетро Джерини. Музей Бигалло.

3.* Косма

http://ledi-oks.livejournal.com/1304539.html

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_ledi_oks

Фра Анжелико (Fra Angelico)

Четверг, 12 Ноября 2015 г. 11:55 (ссылка)

Оригинал взят у das_gift в Фра Анжелико (Fra Angelico)

Работ у Фра Беато Анжелико более чем достаточно - не на короткий информейшн-срез с картинками - их больше, много больше! - и в этом "больше" пресловутая трудность – что же выбрать? - отведенный объем невелик - пришлось многое убирать и даже сокращать сноски, что я очень не люблю, но есть надежда и даже уверенность, что персоналии и понятия встретятся и у других мастеров - а постинг все-таки ограничен. Так что же выбрать? Программные вещи – те самые, которые всегда в поп-энциклопедиях по искусству? - обычно, это, действительно, сливки, вершина или столбы-вехи - все правильно - но уж очень хорошо известны эти вехи и сливки. Или выбрать что-то не столь каноничное? Возможно ли миновать знаменитые Благовещения? Но прежде всего, совершенно невозможно миновать фигуру Фра Беато Анжелико - это все равно что на пляже интересоваться исключительно песком и игнорировать море. И игнорировать солнце. - das_gift

Фра Беато Анджелико (Fra Beato Angelico) (около 1400–1455) - итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Настоящее имя художника – Гвидо ди Пьетро (Guido di Pietro) и, по мнению вездесущего Вазари - "Брат Джованни Анджелико из Фьезоле, которого в миру звали Гвидо, был столь же отличным живописцем и миниатюристом, как и отменным иноком, а потому заслуживает и в том, и в другом отношении наидостойнейшего упоминания."

"Фра Джованни, — еще пишет Вазари — был человеком большой простоты и святости в своем обхождении... Он был очень тихим и уравновешенным, живя целомудренно, вдали от всех мирских треволнений. Он часто повторял, что всякий, кто посвятил себя искусству, нуждается в покое и отсутствии забот, и что творящий дела Христовы, должен всегда пребывать со Христом... Все похвалы мои не могут воздать должного этому святому отцу, который был столь смиренен и кроток в своих поступках и рассуждениях, столь легок и благочестив в живописи, что писанные им святые имеют больше, чем у кого-либо другого, подобие блаженных. Некоторые утверждают, что брат Джованни никогда не брался за кисть, прежде не помолившись. И если он писал Распятие, слезы всякий раз струились по его щекам, доброта его искренней и великой души видна в облике и положении его фигур."
Нельзя отрицать, что вера золотой нитью проходит через все творчество Анжелико. Нет иного художника, чьи образы в большей мере обращали бы к созерцанию и поддерживали те моральные ценности, на которых зиждется духовная жизнь.

Фра Анжелико был уроженцем Муджело близ Виккио. Все тот же Вазари сообщает, что он родился в 1387 году и в возрасте девятнадцати лет, в 1407 году, принял обет послушания в доминиканском ордене. Однако можно считать доказанным, что в миру он оставался еще 31 октября 1417 года, когда собрат по ремеслу, миниатюрист Баттиста ди Бьяджо Сангвиньи (Battista Di Biagio Sanguigni*), рекомендовал его, в то время еще "Гвидо ди Пьетро, художника прихода Санто Микеле Бисдомини", для вступления в общину Сан Пикколо в церкви Кармине во Флоренции. Таким образом, более вероятно, что Анджелико родился между 1395 и 1400 годом, едва ли не на десять лет позднее, чем указывает Вазари.

В январе и феврале 1418 года, все еще под именем Гвидо ди Пьетро, художник получил оплату за исполнение алтаря для капеллы Герардини в Санто Стефано аль Понте во Флоренции. Декорирование этой капеллы, как и ранее двух других капелл в Санто Стефано, было поручено Амброджо ди Бальдезе*; ввиду отсутствия каких-либо иных данных, напрашивается предположение, что Анджелико проходил обучение живописи в мастерской этого художника, а в искусстве миниатюры его наставлял вышеупомянутый Сангвиньи. Только в июне 1423 года, в связи с исполнением Распятия для госпиталя Санта Мария Нуова, имя мастера появляется в привычной для нас форме "frater Giovanni di San Domenico di Fiesole" (брат Джованни из монастыря Caн-Доменико во Фьезоле). По-видимому, в первые годы послушничества ему не позволялось заниматься живописью и, следовательно, в монастырь он вступил несколько ранее, между 1418 и 1421 годом.

Многие произведения, приписывавшиеся раннему периоду творчества Фра Анджелико, теперь считаются работами его учеников, вариациями на темы его композиций. Одна из первых крупных работ художника – табернакль Линайоли (Мадонна Линайоли, Мадонна льнопрядильщиков) из монастыря Сан-Марко во Флоренции (1433–1435). Табернакль Линайоли исполнен для одного из наиболее могущественных и богатых цехов Флоренции - льнопрядильщиков - для наброска рамы обратились к прославленному Гиберти! В центральной части представлена Богоматерь с Младенцем на троне, а на боковых створках двое святых - Косьма и Дамиан*, покровители семьи Медичи. Фигура Богоматери показана традиционно, а в изображении стоящих святых заметно влияние живописи Мазаччо с ее тяжелой и жесткой моделировкой лиц. Головы Мадонны и младенца образуют правильные пластические объемы, перекликающиеся с формой прозрачного шара, который младенец держит в руке. Шар - наиболее совершенная геометрическая форма, которую способен представить человеческий разум. Изображение драпировок еще несколько абстрактно и условно и выполнено в соответствии с канонами готического искусства, однако под ними уже различимы формы тела, что является чертой живописи новой эпохи. Сцены в нижней части алтаря построены без учета законов перспективы с единой точкой схода.

триптих Линайуоли
Табернакль Линайоли. Открытые створки. 1433 г. Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

триптих Линайуоли
Табернакль Линайоли. Закрытые створки. 1433 г. Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

В 1430–1440-е годы Фра Анджелико одним из первых обратился к использованию нового типа алтарного образа, ставшего очень популярным в эпоху Возрождения – так называемое Sacra Conversazione (Святое Собеседование* ) Первый пример подобной иконографии находят как раз у Фра Анжелико, это "Алтарь Анналена". Ранее алтарные образы обычно состояли из центральной части с изображением Мадонны с Младенцем и боковых створок с образами святых, и все фигуры были отделены друг от друга деталями резного архитектурного обрамления. Отличие композиции Святого Собеседования состоит в том, что какое-либо разделение полностью отсутствует: все персонажи помещены в единое пространство, словно святые собрались вокруг Мадонны с Младенцем для беседы (собеседования) и молитвы. У Фра Анжелико Мадонна с Младенцем восседает на троне, стоящем на богато инкрустированном полу на фоне стены, за которой видна роща. Ряды ангелов и святых веерообразно расположены по обе стороны трона. Ближайшие к зрителю святые – Косьма и Дамиан, покровители семейства Медичи – своими позами и жестами как будто приглашают зрителя поклониться представшему их очам видению. Возникает ощущение физически реального пребывания фигур персонажей внутри иллюзорного пространства.

Photobucket
Алтарь Анналена. 1435г. Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Сочетание новых реалистических живописных методов и традиционного решения композиции религиозного образа нашло отражение в работе Коронование Марии (Флоренция, Уффици), написанной ок. 1434–1435, возможно, вместе с Доменико Венециано. Мастер в полной мере владеет правилами передачи освещения и перспективного построения. Однако сцена трактуется как мистическое видение, а не как явление физическое.

Photobucket
Коронование Марии. 1434-35 гг. Фра Беато Анжелико. Галерея Уффици, Флоренция. Темпера.

В 1435 году монахам общины Сан-Доменико была передана флорентийская церковь Сан-Джордже сулла Коста, а год спустя, в январе 1436 года, они получили во владение ныне столь знаменитый - именно благодаря Фра Анжелико - монастырь Сан-Марко. Этот монастырь, переданный доминиканскому ордену папой Евгением IV, был перестроен архитектором Микелоццо по заказу герцога Козимо Медичи. Анжелико не был в числе тех, кто перебрался в Сан-Джордже сулла Коста в 1435 или в Сан-Марко в 1436 году, — в то время он оставался викарием во Фьезоле, и первое упоминание о его пребывании в Сан-Марко относится к 22 августа 1441 года. Он присутствовал на встрече капитулов общин Сан-Марко и Сан-Доменико в августе 1441 года, а в июле 1445 года подписал акт об их разделении следующим образом: "Ego frater Joannes de florencia assencio omnibus supradictis in cujus testimonium me manu propria subscripsi" (Я, брат Иоанн из Флоренции, полностью согласен с вышесказанным в подтверждение чего подписываюсь собственноручно). Можно предположить, что мастерская Анжелико оставалась в Сан-Доменико до 1440 года, пока алтарный образ для Сан-Марко не приблизился к завершению, а украшение этого монастыря фресками не начато, и только после этого была перенесена в Сан-Марко. В 1443 году он являлся синдиком* монастыря — должность, видимо, предполагавшая контроль за финансами.

С 1438 по 1445 художник расписывал фресками этот флорентийский монастырь. Фресковый цикл в монастыре Сан-Марко – нечто совершенно особенное, как в творчестве самого Фра Анжелико, так и в живописи вообще, так как среди современной ему монументальной живописи он не имеет прямых аналогов, поскольку он возник в той традиции, где живопись была средством демонстрации и распространения религиозных доктрин. Искусство обладало огромный потенциалом для выполнения своеобразной функции проповеди и точно соблюдало соответствие между текстом и изображением.
Почти в каждой келье имееется фреска – как пособие и приглашение с частной, личной, приватной молитве. В келейных сюжетах Сан-Марко выработана особая иконографическая модель с рядом специфических свойств. Во фресковых композициях пространство ограничено первым планом, как правило, замкнуто и напоминает сценическую коробку. Заметен крайне строгий отбор деталей. Персонажей и предметов очень немного и они довольно крупные. Слегка повышенная линия горизонта - это сглаживет глубину и создается ощущение, что персонажи присутсвуют в пространстве кельи. Сами фрески небольшого размера, их легко охватить взглядом.

Photobucket
Схема расположения фресок в монастыре Сан-Марко, Флоренция.

Тематика росписей связана с доминиканским орденом, его историей, уставом, особо почитаемыми святыми. Примером могут служить фрески клуатра * (Мертвый Христос; Христос в образе странника, которого принимают два доминиканских монаха; Св. Петр Мученик (главный святой доминиканцев); Св. Доминик, стоящий на коленях у Распятия).

Photobucket
Святой Петр Мученик. 1441-42 гг. Фра Беато Анжелико. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска.

Photobucket
Святой Доминик, стоящий на коленях у Распятия. 1441-42 гг. Фра Беато Анжелико. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска

В зале капитула Фра Анджелико написал большую композицию Распятие с двумя разбойниками по сторонам от Христа и толпой святых всех эпох христианства, собравшихся у подножия креста. Их скорбные лики обращены к земле, ни один не смотрит вверх на Христа; художник изобразил Распятие не как историческое событие, а как мистический образ, живущий в человеческом сознании.

Photobucket
Распятие и Святые. 1441-42 гг.Фра Беато Анжелико. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска

И еще несколько великолепных фресок из Сан-Марко.

Photobucket
Благовещение. 1442-43 гг. Фра Беато Анжелико. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска.

Photobucket
Рождество. (Cell 5) 1440-42 гг. Фра Беато Анжелико. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска.

Photobucket
Оплакивание Христа. 1440-42 гг. Фра Беато Анжелико. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска.

Photobucket
Воскресение и женщины у гробницы. 1440-42 ггФра Беато Анжелико. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска.

Photobucket
Noli Me Tangere (в сносках) 1440-42 гг. Фра Беато Анжелико. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска.

Photobucket
Нисхождение в ад*. 1441-42 гг. Фра Беато Анжелико. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска.

Фрески монастыря Сан Марко наполняет дух "Подражания Христу" – мистического религиозного трактата, написанного каноником-августинцем Фомой Кемпийским. Каждая келья была украшена фресками, которые предназначались для назидания братии.

Photobucket
Вид третьей кельи. 1440-41 гг. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Фреска.

Вероятно, во второй половине 1445 года Анджелико был приглашен в Рим папой Евгением IV, который ранее провел несколько лет во Флоренции, где и познакомился с его произведениями.
В Риме Анджелико оставался в 1446 и 1447 годах (в летние месяцы он работал также в соборе в Орвьето) и возвратился во Флоренцию в конце 1449 - начале 1450 года; 10 июня 1450 года он стал настоятелем монастыря Сан-Доменико во Фьезоле. Как то полагалось, он нес эти обязанности в течение двух лет, и в марте 1452 года еще жил во Фьезоле.В Риме Фра Анжелико украсил фресками капеллу папы Николая V (1445–1448). Сюжетами росписей стали фрагменты житий св. Лаврентия и св. Стефана ( про святого Стефана можно прочитать в посте про Фра Филиппо Липпи) По замыслу это были скорее повествовательные сцены, чем молитвенные образы. В них использованы сложные архитектурные фоны, в построении которых чувствуется знание мастером античного искусства, а в точно выверенных перспективных построениях видно влияние Мазаччо и Брунеллески. Фигуры здесь более массивны, чем во фресках монастыря Сан Марко; благодаря этому появляется особый оттенок торжественности.

Photobucket
Восточная часть капеллы. 1447-49 гг. Фра Беато Анжелико. Капелла Никколина, Дворцы пап, Ватикан. Фрески.

Photobucket
Диспут перед Синедрионом. 1447-49 гг.Фра Беато Анжелико. Капелла Никколина, дворцы пап, Ватикан.

Photobucket
Осуждение Святого Лаврентия императором Валерианом. 1447-49 гг. Фра Беато Анжелико.Капелла Никколина, Дворцы пап, Ватикан.

Photobucket
Мученичество святого Лаврентия. 1447-49 гг. Фра Беато Анжелико. Капелла Никколина, дворцы пап, Ватикан.

Основные и точно датированные работы.

1425-1433 гг.: "Мадонна со святыми и ангелами" в Сан Доменико во Фьезоле, алтарный образ, перемонтированный и переписанный живописцем Лоренцо ди Креди в 1501 г. – на месте, пределла – в Лондонской Национальной галерее; "Мадонна" в Сан Марко (с "Троицей" наверху); раки (табернакли) из флорентинской Аннунциаты (теперь в Сан Марко: "Мадонна делла Стелла", "Коронование Богоматери" и "Благовещение"); фрески в Сан Доменико во Фьезоле (Распятие – на месте, Распятие с Марией, Иоанном и святым Домиником – в Лувре, Мадонна со св. Домиником и Фомой – в санкт-петербургском Эрмитаже).

Photobucket
Madonna della stella. 1424 г. Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Photobucket
Распятый Христос. 1433-34 гг. Фра Беато Анжелико. Сан-Доменико, Фьезоле. Фреска.

Photobucket
Распятие с Марией, Иоанном и святым Домиником. Фра Беато Анжелико. Лувр, Париж. Фреска.

1433-1455 гг.: "Мадонна Линайоли" (выполненная в 1433 г. по заказу цеха льнопрядильщиков) теперь в Сан Марко; "Благовещение" в Музео Диочезано в Кортоне; триптих с "Мадонной" в церкви Сан Доменико, там же; "Мадонна Анналена" в Сан Марко; "Коронование Богоматери" (1434-1435) в Лувре; полиптих "Мадонна со святыми" (1437) в Национальной галерее г. Перуджи; "Снятие со креста" в Сан Марко; фрески в Сан Марко (1438-1455); фрески в Ватикане (1445-1448 и после 1453 г.); росписи шкафа для хранения серебряной утвари (Armadio degli argenti) для флорентинской Аннунциаты (теперь в Сан Марко) – около 1450 г.

Photobucket
Благовещение. 1433-34 гг. Фра Беато Анжелико. Музей Диочезано, Кортона. Темпера по дереву.

Photobucket
Коронование Марии. 1434-35 гг. Фра Беато Анжелико. Лувр, Париж. Темпера.

Photobucket
Росписи шкафа для хранения серебра (Armadio degli Argenti) 1451-52 гг Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция.

Другие работы:
к раннему периоду относят миниатюры требника Diumo Domenicale в библиотеке Лауренциана во Флоренции; рисунки пером и акварелью – в Художественной галерее г. Буффало (две сцены из легенды о святом отшельнике); "Кающийся св. Иероним" в музее Принстонского университета и "Фиваида" в Уффици (приписывается чаще Старнине).
До "Мадонны Линойоли" (льнопрядильщиков): "Мадонны" в Институте Штеделя во Франкфурте-на-Майне, в пинакотеке г. Пармы, в Берлинском музее и в Лондонской Национальной галерее; "Поклонение волхвов" – в Сан Марко; "Призвание Иоанна Крестителя" – там же, "Страшный суд" – там же, "Коронование Богоматери" – в Уффици (пределла с "Обручением" и "Успением Богоматери" – в Сан Марко).

Photobucket
Царь Давид, исполняющий псалмы. 1430 г. Фра Беато Анжелико. Карандаш, коричневые чернила на пергаменте. Британский музей, Лондон.

Photobucket
Миссал.* 1430 г. Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Photobucket
Миссал. 1430 г. Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Photobucket
Страшный суд. 1431 г.Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Photobucket
Страшный суд. Деталь. 1431 г.Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Photobucket
Страшный суд. Деталь. 1431 г.Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Photobucket
Поклонение волхвов. 1433 гг.Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Photobucket
Царь Давид.1443-45 гг. Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Photobucket
Мадонна с младенцем. 1443 г.Фра Беато Анжелико. Государственные музеи, Берлин.

Поздние работы (после "Мадонны льнопрядильщиков"): два "Благовещения" (в церкви Сан Франческо в Монтекарло близ Флоренции и в мадридском Прадо); "Христос в терновом венце" в церкви Санта Мариа дель Соккорсо в Ливорно; "Искушение св. Антония" в музее г. Хаустона (США); "Мадонны" в Уффици, Государственном музее в Амстердаме, пинакотеке Турина, в собрании Тиссен в Лугано; "Страшный суд" в Римской Национальной галерее, "Распятие" в музее Фогга (Кембридж, США), "Мадонна Боско аи Фрати", теперь в Сан Марко.

Photobucket
Учреждение евхаристии. 1445-46 гг. Фра Беато Анжелико. Лувр, Париж. Карандаш на розовой бумаге.

Photobucket
Алтарь Боско аи Фрати. 1450 г. Фра Беато Анжелико. Музей Сан-Марко, Флоренция. Темпера.

Фра Анжелико умер в феврале 1455 г. Эпитафии на его гробнице в доминиканской церкви Санта Мария сопра Минерва предположительно написаны гуманистом Лоренцо Валла *. Та, что находилась на стене, а ныне утрачена, гласила:
"Слава, зерцало, украшение среди художников, Джованни Флорентиец покоится в этом месте. Исполненный веры, он был братом священного ордена Святого Доминика и истинным слугой Бога. Ученики скорбят об утрате столь великого мастера, ибо едва ли где еще сыщется подобная кисть. Отечество и орден оплакивают смерть непревзойденного живописца, которому не было равных в его искусстве."
На мраморном саркофаге в нише, как это принято было в эпоху Ренессанса, представлена фигура художника, у подножия которой находится вторая надпись:
"Здесь покоится досточтимый художник Фра Джованни из Ордена проповедников. Пусть хвалою мне будет не то, что казался я вторым Апеллесом, но что все, чем владею, отдал Тебе, о Христос. Иные творения живы на земле, другие на небе. Город Флоренция, Этрурии цвет, дал мне, Джованни, рожденье."

Уже вскоре после своей смерти Анджелико фигурирует в сочинении доминиканца Доменико да Корелла как "ангельский художник... по имени Иоанн, не менее великий, чем Джотто и Чимабуэ". В конце века в знаменитой поэме Джованни Санти он упоминается между Джентиле да Фабриано и Пизанелло, наряду с Фра Филиппо Липпи и Доменико Венециано: "Джованни да Фьезоле, монах пламенной веры".

1* Батиста ди Бьяджо Сангвиньи (Battista di Biagio Sanguigni ) (1393-1451) - ранее известный как Мастер 1419 - итальянский художник и миниатюрист, занимающий промежуточное положение между "интернациональной готикой" и Преренессансом, жил и работал во Флоренции. Свое прозвище получил благодаря цантральной панели триптиха Мадонна с младенцем на троне, датированной 1419 годом.

Photobucket
Святой Иоанн Креститель и святой Антоний. Правая створка алтаря. Батиста ди Бьяджо Сангвиньи.

2 * Амброджио ди Бальдезе (Ambrogio di Baldese) (1352 – 1429) - итальянский художник эпохи поздней готики.

Photobucket
Братья Бигалло передают сирот приемным матерям. 1386 г. Амброджио ди Бальдезе и Никколо ди Пьетро Джерини. Музей Бигалло.

3.* Косма

http://ledi-oks.livejournal.com/1302680.html

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Аэлита_54

Карло Кривелли (1430- 1495)

Пятница, 09 Октября 2015 г. 15:15 (ссылка)


 


Карло Кривелли (Carlo Crivelli (1435-1495) - итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения (или Кватроченто)., сын художника Якопо Кривелли.



Невозможно составить себе полное представление об итальянской живописи XV века без такого живописца, как Кривелли. Он принадлежит к числу самых гениальных художников всех времён и народов и не надоедает, даже когда «великие мастера» становятся скучными. (Бернард Беренсон. «История венецианской живописи» )

Сочетал в своём творчестве основные черты поздней готики и достижения ренессансной живописи. Мастерски владел перспективой. Обладал неисчерпаемой фантазией. Был замечательным колористом — яркие цвета его картин гармонично уравновешены и не производят впечатление пестроты. Его работы полны символов, которые не всегда поддаются расшифровке.Автор множества полиптихов для церквей Марок, в настоящее время большей частью разрозненных и сохранившихся частично.(Вики)



 





Carlo Giovanni Crivelli __The Virgin and Child,1480-1486 



 





Карло Кривелли - The Virgin and Child



Читать далее...
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
EVA_L

Беноццо Гоццоли (Benozzo Gozzoli)

Среда, 02 Июля 2014 г. 12:30 (ссылка)


Беноццо Гоццоли (итал. Benozzo Gozzoli, 1420—1497) — итальянский ( флорентийский) художник. Настоящее имя Беноццо ди Лезе ди Сандро (Benozzo di Lese di Sandro). Фамилия Гоццоли впервые появилась только во втором издании "Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих" Вазари ( в первом, 1550 г., ее не было). Родился художник во Флоренции. Скупая оценка искусства Беноццо - Вазари весьма сдержанно о нем отзывался и даже критиковал (вроде: "...и хотя но сравнению со многими, превзошедшими его в рисунке, он отнюдь не был на высоте" или, чуть ниже: "среди такого множества работ у него все же получались и хорошие") и через столетия, дойдя до наших дней, создавала впечатление, что Гоццоли был приятным живописцем, но ограниченным, однако, рамками запоздалой, "отдающей готикой" декоративности, скорее "иллюстратором", чем истинным художником. Но это не так - новые исследования позволили определить место Беноццо в той чрезвычайно активной художественной среде, где создавались произведения как "большого", так и прикладного искусства, ставшей фундаментом для расцвета творчества крупнейших мастеров флорентийского Возрождения, выявить его индивидуальность и достойный масштаб личности художника и разностороннего ремесленника, весьма искусного и в свое время очень ценимого влиятельными заказчиками, среди которых были и знаменитые Медичи. Беноццо Гоццоли станет «приятным посредником» между старым и новым, между самыми жизненными ответвлениями готического стиля и новаторским обновлением художественного языка в гуманистическую эпоху. Первые опыты Беноццо как художника, уже хорошо владеющего профессиональными навыками - хотя сведений о его обучении в какой-либо флорентийской мастерской не имеется - восходят к 1439 году, когда, согласно найденным документам, он исполнил на погребальной пелене, предназначавшейся для братства Сант Аниезе аль Кармине "Вознесение Христа". В 1441 году он написал для Джованни дель Пульезе "compasso", то есть картину в типичном для готики сложном обрамлении, которую заказчик передал тому же братству. В декларации из семейного кадастра за 1442 год Лезе упоминает, что двадцатилетний Беноццо "учится живописи". Однако скромность и краткость этих слов не дает ясного представления о том, что же там происходило на самом деле - исполняя росписи доминиканского монастыря Сан Марко, Беноццо не только учился у Фра Джованни да Фьезоле, прозванного Анжелико, но, скорее, сотрудничал с ним. Во фресках монастыря Сан Марко (Флоренция) Гоццоли все еще был интерпретатором идей Фра Анжелико, но в них уже определились черты его собственного стиля - смягчение колористической гаммы, ослабление объемности форм ради выразительности линейного контура, детальность радостных и приятных пейзажных фонов.


 


сан марко


 


Поклонение волхвов 1440-41 гг. Беноццо Гоццоли. Фреска. Монастырь Сан-Марко, Флоренция.


 


сан марко1


 


Женщины у гробницы (деталь). 1440-41 гг.Беноццо Гоццоли Фреска. Монастырь Сан-Марко, Флоренция. Первые самостоятельные опыты художника исследователи относят к 1446-1447 годам - времени окончания работ в Сан Марко. Речь идет о маленьких по формату и тщательно исполненных произведениях, обнаруживающих в Гоццоли раннюю склонность к "каллиграфичной", напоминающей миниатюру, живописи. К этому периоду относится рукопись "Пророчеств" Джоаккино да Фьоре из Британской библиотеки в Лондоне с портретами пап (последний из изображенных - папа Евгений IV, умерший в 1447 году), недавно с уверенностью приписанная Гоццоли.


 


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_ledi_oks

Лука делла Роббиа (Luca della Robbia)

Суббота, 28 Июня 2014 г. 22:56 (ссылка)

Оригинал взят у das_gift в Лука делла Роббиа (Luca della Robbia)

Лука делла Роббиа ( Luca della Robbia, 1400 — 23 февраля 1482) - итальянский скульптор и ювелир эпохи Возрождения, основатель династии художников. Наряду с Донателло и Лоренцо Гиберти Лука делла Роббиа принадлежал к мастерам, определившим пластику раннего итальянского Возрождения.

Лука ди Симоне ди Марко делла Роббиа родился в 1399 или 1400 году во Флоренции (Италия). Как пишет Вазари: "Родился Лука делла Роббиа, флорентийский скульптор… в доме своих предков, что под церковью Санта-Барнаба во Флоренции; дома же его подобающим образом воспитывали, пока он не научился не только читать и писать, но по обычаю большинства флорентийцев и считать, насколько это было ему необходимо. После чего он был отдан отцом в обучение ювелирному делу к Леонардо ди сер Джованни, почитавшемуся тогда во Флоренции лучшим мастером этого искусства. У него и научился Лука рисовать и лепить из воска и, собравшись с духом, попробовал сделать несколько вещей из мрамора и бронзы, которые настолько хорошо ему удались, что, совершенно оставив ювелирное дело, он отдался скульптуре и уже ничего другого не делал, весь день работая резцом и рисуя по ночам. И делал он это с таким старанием, что, нередко чувствуя ночью, что у него застыли ноги, он, чтобы не отходить от рисунка, согревал их, засунув в корзину со стружками, то есть отходами, которые остаются у плотников, когда они строгают доску рубанком…"

Он был младшим современником великого Донателло, основоположника скульптуры Возрождения - и на его глазах создавались первые произведения новой реалистической пластики - когда Донателло дал образцы совершенных статуй сидящего и стоящего человека, а затем реформировал рельеф, построив его по законам перспективы, наподобие живописной картины. Именно такой подход к скульптуре давал неограниченные возможности для изучения человека и природы.

О юности Луки делла Роббиа не известно почти ничего. Предполагают, что он учился у скульптора Нанни ди Банко, одного из единомышленников и друзей Донателло.

Очевидно, Лука делла Роббиа весьма рано проявил свои способности, потому что уже в начале 1430–х годов ему была доверена ответственнейшая работа – исполнение кантории (кафедры для певчих) в соборе Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Уже в этой первой дошедшей до нас работе Лука делла Роббиа предстает как зрелый мастер и достойный соперник Донателло, автора второй соборной кафедры (1433—1438, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Обе кафедры, находившиеся друг против друга, представляют подобие больших прямоугольных балконов, опирающихся на консоли; тема украшающих их рельефов восходит к одному из псалмов Давида, призывающих восхвалять Господа в пении и танцах*. В этой первой своей значительной работе Лука делла Роббиа успешно конкурирует со своим великим современником Донателло. Если последний украсил парапет своей кафедры хороводом пляшущих путти, проносящихся за сдвоенными колоннами, то кафедру Луки делла Роббиа украшают десять квадратных мраморных рельефов, восемь из них, расположенных в два ряда фронтальной части кафедры, два — боковые стороны. Над рельефами на карнизе кафедры высечены первые слова псалма Давида, а на рельефах предстают группы отроков и маленьких детей, поющих, танцующих, играющих на музыкальных инструментах. Если у Донателло царит почти вакхическое веселье, а облик путти антикизирован, то персонажи Луки делла Роббиа более сдержаны, а их облику мастер придал житейскую достоверность и некую приземленность; дети танцуют нечто вроде народной пляски, старательно поднимая ноги; подростки, усердно распевающие псалмы, так выразительны, что кажется, слышны их голоса. Обработка поверхности очень тщательная и очень детализированная.

Photobucket
Кантория. 1431-38 гг. Лука делла Роббиа. Мрамор. Музей Собора, Флоренция.

Photobucket
Кантория. Четвертый рельеф в верхнем ряду. 1431-38 гг. Лука делла Роббиа. Мрамор. Музей Собора, Флоренция.

Photobucket
Кантория. Четвертый рельеф в верхнем ряду. Деталь. 1431-38 гг. Лука делла Роббиа. Мрамор. Музей Собора, Флоренция.

Photobucket
Кантория. Первый рельеф в нижнем ряду. 1431-38 гг. Лука делла Роббиа. Мрамор. Музей Собора, Флоренция.

Photobucket
Кантория. Первый рельеф в нижнем ряду. Деталь. 1431-38 гг. Лука делла Роббиа. Мрамор. Музей Собора, Флоренция.

Photobucket
Кантория. Рельеф справа. Деталь. 1431-38 гг. Лука делла Роббиа. Мрамор. Музей Собора, Флоренция.

Photobucket
Кантория. Рельеф слева. Деталь. 1431-38 гг. Лука делла Роббиа. Мрамор. Музей Собора, Флоренция.

Второе крупное произведение скульптора, выполненное из мрамора, – надгробие епископа Федериги в церкви Санта Тринита, законченное в 1456 г. Оно напоминает по форме надгробие Леонардо Бруни работы Бернардо Росселино. Произведение Луки делла Роббиа несколько проще; фигуры отличаются мягкостью пластической моделировки; терракотовые плиты обрамления окрашены в яркие цвета.

ROBBIA, Luca dellaMonument to Bishop Benozzo Federighi1453Marble and glazed terracotta, 270 x 275 cmSanta Trinit~A , Florence
Надгробие епископа Беноццо Федериги. 1453 г. Лука делла Роббиа. Мрамор и глазурованная терракота. Санта Тринита, Флоренция.

ROBBIA, Luca dellaMonument to Bishop Benozzo Federighi (detail)1453MarbleSanta Trinit~A , Florence
Надгробие епископа Беноццо Федериги. Фрагмент. 1453 г. Лука делла Роббиа. Мрамор и глазурованная терракота. Санта Тринита, Флоренция.

ROBBIA, Luca dellaMonument to Bishop Benozzo Federighi (detail)1453Marble and glazed terracottaSanta Trinit~A , Florence
Надгробие епископа Беноццо Федериги. Фрагмент. 1453 г. Лука делла Роббиа. Мрамор и глазурованная терракота. Санта Тринита, Флоренция.

В 1437 году Лука получает заказ на скульптуры кампанилы того же собора. Как пишет Вазари, Лука делла Робиа "сделал для кампанилы этой церкви пять небольших мраморных историй, которых недоставало, но которые были предусмотрены в проекте Джотто. Эти истории расположены со стороны, обращённой к церкви, рядом с изображениями наук и искусств, которые ранее… были сделаны Андреа Пизано. На первой Лука изобразил Донатора, преподающего грамматику, на второй — Платона и Аристотеля, олицетворяющих собою философию, на третьей — фигуру человека, играющего на лютне и олицетворяющего музыку, на четвёртой — Птолемея — астрологию, на пятой — Эвклида — геометрию. Истории эти тщательностью отделки, изяществом и рисунком далеко превосходят обе истории Джотто, у которого… на одной пишущий картину Апеллес представляет живопись, а на другой работающий резцом Фидий — скульптуру".

Photobucket
Грамматика. 1437 г.Лука делла Роббиа. Мрамор. Музей Собора, Флоренция.

Photobucket
Философия. 1437 г.Лука делла Роббиа. Мрамор. Музей Собора, Флоренция.

В 1446 году заказ на двери ризницы собора, полученный Донателло, был передан Луке делла Роббиа, Микелоццо и Мазо ди Бартоломео. Но вскоре после этого Микелоццо уехал из Флоренции, а Мазо ди Бартоломео умер, и бронзовые двери ризницы (так называемой Старой сакристии) были закончены в 1467 году одним Лукой делла Робиа. "Он получил заказ на бронзовую дверь упомянутой ризницы, — пишет Вазари, — и разделил её на десять филёнок, а именно по пяти на каждой половине, поместив по углам обрамления каждой из них по человеческой голове, причём повсюду головы были разные, то молодые, то старые, то средних лет, одни бородатые, другие бритые, в общем же каждая по-разному и в своём роде прекрасна, так что всё полотно этой двери получилось весьма нарядным. В историях же каждой филёнки с отменным изяществом он изобразил, начиная сверху, Мадонну с младенцем на руках, а с другой стороны Иисуса Христа, восстающего из гроба. Под ними же в каждой из первых четырёх филёнок он поместил по фигуре евангелиста, а под ними четырёх отцов церкви, пишущих в разных положениях. И вся эта работа отделана так чисто и чётко, что прямо чудо, и свидетельствует о том, что занятия ювелирным делом оказали Луке немалую помощь".

Photobucket
Бронзовые двери сакристии. 1446-75 гг.Лука делла Роббиа. Бронза. Дуомо, Флоренция.

До сороковых годов XV столетия Лука делла Роббиа был широко известен как мастер, работавший в мраморе. Но в это время он обращается к новому материалу. Основными материалами для итальянских скульпторов в XV веке оставались мрамор и бронза. Лука делла Роббиа тоже работал в обоих материалах, но они были довольно дороги и требовали долгой обработки. Их пытались заменить гипсом или терракотой (обожженной глиной), однако безуспешно. И гипс и терракота недолговечны, лишены красивой фактуры. Тут не могла помочь даже раскраска, наносившаяся сверху. Экспериментируя, делла Роббиа начал искать новые материалы для скульптуры - и об этом Вазари тоже написал : "Обратив же внимание на то, что глина обрабатывалась легко и без большого труда и не хватало только найти способ, при котором работы, из нее изготовленные, могли бы сохраняться продолжительное время, он начал размышлять, пока не нашел способ защитить их от повреждений временем, и, проведя много испытаний, он обнаружил, что если покрывать их сверху глазурью, составленной из олова, глины, антимония и других минералов и смесей, прокаленных на огне в особой печи, то действие будет отличнейшее и глиняные изделия сделаются чуть ли не вечными. За этот способ работы он, как изобретатель, удостоился величайшей славы, и все грядущие века будут ему за это обязаны". Майолика действительно решила все проблемы: глина при покрытии глазурью и обжиге приобрела необходимую прочность, а яркость и долговечность красок придавали скульптуре достоинства живописи.

Лука делла Роббиа первым использовал цветную глазурь для создания терракотовой скульптуры – новшество, которое он впервые применил в 1441 при создании табернакля церкви в Перетоле близ Флоренции. В этом произведении он соединил мрамор, бронзу и терракоту. Начиная с этого времени скульптор много работал в новой технике.

ROBBIA, Luca dellaThe Peretola Tabernacle1441-43Marble, bronze and glazed terracotta, 260 x 122 cmSanta Maria, Peretola
Табернакль из Перетолы. 1441-43 гг Лука делла Роббиа. Мрамор, бронза и глазурованная терракота. Санта Мария, Перетола.

Лука делла Роббиа начинает использовать для скульптуры главным образом обожжённую глину. Для того чтобы скульптуру можно было включать в оформление экстерьера зданий, она покрывалась цветной глазурью. Этот способ был давно известен в гончарном производстве и применялся в Италии в первую очередь для изготовления майолики, то есть использовался лишь в художественном ремесле. Лука делла Роббиа стал первым скульптором, кто применил его для фигурных композиций. Кроме того, он изобрёл белую эмаль, содержащую олово и придающую особый блеск покрытым ею рельефам. Решающий поворот в творчестве Луки делла Роббиа — обращение его к майолике — совпал по времени с заказом на изготовление большой дарохранительницы для церкви госпиталя Санта-Мария Нуова во Флоренции. В аптеке госпиталя находились длинные ряды банок и кружек, покрытых яркой глазурью. Знакомство с майоликовыми сосудами натолкнуло художника на мысль перенести технику глазури с керамики в пластику, и эта идея дала блестящие результаты. Глина соответствовала самому существу искусства Луки делла Роббиа, мягкому, лирически настроенному, посвящённому женским и детским образам.

Photobucket
Ангел со светильником. 1448 г. Лука делла Роббиа. Терракота, глазурь. Собор, Флоренция.

Photobucket
Ангел со светильником. 1448 г. Лука делла Роббиа. Терракота, глазурь. Собор, Флоренция.

Photobucket
Купол портика. 1445-е гг. Лука делла Роббиа. Терракота, глазурь. Капелла Пацци, церковь Санта-Кроче, Флоренция.

В новой технике сделаны скульптором глазурованные люнеты над дверями Новой сакристии* Собора: "Воскресение" (1442–1445) и "Вознесение" (1446–1451).

"…Ему захотелось, — отмечает Вазари, — чтобы первыми работами стали те, что находятся в арке над бронзовыми дверями, которые он сделал для ризницы под органом Санта-Мария дель Фьоре и где он изобразил Воскресение Христово, для того времени столь прекрасное, что, когда его поставили на место, оно привело всех в восхищение как вещь поистине редкостная. И потому… попечители пожелали, чтобы арка дверей другой ризницы, где Донателло украсил другой орган, была заполнена Лукой в той же манере, такими же фигурами и такими же работами из терракоты, что Лука и сделал, изобразив там прекраснейшего Христа, возносящегося на небеса".

ROBBIA, Luca dellaResurrection1442-45Glazed and polychromed terracotta, 200 x 265 cmDuomo, Florence
Воскресение. 1442-45гг. Лука делла Роббиа. Раскрашенная и глазурованная терракота. Собор, Флоренция.

ROBBIA, Luca dellaAscension of Christ1446Glazed terracotta, 200 x 260 cmDuomo, Florence
Вознесение Христа. 1446 г.Лука делла Роббиа. Раскрашенная и глазурованная терракота. Собор, Флоренция.

Характерен для основных работ Луки делла Роббиа колорит рельефа "Мадонна с младенцем среди ангелов " (1450г). Контраст сверкающих фигур и яркого фона ещё усиливается коричневым обрамлением люнеты. Рельеф согрет тёплым человеческим чувством, праздничным, радостным и легко доступным восприятию самым широким зрителям. Центральный образ — Мария с младенцем. Её фигура отмечена мягкой классической красотой. Мадонна, выпрямившись, держит на правой руке младенца Христа. Фигуры ангелов — справа и слева, обращаясь в молитвенном благоговении к Богоматери, одновременно замыкают композицию в гармоничное целое. Это рождает чувство умиротворения и покоя. В этом рельефе, как и в других произведениях Луки делла Роббиа, настроение преобладает над действием, чувство — над волей. И при полной объёмности фигур сохраняется удивительное тяготение к плоскостному решению, к ощущению замкнутого пространства.

ROBBIA, Luca dellaMadonna and Child between Two Angelsc. 1450Glazed terracotta, diameter 100 cmMuseo Nazionale del Bargello, Florenc
Мадонна с младенцем среди ангелов 1450г. Лука делла Роббиа. Глазурованная терракота. Национальный музей Bargello, Флоренция.

Слава о работах Лукки делла Роббиа распространилась не только по Италии, но и по всей Европе. Желающих получить их было столько, что флорентийские купцы завалили скульптора заказами и с большой для него выгодой рассылали их по всему свету. Так, в 1459 году Лукка делла Робиа получил заказ — украшение гробницы кардинала Португальского в Сан-Миньято. Одной из последних работ мастера стал табернакль св. Креста в приходской церкви в Импрунете с двумя статуями святых и ангелами.

ROBBIA, Luca dellaCeiling decoration1461-62Painted and glazed terracottaSan Miniato al Monte, Florence
Гробница кардинала Португальского. Украшение потолка. 1461-62 гг Лука делла Роббиа. Раскрашенная и глазурованная терракота. Сан-Миньято аль Монте, Флоренция.

Photobucket
Распятие 1465 г.Лука делла Роббиа.Терракота, глазурь. Санта Мария, Импрунета.

Современники считали Луку одним из величайших новаторов 15 века.

Умер Лука делла Робиа в 1482 году. Вместе со своей родней он был похоронен в Сан-Пьеро Маджоре в склепе своего семейства. Его творческие традиции блестяще продолжил его племянник — Андреа делла Робиа.

И еще пара работ мастера, которые понравились лично мне:

Замечательные, как будто сумеречные, Сезонные работы - несколько (немного) оттенков синего, тонкий черный контур - не везде и слабенькое солнечно-желтое цветовое пятно под знаком зодиака - все выглядит отстраненно, как во сне, фигуры словно замерли - они живы, но замерли в этом неверном свете.

ROBBIA, Luca dellaLabours of the Months: June1450sGlazed terracotta, diameter 57 cmVictoria and Albert Museum, Londo
Сезонные работы: Июнь 1450 г. Лука делла Роббиа. Глазурованная терракота. Музей Виктории и Альберта, Лондон.

ROBBIA, Luca dellaLabours of the Months: January1450sGlazed terracotta, diameter 60 cmVictoria and Albert Museum, London
Сезонные работы: Январь 1450 г. Лука делла Роббиа. Глазурованная терракота. Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Великолепный женский портрет - максимально живой, удивительно живой, просто потрясающе - взгляд - в сторону, мы ей не знакомы, волосы - они кажутся дечачьими хвостиками, то как сложены губы - немного даже срашно, но этот страх - от восхищения. - das_gift

ROBBIA, Luca dellaTondo Portrait of a Lady1465Glazed terracotta, diameter: 54 cmMuseo Nazionale del Bargello, Florence
Тондо Женский портрет. 1465 г. Лука делла Роббиа. Глазурованная терракота. Национальный музей Bargello, Флоренция.


1.* Псалом 150:4-5 гласит: "Хвалите Его с тимпанами и ликами (лики - танца), хвалите Его на струнах и органе. Хвалите Его на звучных кимвалах, хвалите Его на кимвалах громко гласных".

2 * Донатор -(лат. donator — даритель).
1) Покровитель строительства храма, заказчик (произведения живописи), даритель.
2) Изображение строителя храма (с моделью здания в руках) или заказчика картины. Такие изображения постоянно встречаются в средневековых произведениях искусства.

3. * Сакристия. В католических храмах ризница называется сакристия (лат. sacristia, от sacrum — священная утварь). Она представляет собой помещение, которое располагается сбоку или впереди алтаря, где хранятся принадлежности культа (священные сосуды и богослужебные облачения священнослужителей, богослужебные книги и т. д.), совершаются облачение священнослужителей и некоторые другие обряды. Известны сакристии и в виде отдельно стоящих построек.

4. * Люнет, Люнетта - в изобразительном искусстве и архитектуре поле стены, ограниченное аркой и её опорами в форме полукруга или сегмента круга и горизонталью снизу, располагающееся над дверями или окнами. В сквозных люнетах помещаются окна. Глухие люнетты часто украшались живописным или скульптурным декором. Люнеттами также называют дугообразные части створчатого алтаря и полукруглые картины на античных стелах.
люнет
Люнет. а) в распалубке свода б) над дверью

http://ledi-oks.livejournal.com/729168.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
justvitek

РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ САНДРО БОТИЧЕЛЛИ

Вторник, 08 Апреля 2014 г. 19:48 (ссылка)

Это цитата сообщения lipa_fv Оригинальное сообщение

РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ САНДРО БОТИЧЕЛЛИ




К классике (к самому слову) мы относимся с легким пренебрежением. А ведь это искусство, проверенное временем, целыми поколениями…



Сандро Боттичелли – один из самых значительных художников раннего Возрождения, флорентиец. Город, подаривший миру целую плеяду великих художников. Сам Леонардо да Винчи ласково называл художника "наш Боттичелли"…



О его работах говорили: «Нет живописи поэтичнее, чем живопись Боттичелли"…





Мадонна с Младенцем и Ангелами

1. Мадонна с Младенцем и Ангелами (491x700, 265Kb)



Рождение Венеры

2. Рождение Венеры (700x451, 285Kb)



Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем

3. Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем (477x600, 137Kb)



Марс и Венера

4. Марс и Венера (700x286, 196Kb)



00000000 (191x58, 12Kb)
Метки:   Комментарии (5)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lipa_fv

РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ САНДРО БОТИЧЕЛЛИ

Вторник, 08 Апреля 2014 г. 14:15 (ссылка)


К классике (к самому слову) мы относимся с легким пренебрежением. А ведь это искусство, проверенное временем, целыми поколениями…



Сандро Боттичелли – один из самых значительных художников раннего Возрождения, флорентиец. Город, подаривший миру целую плеяду великих художников. Сам Леонардо да Винчи ласково называл художника "наш Боттичелли"…



О его работах говорили: «Нет живописи поэтичнее, чем живопись Боттичелли"…





Мадонна с Младенцем и Ангелами

1. Мадонна с Младенцем и Ангелами (491x700, 265Kb)



Рождение Венеры

2. Рождение Венеры (700x451, 285Kb)



Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем

3. Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем (477x600, 137Kb)



Марс и Венера

4. Марс и Венера (700x286, 196Kb)



00000000 (191x58, 12Kb)
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Tomash_Design

Итальянский живописец ГОЦЦОЛИ Беноццо (1420—1497)

Суббота, 01 Марта 2014 г. 23:00 (ссылка)


Gozzoli) (1420—1497), итальянский живописец Раннего Возрождения. Поэтически сказочная, светская трактовка религиозных сюжетов, декоративная красочность сочетаются с условным «ковровым» построением пространства (фреска «Шествие волхвов», дворец Медичи — Риккарди во Флоренции, 1459). * * * ГОЦЦОЛИ Беноццо ГО?ЦЦОЛИ (Gozzoli; наст. фам. ди Лезе) Беноццо (ок. 1420—1422, Флоренция — 4 ноября 1497, Пистойя), итальянский художник, один из видных живописцев кватроченто (см. КВАТРОЧЕНТО). Происхождение имени «Гоццоли» неясно (впервые его употребляет Дж. Вазари (см. ВАЗАРИ Джорджо) во 2-м издании своих знаменитых «Жизнеописаний художников», 1568). Учился, скорее всего, в мастерской фра Анджелико (см. АНДЖЕЛИКО) (1440-е), поскольку рука Гоццоли прослеживается (на основании стилистических аналогий) в некоторых фресках флорентийского монастыря Сан-Марко, где Анджелико тогда работал. Вместе с Л. Гиберти (см. ГИБЕРТИ Лоренцо) участвовал (с 1445) в украшении восточных дверей баптистерия флорентийского собора. Работал также в других городах Средней Италии (Рим, Орвьето, Монтефалько, Витербо, Сан-Джиминьяно, Пиза, Пистойя). Писал алтарные образы («Богоматерь с младенцем на троне со святыми и ангелами», 1461), но известен прежде всего как мастер настенных росписей. Его произведения выглядят не столь новаторскими как работы Уччелло (см. УЧЧЕЛЛО Паоло) или Мазаччо (см. МАЗАЧЧО), но свидетельствуют о замечательном таланте рассказчика, умеющего тонко увязать нить повествования с общей иконографической программой и структурой интерьера. Главный шедевр Гоццоли — фрески в капелле палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции (1459—61): это единая, занимающая целых три стены сцена Путешествия волхвов, — что же касается цели их пути (т. е. Богоматери, поклоняющейся младенцу Христу), то она представлена на четвертой стене в алтарном образе (и сам этот образ и обрамляющая его фреска с ангелами написаны тем же мастером). Яркий и звучный колорит с золотыми вкраплениями превращает путешествие кудесников с Востока в праздничную процессию, не лишенную, благодаря искусно скомпонованному пейзажу, элемента авантюрности: многолюдная процессия (куда Гоццоли по обычаю того времени включил портреты современников, членов семейства Медичи), то скрывается в скалистом ущелье, то вновь выезжает в цветущую долину. Особо примечателен также полный живых деталей цикл росписей «Житие блаженного Августина» в хоре церкви Сан-Агостино в Сан-Джиминьяно (1463—65). Вплоть до 1484 Гоццоли много работал в пизанском Кампосанто (крытое кладбище), но эти фрески сохранились лишь фрагментарно. Энциклопедический словарь. 2009.






1. 


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Сандро Боттичелли

Суббота, 21 Декабря 2013 г. 20:00 (ссылка)

B_botticel_13prima

Боттичелли Сандро - Алессандро ди Мариано Филипепи (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция), итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Он создал пленительные по своей возвышенности образы-аллегории и подарил миру идеал женской красоты.
Читать далее

http://tanjand.livejournal.com/766006.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
OksGurbanova

Художник Фра Филиппо Липпи

Понедельник, 07 Января 2013 г. 11:14 (ссылка)


Originally posted by at Фра Филиппо Липпи




2adorati



 



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<раннее возрождение - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda