Кто же он Игорь Кеблушек. Тайна длиной в четверть века

В него влюбились миллионы телезрительниц еще в 1982 году, когда на экраны СССР вышла картина "Принцесса цирка». До сих пор все помнят его красивое до умопомрачения лицо, приятную манеру наклонять голову, исключительные актерские данные, бездну обаяния… Кто же он Игорь Кеблушек — белорус, еврей, чех? Откуда он взялся и как попал в кино?

Тайна длиной в четверть века

Слухи о происхождении этого удивительного артиста, да и просто красивого мужчины, которого никто никогда раньше не видел, передавались от одной зрительницы к другой. О нем много вспоминали, по нему страдали сотни и тысячи разновозрастных поклонниц, которые писали ему длинные письма с признаниями в любви. Так уж случилось, что именно Игорь Кеблушек (фото лишний раз объясняет восхищение его внешностью) в одно мгновение сумел завоевать сердца практически всех женщин Советского Союза.

********

Телефильм по мотивам одноименной оперетты Имре Кальмана.

Все в городе стремятся в цирк, чтобы посмотреть смертельный номер знаменитого мистера Икс. Приходит сюда и богатая вдова графа, ради расположения которой любой мужчина готов на всё. Кто добьётся любви красавицы? Таинственный мистер Икс, цирковой артист, ежедневно рискующий жизнью, или блестящий аристократ - интриган, домогающийся героини, готовый идти по головам ради достижения цели?..

Режиссёр С. Дружинина Оператор А. Мукасей. В главных ролях Наталья Белохвостикова, Игорь Кеблушек (Igor Keblušek as Mister X), Н. Трофимов, В. Басов, А. Ширвиндт, Л. Касаткина, Ю. Мороз, Е. Шанина, Поют В. Мальченко, Л. Ковалева. Озвучивание: С. Захаров - Мистер Х

*******

В пятницу, 7 октября 2016 года мы побывали на концерте "Оперетта в конце лета" Петербургского театра Музыкальной комедии.

Оперетта – это жанр легкой оперы, термин относится и к музыке, и к содержанию.



     Обычно часть либретто проговаривают, а не поют. Вместо того, чтобы продвигаться от одного музыкального номера к другому, певцы чередуют музыкальные сегменты (например ария, речитатив, хор) диалогами без какого-либо пения или музыкального сопровождения, хотя иногда некоторые музыкальные темы тихо играются под диалогом. И потому короткие речитативные вступления не используются в оперетте, тем более, как введение в песню.



     Оперетты часто считают "менее серьезными", чем оперы, хотя их часто пишут, чтобы создать комический (или даже фарсовый) сюжет, а не жанр музыки. Актуальная сатира – это особенность присущая многим опереттам, хотя конечно это также верно и для некоторых "серьезных" опер. Прежде опера выражала политику в некоторых странах, типа Франции. Например, причиной названия главного героя в опере " Robert le Diable " послужили обстоятельства родительского конфликта и решение короля Франции в его первой постановке.



     Оперетта – это предшественник современной музыкальной комедии. В то же самое время она продолжила существовать рядом с более новой формой – они продолжили влиять друг на друга. Существует фундаментальное, но тонкое различие между двумя формами - и это различие весьма полезно, если мы признаем, что ничего здесь не ясно, просто или однозначно.



     Большинство оперетт может быть описано как легкие оперы с действием, тогда как большинство мюзиклов ближе к тому, чтобы быть пьесами с пением. Это можно лучше всего заметить в исполнителях, выбираемых в двух этих формах. Состав оперетты обычно является классически обученными оперными певцами. Действительно, нет по существу никакого различия между партитурами для оперы и оперетты, за исключением легкости оперетты. Актеры мюзикла тоже поют, но обычно не в оперном стиле. С большинством "отличительных определений" мы можем разделить эти две формы, однако, это различие весьма часто стирается.

 Оперетта выросла из французской opеra comique в середине 19-го столетия, удовлетворяя потребность в коротких, легких работах в отличие от большого развлечения все более и более серьезной opera comique. К этому времени часть "comique" в названии жанра стала вводить в заблуждение: «Кармен» (1875) - пример opеra comique с трагическим сюжетом. Opera comique доминировала над французской оперной сценой, начиная с отклонения трагедийной лирики.



     Жаку Оффенбаху обычно приписывают то, что он написал первые оперетты.

«Оффенбах был — как ни громко это звучит — одним из одареннейших композиторов XIX века», — писал И. Соллертинский. Он создал 6 опер, ряд романсов и вокальных ансамблей, но основной жанр его творчества — оперетта (около 100). Среди оперетт Оффенбаха по своей значимости выделяются «Орфей в аду», «Прекрасная Елена», «Парижская жизнь», «Герцогиня Герольштейнская»,

Жак Оффенбах (его подлинная фамилия Эбершт) родился 20 июня 1819 года в Кёльне (Германия) в семье кантора синагоги.  Обладая исключительными музыкальными способностями, к 7 годам он с помощью отца овладел игрой на скрипке, к 10 — самостоятельно выучился игре на виолончели, а к 12 стал выступать в концертах как виолончелист-виртуоз и композитор. В 1833 г., переехав в Париж — город, ставший его второй родиной, где он прожил практически всю жизнь. Он умер 4 октября 1880 года.

Оффенбах является классиком французской, точнее сказать, парижской оперетты. Оперетта выросла из театральных интермедий или спектаклей-обозрений типа ревю, откликавшихся на злободневные темы дня. Авторы опереточных спектаклей использовали анекдотические сюжеты, нередко почерпнутые из бульварной газетной хроники, и стремились прежде всего к тому, чтобы создать забавные драматургические положения, остроумный литературный текст. Музыка играла подчиненную роль (в этом существенное отличие парижской оперетты от венской): главенствовали живые, ритмически пикантные куплеты и танцевальные дивертисменты, которые «прослаивались» обширными прозаическими диалогами.

 Самым значимым композитором оперетты на немецкомм языке был австрийский композитор Иоганн Штраус, младший (1825-1899). Его первая работа в этом жанре – «Indigo und die vierzig Rдuber»(1871), хотя его третья оперетта «Die Fledermaus»(«Летучая мышь») (1874), стала самой исполняемой опереттой в мире и осталась его самой популярной сценической работой. Его либретто было основано на комедии, написанной либреттистами Оффенбаха. Фактически, Штрауса, возможно, убедил написать оперетту непосредственно Оффенбах, хотя теперь предполагают, что это, возможно, была его первая жена, Генриетта Треффз, которая неоднократно поощряла Штрауса пробовать писать для театра. В целом, он написал 16 оперетт и одну оперу за всю его жизнь, главным образом, с большим успехом при первом показе, хотя о них теперь в значительной степени забыли, так как его более поздние либреттисты не были очень талантливы, и он работал независимого от сюжета. Его оперетты, вальсы, польки и марши часто имеют венский стиль, и его большая популярность заставила многих думать о нем как о национальном композиторе Австрии. Фактически, когда его сценические работы впервые исполнялись, Венский Театр никогда не был в состоянии поместить огромные толпы желающих, и после многих из номеров, аудитория шумно вызывала актеров на бис.

Несколько другой стала оперетта в Австрии, в Вене. Она так и называется: венская оперетта. Наверное, вы слышали оперетты Иоганна Штрауса-сына "Летучая мышь", "Цыганский барон". Они напоены чудесными мелодиями. Говорили, что благодаря Штраусу оперетта стала легкой, жизнерадостной, остроумной, нарядно приодетой и ярко звучащей музыкальной комедией.

Традиции Штрауса продолжил венгерский композитор Имре Кальман, написавший такие известные оперетты, как "Сильва", "Марица", "Принцесса цирка".

Имре Кальман (24.10.1882 - 30.10.1953) - венгерский композитор. Окончил Будапештскую музыкальную академию по классу композиции Я. Кеслера. Свой творческий путь Кальман начал с сочинения фортепьянных и оркестровых произведений. Еще в студенческие годы он пишет сонату для фортепьяно и скерцино для струнного оркестра, исполненные в концерте студентов академии, а в качестве дипломной работы при окончании академии он представил симфоническую поэму "Сатурналии" (1904). Но дарование Кальмана полностью развернулось, когда он, по совету своего друга композитора В. Якоби, автора оперетты "Ярмарка невест", обратился к опереточному жанру. В 1908 году Кальман пишет свою первую оперетту "Осенние маневры", прошедшую с большим успехом на европейских и американских сценах.

С 1909 года Кальман жил в основном в Вене, где были созданы его лучшие оперетты. В "Цыган-премьере" (пост. 1912) композитор впервые широко использовал мелодии, интонационно перекликающиеся с венгерскими народными песнями и танцами, придающие национальный характер всему произведению. Последующие его оперетты упрочили славу Кальмана как одного из лучших композиторов этого жанра. В 1915 году в Вене была поставлена новая оперетта Кальмана "Княгиня Чардаш", известная у нас под названием "Сильва". Мелодраматический сюжет, обработанный опытными либреттистами Л. Штейном и Б. Йенбахом, позволил Кальману проявить свое мастерство композитора, чувствующего специфику жанра оперетты. Огромный успех сопровождал и постановку (1921) его оперетты "Баядерка", в которой композитор часто использует ритмы новых для того времени танцев - фокстрота и шимми. К числу наиболее известных оперетт Кальмана также относятся поставленные в Вене "Марица" (1924), "Принцесса цирка" (1926) и "Фиалка Монмартра" (1930) - его самое лирическое произведение.

В 1930 году Кальман женился на юной русской эмигрантке из Перми, актрисе Вере Макинской, которой посвятил впоследствии оперетту «Фиалка Монмартра». У них родились сын Карой и две дочери Лили и Ивонка.

Много оперетт, или, как их у нас чаще называют, музыкальных комедий, создано советскими композиторами. В 20-е годы в этом жанре работал Н. Стрельников. По его оперетте "Холопка" поставлен кинофильм "Крепостная актриса". В театрах Советского Союза шли лучшие оперетты И. Дунаевского "Золотая долина", "Вольный ветер", "Белая акация". К жанру оперетты обращались Б. Александров, Ю. Милютин, Д. Шостакович, Д. Кабалевский, Т. Хренников, А. Петров, А. Эшпай, В. Баснер, Р. Гаджиев и многие другие композиторы.

Сейчас, в наши дни, все большее распространение получает разновидность оперетты, называемая мюзикл. Пожалуй, самые известные из зарубежных мюзиклов принадлежат Эндрю Ллойду Вебберу - это "Призрак оперы", "Иисус Христос - суперзвезда", "Кошки", "Эвита". Другие знаменитые мюзиклы - "Моя прекрасная леди" Ф. Лоу, "Вестсайдская история" Л. Бернстайна, "Нотр Дам де Пари" Р. Коччанте, "Чикаго" Дж. Кандера и д. Эльфмана на основе одноименной пьесы Морин Уоткинс, "Мамма миа" на основе песен легендарной шведской группы "ABBA".

Оффенбах, Легар, Штраус,Кальман - эти имена у меня сопрягаются с именами Татьяны Шмыги, Зои Виноградовой,

Оперетта все больше вытесняется с подмостков мюзиклами. Оперетта раодилась в Европе, а мюзикл - в Америке.

Мюзикл в большей степени имеет коммерческую подоплеку, это зрелищное мероприятие.

Оперетта ближе к классической музыкальной форме, в ней развитие действия, сюжета и характеров решается посредством музыки. По сути, роль музыки в оперетте не меньшая, чем в опере, просто выражается она облегченными средствами, за счет чего этот жанр носит легкий, комический характер. Поэтому требования в первую очередь к вокалу певцов в оперетте весьма высоки. Сцены диалогов здесь выступают только как связующие звенья между главенствующими элементами – музыкальными номерами.

В мюзикле же музыка не ставится во главу угла, при этом танцевальные номера, в отличие от оперетты, тесно связаны с основным действом. Вокал здесь используется менее интенсивно, поскольку очень важны и пластика актеров, и сам литературный материал, являющийся основой произведения. В идеале актер мюзикла должен быть универсалом, умеющим синтезировать в одном образе речь, пение, мимику, пластику и танец. Считается, что если из хорошего мюзикла убрать всю музыку, то он должен превратиться в полноценную пьесу, пригодную для драматического театра. Сюжет мюзикла более сложен и разнообразен, чем сюжет оперетты. Оперетта пышет весельем, здесь присутствуют юмористические эпизоды, улыбки и смех. Мюзикл может быть и трагическим, и трагикомическим, и драматическим, и фарсовым. Здесь могут в сатирическом ключе обсуждаться социальные проблемы. В мюзикле герой может погибнуть, в то время как в оперетте такой поворот исключен.

И в конце я предлагаю посмотреть мою любимую оперетту Кальмана "Принцесса цирка"

А под занавес - Штраус "Летучая мышь"

art ma-zaika

Международный размаХ

С конференции все началось, ну а выложить ее только сейчас успеваю... Итак, профессиональные исполнительницы съехались из Италии, Китая, Новой Зеландии, Бразилии, США, Канады, Колумбии, Эфиопии и Австралии.))) Оценкой выступлений занимается также международное жюри, в которое вошли Филипп Агоге, кастинг-директор цирка "Дю Солей", Франция, Римма Белякова, Народная артистка России, Женис Матабош, директор Международного циркового фестиваля города Фигерас, Фабио Монтико, президент Междуародного фестиваля "Чита ди Латина", Италия и Гия Эрадзе, Заслуженный артист Грузии, заместитель генерального директора компании "Росгосцирк", Россия.

art ma-zaika

Почетные гостИ

Показалось что много шуму вокруг визита Андрея Малахова на фестиваль "Принцесса цирка". Звездности в людях я не ощущаю и когда довольно известные личности приезжают чтобы посмотреть то, чем восхищаются, считаю лишними пресс-подходы... Благо этот оказался коротеньким.. Минуты на 03 всего и, кажется, Андрей не успел расстроиться))) Позже в зале его вновь представили и он поделился своими мыслями о том, что, возможно ,в этом зале сидят будущие легенды цирка и воспоминаниями, как ходил в цирк смотреть выступления Олега Попова.

art ma-zaika

'Принцесса цирка' на стартЕ

Как в Саратове проходит масштабное мероприятие, так рыхлые балкончики завешивают... Когда же это кончится? Противно наблюдать, что в нашем городе не могут отреставрировать памятники архитектуры и достойно принять гостей и засветиться в международных новостях.. А так в сводках новостей только и укажут, что на местное оформление...

Я училась в 10-м классе, когда в 1982 году на экраны вышел фильм-оперетта «Принцесса цирка», и очень хорошо помню актера, сыгравшего главную роль – Игоря Кеблушека. Его до умопомрачения красивое лицо, незабываемую манеру наклонять голову, замечательные актерские данные, бездну обаяния… Помню, как вся страна буквально сошла с ума: Кеблушек? А кто это? Белорус? Или еврей? А, может, иностранец? чех? Ну, по принципу – Гашек, Фучик? 

Я училась в 10-м классе, когда в 1982 году на экраны вышел фильм-оперетта «Принцесса цирка», и очень хорошо помню актера, сыгравшего главную роль – Игоря Кеблушека. Его до умопомрачения красивое лицо, незабываемую манеру наклонять голову, замечательные актерские данные, бездну обаяния… Помню, как вся страна буквально сошла с ума: Кеблушек? А кто это? Белорус? Или еврей? А, может, иностранец? чех? Ну, по принципу – Гашек, Фучик? 

21 января исполняется 95 лет со дня рождения Николая Трофимова. Лев Гурыч Синичкин в одноименном киномюзикле, капитан Тушин в эпопее «Война и мир», мистер Пиквик в спектакле «Пиквикский клуб», — в каждом образе Трофимов находил особую ноту, помогающую раскрыть характер персонажа. «Моя тема — тема маленьких людей, которые незаметно делают большое дело», — говорил он. АиФ.ru вспоминает, как начиналась карьера талантливого актера.

Игорь Кеблушек. На день рождения любимого актера.
Игорь Кеблушек (Igor Keblušek)-Непрофессиональный актер, единственная роль в кино - Мистер Икс в музыкальном фильме С.Дружининой "Принцесса цирка" (1982).
Родился 15 сентября 1958 годав Гандлова, Чехословакия. Отец - словак, мать - русская. Родители познакомились в 1956 году во время учебы в МГИМО.
Выпускник МГИМО 1983 года. Работал более 10-ти лет дипломатом, в том числе послом в Бельгии.Живет в Праге, занимается бизнесом. Имеет двоих сыновей - Андрея и Кристиана.