И вот что интересно - откуда в 17 веке, еще при Монтеверди, они узнали мои планы на выходные. Хотя конечно некоторые ошибочно могут подумать, что планы на выходные - это побыть подставкой у петуха -  так вот разочарую инсургентов - всё не так, потому что самое прекрасное на свете - это плыть на своём судне с бухлом и лучшим другом..

Bernardus Paludanus, KB 133 M 63 f.421r. Германия, Гаага ~1600 г.

Опера в пяти действиях с прологом Клаудио Монтеверди на либретто (по-итальянски) Алессандро Стриджо.

Действующие лица:



ОРФЕЙ, певец (тенор)

ЭВРИДИКА, его жена (сопрано)

АПОЛЛОН, бог музыки (тенор)

ПЛУТОН, бог подземного мира (бас)

ПРОЗЕРПИНА, его жена (меццо-сопрано)

ХАРОН, перевозчик на реке Стикс (бас)

СИЛЬВИЯ, вестница (меццо-сопрано)

МУЗЫКА (меццо-сопрано)

НАДЕЖДА (меццо-сопрано)

ПЕРВЫЙ ПАСТУХ (контртенор)

ВТОРОЙ ПАСТУХ (тенор)

НИМФА (сопрано)

ПЕРВЫЙ дух, в подземном царстве (высокий тенор)

ВТОРОЙ дух, в подземном царстве (тенор)

ЭХО (сопрано)



Время действия: мифическое.

Место действия: Фракия и подземное царство.

Первое исполнение: Мантуя, февраль 1607 года.

В монументальном труде д-ра Альфреда Ловенберга «Анналы оперы» (Loewenberg Alfred. Annals of Opera. (1597 — 1940). Compiled from the original sources by A. Loewenberg. London, Calder, 1978) вы можете найти необходимые сведения (в хронологическом порядке) о каждой опере, независимо от ее художественного значения (а порой и вовсе незначительной), поставленной на сцене в период между 1597 и 1940 годами. «Сказание об Орфее» является шестой в этом реестре, а во многих «Историях оперы» вы можете прочитать, что она заслуживает того, чтобы быть первой. Приводимый в пользу этого довод тот, что ранние оперы (две из которых, кстати, также повествуют об Орфее) отнюдь не были операми в современном понимании. Они имитировали античные пьесы, идеей которых было представить на сцене драмы, подобные греческим трагедиям, в том виде, как они, согласно представлениям итальянских литераторов того времени, ставились в древних Афинах. То есть стихи должны были декламироваться на музыкальный манер и сопровождаться скромным ненавязчивым аккомпанементом. Главным в этом были стихи, а не музыка.

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

На заре величественной и прекрасной Эпохи барокко возникло новое измерение в музыке. Старые представления о композиции оказались недостаточными. Если старое учение о композиции говорило о том, как делать и создавать, то эта новая музыка приоткрывала границы мира человеческих страстей. Именно это новое наполнение каждого звучащего мига чувством делало нежную музыку не только всемогущей владычицей сердец и сокровищем церкви, но и сверхъестественным явлением.

Это новое измерение в музыку привнесла возникшая в Эпоху барокко Теория аффектов, основными разработчиками которой явились Иоганн Кванц, Марен Мерсенн, Афанасий Кирхер, Иоганн Вальтер, Клаудио Монтеверди, Иоганн Маттезон, Джованни Бонончини и Христиан Шпис. По мысли А. Кирхера , передача аффектов не сводилась к каким-либо сугубо ремесленническим техникам, а являлась неким магическим действом по управлению «симпатией», «возникающей между человеком и музыкой». В этой связи следует отметить, что магии специально обучились многие композиторы той эпохи, включая и крупнейшего из них — Клаудио Монтеверди.

  Начало оперного творчества Монтеверди как бы скрыто в тени флорентийских опытов, его ранние оперы продолжают традицию ренессансной интермедии с ее большим оркестром и хорами в стиле мадригала или с полифонически оживленным движением голосов. Однако уже в Балете неблагодарных ощутимо преобладание сольной монодии и балетных номеров в смысле французского ballet de cour (придворного балета 17 в.). В драматической сцене Поединок по Тассо аккомпанирующий оркестр уменьшен до струнного квинтета, здесь применяются живописные приемы тремоло и пиццикато для передачи звона оружия в руках сражающихся Танкреда и Клоринды. Последние оперы Клаудио Монтеверди сводят оркестровый аккомпанемент до минимума и концентрируют внимание на выразительности виртуозного пения. Вот-вот появятся вокальная колоратура, а псалмодирующий речитатив Флорентийской камераты меняется и обогащается драматически, предвосхищая достижения в этой области Глюка и Вагнера.

  Клаудио Монтеверди известен как создатель опер: "Орфей", "Ариадна", "Похищение Прозерпины", "Возвращение Улисса", "Коронация Поппеи" . Им были написаны балет, 11 томов мадригалов и канцон...

В 1637 в Венеции открылся первый публичный оперный театр под руководством друзей и учеников Монтеверди Б. Феррари и Ф. Манелли. Это событие положило начало расцвету венецианской оперы 17 столетия.

  Для первых четырех венецианских оперных театров Монтеверди, которому шел тогда уже восьмой десяток, написал четыре оперы (1639–1642), из которых сохранились две: "Возвращение Улисса", 1640 и "Коронация Поппеи", 1642. Незадолго до этого композитор напечатал свои мадригалы, камерные дуэты, кантаты и в двух огромных сборниках лучшее из созданного им в церковных жанрах – Мадригалы о войне и о любви, 1638 и "Духовные и нравственные блуждания" 1640.

Опера в пяти действиях с прологом Клаудио Монтеверди на либретто (по-итальянски) Алессандро Стриджо.

Действующие лица:



ОРФЕЙ, певец (тенор)

ЭВРИДИКА, его жена (сопрано)

АПОЛЛОН, бог музыки (тенор)

ПЛУТОН, бог подземного мира (бас)

ПРОЗЕРПИНА, его жена (меццо-сопрано)

ХАРОН, перевозчик на реке Стикс (бас)

СИЛЬВИЯ, вестница (меццо-сопрано)

МУЗЫКА (меццо-сопрано)

НАДЕЖДА (меццо-сопрано)

ПЕРВЫЙ ПАСТУХ (контртенор)

ВТОРОЙ ПАСТУХ (тенор)

НИМФА (сопрано)

ПЕРВЫЙ дух, в подземном царстве (высокий тенор)

ВТОРОЙ дух, в подземном царстве (тенор)

ЭХО (сопрано)



Время действия: мифическое.

Место действия: Фракия и подземное царство.

Первое исполнение: Мантуя, февраль 1607 года.

Герцогский дворец в Мантуе, где в 1607 году прошла премьера «Орфея»

barucaba.livejournal.com

Опера в пяти действиях с прологом Клаудио Монтеверди на либретто (по-итальянски) Алессандро Стриджо.

Действующие лица:



ОРФЕЙ, певец (тенор)

ЭВРИДИКА, его жена (сопрано)

АПОЛЛОН, бог музыки (тенор)

ПЛУТОН, бог подземного мира (бас)

ПРОЗЕРПИНА, его жена (меццо-сопрано)

ХАРОН, перевозчик на реке Стикс (бас)

СИЛЬВИЯ, вестница (меццо-сопрано)

МУЗЫКА (меццо-сопрано)

НАДЕЖДА (меццо-сопрано)

ПЕРВЫЙ ПАСТУХ (контртенор)

ВТОРОЙ ПАСТУХ (тенор)

НИМФА (сопрано)

ПЕРВЫЙ дух, в подземном царстве (высокий тенор)

ВТОРОЙ дух, в подземном царстве (тенор)

ЭХО (сопрано)



Время действия: мифическое.

Место действия: Фракия и подземное царство.

Первое исполнение: Мантуя, февраль 1607 года.

Герцогский дворец в Мантуе, где в 1607 году прошла премьера «Орфея»

   Монтеверди отстаивает права чувств и свободы в музыке. Невзирая на протесты защитников правил, он разрывает путы, которыми музыка сама себя опутала, и хочет, чтобы впредь она следовала лишь велениям сердца. 

Р. Роллан

  Творчество итальянского оперного композитора Клаудио Монтеверди — одно из уникальных явлений в музыкальной культуре XVII века В интересе к человеку, к его страстям и страданиям, Монтеверди — истинный художник Ренессанса. Никому из композиторов того времени не удалось так выразить трагическое, ощущение жизни, так раскрыть первозданную природу человеческих характеров в музыке.

  Клаудио Монтеверди родился в Кремоне 5 мая 1567 года. Его отец был медиком, возможно, с университетским образованием. Кремона издавна славилась как университетский и музыкальный центр с превосходной церковной капеллой и высокой инструментальной культурой. В XVI—XVII веках семейства знаменитых кремонских мастеров — Амати, Гварнери, Страдивари — изготовляли смычковые инструменты, которым нет равных по красоте звука.  

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Эпоха Высокого Возрождения.

(Из истории итальянской музыки с 1500 г.)

Эпоха Возрождения является периодом перемен во всех областях искусства - живописи, архитектуре, скульптуре, музыке. Этот период ознаменовал переход от средневековья к современности. Период между 1500 и 1600, называемый Высоким Возрождением, является наиболее революционным периодом в истории европейской музыки, это век, в котором была разработана гармония и родилась опера.

В 16 веке впервые распространилось нотопечатанье, в 1501 году венецианский книгопечатник Оттавиано Петруччи издал "Harmonice Musices Odhecaton" - первый крупный сборник светской музыки. Это была революция в распространении музыки, а также способствовало тому, что франко-фламандский стиль стал доминирующим музыкальным языком Европы в следующем столетии, поскольку будучи итальянцем Петруччи в свой сборник, главным образом, включил музыку франко-фламандских композиторов. Впоследствии он опубликовал множество произведений и итальянских композиторов, как светских, так и духовных.