"ГРЯЗНЫЕ ТАНЦЫ": КАК СНИМАЛИ КУЛЬТОВОЕ КИНО С ПАТРИКОМ СУЭЙЗИ

Это одна из тех редких кино жемчужин, которые остаются с вами навсегда. Здесь прекрасно все: актерская игра, хореография, саундтрек. Несмотря на то, что фильм снят более 35 лет назад, он и сегодня смотрится вдохновляюще и свежо.

А еще он вывел в высшую голливудскую лигу малоизвестного на тот момент актера Патрика Суэйзи. Роль Джонни Кастла стала одной из его визитных карточек. Давайте вспомним, как создавался этот киношедевр.

Сценарий фильма во многом является реальной историей. Драматург Элинор Бергстин в образе главной героини воплотила саму себя в юности. Она действительно была дочерью богатого еврейского врача и обожала танцы. В 60-е годы всей семьей они отдыхали летом в крутых пансионатах. Родители проводили время за игрой в гольф, а совсем еще юная Элинор занималась танцами. И ее тоже называли Бэби.

   Фильм «Ирония судьбы, или С лёгким па́ром!» является самым популярным и всенародно любимым новогодним фильмом. Каждый год, 31 декабря, фильм обязательно демонстрируется по какому-нибудь российскому телеканалу. Согласитесь, что сложно придумать более новогодний фильм. Поэтому мы решили познакомить вас с некоторыми интересными фактами о том, как снималась эта всеми любимая лирическая комедия…

   Телепремьера одной из самых популярных картин Эльдара Рязанова состоялась 31 декабря 1975 года. Аудитория первого показа достигла 100 млн зрителей, а уже 7 февраля фильм повторили по многочисленным просьбам. Кинокартина стала лучшей по опросу журнала «Советский экран» в 1977 году.

   Не все об этом помнят, но сначала была пьеса, которую написали Эмиль Брагинский и Эльдар Рязанов. В 60-х годах она пользовалась большой популярностью у провинциальных режиссеров. Минимум декораций и действующих лиц, искрометные диалоги, любовь. А на выходе — аншлаги. В общем, дешево и сердито, как и было задумано авторами комедии "Ирония судьбы".

«Hello and welcome ... do not be afraid ... be comforted ... remember .... our origin ...»

От автора: «Я смотрю на всех живописцев и поэтов, которые расширили наши чувства и передали нам смысл экстраординарного, которое всегда присутствует в том, что нам кажется обычным… Воображение и технология, искусство и наука, это — то, что породило кино. История и изображения, которые кормят нас и напоминают нам о свирепой красоте, которая всегда окружает нас».

dimarlik: "И все происходило под шум небесных птиц…"

Элиас Мериге — единственный, из известных мне людей кинематографа, художник, дарующий своими картинами столь феноменальное число толкований. И как было правильно подмечено в одной из рецензий к фильму «Порожденный» — произведения Мериге и фильмами-то назвать нельзя. Правильнее называть их полотнами. Динамичными, движущимися полотнами. И лично мне они представляются словно ожившими полотнами Сальвадора Дали, такими, какими бы тот их создал в 21 веке.

«Шум небесных птиц» — картина о самом главном: о начале начал. И человек с железной линейной и непоколебимой современной логикой, посмотрев ее, скажет, что здесь все просто, что эта картина — всего лишь артхаусное представление общепринятой теории эволюции. Но я постарался выйти в своем воображении за пределы стройности и однозначности. И передо мной открылся простор, ошеломивший меня. Эта бездна ассоциативных возможностей и путей, эта пропасть предположений и символов. Все это поначалу ставит в тупик, и, по всей видимости, создает ту непонятность, что отталкивает большинство современных зрителей-любителей стройного кино, каковым и является 99% кинематографа любых жанров (что совсем необязательно всегда есть нехорошо). Но если хотя бы на секундочку представить, что не нужно искать один путь; если постараться смириться с неопределенностью; если довериться своему сердцу и дистанцировать разум… Все встанет на свои места. Этого даже не поймешь, не осмыслишь, но почувствуешь, прочувствуешь.

Данная картина — кинематограф не на уровне картинки, мелодии, слова. Данная картина — кинематограф на уровне чувства, ощущения, образа. И если постараться воспринять ее не разумом — телом, органами чувств, то она западет глубоко в подсознание и душу, где останется лежать долгие, долгие годы, лишь изредка смутно напоминая о себе. Таково ее предназначение.

pickman: Образно-звуковое единство фильма Мериге можно продолжить на любую значимую тему — жизнь, любовь, становление художника, эволюция самой Вселенной, добро и зло… Думаю, тревожный посыл «Шума небесных птиц» по достоинству оценил бы и великий творец странных миров Говард Филлипс Лавкрафт, много размышлявший о природе хаоса, порядка… и месте человека в этом ряду.

http://www.kinopoisk.ru/film/266737/

Language bearers. Photographers. Dairy makers.
You with your memory are dead, frozen.
Lost in the present that never stop passing.
Here lives the incantation of matter.
A language forever.

Like a flame burning away the darkness.
Life is flesh on bone convulsing above the ground...


С таких вот мрачно-неясных титров и начинается фильм «Begotten». То, что было порождено разумом автора и предстает перед взором зрителя находится настолько за рамками всего, что когда-либо снимали и, наверное, снимут, что слова действительно беспомощны рядом с картинами и звуками этого произведения. Одна из особенностей фильма, – множество интерпретаций сюжета. Каждый видит в нем что-то свое и понимает его по-своему. С финальными титрами, впрочем, приходят подсказки, помогая дать персонажам имена и проанализировать происходящее. Итак...
В заброшенном доме посреди леса, под тиканье часов, Убивающий Себя Бог режет свое тело лезвием и умирает, истекая кровью. Появившаяся Мать Земля делает handjob (простите мой французский) трупу и оплодотворяет себя его семенем. Она уходит на берег озера, чтобы родить там сына, Плоть-на-Кости. Это существо, кажется, появилось на свет (или тьму?) лишь для одного, – бесконечных страданий и боли. Трясущегося в агонии, его подбирают обмотанные в лохмотья Кочевники, чтобы обречь на еще большие мучения...
Вот такая замечательная завязка у этой ленты, и если вам кажется, что она попахивает бредом, то учтите, что это лишь начало. Далее фильм растягивается в своеобразную эстетическую пытку (в хорошем смысле), погружаясь в липкое и вязкое безумие, наполненное странными и страшными образами.

Эдмунд Элиас Меридж написал сценарий к «Begotten» в середине восьмидесятых, и изначально он должен был вылиться в некое театрально-музыкальное представление; в то время режиссер занимался экспериментальным театром в Нью-Йорке. Но, как вскоре выяснилось, задуманная им постановка требовала больших денег, которых у двадцатилетнего парня, разумеется, не было, в отличие от больших амбиций. Поэтому он переключился на кино.
С момента начала работы над сценарием и до готовой копии фильма прошло три с половиной года. Значительная часть этого времени ушла на пост-продакшн и создание специального оптического принтера, на котором тот был сделан. Долгое время Элиас искал способ создать уникальное изображение, у которого не было бы аналогов, и когда он его наконец нашел, то оказалось, что необходимый для этого принтер стоил даже больше, чем постановка его сценария на сцене. Но начинающий режиссер не отчаялся, а просто... собрал машину сам! :)
Собственно первое, что бросается в глаза в начале просмотра «Порожденного», это уникальная техника обработки кадра. Фильм снят на черно-белую 16-ти миллиметровую пленку, но это не привычное всем ч/б кино. В нем почти отсутствуют оттенки серого, а есть лишь черные и белые цвета, создающие абсолютно потусторонний эффект. По словам самого Мериджа, на обработку одной минуты пленки требовалось от восьми до десяти часов, поэтому на процессинг всех семидесяти восьми минут ленты потребовалось больше восьми месяцев. Но результат его трудов поистине впечатляет, ибо изображение постоянно мигает, зерниться, а временами вообще не очень ясно, что именно происходит в кадре, но это лишь подстегивает воображение.
Не менее «извне» звучит и саундтрэк к фильму, который представляет собой монотонные и часто повторяющиеся звуки (типа шагов, хлюпанья и еще черт знает чего) с вкраплениями эмбиентной музыки. В Сети можно часто встретить описание этого фильма как немого. Так вот, это не совсем так. На самом деле в нем полно звуков, хоть и не очень громких. Просто в «Begotten» нет речи. За весь фильм вы не услышите не единого слова, но это не значит, что там нечего слушать. И уж совсем дикими, по-моему, являются предложения включить на фоне фильма какую-нибудь музыку :)
«Begotten» – невероятный по своему воздействию кинематографический эксперимент, «вживление» в реальность которого вы начинаете чувствовать буквально с первых же минут. Зритель, вместе с неровной камерой, подходит к стенам домика в лесу, чтобы заглянуть в темный проем окна. И, как ни странно, эти дергающиеся, неясные кадры и авангардные образы кажутся ему реальнее любых прекрасно снятых и до блеска вылизанных крупнобюджетных фильмов. Создается впечатление, будто кто-то прорубил окно в другую реальность, и через какое-то время уже сложно сказать, это вы заглядываете туда или тот потусторонний мир окружил вас со всех сторон.

Творчеству Мериджа вообще свойственна увлеченность эзотерикой, тайными символами и прочими оккультными делами, поэтому «Begotten» многогранен не только благодаря своей картинке. Этот фильм наполняют символы, которые всегда можно интерпретировать по-разному. Убивающий себя Бог, вылезающая из-под него Мать Земля и ее страдающий сын, конечно, прежде всего навевают мысли о язычестве и христианстве, которые здесь сильно переплетены. Темы жертвы и страданий, рождения и смерти, зацикленности всего сущего наполняют каждый кадр «Порожденного». Но помимо этого данная лента несет в себе идею о кинематографической реальности и ее связи с нашим миром, к чему Элиас вернется чуть позже в картине «Тень Вампира» («Shadow Of The Vampire», 2000). И о художнике, творце, отдающем себя на растерзание и муки ради рождения чего-то нового и, возможно, прекрасного. И еще много о чем, ибо каждый найдет в этом фильме что-то свое. Но лучше его воспринимать не разумом, а сердцем. Отдайтесь своему подсознанию и образам, которые извлечет из него «Begotten»... если, конечно, не побоитесь ;)
Э. Элиас Меридж создал настоящий шедевр, стоящий особняком вообще от всего кинематографа, фильм, обреченный носить звание культа. Но как и большая часть культовых фильмов, эта лента прошла через трудную историю создания. Нехватка средств, техники, и вообще всего, заставляла режиссера идти на любые ухищрения. Он долго ходил по разным студиям, прося отдать ему ненужные детали и аппараты, из которых он впоследствии собрал свое «волшебное» устройство. Еще он «подхалтуривал» за полцены на ниве спецэффектов и операторской работы, пустив заработанное на озвучку «Begotten».

Большую часть своего фильма Элиас снял на территории строящегося парка в Нью-Джерси, и это ему ничего не стоило. Более того, работавшие там строители были так милы, что даже притащили по просьбе режиссера небольшую гору :) Одним словом, талантливое творчество иногда создает настоящую магию, которую сможет почувствовать любой, кто прикоснется к этому произведению, не побоюсь этого слова, искусства. Конечно, кому-то «Begotten» может показаться отвратительным низкопробным трэшем, а кому-то страшным и безумным хоррором, снятым наркоманом. Но я абсолютно уверен, что после его просмотра никто не остался и не останется безразличным. Из тех немногих, кто эту ленту видел, разумеется.

Итог: культ, выходящий за границы нашей реальности, но особо впечатлительным я бы не стал его советовать.

P.S., или пара интересных фактов о фильме:

1. Э. Элиас Меридж, помимо всего прочего, является режиссером клипа Мэрлина Мэнсона на песню «Cryptorchid» в котором использованы кадры из «Порожденного». С музыкой Мэрлина, надо сказать, они отлично сочетаются!
2. Финальная сцена с пробивающимися из-под земли цветами была снята в большом террариуме, так сказать, вживую. И вообще, в фильме полностью отсутствует какая-либо компьютерная обработка.

http://cult-cinema.ru/reviews/b/begotten/

The Last Unicorn) — анимационный фильм поставлен по одноимённому классическому фэнтези-роману Питера Бигла. Страна: США,Великобритания, Япония, ФРГ

Сюжет

Последний единорог покидает свой родной лес, для того чтобы найти бесследно пропавших сородичей, загнанных в море Красным Быком. Вскоре она попадает в плен к старухе Матушке Фортуне, нашедшей Единорога в лесу спящей и посадившей её в клетку подобно остальным животным. Вызволяет её добрый, но не очень опытный волшебник Шмендрик, мечта которого научиться подчинять магию своей воле. Единорог узнаёт, что Красный Бык принадлежит королю Хаггарду и отправляется в путь вместе с волшебником. Но лесные разбойники ловят Шмендрика. Отделавшись от новой беды они знакомятся с Молли Грюм, которая разделяет путь друзей. Встретив Красного быка, Единорог не может победить его и тогда Шмендрик призывает на помощь магию, превращающую мифическое животное в девушку. Друзья устраиваются на службу к королю Хаггарду. Его сын принц Лир влюбляется в красавицу, представленную двору как леди Амальтея. Тем временем перед друзьями встает новая загадка: как пройти к Красному Быку. Шмендрик находит решение и они с Молли, Амальтеей и Лиром спускаются в подземелье, где состоится новая встреча с монстром. Волшебник возвращает Единорогу её прежний облик и она побеждает Быка. Теперь Единороги свободны, но только один из них умеет чувствовать по-настоящему. Молли Грюм остается с Шмендриком, который обрёл истинную магическую силу. Принц Лир становится героем и ему суждено совершить немало подвигов. А Единорог возвращается к своим сородичам с памятью о людях, которые помогли ей научиться чувствовать.




Интересные факты

Через некоторое время после выхода мультфильма, студия Topcraft (ответственная за анимацию Последнего Единорога) была нанята начинающим тогда режиссёром Хаяо Миядзаки для съемок Навсикаи из долины Ветров. Позже, в 1985, основными членами Topcraft и Миядзаки была основана Студия Ghibli.[1]
Все песни к фильму были написаны группой America, создавшей целый альбом с одноименным названием The Last Unicorn.

Для тех, кто знает Бредбери, это сочетание стало синонимом книги, перевернувшей взгляд на мир, но я не буду говорить здесь о рассказе Рэя
Frost and Fire 1946 года, хотя эта книга стоит того, чтобы ее прочесть (для интересующихся жать сюда http://raybradbury.ru/library/story/46/14/1/ )

Я же хочу предложить вам фильм к просмотру, а не книгу. Это не экранизация, это не новая трактовка, а совершенно другое самостоятельное произведение в стиле фэнтэзи.

Я говорю о мультфильме 1983 года под названием Fire аnd Ice (Огонь и Лед), да в другом переводе название синонимично заглавию Брэдбери.



Когда я посмотрела его в детстве он просто взорвал мой мозг! И ...мои глаза! Это был первый фэнтэзийный фильм, содержащий элементы эротики, который я увидела.
Режиссёр Ральф Бакши и художник Фрэнк Фразетта создали ленту, ставшую культовой и вошедшую по мнению ассоциации профессиональных критиков в список 100 лучших анимационных лент всех времён.

Действие фильма происходит в первобытном медном веке вымышленного мира. Сценарий был написан сотрудниками Marvel Comics Джерри Конвеем, одним из создателей «Человека-Паука» и фильма «Конан-Разрушитель», и Роем Томасом, впоследствии работавшим над сериалами «Зена» и «Геркулес». В сценарии сведены к минимуму диалоги, большая часть действия происходит в виде интуитивно понятных сцен, сопровождаемых краткими комментариями.

Несмотря на это фильм "Огонь и Лед" мало напоминает творение этих сценаристов, да и рисовка, лучше сказать графика, намного опередила свое время. При съемках была использована технология ротоскопии, при которой фигуры всех персонажей срисовываются с живых натурщиков, снятых заранее на пленку. Таким образом, перед созданием анимационного фильма практически были проведены съёмки игрового. За счёт этого удалось добиться максимально достоверных фигур и движений людей. А при создании фонов использовалась псевдо-трёхмерная панорама, при которой объекты накладываются друг на друга на некотором расстоянии, создавая иллюзию трехмерного пространства. Возможно, вся трехмерная реальность данного шедевра стоит в заслугах художников Джона Гурни и Томаса Кинкейда.

Я не знаю, но фильм действительно поражает. Для меня как ребенка предстала история людей, борющихся с последним оледенением, причиной которого являются наполеоновские планы по захвату мира сына северной ведьмы - Некрона, который также насылает на южные земли орды своих "снежных людей" неандертальцев, которые вообще не говорят, а только повинуются, и умирают, если не могут выполнить задание.

Противостоит бесчувственному Некрону огненная страна вулканов и драконов лорда Джарела, который максимально желает оттянуть неизбежную войну, дабы не выпускать на свободу разрушительную лаву. Вот только послы Некрона предлагают ему сдаться, а иначе он пожалеет, на что сын Джарела Таро отвечает весьма резко и убивает послов. Только они еще не знают, что злобная Джулиана, мать Некрона, приготовила им неприятный сюрприз в виде похищения Тегры (Тигры), дочери лорда Огня.

Так и завязывается эта история, где девушке удается спастись и встретить Ларна, единственного уцелевшего воина Северной деревни. Позже они встречают наездника в маске Волка, который хочет убить Некрона и ставит это целью своей жизни. Этим троим, благодаря их силе и пылким сердам предстоит сразиться с Некроном и положить конец его господству.

на самом деле история красивая и не такая уж брутальная, как может показаться, но герои колоритны, как и сам мир. Очень советую, перевод делал Гоблин, если будете смотреть русскую озвучку, а вот по ссылке внизу можете глянуть и оригинал

http://www.youtube.com/watch?v=ZkEP2Afx2AU

Прошло 15 лет с тех пор, как на экраны вышло новое детище братьев Коэнов под названием «Большой Лебовски», которое в те дни никому ничего не говорило. Лишь имена Этана и Джоэла говорили сами за себя, потому как за два года до этой картины их великолепный «Фарго» завоевал два «Оскара». А еще раньше, в 1991-м, их же «Бартон Финк» и вовсе заполучил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале, опередив на пару очков «Европу» Ларса Фон Триллера (так нарекли датчанина журналисты в ту пору). Так что поначалу «Большой Лебовски» воспринимался как очередной фильм Коэнов, не более того.

Далее

Cегодняшним утром порадовал меня "Optimister" новым обзором на еще один культовый фильм. http://youtu.be/l_EDNfRCLn0
Фильм Уолтера Хилла the Warriors.
Основан на древнегреческом сочинении Анабаса - "Отступление 10 000"
Действия фильма по задумке режиссера происходят в недалеком и опасном будущем. В Нью-Йорке объявляеться некая таинственная личность - Сайрус, предводитель самой большой банды в городе - Рифы (The Riffs) , который решает объединить все банды большого яблока под своим руководством. Он устраивает самую большую сходку банд в Бронксе, где находит поддержку своего плана. Вдруг раздаеться выстрел, и предводитель падает замертво.
Никто не видел стрелявшего, но один представитель многочисленных банд указывает на одного из Воинов, а точнее их "шамана".
В это время ребята вовсю улепетывают от полиции, окружившей место сходки.
Пытаясь добраться домой на Конни Айленд, ребята под руководством хладнокровного, твердого и закаленного в боях Свона, понимают, что временное перемирие окончено и каждая шавка в этом городе попытаеться убить их. Кроме банд их еще повсюду подстерегает полиция.

На протяжении фильма нашим взорам предстают десятки банд всех мастей, и каждая обладает своими отличительными чертами, неповторимым стилем, и следует определенным внутренним правилам: кто-то одеваеться так, что смахивает на сутенеров, кто-то бреет голову и разъезжает на разбитом школьном автобусе, сея повсюду свою брутальныю власть, кто-то разрисовывает лица и носит бейсбольную форму. Уже просто глядя на них вспоминаешь банду Алекса из "Заволного Апельсина", и все они такие разные, и каждая радует глаз своим разнообразием. Кстати, в съемках учавствовали и настоящие банды.
Каждому герою сопереживаешь и за каждого болеешь, будь то рассчетливый Сван, напористый Аякс, даже антагонисту Лютеру с абсолютно оторванной напрочь крышей!

Фильм множество раз цитировали в различных сериалах, по нему сделали классную игру.
Смотреть онлайн здесь
Воины
или здесь http://filmin.ru/8801-voiny.html