"Цветные фонарики", являются одним из видов декоративных традиционных ремесел, популярных во всем Китае. Исторически сложилось так, что важнейшим праздничным действом является Фестиваль фонарей, а огненные деревья и серебряные цветы - наиболее заметный пейзаж Ночи фонарей. В этом историческом и культурном контексте искусство фонарей, представляющее собой синтез "света" и "цвета", играет уникальную роль.

Пекинские фонари популярны в Пекине с давних пор. По способу использования различают несколько основных типов фонарей: подвесные, сидячие, настенные, фонари ; по материалам изготовления - марлевые, дворцовые, конные, в виде трехмерных животных, металлические, шелковые. Техника изготовления пекинских фонарей достаточно богата, важными техническими средствами являются красочная вязка, монтаж, вязание, вышивка, резьба, вырезание из бумаги, живопись и каллиграфия.

Традиционные пекинские фонарные мероприятия проводятся в основном во время Фестиваля фонарей, а впоследствии, когда речь идет о церемониях, свадьбах, днях рождения, фестивалях и других радостных событиях, также выставляются фонари и цвета. Фонари стали символом благоприятности, в них заключены молитвы людей о лучшей жизни и стремления к счастливому будущему.

Виноград - это стеклянные артефакты в форме виноградин, изготовленные семьей Чан с использованием исконного ремесла, которое является одной из уникальных традиционных форм художественного выражения в Пекине.

Пекинская лаковая резьба - это техника, при которой на шину наносится натуральный лак определенной толщины и ножом вырезается рисунок на плоской лаковой шине. Резные лаковые изделия имеют деревенскую форму, сложный декор, блестящий цвет, элегантную форму, устойчивы к влаге, жаре, кислоте и щелочи, а также к деформации и порче. Это сокровище традиционного китайского ремесла, отражающее мастерство и изобретательность наших ремесленников.

Пекинская техника перегородчатой эмали, также известная как "эмалирование меди", была разработана во времена династии Мин, отсюда и название "перегородчатая эмаль". Эта техника основана на использовании меди в качестве зародыша: тонкую медную проволоку сворачивают в плоский рулон и вручную создают различные узоры, которые затем прищипывают, спаивают и наклеивают на зародыш, эмалируют, обжигают, полируют и золотят в ходе ряда процессов, чтобы получить конечный продукт.

Пекинские шелковые цветы, также известные как "цзинхуа", - это традиционное красочное искусство, передаваемое из поколения в поколение в Пекине, которое впервые зародилось в районе цветочного рынка у Чунвэньмэнь. Во времена Канси и Цяньлун династии Цин в районе Чунвэньмэнь было много цветочных ферм, цветочных бюро и цветочных заводов, и большинство семей, проживающих в этом районе, занимались вязанием шелковых цветов, что постепенно превратилось в крупномасштабную услугу по изготовлению и продаже цветов. Таким образом, этот район стал центром распространения "пекинских цветов" и получил название "Цветочный рынок", которое используется до сих пор.

Гроты Пиян и Донггар - важные памятники культуры, находящиеся под охраной государства, и исторические памятники древнего тибетского королевства Гугэ (9-17 веков). Гроты расположены в уезде Дзамда округа Нгари Тибетского АР, в окружении каменного леса Дзамда, и представляют собой комплекс руин Донггар и буддийского пещерного монастыря Пиян.

Фрески в гротах Пиян расписаны особыми минеральными красками, характеризуются выдержанной композицией, уникальными образами и реалистичным изображением. На фресках изображено множество милых животных и персонажей, узоры и другие детали, которые демонстрируют высочайшее мастерство, а также раскрывают искренние и интересные души мастеров, творивших тысячи лет тому назад. 

Мастер техники "гохуа" Ци Байши особенно любил рисовать креветок. На его картинах они - словно живые. В 70-ые годы прошлого столетия креветки с картин Ци Байши часто изображались на посуде, термосах и других предметах обихода. Даже неграмотные жители страны, видя их, сразу узнают почерк мастера. На других известных картинах художника в том же стиле, который вобрал в себя лучшее из традиций предков и смелые новые идеи, можно увидеть крабов и насекомых. Еще одна страсть Ци Байши - необычные натюрморты.

link

Чэнду -- Самая большая бронзовая маска, обнаруженная в легендарных руинах Саньсиндуй в провинции Сычуань на юго-западе Китая, в понедельник была представлена публике на телевизионном гала-концерте по случаю праздника Весны /Чуньцзе, традиционный китайский Новый год по лунному календарю/.

Маска имеет 131 см в ширину, 71 см в высоту и 66 см в глубину и весит 65,5 кг, сказал директор Сычуаньского провинциального института культурного наследия и археологии Тан Фэй.

По его сообщению, руины Саньсиндуй, расположенные недалеко от города Чэнду /административный центр провинции Сычуань/, как полагают, относятся к одному из самых важных древних объектов царства Шу, история которого насчитывает от 4500 до 3000 лет. А бронзовая маска, найденная в июне прошлого года, представляет собой типичный артефакт культуры Саньсиндуй, возраст которого превышает 3 000 лет.

Первоначально обнаруженные в конце 1920-х годов, руины Саньсиндуй были названы одной из величайших археологических находок ХХ-го века в мире.

К концу прошлого года в шести вновь обнаруженных жертвенных ямах руин Саньсиндуй были раскопаны более 10 тыс. реликвий, в том числе золотые маски, статуэтки и артефакты из слоновой кости.

Искусство Китая: династия Цин (1644-1912 гг.)

Искусство Китая: династия Цин (1644-1912 гг.) Искусство Китая во времена династии Цин (1644-1912 гг.) развивалось в условиях усиленного внешнего влияния на культуру и активной европейской экспансии в этом регионе. Тысячелетнее искусство Китая после захвата власти в стране маньчжурским кланом Айсиньгьоро в середине XVII столетия находилось в бедственном состоянии из-за многолетней гражданской войны. Но новая правящая династия смогла быстро объединить огромное государство и всячески способствовала возрождению культурных традиций. Искусство Китая династии Цин. Фарфоровый сосуд паломника, XVIII век Искусство Китая той поры уже не было изолировано от остального мира. С начала XVII века представители голландской Ост-Индской торговой компании наладили систему поставок в Европу китайского фарфора, шелка и мебели. Эти товары пользовались в Старом Свете огромным спросом, что способствовало дальнейшему развитию ремесел в Поднебесной. Искусство Китая династии Цин. Бада Шанрен. Картина «Две птицы», 1680

Чжэнчжоу -- Представление "Пир в танском дворце" взорвало интернет в новогоднюю ночь. Особую популярность у зрителей завоевали 14 исполнительниц ролей пышных красавиц эпохи Тан, будто сошедших со старинных картин. Чтобы изобразить на сцене тучных красоток, танцовщицам приходится гримироваться по три с лишним часа и надевать громоздкие костюмы.

Спектакль "Пир в танском дворце", премьера которого состоялась ранее в рамках хореографической премии "Лотос", вернулся на хэнаньскую сцену в новой редакции. Фотографии Синьхуа.

Искусство Китая в Москве - http://vk.com/wall-200398302_459

Искусство Китая в Москве - http://vk.com/wall-200398302_459

Искусство Китая в Москве - http://vk.com/wall-200398302_459

Искусство Китая в Москве - http://vk.com/wall-200398302_459

Искусство Китая в Москве - http://vk.com/wall-200398302_459

Искусство Китая в Москве - http://vk.com/wall-200398302_459

Искусство Китая в Москве - http://vk.com/wall-192873825_9562

Искусство Китая в Москве - http://vk.com/wall-192873825_9562

Искусство Китая в Москве - http://vk.com/wall-192873825_9562

Искусство Китая в Москве - http://vk.com/wall-192873825_9562

Искусство Китая в Москве - http://vk.com/wall-192873825_9562

Цзинань -- 71-летний Ван Тяньмин уже 35 лет занимается художественной микроминиатюрой и является репрезентативным хранителем нематериального культурного наследия провинции Шаньдун /Восточный Китай/. Он способен нанести узор или каллиграфическую надпись не только на кусочек нефрита, крошечный чайник или рисовое зернышко, но даже на волосок. По словам Ван Тяньмина, чтобы овладеть этим искусством необходимо иметь базовые навыки каллиграфии и живописи, а также быть готовым к монотонному, кропотливому труду в течение 10-20 лет. Микроминиатюрист -- тот, кто созидает мириады миров внутри микроскопического пространства.

Фотографии Чжао Сяомин.

https://tanjand.livejournal.com/3136169.html

В парке песчаных скульптур в новом районе Бэйдайхэ на территории городского округа Циньхуандао /провинция Хэбэй, Северный Китай/ помимо профилактических мероприятий в последние дни активно ведутся работы по уходу и восстановлению песчаных композиций, чтобы в скором времени представить их взору посетителей. Фотографии Ян Шияо.

Пекин -- Клуазонне, или перегородчатая эмаль, -- один из традиционных видов декоративно-прикладного искусства Пекина. Создание изящных изделий с прихотливым многоцветным узором объединяет в себе живописное искусство, ремесленное мастерство, сложные техники резьбы, инкрустации, стекловарения, работы с металлом. Изначально перегородчатая эмаль была дворцовым видом прикладного искусства, особую популярность она обрела в эпоху династий Юань, Мин и Цин. В 1956 году была основана Пекинская эмалевая компания. За более чем 60 лет своего существования компания не только сумела сохранить традиции старинного ремесла, но и создать немало нового, а главное -- воспитать целое поколение превосходных мастеров-эмальеров. Фотографии Ли Синь.