Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 128 сообщений
Cообщения с меткой

поль гоген - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Ела2012

Неожиданные натюрморты.

Вторник, 25 Мая 2016 г. 03:47 (ссылка)

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Неожиданные натюрморты

НАТЮРМОРТ
А неожиданные они от того, что мы привыкли совсем к другим сюжетам этих авторов, которые традиционно работали в совершенно иных жанрах, предпочитая пейзаж, портрет или жанровую живопись. Лишь изредка им что-то взбредало в голову и они восклицали: "А рисану-ка я эту вазочку с туберозой!". Правда, случалось это крайне редко. Смотрим.


Илья Репин "Яблоки и листья", 1879
Натюрморт - не типично для Репина. Даже здесь композиция не похожа на классическую постановку - все это может валяться где-то на земле под деревом, никаких бокалов и драпировок.



Василий Суриков "Букет"

Автор "Утра стрелецкой казни" любил размах и драматизм. Но сохранилось и это - немного наивные и очаровательные розочки.


✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ

Марки далеких стран - Полинезия, Конго, Сен-Пьер и Микелон

Четверг, 12 Мая 2016 г. 23:17 (ссылка)

Французские художники работали над марками не только для собственно Франции, но и марками для других стран, для зарубежных территорий Франции и ее колоний и для своего времени это были очень интересные работы.
Среднее Конго (194x120, 20Kb)
(Moyen Congo) — бывшая французская колония в Экваториальной Африке. До 1903 — Французское Конго. В 1910—58 в составе Французской Экваториальной Африки. С 1960 — независимое государство Конго со столицей в Браззавиле, с 31.12.69 — Народная Республика Конго. Первые марки изданы в 1907. Выпуск продолжался до 1933 (памятные и почтово-благотворительные марки). В 1936—58 использовались марки Французской Экваториальной Африки.

Страна рыбаков, туманных побережий, погибших кораблей - вот что представляют собой острова Сен-Пьер и Микелон, долгое время они оставались на задворках цивилизации. Португальский мореплаватель и исследователь Жоао Альварес Фагундес, первым из европейцев прошедший вдоль берегов этих островов в 1521 году, достаточно поэтично назвал их "Островами одиннадцати тысяч девственниц". Интенсивно осваивавшие Новый свет французы дали им имя в честь святого Пьера - покровителя рыбаков и мореходов. Я не могу пройти мимо прекрасного описания островов Сен-Пьер и предлагаю всем любящим море насладиться морской символикой которой пропитаны острова, не знаю как Вам, а мне сразу же захотелось полюбоваться этими северными берегами. Если вы цените суровую красоту северных мест, культурную самобытность населения и прекрасные условия для активного отдыха, то вам сюда! http://interesnoe.info/mod.php?n=Encyclopedia&op=content&tid=208Сент-Пьер и Микелон 2 (160x107, 13Kb)
Большая Ньюфаундлендская банка, в пределах которой лежат Сен-Пьер и Микелон, является одним из богатейших рыболовных районов на планете. Даже несмотря на некоторое истощение биологических запасов в этом регионе, связанное с деятельностью человека, рыболовство продолжает оставаться важнейшим источником дохода для жителей островов.
Городок Сен-Пьер - коммерческий и административный центр островов, протянулся по северной стороне гавани Барашуа, в восточной части острова Сен-Пьер. В нем проживает всего 6500 жителей (однако это 90% жителей островов, по большей части баски, бретонцы, нормандцы и другие выходцы из Франции), тем не менее городская инфраструктура вполне современна (второй крупный населенный пункт коммуны - остров и поселок Иль-о-Маринс, вошли в городскую черту в 1945 году). Весь его облик говорит о рыбацком прошлом островов - практически все значимые сооружения сконцентрированы у рассеченной молами и причалами гавани, а главными ориентирами здесь являются здания почтового отделения в эльзасском стиле, его часовая башня и близлежащая таможня, позади которых раскинулась небольшая площадь имени Шарля де Голля, считающаяся центром города.
Главной достопримечательностью города считается собор Сен-Пьера на площади Пляс-Морер, сразу за зданиями Сити-холла и городской больницы, раскинулась арена Фронтон-Заспьяк-Бат - популярнейшее место проведения соревнований по традиционному баскскому виду спорта - пелоте, а также место организации различных праздничных мероприятий. Слово "Заспьяк", которое можно перевести "семь как один", олицетворяет семь древних баскских провинций, расположенных в Испании (Гипускоа, Алава, Наварра и Бискайя) и Франции (Басс-Наварра, Суле и Лабурд, в наши дни входят в состав департамента Атлантические Пиренеи).
Также привлекателен маяк Пуант-о-Каннон на далеко выдающемся в гавань волнорезе (свое имя он получил в честь установленной здесь пушки, которая, как утверждают местные жители, участвовала в Крымской войне XIX века, хотя, скорее всего, она просто отлита в тот же период) и тянущаяся у основания мола батарея Пуант-о-Каннон-Бэттери - все, что осталось от старого форта, который защищал Сен-Пьер и Микелон от британских набегов в 1690-1713 гг. Несколько севернее форта тянется череда корпусов рыбацких станций Лес-Салинь, призванных иллюстрировать важнейший аспект местной экономики - рыбацкую культуру, а также просто дать возможность хранить рыбакам свои суда и снасти. saint-pierre-miquelon1 (274x205, 33Kb)
На юго-восточной стороне острова возвышается живописный маяк Галантри (построен в 1970-х на месте оригинального маяка XIX в), звучащий с которого туманный горн, по сути, дополняет облик столицы своим "романтическим голосом" (часто туристы специально ждут плохой погоды, чтобы оценить резкий и сильный звук горна, диссонансом накладывающийся на беспросветный туман и абсолютную тишину, обрушивающуюся на остров с приходом тумана). Неподалеку можно обнаружить частную виллу Катти-Сарк (вход на территорию без согласования с хозяевами запрещен), которая, согласно местным легендам, построена из древесины этого легендарного чайного клипера. Клиппер Катти Сарк (429x268, 60Kb)
Самый большой и северный остров архипелага, Микелон сформирован несколькими меньшими островами, меж которыми океан намыл длинные песчаные косы, образующие несколько соленых лагун. Единственное крупное поселение на острове - деревня (коммуна) Микелон, расположена в северо-восточной его части, на Ле-Кап, между лагуной Гран-Этан и океаном. Сент-Пьер и Микелон 1 1х50 (160x99, 12Kb)
Это одно из самых колоритных мест на планете - небольшая деревня, в которой проживает не более 500-600 человек, окружена со всех сторон песками 14-километровой дюны, чей восточный берег несет в себе следы более чем 500 кораблекрушений.

Французская Полинезия — заморское сообщество и составляющая страна Франции, располагается в центре южной части Тихого океана. Граничит на западе с водами Островов Кука, на северо-западе — с Кирибати, на севере, востоке и юге — с нейтральными тихоокеанскими водами, на юго-востоке — с водами Питкэрна.
Включает архипелаги: острова Общества, острова Туамоту, Маркизские острова, острова Тубуаи, отдельно выделяют острова Гамбье, которые находятся возле Туамоту, фактически являясь обособленной частью Туамоту. население — 268 270 человек (в 2012 г.). Политико-административный центр — город Папеэте на острове Таити (крупнейший остров Французской Полинезии

МАНГАРЕВА (самоназвание), полинезийский народ, коренное население островов Мангарева (бывшие Гамбье), включающих острова Мангарева, Тараваи, Акамару и Аукена, в составе Французской Полинезии. Численность в 1983 — 582 человека. Говорят на мангареванском языке восточной ветви австронезийской семьи. Письменность с XIX века на основе латинского алфавита. Верующие — католики. Главный остров в архипелаге Гамбье, Мангарева (Mangareva) и его "братья" Окена, Акамару и Тараваи, являются типичными полинезийскими островами - горы, лагуны, белоснежные берега, солнце и "моту", в окружении бескрайних вод великого океана. Мангарева, самый большой остров группы (8 на 1,5 км), представляет собой двуглавую вершину подводной горы, образующую два пика (Дафф - 441 м и Мокото - 423 м), и сильно изрезанную береговую линию. Главная деревня острова - Рикитеа, расположена на берегу огромной лагуны у подножия горы, и является одним из самых "зеленых" населенных пунктов архипелага. В конце главной улицы высится собор Сен-Мишель (самый большой собор в "Южных морях", XVIII-XIX вв.) с его знаменитым алтарем, украшенным жемчугом и перламутром, а вокруг простираются фруктовые сады и кофейные плантации. А в прекрасной лагуне приблизительно 60 км в окружности, объединяющей Мангарева, Окена, Агаку-и-Таи, Камака, Акамару и Тараваи, расположено несколько жемчужных ферм.
Французская Океания и Полинезия. Ночь над Таити.
2.5.3.78 Французская Полинезия (182x122, 15Kb)2.5.3.79 Французская Полинезия (191x129, 18Kb)2.5.3.80 Французская Полинезия (172x131, 11Kb)Французская Океания (192x128, 22Kb)
У острова Гамбье - Мангарева. Остров в Полинезии
gambier_islands_mangareva8 Мангарева (357x234, 33Kb)Мангарева (386x227, 38Kb)
Википедия. Поль Гоген — французский живописец, скульптор-керамист и график был крупнейшим представителем постимпрессионизма. С детства, проведённого в Перу (на родине матери), испытывая тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию, из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. На этом острове он и умирает. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами.
Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 году в Париже было выставлено 227 его работ. Влияние творчества Гогена на искусство XX века бесспорно.
passing-time-sun. Течение времени. Солнце
Поль Гоген _www.nevsepic.com.ua_gauguin-paul-passing-time-sun (700x551, 246Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
luikorol

Без заголовкаВинсент Ван Гог и Поль Гоген: дружба, которая закончилась отрезанным ухом

Воскресенье, 24 Января 2016 г. 12:10 (ссылка)




Винсент Ван Гог и Поль Гоген
>>>>>>>>>>
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Виктор_Алёкин

Мужчина, женщина и кошка

Четверг, 01 Октября 2015 г. 07:22 (ссылка)

"Мой друг кошка" 2010 №10
Липихина Екатерина, K_№10-2010, Искусство







Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Винсент Ван Гог и Поль Гоген: дружба, которая закончилась отрезанным ухом

Воскресенье, 20 Сентября 2015 г. 04:29 (ссылка)




Винсент Ван Гог и Поль Гоген




Винсент Ван Гог и Поль Гоген






Взаимоотношения двух гениальных художников были очень непростыми, их дружба пережила всю гамму эмоций – от взаимного восхищения до полного отторжения. Два месяца, проведенные совместно в Арли в 1988 г., были очень плодотворными и для голландца Винсента Ван Гога, и для француза Поля Гогена – в творческом плане они безусловно обогатили друг друга. Но противостояние двух сложных характеров и непримиримые споры о природе искусства завершились отрезанным ухом Ван Гога. До сих пор не утихают дискуссии по поводу того, кто и зачем это сделал.




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ada_Peters

Написано пером: литературные опыты художников. Часть I

Пятница, 28 Августа 2015 г. 18:58 (ссылка)




Написано пером:
литературные опыты художников.
Часть I

Дали, Пикассо, Кандинский, Уорхол и другие


Хотя искусство и литература используют принципиально разный инструментарий, связь между ними гораздо теснее, чем кажется на первый взгляд.

История знает немало примеров, когда художник пытался примерить на себя образ литератора.

В нашей подборке — книги, которые были созданы известными — и не очень — живописцами




Сальвадор Дали: «Дневник одного гения»

Пожалуй, самая известная на сегодняшний день книга авторства художника. Можно бесконечно спорить о том, кем на самом деле являлся Дали: великим мастером изобразительного искусства или поп-идолом от живописи, сколотившим себе громкое имя за счет эпатажных выходок.
Читать далее...
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
гельб

Винсент Ван Гог и Поль Гоген.

Суббота, 22 Августа 2015 г. 11:27 (ссылка)

Дружба, которая закончилась отрезанным ухом


150 250
Винсент Ван Гог и Поль Гоген

Взаимоотношения двух гениальных художников были очень непростыми, их дружба пережила всю гамму эмоций – от взаимного восхищения до полного отторжения. Два месяца, проведенные совместно в Арли в 1888 г., были очень плодотворными и для голландца Винсента Ван Гога, и для француза Поля Гогена – в творческом плане они безусловно обогатили друг друга. Но противостояние двух сложных характеров и непримиримые споры о природе искусства завершились отрезанным ухом Ван Гога. До сих пор не утихают дискуссии по поводу того, кто и зачем это сделал.

ДАЛЕЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Живопись: Винсент Ван Гог и Поль Гоген: дружба, которая закончилась отрезанным ухом

Пятница, 21 Августа 2015 г. 08:50 (ссылка)


Взаимоотношения двух гениальных художников были очень непростыми, их дружба пережила всю гамму эмоций – от взаимного восхищения до полного отторжения. Два месяца, проведенные совместно в Арли в 1988 г., были очень плодотворными и для голландца Винсента Ван Гога, и для француза Поля Гогена – в творческом плане они безусловно обогатили друг друга. Но противостояние двух сложных характеров и непримиримые споры о природе искусства завершились отрезанным ухом Ван Гога. До сих пор не утихают дискуссии по поводу того, кто и зачем это сделал.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/Zz7ljMz8r58/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Dmitry_Shvarts

Винсент Ван Гог и Поль Гоген: дружба, которая закончилась отрезанным ухом

Пятница, 21 Августа 2015 г. 14:22 (ссылка)


Винсент Ван Гог и Поль Гоген





Винсент Ван Гог и Поль Гоген


Взаимоотношения двух гениальных художников были очень непростыми, их дружба пережила всю гамму эмоций – от взаимного восхищения до полного отторжения. Два месяца, проведенные совместно в Арли в 1888 г., были очень плодотворными и для голландца Винсента Ван Гога, и для француза Поля Гогена – в творческом плане они безусловно обогатили друг друга. Но противостояние двух сложных характеров и непримиримые споры о природе искусства завершились отрезанным ухом Ван Гога. До сих пор не утихают дискуссии по поводу того, кто и зачем это сделал.   Читать далее


Метки:   Комментарии (5)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Soumi_Rossi_sama

Винсент и Тео

Вторник, 19 Августа 2015 г. 00:41 (ссылка)

"Я чувствую, что моя работа - это постижение сердца народа, что я должен держаться этого пути, должен вгрызаться в глубину жизни и, невзирая на бесконечные трудности и тревоги, пробиваясь вперед.

Я не представляю себе иного пути и не прошу избавления от трудностей и тревог, а надеюсь только что они не станут для меня невыносимыми, чего не может произойти до тех пор, пока я работаю и сохраняю симпатии таких людей, как ты. В жизни то же, что в рисовании: иногда нужно действовать быстро и решительно, браться за дело энергично и стремиться к тому, чтобы крупные линии ложились с быстротой молнии.

Так уж не время для колебаний или сомнений, рука не должна дрожать, взгляд не должен скользить по сторонам, а должен быть сосредоточен на том, что находится перед тобой. Надо, чтобы оно всецело поглотило тебя, и тогда через короткое время на бумаге или холсте возникает нечто такое, чего там раньше не было, и возникает таким образом, что потом и сам не понимаешь, как ты это отгрохал. Конечно, решительным действиям обязательно предшествует известный период обдумывания и размышления, в момент же самого действия на рассуждения времени почти не остается..."

Безымянный2 (583x700, 489Kb)

... Именно потому, что я так часто видел, как топчут слабых, я сильно сомневаюсь в подлинности многого из того, что именуют прогрессом и цивилизацией. Правда, я даже в наше время верю в цивилизацию, но только в такую, которая основана на истинном человеколюбии...

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
EVA_L

Поль Гоген (1848-1903) Gauguin, Paul.

Суббота, 08 Августа 2015 г. 22:35 (ссылка)


Картина дня





Натюрморт





Две таитянки (1899)



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Svettlana_Z

Литературное творчество великих художников

Среда, 06 Августа 2015 г. 01:31 (ссылка)


 



 Книги художников, не всегда понятых и принятых при жизни и после нее. Эти произведения рассказывают нам про их судьбу и картины, дают не столько уроки искусствоведения, сколько восхищения силой духа и стремлением к творчеству. Что из этого получилось, судить вам.



 




Микеланджело Буонаротти   "Стихи"


 


«Никто желанной воли не найдет / До той поры, пока не подойдет / К пределам жизни и искусства», — Микеланджело Буонаротти, один из самых выдающихся художников эпохи Ренесанса, создатель сотен скульптур, картин и фресок, подошел не только к пределам изобразительного искусства, но и к пределам искусства словесного. В последние годы своей жизни Микеланджело стал сочинять стихи, преимущественно сонеты и мадригалы (музыкально-поэтические произведения). Его стихотворения о любви к маркизе Пескара не уступают в своем изяществе знаменитому «Давиду», выточенному из мрамора, или росписи сводов Сикстинской капеллы.


 


 


 


 





Леонардо да Винчи  «Суждения о науке и искусстве»


 


Ученый, художник, скульптор эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи, совместивший в своей жизни науку и искусство, достиг равноценных успехов в механике, естествознании, анатомии и творческом самовыражении. Человек, нарисовавший «Мону Лизу» и изобретший еще в XV веке парашют и вертолет, оставил после себя и литературное наследие — множество рукописей, на страницах которых сосуществуют наука и искусство.


Науку и искусство Леонардо да Винчи воспринимает как два вечно пересекающихся способа познания мира, который не замкнут в рамках «естественного» и «гуманитарного».


 


 


 


 


 




Данте Габриэль Россетти  "Баллады и сонеты"


 


Художник-прерафаэлит Данте Габриэль Россетти применил свой художественный талант и на литературном поприще, написав несколько сотен стихотворений и сонетов и найдя вдохновение сначала в творчестве Эдгара Алана По, а затем в собственных возлюбленных. Женившись на поэтессе Элизабет Сиддал, Россетти сконцентрировал все свои творческие поиски на воспевании ее красоты и их любви (ей посвящена одна из главных картин художника «Блаженная Беатриса» и основная часть его поэтических текстов). После смерти жены, которая была спровоцирована туберкулезом, Росетти решает похоронить вместе с Элизабет большую часть своих стихов и поэм, существовавших в единственном экземпляре. Спустя несколько лет он был вынужден просить эксгумации ради спасения своих литературных произведений. Спасенные из-под земли тексты в дальнейшем были опубликованы отдельным сборником, основными темами которого стало восхваление любви, идеалов эпохи романтизма, красоты жизни и ценности чистейшей поэзии.


 


 




Пабло Пикассо «Четыре маленькие девочки» и «Желание, пойманное за хвост»


 


Драматургические поиски основоположника кубизма Пабло Пикассо были вдохновлены его работой над декорациями и костюмами к сюрреалистическим спектаклям. Решив попробовать себя не только в роли художника и декоратора, Пикассо в 1940-х годах пишет две абсурдистские пьесы — «Желание, пойманное за хвост» и «Четыре маленькие девочки». По сути его произведения — это дань кубизму, словесный кубизм. Смысл (в привычном его понимании) в репликах весьма своеобразных персонажей совершенно отсутствует, ровно так же как и отсутствует однозначный сюжет. В одной пьесе Лук, Ватрушка, Тишина, Занавески и другие странные герои фантазируют на библейские темы, а в другой пьесе четыре девочки перепридумывают мир заново. Каждая реплика в драматургии художника — поток ассоциаций, которые, объединяясь, создают новый театр имени Пабло Пикассо, театр анархии, где между действиями нет связи, но есть что-то, что приковывает внимание точно так же, как это делают кубические портреты его же авторства.


 




Сальвадор Дали «Дневник одного гения»


 


Книга, призванная доказать, что «повседневная жизнь гения, его сон и пищеварение, его экстазы, ногти, простуды, его жизнь и его смерть в корне отличаются от всего, что происходит с остальной частью рода человеческого», — так Сальвадор Дали характеризует «Дневник гения», ставший логическим продолжением его первой книги «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Посвященный бессменной музе Дали — Гале (Елене Дьяконовой), дневник представляет собой сборник разрозненных мыслей, анекдотов и историй из жизни художника, и непреднамеренно, но вполне закономерно становится бумажным отражением сюрреалистического творчества испанского живописца. Сюрреализм в дневнике раскрывается не только как художественное течение, но и как способ мышления и подход к жизни, подразумевающий эпатажный вызов по отношению ко всему привычному и будничному.


 



 


Сальвадор Дали - 50 магических секретов мастерства



   Сальвадор Дали  " 50 магических секретов мастерства"


 


  Книга открывает 50 магических секретов мастерства гениального Сальвадора Дали, воспользовавшись которыми можно сотворить на холсте маленькое чудо. Данное произведение будет  интересно не только художникам, а также и всем тем, кто  любит творчески и осмысленно подходить ко всему, чем бы  он ни занимался. Вы узнаете о тайнах симпатии и  антипатии в мире, подвластном магии природы, о  вдохновении и удаче, о секретах красок и о многом другом  чрезвычайно интересном. Прочитав эту книгу, вы сумеете  понять творчество самого Дали, оценить его неожиданные  выдумки, образность его непредсказуемого мышления. Может  быть, вам удастся на практике воспользоваться советами  гения. А может, вы отнесетесь к ним как к остроумной  шутке одного из величайших оригиналов XX века.



 



  Василий Кандинский "Точка и линия на плоскости"


 


 Теоретическое материал «Точка и линия на плоскости» представляет собой глубинное исследование основ художественного языка. Точка исследуется со всех сторон: геометрия, движение, форма, фактура, природа, точка в живописи, в архитектуре, в музыке, в танце! Линия подвергается такому же доскональному анализу: цвет, температура, характер, ломаная, кривая, комплексные линии. И, наконец, все это объединяется на плоскости.


 


 


 


 


 


 




Марк Шагал «Моя жизнь»


 


«Писал эти страницы, как красками по холсту. Если бы на моих картинах был кармашек, я бы положил их туда», — автобиография Марка Шагала, витебского художника еврейского происхождения, «Моя жизнь» рассказывает о взрослении Шагала и о его становлении как художника. Жанр книги, как его определил сам художник: «роман моей жизни», в котором передается «вся щемящая любовь», которую Марк Шагал питает ко всем людям на свете. Подробно рассказывая о поиске своего личного пути в сфере живописи, о своих попытках создавать иначе, писать другими цветами и видеть другими цветами, о неприятии творчества его первыми учителями и зрителями, он вводит читателя в круг своей семьи, в мир своих сердечных переживаний и в мир своего искусства.


 


 




Илья Репин «Далекое близкое»


 


В мемуарах Ильи Репина под редакцией Корнея Чуковского собраны его воспоминания о жизни, об обучении в Академии художеств, его эстетические воззрения на искусство и критические оценки творчества современных ему художников (Ге, Крамской, Куинджи). Сверхзадачей Репина, как и в литературных, так и в художественных произведениях, становится провозглашение «трех великих идей»: истины, добра и красоты. Проповедуя вечные ценности, Репин попутно осмысляет и собственные «пробы кисти», рассказывая о своем понимании ключевых вопросов творчества и о кропотливом процессе создания картин (например, знаменитой «Бурлаки на Волге»).


 


 


 


 




Поль Гоген «Ноа Ноа» и «Прежде и потом»


 


Поль Гоген, считающий современную ему цивилизацию болезнью, находит долгожданный приют и уединение на островах Океании, где, помимо сотни полотен, пишет и литературные произведения — идиллическую поэму в прозе «Ноа Ноа» (что на таитянском означает «благоухать») и мемуары и дневниковые записи «Прежде и потом». Свободная и простая жизнь среди местных жителей дарит художнику новый взгляд на действительность, на которую он теперь взирает с позиции жителя райского острова. «Рисовать искренне значит не лгать самому себе», — видимо, писать искренне для Гогена означает то же самое. Составленные из разрозненных кусков заметки Гогена об искусстве и жизни, о туземцах и других художниках учат любить простые вещи и находить вдохновение в обыденном.


 


 


 


Энди Уорхол «Философия Энди Уорхола (От А к Б и наоборот)»


 


 Основоположника поп-арта и культового персонажа современного искусства — Энди Уорхола — монолог автора о своей жизни, о понимании искусства, о работе его рекламной студии и о действительности Америки 60-х. На бумаге он записывает все свои самые необычные и самые обычные мысли: о супермаркетах как вершине искусства ХХ века, о прыщах, любви, Кока-коле, о красоте Макдональдса, о том, как смотреть в глаза девушки, об экономике и серебряной краске для волос. Книга построена как условный диалог автора, обозначаемого буквой А, с воображаемым собеседником, обозначаемым буквой Б, и подкупает интимностью тона и непосредственностью Уорхола, готового раскрыть свои секреты перед читателем.


 


 




Кузьма Петров-Водкин «Пространство Эвклида»


 


Повесть Петрова-Водкина — это яркий рассказ художника о своих первых шагах в живописи под руководством учителя-иконописца и о развитии самобытного взгляда на жизнь и на вопросы искусства. Причудливый, простой и даже разговорный язык Петрова-Водкина только помогает ему свободно и нетипично рассуждать о мужском и женском начале, о характерах людей, эпохе и искусстве. Свою повесть он в первую очередь старается сделать увлекательной, так как исповедует негласную доктрину: «Все искусства хороши, кроме скучного».


 


 


 


 


 


 




Ван Гог "Письма к друзьям"


 


 Непризнанный при жизни, но достигший колоссальной известности после смерти голландский художник Винсент Ван Гог в течение всей своей жизни вел переписку с самыми близкими ему людьми — братом Тео и друзьями и коллегами (Полем Гогеном, Антоном Раппардом, Эмилием Бернаром). В своих письмах, пытаясь преодолеть вечно преследующую его неуверенность в себе, он пишет о своей внутренней и внешней работе, о том, какой труд и какие мысли стоят за каждой его картиной. Книга и словесное творчество для Ван Гога — это «совесть, разум и искусство», которые помогают ему вступать в диалог с внешним миром и фиксировать процесс своей работы над собой и картинами.


 


 


 




 Казимир Малевич «Черный квадрат»


 


 Словесный манифест Казимира Малевича «Черный квадрат» — новое слово в литературном искусстве, сходное с известной одноименной картиной художника в искусстве изобразительном. В его книге теоретически обосновывается фигуративная живопись, пропагандируется обновление реальности и ее восприятия — утверждается «новый живописный реализм», получивший название супрематизм. Тексты Малевича — это ключ к пониманию супрематизма, к принятию иного мира, «нового, беспредметного, чистого мира искусства».


 


 


 


 


 


 




Николай Рерих «Шамбала. Сердце Азии»


 


 Рерих оставил массу записок о своих путешествиях в страны Центральной Азии. Книга «Шамбала. Сердце Азии» — своеобразный итог пятилетней экспедиции Рериха по Индии, Китаю, Тибету и другим близлежащим странам. В книге суммируется и философски осмысляется опыт жизни и работы на Востоке и подробно рассказывается о загадочной мифической стране — Шамбале, «самом священном слове» и «краеугольном понятии Азии». Рассуждая о поисках святой Шамбалы, Рерих попутно пишет и об экзотических пейзажах стран Востока, об особенностях местного населения и путях развития цивилизации и о противостоянии Запада и Востока.


 


 


 


 


Константин Коровин - Моя жизнь



 Константин Коровин  "Моя жизнь"


 


 Блестящий мастер пейзажной живописи, замечательный портретист и театральный декоратор, основатель русского импрессионизма, Константин Коровин оставил большое художественное и литературное наследие, которое трудно переоценить. Его жизнь и творчество проходили в эпоху, богатую историческими событиями, судьба свела его с выдающимися людьми своего времени - художниками, актерами, театральными деятелями, меценатами, многие из которых стали его близкими друзьями. Среди них М.А.Врубель, В.А.Серов, И.И.Левитан, В.Д.Поленов, А.К.Саврасов, Ф.И.Шаляпин, С.И.Мамонтов и др. Находясь в эмиграции, тоскуя по родине, Коровин завершил свои мемуары, начатые в первые годы революции, писал рассказы, где с пронзительной правдой и простотой запечатлел милую его сердцу Россию и тех, кого любил и помнил. Его рассказы, как правило, автобиографичны, они удивительно "живописны" и позволяют говорить о несомненном литературном таланте автора. 


 


 





Всем вдохновения и новых открытий!!!



Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
сандро_пятый

Я ЗАКРЫВАЮ ГЛАЗА ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ВИДЕТЬ...

Воскресенье, 07 Июня 2015 г. 05:19 (ссылка)


 



7июня в Париже родился ЭЖЕН АНРИ ПОЛЬ ГОГЕН, ХУДОЖНИК, один из когорты величайших Мастеров мира ( 1848 -1903)

Красота спасет Мир, если она добра. Но добра ли она? Не красота спасет Мир, а светлые помыслы. Ибо какой прок от надменной и безбожной красоты?

10425465_769409526509344_7305844329376631375_n (575x700, 100Kb)

10394804_769410473175916_7488732884515153723_n (640x556, 75Kb)

10150646_769410576509239_1166971288604331039_n (530x700, 125Kb)

11052876_769410656509231_388335639193925369_n (491x621, 70Kb)

11253589_769411279842502_5048861489795438485_n (443x700, 110Kb)




Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ada_Peters

Поль Гоген Eugène Henri Paul Gauguin

Четверг, 04 Июня 2015 г. 07:07 (ссылка)




Поль Гоген
Eugène Henri Paul Gauguin
Ранние работы



Эже́н Анри́ Поль Гоге́н (фр. Eugène Henri Paul Gauguin [øˈʒɛn ãˈʁi ˌpol ɡoˈɡɛ̃]; 7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский живописец, скульптор-керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель.
Ранние работы
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
НИНА_СВОДНОВА

женские образы-Поль Гоген

Четверг, 28 Мая 2015 г. 12:52 (ссылка)


10 женских образов на картинах любителя абсента Поля Гогена




 


.






 


 


8 мая 1903 на острове Хива-Оа во Французской Полинезии в возрасте 54 лет умер от сифилиса Эжен Анри Поль Гоген.



Отец, о котором забыли собственные дети, писатель, ставший посмешищем парижских журналистов, художник, осмеянный современниками, он и подумать не мог, что после смерти его картины будут стоить десятки тысяч долларов.



В нашем обзоре 10 картин великого художника, на которых изображены таитянки, дарившие Гогену любовь, радость и вдохновение.







1. Таитянские женщины на побережье (1891)




Таитянские женщины на побережье. 1891 год. Париж. Музей Д' Орсэ.




Таитянские женщины на побережье. 1891 год. Париж. Музей Д' Орсэ.







На Таити Поль Гоген написал более 50 картин, лучших своих картин. Особой темой для темпераментного живописца были женщины.



Да и женщины в сравнении с чопорной Европой на Таити были особенными. Французский писатель Дефонтен писал: «Угодить на них невозможно, им всегда не хватает денег, как бы щедры вы ни были…



Думать о завтрашнем дне и испытывать благодарность — и то, и другое одинаково чуждо таитянкам. Они живут лишь настоящим, о будущем не помышляют, прошлого не помнят.



Самый нежный, самый преданный любовник забыт, едва ступил за порог, забыт буквально на следующий же день. Главное для них — опьянять себя песнями, танцами, алкоголем и любовью».

 



2. Парау Парау - Беседа (1891)




Парау Парау - Беседа. 1891. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.




Парау Парау - Беседа. 1891. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.







На этой картине рукой самого Гогена сделана надпись, которая с языка островитян переводится как «сплетни». Женщины сидят кружком и заняты беседой, но будничность сюжета картины не лишает её таинственности.



Эта картина не столько несколько конкретная реальность, сколько образ вечного мира, а экзотика природы Таити – всего лишь органичная часть этого мира.



Органичной частью этого мира стал и сам Гоген – он не переживал из-за женщин, не влюблялся и не требовал от местных дам того, чего они не могли дать ему изначально. После расставания с любимой женой, оставшейся в Европе, он утешался любовью телесной



. Благо, таитянки дарили любовь любому неженатому мужчине, достаточно было только показать пальцем на понравившуюся барышню и заплатить её «опекуну».

 



3. Её зовут Вайраумати (1892)




Её зовут Вайраумати. 1892. Москва. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.




Её зовут Вайраумати. 1892. Москва. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.







И всё же на Таити Гоген был счастлив. Особенно вдохновенно ему работалось, когда в его хижине поселилась 16-летняя Техура.



За смуглую девушку с волнистыми волосами её родители взяли с Гогена совсем немного. Теперь по ночам в хижине Гогена тлел ночник - Техура боялась призраков, ждущих своего часа.



Поль каждое утро приносил воду из колодца, поливал огород и становился к мольберту. Гоген был готов жить так вечно.



Как-то Техура рассказала художнику о тайном обществе Ареои, пользовавшемся особым влиянием на островах и считавших себя адептами бога Оро.



Когда Гоген узнал о них, он загорелся идеей написать картину о боге Оро. Картину художник назвал "Её зовут Вайраумати". 



На картине сама Вайраумати изображена восседающей на ложе любви, а у её ног свежие плоды для её возлюбленного.



За спиной Вайраумати в красной набедренной повязке сам бог Оро. В глубине полотна видны два идола. Весь придуманный Гогеном таитянский пейзаж призван олицетворять любовь.

 



4. Манао Тупапау – Дух мертвых бодрствует (1892)




Манао Тупапау – Дух мертвых бодрствует 1892. Буффало. Художественная галерея Олбрайт-Нокс.




Манао Тупапау – Дух мертвых бодрствует 1892. Буффало. Художественная галерея Олбрайт-Нокс.







У названия картины «Манао Тупапау» два значения – «она думает о привидении» и «привидение думает о ней».



Повод к написанию картины Гогену дала бытовая ситуация. Он уехал по делам в Папеэте, а вернулся домой только поздно ночью.



Дом был окутан мраком, потому что масло в лампе закончилось. Когда Поль зажёг спичку, он увидел, что Техура дрожит от ужаса, вцепившись в кровать. Привидений боялись все туземцы, и поэтому они по ночам не гасили в хижинах свет.



Эту историю Гоген внёс в свою записную книжку и прозаически закончил: «А вообще, это просто обнаженная натура из Полинезии».

 



5. Жена короля (1896)




Жена короля. 1896. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.




Жена короля. 1896. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.







Картину «Жена короля» Гоген написал во время своего второго пребывания на Таити. Таитянская красавица с красным веером за головой, который является знаком королевского рода, заставляет вспомнить о "Олимпии" Эдуарда Мане и "Венере Урбинской" Тициана.



Зверь, крадущийся по склону, символизирует женскую загадочность. Но самое главное, по мнению самого художника, а картине цвет. «...Мне кажется, что по цвету я еще никогда не создавал ни одной вещи с такой сильной торжественной звучностью», - писал Гоген одному из своих друзей.

 



6. Эа хаэре иа оэ - Куда идешь? (Женщина, держащая плод). (1893 г.)








Эа хаэре иа оэ - Куда идешь? (Женщина, держащая плод). 1893.

Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.







В Полинезию Гогена привела романтическая мечта о полной гармонии – в мир таинственный, экзотический и не абсолютно не похожий на Европу.



Он видел воплощение вечного ритма жизни в ярких красках Океании, а сами островитяне были для него источником вдохновения. 



Название картины с языка племени маори переводится как приветствие "Куда идешь?". Самый, казалось бы простой мотив приобрёл практически ритуальную торжественность.



Тыква (так островитяне переносили воду) на картине стала символом таитянского рая. Особенность этой картины - ощущение солнечного света, материализуется который в смуглом теле таитянки, которая изображена в красно-огненном парео.

 



7. Те авае но Мариа - Месяц Марии (1899 г.)




Те авае но Мариа - Месяц Марии. 1899. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.




Те авае но Мариа - Месяц Марии. 1899. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.







Картина, главной темой которой стало цветение весенней природы, была написана Гогеном в последние годы жизни, которые он провёл на Таити.



Название картины – Месяц Марии – связано с тем, что в католической церкви все майские службы были связаны с культом девы Марии. 



Вся картина проникнута впечатлениями художника от экзотического мира, в который он погрузился. Поза женщины на картине напоминает скульптуру с храма на острове Ява.



На ней белое одеяние, считающееся символом чистоты и у таитян, и у христиан. Художник в этой картине соединял различные религии, создавая образ первозданности.

 



8. Женщины на берегу моря (материнство) (1899 г.)




Женщины на берегу моря (материнство). 1899. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.




Женщины на берегу моря (материнство). 1899. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.







Картина, созданная Гогеном в последние годы жизни, свидетельствует о полном уходе художника от европейской цивилизации.



Эта картина вдохновлена реальными событиями – Пахура, таитянская возлюбленная художника в 1899 году родила ему сына.

 



9. Три таитянки на желтом фоне. (1899)




Три таитянки на желтом фоне. 1899 г. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.




Три таитянки на желтом фоне. 1899 г. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.







Ещё одна из последних работ художника – «Три таитянки на желтом фоне». Она полна загадочных символов, которые не всегда можно расшифровать.



Не исключено, что художник закладывал в это произведение некую символическую подоплеку. Но при этом полотно это декоративное: полная гармония ритмичных линий и цветовых пятен, пластика и грация в позах женщин.



На этой картине художник изобразил мир с той естественной гармонией, которую цивилизованная Европе утратила.

 



10. «Нафеа Фаа Ипоипо» («Когда ты выйдешь замуж?») (1892)




«Когда ты выйдешь замуж?» 1892 г.




«Когда ты выйдешь замуж?» 1892 г.







В начале 2015 года картина Поля Гогена «Нафеа Фаа Ипоипо» («Когда ты выйдешь замуж?») стала самым дорогим произведением живописи – она ушла с аукциона за $300 миллионов.



Полотно, принадлежавшее швейцарскому коллекционеру Рудольфу Штехелину, датируется 1892 годом. Факт продажи шедевра он подтвердил, на сумму сделки не озвучивал.



СМИ удалось выяснить, что купила картину организация Qatar Museums, которая покупает произведения искусств для музеев Катара. 






Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Евгения_Крачковская

Поль Гоген и женщины Полинезии.

Вторник, 19 Мая 2015 г. 22:55 (ссылка)


10 женских образов на картинах любителя абсента Поля Гогена




Опубликовано 14 мая 2015 г.

СПАМ




 


 


8 мая 1903 на острове Хива-Оа во Французской Полинезии в возрасте 54 лет умер от сифилиса Эжен Анри Поль Гоген. Отец, о котором забыли собственные дети, писатель, ставший посмешищем парижских журналистов, художник, осмеянный современниками, он и подумать не мог, что после смерти его картины будут стоить десятки тысяч долларов. В нашем обзоре 10 картин великого художника, на которых изображены таитянки, дарившие Гогену любовь, радость и вдохновение.







1. Таитянские женщины на побережье (1891)




Таитянские женщины на побережье. 1891 год. Париж. Музей Д' Орсэ.




Таитянские женщины на побережье. 1891 год. Париж. Музей Д' Орсэ.






На Таити Поль Гоген написал более 50 картин, лучших своих картин. Особой темой для темпераментного живописца были женщины. Да и женщины в сравнении с чопорной Европой на Таити были особенными. Французский писатель Дефонтен писал: «Угодить на них невозможно, им всегда не хватает денег, как бы щедры вы ни были… Думать о завтрашнем дне и испытывать благодарность — и то, и другое одинаково чуждо таитянкам. Они живут лишь настоящим, о будущем не помышляют, прошлого не помнят. Самый нежный, самый преданный любовник забыт, едва ступил за порог, забыт буквально на следующий же день. Главное для них — опьянять себя песнями, танцами, алкоголем и любовью».




2. Парау Парау - Беседа (1891)




Парау Парау - Беседа. 1891. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.




Парау Парау - Беседа. 1891. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.






На этой картине рукой самого Гогена сделана надпись, которая с языка островитян переводится как «сплетни». Женщины сидят кружком и заняты беседой, но будничность сюжета картины не лишает её таинственности. Эта картина не столько несколько конкретная реальность, сколько образ вечного мира, а экзотика природы Таити – всего лишь органичная часть этого мира.



Органичной частью этого мира стал и сам Гоген – он не переживал из-за женщин, не влюблялся и не требовал от местных дам того, чего они не могли дать ему изначально. После расставания с любимой женой, оставшейся в Европе, он утешался любовью телесной. Благо, таитянки дарили любовь любому неженатому мужчине, достаточно было только показать пальцем на понравившуюся барышню и заплатить её «опекуну».




3. Её зовут Вайраумати (1892)




Её зовут Вайраумати. 1892. Москва. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.




Её зовут Вайраумати. 1892. Москва. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.






И всё же на Таити Гоген был счастлив. Особенно вдохновенно ему работалось, когда в его хижине поселилась 16-летняя Техура. За смуглую девушку с волнистыми волосами её родители взяли с Гогена совсем немного. Теперь по ночам в хижине Гогена тлел ночник - Техура боялась призраков, ждущих своего часа. Поль каждое утро приносил воду из колодца, поливал огород и становился к мольберту. Гоген был готов жить так вечно.



Как-то Техура рассказала художнику о тайном обществе Ареои, пользовавшемся особым влиянием на островах и считавших себя адептами бога Оро. Когда Гоген узнал о них, он загорелся идеей написать картину о боге Оро. Картину художник назвал "Её зовут Вайраумати". 



На картине сама Вайраумати изображена восседающей на ложе любви, а у её ног свежие плоды для её возлюбленного. За спиной Вайраумати в красной набедренной повязке сам бог Оро. В глубине полотна видны два идола. Весь придуманный Гогеном таитянский пейзаж призван олицетворять любовь.




4. Манао Тупапау – Дух мертвых бодрствует (1892)




Манао Тупапау – Дух мертвых бодрствует 1892. Буффало. Художественная галерея Олбрайт-Нокс.




Манао Тупапау – Дух мертвых бодрствует 1892. Буффало. Художественная галерея Олбрайт-Нокс.






У названия картины «Манао Тупапау» два значения – «она думает о привидении» и «привидение думает о ней». Повод к написанию картины Гогену дала бытовая ситуация. Он уехал по делам в Папеэте, а вернулся домой только поздно ночью. Дом был окутан мраком, потому что масло в лампе закончилось. Когда Поль зажёг спичку, он увидел, что Техура дрожит от ужаса, вцепившись в кровать. Привидений боялись все туземцы, и поэтому они по ночам не гасили в хижинах свет.



Эту историю Гоген внёс в свою записную книжку и прозаически закончил: «А вообще, это просто обнаженная натура из Полинезии».




5. Жена короля (1896)




Жена короля. 1896. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.




Жена короля. 1896. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.






Картину «Жена короля» Гоген написал во время своего второго пребывания на Таити. Таитянская красавица с красным веером за головой, который является знаком королевского рода, заставляет вспомнить о "Олимпии" Эдуарда Мане и "Венере Урбинской" Тициана. Зверь, крадущийся по склону, символизирует женскую загадочность. Но самое главное, по мнению самого художника, а картине цвет. «...Мне кажется, что по цвету я еще никогда не создавал ни одной вещи с такой сильной торжественной звучностью», - писал Гоген одному из своих друзей.




6. Эа хаэре иа оэ - Куда идешь? (Женщина, держащая плод). (1893 г.)







Эа хаэре иа оэ - Куда идешь? (Женщина, держащая плод). 1893.

Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.






В Полинезию Гогена привела романтическая мечта о полной гармонии – в мир таинственный, экзотический и не абсолютно не похожий на Европу. Он видел воплощение вечного ритма жизни в ярких красках Океании, а сами островитяне были для него источником вдохновения. 



Название картины с языка племени маори переводится как приветствие "Куда идешь?". Самый, казалось бы простой мотив приобрёл практически ритуальную торжественность. Тыква (так островитяне переносили воду) на картине стала символом таитянского рая. Особенность этой картины - ощущение солнечного света, материализуется который в смуглом теле таитянки, которая изображена в красно-огненном парео.




7. Те авае но Мариа - Месяц Марии (1899 г.)




Те авае но Мариа - Месяц Марии. 1899. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.




Те авае но Мариа - Месяц Марии. 1899. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.






Картина, главной темой которой стало цветение весенней природы, была написана Гогеном в последние годы жизни, которые он провёл на Таити. Название картины – Месяц Марии – связано с тем, что в католической церкви все майские службы были связаны с культом девы Марии. 



Вся картина проникнута впечатлениями художника от экзотического мира, в который он погрузился. Поза женщины на картине напоминает скульптуру с храма на острове Ява. На ней белое одеяние, считающееся символом чистоты и у таитян, и у христиан. Художник в этой картине соединял различные религии, создавая образ первозданности.




8. Женщины на берегу моря (материнство) (1899 г.)




Женщины на берегу моря (материнство). 1899. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.




Женщины на берегу моря (материнство). 1899. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.






Картина, созданная Гогеном в последние годы жизни, свидетельствует о полном уходе художника от европейской цивилизации. Эта картина вдохновлена реальными событиями – Пахура, таитянская возлюбленная художника в 1899 году родила ему сына.




9. Три таитянки на желтом фоне. (1899)




Три таитянки на желтом фоне. 1899 г. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.




Три таитянки на желтом фоне. 1899 г. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.






Ещё одна из последних работ художника – «Три таитянки на желтом фоне». Она полна загадочных символов, которые не всегда можно расшифровать. Не исключено, что художник закладывал в это произведение некую символическую подоплеку. Но при этом полотно это декоративное: полная гармония ритмичных линий и цветовых пятен, пластика и грация в позах женщин. На этой картине художник изобразил мир с той естественной гармонией, которую цивилизованная Европе утратила.




10. «Нафеа Фаа Ипоипо» («Когда ты выйдешь замуж?») (1892)




«Когда ты выйдешь замуж?» 1892 г.




«Когда ты выйдешь замуж?» 1892 г.






В начале 2015 года картина Поля Гогена «Нафеа Фаа Ипоипо» («Когда ты выйдешь замуж?») стала самым дорогим произведением живописи – она ушла с аукциона за $300 миллионов. Полотно, принадлежавшее швейцарскому коллекционеру Рудольфу Штехелину, датируется 1892 годом. Факт продажи шедевра он подтвердил, на сумму сделки не озвучивал. СМИ удалось выяснить, что купила картину организация Qatar Museums, которая покупает произведения искусств для музеев Катара. 




+ 64



Кристина

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Поль Гоген

Понедельник, 11 Мая 2015 г. 09:06 (ссылка)


 





Поль Гоген.




Поль Гоген.






8 мая 1903 на острове Хива-Оа во Французской Полинезии в возрасте 54 лет умер от сифилиса Эжен Анри Поль Гоген. Отец, о котором забыли собственные дети, писатель, ставший посмешищем парижских журналистов, художник, осмеянный современниками, он и подумать не мог, что после смерти его картины будут стоить десятки тысяч долларов. В нашем обзоре 10 картин великого художника, на которых изображены таитянки, дарившие Гогену любовь, радость и вдохновение.




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Dmitry_Shvarts

Женские образы на картинах любителя абсента Поля Гогена

Понедельник, 11 Мая 2015 г. 05:42 (ссылка)


 






Поль Гоген.




Поль Гоген.






8 мая 1903 на острове Хива-Оа во Французской Полинезии в возрасте 54 лет умер от сифилиса Эжен Анри Поль Гоген. Отец, о котором забыли собственные дети, писатель, ставший посмешищем парижских журналистов, художник, осмеянный современниками, он и подумать не мог, что после смерти его картины будут стоить десятки тысяч долларов. В нашем обзоре 10 картин великого художника, на которых изображены таитянки, дарившие Гогену любовь, радость и вдохновение.    >>>
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Живопись: 10 женских образов на картинах любителя абсента Поля Гогена

Пятница, 08 Мая 2015 г. 20:16 (ссылка)


8 мая 1903 на острове Хива-Оа во Французской Полинезии в возрасте 54 лет умер от сифилиса Эжен Анри Поль Гоген. Отец, о котором забыли собственные дети, писатель, ставший посмешищем парижских журналистов, художник, осмеянный современниками, он и подумать не мог, что после смерти его картины будут стоить десятки тысяч долларов. В нашем обзоре 10 картин великого художника, на которых изображены таитянки, дарившие Гогену любовь, радость и вдохновение.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/8NHt8CPz_rM/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<поль гоген - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda