Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 3039 сообщений
Cообщения с меткой

морской пейзаж - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
алла_разумикина

Художник Брайан Оливер (Bryan Oliver)

Пятница, 28 Апреля 2017 г. 18:05 (ссылка)


Художник-самоучка. Bryan Oliver




 




Художник-самоучка. Bryan Oliver


Брайан Оливер (Bryan Oliver) - американский художник-самоучка, который работает в разных жанрах на протяжении всей своей жизни. Сейчас Брайан фокусируется на живописи маслом, которое считает наиболее универсальной и выразительной средой. Он начал развиваться как художник ещё в детстве, рисуя карандашом, тушью или чернилами, а позже выбрал живопись в качестве профессии.




"Большая часть моей работы выполнена маслом, в технике Алла Прима (мокрое на мокрое). Способ нанесения краски толстым слоем с четко определенными краями, делает мои картины насыщенным не только цветом, но и текстурой. Основной источник моего вдохновения - это уникальный ландшафт Восточной Пенсильвании и Нью-Джерси. Реки, каналы, холмы и живописные фермы обеспечивают большое разнообразие вечных тем".




Художник-самоучка. Bryan Oliver





Художник-самоучка. Bryan Oliver


Художник-самоучка. Bryan Oliver


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
solo2012

Безмятежное море,солёная тишина и лёгкий бриз...

Четверг, 27 Апреля 2017 г. 23:17 (ссылка)

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Безмятежное море, солёная тишина и лёгкий бриз... Художник Джулиан Мейсон / Julian Mason (Англия, 1971)





 



Безмятежное море, солёная тишина и лёгкий бриз -

всё, что нужно, для того

чтобы уплыть в края воспоминаний.



Эльвис Сейтумеров



1 (700x700, 510Kb)



Maksim Mrvica - Claudine




Те, кто начинает новый день со встречи с морем, не могут быть злыми или несчастными. И какое это море - летнее или зимнее, - не имеет значения. Когда видишь, как просыпается солнце, как мягко потягивается вода, жмурясь от первых лучей, понимаешь, что совершенно не важно, на чём спать, что у тебя есть и куда нужно спешить после того, как проснёшься. Главное - дождаться утра, чтобы открыть глаза и обнять взглядом море.



Эльчин Сафарли "Если бы ты знал"



13 (700x700, 606Kb)



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ovenca

Безмятежное море, солёная тишина и лёгкий бриз... Художник Джулиан Мейсон / Julian Mason (Англия, 1971)

Четверг, 27 Апреля 2017 г. 06:31 (ссылка)



 



Безмятежное море, солёная тишина и лёгкий бриз -

всё, что нужно, для того

чтобы уплыть в края воспоминаний.



Эльвис Сейтумеров



1 (700x700, 510Kb)



Maksim Mrvica - Claudine




Те, кто начинает новый день со встречи с морем, не могут быть злыми или несчастными. И какое это море - летнее или зимнее, - не имеет значения. Когда видишь, как просыпается солнце, как мягко потягивается вода, жмурясь от первых лучей, понимаешь, что совершенно не важно, на чём спать, что у тебя есть и куда нужно спешить после того, как проснёшься. Главное - дождаться утра, чтобы открыть глаза и обнять взглядом море.



Эльчин Сафарли "Если бы ты знал"



13 (700x700, 606Kb)



Читать далее...
Метки:   Комментарии (7)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Эдуардо Камоэнс (Eduardo Camoes)

Четверг, 27 Апреля 2017 г. 05:35 (ссылка)


Пышные картины. Eduardo Camoes



 



Пышные картины. Eduardo Camoes


Сегодня он, чаще всего, пишет "пышные картины" американского быта


 


Эдуардо Камоэнс (Eduardo Camoes) - бразильский художник, известный в качестве ведущего живописца исторических памятников, теперь превращает свой талант в пейзажи Америки, где в свое время, будучи молодым человеком, он жил, работал и писал исторические сцены Южной Калифорнии.




Рисование исторических памятников является сильной стороной творчества Камоэнса, которая подняла его искусство на новый уровень. Получив признание американского арт-сообщества, Камоэнса теперь работает на всей территории Соединенных Штатов.


 


Родился в 1955 году. Сегодня он, чаще всего, пишет "пышные картины" американского быта. Произведения Камоэнса можно увидеть в галереях и частных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.


 


Директор галереи "Generations Gallery" Виктория Кинг считает, что Эдуардо Камоэнса имеет определенное влияние на американских ценителей искусства, так как его работы были благожелательно приняты клиентами галереи, и поражают своим вниманием к деталям, они полны живописного совершенства, красивые закаты над прозрачными водами и потрясающими пейзажами.




Пышные картины. Eduardo Camoes - eduardocamoes.com



 


Пышные картины. Eduardo Camoes


 


Пышные картины. Eduardo Camoes


Читать далее...
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Эдуардо Камоэнс (Eduardo Camoes)

Вторник, 26 Апреля 2017 г. 00:00 (ссылка)


Пышные картины. Eduardo Camoes




 




Пышные картины. Eduardo Camoes


Сегодня он, чаще всего, пишет "пышные картины" американского быта


 


Эдуардо Камоэнс (Eduardo Camoes) - бразильский художник, известный в качестве ведущего живописца исторических памятников, теперь превращает свой талант в пейзажи Америки, где в свое время, будучи молодым человеком, он жил, работал и писал исторические сцены Южной Калифорнии.




Рисование исторических памятников является сильной стороной творчества Камоэнса, которая подняла его искусство на новый уровень. Получив признание американского арт-сообщества, Камоэнса теперь работает на всей территории Соединенных Штатов.


 


Родился в 1955 году. Сегодня он, чаще всего, пишет "пышные картины" американского быта. Произведения Камоэнса можно увидеть в галереях и частных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.


 


Директор галереи "Generations Gallery" Виктория Кинг считает, что Эдуардо Камоэнса имеет определенное влияние на американских ценителей искусства, так как его работы были благожелательно приняты клиентами галереи, и поражают своим вниманием к деталям, они полны живописного совершенства, красивые закаты над прозрачными водами и потрясающими пейзажами.




Пышные картины. Eduardo Camoes - eduardocamoes.com



 


Пышные картины. Eduardo Camoes


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
shegelen

Маяк

Воскресенье, 23 Апреля 2017 г. 19:53 (ссылка)


Фотографии в альбоме «№07-08(2012)», автор Добрая Фея на Яндекс.Фотках





Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Дэвид Потт (David Pott)

Среда, 20 Апреля 2017 г. 02:46 (ссылка)


Новый вызов каждый день. David Pott




 




Новый вызов каждый день. David Pott


Изменение света и переменчивая погода обеспечивают новый вызов каждый день


 


Дэвид Потт (David Pott) - британский художник из Ланкашира. Имеет диплом консультанта, который получил в колледже "School Analytics Ltd", но по призванию он художник-иллюстратор. Главный источник вдохновения Дэвида - пейзажи болот на западе графства (Пеннинские торфяники), но также он пишет портреты (одиночные и групповые), фигуративные картины и картины в жанре ню.




"Мне нравится наблюдать за изменениями, которые происходят в природе вместе со сменой сезонов, за туманными холмами, высокогорными пастбищами и глубокими лесистыми лощинами. Изменение света и переменчивая погода обеспечивают новый вызов каждый день. Пеннинские торфяники, в отличие от диких и безлюдных болот, промышленных городов и их живопись, это постоянный вызов, который мне нравиться принимать".




Новый вызов каждый день. David Pott - www.davidpott.co.uk





Новый вызов каждый день. David Pott


Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Консуэло Эрнандес (Consuelo Hernandez)

Вторник, 18 Апреля 2017 г. 18:53 (ссылка)


Поэтический реализм. Consuelo Hernandez




 




Поэтический реализм. Consuelo Hernandez


Различные искусствоведы, такие как Марио Антолин, Хосе Мария Бермехо, Хосе Марин Медину, относят его работу к стилю “поэтический реализм”


 


Консуэло Эрнандес (Consuelo Hernandez) - испанский художник. Родился в местности Эстремадура - родине известной испанская художницы, прославившейся фигуративными в стиле реализм и считающейся одним из самых выдающихся современных испанских художников.




Различные искусствоведы, такие как Марио Антолин, Хосе Мария Бермехо, Хосе Марин Медину, относят его работу к, так называемому, стилю “поэтический реализм”.


 


Увлекаться искусством Консуэло начал ещё с детства. В старших классах стал специализироваться на рисовании и живописи. В 22 года получил диплом в области филологии и философии в Университете Саламанки. К живописи пришёл не сразу, но полностью погрузившись в мир реализма, остаётся верен ему на протяжении последних тридцати лет.


 


Значительное количество произведений Эрнандеса является частью частных коллекций в Марокко, Испании, Китае, Франции, США, и многих государственные учреждений Испании и других стран.




Поэтический реализм. Consuelo Hernandez - www.consuelo-hernandez.com





Поэтический реализм. Consuelo Hernandez


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Игорь Шварцблат

Понедельник, 18 Апреля 2017 г. 00:27 (ссылка)


АКВАРЕЛЬ



Российский художник. Игорь Шварцблат




 







Российский художник. Игорь Шварцблат

Игорь Шварцблат, российский художник. Родился 3 Марта 1982 года. В 2009 году закончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого отделение живопись у Г.В. Жакова. С 28 февраля по 17 марта 2013 года принял участие в Первом фестивале акварели "A la prima", прошедшем в Москве в Выставочном зале "На Каширке". 28 июля стал победителем XXVII Конкурса Фотографии и Живописи “Уголки "Сантьяго”. Удостоился первого места за картину "Пуэрто де Сантьяго. Плайя Чика". В настоящее время живёт и работает в городе Пуэрто де Сантьяго, Тенерифе, Испания.

 


"Когда Вы, садясь в самолет в Воркуте или Тольятти, пролетите всю Европу, пересечете ее западную оконечность - Испанию, и окажетесь южнее Марокко, в Атлантике, на Канарских островах, непременно посетите один из них, Тенерифе. Здесь обосновался выпускник Пензенского художественного училища, чтобы удивлять мир искренностью и свежестью Русского искусства.


 


Игорь Шварцблат. Он родился на холодном севере. Теперь живет, как на Олимпе, где не бывает ни дождя, ни снега. Он сдержан, чист в помыслах и замыслах, как его чудные акварели. В них-восхищение от того, как может быть разнообразна водная стихия. Это и океанская волна, не угрожающая, а как будто "позирующая", спокойно и величаво. Это - мокрый Невский, где фигурки людей стройны и изысканны настолько, что хочется войти в эту чистоту. Кажется, что только здесь - настоящая жизнь - прозрачная, тихая, сосредоточенная, как ноктюрн. Это - безграничность Волги, образ который, "утяжелен" паромом, вносящим в изображаемое мощь и силу главной реки страны. Художник находит символический контраст между нарядностью многоэтажной застройки на побережье и манящей, не крикливой, чистотой, ласковой прохлады безбрежного океана.


 


В противовес драматургическим произведениям Айвазовского, художник благословляет водную стихию настолько, что угадываешь летящего над всем этим мирным пространством Бога, который через воду дарует жизнь на Земле. Земное - яркое и нарядное: что же делать, все люди - дети, наивные, шумные, невразумленные. Океан - мудр и непостижим. Отсюда - спокойствие этого старца, который не противостоит земному, напротив, ласкает и греет. Этот новый союз Земли и Воды - яркое самовыражение художника, который обладает интуицией и интеллектом современного человека. Не случайно художник работает в акварели. - Техника его картин гармонично уравновешивается окружающим пространством. Исполнение выдает руку мастера - всюду прозрачность и чистота, свойственная технике водяных красок." Статья от искусствоведа, члена СХ России, Ларисы Буяльской.




Российский художник. Игорь Шварцблат - m.vk.com/shvarctblat



Российский художник. Игорь Шварцблат



Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
affinity4you

Художник Peter Wileman | 'Игра света'

Понедельник, 17 Апреля 2017 г. 09:01 (ссылка)

Художник Питер Вилеман (Peter Wileman) родился в 1946 году в Мидлсексе.
Питер бывший президент и член Королевского института художников масляной живописи, кроме того он член Королевского общества художников маринистов. Более 40 лет он работает в области искусства и дизайна.
Стиль живописи Питера привлекает своей смелостью и энергичностью, как в использовании цвета, так и в обращении с краской. Можно сказать, что картины его скорее абстрактны, наполнены светом, атмосферностью, динамикой, воздушностью, но при этом у них есть выдержанная композиция.

Питер получил множество наград за свои картины, в том числе: Премия Фрэнка Херринга в 2000 году, Cornelissen & Son в 2003 году, Золотая медаль Клерка Фаула в 2006 году, Премия DAS в 2007 году, Премия Charles Pears и премия Стэнли Гримма в 2010 году, Хрустальная чаша Дартингтона в 2012 году.

Питер говорит о своих картинах «Моя живопись - это свет. Подобно тому, как бабочку тянет к огню, так к свету тянется живописец. И хотя, я пытался выразить себя на протяжении многих лет в разных стилях и направлениях живописи, путь мой неумолимо всегда приводил к попыткам вновь захватить и воплотить неумолимую игру света, будь-то мерцающий закат или рассвет нового дня, ослепительный блеск отражения от моря и реки... воздушность неба во всех его красках...».



St. Pancras London

далее...

Метки:   Комментарии (8)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Фотография: Заглянуть за горизонт: снимки моря вместо тысячи слов

Воскресенье, 16 Апреля 2017 г. 10:45 (ссылка)


Море – неиссякаемый источник вдохновения и умиротворения, на который можно смотреть бесконечно долго, взглядом уходя за горизонт или же мысленно утопая в волнах. И в такие минуты стирается тонкая грань между небом и землёй, оставляя сплошную пелену, переливающуюся в лучах закатного и рассветного солнца всеми оттенками синего и бирюзового. Всю эту красоту удалось запечатлеть фотографу Эндрю Смиту (Andrew Smith), разгуливающему по пляжам Новой Зеландии или Австралии.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/U6jzgcKUDGg/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Андрей Андреевич Шарабарин

Четверг, 13 Апреля 2017 г. 07:52 (ссылка)


Частичка живой природы. Андрей Шарабарин



 



Частичка живой природы. Андрей Шарабарин


Частичка живой природы, запечатленная в пейзаже, способна успокоить, подарить надежду на лучшее


 


Андрей Шарабарин - российский художник. Учился в Новоалтайском государственном художественном училище. В настоящее время живёт и работает в Барнауле. Участник многих выставок. Работы Андрея находятся в частных коллекциях России и за рубежом. Большая часть картин художника - это талантливые самобытные авторские природные пейзажи.




Частичка живой природы, запечатленная в пейзаже, способна успокоить, подарить надежду на лучшее, а путешествия очень стимулируют творческий процесс. Художник пишет свои картины, путешествуя не только по России. Стоило выбраться Андрею Андреевичу Шарабарину из своей алтайской "берлоги" в теплые страны, как мы получили к морозной зиме теплые средиземноморские пейзажи, так радующие глаза холодными и долгими зимними вечерами...




Частичка живой природы. Андрей Шарабарин - artworld.ru/catalog/?fields_filter%5Bartist%5D=363



 


Частичка живой природы. Андрей Шарабарин


Читать далее...
Метки:   Комментарии (14)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Андрей Андреевич Шарабарин

Четверг, 13 Апреля 2017 г. 07:35 (ссылка)


Частичка живой природы. Андрей Шарабарин




 




Частичка живой природы. Андрей Шарабарин


Частичка живой природы, запечатленная в пейзаже, способна успокоить, подарить надежду на лучшее


 


Андрей Шарабарин - российский художник. Учился в Новоалтайском государственном художественном училище. В настоящее время живёт и работает в Барнауле. Участник многих выставок. Работы Андрея находятся в частных коллекциях России и за рубежом. Большая часть картин художника - это талантливые самобытные авторские природные пейзажи.




Частичка живой природы, запечатленная в пейзаже, способна успокоить, подарить надежду на лучшее, а путешествия очень стимулируют творческий процесс. Художник пишет свои картины, путешествуя не только по России. Стоило выбраться Андрею Андреевичу Шарабарину из своей алтайской "берлоги" в теплые страны, как мы получили к морозной зиме теплые средиземноморские пейзажи, так радующие глаза холодными и долгими зимними вечерами...




Частичка живой природы. Андрей Шарабарин - artworld.ru/catalog/?fields_filter%5Bartist%5D=363



 


Частичка живой природы. Андрей Шарабарин


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Ирина Сцтуковски (Irina Sztukowski)

Среда, 12 Апреля 2017 г. 05:19 (ссылка)


Акварельные картины. Irina Sztukowski



 





Акварельные картины. Irina Sztukowski


Её основной стиль - современный реализм и все же абстрактные акварельные картины не остались в стороне



 


Ирина Сцтуковски (Irina Sztukowski) - талантливая художница-акварелист из России. В 15 летнем возрасте она выиграла свой первый приз на Детской художественной выставке в Санкт-Петербурге, Россия. С тех пор она много раз удостаивалась наград от различных организаций и галерей. В 2012 году художница стала Победителем американской арт премии в категории реализм .


 


Ирина рисует акварелью, ее основной стиль - современный реализм и все же абстрактные акварельные картины не остались в стороне. Большинство ее акварельных картин находятся в частных коллекциях по всему миру. Помимо США, ее произведения представлены в Канаде, Великобритании, Нидерландах, России и Испании.


 


До переезда в США, она изучала искусство в Санкт-Петербургской Академии художеств, в художественно-промышленном училище в Санкт-Петербурге. В России она была художником, успешно продававшим свои акварельные картины. После переезда в США она продолжила путешествие по миру искусства. Даже при том, что Ирина является опытным художником, она никогда не перестает учиться и старается узнать об искусстве столько, сколько может. В результате этого рвения она заработала степень в области иобразительного искусства в Америке.


 


Она является почетным членом Американского акварельного общества, Национального акварельного общества и пожизненным членом Прозрачного акварельного общества Америки. В 2013 году Ирина служила директором информационно-пропагандистской программы Калифорнийской акварельной ассоциации. Ее картины были опубликованы в журналах "Volume II", "Somatic Psychology magazine", "Spirit Seeker magazine" и "People magazine online". В настоящее время живёт и работает в Сан-Франциско, Соединённые Штаты.




Акварельные картины. Irina Sztukowski




Акварельные картины. Irina Sztukowski



Читать далее


Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Константин Александрович Вещилов

Вторник, 12 Апреля 2017 г. 01:57 (ссылка)


 



Художник  Константин Александрович Вещилов родился в мае 1878 года, учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем – в Петербургской Академии художеств. Некоторое время Константин Александрович брал уроки живописи у Репина и великий живописец выделял Вещилова не только как любимого, но и как «личного ученика».



С 1902 года художник начал участвовать в выставках.



В 1904 году Вещилов окончил академию с золотой медалью и был командирован в Италию за государственный счёт.



С 1911 года художник состоял в должности художника Морского министерства. Нужно сказать, что эта должность много лет, после смерти художника А. Боголюбова, была вакантной. Будучи художником Морского министерства Вещилов написал целую серию работ о морских сражениях Русско-Японской войны.



В 1912 году Вещилов становится титулярным советником и отправляется в длительное путешествие по Палестине и Египту, пишет серию пейзажей и картин на историческую тему, много занимается сценографией, создаёт эскизы театральных декораций и костюмов.



Первая мировая война застала Константина Александровича в Италии, на острове Капри. В 1915 году на весенней выставке художник предложил публике большую серию итальянских пейзажей.



В 1916 году А.Н. Бенуа, Р.А. Берггольц и А.В. Маковский выступили с предложением присвоить Вещилову звание академика, однако большинство академиков подали голоса «против» присвоения художнику этого звания.



После Октябрьской революции художник некоторое время работал в Советской России, написал несколько картин на революционную тему, однако в 1928 году был вынужден иммигрировать во Францию, а в 1935 году перебрался в США.



Скончался художник в апреле 1945 года, похоронен в Нью-Йорке.



 



художник Константин Вещилов картины – 02


Зимний закат



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Художник-маринист Андрей Лузгин.

Вторник, 12 Апреля 2017 г. 00:14 (ссылка)


111532985_1__58_ (300x46, 22Kb)



Смотрим далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Maja2012

Вдохновение морем: 15 цветовых палитр

Вторник, 11 Апреля 2017 г. 19:07 (ссылка)




Выбирая цветовую гамму для изделий в морском стиле мы часто ограничиваемся синим, белым, голубым, красным, бирюзовым и коралловым. А природа открывает нам морские пейзажи в тысячах цветовых оттенках.



Морская пена или закат над морем, солнце в зените, воздух пропитанный солью или скалы поднимающиеся из воды — всё это море, морской стиль, цвет моря. А само море, разве вода пяти океанов может быть только синей или голубой? Синие воды Красного моря и болотного оттенка Белое, стальной отблеск Балтийских вод и изумрудный зелёный Черноморского побережья Крыма — морская вода, как палитра великого художника. 



Подборка цветовых палитр с морскими пейзажами для вашего вдохновения. Для всех влюблённых в море :)




цветовая гамма




цветовая палитра




цвет




подбор цвета




палитра




палитра цветов




море




морская тематика




морской пейзаж




морской стиль




морской стиль





















https://www.livemaster.ru/topic/2339875-vdohnovenie-morem-15-tsvetovyh-palitr

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Анджей Влодарчик (Andrzej Wlodarczyk)

Вторник, 11 Апреля 2017 г. 06:33 (ссылка)


Польский художник. Анджей Влодарчик



 





Польский художник. Анджей Влодарчик


Анджей Влодарчик (Andrzej Wlodarczyk) - польский художник. Родился в 1974 году, в городе Вроцлав, Польша. Окончил Академию изобразительных искусств в Лодзи. Получил степень магистра в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве. Участник выставок в Польше, Испании, Украине. Работы находятся во многих частных коллекциях Европы и Азии.




Польский художник. Анджей Влодарчик




Польский художник. Анджей Влодарчик


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Анджей Влодарчик (Andrzej Wlodarczyk)

Вторник, 11 Апреля 2017 г. 06:17 (ссылка)


Польский художник. Анджей Влодарчик




 






Польский художник. Анджей Влодарчик


Анджей Влодарчик (Andrzej Wlodarczyk) - польский художник. Родился в 1974 году, в городе Вроцлав, Польша. Окончил Академию изобразительных искусств в Лодзи. Получил степень магистра в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве. Участник выставок в Польше, Испании, Украине. Работы находятся во многих частных коллекциях Европы и Азии.




Польский художник. Анджей Влодарчик




Польский художник. Анджей Влодарчик


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Акира Мурата (Akira Murata)

Вторник, 11 Апреля 2017 г. 05:20 (ссылка)


Японский художник. Akira Murata



 



Японский художник. Akira Murata


Акира Мурата (Akira Murata) - японский художник. Родился в январе 1955 года и вырос в городе Корияма, Фукусима. Ещё ребенком, он полюбил природу во всей ее красоте, и был счастлив каждый день бывать на открытом воздухе среди пышной растительности, которая окружала его дом. Он также очень полюбил искусство и ремесло, создавая с ранних лет своими руками различные вещи и, чувствуя необходимость делать их изысканно-красивыми.




После окончания школы, он поступил  в Токийский университет Zokei, но ушел от туда, чтобы посвятить себя более творческому занятию - дизайну. Он окончил дизайнерский колледж Нихон, специализирующийся на моде. В этот период он, благодаря своим работам, выиграл множество почетных наград, включая Гран–при НСР Японии в Fashion-иллюстрации, в 1977 году. И, не смотря на то, что он зарекомендовал себя как успешный бизнесмен, добившийся должности управляющего в модной корпорации в Токио, его врожденная страсть к живописи неизбежно вернула его обратно к холсту.


 


Хотя пристрастия и тематика картин Акира Мурата всегда сильно отличаются друг от друга, их объединяет одно - подавляющее большинство его работ вдохновлены природой его родного города и великих импрессионистов прошлого - Моне, Дега и Ренуара.


 


Посвящая себя, практически полностью, своему искусству, Мурата находит время, чтобы участвовать в многочисленных выставках в Токио и Париже, где представляет свои масляные, пастельные и акварельные картины.


 


Он всегда мечтал иметь свое собственное здание, посвященное искусству. Это было бы место, где могут собираться любители искусства и коллекционеры. В июне 2009 года его мечта осуществилась, галерея “Vasenoir” была, наконец, была построена. На входе в здание, вы можете найти ателье (мастерскую) художника, выполненную в очаровательном стиле парижского кафе. На втором этаже здания находится большая балетная студия. Красивые картины Акира Мурата находятся в частных коллекциях по всему миру.




Японский художник. Akira Murata - www.vasenoir.jp





Японский художник. Akira Murata


Читать далее...
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Акира Мурата (Akira Murata)

Вторник, 11 Апреля 2017 г. 05:05 (ссылка)


Японский художник. Akira Murata




 




Японский художник. Akira Murata


Акира Мурата (Akira Murata) - японский художник. Родился в январе 1955 года и вырос в городе Корияма, Фукусима. Ещё ребенком, он полюбил природу во всей ее красоте, и был счастлив каждый день бывать на открытом воздухе среди пышной растительности, которая окружала его дом. Он также очень полюбил искусство и ремесло, создавая с ранних лет своими руками различные вещи и, чувствуя необходимость делать их изысканно-красивыми.




После окончания школы, он поступил  в Токийский университет Zokei, но ушел от туда, чтобы посвятить себя более творческому занятию - дизайну. Он окончил дизайнерский колледж Нихон, специализирующийся на моде. В этот период он, благодаря своим работам, выиграл множество почетных наград, включая Гран–при НСР Японии в Fashion-иллюстрации, в 1977 году. И, не смотря на то, что он зарекомендовал себя как успешный бизнесмен, добившийся должности управляющего в модной корпорации в Токио, его врожденная страсть к живописи неизбежно вернула его обратно к холсту.


 


Хотя пристрастия и тематика картин Акира Мурата всегда сильно отличаются друг от друга, их объединяет одно - подавляющее большинство его работ вдохновлены природой его родного города и великих импрессионистов прошлого - Моне, Дега и Ренуара.


 


Посвящая себя, практически полностью, своему искусству, Мурата находит время, чтобы участвовать в многочисленных выставках в Токио и Париже, где представляет свои масляные, пастельные и акварельные картины.


 


Он всегда мечтал иметь свое собственное здание, посвященное искусству. Это было бы место, где могут собираться любители искусства и коллекционеры. В июне 2009 года его мечта осуществилась, галерея “Vasenoir” была, наконец, была построена. На входе в здание, вы можете найти ателье (мастерскую) художника, выполненную в очаровательном стиле парижского кафе. На втором этаже здания находится большая балетная студия. Красивые картины Акира Мурата находятся в частных коллекциях по всему миру.




Японский художник. Akira Murata - www.vasenoir.jp





Японский художник. Akira Murata


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Робин Вайс (Robin Weiss)

Понедельник, 10 Апреля 2017 г. 05:45 (ссылка)


ИМПРЕССИОНИЗМ





Американский художник. Robin Weiss


Робин Вайс (Robin Weiss) - американский профессиональный художник, работает, в основном на пленэре, благодаря чему научился ценить невероятную красоту, которая его окружает. Он стремится отразить эту красоту на холсте, используя свет и цвет. Цель Робина создать сцену, которая 

притягивает взгляд и позволяет зрителю окунуться в атмосферу этого места.


 


Родился и вырос в Огайо, как и большинство детей, начал рисовать в раннем возрасте. Его первый учитель рисования, Луи Пенфилд, по словам Робина, был великим наставником, который научил его рисовать с натуры. С его помощью художник создал не одно произведение искусства, а также построил студию, прилегающую к дому. Помимо этого он посещал многочисленные курсы и семинары с выдающимися художниками современности, такими как Даррелл Андерсон, Джим Агнца и Нед Мюллер. Независимо от того, что он пишет - пейзаж или натюрморт или собирает материал для скульптуры, он учится, стараясь проникнуться элегантностью предметов повседневного пользования, людей и мест. 


 


В 2006 году, прочитав о Дуэйне Кейзере и Джулиане Мерроу Смите, он присоединился к движению художников, пишущих в стиле импрессионизм. Робин всеми силами старался повысить качество своих картин, вдохновляясь и учась у художников, работы которых нашёл в Интернете. В результате этого воздействия и ежедневной практике качество живописи Робина значительно улучшилось и, как надеется художник, будет и впредь только расти. В настоящее время он пишет и преподаёт в Студии Ноулза в Паулсбо.



Американский художник. Robin Weiss



 


Американский художник. Robin Weiss



Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<морской пейзаж - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda