Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 131294 сообщений
Cообщения с меткой

картины - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
алла_разумикина

Художник Лисбет Бунанно (Lisbeth Buonanno)

Суббота, 29 Мая 2016 г. 03:25 (ссылка)


Путешествие во времени. Lisbeth Buonanno




 






Путешествие во времени. Lisbeth Buonanno


Лисбет предлагает зрителю совершить путешествие во времени, чтобы увидеть хотя бы частичку этого великолепия


 


Благодаря умелому использованию многих сохранившихся традиционных ремесел в области текстиля - отделки кружевами и драгоценными камнями - плюс врождённому таланту стилиста и художника, Лисбет Бунанно (Lisbeth Buonanno), вдохновенная работами эпохи французского семнадцатого века, смогла возродить забытое великолепие высокой эпохи барокко в платьях дам и кавалеров того времени.




Эти одежды, сегодня язык не поворачивается называть их костюмами - были церемониальными нарядами в королевских дворах. С помощью своих картин Лисбет предлагает зрителю совершить путешествие во времени, чтобы увидеть хотя бы частичку этого великолепия.




Путешествие во времени. Lisbeth Buonanno - www.lisbeth-buonanno.eu




 


Путешествие во времени. Lisbeth Buonanno


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Извор Пенде (Izvor Pende)

Суббота, 29 Мая 2016 г. 03:09 (ссылка)


Бесконечное море синевы. Izvor Pende







Те, кто на них смотрит, погружается в глубокое, казалось бы, бесконечное море синевы, место, где встречаются небо и земля



Молодой хорватский художник Извор Пенде (Izvor Pende) родился в 1976 году в Загребе, Хорватия, учился в академии искусств в Дюссельдорфе, которая привлекает своей репутацие эстетического оплота живописи. В 2002 году он получил диплом, и с тех пор живет и работает в Дюссельдорфе. В своей последней серии, "Die Ферне Gottes" (Дорога к Богу), Извор Пенде, сын знаменитого хорватского рок-музыкант Бако Пенде, представляет строгие пейзажи большого формата, они наполнены светом и выполнены в синих и белых тонах, в которых несколько раз появляется одна и та же молодая темноволосая женщина, погруженная в грезы.



Она часто изображается сзади или сбоку, так, что мы не можем толком разглядеть ее лицо. Гуляя, облокотившись на судовые перила или сидя на земле, но всегда погруженная в свои мысли и глядящая куда-то вдаль. Почти навязчивое повторение в живописи Извора Пенле посвящено стремлению художника к идеальному состоянию, которое - как название его самой последней серии подразумевает - не только возврат к умиротворяющим хорватским пейзажам его юности, но также к внутреннему эмоциональному состоянию.



Отзыв критика:




"Извор Пенде рисует синюю тишину. Это искреннее и непосредственное впечатление возникает при встрече с его картинами. Те, кто на них смотрит, погружается в глубокое, казалось бы, бесконечное море синевы, место, где встречаются небо и земля. От фигур на его картинах веет искренностью и одиночеством Эдварда Мунка или Эдварда Хоппера. Персонажи Извора - это неотъемлемая часть того эфирного пространства, которое художник создает на холсте. "А насколько Вы сами спокойный человек?" - спрашивают его - "Нет, совсем наоборот, я далек от этого состояния", - смеется художник. И вы беспрекословно верите в это, как в и спокойствие темноволосой хорватской девушки с живыми глазами."


В настоящее время он живет и работает в Дюссельдорфе, где синее море напоминает ему о доме.


 



Бесконечное море синевы. Izvor Pende - http://www.artnet.com/artists/izvor-pende/




 


 


Бесконечное море синевы


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
madera14

ВИНО,ВИНОГРАД,ВИНТАЖ,КАРТИНЫ,

Суббота, 28 Мая 2016 г. 17:58 (ссылка)

Это цитата сообщения Koblenz Оригинальное сообщение

КАРТИНЫ В СТИЛЕ ВИНТАЖ.

















Сегодня в моей  гостиной.&



КАРТИНЫ В СТИЛЕ ВИНТАЖ.



,:



 



Сегодня стиль винтаж, как никогда популярен. Чтобы декорировать квартиру в винтажном стиле, нужно отдать немало денег.



Но, можно пойти другим путем. Например, скопировать эти картинки, поместить их в рамочку и повесить на кухне. 



,: ,:



 



ДЕШЕВО И МОДНО...



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ipola

Вернуться в отчий дом... ~ Болгарский художник Любомир Коларов (Lyubomir Kolarov)

Суббота, 28 Мая 2016 г. 15:28 (ссылка)


2835299_ (554x700, 91Kb)



Вернуться под отцовы крыши,


 когда смиренно вечер гаснет


 и ночь, раскрыв глубины дышит,


 ласкает скорбных и несчастных.


 


 Дней безутешных наслоенье - 


 чужбины злобной - сбросить бремя,


 двор разбудить нетвердым шагом, 


 явленьем гостя скрасить время.


 


 Старушку встретить на пороге,


 к плечу чело склонить бессильно,


 тонуть в её улыбке доброй,


 приникнуть к ней в слезах обильных.


 


 В родимый дом войти смиренно - 


 кров и приют последних дней - 


 вперить голодный взгляд в иконы,


 шептать молитвы в тишине.


 


 Круг жизни пройден. Ждать заката,


 когда свой путь свершило солнце...


 


 То вопль странника-собрата,


 в чужбине мнящем мать в оконце!


 



 


2835299_ (236x68, 4Kb)
Метки:   Комментарии (6)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ПРЕКРАСНАЯ_ЕЛЕНА

Я тебе расскажу...

Суббота, 28 Мая 2016 г. 14:11 (ссылка)



 















29






>>>
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Анджело

Философия вакханалий

Суббота, 28 Мая 2016 г. 12:49 (ссылка)


264151 (498x381, 49Kb)



 



          Регулярно интересуясь творчеством  великих мастеров живописи западной  Европы, я  давно обратил внимание, что  почти у  каждого художника есть картина  на тему «Вакханалия». Как-то задумался -почему? Но  ответ пришёл как-то сам собой.  В Католической Европе, во всех  тех странах, везде, где при тёплом климате произрастает виноград,  из него обязательно делают вино. Каждый праздник урожая сбора  винограда, когда  уже, через пару недель готовы первые бочки  молодые вина этого года  ( а это весьма «убойный» алкоголь, хотя  и недолгого действия), сопровождается буйным гулянием  виноделов  всего селения на природе,  в  рощицах и лесочках, часто на  берегах  рек и озёр. Учитывая то, что  в те времена сексуальные «шалости»  жителей юга,  подчёркиваю, католической  (не православной)  Европы,  происходили часто,  и даже без воздействия алкоголя,  то  можно представить,  что  творил  лёгкий алкоголь на праздниках,  посвящённых Вакху- Дионису в сёлах и деревнях.



          Собственно,  что  представлять? В  полной  версии своего капитального труда  «EROTICA. Ренессанс. Буйство плоти.»  (1909 г.) немецкий искусствовед и литератор Эдуард Фукс даёт описание типичного праздника урожая  сбора  винограда, происходившего как правило с середины  сентября  по  октябрь. Сначала - столы  прямо на улице,  на природе, мясные  яства, фрукты  и, конечно,  виноград, кубки наполненные  молодым  вином, рядом   со столами – бочки, бочки, бочки…  Первые возлияния  и  песни  в  славу  и  честь  бога  виноделия Вакха. Потом- танцы и  пляски… Телам становится жарко - алкоголь   же разогревает! И  будит  нескромные  желания. Опьяневшие женщины  первыми сбрасывают с себя одежды, и  призывают  раздеться  мужчин,  соблазняя  их наготой  и нарочитой призывной демонстрацией своих «нижних прелестей»   в максимально удобном  для  рассмотрения видах,   и  увлекая  эрегированных распалившихся  мужчин в кустики заняться  любовью. А  то  и  в воду - и охладиться  и  отдаться. По мере  усиления винных  возлияний взаимные   половые  действа   становятся  всё более расшнурованными  и раскрепощёнными и  нередко переходят в массовые оргии,  когда  совершенно охмелевший  народ раскрепощается настолько, что соединяется кто с  кем попало, испытывая  при  этом  колоссальнейшие  ощущения  оргазма.  Который достигался и прямым  вагинальным  совокуплением, и анальным,  и онанизмом, и  минетом,  и просто многопартнёрским  сексом на виду  у всех.  Благо,  эрекция у  сельских тружеников -  мужчин в те времена  была  долгая  и непокобелимая, ибо питались  тогда  натуральными  продуктами, без ГМО  и  контрафактов с  вредной  химией,  а вместо пальмового масла  повсеместно  употребляли  оливковое. Порицать этот праздник бесстыдства  и разгула  плоти  тогда  не стремилась даже  церковь,  если  учесть,  что  искупления грехов   в  католицизме  в те  времена  производилось  покупкой   индульгенций, а это –материальный  доход клириков.  Поэтому неудивительно, что  тема сельских вакханалий  интересовала и  волновала  великих художников  того времени.  Оставалось, в целях академической  благопристойности живописи, заменить подвыпивших обнажённых, сливающихся в судорожных  фрикциях  реальных селян  и селянок на  фигуры  античных божеств  и  лесных духов в  лице нимф, наяд, дриад и  фавнов с мощными  фаллосами, и –всё!   Идея сохранилась!  Великолепное буйство нетрезвой  плоти обнажённых  уже радовало глаз  восхищённого  зрителя  и ценителя шедевров великих творцов.



             Вот  что пишет в одной из своих статей испанский  философ  и  искусствовед Хосе Ортега  -и –Гассет (1883-1955):



              «Однажды, бродя  по  залам  музея  Прадо,  слабо  освещенным  дневным светом,  проникавшим  через  оконные витражи, я ненамеренно задержался перед тремя  картинами:  одной  из  них  была  "Вакханалия"  Тициана,   другой   - "Вакханалия"  Пуссена, а третьей - "Пьяницы" Веласкеса. Эти произведения, объединенные  единой  темой,  но  созданные  столь   непохожими   мастерами,  предлагали разные эстетические решения трагикомической проблемы, имя которой- вино.



               Скажу   больше:   вино  представляется  мне  по-настоящему  космической  проблемой… И в вине оцепеневший от изумления человек этого первобытного мира, казалось, тоже встречался с некой извечной силой. В его сознании виноградины запечатлевались как  концентрации света,  представлялись сгустками загадочнейшей силы, которая подчиняет людей и животных и увлекает в иную, лучшую жизнь. В такую,  когда  природа  вокруг кажется просто великолепной, когда воспламеняются сердца, возжигаются взоры, а  ноги  непроизвольно  пускаются  в  пляс. Вино - это мудрый, плодоносный и ветреный бог. Дионис, Вакх - в  этих  именах  слышится  гомон  нескончаемого веселья; подобно жаркому ветру тропических лесов, он добирается до потаенных глубин жизни и там взбаламучивает ее.



                Мужчины и женщины выбрали это место, чтобы  здесь  насладиться  жизнью: они  пьют,  веселятся,  беседуют,  танцуют,  нежатся и отдаются дремоте. Тут кажутся равновозвышенными любые естественные  акты, в  том  числе  и половые.  Этой картине буйства  плоти  следовало бы  дать  другое,  более  выразительное  название,  которое  бы  соответствовало  тому,  чем она является на самом деле, то есть  торжеством мгновения. Миг за мигом мы идем по жизни, осужденные исчезнуть  в какой-то  миг  этого  движения;  в большей части мгновения нашей жизни – это частицы неразличимо-однообразного, вязкого потока времени. Какие-то из  этих  мгновений  доставляют  нам страдания и тем запоминаются, остаются занозами в наших сердцах. Тогда мы возглашаем: "О, горе мне!" - и стремимся отвести  их от  себя,  отвергнуть  и,  насколько это возможно, вообще избавиться от них…Случаются  в  нашей  жизни  и возвышенные  мгновения; тогда нам кажется, будто мы сливаемся с целым миром, наша душа жаждет заполнить видимое  пространство,  и  нас  осеняет  мысль  о царящей  в  мире гармонии. Подобный миг наслаждения становится для нас пиком  жизни и ее интегральным выражением…



             Один  из  таких  моментов  и  изобразил Тициан. На его картине мы видим сельских жителей,  одолеваемых   треволнениями,   которые   рождаются   из повседневности  их  существования,-  неудовлетворенными  амбициями, чувством постоянной лишенности чего-то, отсутствием уверенности в себе,  мучительными  переживаниями безысходности. глазами...  Но вот эти же люди выбираются на природу; здесь властвует свежий ветерок, вокруг них простор, сотканный из раззолоченных солнцем нитей,  а  в пышной  кроне  дерев затаились синие тени. Кто-то из этих людей взял с собой амфоры и кубки, изящно сработанные серебрянные и золотые кувшинчики. Налитое в кубки вино искрится солнечными бликами. Эти люди пьют.  И  с  душ  спадает истерическая  напряженность,  загораются  глаза,  а  в  клетках  мозга зреют  нескромные фантазии. Оказывается, что, по существу, жизнь вовсе не  враждебна  им,  что человеческие   тела   прекрасны   в   этом  золотисто-лазурном  буколическом окружении, что души благородны и возвышенны и переполнены  благостью  и  что  благодаря  этому  каждый  из них понимает других, а другие понимают его. Они пьют. Они воображают, будто невидимые  персты  ткут  бытие  -  землю,  море, воздух,  небо  вокруг них,- как если бы мир был ковром, а они - фигурками на нем, такими же, как  эти  материальные  силуэты  на  фоне  девственно-белогооблака... Они пьют. Сколько же минуло мгновений?»



            Обратим  внимание,  как замечательно  сказали  о  теме вакханалии и немец  и  испанец!



Густав Курбе  "  Вакханка".



Курбе Вакханка (700x565, 61Kb)


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Camelot_Club (Автор -Galyshenka)

Дворцовые интерьеры в акварелях петербургских мастеров

Суббота, 28 Мая 2016 г. 07:59 (ссылка)

часть 1 Вечная классика Санкт-Петербурга

Картины с изображением интерьеров, так называемых перспективных видов, запечатлевающие великолепие дворцов, пользовались особым успехом в XIX веке. Публика могла их лицезреть и восторгаться не только в Эрмитаже, но и на распространяемых открытках и репродукциях. Так, император Николай I пожелал увековечить облик Зимнего дворца и пригласил знаменитых акварелистов того времени сделать серии картин, на которых будут запечатлены все помещения грандиозного здания. Сохранились изображения интерьеров и других дворцов и Эрмитажа, к коллекции которого эти картины в основном и относятся.
Благодаря художникам и их произведениям и мы знаем, как выглядел дворцовые интерьеры в середине XIX века.

Константин Ухтомский – архитектор и живописец, в 1838 году окончил Императорскую академию художеств. Специализировался на акварельных изображениях внутренних помещений зданий. Художник путешествовал по миру и отовсюду привозил эскизы интерьеров знаменитых дворцов. Его акварельные работы итальянских зданий хранятся в коллекциях императорских семей. Константин Ухтомский запечатлел в акварели десятки залов Зимнего дворца (Георгиевский, Малахитовый, Концертный, Николаевский и другие), а также кабинеты, гостиные и будуары членов королевской семьи

Эдуард Гау (1807-1887) – русский акварелист из г.Ревель (сейчас Таллинн).
Художник с детства имел тягу к рисованию и за собственные деньги обучился в Дрезденской академии художеств. Признание своего таланта Эдуард Гау получил в Санкт-Петербурге, где ему было присвоено звание академика перспективной живописи.

Луиджи Премацци (Людвиг Осипович Премацци) – русский акварелист итальянского происхождения (родной город – Милан). Изучал живопись в академии Брера. В 1834 году художник переехал в Петербург, где его заметил император Николай I и заказал серию акварелей с видами Александрии. Луиджи Премацци быстро обрел влияние в высших российских кругах, по его предложению было создано Императорское общество акварелистов. Художник создал множество картин, изображающих интерьеры Зимнего дворца, на которых в точности воссозданы цвета и предметы убранства.

Премацци-Луиджи-Виды-залов-Нового-Эрмитажа.-Зал-древней-скульптуры.jpg
Зал древней скульптуры в Новом Эрмитаже. - Премацци Л.О.
Смотреть
Метки:   Комментарии (7)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Лорел Уэйд (Laurel Wade)

Суббота, 28 Мая 2016 г. 06:56 (ссылка)


Британский художник. Laurel Wade




 






Британский художник. Laurel Wade


Лорел Уэйд (Laurel Wade) - британский художник. В начале 1970-х годов получил образование фотографа черно-белой съёмки в студии печати для фотографов моды в Vogue Magazine. Позже ему повезло стать внештатным фотографом и обзавестись собственными постоянными клиентами, такими как "Capital Radio", "Laura Ashley" и т.д. Примерно в этоже время он создал мастерскую шелкографии и ламинирования в Сохо.




В начале 1990-х годов Лорел переехал в Сомерсет и получил возможность сосредоточиться исключительно на живописи. За время работы в Сомерсете он начал регулярно экспонироваться в ряде местных галерей, а также показывать свои картины в таких галереях как "The Country Living Fair" и "Affordable Art Show". В 2009 году он переехал в Корнуолл, где вместе с женой отремонтировал листинговую мельницу чтобы поселиться там. Пишет маслом, доминирующая тема его картин - натюрморты.




Британский художник. Laurel Wade - www.laurelwade.co.uk




Британский художник. Laurel Wade



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Ренато Араужо (Renato Araujo)

Суббота, 28 Мая 2016 г. 06:36 (ссылка)


Повседневные заботы. Renato Araujo




 






Повседневные заботы. Renato Araujo


Повседневные заботы, с обязательным присутствием людей - главная тема большинства работ Ренато Араужо


 


Ренато Араужо (Renato Araujo) - бразильский художник, консультант, технический специалист в области исследований и развития декоративного искусства. Родился в штате Сан - Паулу, Бразилия, в настоящее время живет и работает в городе Куритиба, Бразилия.




 


Начал интересоваться искусством с раннего возраста. Сегодня состоит в различных группах современного искусства, регулярно принимает участие в различных выставках и арт-салонах в городах Бразилии, а также международных выставках в Португалии, Испании, Франции, Италии и Германии.


 


Повседневные заботы, с обязательным присутствием людей, изображённых в различных условиях и уникальных ситуациях - главная тема большинства работ Ренато Араужо. Источник его художественного видения - это фотографии и диаграммы, затем изложенные в краске. Результат технического образования, многолетних исследований и разработок проявляется в способе наложения краски, в экспериментах с цветами, композицией и формой, которые помогают художнику создавать атмосферу, давать зрителю пищу для размышлений и заочно общаться с ним.




Повседневные заботы. Renato Araujo - www.arte-renatoaraujo.com




Повседневные заботы. Renato Araujo



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Daniel F. Gerhartz

Суббота, 28 Мая 2016 г. 06:20 (ссылка)


Современные художники Америки. Daniel F. Gerhartz




 





Daniel F. Gerhartz


Современный американский художник Даниэль Ф. Герхартц родился в 1965 году в городке Кеваскум, штат Висконсин, где в настоящее время и живет со своей женой Дженифер и их маленькими детьми. Интерес Дэна к искусству возник еще в подростковом возрасте. Образование он получил в Американской академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс, его ненасытный аппетит к музеям и современным мастерам, таким как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фешин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целому ряду других французских и американских импрессионистов, всегда вдохновлял его.


 


Дэн особенно интересуется и испытывает признательность мастерам современного русского искусства и роскошным полотнам русских художников прошлого: Николая Фешина, Исаака Левитана, Ильи Репина. Действительно, мощная красота картин Герхартца бросается в глаза, в значительной мере, благодаря раскованности, честности и верности художника своему стилю. Картины Дэна охватывают большой круг вопросов, но прежде всего его интересует женская фигура и интимная атмосфера интерьера. Он черпает вдохновение из традиций романтизма и символизма.


 


Текстура, цвет и освещение находятся в гармонии с его экспрессионистской манерой письма, применением света и тени. Его картины чувственные, но одновременно с этим смелые и амбициозные, способные драматизировать сюжет. В картинах Дэна обычные люди или обычные явления трансформируются в более высокую реальность, и, следовательно, чувство начинает играть более важную роль. Эмоции являются жизненно важной частью его работы, а мастерство и знание анатомии человека объединяются, чтобы придать его полотнам очень мощный визуальный эффект.




Современные художники Америки. Daniel F. Gerhartz - www.danielgerhartz.com





 




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
галина5819

Художник, который гулял по Парижу и рисовал жизнь

Суббота, 28 Мая 2016 г. 06:00 (ссылка)


В картинах неаполитанского художника Элио Феррара (Elio Ferrara) перед нами открывается во всех деталях будничный мир Неаполя и Парижа прошлых лет. Мастеру удалось в тонких деталях передать атмосферу будничной суеты. Герои его работ — горожане, занятые повседневными хлопотами. Тут и мальчишки, катающиеся на подножках трамваев, и очаровательные хозяйки, выбирающие овощи, и уличные музыканты, и покупатели на блошином рынке, и парочки, танцующие танго...



Спешу поделиться с вами работами художника, который гулял по улицам Неаполя и Парижа и перенес свои впечатления на холст.



 





0_f8c32_1bcbd396_S.png
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Денис Петруленков

Суббота, 28 Мая 2016 г. 05:54 (ссылка)




Акварели Дениса Петруленкова.




Акварели Дениса Петруленкова.




Бывают картины, которые согревают каким-то внутренним теплом и привносят в жизнь новые яркие краски. Именно так можно сказать про акварели Дениса Петруленкова. Каждая его картина - настоящая симфония цвета.




 





 

«Зимний пейзаж акварелью». У мольберта Денис Петруленков.




«Зимний пейзаж акварелью». У мольберта Денис Петруленков.





Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Людмила_Мамонтова

Поощрение и предубеждение

Суббота, 28 Мая 2016 г. 05:27 (ссылка)




Хочу показать работы одной из самых известных женщин-художниц восемнадцатого века. Женщина-художница этого времени явление само по себе незаурядное, а обладающая таким талантом – просто выдающееся. О ней много известно, и немалую роль в этом сыграли ее мемуары. Красивая, успешная, талантливая, но счастливая ли? Наверно, в то время женщине нелегко быть счастливой, но она, Виже-Лебрен, испытала счастье в творчестве.

Ее называли «Художник красоты и ее воплощение».

Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Мария Воробьева-Стебельская (Маревна)

Суббота, 28 Мая 2016 г. 04:53 (ссылка)




Слева – Мария Воробьёва-Стебельская (Маревна). Автопортрет, 1929 г. Справа – Маревна. Портрет Пабло Пикассо, 1956




Слева – Мария Воробьёва-Стебельская (Маревна). Автопортрет, 1929 г. Справа – Маревна. Портрет Пабло Пикассо, 1956




Мария Воробьева-Стебельская (Маревна) вращалась в кругу самых талантливых художников и писателей своего времени. Максим Горький придумал ей псевдоним, Илья Эренбург и Максимилиан Волошин посвящали ей стихи, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Диего Ривера писали ее портреты. Она стала одной из самых ярких фигур Парижской школы живописи и монпарнасской богемы, однако на родине ее имя было забыто.




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Galyshenka

Дворцовые интерьеры в акварелях петербургских мастеров

Пятница, 28 Мая 2016 г. 01:45 (ссылка)

часть 1 Вечная классика Санкт-Петербурга

Картины с изображением интерьеров, так называемых перспективных видов, запечатлевающие великолепие дворцов, пользовались особым успехом в XIX веке. Публика могла их лицезреть и восторгаться не только в Эрмитаже, но и на распространяемых открытках и репродукциях. Так, император Николай I пожелал увековечить облик Зимнего дворца и пригласил знаменитых акварелистов того времени сделать серии картин, на которых будут запечатлены все помещения грандиозного здания. Сохранились изображения интерьеров и других дворцов и Эрмитажа, к коллекции которого эти картины в основном и относятся.
Благодаря художникам и их произведениям и мы знаем, как выглядел дворцовые интерьеры в середине XIX века.

Константин Ухтомский – архитектор и живописец, в 1838 году окончил Императорскую академию художеств. Специализировался на акварельных изображениях внутренних помещений зданий. Художник путешествовал по миру и отовсюду привозил эскизы интерьеров знаменитых дворцов. Его акварельные работы итальянских зданий хранятся в коллекциях императорских семей. Константин Ухтомский запечатлел в акварели десятки залов Зимнего дворца (Георгиевский, Малахитовый, Концертный, Николаевский и другие), а также кабинеты, гостиные и будуары членов королевской семьи

Эдуард Гау (1807-1887) – русский акварелист из г.Ревель (сейчас Таллинн).
Художник с детства имел тягу к рисованию и за собственные деньги обучился в Дрезденской академии художеств. Признание своего таланта Эдуард Гау получил в Санкт-Петербурге, где ему было присвоено звание академика перспективной живописи.

Луиджи Премацци (Людвиг Осипович Премацци) – русский акварелист итальянского происхождения (родной город – Милан). Изучал живопись в академии Брера. В 1834 году художник переехал в Петербург, где его заметил император Николай I и заказал серию акварелей с видами Александрии. Луиджи Премацци быстро обрел влияние в высших российских кругах, по его предложению было создано Императорское общество акварелистов. Художник создал множество картин, изображающих интерьеры Зимнего дворца, на которых в точности воссозданы цвета и предметы убранства.

Премацци-Луиджи-Виды-залов-Нового-Эрмитажа.-Зал-древней-скульптуры.jpg
Зал древней скульптуры в Новом Эрмитаже. - Премацци Л.О.
Смотреть
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<картины - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda