Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 6171 сообщений
Cообщения с меткой

импрессионизм - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
NATAHART

Любовь и дождь. Художник Кристина Нгуен (Christina Nguyen) .

Вторник, 23 Августа 2016 г. 21:38 (ссылка)

Это цитата сообщения юзи Оригинальное сообщение

Любовь и дождь. Художник Кристина Нгуен (Christina Nguyen)






 



 



Она любит дождь и сумерки. Любит писать и любит дышать. Картины Christina Nguyen.



 



 Сама Кристина утверждает, что это неоимпрессионизм или импрессионизм всех стран и народов. Удивительно.





Украинская художница с вьетнамскими корнями… Она любит дождь



любовь и дождь Christina Nguyen – 01



 и городские улицы, обожает сумерки и русскую поэзию. И всегда мечтает, чтобы масляная краска ощущалась на её картинах, как акварель – много воздуха и ощущение полета.



далее
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ovenca

Я беззащитна пред вами... Женские образы в живописи Коровина Константина Алексеевича (1861-1939)

Вторник, 23 Августа 2016 г. 06:30 (ссылка)



 



Коровин - это Паганини в живописи.



Шаляпин Ф.И.



Гурзуф. 1914. (646x504, 213Kb)

Гурзуф. 1914



И.Муравьева - Романс Книгиной (Б.Окуджава/И.Шварц)




Леди в белом (648x490, 425Kb)

Дама в белом, сидящая в саду. 1915



Читать далее...
Метки:   Комментарии (5)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лия_плюс

Солнечные картины В.М. Зундалева.

Понедельник, 22 Августа 2016 г. 13:35 (ссылка)

Зундалев Виктор Михайлович родился в 1953г в г.Калуге. Получил образоваине в Рязанском художественном училище (1971-1976гг.). С 1989г. Член союза художников СССР, с 1993г. Член союза художников России. Провёл 15 всероссийских и международных выставок. Работы приобретаются в российские и зарубежные частные коллекции. Основное направление в творчестве - импрессионизм.
Импрессионизм (от французского impression - впечатление) - направление в искусстве, стремящееся к непосредственному воспроизведению переживаний, настроений и впечатлений художника. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур.

1.
piony (650x520, 453Kb)
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Французский художник Поль Сезанн. «Курильщик»

Суббота, 20 Августа 2016 г. 10:41 (ссылка)



Smoker, 1891-92.jpg
Smoker, 1891-92

Картина принадлежит кисти Поля Сезанна, который жил и творил одновременно с импрессионистами. В то же время художественные поиски Сезанна и художников-импрессионистов (типа Моне, Сера) очень отличались.
Творца «Курильщика» не интересовала необходимость передачи непосредственного впечатления от предмета. Он также не ограничивался исключительно вопросами цветового оформления полотен, устремляя свои опыты на поиски новых способов изображения. И «Курильщик» отразил эти поиски.
В позднем своем творчестве Сезанн не раз рисовал статичные фигуры людей. Эта традиция пошла еще от художников XVII века, которые создавали портреты игроков карты и курильщиков. Однако на полотне Сезанна нет сюжетности, занимательности, которая так была свойственна старым мастерам.
Не наблюдается здесь и характерных бытовых деталей, несмотря на очевидную обыденность избранной Сезанном темы. В этом нет ничего удивительного, ведь «Курильщик» (как, впрочем, и многие другие полотна французского художника) отмечен влиянием модернизма. Художника вовсе не интересовал характер модели; куда более важной для него представлялась ее форма, а также цветовое оформление.
Сезанн, словно скульптор, создает шаг за шагом фигуру курильщика, придавая ей черты величавой монументальности. Точно так же он поступает с тем, что окружает курильщика, – в том числе и собственным натюрмортом, помещенным на заднем плане полотна.
Основной мотив картины – отрешенность от повседневных, суетных дел, стремление художника абстрагироваться, отойти от постылой конкретики. Этот мотив проявляется в детально не прорисованных глазах персонажа, что только уменьшает степень жизнеподобия картины, делая ее очень интересным для исследователей образца «пластической» живописи Сезанна.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-polya-sezanna-kurilshhik/
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Поль Сезанн (1839-1906). «Игроки в карты»

Пятница, 19 Августа 2016 г. 11:30 (ссылка)


The Card Players, 1892-95.jpg
The Card Players, 1892-95

В конце XIX века французский художник Поль Сезанн написал серию картин, посвященных игре в карты. Все они вышли под одинаковым названием – «Игроки в карты».
С каждой последующей работой автор уменьшал количество изображенных людей, а также удалял с полотна лишние детали. В итоге наиболее лаконичной и вместе с тем самой известной из всей серии стала пятая картина – своего рода окончательный вариант работы Сезанна над данным сюжетом.
Героями картины стали любимые художником французские крестьяне, живущие в дорогих его сердцу краях – в Провансе. Сезанн запечатлел сдержанную и степенную игру в карты двух мужчин, сидящих за грубым столом в одном из местных кафе. По всей видимости, у него была возможность хорошо пронаблюдать и изучить этих людей, благодаря относительной неподвижности, в которой те пребывали в процессе игры.
При этом на своем полотне художник сумел создать экспрессию, отобразить ощущение движения, благодаря жестам и разному выражению лиц героев. Все это он причудливым образом соединил со свойственной ему манерой монументальности. Сюжет передан в яркой контрастной палитре красок, что привнесло в картину некоторую степень живости и повседневности. Фон картины выглядит достаточно расплывчатым и смазанным и совсем не похож на стену кафе, представляя собой нечто абстрактное.
Мы видим своего рода противоборство двух человек, всецело поглощенных игрою в карты. Как принято считать, карты – вещь непростая, они могут поведать секреты судьбы.
Однако здесь игроки используют их сообразно собственной воли. По выражению их профилей можно понять, что герои сосредоточенно обдумывают следующий ход, который может решить не только исход игры, но словно и всю их дальнейшую участь. И это отнюдь не пафос, если учесть, что в карты люди, как правило, играют на деньги, и нередки случаи, когда результат карточной игры определяет судьбу человека.
По сути, это и происходит на наших глазах – решается судьба людей, причем совершается все это в самой банальной обстановке. Таким образом, несмотря на всю свою простоту, герои кажутся исполненными величия. В этом, пожалуй, и заключается глубокий символизм и особый смысл картины.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-polya-sezanna-igroki-v-karty/
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Аи Шах (Ai Shah)

Четверг, 18 Августа 2016 г. 07:34 (ссылка)


Австралийская художница с японскими корнями Аи Шах (Ai Shah) создает успокаивающие картины маслом, на которых самим источником успокоения является водная гладь, отражающая окружающий мир.



По словам художницы, она вдохновляется классикой. Любимым автором называет Клода Моне. И хотя в работах Аи Шах (Ai Shah) действительно просматриваются черты, характерные импрессионистам, она часто обращается к классическому изобразительному искусству своей родной Японии. В частности, когда это касается изображения природы. Аи считает, что своими «отражениями» она демонстрирует связь всего окружающего мира с природой. Обязательной и неотъемлемой связью. Во время работы, для художницы вся суета уходит на второй план, уступая место вдохновению, холсту и краскам.



Водная рябь в картинах маслом

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Коровин Константин Алексеевич (1875-1946). КРЫМ. Гурзуф

Вторник, 16 Августа 2016 г. 12:34 (ссылка)


Картины Коровина появились в тот самый момент, когда понятие красоты в русской живописи было наглухо и безоговорочно забыто - забыто под натиском темной и нравоучительной живописи передвижников. Пожалуй, один лишь Левитан еще помнил о красоте, но красота его была столь "грустна и полна печали", что была доступна пониманию немногих. Репин также дал несколько примеров отличных в колористическом отношении работ, по большей части этюдов с натуры, но редко кто любовался этими его произведениями. И даже его поклонники больше изумлялись верности передачи натуры, нежели красоте, получившейся благодаря этой верности.

Гурзуф. 1914.jpg
Гурзуф. 1914

О красоте вообще мало было разговора, и даже совсем забыли о ее существовании. Картины Коровина, в которых художник добивался одного только красивого красочного пятна, естественно, должны были смутить многих. Этому способствовала еще и сама живопись Коровина, его техника письма: дерзко-небрежная, грубая и, как казалось многим, просто неумелая. Никто тогда не подозревал, что и живопись, и краски в этих картинах - высокого достоинства, что автор их - настоящий живописец.

Балкон в Крыму. 1910.jpg
Балкон в Крыму. 1910

Картины Коровина — это всегда праздник, всегда открытие. Будничные, привычные, знакомые всем мотивы — морской берег, улицы старого города, лошаденка около бревенчатого сарая или натюрморт из рыбы и фруктов, ночная улица или девушка в саду — преображаются ярким и интенсивным переживанием художника.

Алупка. 1912.jpg
Алупка. 1912

Читать далее...
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Oleska2112

Современный импрессионизм: прозрачные картины Бато Дугаржапова

Понедельник, 15 Августа 2016 г. 09:00 (ссылка)


Современный импрессионизм: прозрачные картины Бато Дугаржапова



 



Бато Дугаржапов родился в 1966 году в с. Дульдурга Читинской области. Закончил МГАХИ им. В. И. Сурикова. Стипендиат французской организации «Сите де Арт» (Париж). Участник ежегодных международных арт-ярмарок в России и США. Работы Бато Дугаржапова находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.



На сегодня Бато Дугаржапов один из лучших московских живописцев. Бато принимал участие в росписи центрального купола и купола алтаря Храма Христа Спасителя, а также росписи храма Покрова Богородицы и храма в честь Казанской Иконы Божией Матери.



бато дугаржапов


 


ДАЛЕЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Поль Сезанн (1839-1906). «Воплощения» Поля Сезанна

Суббота, 13 Августа 2016 г. 16:56 (ссылка)



«Воплощения» Поля Сезанна.

Пьер Огюст Ренуар: Поль Сезанн
Пьер Огюст Ренуар: Поль Сезанн

Полю Сезанну удалось освободить художника от обязанности точного отображения реальности, господствовавшего в живописи того времени. Творческая личность живописца, творца приобрела в 20-м веке такую значимость, что произведения новых направлений стали соотноситься именно с ней, а не с однозначной реальностью. Сезанн был титаном, стоя на плечах которого, современное искусство смогло приблизиться к исполнению своего предназначения.

Камиль Писсарро: Портрет Поля Сезанна, 1874
Камиль Писсарро: Портрет Поля Сезанна, 1874

Landscape, Road with Trees in Rocky Mountains, 1870-71.jpg
Landscape, Road with Trees in Rocky Mountains, 1870-71


Self Portrait in Pink, 1875.jpg
Self Portrait in Pink, 1875

*****
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Привалова

Очень романтичное... Washington Maguetas

Суббота, 13 Августа 2016 г. 13:41 (ссылка)


Cordoba

Читать далее
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

АВГУСТ

Четверг, 12 Августа 2016 г. 03:17 (ссылка)

03 (419x623, 54Kb)







Август.

Персики и цукаты,

и в медовой росе покос.

Входит солнце в янтарь заката,

словно косточка в абрикос.


И смеётся тайком початок

смехом жёлтым, как летний зной.


Снова август.

И детям сладок

смуглый хлеб со спелой луной.







Федерико Гарсиа Лорка. 1898-1936

Берта Моризо. Девочка с корзиной. 1891

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Людмила_Мамонтова

СЕТ КУТЮР - художник-импрессионист

Четверг, 12 Августа 2016 г. 03:03 (ссылка)



Сет Кутюр, 1974 | Аннотация художника-Импрессиониста




 

Опубликовано:  



 













Сalifornian художник Сет Кутюр художник проживающий в Эльдорадо-Хиллз, CA. Его работы включают акриловые картины на холсте, а также уголь и пастель.


Жизнь сета и искусство карьеры совсем не нормально. Будучи подростком, он оставил оскорбительных дома и выставить себя в школе. После окончания школы он добрался до Калифорнии, где известный художник Тома х взял его под свое крыло.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Natiko_L

Художник из Венгрии - Király Nikoletta

Среда, 10 Августа 2016 г. 17:40 (ссылка)




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Поль Сезанн (1839-1906). Непейзажная живопись

Вторник, 09 Августа 2016 г. 08:14 (ссылка)


В судьбе Поля Сезанна счастливо совпали гениальная одарённость художника и качества личности незаурядного, выдающегося человека. Но самому художнику это не принесло признания и счастья, а гонений и полной нищеты он избегал, только благодаря достатку родителей. Его уделом при жизни были насмешки и одиночество. При этом он сумел так полно раскрыть свой талант, что его творчество позволило появиться и оформиться многим значительным живописным направлениям 20-го века. Органичное и своеобразное единство нюансов и стилевых особенностей, впоследствии развившихся в творчестве Пикассо, Кончаловского, Лентулова, даже получило название «сезаннизм», в подтверждение заслуг великого Мастера.

Self Portrait in a Felt Hat, 1892.jpg
Self Portrait in a Felt Hat, 1892

НЕПЕЙЗАЖНАЯ ЖИВОПИСЬ.

Натюрморт был для Сезанна вторым после пейзажей. Его Натюрморт с Яблоками и Апельсинами был написан между 1895 и 1900.

Apples and Oranges, 1899.jpg
Apples and Oranges, 1899


Аранжировка фруктов, бутылок, тарелок и приведенной в беспорядок ткани на поверхности стола в натюрмортах Сезанна не предполагает потребления еды или напитка; это – сфероиды или цилиндрические тела. Действительностью пренебрегают; один из краев стола может скрываться под скатертью, когда другой будет торчать из под нее, и две стороны бутылки могут резко отличаться.

Still  Life - Kitchen Table, 1888-90.jpeg
Still Life - Kitchen Table, 1888-90

*****
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Поль Сезанн (1839-1906) и его знаменитая гора Сент-Виктуар.

Понедельник, 08 Августа 2016 г. 08:35 (ссылка)



Пол Сезанн и его знаменитая гора Сент-Виктуар

Mount Sainte-Victoire with Large Pine, 1888.jpg
Mount Sainte-Victoire with Large Pine, 1888

Ведущим живописцем конца девятнадцатого века во Франции, одним из самых влиятельных художников в истории Западной живописи был Пол Сезанн. Сын преуспевающего банкира в южном французском городе Экс-эн-Прованс, Сезанн никогда не испытывал финансовые затруднения. Он некоторое время учился искусствам в Экс-эн-Провансе.


Mount Sainte-Victoire with Large Pine, 1890.jpg
Mount Sainte-Victoire with Large Pine, 1890

В Париж Сезанн впервые приехал в 1861, но не собирался жить там постоянно. Сначала Сезанна интересовало официальное искусство Парижских салонов интересовался официальным искусством Салонов, но вскоре достиг понимания Делакруа и Курбе, а после этого и Мане. Вместе с тем, его ранние работы были в стиле романтизма. Только в начале 1870-ых Сезанн принял Импрессионистскую палитру, точку зрения, и предмет под опекой Писсарро. Сезанн представил свои картины в импрессионистском стиле в 1874, 1877, 1882.

Mount Sainte-Victoire and the Viaduct of the Arc River Valley, 1882-85.jpg
Mount Sainte-Victoire and the Viaduct of the Arc River Valley, 1882-85

Большую часть времени своей независимой карьеры Сезанн оставался в Экс-ан-Провансе. Его изоляция от других художников помогла ему сконцентрироваться на формировании нового стиля живописи.

Mount Sainte-Victoire and Chateau Noir, 1904-06.jpg
Mount Sainte-Victoire and Chateau Noir, 1904-06

Среди предметов, неоднократно написанных Сезанном, была гора Сент-Виктуар: скалистая масса, которая доминирует над равниной Экс-ан-Прованса. Картина Гора Сент-Виктуар была нарисована приблизительно в 1885-1887. Ничто не указывает ни времени дня, ни времени года. Не идет дождь, нет снега в этом пейзаже. Время побеждено постоянством. На этой картине не ясно, куда Сезанн помещает зрителя. Не ясно, откуда вырастает дерево. Некоторые объекты можно опознать как дома, деревья, поля, но порог визуализации высок, и ниже этого уровня нет ничего определённого.

Mount Sainte-Victoire Seen from Gardanne, 1885-86.jpeg
Mount Sainte-Victoire Seen from Gardanne, 1885-86

*****
Метки:   Комментарии (5)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник H Momo Zhou

Пятница, 05 Августа 2016 г. 04:11 (ссылка)


Драгоценный момент. H Momo Zhou



 




 








Драгоценный момент. H Momo Zhou



Это драгоценный момент, который хочется запечатлеть и поделиться


 


"Независимо от того, что я сделала или пыталась сделать, я не могу изменить или отрицать того, что я мечтатель и верю в свои фантазии. Я живу своей мечтой и сделала её "маркой" своей уникальной техники. Мечтой стать настоящим художником.

 


Чувствительной, эмоциональной, сентиментальной и капризной может быть часть моей личности, но я опираюсь на эти чувства только для того, чтобы получить вдохновение для своего творчества. Мне нравится то, что трогает меня, успокаивает и делает мою жизнь проще. Как правило, это небольшие вещи, вещи, которые мы видим каждый день... падающие листья, колышущиеся деревья, безымянные полевые цветы, туман, накативший на вершины холмов, небольшой ручеёк, тропинка через травянистое поле, ворон, сидящий на вершине разрушенной стены, серое небо... они могу рассказать мне о красоте самым чистым голосом.


 


Мне не нужно испытывать никакие сильные эмоции, заставляющие меня плакать или смеяться, чтобы почувствовать себя вдохновленной. Я ищу такое ощущение, которое, возможно, позволит мне увидеть всё своё прошлое за одну секунду. Но это вторично, главное - это моё внутреннее состояние, которое объединяет в себе целый комплекс эмоций: слабый вкус сладости, горечи, счастья и печали. Это драгоценный момент, который хочется запечатлеть и поделиться. Это, своего рода, естественная красота, которую я везде ищу. Не сверхъестественная или ослепительная, а простая и чистая.


 


Я думаю, что мой стиль и мои работы, это сочетание романтизма, реализма и импрессионизма. Я пишу из жизни, когда это возможно, но всегда работаю усердно, чтобы уловить все нюансы. В настоящее время я фокусируюсь на фигурах людей и предметах на фоне живописных пейзажей".


 





Драгоценный момент. H Momo Zhou - www.mopaintings.c



 





 



Драгоценный момент. H Momo Zhou




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<импрессионизм - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda