Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 1617 сообщений
Cообщения с меткой

большой театр - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
BelanaD

Яна Поплавская творческой интеллигенции: меня тошнит от вашей патологии

Пятница, 14 Июля 2017 г. 17:52 (ссылка)

Это цитата сообщения BAROMA Оригинальное сообщение

Яна Поплавская творческой интеллигенции: меня тошнит от вашей патологии


Яна Поплавская творческой интеллигенции:
меня тошнит от вашей патологии


Актриса Яна Поплавская подвергла резкой критике толерантность и продвижение гомосексуализма в творческой среде:



Скорее всего, этот резкий пост Поплавской был вызван постановкой "Нуриева", где в очередной раз творческая интеллигенция решила продемонстрировать публике свои изощренные фантазии и гениталии.

Яна Поплавская в Фейсбуке

Директор Большого театра Владимир Урин объявил о переносе постановки балета Кирилла Серебренникова "Нуреев".
«В таком виде показывать его на сцене Большого нельзя»



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_pravdoiskatel77

Большой театр полного беспредела

Среда, 12 Июля 2017 г. 17:18 (ссылка)

Оригинал взят у annatubten в Большой театр полного беспредела

Стало известно, какую фотографию режиссер Кирилл Серебренников намеревался использовать в качестве сценического задника для провокационного балета "Нуреев" в Большом государственном театре России. Право на использование было куплено у Фонда Ричарда Аведона.

Пардон, но вот эта фотография:



Хорошо, что мутная, да? Лично я не намерена созерцать эти причиндалы во всех их физиологических подробностях. Я не ханжа, но мне правда неинтересно. А ведь зритель, как предполагал Себеренников и Ко, должен был наблюдать сей фотосюжет в течение долго времени. И канал не переключить. Можно только выйти из зала за свои собственные деньги.


Если это был Владимир Мединский, кто избавил нас от всего этого, то большое ему человеческое спасибо. Правда, хочется, чтобы Министерство пошло немного дальше и избавил бы навсегда главный театр страны от этих метастаз полного разложения.

А ведь Большой шел к "Нурееву" не один год. Это был долгий путь отказа от ценностей и целей искусства, отказа от человеческой культуры и истории. Метастазы разрастались уже давно.

Помню, несколько назад, "Волшебная флейта" Моцарта в Большом начиналась так: на сцену выбегали два милиционера в советской форме, с пистолетами, а с другой стороны выходила Мерилин Монро в развевающемся платье. Ну и в таком духе. Это был постановка какого-то очередного британского светилы. Пошла я тогда из любопытства. Но больше решила никогда не поддерживать рублем такие выпердыши от западного производителя.

Кстати, все эти радости - на бюджетные деньги...

К слову, "Нуреева" финансировал известный ювелирный бренд Van Cleef & Arpels, а также из личных сбережений денег на балет дал председатель правления ВТБ Андрей Костин. Видимо, из особой любви к особому искусству:



Андрей Костин

Так я вот к чему веду. Не пора ли руководство главного театра страны направить на организацию новых форм досуга в других местах? Например, в столичных гей-клубах? Пора господину Урину повышать, так сказать, там культурный уровень и вести просветительскую деятельность.

Спектакль о Рудольфе Нуриеве как и личности, творчество которого, по мнению некоторых, было неразрывно с его половой ориентацией, вполне могло бы быть интересен каким-нибудь представителям творческих кругов Москвы. А там, глядишь, наверняка и крупные почитатели из мира политики, финансов и пр. обязательно подтянулись бы. Так можно было бы сконцентрировать всех, подобных Костину, "любителей прекрасного" в специальных местах.

Но любимый всей страной театр-то зачем так опускать?

Зачем позволять наглым проходимцам от культурки, расчитывающим на провокацию и скандал, позволять ставить на академической сцене свои peep-show? Хотелось бы узнать, кто в Министерстве культуры РФ курировал этот проект. И тоже его отправить бы куда-то туда... повышать в гей-клубах культурный уровень...

Сегодня они, потеряв остатки стыда, ничтоже сумняшеся ставят в Государственном академическом Большом театре "Нуреева", и страшно подумать, что они готовы будут сделать завтра, если их не остановить.

Если не остановить... Но кто их остановит?



Еще о балете "Нуреев":
Провокационная ориентация Большого театра России

http://pravdoiskatel77.livejournal.com/12531326.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_pravdoiskatel77

Большой театр полного беспредела

Среда, 12 Июля 2017 г. 17:18 (ссылка)

Оригинал взят у annatubten в Большой театр полного беспредела

Стало известно, какую фотографию режиссер Кирилл Серебренников намеревался использовать в качестве сценического задника для провокационного балета "Нуреев" в Большом государственном театре России. Право на использование было куплено у Фонда Ричарда Аведона.

Пардон, но вот эта фотография:



Хорошо, что мутная, да? Лично я не намерена созерцать эти причиндалы во всех их физиологических подробностях. Я не ханжа, но мне правда неинтересно. А ведь зритель, как предполагал Себеренников и Ко, должен был наблюдать сей фотосюжет в течение долго времени. И канал не переключить. Можно только выйти из зала за свои собственные деньги.


Если это был Владимир Мединский, кто избавил нас от всего этого, то большое ему человеческое спасибо. Правда, хочется, чтобы Министерство пошло немного дальше и избавил бы навсегда главный театр страны от этих метастаз полного разложения.

А ведь Большой шел к "Нурееву" не один год. Это был долгий путь отказа от ценностей и целей искусства, отказа от человеческой культуры и истории. Метастазы разрастались уже давно.

Помню, несколько назад, "Волшебная флейта" Моцарта в Большом начиналась так: на сцену выбегали два милиционера в советской форме, с пистолетами, а с другой стороны выходила Мерилин Монро в развевающемся платье. Ну и в таком духе. Это был постановка какого-то очередного британского светилы. Пошла я тогда из любопытства. Но больше решила никогда не поддерживать рублем такие выпердыши от западного производителя.

Кстати, все эти радости - на бюджетные деньги...

К слову, "Нуреева" финансировал известный ювелирный бренд Van Cleef & Arpels, а также из личных сбережений денег на балет дал председатель правления ВТБ Андрей Костин. Видимо, из особой любви к особому искусству:



Андрей Костин

Так я вот к чему веду. Не пора ли руководство главного театра страны направить на организацию новых форм досуга в других местах? Например, в столичных гей-клубах? Пора господину Урину повышать, так сказать, там культурный уровень и вести просветительскую деятельность.

Спектакль о Рудольфе Нуриеве как и личности, творчество которого, по мнению некоторых, было неразрывно с его половой ориентацией, вполне могло бы быть интересен каким-нибудь представителям творческих кругов Москвы. А там, глядишь, наверняка и крупные почитатели из мира политики, финансов и пр. обязательно подтянулись бы. Так можно было бы сконцентрировать всех, подобных Костину, "любителей прекрасного" в специальных местах.

Но любимый всей страной театр-то зачем так опускать?

Зачем позволять наглым проходимцам от культурки, расчитывающим на провокацию и скандал, позволять ставить на академической сцене свои peep-show? Хотелось бы узнать, кто в Министерстве культуры РФ курировал этот проект. И тоже его отправить бы куда-то туда... повышать в гей-клубах культурный уровень...

Сегодня они, потеряв остатки стыда, ничтоже сумняшеся ставят в Государственном академическом Большом театре "Нуреева", и страшно подумать, что они готовы будут сделать завтра, если их не остановить.

Если не остановить... Но кто их остановит?



Еще о балете "Нуреев":
Провокационная ориентация Большого театра России

http://pravdoiskatel77.livejournal.com/12531326.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

СЕРГЕЙ ЛЕМЕШЕВ (10 июля 1902 – 26 июня 1977)

Вторник, 11 Июля 2017 г. 05:37 (ссылка)

Bo4kaMeda




Сергей Яковлевич Лемешев (10 июля 1902 – 26 июня 1977) — выходец из бедной крестьянской семьи — уже к 30 годам стал известен всей стране. Долгие годы он выступал на сцене Большого театра со своей любимой ролью — партией Ленского из «Евгения Онегина». Тенор исполнил ее более 500 раз.


Павел Александрович Скотарь. Портрет С. Я. Лемешева в роли Ленского. Москва, Государственный академический Большой театр.
Режиссёр Б. Покровский, художник П. Вильямс. 1954. Бумага, наклеенная на картон; акварель.

✂…
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Вечная_Музыка

"Второй после Кремля":Большой театр как наследие Империи: Музыкальный критик Юлия Бедерова и музыковед Андрей Устинов о Большом театре

Понедельник, 05 Июня 2017 г. 05:08 (ссылка)




Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

КрасавЕц

Воскресенье, 28 Мая 2017 г. 04:37 (ссылка)

1963 Визит в СССР лидера кубинской революции Фиделя Кастро. Большой театр. РИА Новости. Василий Малышев.jpg
Фото Василия Малышева, 1963. отсюда

http://nashenasledie.livejournal.com/4462847.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

так и есть

Вторник, 23 Мая 2017 г. 19:17 (ссылка)

Что такое этот самый "Гоголь-центр" и его "режиссер"? Многократно приходилось говорить, что Серебренников не режиссер, а приятель высокопоставленных чиновников типа Капкова, причём дружащий с ними, мягко говоря, очень "тесно", теснее некуда), которые пристроили своего дружка на хорошее место в МХАТ и обеспечили ему прессу и местечко для заработка. Поэтому недопустимо обсуждать "постановки" Серебренникова в рамках театра и в целом культуры – это ни то и ни другое. Это развлечение малокультурного маргинала под прикрытием друзей из АП, мэрии и олигархата, которые обеспечивают своему приятелю финансы, площадки и хвалебную прессу. Для пущей убедительности были куплены, например, некогда авторитетные лица, как, например, лицо Табакова, который уже не первый год портит себе биографию и губит классический МХАТ, хотя на склоне лет принято заниматься обратным процессом.

Посмотрим. "В первый год существования "Гоголь-центр" финансировался на уровне крупнейших театров Москвы. По информации "Известий", сразу после открытия ему была выделена субсидия в размере 228 млн рублей, а около 40 млн в этот год театр заработал на продаже билетов. За первые 9 месяцев 2014 года субсидия составила 89 млн рублей. Для сравнения, годовой бюджет Театра имени Вахтангова составляет 270 млн рублей, включая президентский грант, театра "Современник" — около 250 млн, Театра сатиры и Театра Моссовета — около 160 млн рублей. — Так щедро, как "Гоголь-центр", не финансировался ни один московский театр. Многим коллективам и не снились такие средства, какие были в распоряжении театра Кирилла Серебренникова, — говорит директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок. — Обычно бывает наоборот — сначала появляются хорошие спектакли, а потом — деньги. Потому что для появления шедевра не нужно выделять миллион долларов. По мнению Кирилла Крока, команде "Гоголь-центра" был выдан "полный карт-бланш""
полностью
______________

а не надо было отжимать и уничтожать Театр имени Н. В. Гоголя.. и гадить в Большом театре.. говорили же...
будут ли тянуть ниточки? - ведь вменяют только 200 млн - вот вопрос

upd
нестыковочка в публикации РБК?
В постановлении о проведении обыска значится другая сумма — 66,5 млн руб., которые Серебренникову выделил департамент культуры Москвы. В документе, который есть в распоряжении РБК, говорится, что договор подписала Софья Апфельбаум.
Сейчас она директор Российского академического молодежного театра. С 2006 года Апфельбаум работала в Министерстве культуры, а с июля 2012 по октябрь 2014 года возглавляла департамент государственной поддержки искусства.

?? Софья Михайловна Апфельбаум не работала в Департаменте культуры Москвы. Из Минкульта она сразу ушла в Молодёжный театр.
Договор от имени кого?

http://nashenasledie.livejournal.com/4457204.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

ко дню рождения восхитительной Тамары Афанасьевны Сорокиной

Пятница, 19 Мая 2017 г. 20:08 (ссылка)


Тамара Сорокина, Владимир Атлантов, Юрий Мазурок. Дирижёр - Марк Эрмлер


Тамара Сорокина. Франческа да Римини.
В Тамаре Сорокиной подкупает прежде всего искренняя артистическая взволнованность. Ни одной ноты она не поет, ни одного сценического шага не делает равнодушно, потому, что "так нужно". Она естественно приходит к правильному сценическому самочувствию. Хочу отметить ее большую музыкальность, умение найти контакт с партнерами и оркестром.
Борис Хайкин

Тамара Афанасьевна Сорокина, народная артистка СССР, родилась в Клинцах, в семье ткачей, рабочих Троицкой фабрики. Мама, одаренная прекрасным голосом, заметила у дочери музыкальные способности и в шестилетнем возрасте посадила ребенка за фортепиано. Но началась война, отец ушел на фронт, а мама с детьми уехала в Барнаул. Десятилетняя Тамара выступала в госпиталях, пела перед ранеными и аккомпанировала на аккордеоне. В эвакуации умер брат, а по возвращении в Клинцы умерла мама, девочка осталась на попечении бабушки, но продолжала заниматься музыкой. К 16 годам стало ясно, что у Тамары прекрасный голос. На запрос, посланный в Ленинградскую консерваторию, пришел вызов на экзамены в училище при консерватории. Бабушка напекла пирожков, дала в дорогу 50 рублей и проводила внучку на поезд.

На экзамене по вокалу абитуриентка не произвела должного впечатления, и Тамаре предложили приехать на следующий год. И тогда девушка проявила характер. Она стала ежедневно приходить в приемную директора училища и наставать, чтобы ее приняли. Через месяц Тамара добилась своего, ее зачислили в студенты. Стипендии первое время не было, Тамара работала курьером-уборщицей в Ленэнерго, а остальное время проводила в училище.

Первый педагог по вокалу, Екатерина Павловна Андреева, угадала в девочке из провинции незаурядные вокальные данные, тонкий музыкальный слух и терпеливо, шаг за шагом развивала прирожденные способности будущей артистки. А упорства юной певице было не занимать. В конце второго курса произошло чудо. Предстояло выступление на академическом вечере. Тамара подготовила к выступлению романс Антониды из оперы "Иван Сусанин" и русскую народную песню "Я в садочке была" в обработке Салиман-Владимирова. "Я вышла на сцену, не в силах подавить волнение, — вспоминала артистка, — а когда запела, чувствую, что воздуха в груди много, дыхание правильное, и голос звучит по-особому, легко, сочно, красиво. Я готова была взлететь от счастья. Мне тогда уже исполнилось 18 лет, и, видимо, голос уже созрел, возмужал. После концерта все спрашивали: "Откуда у нее такой чудный голос?"
В конце четвертого курса Тамару пригласили в Кировский (Мариинский) театр. Первой ролью была роль Насти в опере Дмитрия Кабалевского "Семья Тараса". Спектакль удался, его записали и многократно передавали по радио.

В 1954 году Тамара Сорокина прошла по конкурсу в труппу Большого театра и пела на сцене Большого почти 30 лет, подготовила и исполнила 39 партий. Пела с Сергеем Лемешевым, Владимиром Атлантовым, Григорием Большаковым, Юрием Мазурком, Зурабом Анджапаридзе, Евгением Райковым, Иваном Петровым, Александром Огнивцевым, Евгением Нестеренко, Артуром Эйзеном. Тамара Сорокина стала лауреатом конкурса "Мадам Баттерфляй" и много лет пела ее арию на оперных сценах, в концертных залах Советского Союза и за рубежом.

Тамара Афанасьевна выступала в Лондоне, Нью-Йорке, почти ежегодно ее приглашали в Венгрию и Японию. Японской публике очень нравилась Тамара в роли мадам Баттерфляй в опере "Чио-Чио-сан". Ежегодно артистка гастролировала в составе труппы Большого театра по городам Союза, выступала перед коллективами рабочих на заводах, фабриках, с концертами объехала десятки городов.

В 1952 году окончила Музыкальное училище при Ленинградской консерватории, затем занималась у Е. В. Шумской. В 1952-1954 годах - солистка Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова.
1954 - 1982 – солистка Большого театра Союза ССР.



Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова:
Настя ("Семья Тараса" Д. Кабалевского)
Эмма ("Хованщина" М. Мусоргского)

Большой театр:
1954
Бригитта ("Иоланта" П. Чайковского)
Прилепа ("Пиковая дама" П. Чайковского)

1955
Иоланта ("Иоланта" П. Чайковского)
Эллен ("Лакме" Л. Делиба)

1956
Марфа ("Царская невеста" Н. Римского-Корсакова)
Катя ("Никита Вершинин" Д. Кабалевского)
Мими ("Богема" Дж. Пуччини)

1957
Виолетта ("Травиата" Дж. Верди)
Татьяна ("Евгений Онегин" П. Чайковского)

1958
Маргарита ("Фауст" Ш. Гуно)

1959
Мелинда ("Банк Бан" Ф. Эркеля)

1960
Барбарина ("Свадьба Фигаро" В. А. Моцарта)
Ксения ("Борис Годунов" М. Мусоргского)

1961
Нюрочка ("Не только любовь" Р. Щедрина)

1962
Наннетта ("Фальстаф" Дж. Верди)

1963
Ольга ("Русалка" А. Даргомыжского)

1964
Первая актриса ("Война и мир" С. Прокофьева)
Эмма ("Хованщина" М. Мусоргского)
Снегурочка ("Снегурочка" Н. Римского-Корсакова)
Царевна-лебедь ("Сказка о царе Салтане" Н. Римского-Корсакова)
Микаэла ("Кармен" Ж. Бизе)

1965
Сюзанна ("Свадьба Фигаро" В. А. Моцарта)
Джильда ("Риголетто" Дж. Верди)

1966
Чио-Чио-сан ("Чио-Чио-сан" Дж. Пуччини)

1967
Сирин ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Н. Римского-Корсакова)

1970
Дуняша ("Война и мир" С. Прокофьева)

1971
Медсестра ("Неизвестный солдат" К. Молчанова)

1973
Франческа ("Франческа да Римини" С. Рахманинова)
Леонора ("Трубадур" Дж. Верди)

1975
Наташа Ростова ("Война и мир" С. Прокофьева)

Много гастролировала, выступала как концертная певица
Народная артистка России





http://nashenasledie.livejournal.com/4447740.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Искусство_звука (Автор -Liudmila5591)

Большой театр: ближе, чем кажется

Четверг, 18 Мая 2017 г. 14:15 (ссылка)


А вы были за кулисами Большого театра?
И я не была...
Вот поэтому так неожиданно интересна трансляция утреннего балетного класса с Александром Ветровым.

Александр Ветров
Народный артист России.
Один из ведущих солистов балета Большого своего поколения.
Балетмейстер-репетитор.





Какая красота и тяжелый труд одновременно.
Так интересно услышать названия тех или иных балетных терминов.
Очень интересно!

рекомендация-немного подгрузить видео)
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kami333

Примы Большого театра.(часть первая)

Вторник, 02 Мая 2017 г. 11:49 (ссылка)


.
















.






. 296767915 (99x150, 9Kb)






.



788992265c74e69539a1b0615276941d (640x425, 84Kb)



В день рождения Большого театра, который традиционно отмечается 28 марта,

АиФ.ru рассказывает о примах-балеринах, которые сегодня блистают на знаменитой сцене.



 Мария Александрова



Имя народной артистки РФ Марии Александровой в афише — несомненная гарантия аншлага. Балерина попала в Большой театр ещё в 1997 году, став лауреаткой первой премии международного конкурса. И почти сразу перешла из артисток кордебалета в ранг ведущих солисток. Вот уже 20 лет без её участия не обходится ни один театральный сезон. Все героини примы — обладательницы трудного характера, волевые и сильные женщины. Сегодня в Большом театре можно увидеть Александрову в образе Ундины из «Героя нашего времени» и в главной роли «Жизели» в редакции Григоровича.











Светлана Захарова

Светлана Захарова сначала выступала на сцене петербургского Мариинского театра, однако на взлёте своей карьеры не побоялась начать всё сначала и перейти в Большой.

С 2003 года артистка выступает в Москве, а в 2008 году даже стала примой-балериной знаменитого миланского театра «Ла Скала».

Можно сказать, что Захарова успела перетанцевать все сольные партии культовых балетов, среди которых «Жизель», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Кармен-сюита».



Но, несмотря на мировую славу, прима остаётся преданной Большому театру, и последняя её работа — Мери в балете «Герой нашего времени».


далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

130 лет со дня рождения Николая Николаевича Озерова

Воскресенье, 16 Апреля 2017 г. 07:01 (ссылка)








М. Чурова. Из программы к спектаклю "Сказание о граде Китеже", посвященному памяти Н. Н. Озерова, 15 января 1972 года:
Сегодня спектакль "Сказание о граде Китеже" Большой театр СССР посвящает памяти одного из выдающихся певцов-актеров 20— 40-х годов Николаю Николаевичу Озерову. Н. Н. Озеров родился 16 апреля 1887 года. В Большом театре работал с 1920 по 1946 год. За 26 лет он сыграл более 20 крупнейших ролей в ведущих спектаклях Большого театра: Альмавива в "Севильском цирюльнике", Герман в "Пиковой даме", Самозванец в "Борисе Годунове", Садко в одноименной опере, Хозе в "Кармен", Вакула в "Ночи перед рождеством", Радамес в "Аиде", Канио в "Паяцах", Фауст в одноименной опере, Грицко в "Сорочинской ярмарке", Рауль в "Гугенотах", Герцог в "Риголетто", Пинкертон в "Чио-Чио-Сан", Гришка Кутерьма в "Сказании о граде Китеже", Левко в "Майской ночи", Голицын в "Хованщине", Вальтер в "Мейстерзингерах", Каварадосси в "Тоске", Отелло в одноименной опере, Любишкин в "Поднятой целине", Финн в "Руслане и Людмиле" и другие.


Роль Гришки Кутерьмы была одной из самых ярких в репертуаре артиста, она вошла в золотой исполнительский список Большого театра, в историю советской музыкальной сцены. Необычайная острота трактовки, психологизм раскрытия образа, высокое вокально-сценическое мастерство на долгие годы утвердили Н. Н. Озерова лучшим исполнителем этой роли, во многом определили традиции ее последующего воплощения. Свой большой опыт и знание вокального искусства Н. Н. Озеров; щедро передавал молодежи, — много лет он был профессором Московской Государственной консерватории. За значительные заслуги в развитии советского искусства Н. Н. Озеров был удостоен звания народного артиста РСФСР, награжден двумя орденами Трудового Красного Знамени.

Николай Озеров (II) - В роли Германа («Пиковая дама» Чайковского)
Лучшие партии
Герман ("Пиковая дама"; выступил свыше 450 раз)
Садко ("Садко")
Гришка Кутерьма ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии")
Самозванец ("Борис Годунов")
Голицын ("Хованщина")
Фауст ("Фауст")
Отелло ("Отелло" Дж. Верди)
Герцог Мантуанский ("Риголетто")
Радамес ("Аида")
Рауль
Самсон
Канио ("Паяцы")
Дон Хозе ("Кармен")
Рудольф ("Богема")
Вальтер фон Штольцинг ("Нюрнбергские мейстерзингеры")


Другие партии
Финн ("Руслан и Людмила")
Дон Жуан ("Каменный гость")
Левко ("Майская ночь")
Кузнец Вакула ("Ночь перед Рождеством")
Боярин Лыков ("Царская невеста")
Андрей ("Мазепа" П. Чайковского)
Арлекин
Вертер ("Вертер")
Пинкертон ("Мадам Баттерфляй")
Кавалер де Грие ("Манон")
Лоэнгрин ("Лоэнгрин")
Зигмунд ("Валькирия").


Большая биография, большой творческий путь, а словно и не было... фотографий, записей - по крупицам.Николай Озеров (II)Родился в семье священника.

С восьми лет обучался музыкальной грамоте под рукуководством отца. Учился в Рязанском духовном училище, с 14 лет — в семинарии, где пел в хоре и играл на скрипке в семинарском, а позднее в местном любительском оркестре (брал уроки скрипки у Наватного).
В 1905—07 учился на медицинском, затем юридич. факультетах Казанского университета и одновременно обучался пению в местном Музыкальном училище.
В янв. 1907 его пригласил Ю. Закржевский в свой оперный кружок на вторые партии. В том же году перевелся в Московский университет (юридический факультет), одновременно брал уроки пения у А. Успенского (до 1910), затем у Г. Алчевского, а также посещал оперно-музыкальные классы РМО (1909—13).
Окончив университет в 1910, совмещал службу в судебной палате с занятиями на курсах, выступал в концертах.
В 1907—11 работал скрипачом в симф. и театр. оркестрах.
В 1912 впервые выступил с сольным концертом в Малом Зале Московской консерватории. В том же году дебютировал в партиях Германа ("Пиковая дама") и Синодала в передвижной оперной труппе.
В 1914—17 жил во Владимире, где служил судьей.
В 1917 выступал в основанном режиссером П. Олениным моск. оперном театре "Алтар" ("Малая опера"), где дебютировал в партии Рудольфа ("Богема").
В 1918 пел в еатре Московского Совета рабочих депутатов (быв. Опера С. Зимина),
в 1919 — в театре. Художественно-просветительского союза рабочих организаций (ХПСРО). В этот период готовил партии Альмавивы ("Севильский цирюльник" Дж. Россини), Канио, Гофмана под рук. режиссера Ф. Ф. Комиссаржевского и вокального педагога В. Бернарди.
В 1919-46 солист моск. Большого т-ра (дебютировал в партиях Альмавивы и Германа, в последней заменил заболевшего А. Боначича) и одновременно (до 1924) выступал в спектаклях "Муз. студии" при МХАТе (в частности, партия Анж Питу в оперетте "Дочь мадам Анго" Ш. Лекока), где работал под рук. B. Немировича-Данченко. Обладал гибким, сильным, хорошо обработанным голосом "бархатистого" тембра, высокой муз. культурой, сцен. дарованием. С легкостью преодолевал технические трудности. Репертуар певца включал 39 партий (в т. ч. лирич. и драм.). Создавая образ, следовал замыслу композитора, не выходил из авторского рисунка роли.

1-й исп. партий: Грицько ("Сорочинская ярмарка" М. Мусоргского, ред. и инструментовка Ю. Сахновского); в Большом т-ре — Вальтера Штольцинга ("Нюрнбергские мейстерзингеры"), Каварадосси ("Тоска"). Лучшие партии: Герман ("Пиковая дама", в исп. этой партии продолжил традиции И. Алчевского; выступил св. 450 раз), Садко, Гришка Кутерьма, Самозванец, Голицын ("Хованщина"), Фауст ("Фауст"), Отелло ("Отелло" Дж. Верди), Герцог ("Риголетто"), Радамес, Рауль, Самсон, Канио, Хозе ("Кармен"), Рудольф ("Богема"), Вальтер Штольцинг. Др. партии: Финн, Дон Жуан ("Каменный гость"), Левко ("Майская ночь"), Вакула ("Ночь перед Рождеством"), Лыков, Андрей ("Мазепа" П. Чайковского); Арлекин; Вертер, Пинкертон, Кавалер де Грие ("Манон"), Лоэнгрин, Зигмунд. Партнеры: А. Богданович, М. Максакова, С. Мигай, А. Минеев, А. Нежданова, Н. Обухова, Ф. Петрова, В. Политковский, В. Петров, П. Тихонов, Ф. Шаляпин. Высоко оценив талант арт., Шаляпин пригласил его в 1920 участвовать в "Севильском цирюльнике" Дж. Россини ("Зеркальный театр" сада "Эрмитаж"). Пел п/у Н. Голованова, C. Кусевицкого, А. Мелик-Пашаева, В. Небольсина, А. Пазовского, В. Сука, Л. Штейнберга.
Партнёры: К. Е. Антарова, В. В. Барсова, А. В. Богданович, И. П. Бурлак, К. Г. Держинская, Е. Ждановский, Е. К. Катульская, Е. Д. Кругликова, В. Н. Лубенцов, М. К. Максаков, С. Мигай, А. К. Минеев, М. Д. Михайлов, А. В. Нежданова, П. М. Норцов, Н. А. Обухова, В. Р. Петров, Ф. Петрова, В. М. Политковский, Л. Ф. Савранский, П. Тихонов, Х. Толкачев, Ф. П. Федотов, Ф. И. Шаляпин, Ф. Ф. Эрнст, С. Юдин. Пел п/у Н. С. Голованова, М. Б. Домашевича, С. Кусевицкого, А. Мелик-Пашаева, В. В. Небольсина, А. М. Пазовского, В. Савича, В. И. Сука, М. О. Штеймана, Л. П. Штейнберга.

Часто выступал в симфонических концертах — в ораториях, в "Реквиеме" В. А. Моцарта, "Реквиеме" Дж. Верди; в финале 9-й симфонии Л. Бетховена (1928, п/у О. Фрида), а также с сольными программами в Большом зале Московской консерватории.
Камерный репертуар певца включал произведения К. В. Глюка, Г. Ф. Генделя, Ф. Шуберта, Р. Шумана, М. Глинки, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, С. В. Рахманинова, С. Василенко, Ю. Шапорина, А. Давиденко.
Гастролировал в Ленинграде, Казани, Тамбове, Туле, Орле, Харькове, Тбилиси, а также в Латвии (1929).

С 1931 г. вел педагогическую деятельность в Большом театре, с 1935 года возглавлял Оперную студию (среди его учеников — С. Лемешев).
1937 - удостоен звания "Народный артист РСФСР".

В 1947–1953 гг. преподавал в Московской консерватории (с 1948 г. профессор, 1948—49 декан национальных студий консерватории, 1949—52 декан вокального ф-та, 1950—52 и. о. зав. кафедрой сольного пения). Среди его учеников — Вл. Попов.

В период Великой Отечественной войны был председателем военно-шефской комиссии Большого театра, выступал перед бойцами Красной Армии.
Входил в жюри 1-го Всесоюзного конкурса вокалистов в Москве.

Был членом художественного совета Большого театра, квалификационной комиссии, комиссии по награждениям при ЦК профсоюзов, с 1946 заместителем председателя экспертной комиссии, председателем по вопросам музыкального искусства при Министерстве высшего образования СССР, председателем вокальной комиссии ВТО и директором Дома актёра.
Автор книги "Оперы и певцы" (1964).

Записывался на грампластинки.

Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1937).

Создан диафильм "Династия Озеровых" (1977, автор Л. Вильвовская).

Ушёл из жизни 4 декабря 1953 года в Москве. Похоронен на Введенском кладбище.




* * *



фото из постоянной выставки Рязанской областной научной библиотеки им. М. Горького, там же список литературы
интересно - с рязанской династией Озеровых состоит в родстве Российский патриарх Алексий II.

Надежда Ивановна Озерова (урождённая Сахарова) с сыновьями Николаем и Юрием.

Озеров





реж - Вера Строева, 1951 год


http://nashenasledie.livejournal.com/4345694.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<большой театр - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda