Экзотические образы Лю Вен \ Fashion Photo

Экзотические образы Лю Вен \ Fashion Photo

Грэг Кейдел (Greg Kadel) сделал для немецкого Vogue фотосессию, главной героиней которой стала Лю Вен (Liu Wen). Образы, которые создала для модели Кэти Моссман (Katie Mossman), сделали Лю похожей на экзотическую птицу. Снятая на фоне голубого неба, девушка выглядит фантастически

.
Читать далее

Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 3-я

Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.

 

1890	1890	1891	1892	1892
1892	1892	1892	1894	1894
1894	1895	1896	1896	1897
1898	1899	1899	1900	1900
1900	1900	1901	1902	1902
1905	1905	1905	1905	1905
1908	1908	1910	1911	1911

 

 Маленький гардероб из сохранившихся до наших дней платьев 18 века – шедевров барокко и рококо.

Придворное платье 1755 г. Франция.

Придворное платье. 1760-65 г. Франция.

Мода 18 века

Herbert Tobias



Herbert Tobias
Сайт Herbert Tobias

Grosses Abendkleid von Rudof-Brosda 1950

Photo

Одежда из бумаги (10 фото)

Бумажная мода Аннет Мэйер



 

Аннет Мэйер – дизайнер из Дании. Она создает наряды из бумаги, используя оберточный материал со всего мира. Аннет делает традиционные свадебные платья и модные костюмы для рекламных агентств, которые надеются привлечь к своим клиентам особое внимание путем использования необычных материалов. Работы дизайнера популярны во всем мире и были представлены на выставках в Нидерландах, Японии, США, Швеции, Южной Корее, Греции и других странах. Посмотреть остальные платья из коллекции и другие работы Аннет можно на ее сайте.

Бумажная мода Аннет Мэйер (1860 год)

Платья, которые создает дизайнер Аннет Мэйер (Annette Meyer) вызывают у модниц вздохи восторга и сожаления. Восторг – потому что эти наряды великолепны и безупречны. Сожаление – потому что ни в одном из этих платьев нельзя выйти в свет, ведь они сделаны из бумаги!

 

Читать далее

Имя в истории моды



Алексей Бродович-простого перечня сфер его профессиональной деятельности достаточно для определения масштаба личности: одна десятая тянет на добротную биографию.



Он занимался рекламой, плакатом, фотографией, дизайном мебели, интерьеров, ювелирных изделий, журнальным дизайном, живописью, графикой, книжным оформлением, 24 года проработал арт-директором журнала мод. Однако интересно, что Бродович, обожествляемый в среде, скажем, американских профессионалов, малоизвестен широкой публике. Даже знатоки современного искусства закатывают глаза и безнадежно напрягают память: «Бродович, Бродович… что-то знакомое…»



Читать далее

Одежда махараджей в лондонском музее Виктории и Альберта



Одежда махараджей в лондонском музее Виктории и Альберта



Дальше - ТУТ...More

Что носить зимой и осенью девушкам?



Что носить зимой и осенью девушкам?
Посмотрим, что нам порекомендует великий John Galliano
Он явно впечатлился культурой венгров и южных славян :)



Дальше - ТУТ...More

Парижские моды

 Художник PLUM

Читать далее

Россия - родина гламура.

Этот пост подготовлен по материалам статьи  Саши Денисовой "Химера гламура". Статья опубликована в февральском журнале Story. Статья построена в форме диалога автора и известного историка моды Александра Васильева.

 

 

Не Запад, а Россия может себя считать родиной гламура. На Западе возникло лишь некое смутное желание чего-то роскошного, блистательного и в одежде, и в самом образе жизни. Неизвестно, в какие формы облеклось бы это желание, если бы не было России. Не было бы Петербурга, столицы самой гламурной империи мира. Поскольку ее двор был самым прекрасным и богатым в мире, с  его роскошью никакой другой  сравниться не мог…

И никогда не надо забывать, что женщины, стоявшие у власти в царской России, были красавицами. Некоторые из них были полными, как например, Анна Иоанновна, Елизавета Петровна и Екатерина Великая, но в 19 веке толстушки перестали быть такими популярными, как в эпоху рококо, когда кушали больше. И три наши последние императрицы были писаными красавицами и очень гламурными русскими женщинами, как и великие русские княжны, как и многие русские аристократки.

 

.

 

Портрет Анны Иоанновны.

 

Читать далее

Viktoriya Sasonkina|Photographer Steven Meisel|2008



Vogue Italia September 2008
Editorial: Stardust
Photographer: Steven Meisel
Model: Viktoriya Sasonkina

Also

Madame Paquin и её модный дом

 

Glackens, William -The Shoppers, 1908

Очень давно привлекала меня имя и история Жанны Пакен - одной из первых французких модельеров. Наконец я собрала кое-какую информацию. Итак, знакомьтесь: Madame Paquin.

Многие считают, что Пакен - это мужчина, и действительно, Исодор Пакен (1862-1907) во многом способствовал успеху этого дома моделей: как финансист, но прежде всего как опытный и очаровательный управляющий, который знал, как угодить клиенткам из разных стран, к числу которых принадлежали в первую очередь высшая аристократия, звезды сцены и любовницы знаменитых людей. Однако в отличие от конкурентов, Ворта и Пуаре, в Доме Пакена женщина была не музой, а творцом. Жанна Пакен, которая прошла обучение в престижном Доме Руфф, говорила о себе: «Я ничего не придумывала, я лишь кое-что у б и р а л а." Тем не менее в 1906 году она представила коллекцию одежды в стиле ампир (за год до того, как Пуаре снискал себе славу, работая в том же направлении), и со своей накидкой в форме кимоно она также опередила его на год. В 1900 году она стала первой женщиной, которую выбрали президентом отдела моды на Всемирной выставке, а в 1913 году она первая из женщин-модельеров была удостоена ордена Почетного легиона. Жанна Пакен была также первой, кто открыл филиалы своего дома моделей за рубежом - в Лондоне, Нью-Йорке, Мадриде, Буэнос-Айресе. Ей также принадлежит идея, чтобы манекенщицы появлялись в ее новых моделях на блистательных оперных премьерах и бегах. В 1914 году она устроила в Лондоне первый настоящий показ мод - шоу, сопровождаемое музыкой, проходило в театре королевского дворца. Представленные ею модели назывались «Танго» и произвели не меньшую сенсацию, так как предвосхищали остроумие послевоенной моды.
И все же Жанна Пакен не считается новатором моды, ведь она довольно долго продолжала придерживаться серпантинного силуэта (в форме буквы S) и вносила какие-либо изменения медленно и незаметно. Как скромная супруга, она всегда держалась в тени, в то время как ее коллеги-мужчины вели себя как звезды. В памяти она осталась благодаря своему пристрастию к меховой отделке и романтическим вечерним платьям в стиле 18 века - возможно, потому, что они шли ей самой и она считалась лучшей манекенщицей Дома Пакен. Смерть ее любимого супруга в конце Первой мировой войны стала для Жанны поводом к тому, чтобы передать управление делами дома своему зятю, а художественное руководство - мадемуазель Мадлен. Салон Пакен продолжал существовать вплоть до 1956 года.

из "Журнала о моде"

Интересно заметить, что в доме моды у мадам Пакен начинал свою деятельность Пьер Карден.

Дом Пакен был настолько популярен, что остался запечатлён на нескольких картинах. Перед нами вход в дом моды Пакен.

Béraud Jean - Sortie des ouvrières de la maison Paquin, rue de la Paix
 

Henri Gervex (1852-1929) - Cinq Heures Chez Paquin

Фото одного из салонов Мадам. 

Working on a Customer in the Salon De Vente Chez Paquin

Вот ещё одна интересная фотография. Имя салона, где дамы пьют кофе и курят в ожидании примерки, не сохранилось. Но картинка вполне подходит к нашему рассказу.

ca. 1905 Zwei Frauen sitzen beim Kaffee in einem Modeatelier und rauchen.

А теперь некоторые изделия  модного французкого дома Paquin

Высочайшая мода. Мария Павловна Романова и чета Юсуповых



Двадцатые годы прошлого столетия были ознаменованы для парижской моды появлением на ее небосклоне двух ярких звезд: Марии Романовой и Феликса Юсупова. Ставшие детьми «российского несчастья», они не только дополнили увлекательными страницами жизнерадостную историю моды. Ими оставлено на память соотечественникам нечто большее — пример достойного противостояния всем ударам судьбы. Такая наука никогда не бывает лишней для тех, кто родился в России…



Великая княгиня Мария Павловна Романова была внучкой «царя-освободителя» Александра II и дочерью младшего брата Александра III — Великого князя Павла Александровича. Его супруга, греческая принцесса, скончалась в двадцать один год, спустя шесть дней после рождения сына Дмитрия. Брат Марии был всего годом ее младше. Вскоре Мария и Дмитрий в сущности лишились и отца: за связь с разведенной женщиной и намерение жениться на ней Великий князь был не только лишен всех воинских званий, но и выслан за границу. Заботу о детях полностью взял на себя их двоюродный брат Николай II. Воспитывали их, разумеется, в полном представлении о высоком сане: церемонное обращение окружающих, обилие слуг, роскошь апартаментов.
Годы летели быстро, брат и сестра взрослели. Подросшего Дмитрия отдали в кавалерийскую школу, Марии же предстояло скорое замужество. Партия для нее с точки зрения политических выгод была подобрана превосходная — наследный принц Швеции Вильгельм. Свадьбу сыграли в Павловске весной 1908 года. Голову Марии венчала сверкающая диадема Екатерины Великой, а уши новобрачной оттягивали бриллианты такой величины, что в конце концов она сняла их и повесила на край бокала. Николай II, соседствовавший с невестой в качестве посаженного отца, смеялся этому от души…Читать далее

Источник

Русские дома моды в Париже





ВЕЛИКОКНЯЖЕСКИЙ БИЗНЕС
Русские дома моды в Париже

Большинство русских, оказавшихся после революции в эмиграции, не были беженцами в современном понимании этого слова, то есть людьми из третьего мира, как правило, не имеющими серьезной профессии, малограмотными бедняками, ищущими спасения от геноцида или нищеты в стабильных и богатых странах. Октябрьская революция, объявившая классовый геноцид, выкинула за пределы России как раз наиболее цивилизованную часть общества. При всей социальной неоднородности эмиграции первой волны основу ее составляли люди с образованием, знающие иностранные языки. В той или иной мере они были приобщены к европейской культуре.

Русская эмиграция оказалась весьма жизнестойкой. У нас до сих пор где-то в подкорке сидит вдолбленное советской пропагандой представление о русском дворянстве и аристократии как о людях ни к чему не годных, белоручках, не способных жить собственным трудом. В эмигрантской литературе и мемуарах редко встретишь сетования по поводу потерянных капиталов, поместий и прочего имущества. Скорбели по потерянной Родине, а не по вещам и деньгам. Русские дворяне на Западе брались за любую работу и не считали, что это ущемляет их достоинство. Князья и графы не видели ничего зазорного в том, чтобы доить коров, пахать землю или крутить баранку такси. Они довольно быстро приспосабливались к новым условиям, перенимали законы и обычаи того общества, в котором им предстояло жить, и добивались если не успеха, то по крайней мере определенной стабильности.

РУССКИЙ ПАРИЖ

При всей разнородности послереволюционной эмиграции, имущественных и сословных различиях эти люди составляли общность, которую объединяли язык, православная вера и культура. О достижениях наших соотечественников в самом крупном центре русской эмиграции Париже говорит хотя бы то, что к 30-м годам там открылось более тридцати православных храмов (до послереволюционной эмиграции в столице Франции стоял всего один собор, построенный в царствование императора Александра II).

В городе было семь русских высших учебных заведений, среди которых Русский коммерческий институт, Русский высший технический институт, Православный богословский институт на Сергиевском подворье, Русская консерватория имени С. В. Рахманинова. С наступлением 20-х и до второй мировой войны в Париже выходили две большие ежедневные газеты -- "Последние новости" и "Возрождение", ничем не уступавшие французской столичной прессе. Их тиражи доходили до 40 тыс. экземпляров. Те выходцы из России, которым удалось вывезти крупные капиталы, открывали роскошные рестораны, банки, оптовые фирмы, выступали в роли посредников в торговле с Советской Россией. Однако самых серьезных успехов эмигранты достигли в сфере моды и модельного бизнеса.

Мир западноевропейской моды не мог оставить без внимания такое историческое событие, как русская социалистическая революция. Но реакция была своеобразной. Модницы почему-то не пожелали рядиться в матросские бушлаты, буденовки и рабочие спецовки. Этим символам нового времени ретроградки предпочли русские кокошники, кички, косоворотки и меховые отделки накидок к вечерним платьям, делавшие туалеты похожими на боярскую одежду.Читать далее

Источник