Лидером кинопроката в Северной Америке по итогам выходных 1-3 апреля стала комедия "Бунт ушастых" (оригинальное название Hop). Как сообщается на сайте boxofficemojo.com, в первую же неделю проката фильм о приключениях пасхального кролика собрал 38,1 миллиона долларов.

Второе и третье места по итогам выходных также заняли новинки. Фантастический боевик "Исходный код" (Source Code) собрал более 15 миллионов долларов. Фильм ужасов "Астрал" (Insidious) принес прокатчикам 13,5 миллиона.

На четвертую строчку опустился лидер прошлой недели, семейная комедия "Дневник слабака 2". Лента собрала за уик-энд 10,2 миллиона долларов (всего за две недели проката - 38,4 миллиона). Замыкает первую пятерку триллер "Области тьмы" с 9,4 миллиона долларов (всего 55,6 миллиона за три недели проката).

Сюжет: Джош и Ринэй переезжают со своими детьми в новый дом, но не успевают толком распаковать вещи, как начинаются странные события. Необъяснимо перемещаются предметы, в детской комнате звучат странные звуки… Впрочем, настоящий ужас настигает родителей, когда их десятилетний сын Далтон впадает в кому, невольно налаживая в бессознательном состоянии связь с паранормальным миром.

«Паранормальное явление»
«Астрал» фигурирует в прокате как совместный проект авторов, представляющих в сегодняшнем хорроре две противоположные крайности. Режиссером фильма выступил Джеймс Ван — человек, воскресивший нынче актуальный жанр под названием «экскурсия по живодерне в воспитательных целях», а одним из продюсеров числится Орен Пели, прославившийся совсем не так давно малобюджетным, хотя и весьма нашумевшим экзерсисом о «паранормальных явлениях». Сплочение двух умов дало результат вполне предсказуемый: люди друг друга недопоняли, причем ровно настолько, что лента стала похожей на разорванное в клочья лоскутное одеяло.

Впрочем, начинается картина действительно образцово — со стильной картинки, похожей на выцветшую фотографию, с весьма эффективных бытовых кошмаров, вероятно, доставшихся сценаристу от сдержанного по отношению к спецэффектам Орена Пели. Ужас обволакивает постепенно: троица довольно пакостных детишек громко капризничает, отец семейства не менее громко похрапывает, а угрюмая жена постепенно сходит с ума от того, что не может отыскать коробки с вещами, которые неуловимо мигрируют по дому с места на место.

Зрителя принимаются доводить до предынфарктного состояния чуть ли не сразу после начальных титров. Половицы скрипят, двери то и дело с шумом и гамом захлопываются, из динамиков радионяни слышится вкрадчивый демонический шепот, а в темном углу детской спальни прячется очередная противная барабашка. Увы, немножко насупленные брови, с которыми рассказываются начальные события «Астрала», как-то совсем уж резко вздергиваются в переломный для фильма момент, когда заплаканная Роуз Бирн приводит в дом двух хохмачей-парапсихологов и деловитую старушенцию, практикующую спиритизм. После столь расточительного поступка главной героини до чрезвычайности нервный триллер мгновенно превращается в негласный, но почти покадровый ремейк классического «Полтергейста». Должно быть из уважения к оригиналу авторы решают штурмовать зрительские нервы старомодным инструментарием, однако дальнейшее, что происходит на экране —- не оммаж, а какая-то совершенно дикая самодеятельность.

Докучливых жмуриков делается в сто раз больше (и все они в силу своей паранормальной назойливости лезут в кадр), Джеймсу Вану становится вдруг ощутимо не хватать кишок, которые он привык наматывать на камеру оператора, а страшная барабашка и вовсе оказывается милейшей краснокожей копией Дарта Мола из «Звездных войн». После такого уже не до страхов. Таинственная фигура, грозно маячащая за окном, устает от одиночества и решает вступить с обитателями дома в рукопашные бой; к одиноко гремящей на кухне сковородке присоединяется разом вся бытовая утварь; чудовища, порожденные сном разума, материализуются в смешную бабу-Ягу и прочий развеселый паноптикум, который больше вписался бы в диснеевский мультфильм. И сложно сказать, запланированный ли это создателями эффект, но если в первой половине ленты чувствительная женская аудитория дружно взвизгивала, то к финалу «Астрала» весь кинотеатр заливался долгим и протяжным хихиканьем.

Мировая киноиндустрия не перестает удивлять зрителей новыми кинопродуктами. Зритель же становится всё более требовательным и искушенным. Но особняком и «вне времени» держатся фильмы о любви. Романтические истории трогают сердца не только чувствительных девушек, но цепляют и сильную половину человечества. Какие же самые запоминающиеся фильмы о любви были сняты в начале нового тысячелетия?

«Реальная любовь» - романтическая комедия. Идея фильма заключается в маленьких историях любви, которые переплетаются между собой.
Действие фильма происходит в конце 2003 года и начинается за 5 недель до Рождества. Кульминация всех сюжетов приходится на сочельник, когда действие фильма причудливым образом переплетает между собой всех персонажей. Главными героями картины являются абсолютно разные люди: от 10-летнего подростка до премьер-министра Великобритании, ведь они любят и любимы.
Да, любовь везде и всюду, любовь вокруг нас — именно так заставляет нас думать этот фильм
.

«Дневник памяти» — художественный фильм 2004 года производства США, снятый в жанре романтической драмы.
Трогательная история любви, прочитанная пожилым мужчиной из старой записной книжки женщине в доме престарелых. Это история отношений юноши и девушки из разных социальных слоев, живших в Северной Каролине. Ной и Элли провели вместе незабываемое лето, пока их не разделили вначале родители, а затем Вторая мировая война. После войны все изменилось: Элли обручилась с удачливым бизнесменом, а Ной жил наедине со своими воспоминаниями в старинном доме, который ему удалось отреставрировать. Когда Элли прочла об этом в местной газете, она поняла: ей нужно найти его и решить, наконец, судьбу их любви…
Многие критики и зрители считают «Дневник памяти» величайшим романтическим фильмом когда-либо снятым.


«Питер FM» - фильм, успевший стать по-своему культовым в молодёжной среде.
Маша готовится к свадьбе с бывшим одноклассником Костей, Максим победил в международном конкурсе архитекторов, и теперь его зовут на работу в Германию. Но оба они не уверены, что им нужно именно это. И если бы не случайно потерянный телефон главной героини, то они бы так и не встретились.
Это лирическая история о двух молодых людях, оказавшихся перед выбором, когда каждый должен решить — что же для него действительно важно? Возникший между героями «телефонный роман», понимание и тепло, которые они нашли друг в друге, помогают им отыскать верное решение своих проблем. Выбор сделан. И теперь, казалось бы, ничто не мешает Маше и Максиму встретиться…


«Сладкий ноябрь» – мелодрама 2001 года, наполненная до краёв любовью.
История о преуспевающем бизнесмене, затянутом в деловой костюм и девушке так не похожей на него, меняющая парней каждый месяц и живущая в постоянном творческом беспорядке. Бурный роман, случившийся между ними стихийно в ноябре, приводит Сару и Нельсона к возникшим в их душе глубоким чувствам. И этот месяц, этот сладкий ноябрь, навсегда меняет жизнь одинокого Нельсона, который до этого дня не знал ничего, кроме своей карьеры. Но их красивой, яркой истории любви не суждено обрести желаемый хеппи-энд, ведь Сара неизлечима больна.
"Сладкий ноябрь" один из тех фильмов, которые заставляют остановиться, на время забыть о бешеном ритме жизни, вспомнить о простом человеческом счастье — о любви.


Мелодрама «Мои черничные ночи» - фильм временами грустный, но в целом очень и очень оптимистичный, о том, что иногда нужно просто перейти дорогу, чтобы круто изменить свою жизнь.
Элизабет, молодая женщина, прошедшая через множество разочарований, ищет себя и пытается залечить своё разбитое сердце. По мере того, как заживают сердечные раны, мимолётные встречи с незнакомыми людьми ведут её к новым и неизведанным страницам жизни. Будь то мечтательный владелец ночного кафе или невезучая девушка-игрок, делающая Элизабет отчаянное предложение, или несчастный полицейский и его непокорная жена — все эти люди помогают Элизабет изменить свои взгляды на жизнь и на саму себя.
Постепенно Элизабет освобождается от прошлого и открывает новый путь к глубинам своей души — путь к подлинной любви.


Драматический фильм о страстной любви «Одержимость» 2004г. говорит зрителям с экрана о том, что у каждого из нас есть вторая половинка, предназначенная судьбой. И встретив ее в нашем огромном мире, необходимо не потерять ее, не смотря на все препятствия и неприятности.
Накануне важной деловой поездки молодой преуспевающий финансист Мэтью замечает в ресторане свою бывшую возлюбленную Лизу, которая таинственным образом исчезла два года назад и страстью к которой, он все еще одержим. Забыв обо всем, Мэтью ступает на путь обмана и подозрений, чтобы выследить ее. Пытаясь решить головоломку с помощью загадочных улик, он случайно знакомится с другой девушкой — ее тоже зовут Лиза и, возможно, ей известна тайна странного исчезновения. Мэтью не предполагает, что любовная одержимость уже сделала его жертвой виртуозной интриги, в которой каждая деталь была предусмотрена с дьявольской точностью…
Фильм держит в напряжении до самого финала.


Фильм «Близость» - это история любви, страсти и предательства.
Молодой писатель Дэн влюблен в стриптизершу Элис, хотя не прочь закрутить роман с модным фотографом Анной. В то же время мрачный мачо Ларри становится бойфрендом Анны, однако, встречается и с Элис. И никто из них не способен разобраться в своих чувствах и окончательно определиться, с кем же он желает остаться. Отношения внутри любовного четырехугольника постепенно накаляются, бросая героев в пучину страстей и неумолимо приближая их к неожиданной, парадоксальной развязке…
Человек страдает, когда не получает того, чего хочет. Но еще больше он страдает, когда не может понять, чего он хочет.

В нынешний уик-энд все внимание на себя перетянул триквел «Самого лучшего фильма», так что из-под его тени слабо выбивается другая отечественная лента — «Сатисфакция», более дешевая, но во многом и более осмысленная. Из серьезных западных релизов стартует американская независимая драма «Кроличья нора», где одну из своих лучших ролей за последнее время сыграла Николь Кидман.

«Самый лучший фильм 3-ДЭ»

Неудавшийся режиссер Макс Утесов (Гарик Харламов) должен доставить главе российского видеопиратского рынка Виктору Палычу (Александр Балуев) пленки с главными отечественными хитами года, предназначавшиеся для показа на престижной премии. По пути пленки уничтожаются, и, чтобы не стать жертвой суровых пыток авторитета, Утесов сотоварищи вынужден переснимать сгубленные картины собственными усилиями.

Первый «Самый лучший фильм» вышел буквально три года назад, своим появлением всколыхнув немалую волну критики и став на тот момент главным российским рекордсменом по кассовым сборам за уик-энд (16 миллионов долларов). Бренд охального юмористического объединения Comedy Club тогда был силен и актуален, как никогда, впрочем, качество вышедшей полнометражки вышло достаточно спорным, и последовавшие за «Самым лучшим фильмом» другие пародийные проекты фактически оказались обречены на холодный прием. Так, финансово не успешным стал «Очень русский детектив», сделанный под патронажем отколовшегося от «Камеди» Вадима Галыгина. Куда хуже прошел и сиквел фильма Кирилла Кузина, сделавший всего 12 миллионов долларов при внушительном для российского кинопрома бюджете в 10.

Кроме преодоления новых кассовых планок, «СЛФ» стал пионером на ниве кинопародии, учитывая шаткое положение отечественной киноиндустрии — дела в немалой степени рискованного. Среди ориентиров авторы называли братьев Цукер и их соратника Джима Абрахамса, но итоговые результаты больше походят на поточную продукцию от Джейсона Фридберга и Аарона Зельцера. Такая же пародийная выжимка, осмеивающая ленты годовалой давности. С одной стороны, конечно, разгромная критика «Самого лучшего фильма» вдвойне понятна, учитывая, что и объекты его пародии далеко не идеальны. Но с другой стороны, это своеобразная мерка температуры в больнице, так что появление ленты в своем роде возможно даже и полезно.

Юмор в лентах трилогии строится преимущественно на пересмешничестве, а неизменным элементом всех серий служат герои Гарика «Бульдога» Харламова — формально разные, но по сути схожие. Протагонист оригинала Вадик, «пыхнув» на собственной свадьбе, попадает в небесную канцелярию (эта деталь сюжета позволила критикам ернически сравнить ленту с шедевром Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера «Вопрос жизни и смерти») и поэпизодно вспоминает личный жизненный путь. От отца, дарящего сыну коньяк и позволяющего поднимать стопку «каждый раз, когда забьет Фетисов» (в связи с этим персонажем фильме присутствовала даже открытая цитата из «Хэллоуина» Джона Карпентера), и службы в армии, включающей в себя эпизод с обнаженной корпулентной поварихой до фантасмагорической драки с певцом Тимой Миланом.

В сиквеле стержневым объектом пародии была кассовая картина «Жара», на которую наслаивались события лент «Ирония судьбы. Продолжение», «12», «Мы из будущего» и т.д. Четверо персонажей (Актер, Моряк, Рэпер Димати и Мажор) праздновали день рождения одного из них и влипали в историю с похищением. Без удачных моментов в фильме не обошлось вроде шуток по поводу устоявшегося в российском кино навязчивого продакт-плейсмента, однако общий тон остался прежним, а прием у публики был откровенно хуже, чем в прошлый раз.

Несмотря на дискуссионность художественного уровня лент франшизы, в распоряжении авторов «Самого лучшего фильма» всегда отменные средства — от технических (у всех трех картин весомые по российским меркам бюджеты, не говоря о том, что для съемок триквела применялись специальные 3D-камеры) до актерского состава. Кроме пресловутых камедиклабовцев, в лентах серии щеголяют Армен Джигарханян (в роли Господа), Александр Баширов (отец Мажора), Михаил Ефремов (сразу в двух частях), теперь к их компании присоединись Александр Балуев и Валентин Смирнитский. Примечательно, что среди членов съемочной группы ленты есть участники пародируемых картин (как актеры, так и другие творческие единицы), что во многом доказывает то, что «Самый лучший фильм» не ставит себя в контрпозицию к осмеиваемым проектам, а скорее сосуществует с ними бок о бок.

«Нам было весело придумывать „Самый лучший фильм 3-ДЭ“, писать сценарий, снимать, и надеемся, таким же веселым будет и результат. „Самый лучший фильм 3-ДЭ“ — это гэговая комедия. Она делается для того, чтобы человек пришел и посмеялся. Или не посмеялся, если его чувство юмора несовместимо с нашим. График съемок все время меняется — дневные смены, ночные, утренние… Несколько суток уже не спал. Вне кадра иногда клюю носом. В кадре, наоборот, собираюсь. Это не сложно — процесс у нас очень веселый», — поведал в интервью инициатор проекта Гарик Харламов.

«Что касается пародий, авторы особо не заморачиваются. Маргиналы из ближайшей пивной, переодетые запорожцами, пишут письмо турецкому султану; Харламов просит мужиков «показать сиськи»; черная «Волга» сражается в небе с «Мерседесом». Плюс горячий поцелуй в диафрагму от Колчака», — Лариса Юсипова, «Известия».

«Кроличья нора»

Хауи (Аарон Экхарт) и Бекка (Николь Кидман) потеряли единственного сына и теперь вынуждены переживать собственную трагедию. Для хоть какого-то облегчения они ходят в кружок психологической помощи, где нет нужной поддержки, а тамошние посетители скорее свыклись со своими проблемами, стоически вынося их целые годы и ни на шаг не приближаясь к решению. Для Хауи вопрос стоит в меньшей степени: он смирился с произошедшим и пытается успокоить Бекку, хотя безуспешно. Но подмога все-таки придет и, пожалуй, с самой неожиданной стороны из всех возможных.

Режиссер Джон Камерон Митчел снискал репутацию экстравагантного независимого постановщика, оскандалившегося уже первыми своими двумя работами «Хедвиг и злостастный дюйм», а также «Клуб «Shortbus». «Кроличья нора» обходится без эпатажных приемов и основывается на титулованной пьесе Дэвида Линдси-Эбейра, адаптировавшего собственный текст для экранизации. Лента Митчела очень неспешна, порой чуть ли не до полной статики. Плавно перед зрителем развертывается картина жизни несчастливой семейной пары, в которой жена поглощена трагедией, избавиться от коей ей во многом помогает общение с виновником своего текущего эмоционального положения. Центровое преимущество фильма — Николь Кидман, чья игра вытягивает «Кроличью нору» из разряда пресных американских независимых драм в щемящую историю всепрощения и попытки начать все сначала. Именно Кидман аккумулировала запуск проекта на своей новосозданной компании Blossom Films, и теперь она же вовсю получает номинации на самые престижные премии, включая «Золотой глобус». Критики оценили ленту весьма высоко.

«Один из самых искренних фильмов, вышедших за долгое время. Прекрасное посвящение тем, кто справляется с потерей и пытается снова восстановить связь с миром», — Шон Гандерт, Paste Magazine.

«Экхарт и Кидман предлагают зрителям одни из лучших и тонко нюансированных примеров своей актерской игры», — Брюс Беннет, Spectrum.

«Кидман здесь играет потрясающего тонко и сдержанно», — Кэрин Джеймс, James on screenS.

«Николь Кидман играет свою лучшую роль за много лет в фильме, который время от времени почти невыносимо подлинен», — Ричард Рупер, Richard Roeper.com.

«Эта драма о боли и потери, что чувствуют родители, дети которых умирают совсем юными, может быть, лучшая из подобных, из тех, что я видел со времен „Обыкновенных людей“», — Ричард Ротен, Laramie Movie Scope.

«Не просто фильм с хорошим сценарием и режиссурой, он совершенно опустошающий», — Том Чэрити, CNN.com.

«Неожиданно мощная лента», — Дэвид Ньюсэйр, Reel Film Reviews.

«В фильме надрыв чередуется с бессмысленностью, последняя преобладает», — Майк ЛаСаль, San Francisco Chronicle.

«Замечательная драма, подкрепленная убедительной актерской игрой и крепкой режиссурой», — Эрик Кох, indieWIRE.

«Сатисфакция»

Крупный бизнесмен Александр (Евгений Гришковец) везет своего помощника и приятеля Дмитрия (Денис Бургазлиев) в ресторан. Казалось, напрашивается дружеский ужин, на деле оборачивающийся алкогольно-словесной дуэлью. Александр требует сатисфакции: его жена изменила супругу с Дмитрием. Теперь оба мужчины будут вынуждены попеременно употреблять алкоголь и обоюдно рассказывать истории. Кто проиграет — заплатит немалую цену, кто победит — получит жену.

Полноценным соавтором дебютной картины Анны Матисон является Евгений Гришковец, с которым «Сатисфакция» связана напрямую. Тут он наконец-то не разменивается на эпизодический появления, а играет главную роль, к тому же приложив руку к сценарию ленты, по поводу бюджета которой драматург отшучивается, что на такие деньги «можно было бы снять 17 секунд «Аватара» Джеймса Кэмерона. В принципе монструозные затраты такой камерной драме (снимавшейся, между прочим, в Иркутске) и ни к чему, потому что увлечь определенную часть зрителей она может выписанными в гришковецкой манере диалогами и сюжетом, напоминающим легендарный «Мой ужин с Андре» Луи Маля.

«Бренд „Гришковец“ предполагает, что все будет „как в жизни“. На деле выходит набор штампов: герои должны жалеть себя, ныть, подводя итоги, переживая застарелые комплексы (в первую очередь вины перед „той самой единственной“) и ведя заурядные «поколенческие» споры», — Александр Стрелков, «Ведомости».

«„Сатисфакции“ все же удается сказать кое-что новое о своем демиурге. Гришковца, к сожалению, совсем не любит кинокамера; он неловко, неестественно смотрится в кадре, вот-вот, кажется, из него выпадет — уж кто бы мог подумать, что есть медиум, его отторгающий», — Денис Рузаев, «Time Out Москва».

Замыкают премьерный уик-энд ленты «Чрево» Бенедека Флигауфа, «Дух живого леса» и «Тихая застава». На следующей неделе в России стартуют «Поцелуй сквозь стену», «Механик», «Любовь и другие лекарства», «Бурлеск» и другие фильмы.

В широкие сети КГ попался первый отрывок из фильма «Скайлайн». Что тут скажешь? Инопланетяне явно не любят "Феррари" и негров:

Фильм "Паранормальное явление 2" установил кассовый рекорд в североамериканском прокате для фильмов с рейтингом "R". Как сообщает издание Variety, первые ночные показы картины принесли ее создателям шесть миллионов долларов. Таким образом, было улучшено достижение предыдущего рекордсмена - фильма "Хранители", заработавшего на полуночниках 4,6 миллиона долларов.
Достижение тем более впечатляюще, что бюджет "Паранормального явления 2" составляет всего 2,7 миллиона долларов, то есть он был перекрыт за одну ночь. Столь внушительный старт, несомненно, означает, что картина станет лидером проката предстоящих выходных.
Напомним, что первая часть, снятая всего за 15 тысяч долларов, и приобретенная киностудией Paramount за 100 тысяч долларов, заработала в мировом прокате более 200 миллионов.

В отечественном прокате стартует первая российская 3D-лента «Темный мир», снятая режиссером сиквела «Боя с тенью» Антоном Мегердичевым. Ей противостоят новая картина «Забери мою душу» титана хоррор-жанра Уэса Крэйвена, мелодрама «Ешь, молись, люби» с Джулией Робертс, «Немыслимое» Грегора Джордана, где Сэмюэль Л. Джексон выбивает информацию из Майкла Шина, и берлинский лауреат и номинант на «Оскар» — картина «Молоко скорби» перуанской постановщицы Клаудии Льоса.

«Темный мир 3D»

Группа студентов (среди которых помимо прочих тяготеющая к готике Марина, объект ее вожделения Артур и старательный зубрила Константин), отправившаяся в экспедицию с преподавателем (того играет Владимир Носик), случайно становится объектом распри в противостоянии светлых и темных магических сил. Последние возглавляет некий Александр (Сергей Угрюмов), планирующий воскресить своего отца-мага.

Буквально после недавнего отечественного «Цветка дьявола» в прокат выходит новый российский фильм, посвященный мистической теме, да к тому же позиционируемый как первый национальный игровой кинопроект, поддерживающий трехмерный формат (анимационные ленты тут уже свою дорожку протоптали). Режиссером «Темного мира» стал Антон Мегердичев, отвечавший за монтаж в цикле Леонида Парфенова «Намедни» и снявший сиквел «Боя с тенью». Сценаристом картины же является автор того же «Боя» и «Бригады» Алексей Сидоров — человек в российской киносреде не последний по значимости. Съемки ленты проводились в основном в Карелии, а также в Подмосковье. Ну и, конечно, в московских студийных павильонах.

«Я, когда читал сценарий, все не мог понять, кого же я буду играть. Выяснилось, что Костю — я себя с ним вообще никак не ассоциировал. По мне он какой-то ботан (его так полфильма все и называют), хотя потом и проявляет себя как настоящий мужчина. Он скромный, застенчивый, робкий, но при этом очень честный внутри, с каким-то стержнем человек. В конце он даже кидается на главного злодея с автоматом. В итоге Костик — герой. И здесь я, в отличие от многих, играю живого, нормального человека», — признается в интервью актер Иван Жидков, знакомый многим зрителям по одной из центральных ролей в картине «Черная молния».

«Ешь, молись, люби»

Элизабет, несмотря на обеспеченность, не чувствует себя счастливой. Пережив болезненный развод и расставание, она решает отправиться повидать мир: в Италию (где удовлетворяет гастрономические потребности), Индию (религиозные) и Индонезию (чтобы обрести настоящее романтическое чувство).

Экранизация книги журналистки Элизабет Гилберт, решившей вырваться на какое-то время из, кхм, уютного мещанского быта и найти себя и свою настоящую любовь. Автобиографичный роман продержался в списках бестселлеров более трех лет, и вопрос его постановки в кино был лишь делом времени. Главное достоинство ленты — конечно, Джулия Робертс, одна из виднейших голливудских звезд последних 20 лет и актриса, способная вытянуть на одной своей харизме и мастерстве что угодно. Картина Райана Мерфи «Ешь, молись, люби» не вызвала особого одобрения у американских критиков, отмечающих безусловный талант исполнительницы главной роли, но упрекающих ленту в затянутости и банальности.

«Это кино — как набор пейзажных почтовых открыток и до смешного привлекательных мужчин. Это очень комфортная кинематографическая еда, где ответы на жизненные вопросы преподносятся в виде немного чрезмерно бережно запакованного подарка», — Дэвид Эдвардс, Daily Mirror.

«Каково самое худшее путешествие за рубеж, что у вас было? У меня — этот фильм», — Кристофер Туки, Daily Mail.

«На этот фильм приятно смотреть, и также он дает вам неплохую пищу для размышлений», — Дэниэл М. Киммел, New England Movies Weekly.

«Забери мою душу 3D»

В провинциальном американском городке бесчинствует маньяк, убивающий своих жертв ножом с выведенной на нем надписью «Возмездие». Злодеем оказывается местный работяга Абель Плэнков, распоровший собственной беременной жене живот перед тем, как полиция схватила его, ранила и поместила в неотложку, которая в итоге взорвалась посреди лесной дороги. В это же время в городской больнице рождается семь детей. Проходит 17 лет, а по округе вовсю распространено поверье, что Плэнков еще жив и он может принимать разные воплощения, а его душа способна притаится внутри одного из тех семи юнцов, родившихся в миг гибели психопата. Ничего не указывает на правдоподобность данных суеверий, пока на мосту, под которым по легенде живет маньяк, не погибает один из пресловутой семерки, убитый таинственным незнакомцем в лохмотьях.

Уэс Крэйвен способен как несказанно удивить, так и страшно разочаровать. Чего ждать от его новой картины, заранее вообще сказать невозможно. Последний успех — «Ночной рейс» 2005 года, хорошо принятый критиками и зрителями. Зато ему предшествовали неудачные «Оборотни» и третья часть «Крика». Франшиза стала для Крэйвена главным успехом последних лет двадцати, но то, что начиналось как остроумная пародия на жанр слэшеров, в итоге превратилось в сам объект осмеивания, пускай коммерчески очень и очень успешный.

Хоррор «Забери мою душу» — фильм-остановка Крэйвена перед намечающейся четвертой частью «Крика» и вряд ли удачный. Для режиссера не в новинку скрещивать тягости провинциальной подростковой жизни с историями про маньяков, рассказывая все с некоторой юмористической интонацией. Те же «Кошмар на улице Вязов» и «Крик» были построены именно подобным образом, комичность присутствовала в «Электрошоке», «Людях под лестницей» и преобладала в «Вампире из Бруклина». Американские критики от фильма оказались не в восторге. По их словам, «Забери мою душу» такой тяжелый баланс молодежного, смешного и ужасного удается сочетать с трудом, а модный трехмерный формат в картине используется далеко не так рационально, как мог бы.

«Это запросто можно назвать худшим фильмом Крэйвена за всю его карьеру», — Эдвард Дуглас, ShockTillYouDrop.com.

«Грустно, но, по правде, этот фильм запомнится зрителям не более чем как маленькая сноска в огромном проекте, который представляет собой карьера Уэса Крэйвена», — Дастин Путмен, DustinPutman.com.

«Проблема „Забери мою душу“ не в концепции, а в ее воплощении», — Брэд Миска, Bloody Disgusting.

«Немыслимое»

Бывший военный Стивен Артур Янгер (Майкл Шин), принявший ислам и провозгласивший себя Юсуфом, крадет у русских плутоний, который вкладывает в три бомбы, способные разнести в щепки города, где они заложены, и уничтожить при этом десятки миллионов жизней. Преступника арестовывают и запирают на секретной военной базе, куда прибывает агент ФБР Хелен Броди (Кэри-Энн Мосс) сотоварищи. Психологические уловки расколоть субъекта не способны — приходится прибегать к пыткам. Их должен осуществлять специалист в данной области, живущий под защитой властей (Сэмюэл Л. Джексон). Но Юсуф все равно уперт и раскрывать местонахождение бомб не собирается, если только, конечно, изувер не прибегнет к совершенно немыслимым мерам.

Лента Грегора Джордана «Немыслимое» в США отправилась сразу на DVD, возможно, по политическим мотивам — уж больно каверзные и жесткие вопросы ставит фильм перед своим зрителем. В центре картины трое героев, находящихся в перманентном конфликте друг с другом. Террорист поставил цель и положил голову на плаху ради ее выполнения, от того не сдерживается в профессиональных порывах специалист по допросам, а противовесом им обоим служит агент ФБР, желающая мирного исхода конфликта, желательно с соблюдением всех пунктов Женевской конвенции.

Конечно, в основе картины — одна большая условность: понятно, что будь на кону жизни десятков, вряд ли высшие чины попустительствовали бы такому откровенному выяснению отношений между сотрудниками, к тому же не совсем ясно, зачем «бить по рукам» вызванному ими же мучителю-профессионалу. Но приняв это, зритель увидит очень напряженную камерную историю. Хронометражом никто из героев не обделен, каждому дают достаточное время для высказывания, но явное преимущество, конечно, за Сэмюэлем Л. Джексоном, обаятельно олицетворяющим собой своего рода суровую житейскую правду фильма и, как ни странно, учитывая род его занятий, вызывающим наибольшую симпатию из всех персонажей.

«Увлекательная и наталкивающая на размышление драма», — Дэвид Ньюсэйр, Reel Film Reviews.

«Неуклюжая полемика стилистически здесь балансирует между форматом пьесы и спектаклем в жанре torture porn, где все спорят об этике и морали, а также о том, чем мы готовы пожертвовать, чтобы оградить себя от ядерного террористического удара», — Шон Аксмейкер, Seanax.com.

«Молоко скорби»

Мать Фаусты была изнасилована во времена военных беспорядков в перуанской столице. С тех пор в семье девушки повелось считать, что она впитала скорбь с грудным молоком матери. К тому же Фауста носит в себе картошку: подобный ритуал провернула с собой знакомая ее родительницы, оставшись тем образом невредимой. Но вот мать умирает, и героине претит хоронить ее из-за отсутствия документов и денег во дворе, где дядя уже копает могилу. Отправившись на заработки горничной, Фауста привлекает внимание своей хозяйки — обеспеченной пианистки, решившей использовать мелодию песни, которую все время напевает ее новая прислуга.

Перуанская постановщица Клаудия Льоса (являющаяся племянницей последнего лауреата Нобелевки по литературе Марио Варгаса Льосы) уже вторую свою ленту продолжает теребить незаживающие национальные раны (а также вновь прибегает к любимой испаноязычной средой манере «магического реализма»). Вновь главную роль в ее картине исполняет Магали Сольер. «Молоко скорби» привлекло внимание зрителей и критиков после победы на прошлогоднем Берлинале, что позволило картине попасть и в число оскаровских номинантов в категории «Лучший иностранный фильм». По своей форме история девушки Фаусты очень универсальна и напоминает манерой сразу многие артхаусные клише из фильмов о жизни этнических маргиналов, одновременно походя на работы братьев Тавиани или Эмира Кустурицы, а также творения иранских постановщиков. Но при этом в определенном своеобразии и поэтичности ленте все равно отказать никак нельзя.

Американские критики к фильму отнеслись позитивно, зрители же в данном вопросе были несколько более настороженными.

«Переполненный аллегориями, часто непонятный и, в конечном счете, просто расстраивающий фильм», — Мэттью Тернер, ViewLondon.

«Если бы вы в точности описывали каждую сцену, то у вас бы получился сборник стихов. Вот насколько детальный и яркий ритм у этой картины», — Армонд Уайт, New York Press.

«Проблемный перуанский фильм, рассказывающий о том, как насилие задерживает в умах, телах и душах его жертв», — Фредерик и Мэри-Энн Брюссо, Spirituality and Practice.

Также в российском прокате стартует мультфильм Синсуке Сато «Остров забвения: Харука и волшебное зеркало».

На фоне постоянных новостей о релизе того или иного фильма в трехмерном формате весть о решении студии Warner не выпускать первую часть дилогии «Гарри Поттер и Дары смерти» в 3D выглядит первоапрельским розыгрышем. Дата релиза не меняется, но при этом зрителям не придется переплачивать за необходимость смотреть кино в очках.

В сегодняшнем пресс-релизе студии говорится, что у них нет готовой 3D-версии к заявленной премьерной дате, 19 ноября. «Несмотря на все наши усилия, нам не удалось полностью конвертировать фильм, чтобы соответствовать высочайшим стандартам качества. Мы не хотим разочаровывать поклонников, так давно ожидавших завершения этого выдающегося путешествия», — говорится в пресс-релизе.

Режиссер Дэвид Йэтс добавляет: «Это решение, которое мы со съемочной группой полностью поддерживаем, акцентирует внимание на том, что для Warner всегда было важно качество».

Слова Йэтса несколько расходятся с решением студии впопыхах перевести в 3D «Битву Титанов», которое было подвергнуто критике как профессионалов, так и зрителей. Однако вполне возможно, что именно этот инцидент подтолкнул студию к выпуску «Даров смерти» в обычном формате.

Вторая часть экранизации заключительного тома приключений Гарри Поттера выйдет на экраны 15 июля 2011 года. Будет ли студия конвертировать фильм в 3D, неизвестно.

Радостная новость для поклонников Тэйлора Лотнера: после окончания работы над триллером "Похищение" 18-летняя звезда примет участие в съемках экранизации комиксов про супергероя Стретча Армстронга. Как рассказал каналу MTV сценарист Николас Столлер, они сделают все возможное для того, чтобы главный герой не одевал верх на протяжении фильма!
"Работать с актером, которого все вокруг обожают, очень захватывающе, - рассказал Ник. - Это нечто, когда парень выходит на люди: я никогда раньше не видел, чтобы одного человека моментально окружала такая толпа людей! Они боготворят и жаждут его! Как я могу обмануть их ожидания? Конечно, в фильме они увидят его во всей красе. В реальности Тэйлор Лотнер просто хорошенький мальчик, смешной, открытый. При этом он силен и обладает фантастически сложенной фигурой. Тэйлор идеально подходит под наш сценарий, он просто находка для студии, решившей снять историю о супергерое".
Ник Столер также признался, что его очень увлекла идея адаптации полной мифологии Stretch Armstrong. В фильме будет отражена реальная история супергероя, и еще продумано его прошлое. Режиссером картины будет Роб Леттерман.

Байопик о жизни Мэрилин Монро под названием "Моя неделя с Мэрилин" (My Week With Marilyn) принял на свой борт Эмму Уотсон. В этой экранизации мемуаров ассистента Лоуренса Оливье по имени Колин Кларк, неделю водившего американскую кинодиву по достопримечательностям Лондона, Эмме досталась маленькая роль помощницы костюмера на съемках картины "Принц и танцовщица" (1956). Негусто, но все же какое-то разнообразие: ведь кроме знаменитого сериала о Гарри Поттере девушка еще нигде никогда не играла.

* * *

Швед Микаэль Нюквист, блиставший на пару с Номи Рапас в скандинавской киноверсии "Девушки с татуировкой дракона", дома не засидится: едва отснявшись в Голливуде в триллере "Похищение" (Abduction), он уже успел устроиться главным злодеем в квадриквел "Невыполнимой миссии". С учетом того, что несколькими днями раньше туда же был нанят Владимир Машков, подбирается неплохая интернациональная компания. Съемки картины между тем успели тихонько стартовать: на прошлой неделе пособники Брэда Берда были замечены с камерой на Красной площади в Москве...

* * *

По заказу Universal Хлои Мориц воплотит на экране образ странной Эмили — героини комиксов Роба Регера, которая в свои тринадцать лет страдает ярко выраженной готичностью и никогда не расстается с четырьмя любимыми кошками. Скейтбордист Регер придумал свою героиню 20 лет назад — тогда это был просто рекламный образ, с помощью которого он пытался продвигать свою компанию. Но помещенная на флаеры и стикеры Эмили неожиданно стала столь популярна в контркультурных кругах, что скоро удостоилась собственного комикса от Dark Horse. А дальше лавину уже было не остановить...

В США на 101 году жизни скончалась актриса Глория Стюарт, известная современным зрителям, прежде всего, по роли старой Роуз в фильме "Титаник". Об этом сообщает агентство AP.
Стюарт получила известность в начале 30-х годов, снявшись в целой серии фильмов режиссеров Джеймса Уэйла. В середине 40-х ее карьера пошла на спад, и Глория Стюарт занялась дизайном предметов интерьера и даже открыла свою магазин и выставочную галерею.
После 30-летнего перерыва она вновь вернулась в профессию и начала появляться в различных телевизионных постановках.
В 1996 году Джеймс Кэмерон предложил Стюарт роль Роуз ДеВитт Букейтер в фильме "Титаник", и актриса без колебаний согласилась. Созданный ею образ не только стал одним из самых ярких в фильме, но и обеспечил актрисе первую за ее долгую карьеру номинацию на "Оскар". Глория Стюарт стала самой старой номинанткой на наградув в истории Американской Киноакадемии. Тогда актриса уступила Ким Бэсинджер, сыгравшей куда менее заметную роль в фильме "Секреты Лос-Анджелеса".
Последний раз Глория Стюарт появлялась на экране в 2004 году.
Примечательно, что по сюжету фильма "Титаник" героине Глории Стюарт был 101 год, когда она скончалась на борту исследовательского судна.

Фильм-мастодонт «Утомленные солнцем 2: Предстояние» Никиты Михалкова — конечно, самая серьезная премьера нынешнего уик-энда. Вслед за ним идут сиквел «Моей ужасной няни» и документальная лента «Большое путешествие вглубь океанов 3D: Возвращение».

«Утомленные солнцем 2: Предстояние»

Комдив Котов, расстрелянный в ходе сталинских репрессий, на самом деле вполне жив, хоть и с зоны отправлен в штрафбат. Его дочь Надя не в детдоме, а работает вожатой в пионерлагере, а после оказывается на фронте. Митя тоже не утонул в ванне, предварительно порезав себе вены, а по личному приказу Иосифа Сталина разыскивает так и не расстрелянного Котова. Злоключения уже знакомых героев проходят на фоне находящейся в самом разгаре Великой Отечественной войны.

Вряд ли возможно, тем или иным образом соприкасаясь с новым плодом творчества Никиты Михалкова, воспринимать его в отрыве от персоны автора — не только художника от кино, но и политика, общественного деятеля и практически патриарха современного отечественного кинематографа. Персона Никиты Сергеевича воспринимается неоднозначно. Часто его поступки только как, мягко говоря, спорными и не назовешь, а одной из его главных и неотъемлемых черт в последние годы стала та неуемная провидческая патетика, которой он наполняет все свои суждения. В категорию «провидческих» легко попадают и последние его картины, которые, несмотря на весь профессионализм постановки, у многих вызывают смешанные чувства из-за посыла, часто откровенно великодержавного, да еще и с упором на некую божественную суть и православные мотивы.

Но какое бы отношение не было у каждого к личности Никиты Сергеевича, вряд ли возможно не принимать во внимание его действительно выдающуюся режиссерскую карьеру. Названия работ Михалкова говорят сами за себя: «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», «Пять вечеров», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Несколько дней из жизни Обломова», «Без свидетелей», «Родня», «Очи черные», «Урга: территория любви» и, само собой, «Утомленные солнцем», ставшие лауреатом, как Каннского фестиваля, а также призером Американской киноакадемии в категории «Лучший иностранный фильм».

Первый фильм представлял собой камерную драму, действие которой развивалось в пределах дачи, где коротают свой досуг главные герои, и ее окрестностей. Великолепно воспроизведя атмосферу легкой и непринужденной жизни персонажей, которая будет погребена под уже грядущими репрессиями (не говоря об одной из финальных сцен, увенчанной великолепным десятиминутным планом), Михалков рискнул вставить в картину немного не особо мудреного символизма, представленного в виде огненного шара, пару раз появляющегося по ходу повествования. В «Утомленных солнцем 2» ничего подобного нет, но спорных, чуть ли не смущающих своей часто явной неуместностью моментов куда больше. Бурную реакцию еще до выхода фильма вызвал даже сам слоган эпика — «Великое кино о великой войне».

Образцовым примером военного кино последних лет, сподвигнувшим его на создание продолжения-диптиха «Утомленных солнцем» (вторая часть — «Цитадель» стартует в прокате осенью), Никита Михалков считает «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга. И эффекта режиссер пытался достигнуть примерно того же — напомнить зрителям о тех страданиях, которые испытала на себе страна. Особенно вдохновлял постановщика сам образ врага, на оккупированной территории роющегося в чьей-то квартире, о чем Михалков не помедлил сообщить чуть ли не в каждом из своих интервью. Американского мэтра отечественному классику превзойти вряд ли удалось, хоть в родной стране резонанс масштабная и дорогостоящая (бюджет 33 миллиона евро) лента вызовет (если не уже) не меньший, сомневаться не приходиться. Критики на «Предстояние» отреагировали чрезвычайно бурно, например, Михаил Трофименков в своей рецензии на fontanka.ru разгромил картину с такой безжалостностью, что более яростно, кажется, уже и невозможно: «Перекошенное лицо — главное актерское орудие: так не гримасничали и в немых мелодрамах, спародированных НМ в «Рабе любви». Даже перепиленные пополам, с вываливающимися кишками, герои не умрут, пока не расскажут все, что думают о Сталине».

«Михалкову дежурно изменяет вкус (а Волга впадает в Каспийское море), но ждавшие от фильма фейерверков фирменного бесстыдства будут разочарованы. Своего героя режиссер держит в узде (две трети фильма он за кадром, половину экранного времени — где-то в уголку)», — считает кинокритик журнала «Афиша» Роман Волобуев.

«Три часа часа яркого, динамичного и насыщенного действа смотрятся нескучно, но подчас совершенно невыносимо. Повторюсь, пинать этот фильм не возьмется лишь самый слабый, поэтому делать это совсем не хочется. Уверен, что фильм сможет собрать солидную кассу, несмотря на предыдущие провалы подобных проектов, разделенных на две части (в феврале выйдет вторая часть «Утомленных солнцем-2» под названием «Цитадель») — патриотическая тема и сама фамилия режиссера значат для большинства россиян очень много», — считает Дмитрий Карпюк, обозреватель портала maptype.com.

«Ну, я думаю, что зрителя должная привлечь та энергетика, которая есть в картине (а она там, надеюсь, есть). Кроме того, фильм должно быть просто интересно смотреть. Это не историческая картина и не документальное кино. Мы специально ушли от всех возможных реминисценций и возможностей трактовать историю. То есть у историков-то, конечно, может быть возможность сказать: «27 августа 1941 года этого не могло быть, потому что в это время…» и так далее, но вот это как раз для меня абсолютно исключено, потому что мы нарушали очень многое, но мы знали, что мы нарушаем. Мы нарушали не по неграмотности, а потому что перелопатили тысячи страниц всяких воспоминаний, книг, писем, документов, 60 часов хроник разных… Поэтому, если мы шли на какую-то вольность, то только потому что мы знали, что именно мы нарушаем. И это было необходимо картине», — поведал в интервью КиноПоиску Никита Михалков.

«Моя ужасная няня 2»

Во время Второй Мировой войны в одной британской деревушке живет семья Грин, состоящая из матери и троих детей. Вскоре к ним пожить приезжают двое избалованных кузенов, и, чтобы их всех усмирить, без волшебства няни Макфи точно не обойтись.

Двукратная лауреатка «Оскара» Эмма Томпсон ради съемок сиквела «Моей ужасной няни» пожертвовала ролью в последнем «Гарри Поттере», так как новая экранизация прозы Кристианны Брэнд для нее дело более личное: сценарий к первому фильму актриса писала около девяти лет, зато на текст к сиквелу времени понадобилось немного меньше. «Моя ужасная няня» в своем предыдущем появлении снискала невероятный для в общем-то британской ленты успех. Производственные затраты в прокате были многократно превзойдены, а критики отнеслись к фильму очень даже тепло. В случае успеха тогда Томпсон заявила о планах на трилогию, которые постепенно претворяются в жизнь. Сиквел в данный момент показывает положительную динамику сборов, а критики приняли сиквел даже еще лучше, чем первую «Мою ужасную няню».

«Кино, сделанное с таким профессионализмом, что восхищает», — Маргарет Померанц, At the Movies.

«Я нахожу этот фильм совершенно очаровательным», — Генри Фицерберт, Daily Express.

«Умный, смешной и великолепно снятый фильм — в нем есть все, что вы ждете от семейной ленты», — Робби Колин, News of the World.

«Режиссер Сюзанна Уайт пришла в большое кино с британского телевидения. Она вложила в фильм атмосферу и чувство сборника старомодных рассказов, попутно отдавая дань устойчивой легенде об экстравагантности британской деревенской жизни», — Сандра Холл, Sydney Morning Herald.

«Редкий пример сиквела, превосходящего оригинал», — Алекс Зэйн, Sun Online.

«Фильм вполне развлекательный, но классикой ему не стать. Вряд ли есть потребность в третьей части», — Аннет Бэйсил, FILMINK.

«Надеюсь, что следующий будет столь же очаровательный и приятный, как этот», — Саймон Рейнольдс, Digital Spy.

«Большое путешествие вглубь океанов 3D: Возвращение»

Стартующая в этот уик-энд документальная картина Ника Стрингера не имеет ничего общего с вышедшей в российский прокат в прошлом году лентой OceanWorld, преподнесенной российскими прокатчиками как «Большое путешествие вглубь океанов 3D», на определенное наследование традиций которой будто бы намекает локализованное название рассматриваемого британского фильма.

В ленте Жан-Жака Мантелло зритель, следуя за главной героиней-черепахой (говорящей в русском дубляже голосом Юлии Рутберг), в течение почти 80 минут лицезрел красоты подводных глубин. Несмотря на то, что фильм в общем-то был экологической агиткой (хоть и простой, с прямолинейным посылом о самосохранении, временами нескладной, но чрезвычайно убедительной), при просмотре невозможно было не проникнуться действительно потрясающими видами океанских глубин и не оценить совершенно титанические усилия создателей ленты, к тому же эффект от увиденного лишь усиливался благодаря 3D.

«Большое путешествие вглубь океанов 3D: Возвращение» (в оригинале Turtle: The Incredible Journey) во многом схоже с творением Мантелло (как минимум центральной героиней, рассказывающей свою историю при помощи закадрового голоса Миранды Ричардсон, в русском дубляже роль исполняет все та же Юлия Рутберг), только действие британской картины более пристально сосредоточено на длительном жизненном пути черепахи-логгерхед, занимающим временной отрезок длиной в 25 лет. Любопытно, что сценаристка фильма Мелани Финн до того занималась написанием текстов для эротического цикла «Дневники красной туфельки», а «Возвращение» для нее уже второй документальный проект после ленты «Пурпурные крылья: Тайна фламинго»

«Потрясающая операторская работа в наличии. Как и удивление зрителей, пораженных тому, как создатели фильма сумели заснять весь представленный материал», — Кейт Фусо, Time Out.

Также в этот уик-энд стартуют ленты «Мечта по-итальянски» Микеле Плачидо и «Женитьба» Константина Селиверстова.

Режиссёр «Смертельной гонки» Пол У.С. Андерсон может снять фильм по роману Питера Бретта The Painted Man. Картина станет первой частью трилогии, которую продюсеры называют новым «Властелином колец». Интересно, что первую книгу автор написал в подземке.

Каждый день житель Нью-Йорка Питер Бретт ехал на работу из Бруклина на Таймс-сквер в метро. Пока пассажиры вокруг спали или читали газеты, Бретт писал на своём КПК роман The Painted Man в стиле фэнтэзи. Книга получилась настолько удачной, что английская компания, снимавшая «Обитель зла», купила права на экранизацию.

Действие книги Бретта развивается в не самое приятное для человечества время. Каждую ночь из-под земли поднимаются демоны, исчезающие с первым лучом солнца. Оставшиеся в живых люди скрываются за магическими преградами. Со временем расстояния между человеческими поселениями становятся всё больше. Похоже, что демонов остановить невозможно. Но трое детей, чья жизнь трудна и без вмешательства демонов, могут всё изменить.

Роман вышел сперва в Великобритании в 2008 году, а в 2009-м был опубликован на родине писателя. Сейчас The Painted Man разошёлся тиражом 100 000 экземпляров в 17 странах. Критики и читатели хвалили роман Питера Бретта, так что он решил написать продолжение. Роман под названием The Desert Spear был издан на прошлой неделе. Автор планирует трилогию, так что продолжает периодически писать в метро – там в нему чаще приходит вдохновение. Если первую книгу он писал со скоростью 800 слов в день, то третья получается куда быстрее: 10 000 слов в день.

Джереми Болт из Impact Pictures собирается выпустить первый фильм трилогии уже в 2012 году. Лента с бюджетом в 100 миллионов долларов будет снята в 3D. Режиссёром пока что значится Пол У.С. Андерсон. Решение продюсера можно понять: Болт работает с постановщиком «Обители зла» с его самого первого фильма «Шоппинг», в котором снимался Джуд Лоу.

Место действия фильма — огромный мегаполис, у которого нет названия. Именно здесь начинается странная эпидемия… эпидемия слепоты. Жители города теряют зрение один за другим и это ставит целый мегаполис на грань жизни и смерти. Лишь одна женщина по неизвестной причине осталась видеть. Сможет ли она стать проводником для других?

режиссер:
*Фернанду Мейреллиш
в ролях:
*Джулианна Мур
*Марк Раффало
*Алиса Брага
*Дэнни Гловер
*Гаэль Гарсия Берналь
слоган
*«In a world gone blind, what if you were the only person who could see?»
жанр:
*триллер, мелодрама, драма, детектив
бюджет:
*$25 000 000
сборы в США:
*$3 351 751
сборы в мире:
*+ $16 468 574 = $19 820 325
премьера (мир):
*14 мая 2008
премьера (РФ):
*8 апреля 2010, «CP Classic»
время:
*121 мин.

Российское кино на текущей неделе доминирует в прокате: «Как я провел этим летом» Алексея Попогребского, «Дом Солнца» Гарика Сукачева и «Поп» Владимира Хотиненко. С опозданием, но тем не менее все равно стартуют эстонский «Класс» и корейская «Жажда». Из голливудских лент в России выходят «Потрошители» Мигеля Сапочника и «Слишком крута для тебя» Джима Филда Смита.

«Как я провел этим летом»

На полярной станции, расположенной на Чукотке, всего двое обитателей: опытный метеоролог Сергей (Сергей Пускепалис) и молодой практикант Павел (Григорий Добрыгин). Первый — сторонник старых методов работы, второй — адепт новых технологий, на почве чего коллеги часто ссорятся. Когда их совместная вахта наконец подходит к концу, Сергей, готовясь к долгожданной встрече с родными, уходит в самоволку за рыбой. В отсутствие начальника, оставшийся за главного Павел получает с большой земли радиограмму, которая придаст тягучим полярным будням трагический накал.

Практически каждый критик, следивший за ходом Берлинского кинофестиваля, не удержался от того, чтобы прямо намекнуть на большие шансы фильма «Как я провел этим летом» на победу в состязании за награды смотра. Главным образом такая уверенность подстегивалась именем председателя жюри, которым в 2010 году был Вернер Херцог. Его имя и само понятие «съемки в экстремальных условиях» для широкой общественности являются практически синонимами.

Экстрима во время создания «Лета» создателям фильма хватило по полной, так как снималась картина на Чукотке, не самом, мягко говоря, приспособленном для подобных действий месте. То и дело в процесс вмешивались самые разные факторы. Погода, дикая и непредсказуемая. Местные звери, в основном медведи, временами сновавшие вокруг. Полчища комаров, а также повсеместно натыканные РИТЭГи (радиоизотопные электрогенераторы), нахождение рядом с коими представляет некоторую опасность для жизни.

Как итог — три приза на Берлинале, чего российское кино не могло добиться со времен «Темы» Глеба Панфилова, и последовавшее за этим серьезное расширение проката для данного фильма, рассчитанного на не самую массовую аудиторию. Впрочем, «Как я провел этим летом» в принципе смотрится куда увереннее многих своих собратьев по российской «новой волне». Алексею Попогребскому удалось поставить свой фильм на устойчивые сюжетные рельсы, и начинающаяся как медитативная драма, картина в скором времени трансформируется в остросюжетный триллер, напряженный и изобретательный, хоть и порой чересчур размеренный.

Последнее качество обуславливается местом действия — Чукоткой, где течение жизни практически остановилось, и впечатляющими живописными видами которой фильм заполнен до краев. Как и герои Сергея Пускепалиса и Григория Добрыгина, природа является таким же правомерным действующим лицом картины, в оцепенении наблюдающим за разворачивающимся на ее глазах конфликтом двух миров — нажитого опыта и беспечной молодости.

«Очень уж хочется обозвать этот фильм «оммажем Херцогу», благо причин для этого хватает. И все же это не Херцог, это именно что Попогребский: психологическая драма с отличными натурными съемками, передающими внутреннее состояние героев не хуже, чем в другом выдающемся российском фильме последних лет — «Диком поле», — Дмитрий Карпюк, maptype.com.

«Как я провел этим летом» выходит в количестве больше ста копий – небывалый тираж для двухчасового фильма, в котором нет ни любовной линии, ни спецэффектов, ни драк, ни звезд КВН. Дело ведь не только в том, насколько оправданы ожидания относительно картины Попогребского, вопрос глобальней: что первично и кто диктует условия. Киноиндустрия вынуждает зрителей смотреть чепуху, не решаясь выпускать в широкий прокат авторское кино, или зритель искренне предпочитает «Самый лучший фильм». Делаем ставки — кто рискнет?», — Дарья Горячева, gazeta.ru.

«Тем не менее, «Как я провел этим летом» — пример передового кинематографа, без скидок на доморощенное производство. Именно так сегодня снимают кино от Таиланда до Мексики, делая ставку на экзотику и «гений места», на съемки, сопряженные с риском, не зацикливаясь на известных формах наррации, размыкая сюжет во внешний контур, стирая грань между игрой и естественной непрерывностью событий», — Владислав Шувалов, cinematheque.ru.

«Потрошители»

Реми (Джуд Лоу) — один из потрошителей, которые в недалеком будущем будут вламываться в дома людей, приобретших искусственные органы в кредит, но не сумевших за них расплатиться перед крупной медицинской корпорацией. Из своих «клиентов» герой выбивает долги своеобразным способом — не деньги из них вытрясает, а забирает пересаженную селезенку или печень. Однако после неудачного рейда Реми сам становится обладателем искусственного сердца, за которое так же, как и все предыдущие его жертвы, не может расплатиться, а потому пускается в бега от бывших коллег.

Антиутопии чрезвычайно любимы Голливудом и в последнее время выходят с ускоренной периодичностью. Только успели отгреметь «Суррогаты» Джонатана Мостоу (оглушительно провалившиеся в прокате), и теперь с устоявшимся мироустройством недалекого будущего борется Джуд Лоу. «Потрошители» в немалой мере копируют фабулу мюзикла «Рипо! Генетическая опера», только картина Мигеля Сапочника более ориентирована на экшн, но также не гнушается черного юмора и самоиронии. Критики, правда, ленту приняли довольно равнодушно, изрядно обвинив ее в неровности и глупости.

«Если вы расположены к этому фильму, то постарайтесь побыстрее увидеть его на большом экране, ведь когда он перейдет в разряд культовых, вы сможете говорить, что смотрели его еще, когда он впервые шел в кино», — Дэниэл Киммел, New England Movies Weekly.

«Режиссура впечатляет, но в третьем акте фильм начинает резко пикировать вниз. Сюжет разваливается, общую атмосферу заносит из стороны в сторону, а некоторые заключительные сцены вообще отдают сумасбродством», — Кристофер Смит, Bangor Daily News.

«Дом Солнца»

У Саши (Светлана Иванова) в жизни было все ясно и разложено по полочкам, пока она не повстречалась с Солнцем (Станислав Рядинский), лидером хиппи и вообще незаурядной личностью.

Свой третий фильм Гарик Сукачев снимал в течение нескольких лет и во время премьеры «Дома Солнца» открыто заявил, что картина его «переживет», и это, в общем-то, не пустые слова, так как создание такой ленты стало для режиссера и музыканта делом чрезвычайной важности. Ибо в ее основу лег собственный опыт Сукачева, его воспоминания, а также ностальгия по ушедшей эпохе, воспроизведенной в фильме с невероятной нежностью и старанием.

«Вначале была одна прокатная компания, потом продюсеры прекратили с ней отношения. Пришли другие прокатчики. Но все это имело ко мне очень опосредованное отношение. Сам-то я мог показать «Дом солнца» еще в прошлом году. А пока на мне висел этот груз — ожидание премьеры, я даже на время распускал «Неприкасаемых». Сидел дома и ждал. Надоело. Очень хотелось скорей перелистнуть эту страницу биографии и двигаться дальше», — поведал в интервью Российской газете режиссер фильма Гарик Сукачев.

«Жажда»

Согласившись на участие в медицинском эксперименте, уважаемый многими прихожанами священник (Кан Сонг) сначала подхватывает смертельный вирус, однако после переливания крови быстро идет на поправку, постепенно обнаруживая, что становится вампиром. Новые физические возможности (вроде прыжков с высоток на землю) и определенные психические изменения, связанные с подобным «перерождением», рождают в некогда примерном религиозном служителе порочный интерес к супруге его старого приятеля.

Несомненным представляется наличие Чхан ук-Пака в рядах ведущих корейских постановщиков — заслужившего репутацию кровавого эксцентрика, порой способного на головокружительные сюрпризы. В «Жажде» режиссер взял за основу «Терезу Ракен» Эмиля Золя, только сделав главных героев своей ленты вампирами, что в сущности лишь атрибут. Основная фабула новой работы корейца копирует Золя, только с издержками на вампирскую эстетику, которая здесь не подвергается романтизации, а скорее наоборот. С каждым последующим изгибом сюжета крови становится все больше, а намерения и поступки героини Ким ок-Бин все более ужасающими. Однако, что не дает поводу Чхан ук-Паку иной раз добавить некоторых комических ноток, которые облегчают общий настрой фильма, хоть и также способны вызвать у зрителей неоднозначные впечатления.

«Начинаясь, как фильм о кризисе веры, под конец «Жажда» рассказывает о кризисе самоидентификации», — Уильям Госс, Orlando Weekly.

«Жажда» — одно из самых экстремальных и лучших развлечений в этом году», — Том Хаддлстон, Time Out.

«Класс»

Над щуплым и тихим школьником Йозепом беспрестанно и по-злому издеваются сверстники. Однако на защиту подростка становится его одноклассник Каспар (он тоже раньше был в стане обидчиков), что способствует лишь обострению конфликта.

Вышедший еще три года назад эстонский фильм «Класс» добрался до российских экранов только сейчас. Из его ближайших аналогов для сравнения просится «Слон» Гаса Ван Сента, только будто переснятый Валерией Гай Германикой: намеренно лишенный какой-либо поэтики и наполненный пугающе реалистичными типажами и ситуациями слепок школьной действительности, мало кого способный оставить равнодушным. Резонанс после выхода «Класс» оказался огромный, что сделало его одним из самых обсуждаемых и титулованных фильмов за всю историю эстонского кинематографа.

«Рааг заметил еще одну важную вещь, до которой Германика добралась только на сериале. Взрослые не просто посторонние, они никакие. Им нужно во что бы то ни стало сохранить статус-кво. Проще говоря, чтобы их не трогали. Удобнее поддержать подлеца с ухватками авторитарного лидера, чем разбираться, что к чему. Добиваться дешевого успеха и вместе со всем классом травить выбранную жертву. Исходить из внешних причин (например, социальное положение родителей) и списывать вину на безответных», — Ян Левченко, cinematheque.ru.

«Слишком крута для тебя»

Кирк Кеттнер (Джей Барушель), неуверенный в себе сотрудник аэропорта, постоянно служащий объектом шуток со стороны собственных друзей, знакомится с привлекательной блондинкой Молли (Элис Ив). Неожиданно для всех вокруг девушка начинает испытывать симпатию к парню. Приятели последнего считают себя обязанными вмешаться в романтические отношения пары, чтобы «помочь» товарищу удержать подружку.

Тандем сценаристов и продюсеров Шона Андерса и Джона Морриса третий проект подряд умудряется создавать не особо утонченные, зато вполне потешные комедии, которые отчего-то не находят особого признания у большой публики и постоянно проваливаются в прокате (среди других их проектов «Сексдрайв» и «Машина времени в джакузи»). Их совместный фильм с британским режиссером Джимом Филдом Смитом также более чем способен развлечь, но любви ни зрителей ни критиков он не снискал, хоть и последние отнеслись к нему не так плохо, как могли бы.

«Я нахожу некоторые фильмы Джудда Апатоу весьма забавными, а «Слишком крута для тебя» лишь их бледная копия. Не слишком уж и крутая», — Маргарет Померанц, At the Movies.

«Возможно одна из самых смешных безудержных американских комедий со времен «Все без ума от Мэри», — Джейсон Ди Россо, MovieTime.

«В целом умеренно забавный и очаровательный фильм. Но часто вялый и утомительный настолько же, насколько и смешной», — Эйви Оффер, NYC Movie Guru.

«Поп»

1941 год. Небольшое село Тихое в Латвии захватывают немцы. И с этого момента настоятель местного прихода отец Александр Ионин (Сергей Маковецкий), до того живший в покое и проводивший свободное время в благодатных беседах с матушкой Алевтиной (Нина Усатова), начинает в числе других священников-миссионеров возрождать на оккупированной территории церковную жизнь.

«Поп» Владимира Хотиненко шел к прокату долго, успев по дороге к нему завоевать не одну престижную премию и стать одним из потенциальных выдвиженцев от России на «Оскар-2010». Предыдущая картина авторитетного режиссера «1612» часто критиковалась за свою неприкрытую лубочность и неуместную метафоричность. Новая работа постановщика «Поп» также основана на историческом материале и не чурается излишней патетики, а за ее производство отвечала кинокомпания Русской Православной Церкви «Православная энциклопедия». Вдобавок в активе ленты не только удачная фестивальная судьба, но и благословление покойного Патриарха Московского Алексия II и доброжелательное отношение Патриарха нынешнего — Кирилла.

«Живые и по-житийному светлые герои вложивших в фильм душу Маковецкого и Усатовой вязнут в неуклюжем фильме с лакированной картинкой, вечно теряемым ритмом и пошлыми кинокрасивостями вроде взгляда на мир глазами мухи, кружащейся в обратную сторону патефонной пластинки или старательно танцующего на ветру письма», — считает обозреватель журнала «Афиша» Петр Фаворов.

«Это не только история священнического подвига, который каждый день совершали миссионеры, но и рассказ о любви отца Александра и матушки Алевтины. Такой истории любви в кинематографе пока еще не было», — заявляет сценарист фильма Александр Сегень.

Также в российском прокате стартуют фильмы «Муж моей вдовы» Леонида Горовеца и «Толстяки» Дэниэла Санчеза Аревало.

У нас появились трейлер, промо-кадры и обои фильма «Ранэуэйс*». Все-таки приглашение Кристен Стюарт и Дакоты Фэннинг на главные роли было безошибочным кастинговым решением — обычный, по сути, байопик заставляет ждать своего выхода с прямо-таки нездоровым нетерпением.

Ранэуэйс*

Повзрослевшая Алиса сбегает с приема, где ей сделал предложение богатый, но весьма недалекий сын аристократа, и вслед за Белым Кроликом проваливается в нору, в которой находится сказочный мир, знакомый ей по детским воспоминаниям. В стране чудес за время отсутствия там девушки случился государственный переворот: Белая Королева оказалась не у дел, и всем заправляет Красная — само зло во плоти.

Тим Бертон, что касается сюжетов, обычно предпочитает особо не оригинальничать, пользуясь уже проверенными идеями. Результат получается разный. Если «Бэтмен» когда-то мог предложить зрителям какую-то иную концепцию, отличную от посвященных супергерою сериалов, то, например, более поздняя вариация «Планеты обезьян», будучи качественным фильмом, следовала оригиналу и, по всеобщему мнению, во многом сильно уступала ему.

Зато этот ремейк достойно прошел в прокате и дал режиссеру возможность познакомиться со своей будущей гражданской женой Хеленой Бонем-Картер. После такого относительного провала на широкие экраны вышла «Крупная рыба», снятая по мотивам романа Дэниэла Уоллеса, реабилитировавшая режиссера перед критиками и зрителями, а также примечательная хотя бы фактом участия в ней легендарного британского актера Альберта Финни, всегда очень привередливо относящегося к выбору ролей.

Дальше безусловным творческим и коммерческим успехом Бертона стала лента «Чарли и шоколадная фабрика» по мотивам книги Роальда Дала, собравшая в прокате более 400 миллионов долларов. Но главное — оказавшаяся в центре бурного обсуждения по поводу ее сравнения с более ранней версией Мэла Стюарта с Джином Уайлдером в главной роли, ибо каждый видевший обе картины находил определенные достоинства в обоих творениях. Твердо выдержал схватку с предшественниками и «Суини Тодд», воплощенный Бертоном как нельзя более эффектно.

Такой очередной карьерный скачок постановщика был подпорчен лишь одним нюансом, на котором сосредотачивала свое внимание немалая часть обозревателей: дескать, за последнее время Бертон поскучнел, идеи черпает из всем известных источников и вообще стал куда менее изобретательным, а восхищавшие чуть ли не каждого гротеск и готический шарм теперь превратились в простую обертку, за которой ничего нет. Однако скептиков оказалось куда меньше доброжелателей — зрительские и критические рейтинги последних фильмов режиссера весьма высоки, и многие отмечают, что визионеров такого уровня в современном Голливуде считанные единицы. Кто, если не Бертон, проведший большую часть детства и юности за просмотром сотен научно-фантастических лент и фильмов ужасов, способен делать «зрительское кино» в самом лучшем смысле данного словосочетания. Броское, зрелищное, неглупое и обаятельное.

В общем, новость о работе Бертона над «Алисой в стране чудес» не оказалась чем-то из ряда вон выходящим. До того экранизированная уже далеко не раз, «Алиса» в его руках подверглась определенным (но не критичным) сюжетным искривлениям, но, главное, что не стилистическим, так как Бертону, по его словам, хотелось лишь большей смысловой связности и эмоционального сопереживания главной героине, чего, как выяснилось, не могли дать все предыдущие версии. Кроме того, это первый фильм режиссера в 3D (за переведенный ранее в данный формат «Кошмар перед Рождеством» все-таки ответственен Генри Селик).

И не последний, так как им был подписан контракт со студией Disney, итогом выполнения которого должны стать два фильма: помимо «Алисы» это ремейк его собственной короткометражки «Франкенвини» (когда-то снятой для того же «Диснея» и отклоненной тогда студией за счет своей «мрачности»), мило и непосредственно интерпретировавшей известный сюжет «Франкенштейна». Правда, «Алиса» изначально создавалась в двухмерном формате, по той причине, что процесс съемки на специальные камеры казался создателям бессмысленным (по их заявлениям, более тщательное конвертирование дает идентичный эффект), да и к тому же поднял бы стоимость и без того не дешевого проекта.

Критики пока к картине отнеслись настороженно. Явного восторга не видно, но и об откровенном негативе говорить не приходится.

«Страна чудес в большинстве своем столь же прекрасна, как и планета Пандора, но что действительно заставляет фильм работать, так это великолепные комедийные перформансы актеров», — Энди Клейн, Brand X.

«Стыдно, конечно, что Бертон смешал Кэрролла с Толкиеном и Льюисом, но визуальная составляющая фильма все-таки забавна и хороша», — Ник Дент, Time Out.

«Поклонники Кэррола, возможно, будут ошеломлены изменениями в сюжете, но для тех, кто был поражен визуальным рядом «Аватара», но при этом не был удовлетворен тамошней актерской игрой и заезженным сценарием, «Алиса» окажется вполне удачной заменой», — Билл Гудикунц, Arizona Republic.

«Алиса», безусловно, веселая, временами искрящаяся комической энергией и, конечно, хороша визуально, но, учитывая количество талантов, привлеченных к созданию ленты, на этом чаепитии сильно злоупотребляют сахаром», — Эрин Фри, FILMINK.

«О чем говорят мужчины»

Четверо друзей отправляются в Одессу на концерт Би-2. По дороге они коротают время бесчисленными разговорами о насущном. Чаще всего — о женщинах.

«Квартет И» можно воспринимать как противовес юмору многочисленных телевизионных шоу вроде Comedy Club или «Нашей Раши», успех которых как на ТВ, так и на большом экране заставит позавидовать любого. Четверо участников комик-группы, создавшей «День выборов» и «День радио», в своих остротах куда более умны, изящны и обаятельны, чем многие их коллеги (и в откровенную маргинальщину не пускаются), что тоже привлекает к ним свою часть аудитории: сборы обоих их фильмов (полнометражных вариаций одноименных спектаклей) блуждают в районе 6 миллионов долларов, что для отечественной комедии вполне достойный результат.

Третий полноценный художественный фильм коллектива «О чем говорят мужчины» — по сути, набор скетчей, связанных одной не особо серьезной сюжетной линией, будто бы служащей исключительно ради того, чтобы картина не распадалась на отдельные эпизоды. Фильму это вряд ли играет на руку, но зритель в любом случае в накладе не останется и свою порцию искрометных шуток получит сполна.

«Единственная проблема, которая может возникнуть у вас с этим фильмом, связана не с тем, что говорят, а с тем, кто говорит. Главные герои, успешные люди чуть за 40, любящие группу «Би-2», должны вызывать как минимум симпатию; если же это невозможно из-за субъективного восприятия, фильм не работает, это верно в отношении практически любого актерского кино. Тем, кому приятны герои «Дней радио» и «Дней выборов», «О чем говорят мужчины» придется по душе. Для всех остальных прилагаются «звездные» высказывания-максимы от Алексея Кортнева, Олега Меньшикова и Андрея Макаревича. Не знаю, правда, насколько это подходит в качестве «утешительного приза», — считает обозреватель maptype.com Дмитрий Карпюк.

«Белая лента»

Накануне Первой мировой в небольшой деревне на севере Германии происходит серия странных случаев, начавшихся с падения с лошади местного доктора, а после продолжившихся избиением совсем юного сына местного же барона. Дальше клубок лишь запутывается другими происшествиями, которые, казалось бы, выглядят вполне буднично, однако лишь усугубляют и без того нездоровую обстановку среди жителей.

Михаэль Ханеке не устает изучать природу человеческих пороков, кроящихся, судя по всему, в благих намерениях и обывательском мироустройстве. «Белая лента» по форме может напоминать детектив (какая-никакая интрига присутствует), однако новая картина австрийского мэтра по традиции куда глубже и скорее является натуральной притчей, ставящей вполне понятные и разумные вопросы, но не спешащей давать на них однозначные ответы. Несмотря на внушительную продолжительность, повествование течет безмятежно, а великолепная черно-белая гамма картины лишь усиливает общее впечатление. Критики к «Белой ленте» отнеслись с большим почтением, не говоря о том, что на счету у фильма «Золотая пальмовая ветвь» и номинация на «Оскар» за «Лучший фильм на иностранном языке».

«Ханеке рассказывает эту историю слишком неспешно, на мой вкус. Но метафоры и общий посыл фильма безошибочны», — Роджер Мур, Orlando Sentinel.

«Успех Ханеке в нагнетании напряжения особенно впечатляет, учитывая вязкую манеру повествования и жонглирование сразу двенадцатью персонажами», — Мик Ласалль, San Francisco Chronicle.

«Я не сомневаюсь в мастерстве Ханеке: его идеи проникают мне под кожу», — Эй. О. Скотт, At the Movies.

«Мрачность этого фильма только лишь угнетает и клонит в сон, чем подрывает его психологическое воздействие», — Клаудия Пьюиг, USA Today.

«Тяжелая и жутко красивая немецкоязычная драма», — Джо Моргенштейн, Wall Street Journal.

«Камера 211»

Полицейский Хуан приходит наниматься надзирателем в колонию, однако попав в эпицентр тюремного бунта, оказывается среди заключенных и вынужден притворятся одним из них.

Фильм-триумфатор последней премии «Гойя» (восемь статуэток), где ему пришлось соревноваться с масштабной «Агорой» Алехандро Аменабара, «Камера 211» Даниэля Монсона является не тюремной драмой, а стандартной жанровой историей с хорошо закрученной завязкой и высокой динамикой действия (хоть что-то подобное можно было наблюдать в «Спиной к стене» Джона Франкенхаймера, только тамошнему охраннику, попавшему в эпицентр разгоревшегося тюремного бунта, не нужно было выдавать себя за заключенного, а приходилось смирно сносить все тяготы захвата в заложники). Основой для ленты послужила новелла Франциско Переса Гондулла, а одну из центральных ролей в картине исполнил брат Хавьера Бардема Карлос.

«Картина, держащая зрителя на протяжении первого часа в наручниках, но после становящаяся жертвой собственного неправдоподобия. Правда, за это время большое количество очков фильму добавляют актерская игра Луиса Тосара, сценарий, полностью сконцентрированный на саспенсе, и сильная режиссура, которая вполне может помочь до сих пор неровному в своем творчестве Даниэлю Монсону занять определенную нишу», — Джонатан Холланд, Variety.

На следующей неделе в российском прокате стартуют фильмы «Не брать живым» Пола Грингасса, «Вероника решает умереть» Эмили Янг, хоррор «Четвертый вид», «Одноклассники» Сергея Соловьева, «У них все хорошо» Кирка Джонса, «Город жизни и смерти» Чуана Лу, «Воспитание чувств» Лоне Шерфиг и многие другие ленты.

В Москве скончался известный актер Владислав Галкин. Он умер в своей квартире, предварительной причиной смерти называют острую сердечную недостаточность. Галкину было 38 лет.

Официально причина смерти пока не называется. Представитель ГУВД Москвы в беседе с РИА Новости лишь сообщил, что тело, без признаков насильственной смерти, было обнаружено сотрудниками милиции и МЧС. "Позвонили родственники, обеспокоенные, что никто не отвечает на телефонные звонки", - рассказал он.

Неназванный источник в медицинских кругах подтвердил "Интерфаксу", что причиной смерти стала острая сердечная недостаточность, но сопровождавшаяся острым панкреатитом. Несколько дней назад Владислав Галкин выписался из больницы, где провел больше недели в связи с воспалением поджелудочной железы. Врачи назначили ему диету и курс лечения.

РИА Новости сообщает со ссылкой на источник в медицинских кругах, что смерть наступила два-три дня назад. По словам источника, причиной смерти также мог стать отек внутренних органов, повлекший остановку сердца.

Владислав Галкин родился в 1971 году в Ленинграде. В кино он начал сниматься с раннего детства: в девять лет Галкин дебютировал в роли Гекльберри Финна в фильме Станислава Говорухина. Актер известен прежде всего по ролям в таких фильмах, как "72 метра" и "Ворошиловский стрелок", а также в многочисленных сериалах: "Спецназ", "Диверсант", "Дальнобойщики" и других.

Последней работой Галкина стала роль Григория Котовского в сериале "Котовский". В 2009 году актеру было присвоено звание Заслуженного артиста России.

Несмотря на свою продолжительность в два с половиной часа, фильм-катастрофа Роланда Эммериха оказался далеко не катастрофой проката. Лента заработала 65 миллионов долларов у себя на родине и 160 миллионов за границей. 15 из них принадлежат России.

Несмотря на то, что американские критики фильм невзлюбили – рейтинг «2012» на сайте RottenTomatoes.com составляет 39% (100 негативных рецензий против 70 позитивных) - это никак не сказалось на желании зрителей посмотреть, как разрушается Земля.

Таким образом, «2012» закрепил за собой пятую позицию в чарте самых лучших зарубежных премьер. Первенство принадлежит фильму «Гарри Поттер и Принц-полукровка»: лента собрала за рубежом 236 миллионов в первый уикенд проката.

Лучше всего фильм Эммериха показал себя во Франции ($17,2 млн), России ($15,3 млн), Германии ($12,4 млн), Китае ($12,3 млн) и Великобритании ($10,8 млн). Для отечественного проката это второе место по сборам за уикенд у иностранного фильма.

Немецкий режиссёр продолжает исправно поставлять на рынок картины, которые зарабатывают в заграничном прокате больше, нежели в США. К примеру, «День независимости» собрал 306 млн в Америке и 511 за границей. На «Послезавтра» американцы потратили 186 миллионов, а в остальном мире 357. Только в случае «Патриота» американские сборы превысили зарубежные, но там была ориентированная на американцев тематика.

Итого на сегодняшний день у «2012» 225 миллионов долларов. Пока рано говорить, что фильм окупится: мало того, что его бюджет составляет 200 миллионов, так ещё и режиссёру положено 25% от сборов. Сумеет ли Джон Кьюсак спасти фильм от натиска романтически настроенных вампиров и оборотней — вот главный вопрос грядущих выходных.

Несомненный номер один — «2012» Роланда Эммериха. Попытаются ухватить то, что останется двое весьма достойных претендентов «Бесподобный мистер Фокс» и «Рок-волна». В ограниченном прокате США начнут свой путь картины «Женщины в беде» и «Посланник».

«2012»

Писатель-фантаст Джексон Кертис после провала своего романа «Прощай, Атлантис» зарабатывает на жизнь сидя за баранкой лимузина, принадлежащего русскому олигарху Юрию Карпову. А в это время по причине возросшей солнечной активности, где-то в недрах Земли все растет и растет температура, которая и приведет к сдвигу всей коры планеты, а человечеству в таком случае суждено погибнуть от природных катаклизмов.

Фильмами-катастрофами сейчас никого не удивишь, это было сложно где-то и лет тридцать назад, во время зарождения жанра. Не улучшилась ситуация и по мере его развития. Ведь многие образчики направления состоят в основном из двух компонентов — сцен, собственно, зрелищ, и, то, что между ними, в основном пояснениями о том, кому нам из всех потенциальных жертв катастроф следует сопереживать. Роланд Эммерих когда-то ярко раскрылся в упражнении по уничтожению мира на картине «День независимости», кассового чемпиона середины 90-х. Что именно отличало эту картину, кроме отсылок к Голливуду 50-х, когда экраны заполонили фильмы об инопланетном вторжении, так ее юмористическая составляющая. Подавалась гибель Земли с нескрываемой иронией. Одни набор персонажей чего стоил: среди спасителей человечества нескладный ученый-еврей «единственный узнавший о грядущем заранее», чернокожий летчик-остряк, вечно пьяный пилот кукурузника, которому в итоге доверяют штурвал сверхсовременного истребителя — трудно относится к подобному со всей серьезностью.

Если последующая «Годзилла» временами тоже не чуралась юмора, то в «Послезавтра» ситуация стала менее забавной, пафос заполонил собой все, оставив одни лишь зрелищные сцены, все промежутки между ними смотреть было гораздо труднее. В «2012» во многом наследует больше от «Послезавтра», чем от других работ Эммериха — все в нем по меркам режиссера сугубо традиционно. Отличие одно, но существенное — серьезно расширен инструментарий для тактичного уничтожения человеческого рода. Тут и не только цунами (и какие, практически достают до Эвереста), а еще и разломы земной тверди (лицезрение натурально бездонной черной пропасти — то еще переживание), извержения вулканов, столько всего, что перечислять можно долго, в двух словах — конец света. Другое дело, что опять-таки, персонажи в «2012» вышли штамп штампом, но сетовать на подобное глупо: плавали-знаем, что и как в фильмах-катастрофах.

Сгладить картонность сценария было решено приглашением на второй план многих прекрасных характерных актеров — тут и ветеран Голливуда Джордж Сигал (белокожий старик-музыкант), Вуди Харрельсон (городской сумасшедший, решивший понаблюдать закат человечества в первых рядах), Стивен МакХэтти (капитан одного из ковчегов), и, безусловно, Оливер Плэтт, безукоризненно сыгравший рационального политика-мизантропа.

Критики к новому творению Эммериха по первой отнеслись весьма положительно, но затем рейтинг картины покатился по наклонной. Претензии у большинства похожие, точнее даже всего одна — никто и не собирался исправлять допущенные в предыдущих лентах ошибки, а авторы повторили набивший оскомину старый трюк. Хотя, в принципе, подобное никто скрывать и не пытался, печалиться от такого занятие бесполезное, кому нужно зрелище, тот его получит, и вряд ли разочаруется.

«К черту все эти снобские протесты. Да, «2012» инфантилен. Да, в нем гибнет шесть миллиардов человек, но это так, к слову. Да, в нем нет тонкости и изобретательности повествования или развития характеров. Но какая поездка в итоге получилась! Некоторые моменты, пестрящие деталями и проработанными специальными эффектами — чего-либо подобного вы никогда прежде и видеть не могли, столь захватывающего дух масштаба. На первый взгляд в «2012» все, как и в любом другом фильме-катастрофе, но при этом гораздо больше, громче, безумнее и более волнующе, чем что-либо виденное раннее, даже, например, «Дне независимости». Налицо повышение стандартов качества», — Том Хаддлстон, Timeout.

«Бесподобный мистер Фокс»

Мистер Фокс — бесподобен, обожаем сородичами, хитроват, вороват и весьма проницателен, практически всеобщий звериный кумир. С этим не согласны трое фермеров, живущих недалеко от убежища героя, они-то и устроят сезон охоты на лис — в первую очередь на таких вот бесподобных.

Творчество Роальда Дала — гибкий материал для экранизаций, предусматривающий большие изобретательные возможности для сценариста и постановщика. «Бесподобный мистер Фокс» попал в невероятно нужные руки, ведь Уэс Андерсон имеет репутацию человека с хорошо развитыми художественными вкусами и сильным чувством юмора, что для такого, подчеркнуто гротескного первоисточника, фактически идеальный вариант. Кроме того, «Фокс» любопытен тем, что он один из немногих современных кукольных мультфильмов: к слову, известный аниматор и главный специалист по кукольной анимации в Голливуде Генри Селик («Кошмар перед Рождеством», «Коралина в Стране Кошмаров») поначалу был заинтересован в картине, хоть и впоследствии выбыл из проекта. Критики, кстати, от нового фильма Андерсона в восторге, и ставят его в фавориты грядущего «Оскара» в анимационной категории.

«По части эксцентрики «Фокс» похож на фильмы об Уоллисе и Громмите — столь же выдающаяся ручная выделка. У главного героя и его друзей есть что-то от старых пришедших в себя игрушек из вашей детской комнаты, которые должны быть немного страшными внешне, но вместо этого могут вызывать только приятные чувства. Здесь нет глупой буффонады, никаких двусмысленно зловещих игрушечных мишек, как в одном из недавних хитов. Только Уиллем Дефо, озвучивающий крыса, похожего на Ричарда Уидмарка», — считает кинокритик Мэйтланд Макдонах.

«Рок-волна»

Конец 60-х прошлого столетия. Вдоль британского побережья курсирует относительно небольшая лодка, на самом деле являющаяся пиратской радиостанцией. В ее ротации самые свежие и лучшие рок-хиты. Правительство, критически относящееся к подобным, не утвержденным на высшем уровне, инициативам, постоянно норовит отрубить станцию, лишая тем самым британскую молодежь той музыки, которую она любит.

Автор «Реальной любви» Ричард Кертис взялся за вполне благое дело: сделать приличную комедийную ленту, воссоздающую атмосферу 60-х, когда балом правили соул-музыка и набирающий мощь и стать рок-н-ролл. Саундтрек в «Рок-волне» что надо: Роллинги, Кинкс, Martha Reeves & Vandellas и прочие не менее выдающиеся команды. По мнению критиков, со стилистикой вроде тоже все здорово, а вот к драматургии претензий немало, которые упираются в то, что новое творение британца Кертиса проект в первую очередь импортный, рассчитанный на серьезный кассовый успех и любовь широкого зрителя, а не симпатию обозревателей. Но в целом многие журналисты без удовольствия определенно не остались.

«Лодка почти тонет от перегрузки персонажами, и Кертис стопорит действие, когда вы больше всего хотите, чтобы он его подхлестнул. Глупо отрицать сильную комическую энергию всей актерской группы. Пара треков Битлз или Роллингов, Дасти Спрингфилд и Дэвида Боуи тоже добавляют своих плюсов — в таком случае судно непотопляемо», — Питер Трэвверс, Rolling Stone.

«Данный фильм позволяет вспомнить то время, когда рок-н-ролл действительно был рок-н-роллом, сворачивавшим горы, а не только «более безопасной» версией этого жанра, которая была в 50-х. Комедия Ричарда Кертиса немного пошловата, немного неконтролируема, и время от времени определенно оскорбительна. И все же «Рок-волна» сейчас одно из немногих свежих глотков воздуха, что важно, заводных и кинематографичных», — Джефф Вайс, Deseret News.

«Женщины в беде»

Десять привлекательных и незнакомых друг с другом женщин оказываются объединены одним нюансом — они все в беде. Порнозвезда забеременела, стюардесса не устояла перед страстным напором одного из пассажиров, у матери проблемы с дочерью, психиатру изменяет муж и все в таком же духе.

Принцип, так называемых, коротких историй в большом кино был окончательно сформирован Робертом Олтманом еще во время создания картины «Нэшвилл»: под таким приемом предполагается несколько, казалось бы, не взаимосвязанных друг с другом историй, по мере продвижения действия логичным образом переплетающихся воедино. «Магнолия», «Столкновение», «Окись» и даже фильмы Роланда Эммериха — яркие приемы использования подобного приема. «Женщины в беде» сняты больше известным в качестве сценариста Себастьяном Гутьерресом, гражданским мужем актрисы Карлы Гуджино («Дети шпионов», «Хранители»), и во многом в расчете на свою жену, так как в следующем году уже запланирован сиквел «Электра Люкс», посвященный одной из героинь — одноименной порно-звезде, в исполнении, собственно, звезды картины. По мнению критиков картина вышла странной — пресной, глупой, но местами все-таки довольно симпатичной.

«А теперь кое-что совершенно иное: дико неровное, но навязчиво смотрибельное соединение намеренно экстравагантного поведения и великих страстей, мыльной оперы и ненавязчивой сексуальности. Очень в безумно непристойном стиле Педро Альмодовара. У этой инди-драмы есть дух творения сделанного наспех, в единственном взрыве совместной энергии. Зрители и критики выдают смешанные мнения о фильме, зато его коммерческий потенциал бесспорен. Сам режиссер умело поддерживает темп, который редко замедляется от напряженного бега и постоянного маневририрования через занятную путаницу десятка сюжетных линий», — заявляет высоко оценивший картину критик Джо Лейдон, Variety.

«Посланник»

Двое солдат занимаются тем, что доставляют печальную весть о гибели своих сослуживцев лично их родственникам. Как-то курьеров заносит к молодой женщине, потерявшей в боевых действиях мужа. Молодой посланник Уилл, утешая вдову, понимает, что проникается к ней симпатией, быстро перерастающей в любовь.

Известный сценарист Орен Моверман этим фильмом дебютировал в качестве постановщика, и весьма успешно. Как пишут критики, «Посланник» — сильная независимая драма, иссушающая зрителя до последней капли, способная вызвать у него ком в горле без всякого режиссерского нажима, учитывая доступность сюжета для спекуляций. Не в последнюю очередь художественная ценность картины заключается в великолепной актерской игре Вуди Харрельсона и Саманты Мортон, в очередной раз продемонстрировавших свой широкий актерский диапозон.

«Все уже видели подобное в кино, например, незабываемая по своей горечи сцена в «Спасении рядового Райана»: Стивен Спилберг обрисовывает мать погибших солдат силуэтом, пока мужчины в форме приближаются к ее дверному проему. Она падает на колени, новость слишком ужасна. «Посланник» сосредотачивается определенно именно на этих моментах, и на строгих, но съедаемых печалью мужчинах, которые выполняют такие обязанности ежедневно, ибо реакции потерявших близких не всегда столь гладки, как с госпожой Райан. Этот фильм - одна из сильнейших работ конца года», — Джошуа Руткоф, Timeout.

Также на этой неделе в США стартует драма «Вызов» Адама Сэлки.

Показ фантастического боевика «На игре» (режиссер – Павел Санаев, в ролях – Алексей Бардуков, Агния Дитковските, Сергей Чирков, Павел Прилучный, Евгений Харланов, Виктор Вержбицкий, Александр Лыков, Игорь Скляр, Марина Петренко) состоялся 9 ноября в кинотеатре «Ударник».

Основные факты, которые нужно знать про этот фильм: «На игре» разделен на две части, и сейчас в прокат выходит первая из них. Это к тому, чтобы титр «Ждите продолжения в феврале 2010» не стал для вас сюрпризом. Скандал с появлением «Параграфа 78» и «Обитаемого острова» создатели фильма, видимо, пропустили мимо ушей, поэтому предпочитают сравнивать композиционные особенности «На игре» с «Властелином колец» Питера Джексона и «Убить Билла» Квентина Тарантино, на что нужна определенная смелость. Впрочем, не будем здесь обсуждать целесообразность решения продюсеров, разделивших, как утверждает режиссер, цельную, но чересчур длинную историю, но заметим, что после просмотра первой части к сценарию остается чересчур много вопросов.

Второе: «На игре» рассчитан на аудиторию от 12 до 16 лет, имеющую наклонности и соответствующий опыт геймерства. Остальным зрителям придется несладко, даже несмотря на то, что боевик, по идее, жанр универсальный и понятный без особенной подготовки. Именно на эту аудиторию рассчитаны бодрые перестрелки, побегушки и доморощенный паркур, сомнительные шутки про «кокос», невинный стриптиз и целомудренная постельная сцена, а также неизбежные отсылки к «Контре» и «Doom». Но, еще раз повторимся, в рамках целевой аудитории фильм имеет все шансы стать культовым: он бодр, динамичен, рассказывает простую историю на понятном языке, не особенно терзается угрызениями совести и не читает нотации – что может быть лучше в таком-то возрасте.

У более взрослых зрителей истерика начинается буквально со вступительных титров: когда гениальная надпись «Русское Счастье Энтертейнмент» сменяется «КарОван продакшн». Сюжет также дает немало поводов для недоумения: нижегородская команда геймеров выиграла на каком-то чемпионате, в результате им дали по 30.000 рублей и некие испорченные/экспериментальные диски с игрой. Диски эти сразу же спалили их компьютеры, но подросткам они перестали быть нужны: виртуальные способности – будь то навыки вождения из “Need For Speed”, рукопашного боя («Counterstrike”) или стрельбы («Doom”) – внезапно стали для них реальностью. И вот тут начинается самое интересное – то, как эти подростки начали распоряжаться своими сверхъестественными способностями, вполне может ужаснуть даже самых лояльных родителей.

Первым делом геймеры перемочили - иначе не скажешь - весь местный криминалитет (плюс пару сотен мирных жителей) в Нижнем, чтобы поделить «кормушку» и, так сказать, поставить город под свой контроль. Но не успели. Их тут же завербовал Самый Главный Олигарх (Виктор Вержбицкий). Он, как и положено настоящему Злодею, летает над Нижним в Эффектном Дирижабле прямиком из заставки «Централ Партнершип», у него в услужении - полковник ФСБ, который колет всем налево и направо «сыворотку правды», а злобные лица кавказской национальности прячут на автосервисе взвод наемников, которых олигарх собирается переправить в Венесуэлу. Но зачем нужны наемники, когда есть молодые энергичные геймеры без страха, мозга и упрека?

Впрочем, периодически режиссер вспоминает о том, что он снимает «драматический боевик», и заставляет одного из главных героев (Вампир) неубедительно рефлексировать на тему: «Тварь ли я дрожащая или не срубить ли мне легкого бабла?»

После московского варианта дольче вита в «клоповник» возвращаться не резон, ради подобных прелестей жизни можно стать и беспринципным киллером, переступившим через все, чему учили родители, школа и, возможно, книги. Но за это тоже придется платить.

На этой оптимистичной ноте – иначе было бы совсем тошно – заканчивается первый фильм, вселяя надежду на то, что во второй части все намеченные сюжетные линии получат свое логическое завершение, обо всех героях будет рассказано, а забытая, но неизбежная мораль будет прочитана.

Трейлер «Принца Персии» обновился в последний, кажется, раз. Во всяком случае, следующие апдейты уже не будут фиксироваться на главной странице. Благодаря MySpace мы избавились от логотипов IGN и обзавелись полной линейкой HD-разрешений.

Принц Персии: Пески времени

В прокат выходит один из самых долгожданных отечественных блокбастеров последнего времени — «Книга мастеров» от студии Disney. Также ожидается очередная «Пила», альманах «Нью-Йорк, я люблю тебя», экзистенциальная драма «Я убил свою маму», концертный фильм про Майкла Джексона «Вот и всё», а кроме того российская комедия «Укрощение строптивых».

«Книга мастеров»

Желая спасти свою барышню Катерину, белокурый Иванушка пускается во все тяжкие (бродит по болотам, захаживает в логово к Кощею и Бабе-Яге, заводит дружбу с богатырями, русалками и прочей нечистью) и заодно пытается спасти мир от проснувшейся ото сна Каменной Княжны, мечтающей владеть всей вселенной.

Отечественный кинематограф, очухавшись от долгих десятилетий закрытости, когда-то подстегивавшей определенные творческие поиски у многих известных российских режиссеров, теперь практически полностью отдан на то, чтобы раз за разом без всякой причины (разве, что для того, чтобы руку набить) копировать всевозможные голливудские находки и жанровые стереотипы. «Книга мастеров», правда, в каком-то роде более осмысленное зрелище, чем может показаться, постмодернисткий оммаж русским народным сказкам, их киношным вариациям, и вдобавок голливудской типажности. Язвительные шутки, размах, неуемная патетика — все на местах, и все, почти что, как надо, разве что кое-где огрехи сценария авторы замазать и не пытались, лишь для большей убедительности пригласив нескольких классиков (Гафт, Куравлев, Леньков, Ахеджакова, Ефремов) и проверенных звезд (Апексимова, Куценко), что по-своему понятное и обоснованное решение. Во многом внешний лоск «Книги» объясним тем, что этот фильм — первый российский проект, снятый под эгидой не абы кого, а студии Disney, подходящей к каждому даже маловажному проекту с невероятным тщанием и скрупулезностью.

«Сложнее всего было найти актера на роль Ивана. Кастинг проводился в театральных ВУЗах Москвы и Санкт-Петербурга, однако найти подходящего молодого актера не удалось, несмотря на то, что было много претендентов. Основная трудность заключалась в том, чтобы найти молодого человека без современности во взгляде, чтобы он был «не из нашего времени». Когда я увидел Максима Локтионова, я понял, что это именно тот Иван, которого так долго искали. В нем присутствует некая «сказочность», — рассказывает в интервью порталу StarStory.ru режиссер картины Вадим Соколовский.

«Пила 6»

Продолжая жадное до крови дело давно почившего маньяка Конструктора, детектив Хоффман дает отсчет новой игре, в которой по старой доброй традиции в мир иной будут отправлены несколько так или иначе связанных с известным палачом жертв.

«Пила» — творение двух студентов мельбурнской киношколы Джеймса Вана и Ли Уоннела. В их дебютной короткометражке Уоннела захватывал неизвестный, надевал на его голову устрашающее устройство, и засекал время на то, чтобы от него избавиться. Такая непритязательная, на первый взгляд, идея породила самостоятельную хоррор-вселенную, подобную тем, что были в 80-х — вспоминаются бесконечные эпопеи «Кошмар на улице Вязов», «Хэллоуин» и «Пятница 13». Итог — целых шесть серий, от и до описывающих похождения Конструктора смерти, его восхождение, как убийцы и палача, а также деяния его последователей. К сожалению, «Пилу» постигла болезнь, сразившая и упомянутые заслуженные сериалы: потоковый метод породил постепенную потерю качества. Что, правда, не сильно влияло на кассовые сборы, всегда уверенно перешагивавшие 100-миллионную планку при в разы меньших затратах.

«Сжимая в руке пинту крови, добытую в очередной пытке, студия Lionsgate продолжает дело смерти в очередной «Пиле», фильме настолько пугающе знакомом, что его так и хочется назвать «Я уже видел это». Страсть к морализаторству в данной серии, где гротескные наказания распространяются даже на людей, виновных (о, ужас!) в курении сигарет, кажется в большей степени игривой. В сущности, франшиза превратилась в окровавленную мыльную оперу, несгибаемые зрители которой продолжают, несмотря ни на что, следить за путанным повествованием Джилл (Бетси Расселл), детектива Хоффмана (Костас Мэндилор) и, конечно, Конструктора (Тобин Белл). Однако, независимо от того, что во вступительных эпизодах «Пила» демонстрирует технические усовершенствования, в целом лента представляет собой фактически ненужное воскрешение проекта, на котором настояли его многочисленные поклонники», — Роб Нельсон, Variety.

«Нью-Йорк, я люблю тебя»

Дюжина историй о первой и последней, безответной и взаимной любви, о мимолетных встречах и куче случайностей, получивших развитие на фоне нью-йоркских пейзажей.

Фильмы-альманахи традиция для мирового кино далеко не новая. В 60-е годы в европейском кино на них и вовсе был бум, постоянно выходили все новые капустники, в которых отмечались те или иные будущие классики, от Пазолини до Годара. Сейчас подобные сборники короткого метра от известных мастеров мало кого удивляют, но недавний «Париж, я тебя люблю», собравший в себе многих эффектных актуальных постановщиков, шуму понаделал немало. Теперь стало быть его продолжение, если верить критикам, занятное, но менее удачное художественно и более разрозненное, чем предшественник.

«Нью-Йорк, я люблю тебя» походит на собрание какого-то киносалона, тема которого — романтика, найденная в кофейнях, ресторанах, магазинах, барах и подсобках Манхэттена. В то время как герои фильма мелят с экрана какой-то вздор, мы, словно голуби, рассевшиеся по жердочкам, наблюдаем за этим с насупившимся видом и клюем с режиссерских рук крошки. Некоторые из них оказываются восхитительными, особенно те, что дали опробовать постановщики Иван Атталь, Шекхар Капур, Вэнь Цзянь и Фатих Акин. Несколько крошек кажутся полусырыми, а большинство даже не удовлетворяют запросы едоков», — Бетси Шарки, L.A. Times.

«Майкл Джексон: Вот и всё»

Почти двухчасовая нарезка из интервью, комментариев и видеозаписей с репетиций так и не стартовавшей серии лондонских концертов великого поп-артиста.

Человек-легенда, король мировой поп-музыки, один из самых невероятных артистов XX века — Майкл Джексон, личность, не нуждающаяся в представлениях и расшаркиваниях. Тем несуразнее выглядит его смерть, кажущаяся нелепым стечением обстоятельств. Несмотря на то, что король ушел, осталось его наследие — огромное количество неопубликованных записей и съемки репетиций, приуроченных к началу грандиозного турне This is it, по задумке вылившегося бы в серию из 50 лондонских концертов. «Вот и всё» — это почти два часа знаменитых хитов, живой музыки, интервью и многочисленных ностальгических размышлений, наверняка интересных не только поклонникам певца, но и тем, кто просто неравнодушен к лучшей в мире поп-музыке, даже если смонтировал это все постановщик «Классного мюзикла», справившийся с задачей на «отлично».

«Я не знал, как я вообще смогу пережить случившееся. Когда появились первые новости о смерти Майкла, для меня это было самое трудное время в жизни. Работать над этим материалом было волнующим событием, он имеет большое историческое значение, которое я разделил вместе с Майклом», — рассказывает режиссер фильма Кенни Ортега в интервью Опре Уинфри.

«Я убил свою маму»

Юный художник Юбер, не без сложностей переживающий переходный возраст и находящийся не в силах найти общий язык со своей матерью Шанталь — потрепанной жизнью и измученной работой одинокой женщиной, от которой ушел супруг. Раздраженный ее манерами и привычками, подросток скрывает от родительницы все более или менее важные перемены в собственной судьбе.

Кажется, у Бернардо Бертолуччи, когда-то в 21 год наделавшего много шуму в мировой киноиндустрии своей дебютной лентой «Костлявая кума», появился конкурент — актер и теперь еще и режиссер Ксавье Долан-Тадрос снял автобиографичную драму «Я убил свою маму» всего-то в 20 лет. Конечно, его кино, если верить критикам, получилось куда хуже той же «Кумы», бывшей действительно неординарным произведением талантливого постановщика. То есть, у Долан-Тадроса все в разы преснее, но не без тени таланта: близкий многим сюжет о классическом случае невзаимопонимания родителей и их отпрыска, пошедшего в своей вражде на крайние меры и попутно постигающего жизнь, здесь решен в очень эмоциональной манере, позволяя зрителю как можно сильнее прочувствовать драму показываемых на экране персонажей.

«Очевидно, что Ксавье Долан-Тадрос с самого начала намеревался сделать из «Я убил свою маму» смелый и показательный дебют, который позволит поместить его имя на большую карту режиссеров, за которыми нужно следить повнимательнее. Его картина содержит многие отсылки к литературным персонам (включая таких двух оригинальных авторов, как Антонен Арто и Артюр Рембо), сверхкрупные черно-белые планы лица Юбера в наиболее личных сценах, красочные ретроспективные кадры из счастливого детства героя, когда он еще жил в полной семье. Оценивая критику, которую фильм получил в Каннах, можно сказать, что «Я убил свою маму» у многих зрителей вызовет весьма оживленные беседы по поводу отношений между сыном и матерью, а еще неплохо будет воспринят на фестивалях гейского кино», — Эммануил Леви.

«Укрощение строптивых»

Нувориш по кличке Мурзик (Андрей Носков) со своей дамой сердца Екатериной, блондинка Марина (Анна Семенович) с чихуахуа по имени Терминатор и приятелем-коротышкой (Андрей Федорцов) планируют отдых в Ницце, но отчего-то попадают в тайгу к неотесанному егерю Михалычу (Игорь Лифанов). Не имея возможности уехать за границу, светская компания остается в дремучем лесу и испытывает на себе все особенности национального отдыха.

Удивительно дело, когда-то режиссер «Укрощения» Игорь Каленов продюсировал картины Александра Сокурова, Киры Муратовой и отца некрореализма Евгения Юфита, а после занялся производством коммерчески ориентированных картин. После столпов отечественного авторского кино переход к мейнстриму (и не самому, надо признать, качественному) выглядит не то компромиссом, не то странностью. Очевидно, что «Укрощение строптивых» задействует банальные сюжетные схемы, подсмотренные в американском кино 80-х и в некоторых советских комедийных лентах, нисколько не проявляя хоть толику своеобразия и чураясь какой бы то ни было изобретательности. Авторам остается понадеяться на поклонников Анны Семенович, которая, безусловно, является главным козырем картины и приманкой для ее потенциальных зрителей.

«Думала, и даже хотела в этом году поступать в Высшее профессиональное училище имени М. С. Щепкина. Но поняла, что не смогу полноценно учиться, ведь мне надо зарабатывать деньги. Я нашла компромиссное решение: после Нового года на два-три месяца поеду осваивать актерское мастерство в Лондон на курсах, где повышала квалификацию Чулпан Хаматова. Сейчас я играю, пропуская через себя все переживания моих героинь, представляя, что сделала бы в той или иной ситуации. Один педагог мне сказал: «Аня, может и хорошо, что у тебя нет техники. Ты играешь от сердца, поэтому натурально смотришься в кадре», — рассказывает о своей актерской практике Анна Семенович изданию Панорама ТВ.

Также на этой неделе в российском прокате стартуют реставрированная версия «Малыша Тони» Алекса Ван Вармердама и музыкальная лента «Мир, я люблю тебя».

У нас появился телевизионный трейлер «Шерлока Холмса». Отличий от театрального не так много, как хотелось бы, но пара моментов все же заслуживает внимания.

Шерлок Холмс