Ни разу ещё не была на оперном фестивале в Савонлинне - непростительно для такого заядлого любителя и знатока оперной музыки, как я. Но в этом году хочу обязательно наверстать упущенное да и грех упускать такую возможность! Несколько часов на машине и ты на одном из лучших мировых музыкальных событий.
Билеты можно купить заранее по интернету - цены, конечно, немалые, но пока ещё есть возможность выбора и можно успеть купить билеты по 80 евро. Вот было бы отлично там провести свой день рождения!

Только что услышала в "Золотом Граммофоне" по первому каналу дуэт Филиппа Киркорова и Анны Нетребко. И поняла, что ну ничего не понимаю. ЗАЧЕМ???? Ну ладно ещё ему, но ей-то это зачем? Хотя и ему тоже непонятно, для чего, ведь среди поклонников оперной музыки он все равно фанатов не обретет, да ему их и так, я думаю, хватает.

Я сейчас ничего плохого  о творчестве Киркорова сказать не хочу, и уж тем более, о его характере и прочем, о чем сейчас многие говорят. Он мне просто не близок и всё. Но я всегда была и остаюсь поклонницей оперной музыки, классического вокала, обладательницей которого является Анна Нетребко. Для меня оперные певцы - это служители культа великой музыки. И когда они сходят со своего пьедестала, мне становится как-то не по себе. Хотя есть примеры удачных, на мой взгляд, дуэтов. Монсеррат Кабалье и Фредди Меркьюри (упаси Господи, не Басков!) Или Андреа Бочелли и Кристина Агилера.

Собственно, я просто высказала своё мнение. Пожалуй, для меня опера в жизни на втором месте после любви. Теперь, я думаю, вы поймете мои эмоции!

Публикую выдержку из письма, полученного мною по рассылке Клуба любителей оперы в Джем Холле (СПб)

Была бы я сейчас в Питере, то не пропустила бы. Если вас это событие заинтересовало, то пишите напрямую Вадиму Кондратенко, вот его почта  vadim@jamhall.ru

"11 декабря в консерватории состоится опера-гала концерт А.Нетребко и
Эрвина Шротта (в приложениии афиша). Цена билетов более 10 000 р. (если
я не ошибаюсь).                                                                                                                                                                                            Нам сделали предложение о прямой трансляции на
определенных условиях. Мне необходимо услышать ваше мнение - насколько
это интересно, при стоимости  билета - 700 руб. в Jam Hall'е.
Я надеюсь на оперативный ответ - нас торопят с решением.
P.S. А еще очень хочу повторить показ двух потрясающих спектаклей,
которыми мы открывали сезон. Это "Так поступают все женщины" (открытие сезоны
сезона в Ковент-Гардене и "Дочь полка" с несравненной Натали Дессей.
Если 11 декабря -  "Ночь музыки в С-Пб", то после трансляции
концерта мы могли бы нон-стопом повторить эти спектакли."

 

 

Вместо стриптиза – в оперу?

 

Мои впечатления от посещения спектакля Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко.

 

На повисший в воздухе вопрос «Можно ли испортить гениальную оперу Верди?» режиссер-постановщик Александр Титель и художник-постановщик Владимир Арефьев своим «шедевром» дали однозначный ответ: можно.

 

Увертюра. Ожидание волшебства от слушания и созерцания давно знакомой и по сути своей вечной истории – привычки и любовь, лёгкая жизнь и тяжелая смерть, вечная проблема выбора. Занавес раскрывается и мы видим нечто, напоминающее улицу красных фонарей – стеклянные тумбы к вертящимися в них светящимися красными лепестками. Образ грубоватый, но вполне приемлемый и логичный, если учесть обстоятельства и образ жизни главной героини. Однако появление у этих светящихся столбов артистов хора в черных одеждах  дает нам понять, что имелось в виду всё же нечто иное, только вот что?

Сценография откровенно страдает. Понятно, что постановщики неплохо знакомы с современными  версиями оперных спектаклей Франко Дзеффирелли, но пытаясь, видимо, подражать, сделал это плохо и безвкусно.

Общий уровень музыкального исполнения был весьма достойный и это давало возможность радоваться музыки хотя бы с закрытыми глазами. Хибла Герзмава (Виолетта) обладает очень сильным красивым голосом, однако в последнем акте и она слегка киксанула, что, впрочем, слушателю неискушенному могло показаться частью создаваемого образа – ведь девушка-то уже была при смерти. Неудавшийся финал арии певица удачно завершила кашлем, что как бы ещё раз подчеркивало: сорвавшаяся нота не случайна, а продумана.

Образ Альфреда (Сергей Балашов) получился очень непривычным и странным. Истерично забивающийся в подушки и одеяла, постоянно куда-то бегущий, неадекватно реагирующий на ситуации. Однако тенор неплохой и музыку не испортил ни разу. За что отдельное большое спасибо, так как и это нынче редкость. Баритон Евгений Поликанин (Жорж Жермон) был в меру холоден, в меру убедителен; партия впета многими годами, это чувствуется и это радует. Хорошее владение материалом оперным артистом и понимание этого материала не может не радовать.

Чрезвычайно порадовал тот факт, что спектакль шел без купюр, столь часто принятых во многих постановках (в частности, в постановках Мариинского театра и театра оперы и балета имени Мусоргского в Санкт-Петербурге). Музыкальный руководитель постановки и дирижер Феликс Коробов.

А теперь внимание – кульминация. Второе действие, вторая картина, бал у Флоры. Все, кто бывал на «Травиате», должны помнить, что в этой сцене помимо хора присутствует полноценный балет – гадание цыганок и танец тореадоров. Сцена эта настолько интересна и красива, что отдельные номера из неё даже исполняются в концертах. Великие Васильев и Максимова исполняли танец из «Травиаты» в фильме Франко Дзеффирелли. И что же мы видим? Первая мысль, приходящая в голову на вчерашнем спектакле: интересно, это своих балетных подвергли творческому изнасилованию или артистов из стрип-шоу пригласили? Вышагивающие в сапогах на высоченных каблучищах блондинки, сбросившие с себя практически всю одежду и откровенно любующиеся своими телами мускулистые юноши в стрингах. Где балет, где пластика, где чувство вкуса? Вот так и стирается грань между пошлостью и высоким искусством. Хореография не хромала – её попросту не было. Впрочем, для девушек из недорогого пип-шоу с садо-мазо уклоном было, наверно, не слишком плохо. Как чуть позже выяснилось, это действительно были артисты из эротического шоу. Девушек не виню и не ругаю – они выполняли свою работу так, как умеют и, судя по всему, исключительно с одобрения хореографа, прости Господи, за это слово в таком контексте.

 

Я не против стриптиза. Но я (и я абсолютно уверена, что не только я ) не пойду за этим в оперный театр – для этого жанра есть гораздо более подходящие места с соответствующей публикой, антуражем и настроением.

 

Я не против современных постановок. Я прекрасно помню перенесенную в двадцатый век «Травиату» Александрова в театре «Санкт-Петербург Опера» и она мне чрезвычайно понравилась, несмотря на некоторые вольности, допущенные режиссером. И смешно, и грустно, но со вкусом и чувством меры. Тот спектакль заставлял переживать и задумываться о том, что происходит на этой сцене и в этой жизни. Так же мне близки и интересны творческие эксперименты музыкального режиссера Александра Лебедева – очень смелые эксперименты, но их целью не является эпатаж.

 

Оперная версия Александра Тителя вызывает неприязнь и недоумение. Если это пиар-ход, то нужен ли театру и самому режиссеру такой пиар? Если это стремление эпатировать, то зачем же в угоду этому приносить в жертву оперу – величайший и красивейший жанр искусства?? Удивительно, что режиссер вовсе не является едва оперившимся юнцом, стремящимся всеми правдами и неправдами. Шестидесятилетний человек, имеющий огромный опыт и прекрасное образование, звания и премии – зачем ему это? Если вдруг на просторах Интернета ему попадется эта рецензия, то я была бы очень рада получить ответы на свои вопросы.

 

Для меня «Травиата» всегда была и будет идеальным и любимейшим образцом оперного искусства. Мне нравятся все 26 опер Джузеппе Верди, но к этой я испытываю особый трепет. То, что я увидела вчера, вызывает желание ругаться матом. Что ж, не удивлюсь, если в скором времени мы и это на оперной сцене увидим.

 

Quo vadis?...

 

 

 

Ещё на эту тему у других авторов можно прочитать, пройдя по следующим ссылкам:

 

http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=35009

 

http://www.smotr.ru/2006/2006_stnd_traviata.htm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

И снова Джем-Холл приглашает на трансляцию лучших оперных спектаклей.

13 октября в 22:00 нас ожидает прямая трансляция оперы Бизе "Кармен"
на сей раз из знаменитого театра Gran Teatre del Liceu Barcelona.
Участвуют звезды мировой оперной сцены в современной и провакационной постановке Калисто Беито.
В партии Кармен - Беатрис Урия-Монзонб, дона Хозе - Роберто Аланья,
Эскамильо - Эрвин Шротт, Мерседес - Марина Поплавская.

Получила очередную рассылку из Джем Холла, где постоянно проводятся показы оперных спектаклей, концертов и проводятся интересные вечера для любителей оперной музыки. Посмотрите, возможно, и вас заинтересует. Если что, можно подписаться на их рассылку - адрес внизу.

 

"Уважаемые любители оперы.
Показ 29-ого сентября в Jam Hall искрометной комической оперы Гаэтано Доницетти
"Дочь полка" приурочен к состоявшимся недавно гастролям замечательной французской
певицы Натали Дессей. Но если в Мариинском театре Дессей
представила одну из своих знаковых ролей - Лючию де Ламмермур, то в
Джем Холле у вас есть возможность познакомиться с другой - Мари из
"Дочери полка". Партнером же Дессей в роли Тонио выступает Хуан Диего
Флорес. Оба демонстрируют чудеса виртуозности и комический талант.

 

С уважением,
Vadim mailto:vadim@jamhall.ru "
 

 

29 июня опера "Кармен" Бизе в постановке театра La Scala в кинотеатрах Вашего города

 

"Кармен"  - одно из самых гениальных творений композитора, сделавшее его знаменитым на весь мир. В то же самое время оно стало роковым для своего создателя (считается, что неудача, постигшая премьеру оперы, привела к сердечному приступу и смерти Бизе в 1875 году в возрасте 37 лет). В опере с невероятным мастерством показан испанский национальный музыкальный колорит, многослойность и многоликость народных сцен, напряжённый ход драматических событий. В театре "Опера комик" (1875) "Кармен" была резко отрицательно встречена буржуазной публикой, но совсем скоро стала одной из самых популярных опер.

На сцене театра Ла Скала для Вас выступят восходящие звезды – грузинская сопрано Анита Рачвелишвили, безукоризненный актер и певец Эрвин Шротт, немецкий тенор Йонас Кауфманн - под управлением прославленного пианиста и признанного дирижера Даниэля Баренбойма!Смотрите в кинотеатрах Вашего города постановку одной из самых ярких, дерзких историй, воплощенных в бессмертной музыке композитора 19 века - Жоржа Бизе!

Продолжительность фильма-концерта 3 часа 3 минуты

В каких именно кинотеатрах будет идти опера, можно посмотреть здесь

Увидела сейчас по телевизору в новостях свою одноклассницу по музыкальной школе и, впоследствии, однокурсницу по музыкальному училищу - она приехала из Европы с гастролями в Россию и поёт Юдит в "Синей Бороде" (в Мариинке сейчас фестиваль "Звезды Белых Ночей"). Так странно и удивительно... Я так мечтала об оперной сцене, но мне не дан тот голос, который для этого необходим. А она даже не задумывалась и вот - звезда оперной сцены...  Будет возможность - сходите на спектакль. её имя - Елена Жидкова, и она действительно прекрасно поёт!

Кинотеатр Jam Hall в Санкт-Петербурге приглашает:

10 июня 2010 года
ПРЯМАЯ ТРАНСЛЯЦИЯ
из Театра Карло Феличе (Генуя)
22.00 — 00.30

ПУЧЧИНИ
«ТОСКА»
опера в трех актах

В главных партиях — солисты Римской оперы,звездная супружеская пара Даниэла ДЭССИ (Тоска) и Фабио АРМИЛИАТО (Каварадосси)
В партии злодея Скарпиа - Клаудио Сгура. Продирижирует спектаклем финн Яри Хамялайнен.
Постановку осуществляет Ренцо Джакьери, декорации и костюмы Адольф Хоенштайн.
Трехактная опера Пуччини на либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по драме В.Сарду впервые увидела свет рампы 14 января 1900 г. в Риме, и с первого же представления обрела необыкновенную популярность у слушателей.

Пьеса Сарду была написана специально для великой французской актрисы Сары Бернар.
При переносе драмы на оперную сцену действие было сокращено, главные герои итальянизированы,
сокращены политические мотивы. Действие оперы и драмы происходит в Риме между полуднем 17 июня 1800 г.
и рассветом следующего дня - в это время все главные герои погибают жестокой смерью.
Знаменитое итальянское сопрано Даниэла Десси родилась в Генуе, закончила консерватории в Парме и Сиене.
Ее итальянская и международная карьера развивалась стремительно, она поет в ведущих оперных театрах мира:
Ла Скала, Венская опера, Метрополитен опера и других, под руководством выдающихся дирижеров -
Риккардо Мути, Клаудио Аббадо, Джеймса Ливайна и других.

Сегодня в репертуаре Даниэлы Десси свыше 60 опер от Монтеверди до Прокофьева, от Моцарта до Верди.
Она известна не только прекрасным голосом и актерским талантом, но и уникальной интерпретацией
своих героинь. На сегодняшний день Десси считается наилучшей исполнительницей в жанре веризма,
т.е. опер Масканьи, Пуччини и Леонкавалло.
Партия Тоски в репертуаре Даниэлы Десси - одна из коронных, она с успехом исполняла ее в сентябре 2009 года на сцене Венской оперы, заслужив восторженные отзывы критики и публики. Даниэла Десси трижды выступала в России, но всегда в Москве. Очень часто Десси выступает в паре со своим мужем тенором Фабио Армилиато.
Именно с ним они записали недавно диск любовных дуэтов на фирме Philipps.
Фабио Армилиато считается одним из лучших теноров своего поколения. Много выступает в Италии и на мировых оперных сценах. Блистательная техника и актерское мастерство завоевали ему поклонников во всем мире.

Перед спектаклем традиционную беседу с приглашенными гостями ведет главный редактор
«Журнала любителей искусства» Вера Степановская.

С 25 по 31 мая планирую быть в Санкт-Петербурге. К моей великой радости в этот раз кинопоках совпадает с моим приездом!

26 мая 2010 в 22.00-01.00 в JAMM-HALL на Петроградской состоится ПРЯМАЯ ТРАНСЛЯЦИЯ
оперы Вагнера "ЗОЛОТО РЕЙНА" из миланского театра «ЛА СКАЛА».

Нынешним маем миланский театр Ла Скала начинает крупномасштабный и долгоиграющий проект
постановки тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга». В мае состоится премьера первой части,
предыстории «Кольца» - «Золота Рейна», все же четыре оперы будут поставлены лишь к 2013 году.
Постановка «Кольца», безусловно, самый амбициозный проект в жизни любого большого оперного дома,
проверка театра по самым высшим меркам. И здесь у Ла Скала есть все предпосылки для успеха.
Главный приглашенный дирижер театра – Даниэль Баренбойм – успешно развивает вагнеровскую линию,
начав с «исторической» постановки «Тристана и Изольды». Для сценического воплощения «Кольца» приглашен
достаточно молодой, оригинальный бельгиец Гай Кассиерс. Судя по эскизам декораций и небольшим фрагментам
репетиций, появившимся в новостях, постановка будет современной и символичной, широко используется
хореография, видео.
Интересен состав исполнителей спектакля: главную партию верховного бога Вотана впервые в своей карьере
споет известный немецкий бас Рене Папе. В спектакле заняты уже зарекомендовавшие себя вагнеровские певцы:
бог Огня Логе – Стефан Рюгамер, Альберих – Иоханнес-Мартин Кренцле. В целом же состав певцов
интернационален, например, в партии Фрейи выступит российская певица Анна Самуил.

До премьеры тетралогии 13 сентября о будущем спектакле судить сложно, зато составить о нем впечатление
можно 26 мая, когда к избранной публике миланского театра присоединится многотысячная армия любителей
оперы во всем мире, когда спектакль будет транслироваться в живом эфире в более чем 600 кинотеатрах Европы
и Америки. Среди них будет и один петербургский – Jam Hall на Петроградской.
Ну а «вживе» Рене Папе в партии Вотана и Стефана Рюгамера – Логе можно будет услышать 10 июня
в Концертном зале Мариинского театра, где прозвучит «Золото Рейна».

 

Предлагаю вашему вниманию очень интересную, на мой взгляд, статью моей школьной подруги ОКСАНЫ ФАУСТОВОЙ, которая всё никак не может здесь зарегистрироваттся и мне придется ей в этом, видимо, помочь :)

В двух словах об Оксане: именно с ней мы начинали любить оперу, когда нам было лет по 13-14. Именно с ней переслушали весь репертуар Мариинского (тогда Кировского) театра, консерватории, Малого оперного и всех музыкальных театров, приезжавших в Ленинград на гастроли. Именно она понимает меня с полуслова, а иногда и вовсе без слов вовсе. Именно она знает, что стоит за каждой моей околомузыкальной шуткой, какие кроются ассоциации и воспоминания...

Итак, статья Оксаны Фаустовой об опере, о культуре и самосознании маленькой, но ооочень интересной страны.

Ооппера. Как это по-фински.

Как ни удивительно русскому уху, в Финляндии классическая музыка намного более популярна, чем в России. Радио и телевидение уделяют классическому вещанию, по нашим меркам, непривычно много времени. Но всё становится понятным и объяснимым, если принять во внимание, что культуру считают в Финляндии фактором конкурентоспособности маленькой страны. Поэтому государство считает важным оказание материальной поддержки и развитие культуры посредством различных программ и проектов. Культурное наследие и межкультурный обмен являются в Финляндии фундаментом просвещенности и многогранной системы ценностей.
В Финляндии действует разносторонняя система государственной поддержки искусства и культуры, а также охватывающая всю страну система художественных образовательных учреждений и художественного воспитания. Благодаря этому, в стране создаются интересные и конкурентоспособные даже с международной точки зрения произведения искусства, проводятся художественные мероприятия и представления. В 2005 году в целях реализации национальных инвестиций на мировом рынке и получения экспортных доходов от произведений искусства началось развитие экспорта финской культуры. Экспорт культуры представляет собой проект, в котором, наряду с министерствами, участвует все поле культурной общественности. Цель проекта заключается в превращении культуры в одну из статей финского экспорта. Государство вносит в это свой вклад, в частности, посредством субсидирования важнейших проектов по экспорту культуры и развитию экспортных сетей. Важными формами продвижения финской культуры на международном уровне является развитие культурного туризма в Финляндии и распространение финского опыта взаимодействия с культурной общественностью посредством постановки опер.
Поле культурной общественности, конечно, не растет само по себе. В его культивировании задействованы многие государственные и общественные структуры. Специальный департамент Финской национальной оперы занимается просветительской деятельностью. И эта деятельность – именно опера. Даже первая в мире опера для глухонемых поставлена именно в Финляндии, в театре. Особенно большое внимание сейчас уделяется работе со школами, привлечению и вовлечению детей к взаимодействию с оперным жанром. Формы работы с подрастающим поколением самые смелые и инновационные: от простых филармонических концертов до интерактива и сочинения сценария, музыки и осуществления постановки детского спектакля на сцене самой Финской Национальной Оперы.
Кроме того, в каждом сколько-нибудь крупном городе есть музеи, выставочные залы, концертные площадки, симфонический оркестр, театры, а в каждом церковном приходе есть свой хор, а иногда и несколько хоров. С другой стороны, на региональном уровне, в Финляндии ежегодно проходят многочисленные фестивали, среди которых есть и многопрофильные для разных видов искусства, и специализированные – например, классические, камерные, джазовые, народные, театральные, и литературные, а также посвященные хореографии и изобразительному искусству.
Грамотный менеджмент позволил почти трем четвертям финских культурных фестивалей стать самоокупаемыми. И число зрителей в последние годы неуклонно растет. Столь же неуклонно растет с каждым годом популярность оперы и балета в Финляндии . При этом труппа Финской Национальной Оперы является единственным профессиональным оперным коллективом Финляндии.
Практически все финские оперные труппы организованы на полупрофессиональной основе. На практике это означает только то, что ключевые фигуры, такие как дирижер, режиссер, хормейстер, исполнители главных партий, оркестранты – являются профессиональными исполнителями, а хор (надо сказать, что хоры являются любительскими практически во всех европейских оперных театрах), и исполнители некоторых партий второго плана, по формальному признаку - любители. Профессиональные исполнители являются гарантами качества, уровня музицирования, а артисты-любители – их поддержка, и как бы связующее звено с широкой публикой. Быть музыкантом-любителем – не значит быть плохим музыкантом. Это означает лишь то, что у любителей есть какая-то другая основная профессия, которой обеспечивается «хлеб насущный», а музыкой они со всей ответственностью и страстью занимаются в свободное время, для души.
Можно называть это дилетантством, а можно – волонтерством. Потому как волонтер отдает посильную, но лично для себя весомую часть своей души и своего времени для той деятельности, которую любит и считает социально значимой. В данном случае – классике. Сеет «разумное, доброе, вечное». На языке музыки. На языке оперы, которая в Финляндии скорее не объект шоу-бизнеса, а механизм повседневного общественного диалога о культуре.

О.Фаустова. По материалам сайтов и личных впечатлений.

 

Умерла Ирина Константиновна Архипова - великая певица и педагог...

информация здесь

Фотография

На этот раз о "Марии Стюарт" Гаэтано Доницетти. Надо сказать, тема жизни и смерти этой свергнутой королевы меня всегда почему-то волновала. Впрочем, как и тема правления её конкурентки Елизаветы Первой, отправившей свою родственницу на плаху.
На этот сюжет было написано много произведений, в т.ч. и музыкальных и сейчас, 17 ноября, оперу "Мария Стюарт" можно будет посмотреть в кинотеатрах Санкт-Петербурга, Новосибирска, Тюмени, Вологды, Белгорода и некоторых других городов России. А в Москве нет :( Жаль, так как 17 ноября я буду как раз в Москве.

А вот краткое содержание оперы.

«Мария Стюарт» создана по мотивам драмы известного немецкого писателя Фридриха Шиллера. В ней раскрывается история шотландской королевы Марии Стюарт, которая официально была свергнута с престола и жестоко казнена своей кузиной и соперницей, английской королевой Елизаветой.

В жизни двух героинь постоянно присутствовало противоборство любви и политики: обе любили одного человека – королевского фаворита графа Лестера, который отвечал взаимностью только Марии и тщетно пытался добиться ее освобождения. Жажда власти и бесконечное количество интриг подтолкнули Елизавету к подписанию смертного приговора, что наложило на нее вечное клеймо королевы-палача. Государственные интересы оказались выше человеческих, так как Мария отказалась отречься от своих прав на престол даже ценой своей жизни.


РОЛИ И ИСПОЛНИТЕЛИ

Мария Стюарт - Мариэлла Девиа (сопрано)
Елизавета - Анна-Катерина Антоначчи (меццо-сопрано)
Анна - Паола Гардина (меццо-сопрано)
Лестер - Франческо Мели (тенор)
Тэлбот - Карло Чиньи (бас)
Сэсил - Пьеро Терранова (баритон)

ПОСТАНОВКА

Режиссер, художник и художник по костюмам - Пьер Луиджи Пицци
Дирижер - Антонио Фольяни

АКТ ПЕРВЫЙ

Сцена первая * Вестминстерский дворец
Идет турнир в честь французского посла, ведущего переговоры по поводу предложения брака между Королевой Елизаветой и Королем Франции. Пока Елизавета обдумывает брак в свободное от службы время, она в тайне тоскует по Лестеру, которого сейчас нет на суде. Тэлбот выступает от имени королевы-пленницы Марии Стюарт, которая содержится в замке Фотерингей с момента ее побега из Шотландии. Королеву разрывают противоречивые чувства к Марии: сочувствие и недоверие. Приезжает Лестер, ему поручается вручить французскому послу уведомление о согласии Елизаветы на предложение руки. Конфиденциально Тэлбот дает Лестеру портрет Марии и письмо от нее, и Лестер решает освободить любимую женщину, чего бы ему это ни стоило. Его увлечение ее соперницей заставляет Елизавету вспомнить, что Мария решила захватить не только английский трон, но и мужчину, которого она любит.

Сцена вторая * Земли замка Фотерингей
Приближается королевская охота, и Мария уже жалеет о том, что попросила Елизавету о встрече, но, поддерживаемая уверениями Лестера, соглашается остаться и встретиться с ней. Елизавета испытывает смешанные чувства, одновременное пренебрежение к желанию Сэсила казнить Марию и ярость от того, с каким рвением Лестер ее защищает. Королевы сходятся вместе, каждая подозревает в сопернице недобрые мотивы. Мария опускается на колени. Елизавета подает руку для поцелуя. Кажется, примирение вот-вот состоится, но Сесил провоцирует Елизавету, и та подвергает Марию насмешкам, перечисляет ее любовников, обвиняет в организации убийства собственного мужа. Мария в свою очередь начинает обвинять Елизавету в том, что она не дочь Генриха, так как ее мать Анна Болейн была уличена в супружеской измене и казнена за это, а сам король Генрих подвергал сомнению происхождение Елизаветы. В бешенстве Елизавета советует ей дожидаться смертного приговора, но Мария наслаждается своим временным триумфом.

Антракт

АКТ ВТОРОЙ

Сцена первая * Вестминстерский дворец
Елизавета колеблется подписывать смертный приговор, несмотря на убеждения Сэсила, что от смерти Марии зависит ее безопасность и безопасность королевства. Однако появление Лестера и его мольбы о милости вызывают недоверие: Сесил уверен, что тот интригует в пользу Марии, что он решил помочь ей захватить английский престол, жениться на ней, и таким образом стать королем. Елизавета отдает приказ о казни Марии.

Сцена вторая * Жилище Марии в Фотерингее
Мария рада, что унизила Елизавету, но боится, что Лестер может быть в опасности. Сэсил приносит ей смертный приговор. Она признается Тэлботу, что вспоминает свою жизнь, грехи, людей, погибших из-за нее, признается в убийстве своего мужа Дарнли; это угнетает ее. Тэлбот дает ей отпущение грехов.

Сцена третья * Комната рядом с комнатой казни
Друзья Марии скорбят о ее судьбе, но она встречает смерть спокойно. В последнем желании она прощает Елизавету и пытается успокоить разбитого горем Лестера. Она предрекает скорый конец правления Елизаветы и возвращение на престол законной династии Стюартов, решительно идет на смерть, а ее друзья оплакивают ее судьбу.

А это информация для тех, кто хочет попробовать себя на актерском поприще кастинги 2009 года
Съемки в кино и рекламе могут стать реальностью. Так же на сайте www.lica.by можно узнать об актерской базе данных и разместить в ней информацию о себе.

 

Сколько же лет я не была на «Игроке»? Двенадцать, пятнадцать? Нет, больше. Помню, в 1992 году таким авангардом показалась и музыка, и постановка (эх, не ставили тогда ещё в Маринке «Поворот винта» Бриттена и не слыхом не слыхивали мы тогда о Томасе Адесе с его «Powder her face»).

Много новых имен на сцене. Но и хорошо знакомых тоже немало. Как же постарели многие… Уж и мне почти сорок, а им-то и вовсе за пятьдесят. Но как приятно было увидеть те же манеры, те же образы, услышать те же голоса…

Люблю Прокофьева. Он такой разный, но всегда узнаваемый. У меня есть любимое развлечение, когда я слушаю его музыку – определять многочисленные модуляции и перемены размера. У него ведь модуляция за модуляцией – гармоническая структура сложна, мелодизм необычен для уха, привыкшего к классике.  Прокофьев это вам не Верди  :)  Попрошу не воспринимать мой слегка шутливый тон за пренебрежение к творчеству великого итальянского маэстро – более того, Джузеппе Верди был и останется, наверно, навсегда моим любимым оперным композитором.

Вокалистов искренне жаль. Петь Прокофьева великое умение и терпение нужно.

Для тех, кто к музыке прямого отношения не имеет, попытаюсь пояснить. Представьте себе дорогу, вы – водитель. Трасса ровная, повороты обозначены, светофоры на местах, гаишники тоже :) И вы спокойно доезжаете до пункта назначения.  Это Верди. Или другой вариант:  словно из ниоткуда возникающие тупики, требующие быстрой реакции препятствия, покрытие неровное – то асфальт гладкий, то вдруг камни как на средневековой мостовой, то песок. И служители ГИБДД падают словно  неба  в самых неожиданных местах :)   Проехав те же 2-3 часа вы будете совершенно вымотаны. Это Прокофьев.

Владимир Галузин стал ещё больше на игрока похож – Алексея  в «Игроке» и Германа в «Пиковой даме» я всегда считала его лучшими ролями. Образы похожи – и там и там деньги, любовь, азарт, безумие… Гениальный из Галузина сумасшедший. Артист, конечно, шикарный. Такой и молча сыграет что угодно так, что зрители будут плакать и смеяться.

Александр Гергалов (Мистер Астлей) зашел на сцену знаменитой «онегинской» походкой или поступью Жоржа Жермона – что, впрочем, на вид примерно одно и то же :)  Люблю его  благородный холодноватый тембр. А какой Болконский был прекрасный! (надо бы «Войну и Мир» снова посетить).

Жаль, у Коли Каменского (благодаря которому мы с Оксаной и оказались в этот вечер в театре) было мало музыки в «Игроке». Но слышали бы вы, какой он Лепорелло!

В первом ряду хора увидела девочку, с которой мы учились у одного педагога по фортепиано. С грустью вспоминаю свои детско-юношеские мечты об оперной сцене… Но не вышло. Теперь вот остается только слушать и писать с любовью и пониманием о сцене, которая так и не стала моей профессией. Об оперной музыке, любовь к которой стала моей судьбой.

 На фотографии исполнитель партии Алексея  ВЛАДИМИР ГАЛУЗИН

Мой любимый тенор, мой любимый артист... Восхищаюсь им с первого звука. Делала про него статью с интервью 2 года назад, перед концертом в Олимпийском в Москве (она выложена где-то в старых записях).

5 сентября концерт в Риге. Я не могу платить ТАКИЕ деньги!!! Они там все с ума, что ли, посходили? :(

Кто интересуется, загляните сюда www.kalevipoeg.ru/ru/main/tours/latvia/andrea_bocelli/

Я очень очень расстроена. Мне грустно.

Не могу спокойно слушать "Паяцы". Просто разрываюсь от эмоций! Какая музыка, какие слова! Как всё близко и сколько ассоциаций...