Кимико Йошида родилась в Токио в 1962 году. Сейчас живет в Париже. Ее утонченные, фантастические, парадоксальные автопортреты из серии «Холостые невесты» — фрагменты, которые, переплетаясь, рассказывают об одном и том же: о положении женщины в Японии и в мире.

http://www.labrys.ru/kimiko-ioshida-kholostye-nevesty

 Кто то проходит тест Люшера, дабы следить за своим психическим состоянием, я же наблюдаю свои состояния по своим же работам. 

 Свежайшая картинка - автопортрет. Не забывая о том, что мое восприятие мира несколько отличается от обычного и темные тона вовсе не говорят о депрессивных настроях,  все же еще видно не до конца ушедшие, пережитые уже довольно давно неприятности. 

 И печально, и радостно, что трансформировалась опять.

Арнольд Бёклин (1827 — 1901)

"Картина должна о чем-то повествовать, побуждать зрителя к размышлениям, подобно поэзии, и производить впечатление, подобно музыкальной пьесе" — эти слова известного швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина стали лейтмотивом его творчества. Среди мастеров европейского символизма конца XIX столетия он был, несомненно, одной из самых ярких фигур, и его творчество оказало влияние на Х. фон Маре, А. Фейербаха, Ф. фон Штука, а также многих живописцев других стран.

Бёклин учился сначала в Базеле, затем — в дюссельдорфской Академии художеств у скульптора и теоретика искусства А. фон Хильдебрандта и пейзажиста И.В. Ширмера. В Дюссельдорфе он познакомился с А. Фейербахом, с которым его связывали теплые дружеские отношения. Период 1846—1848 годов он провел в путешествиях по Швейцарии (некоторое время занимался в Женеве пейзажной живописью у А. Калама), совершил поездки в Брюссель, Антверпен, Париж, где изучал и копировал произведения старых мастеров, знакомился с работами современников, в частности, с пейзажами нравившегося ему К. Коро. Большую роль в его становлении как живописца имели две длительные поездки в Италию в 1850—1857 и 1867—1877 годах. Он с юности мечтал попасть туда, вдохновленный рассказами Ширмера, знатока итальянской культуры, прекрасного мастера пленэра. Итальянские впечатления стали определяющими в последующий период творчества Бёклина, когда он часто менял место проживания, работая в Базеле (1857—1859), Мюнхене (1859—1860), Веймаре (1860—1862, где преподавал в Высшей художественной школе), Цюрихе (1886—1894). Ностальгия по Италии всегда была столь сильной, что последние семь лет жизни он провел в окрестностях Флоренции, где и скончался. Бёклин был человеком, любившим новые впечатления, которые давали ему путешествия и встречи с интересными людьми.

Равнина с грозовым небом. 1846

Пан, пугающий пастуха. 1859

В ранних пейзажах художника ("Равнина с грозовым небом", 1846, частное собрание) с изображением бескрайних равнинных ландшафтов природа космически необозрима, как в поздних видах долин Померании К.Д. Фридриха. Полотна Бёклина исполнены в пленэрной манере Ширмера с богатой разработкой тональных градаций цвета. Первый успех принесло Бёклину его полотно «Пан в камышах» (1856—1857, Мюнхен, Галерея А. Шака), показанное на выставке в Мюнхене в 1862 году и купленное баварским королем. Фигуры вводимых им в пейзажи мифологических персонажей придавали работам таинственность и многозначность ("Пан, пугающий пастуха", 1859, Мюнхен, Новая пинакотека). Яркую индивидуальность Бёклина оценил меценат и коллекционер А. фон Шак, который начал приобретать его произведения.

                                                           Читать далее

Юозас Восилюс /Живопись Литвы/

 

 

Автопортрет



ЮОЗАС ВОСИЛЮС Juozas Vosylius /Живопись Литвы/



Juozas Vosylius. Юозас Восилюс родился 20 февраля 1950 г. в деревне Паршяляй р-она Мариамполе, Литва.

В 1968 г. закончил художественную школу им. М.К. Чюрлёниса.

1968-1973 г.г. студия в институте искусств Литвы (сейчас-академия Искусств), получил специальность мозаика и фреска. С 1973 г. живёт в Клайпеде, доцент кафедры Клайпедского университета Искусств. Член группы художников "Индивидуалисты". Профессиональная среда творчества - монументальная и станковая живопись.

С 1973 г. принимает активное участие на выставках. Член Союза Художников Литвы с 1978 г.

2002-2003 г.г. Стипендиант высшего государственного фонда



СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Self-Portrait

Эдгар Дега (1834 — 1917)

У французского художника Эдгара Дега есть картина, изображающая его отца, слушающего музыку (ок. 1869—1872, Бостон, Музей изящных искусств). Пьер Огюст Дега погружен в глубокую задумчивость, и кажется, что душа его странствует где-то далеко. Возможно, музыка пробудила отрадные воспоминания, и легкая, еле заметная улыбка тронула губы, смягчила черты. Мастер чутко и бережно всматривается в лицо отца, пытаясь проникнуть в сложный, зыбкий мир духовных переживаний близкого человека.

Происходит таинственное перевоплощение: кусок холста и слой краски превращаются в некую магическую материю — мыслящую, чувствующую. Живописец передает тончайшие эмоции, нечто неуловимое, неосязаемое.

Это произведение помогает понять смысл творчества Дега, который стремится передать на холсте непередаваемое, вечно меняющееся, будь то жизнь души, поток городской толпы, воздушный полет балерины, красоту и свободу движений всадника, игру световых бликов, преображающих мир обыденности в поэтический образ.

Автопортрет. 1854—1855

Дега родился в состоятельной семье банкира де Га (но с 1873 года художник подписывается «Дега», не желая подчеркивать частицей «де» свое дворянское происхождение). С детства много рисовал, отец часто водил его в музеи, на концерты. Дега получает прекрасное образование в лицее Людовика Великого (1845—1852). Берет уроки живописи у Л. Ламота — ученика Энгра. Некоторое время учится на юридическом факультете Парижского университета (1853—1854), но вскоре понимает, что больше всего на свете хотел бы стать художником. В 1855 году он поступает в Школу изящных искусств; пишет ряд картин на исторические темы, дебютирует в Салоне 1865 полотном «Бедствия города Орлеана» (Париж, Музей Орсэ). Однако история не особенно трогает его душу. Ему гораздо интереснее живые люди, которые окружают его, — не случайно в ранний период в творчестве художника преобладает портрет. Несколько раз Дега совершает длительные путешествия по Италии, делает копии и зарисовки с произведений старых мастеров. Во Флоренции живет в семье сестры отца — Лауры Беллели (урожденной де Га). В одном из писем в ноябре 1858 года Дега сообщает: «Я начал портрет тети и двух моих… кузин… Я пишу его, как картину… мои кузины очаровательны. Старшая просто маленькая красавица, а младшая умна, как бес, и добра, как ангел. Я пишу их в траурных черных платьях с белыми фартучками… у меня неодолимое желание писать…»

Семья Беллели. 1860—1862

Речь идет о картине «Семья Белели» (1860—1862, Париж, Музей Орсэ). Колорит большого холста выдержан в строгих черно-белых и голубых тонах. Композиция картины необычна — смысловой центр резко сдвинут влево, где доминирует фигура одетой в черное Лауры Беллели. Она возвышается словно массивная темная пирамида. Прекрасно написано лицо женщины, погруженной в грустные раздумья. Рядом с ней дочери — старшая, Джованна, и младшая, Джулия, сидящая, поджав под себя ногу и повернувшись в сторону отца — барона Беллели. Художник подчеркивает различие характеров, душевных переживаний. Это один из лучших групповых портретов XIX века, отмеченных точностью рисунка, мастерством в передаче света — лица девочек, их белые фартучки словно источают сияние.

Дама с хризантемами (Мадам Эртель). 1858—1865

Неожиданна композиция и в «Даме с хризантемами» (1858—1865, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Портретируемая сдвинута в правый угол картины, а большую часть пространства занимает огромный букет цветов. Подобное решение производит странное, беспокоящее впечатление. Лицо глубоко задумавшейся женщины словно подернуто дымкой грусти, а масса осенних цветов, как бы «вытесняющих» человека, словно поток воспоминаний, проходящих перед мысленным взором модели.

                                                                  Читать далее

Поль Сезанн (1839 — 1906)

«Художник не должен выражать свои эмоции, подобно бездумно поющей птице; …он должен властвовать над своей моделью», — говорил Сезанн. С именем этого мастера связан новый этап в развитии искусства, который называют «постимпрессионизмом» (от латинского «post» — после).

Постимпрессионизм не просто одно из направлений XIX века, а важнейший рубеж, пролегающий между двумя периодами в развитии художественной культуры — искусством Нового времени, охватывающим эпоху от Джотто до конца XIX столетия, и искусством Новейшего времени, получившим распространение в XX веке.

В отличие от импрессионистов, устремлявшихся в своем творчестве в погоню за ускользающим мгновением, Сезанн надеялся превратить «импрессионизм в искусство такое же прочное и долговечное, как искусство музеев». Его мысль о «власти» над моделью важна для понимания художественных идей Новейшего времени: художник утверждал право на собственное видение мира, на волевую трансформацию натуры. На право писать не только то, что он мог наблюдать в природе, но и на то, что он знал о ней. Творчество Сезанна оказало существенное влияние на развитие ряда направлений XX столетия, на становление таких мастеров, как Матисс, Пикассо, Брак, Дерен, на русских «сезаннистов» — Лентулова, Машкова, Кончаловского, Удальцову, Фалька и других.

Автопортрет в каскетке. 1873

Сезанн происходил из семьи предприимчивого банкира, получил прекрасное образование в коллеже Бурбон в Экс-ан-Провансе, где подружился с Э. Золя. Увлекался литературой, читал в подлиннике античных авторов — Вергилий был его любимым поэтом. Он и сам писал стихи. Художественное образование получил в Муниципальной школе рисунка у Жибера, приверженца академизма. Затем учился юриспруденции, работал в банке. Вопреки воле властного и деспотичного отца (от которого он материально зависел в течение всей жизни) Поль уезжает в Париж (1861), чтобы стать живописцем. Посещает студию Сюиса, знакомится там со многими художниками, в том числе с Писсарро и Гийоменом, посещает Лувр, из современников увлекается Делакруа и Курбе, а также импрессионистами, в выставках которых принимает участие.

                                                                   Читать далее

Портреты Кипренского и биография Кипренского

Орест Адамович Кипренский  (1782—1836) — знаменитый русский художник-портретист, историч. живописец, график; представитель романтизма.

Нарыл в недрах  кластеров.

Друзья мои, в инете нашла серию фотографий, которые поразили меня своей неоднозначностью и, одновременно, - простотой. Одну из них размещаю в своём посте. Автор - финский фотограф Арно Рафаэль Минккинен, который обнаженность приравнивает к духовности. По словам автора, у этого изображения нет возраста, потому что на нём нет ничего, кроме обнаженного тела и природы.

Источник: bigpicture.ru

Обычно никто не обращает внимание на пластиковые крышки от пластиковых бутылок. €э€то ведь просто вспомогательные элемент, не заслуживающий того, чтобы его замечали. Но американская художница Мари Эллен Крото имеет другое мнение. Она создаете целые художественные работы из крышечек. Последняя из ее работ - это масштабный автопортрет.

Она создала свой шедевр из обыкновенных пластиковых крышечек. С одной стороны это бессмысленное дело, но картины сделанные из крышечек создают очень интересный эффект. Но подумайте только, сколько нужно крышечек и времени, чтобы подобрать все по цветовой гамме, создав портрет? Кропотливая работа, но результат впечатляет. 

Крышечный портрет

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 апреля 1452, село Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» (лат. homo universalis) — идеала итальянского Ренессанса.
Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи.





Автопортрет


Цитаты


    Бездельника хлебом не корми, а дай порассуждать, да и в умении очернить других ему не откажешь. Он всегда готов найти оправдание собственной никчёмности.

Цитаты

Полет

Вязовикова Л. С.



Улететь на ветра крыльях...

Как банально. Только это 

Для меня настолько важно,

Что глаза на все закрыла.



Улететь простой пушинкой...

Чтоб уйти не возвращаясь.

Как давным-давно, страдая,

Исчезало племя инков...



Улететь, стремясь к пустотам,

Где слова уже ничтожны,

Где осталось лишь одно мне:

Раствориться в том полете...

Натсуми Хаяши живет в Токио в компании двух котов. У девушки необычное хобби – она любит…левитировать. По крайней мере на фото.

Смотрите также: Искусство левитации, Левитация в фотографии – магия в полете

(Всего 15 фото) Источник........

Читать далее