Анна-Корбайн (World_of_The_Cure) все записи автора

 **** / Sunday Best Recordings

Концерт совсем свежий: 5 сентября 2011 года The Cure потрясли сцену фестиваля «Bestival» на острове Уайт, сыграв с вернувшимся в состав клавишником Роджером О’Доннелом сет из тридцати двух песен. На альбоме можно услышать их все — это редкий случай, когда издан весь концерт целиком. Для преданных фанатов группы сумрачного гения Роберта Смита это настоящий подарок (первый концертный альбом с 1993 года), но и сторонние слушатели имеют все шансы получить удовольствие от нескончаемого потока меланхоличных хитов. В наше время заставить кого-то прослушать двухчасовой концертник — непростая задача, но ветеранам The Cure это, пожалуй, под силу, и есть риск с первых аккордов роскошного вступления ≪Plainsong≫ зависнуть на виртуальном концерте до самого его финала — эмоционального взрыва ≪Killing Another≫ (переделка древней классики ≪Killing An Arab≫). Превосходный материал сыгран так же плотно, как на пластинках, качество записи великолепное, а все доходы от продаж идут в молодежный фонд острова Уайт, что делает пролитую под ≪The Lovecats≫ слезу еще чище и ценнее. А если и этого окажется мало, в Интернете есть приличные видео с этого концерта, на которых Смит со своей прической-гнездом так же жутковато прекрасен, как и всегда.

Игорь Цалер

(ц) http://www.rollingstone.ru/

Анна-Корбайн (World_of_The_Cure) все записи автора

У каждого человека есть музыканты, любовь к которым у него возникла сразу, с первого взгляда, с первой услышанной песни. Она странна и совершенно иррациональна, как и всякая любовь. Они могут быть гениями или бездарями, сочинять чудесные мелодии или петь любую ерунду, вести примерный образ жизни или же творить сплошные непотребства – это уже не важно: если человек запал на их музыку, уже ничего не поделать – приходится с этим жить. Когда его спрашивают, что он в «этом» нашёл, он не может ничего внятно объяснить, смущается, лепечет что-то об «оригинальном видении мира», не в силах выразить словами, что его элементарно прёт. Часто это начинается ещё до настоящего знакомства с музыкой кумиров (знакомый однокурсник, помню, фанател от группы «Def Leppard» – до тех пор, пока их не услышал). Горько, если с возрастом приходит разочарование в былых кумирах. Наоборот, отрадно, если убеждаешься, что твои любимцы в самом деле оказались люди смелые, талантливые и неоднозначные.
Британцы «The Cure» для меня – как раз такой второй случай. Читать далее

Анна-Корбайн (World_of_The_Cure) все записи автора

Только теперь вы можете насладиться новым порождением фантазии Роберта и его друзей. Альбом &quotBloodflowers" вышел в свет 14-го февраля 2000-го года - видимо, чтобы суицидально-бледные интеллектуалы смогли радовать своих друзей противоположного пола новым стимулом к упоению собственной суицидальностью - волшебной и сладостной, так как она не требует немедленного утоления.
Альбом, честно скажем, запоздал чуток. Он должен был появиться в 1998-м, но потом решили перенести его на весну 1999-го и еще позже отчего-то отсрочили это драгоценное явление на 2000-й. CURE боялись, что не сыграются вместе, - отвыкли, и решили до выпуска альбома отыграть несколько фестивалей. Альбом многими критиками ставится в один ряд импровизированной трилогии вместе с &quotDisintegration" и &quotPornography" - он полон такой же заоблачной грусти, прекрасных мелодий и жестоких реалий. "Этот альбом практически параллелен &quotDisintegration", - говорит Смит, - когда я писал его, мне было 30 - это тот этап, когда многие оглядываются и обращаются к тому, чего они достигли за последние десять лет. С &quotBloodflowers" вышло проще, так как я перешел от 39 к сорока годам. Поэтому мне захотелось сделать очень честный автобиографическицй альбом."
Этот альбом по счету - если считать студийные - тринадцатый. На обложке Роберт выглядит так же молодо, как и 20 лет назад. Песен там всего девять. Начиная с того самого &quotDisintegration", Роберт регулярно и торжественно объявляет группе, что новый альбом - естественно, последний. (Цитата О'Доннелла: "Он будет отрицать, что когда-либо говорил это. Напиши это черным по белому и сунь ему в лицо - он будет отрицать. Поставь ему запись - он будет отрицать. Он в этом великолепен. Он будет спорить, что черное - это белое, и выиграет!&quot.) Теперь Смит считает, что если он все-таки перестал врать и альбом все же окажется таковым, то "лучшего окончания просто невозможно представить&quot. В таком случае можно хоть порадоваться, что человек собой доволен. А что дальше будет - посмотрим.
Полный текст статьи читайте здесь. Татьяна ЗАМИРОВСКАЯ, © музыкальная газета, My страна

31 марта 2000

Анна-Корбайн (World_of_The_Cure) все записи автора

Неоднократно сталкивался с мнением, что мол Mixed Up по сути своей не более чем блажь, прихоть группы на пике популярности, ну или дань моде. Мол тогда ремиксы модно было делать, вот и Смит и Со не избежали соблазна. Лично я никогда этот альбом не считал альбомом ремиксов. И как то язык не поворачивается назвать фактически заново переаранжированный материал ремиксами . Для меня этот альбом прежде всего новый взгляд на любимые песни одной из любимых групп, некая альтернатива, которая во многом полюбилась мне больше оригинала. Почему? Ответ очень прост — практически весь материал, за исключением одной песни, был готов, уже однажды записывался. С тех пор прошло какое то время. За это время группа имела возможность оценить музыку по новому, услышать какие то недостатки, понять, что можно изменить к лучшему. Мелодии были готовы и появилась возможность сосредоточиться только на аранжировках. Это как опытный ювелир извлёкший прекрасный сверкающий бриллиант из старой оправы, для того, чтобы сделать свою, новую, ещё более роскошную. А бриллиант на самом деле был невероятно прекрасен...
  Помимо самой группы к работе над альбомом была привлечена самая настоящая «тяжёлая артиллерия» - Пол Оукенфилд, работавший с Нью Ордер, Франсуа Кеворкян, достаточно много сделавший для другой легенды new wave — Depeche Mode, инженер Рон Сен Жермен, работавший ещё с Джими Хендриксом.
 С самого первого трека, Lullaby, альбом поражает кристально чистым звуком. Такое впечатление, что над каждым звуком, каждым эффектом они работали не в студии, а в лаборатории. Сексуальный градус и в без того не лишённой эротики Колыбельной повышен практически до точки кипения. Лично я точно не смог бы заснуть под такую Колыбельную. Впечатление, что ноты просто покалывают кожу...
    Close To Me — весело, нежно и чуть чуть пьяновато, очень к месту после Lullaby
и перед нервной, напряжённой Fascination Street, которую я считаю одной из лучших песен The Cure. Затяжное инструментальное вступление, с массой эффектов — это просто какой то полёт в космос, ну или жёсткий трип. The Walk — мощная, динамичная, перегруженная упругими басами и с совершенно замечательной ритмикой. Как великолепно гармонирует голос Смита с синтезированным басом! Lovesong с великолепной, гипнотизирующей гитарой. Всегда очень нравилось как играет в этой песне бас гитара — достаточно просто, сдержанно, но наверное именно она одна из главных изюминок этой песни.  A Forest — просто классика new wave, в какой то мере эталонная для стиля песня. Бьющаяся как пульс, прозрачная как ледяная вода горной речки. Эта песня обжигает, что в общем то характерно для многих песен The Cure. И снова после неё группа даёт нам в качестве передышки лиричную и чуть пафосную Pictures of You.  Hot Hot Hot!!! - эдакий микс Волны с фанком, очень яркая песня. Замечательна и The Caterpillar, и слегка задискотеченная Inbetween Days.
  Отдельно хочу отметить  Never Enough, единственную совершенно новую песню на альбоме. Эта вещь — самый настоящий сюрприз. The Cure в общем то никогда не заигрывали ни с хард роком, ни с блюзом и вдруг на этом альбоме выдают песню с фузованной (пусть и нетипично) гитарой, почти что хард роковым риффом и приблюзованным соло... Необычная для The Cure песня ставшая великолепной кодой альбома. А её название — почти что девиз альбома.
  Это наверное маленькая доля того, что мне хотелось сказать об одном из самых любимых альбомов группы. Прошу прощения за некоторую предвзятость — но ничего с собой поделать в данном случае не могу, чувства к альбому слишком сильные. Оценку, как водится  рецензиях, тоже ставить не буду. Баллы, цифры — всё это совершенно не важно. Главное слушать и наслаждаться.

С уважением, Ваш Фантом.

(с) http://www.rock.ru/reviews/318.html

Анна-Корбайн (World_of_The_Cure) все записи автора

Не помню, была у нас такая или нет. До сих пор по Сети гуляют всякие статьи про это дело. :) Админ.

И вот, наконец-то, вышла новая пластинка группы The Cure - 4:13 Dream! Аплодисменты в студию! Надо сказать, что концептуальные планы Robert'а Smith'а на новый релиз The Cure не совсем сбылись. Альбом 4:13 Dream должен был выйти 13-го числа и соответственно, носить название "13", но в итоге, диск появился в продаже только 28 октября, а заголовок альбома трансформировался в "4:13 Dream". Этот код расшифровывается довольно прозаично: в дискографии The Cure этот альбом стал 13-м и в его треклисте числится ровно 13 новых песен, цыфра 4, в свою очередь, означает, что с момента выхода предыдущей пластинки The Cure прошло ровно 4 года и ещё столько же они намеренны ждать до следующего, ну и слово Dream означает, что мечты сбываются...

Мечты итальянских фанатов сбылись раньше всех: ещё в середине октября в Риме состоялся эксклюзивный бесплатный концерт The Cure, в течении которого группа представила все новые песни с пластинки 4:13 Dream.

Не смотря на то, что The Cure - это полноценная группа, имя коллектива, у большинства слушателей ассоциируется с одним человеком - с вокалистом, что наверное, и правильно, ведь лидер The Cure - единственный человек в группе который никогда её не покидал. Но и без этого, взгляд зрителей сам собой останавливается именно на нём. Ещё бы, с таким-то макияжем! Но о косметике и манере Robert'а Smith'а гримироваться мы ещё успеем поговорить, сейчас речь, всё же о музыке.

Думаю не будет преувеличением сказать, что многие жители планеты Земля находили тени своих собственных декаданских мыслей именно в песнях The Cure. На свете полно коллективов, способных оказаться рядом когда ваша тоска выходит на первый план, но именно меланхолия The Cure стала практически эталоном. И доказательством этому служат не только зарёванные глаза тех, кого молодость разрывает в лоскуты, но и огромное колличество последователей коллектива. После The Cure многие пытались играть в студии на немузыкальном инструменте под названием депрессия, но сделать это так виртуозно, как у группы Robert'а Smith'а не получилось, наверное, ни у кого.

Говоря о The Cure, наверное, не возможно вспомнить о музыке и забыть о косметике, уж слишком заметным персонажем является Robert Smith. Пока острословы шутят, что на его обильно разрисованный лик молится, чуть ли, не вся лако-красочная отрасль Британии, многие девушки, просто хотели бы знать косметика какой именно марки помогает так крепко приковывать взгляды к собственному лицу. Правда, в отличии от, скажем, лидера Placebo - Brian'а Molko, вокалист The Cure не спешит делать бесплатную рекламу производителям теней и губной помады: Robert Smith на все подобные вопросы отвечает уклончиво и сообщает лишь, что никогда не использует мейк-ап, который тестируется на животных или произведён из чего-то не натурального. Правда, косметическая промышленность и без его слов наживается на вокалисте The Cure. Так среди ингридиентов, требующихся для производства одного из укладочных средств компании Lush, например, вы обнаружите такой: "Tears Of Robert Smith" ("Слёзы Роберта Смита"), правда, для того чтобы увидеть эту надпись своими собственными глазами, вам придётся купить гель в Европе: на российской упаковке эти слова, почему-то отсутствуют.

http://www.musicboat.ru/review_the_cure-4-13_dream.html

Анна-Корбайн (World_of_The_Cure) все записи автора
За три десятилетия стабильной активности группа The Cure доработалась до примерно того же статуса, что и какие-нибудь The Rolling Stones - в том смысле, что в разговоре об их музыке ссылаться имеет смысл в основном на них самих, нежели на какие-то другие группы или даже стили музыки. Сдавленные завывания Роберта Смита и его моментально узнаваемые мелодии давно уже стали собственной формой музыкальной экспрессии, которую вот так сходу и не привяжешь к тому отстраненному пост-панку, с которого The Cure начинали. Впрочем, ничего страшного в этом нет, благо обширная дискография The Cure даёт достаточно возможностей рассмотреть новую пластинку через призму предыдущих.

Скажем, пластинке "4-13 Dream", возможно, не хватает таких однозначно ярких моментов, как песня "Labyrinth" на альбоме "The Cure" - но при этом она выдержана намного ровнее, без сильно ярких взлётов, но и без чудовищных падений. В ней нет ощущения эпического размаха альбомов "Disintegration" и "Kiss Me Kiss Me Kiss Me" - равно как и монолитной монотонности пластинки "Bloodflowers". Нет в ней и гулкой мрачности классической работы "Pornography" - скорее, на ней царит дух той же поп-фривольности, что и на альбомах "Wild Mood Swings" и "The Head at the Door", только без стилистических закидонов первой и деловитой компактности второй.

Если говорить о том, что каждой удачной пластинке The Cure присуща какая-то индивидуальная звуковая характеристика, то "4-13 Dream" отлично вписывается в понятие удачной пластинки - это, пожалуй, самая энергично-взвинченная работа группы за долгое время. Смитовский вой здесь чуть более экспрессивен, чем обычно; в музыке чуть больше шума и правильной рок-н-ролльной расхлябанности, чем на последних работах. Даже в самых спокойных песнях, вроде открывающего альбом размашистого эпоса "Underneath the Stars" или в умиротворенной балладке "Sirensong", чувствуется некоторая разболтанность - будто The Cure чуть ослабили свои музыкальные конструкции в местах соединения элементов, и те принялись болтаться и время от времени стукаться обо что-нибудь, стоящее рядом. Такая энергичность и даже опасность в исполнении группы-ветерана - страшно приятная штука.


Сперто: http://www.newslab.ru/review/273638