Анна-Корбайн (World_of_The_Cure) все записи автора

"Shake Dog Shake" – 4:55
"Birdmad Girl" (Smith, Tolhurst) – 4:05
"Wailing Wall" – 5:17
"Give Me It" – 3:42
"Dressing Up" – 2:51
"The Caterpillar" (Smith, Tolhurst) – 3:40
"Piggy in the Mirror" (Smith, Tolhurst) – 3:40
"The Empty World" – 2:36
"Bananafishbones" – 3:12
"The Top" – 6:50

 The Top ни в коем случае не получается воспринимать в контексте предыдущих альбомов группы. Да, возможно стилистически ( даже не возможно, а точно) прослеживается некая логика, но есть просто ворох кардинальных отличий, быть может не музыкального плана, скорее эмоционального, психологического. The Top воспринимается мной как абсолютно личный альбом, в какой то мере отражающий внутренний мир Роберта Смита в то время. В какой то мере этот альбом можно даже назвать его сольным - львинная доля инструментала записана самим Смитом, это не говоря уже о мастеринге альбома.
  Ещё одно отличие этого альбома - некое возвращение к тому, что The Cure делали на первых своих альбомах. Это чуть заметно, нет явных обращений к пост панку... Это скорее выражено в каком то тихом горении, что то вроде бикфордова шнура, когда ты не знаешь, какой он длины, но чувствуешь запах селитры и шипение... Возможно рванёт сейчас, возможно он перерезан перед самым брикетом с взрывчаткой, не важно.. Важдно то ощущение, то замирание сердца, адреналин, эмоции... Чоорт.. Это так сложно описать. В такие моменты настроение человека меняется со скоростью поезда Евростар на перегоне Брюссель - Париж. Примерно также меняется эмоциональная окраска песен альбома. К слову возможно насчёт сольности Смита на этом альбоме я чуть чуть погорячился (но только чуть чуть) - огромная заслуга в получаемых от альбома мегатоннах кайфа принадлежит Энди Андерсону, причём как перкуссионисту - все эти звяки, подзвучки.. Нечто.
 Песни представленные на альбоме совершенно разные (впрочем я уже тонко на это намекал). Местами разные даже не настроением, а чуть ли не стилистически. Поразительно, как на одном альбоме могли оказаться Shake Dog Shake (она кстати всегда вызывала какие то подсознательные ассоциации с Лед Зеппелин у меня) и например The Caterpillar, восточная фантазия Wailing Wall и безумная, то, что можно точно охарактеризовать словом insanity, Give Me It.. Всегда кстати поражало соседство этих двух песен, каккое то нелогичное, хрупкое, как тончайшее стекло. Но самое интересное, что все эти разности замечаешь лишь слушая песни по отдельности. Стоит включить альбом с самого начала - моментально погружаешься в небо, как в чуть прохладную океанскую воду очень жарким днём, закрываешь глаза и оказываешься в какой то другой реальности, чуть опасной, чуть волшеюной, непредсказуемой..
 Несмотря на то, что альбом я люблю полнорстью, мне нетрудно выделить своих фаворитов. Это Bird Mad Girl - удивительно, но в этой песне слышится даже влияние ска... Волшебная гитара, трудно найти другой эпитет, очередная гениальная мелодия от Смита, какой то светлый пессимизм... Бывает и так наверное. Второй безусловный фаворит - Dressing Up. Мне очень нравиться, когда Смит заигрывает с балладностью, у него это всегда получается мегаэротично, проникновенно... Наверное хороший эпитет "интимно". Не тупите вспоминая объявы из газет 2Интим Не Предагать", я тут говорю о несколько другом, интимность в данном случае подразумевает своё первоначальное значение, ЛИЧНОСТНОЕ. The Caterpillar тоже очень и очень люблю. Ну и конечно The Top, комментировать котору я просто не хочу..
 И ещё хочется сказать, что чудеса альбома начинаются с обложки.

(c) http://www.rock.ru/reviews/317.html

Анна-Корбайн (World_of_The_Cure) все записи автора

Вдогонку к одной статье из журнала FUZZ об альбоме Cure "4:13 Dream", которую я выкладывала в конце декабря. :) Парочка комментариев из этого же номера и к нескольким старым добрым дискам группы. Поехали. :)

Pornography (1982)

Ужас, летящий на крыльях ночи, а также идеальный образчик музыки для готов на все времена. Роберт Смит как в последний раз в жизни голосит песни, от которых за километр несет нигилизмом и ненавистью к миру. Ледяное продюсирование и истошные тексты, однако, не могут скрыть того, что The Cure растут (по сравнению с предыдущими альбомами) как сочинители музыки. В последовавшем туре впервые появился привычный сейчас образ Смита: взлохмаченная прическа и размазанная помада.

Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987)

Удобно сидя на стульях альтернативной и поп-музыки, группа записала гигантский альбом, куда скопом свалила все имевшиеся идеи. Теоретически, едва ли не каждая вещь была тропинкой в новое направление. Группа жонглирует стилями, добираясь даже до фанка. Веселуха с дудками и романтика, однако, перемежаются с привычным мрачняком. Синглы Why I can't be you, Hot! Hot! Hot! и Just like heaven открыли The Cure выход на американский рынок.

Disintegration (1989)

Мало кому удавалось так удачно совместить меланхолию с музыкой. Широкоформатная грусть отзвалась группе  стадионными концертами, а  песни-визитные карточки - Lullaby, Lovesong и Pictures of you - известны даже тем, кто о самих The Cure слыхом не слыхивал. Disintegrationнеизменно входит в списки лучшых альбомой 80-х и лучших альбомов всех времен. Среди прочих поклонников альбома - Кайл Брофловски из мультика South Park.

(c) FUZZ, декабрь 2008.

 

Анна-Корбайн (World_of_The_Cure) все записи автора После 10 нереальных лет являются ли The Cure таинственными и прекрасными, как никогда? На прошлой неделе Роберт Смит и его веселые люди появились в "Top Of The Pops", чтобы представить их сингл Lullaby, но им сказали, что они не будут играть, пока Смит не смоет черный грим с глаз и помаду с губ. Он отказался, и группа смылась со сцены. После часа препирательств "Top Of The Pops", наконец, смягчилась.
С выходом на следующей неделе их одиннадцатого альбома Disintegration, The Cure, кажется, остаются очаровательными, зловещими и спорными. В первой из двух частей интервью Джон Вайлд слушает, как Роберт Смит встречается с его воображаемым я и фантастическими героями и героинями, которые деформировали его жизнь и работу.
Читать далее

Анна-Корбайн (World_of_The_Cure) все записи автора “Иметь фамилию Смит - всё равно, что не иметь никакой”. Эта расхожая англоязычная поговорка, похоже, нисколько не заботит Роберта Смита из “The CURE”. Единственное, что его по-настоящему заботит - его собственная индивидуальность. Законченный эгоист, он сумел превратить музыку в инструмент психоанализа, а психоанализ - в источник своего вдохновения. Не совершая революций в музыкальной сфере, или виртуозности игры на инструментах, Смиту удалось достичь совершенства в другом, а именно - адекватном способе передачи, казалось бы, непередаваемых душевных движений. Его “рыдающий” голос, нервозная музыка со словами, льющимися из самых глубин подсознания, давно стали культовым явлением такого невразумительного направления, как “готический рок”.

Впрочем, сам Смит нередко разочаровывает фэнов “The CURE” непоследовательностью созданного образа. Вывернув душу на страшном альбоме “Porrnography”, наш герой внезапно начинает распевать любовные танцевальные песенки. А постоянные намёки на роспуск группы, которая вот уже 10 лет постоянно ныряет и выныривает из моря забвения ? Поневоле на месте фэна задумаешься: “А не накалывает ли меня этот Смит?”.

Думаю, на этот вопрос и сам Смит чёткого ответа не имеет, так как сам представляет собой клубок вопиющих противоречий, что впрочем не мешает “The CURE” до сих пор быть вполне узнаваемой. Роберт давно научился не смешивать без оглядки искусство и жизнь. Его вряд ли вдохновляет пример Яна Кёртиса из “JOY DIVISION”, которого депрессивное мировосприятие довело до логического конца (читай: петли) в мае 1980 г. Добивайся Смит полной идентичности автора и творений, фэнам давно бы пришлось навещать его на кладбище, или в “психушке”. Правда наиболее ретивые поклонники иногда пытаются сами проводить идеи “Porrnography” в жизнь. Достаточно вспомнить хотя бы инцидент, когда один шибко “серьёзный” поклонник во время концерта “The CURE” в Лос-Анджелесе в 1986 г. попытался заколоть себя на сцене перед 18-тью тысячами зрителей.

В мои планы не входит иметь армию людей, которые помрут за меня.” - говорил Смит и добавлял: - “Иногда я кажусь себе пустым и никчемным, и мне необходимо что-то делать, чтобы оправдать своё существование. Поэтому и пишу песни. В это время я пребываю в странном эмоциональном состоянии, которое не опишешь словами. Но постоянно в нём находиться невозможно. Большую часть времени я такой же, как все, чем очень расстраиваю своих поклонников, которые почему-то считают, что я должен быть трагичным и загадочным.”

Чтобы не стать заложником собственного имиджа, Смиту приходится постоянно перерождаться. “Для меня существует, как минимум 7 инкарнаций “The CURE”, и все они разные - говорит Роберт. - Однако, я не думаю, что, если я побрею голову, прилично оденусь и запою высоким голосом о любви к шоколаду, что-нибудь изменится. Люди будут говорить, что по сути это остаётся “готикой”

Что же до наших родных “просторов”, то культ “The CURE” никогда не проникал “в массы” (как это было, хотя бы, с “DEPECHE MODE”). Зато многие наши рок-гуру очень внимательно следили за творчеством Роберта Смита и щедро черпали из его “творческого наследия”свои “оригинальные” идеи и находки. Примеры ? Да сколько угодно !

Итак, у “The CURE” позаимствовали

1. Манеру пения в стиле - “этот стон у нас песней зовётся...” (Борзыкин из “Телевизора” и Глеб Самойлов из “Агаты Кристи”)
2. Имидж мрачноватых людей, затянутых в чёрное и будто вросших в сцену (привет Цою и Бутусову!).
3. Музыкальную и эстетическую стилистику, которой лихо пользовались “Кино”, “Агата Кристи”, а украинская группа “Tabula Rasa” вообще взяла за основу.
4. Ну и Костя Кинчев, который кроме имиджа (см. видеоклип “The CURE” - “Lovecats”) умудрился “снять” и мелодию одной из песен Смита - конкретно “Kyoto Song” из альбома 85 г., более известной нашему народу, как “Театр Теней” группы “Алиса”.

Список можно продолжить, но лучше всё-таки обратить более пристальные взгляды к “первооснове”, которая оказалась столь созвучной славянской душе нашего рокера.
Читать далее

Анна-Корбайн (World_of_The_Cure) все записи автора Их называют пост-панком, новой волной, родоначальником Брит-попа, альтернативой. Они основоположники готического рока. Сами классифицируют себя как "idiot pop" - придурковатая попсовая музыка. Кто они на самом деле? Мрачнейшие из пессимистов, которые знают, что если время от времени не позволят себе глотка оптимизма, то очень скоро погибнут. Детская дурашливость, инфантильные ужимки, шутливая лирика каким-то образом сочетаются с жалобными элегиями, глубокомысленными откровениями о смысле жизни и истеричными песнями о яростном и буйном сексе. Любимое развлечение этих музыкантов - кататься ночью по полям на автомобиле "Лада", импортированном в 1981 году из России. Самое лучшее лекарство от меланхолии, одиночества и дезинтеграции - музыка the Cure. Самый лучший в мире душеврачеватель - Роберт Смит. Маша ИВАНОВА - обо всех альбомах THE CURE.
--------------------------------------------------------------------------------

"Three Imaginary Boys", май 1979

Основа альбома - материал, наработанный за годы учёбы в школе. Отлынивая от вступительных экзаменов в университет, Смит с товарищами (Саймон Гэллап, Майкл Дэмпси) судорожно подыскивали рекорд-лейбл, который бы заинтересовался аудиокассетой с их песнями, записанными на домашний магнитофон. Только бы не учиться и не работать. Эти смешные записи оказались достаточно сильными и грамотными для того, чтобы на них сделал ставку Крис Перри, первооткрыватель THE JAM и SIOUXSIE AND THE BANSHEES.

Послушав THE CURE, он принял решение уйти со звукозаписывающей компании "Polydor" и организовать независимый лейбл "18 Age". Восемнадцатилеткам THE CURE не понравилось такое название, и "18 Age" очень скоро была переименована в "Fiction", на котором благополучно вышел не только "Three Imaginary Boys", но и все последующие опусы везучих THE CURE.

Лучшие песни: "10:15 Saturday Night", "Three Imaginary Boys", "Foxy Lady" (Джимми Хендрикс).


--------------------------------------------------------------------------------

"Boys Don't Cry", февраль 1980

"Boys Don't Cry" - американская версия "Three Imaginary Boys". По содержимому эти два альбома несколько отличаются. В США и Канаде The Cure издавались впервые, и на "Boys Don't Cry" вошли все те синглы, которые были опубликованы в Англии и уже стали там популярными. Это "Killing An Arab"? "Boys Don't Cry", "Jumping Someone Else's Train", плюс самые лучшие треки из "Three Imaginary Boys".

По замыслу Смита, звучание песен должно было быть предельно простым, как у Элвиса Костелло на "My Aim Is True". Из-за этого даже вышла конфликтная ситуация с продюсером. Тот хотел вкладывать деньги, а Смит - играть на своей старой двадцатифунтовой гитаре "Top 20". Еще в большей мере, чем SEX PISTOLS или THE CLASH, на постпанковскую манеру игры THE CURE оказали влияние THE BUZZCOCKS и THE STRANGLERS. Песни в основном об одиночестве. Большое внимание привлекала к себе их единственная за всю карьеру скандальная песня "Killing An Arab" - по мотивам "Постороннего" А. Камю.

Лучшие песни: "Killing An Arab", "Boys Don't Cry", "Jumping Someone Else's Train".


--------------------------------------------------------------------------------

"Seventeen Seconds", апрель 1980

Первый подлинно кьюровский альбом. Роберт Смит довольно быстро освоился сосвоей новой ролью лидера и творца. Еще свежи воспоминания о прошлой пластинке и ее обложке - маркетинговый ход, который испортил группе всю радость от первого релиза: "Three Imaginary Boys" - это пылесос, торшер и холодильник на глупом розовом фоне.

Все, что требовало доработки, все, что на дебютном альбоме было навязано продюсером, все, что не устраивало Смита, было за год устранено и переработано. Размытая картинка в блеклых тонах "Seventeen Seconds", выполненная по наущению фронтмена, вполне отражает настроения альбома. Это первая часть трилогии беспросветной печали и горя.

Несмотря на то, что судьба распорядилась довольно-таки благосклонно, и у группы была возможность записывать альбом, они уже начинали ощущать себя самыми несчастными людьми на свете. Первым симптомом надвигающегося душевного заболевания были нескончаемая грусть и задумчивость. Безнадежно пессимистичные песни "Seventeen Seconds" дополняют три унылые инструментальные композиции. Несколько изменился состав, к группе присоединился Лол Толхерст, а для пущей меланхолии ангажировали клавишника. В итоге на пластинке было меньше хитовых номеров, чем на первой, но более ощутимо передана атмосфера. Одна из самых удачных и известных песен - "A Forest".

Лучшие песни: "A Forest", "Play For Today".

Читать далее

Анна-Корбайн (World_of_The_Cure) все записи автора
Нынешней зимой The Cure, словно бы наслаждавшиеся возрождением и успехами своих последователей Interpol, the Rapture и Thursday, - тех команд, которые выступят на разогреве во время летнего тура The Cure («Curiosa tour»), собрались в лондонской студии во главе с довольно агрессивно настроенным продюсером Россом Робинсоном (Ross Robinson), работавшим также с Korn и Slipknot. Собрались за тем, чтобы записать … The Cure. Результат получился весьма внушительным. :)

Я был на пороге создания пластинки, которой ждал вот уже 15 лет. Мы [Смит и Робинсон] встретились в конце аллеи Коачелла. В первый же день после разговора с ним я был уверен, что я хочу работать именно с ним.

Я начал писать довольно-таки тяжелые песни, ибо, работая с Робинсоном, так или иначе вы поддаетесь мрачновато-темному настроению. Не остался незамеченным и тот факт, что ему нравилось все то, что мы делали. Он прекрасно чувствует нашу музыку и ее настроение, вполне адекватно оценивая и некую попсовость группы. Закончили мы с 37-ю демо-записями и каждую из них оценивали по 20-балльной шкале. Мы не покидали студию в течение последних пары-тройки месяцев. Мы не пускали к себе посетителей. Никого, абсолютно никого. Сюрреалистично вышло.

Это дело рассматривалось как процесс длительный, затяжной. Каждый день приносил по новой песне. Мы с Россом сталкивались в основном в контрольной будке, мы могли его видеть, мы могли разобраться с этой гребаной техникой (тут правильность перевода предложения не гарантирую – прим. пер.). Он собирал нас всех в замкнутом пространстве, где и возможен-то был лишь один вариант контакта между участниками группы – только глаза в глаза. Поздно вечером нам все казалось совершенно иным, при свете свечей, и это все было куда более реальным. Я мог бы встать, и мы все могли спокойно разойтись кто куда.

Все, что мы смогли сделать для этой записи, прежде чем она достигла апогея, - это создать некий образ того, что происходило с нами в студии. Могу лишь добавить что в этом альбоме больше страсти, чем во всех остальных вместе взятых.

The end.
Статья украдена отсюда: http://www.rollingstone.com/artists..._album_by_album
Вольный перевод предоставлен World_Violator.
Читать далее

Анна-Корбайн (World_of_The_Cure) все записи автора
Наблюдая за популярностью своего имиджа «мрачной и культовой фигуры» и оставляя позади жуткий период, связанный с Pornography, Смит сменил гнетущую обстановку своей лондонской квартиры на жизнь с родителями и вернулся домой. Группа The Cure, в состав которой входили Смит, Толхарст (Tolhurst) и еще несколько персонажей, издала довольно-таки неплохую пластинку с достаточно веселыми песнями.

Всего несколько недель в доме моего детства мне потребовалось, чтобы прийти в себя – ведь я был абсолютно невменяем. И решил я заделаться поп-звездой.

Когда я притащил "Lets Go to Bed" на Fiction и сыграл им, они словно бы и не услышали. Они посмотрели на меня, будто говоря: «Вот что. Он действительно похерил это.» Вслух сказали: «Несерьезно. Твоим поклонникам это, мягко говоря, не понравится.» Я все прекрасно понимал. Но хотел бы избавиться от всего этого. Меня более не привлекала та сторона жизни: я хотел сделать нечто более живое и радостное. Я подумал тогда: «А, к черту, не работа это. Никто это не купит. Слишком нелепо из короля готики превращаться в поп-звезду – а именно этого я хотел достичь всего-то за 3 довольно простых шага.»

Неожиданностью стало то, что "Let's Go to Bed" превратилась в мегахит, особенно на Западном побережье, и у нас подобралась молодая и преимещественно женская аудитория. Жестких готов сменили люди с идеально белыми зубами. Довольно предсказуемые перемены, но я наслаждался ими. Это казалось действительно забавным.

Завершили мы это песнями "The Walk" и "Love Cats", и я чувствовал себя абсолютно свободным. Неожиданно для нас всех наши пластинки начали продаваться.

Translated by World_Violator. To be continued… :)

Читать далее

Анна-Корбайн (World_of_The_Cure) все записи автора

Альбомы:

• 1979 - Three Imaginary Boys
  
• 1980 - Seventeen Seconds
  
• 1981 - Faith
  
• 1982 - Pornography
  
• 1983 - Japanese Whispers
  
• 1984 - The Top
  
• 1985 - The Head on the Door
  
• 1986 - Staring At The Sea: The Singles
  
• 1987 - Kiss Me Kiss Me Kiss Me
  
• 1989 - Disintegration.На кассете и CD присутствуют бонус-треки «Last Dance» и «Homesick»
  
• 1990 - Mixed Up
  
• 1992 - Wish
  
• 1996 - Wild Mood Swings
  
• 2000 - Bloodflowers. Бонус трек на австралийском и японском изданиях: «Coming Up»
  
• 2004 - The Cure. Первый альбом на лэйбле «I AM»/«Geffen Records», состав песен альбома очень различается, в зависимости от страны
  

Сборники:

• 1981 — Happily Ever After (Seventeen Seconds и Faith одним
  альбомом, США)
  
• 1983 — Japanese Whispers (синглы Let’s Go To Bed, The Walk и The Lovecats с
  би-сайдами)
  
• 1986 — Standing On A Beach — The Singles (сборник синглов 1978—1986)
  
• 1990 — Mixed Up! (ремиксы)
  
• 1993 — Lost Wishes (инструменталные композиции, с сессий записи альбома Wish)
  
• 1997 — Galore — The Singles 1987—1997 (сборник синглов 1987—1997)
  
• 2001 — Greatest Hits (сборник синглов)
  
• 2004 — Join The Dots: B-Sides & Rarities 1978—2001 (The Fiction Years)
  (бокс-сет с
  синглами,
  би-сайдами, и раритетами)
  

Читать далее