Выставка "Коллекционные русские монеты и медали" открывается 1 октября в Москве |
Выставка будет проходить в Москве с 1 по 12 октября 2018 года. Выставку проводит старейшая нумизматическая фирма «Монеты и Медали». В экспозиции будет представлено 500 предметов: старинные русские монеты и настольные медали.
Самый редкий лот коллекции – золотые 25 рублей 1876 года. Монета была отчеканена в количестве 100 экземпляров «с Высочайшего повеления» на Санкт-Петербургском монетном дворе, имела сувенирное назначение и предназначалась для подарков. Заказчиком и получателем монет был Великий Князь Владимир Александрович. Большой коллекционный и исторический интерес представляет серебряный 1 рубль 1734 года. Среди топ-лотов – редкие 1/2 пробные копейки 1961 года, выполненные в медно-цинковом сплаве. Экземпляры пробных полукопеечных монет 1961 года чрезвычайно редки и интересны.
Адрес выставки:
Нумизматическая фирма «Монеты и Медали»
Москва, Страстной бульвар, 4/3, стр.3, офис 45
Ст. м. «Чеховская», «Пушкинская», «Тверская»
Тел.: (495) 956-36-29
Время работы выставки:
с 1 по 12 октября 2018 года
понедельник – пятница с 11.00 до 20.00,
суббота с 11.00 до 18.00
воскресенье – выходной. Вход свободный.
|
Метки: Москва СТАТЬИ |
МакДонах: о грани между вымыслом и трагедией |
«Подушка» для слез или головой в подушку, полную крови – на фестивале МакДонаха
«Человек-подушка», по мнению многих экспертов – центральное произведение МакДонаха. Действие происходит в вымышленной (и неназванной) стране. Двое полицейских в застенках пытают главного героя. Его зовут Катуриан К. Катуриан, он работает на скотобойне и в свободное время пишет рассказы, полные насилия и жестокости. И арестовали его как раз потому, что события его рассказов странным образом стали сбываться – умирают дети…
Пьеса мрачная и даже жуткая – сцены допроса здесь перемежаются с чтением рассказов Катуриана, каждый из которых – это история пыток, и где сквозь крики боли и мольбы о помощи просвечивает горькая усмешка автора: «Вы говорите о красоте? О любви? Так посмотрите на Это»! Пьеса насколько пронзительна, настолько же и страшна. Она – не частый гость на афишах театров. «Я никого ни к чему не собирался подстрекать, я просто люблю рассказывать истории», – повторяет Катуриан в промежутках между избиениями. У МакДонаха четкая линия смыслов – он отстаивает абсолютную свободу писателя от цензуры и вообще любых ограничений. Его тексты полны мата и жестокости – и за это он получает пинки от критиков-пуритан и консервативной публики. Но разве автор виноват в том, что мат и жестокость существуют? А с другой стороны – не свои ли страхи обнажает перед аудиторией великий ирландец?
На фестивалях МакДонаха «Подушку» пытались представить несколько раз, и третий – тоже будет с «Подушкой», на этот раз из Румынии и в звездном составе.
Хоррор из Штутгарта, куклы из Сараево, и дети-ангелы из МХТ
Театр Старого города из Штутгарта на первом фестивале показал в Перми «Человека-подушку» как спектакль-хоррор, спектакль-триллер. Оформление сцены создатели постановки минималистично – три стула, стол и настенные часы. «Весь ужас истории рождается в голове у зрителя, в воображении, напитанном современными страшными теленовостями, газетными заметками. И вот эта картинка может быть более жестокой, чем мы могли бы показать художественными средствами. Квинтэссенция в том, что воображение мощнее любого представления на сцене», – рассказывает исполнитель одной из главных ролей Лукас Ульрих.
На первом же фестивале МакДонаха буквально довели публику до катарсиса своим прочтением «Человека-подушки» актеры Молодежного театра из Сараево. В высоколобой драме об ответственности художника балканцы рассказали пронзительную историю о братской любви.
Каждый сидящий в зале обрел, полюбил, потерял и оплакал потрясающего старшего брата Катуряна. И каждый сидящий в зале полюбил, пожалел, потерял и оплакал беспомощного брата Михала. Боснийский Миша (Михал), по мнению многих, оказался самым убедительным из всех фестивальных «подушек». Балканский театр заслуженно был удостоен дипломов лауреатов Первого фестиваля МакДонаха: «За лучший ансамбль» и «За лучшую режиссуру» (Лука Кортина).
По словам театрального критика Дмитрия Кириченко, Лука Кортина из сараевского театра, нашел очень интересный способ презентации насилия на сцене. Он избрал золотую середину – инсценировать рассказы при помощи куклы, тем самым давая зрителям определенные намеки и позволяя развивать их каждому по своему вкусу. Кукловодом стал брат Катуряна, Миша (в оригинале – Михал). Михал, по задумке автора, – отстающий в развитии мужчина, на долю которого выпали тяжелейшие муки в детстве. И не от кого-нибудь, а от своих собственных родителей, которые в течение долгих семи лет издевались над ним ради того, чтоб другой сын, слыша жуткие крики и стоны, вырос гениальным писателем. Марио Дрмач был не только Мишей, но и виртуозно перевоплощался в своих мучителей – Па и Ма, в девочку-Иисуса.
Привез свою версию «Подушки» на первый фестиваль и МХТ им. А.П.Чехова (в постановке Кирилла Серебренникова). По словам Ольги Фукс из «Вечерней Москвы», МХТ поставил спектакль о цене искусства. «Плата за вход – разум», как было написано у Гессе. «Плата за шедевр – жизнь». Какую цену готов заплатить каждый за право творить свою реальность – «о, знал бы я, что так бывает, когда пускался на дебют». Писателю Катуряну важнее жизни – сохранение своих рассказов. Про один из них он с гордостью говорит – это загадка без разгадки. Такой же загадкой без разгадки кажется и пьеса МакДонаха «Человек-подушка»: в ней множество ходов и зеркальных отражений, но ходы заканчиваются тупиками, а зеркала обманывают.
«Человек-подушка» с иранским колоритом и в сербской тональности
Спектакль «Человек-Подушка», Nowadays Theatre (Иран) был отмечен жюри на втором фестивале Мартина МакДонаха за оригинальное визуальное решение сценического пространства. Но суть – глубже! Иранский театр показал в «Человеке-подушке», как сильна сила эмоций. Чувства сильнее жестов, а пространство организует внимание. Национальный колорит иранцев в «Человеке-подушке» проявился только в языке, на котором говорят артисты, и в их манере игры. Но именно это влияет на весь ритм постановки, потому что на слух, по своему темпу фарси гораздо быстрее и энергичнее английского или русского языка, а сами артисты играют ярко, на нерве, обостряя своей игрой и без того сильные конфликты между героями. Поэтому спектакль получается очень плотным и быстрым, «отпуская» внимание зрителей только в секунды смены декорации, которые порой сильно сбивают с заданного ритма. захватывает дух, словно быстрый спуск с горки.
Постановка Сербского Национального Театра (NarodnoPozorizteSombor) «Человек-подушка» – серьезная и глубокая работа. В ней очень много вопросов, не только о насилии, но и о том, как действуют произведения искусства на человека – режиссёр смещает акценты, показывая не столько историю о насилии и травме, сколько о метаниях художника и творца. Режиссер и исполнитель роли Катуряна Нинослав Джорджевич при подготовке спектакля даже работал с полицейским инспектором, подтвердившим распространённость случаев, похожих на события в пьесе – она действительно актуальна сегодня. Как сказал сам Нинослав, – к сожалению, то, что казалось ему больше художественным вымыслом, чем правдой, в жизни оказалось еще не полной правдой.
Финальная мизансцена точь-в-точь повторяла главный постулат всего творчества МакДонаха: где трагично, там и комично. К Катуриану, стоящему возле лужицы с кровью, подошла маленькая девочка, покрашенная в зелёную краску. Он взял её маленькую ручку и опустил в это красное, густое месиво. И что же дальше? Неужто шокировать публику следующим жестом, который трудно было предугадать. Нет, дальше малышка нарисовала ему этой краской клоунский нос. Ведь это всего лишь рассказ. Один из четырёхсот рассказов, которые смогли, к счастью, уцелеть…
Впервые на фестивале – театр из Румынии
На третий фестиваль везет «Подушку» Румынский Act Theatre, независимый театр, который помогли открыть Том Круз и Джуди Денч. Президент театра - Марсель Яурес, знаменитый румынский актер театра и кино, которого приглашают сниматься в Голливуде и в Европе. Саспенс Альфреда Хичкока соединяется здесь с эксцентричным юмором Квентина Тарантино и тёмным ирреальным миром Тима Бёртона в спектакле румынской труппы.
Сама труппа – одни звезды! Главная роль К. Катуряна – у Йонута Грама («Стукачка», «Одержимая», «Обротень», «Харли и братья Дэвидсон» и другие) - звезды не только румынского театра, но и мирового кинематографа. В фильмографии 35-летнего Йонута Грама 19 картин на любой вкус - от триллеров, ужастиков, исторических драм до детективов и комедий.
Одной из первых звездных коноработ для Йонута стали съемки в картине «Стукачка» со звездами кино Рейчел Вайс, Ванессой Редгрейв, Моникой Белуччи и Бенедиктом Камбербэтчем.
В расследовании истории торговли секс-рабынями из Боснии, которое вышло на экраны в 2010 году, Йонут Грама сыграл роль защитника прав человека. И пускай его роль была не центральной, полученный опыт и отзывы звездных партнеров позволили ему закрепиться на съемочных площадках Европы и Америки. Недавние работы Йонута Грама – роли в английском фильме о борьбе с нацистами «Избранный» и съемки в американском сериале о создателях гигантской мотокорпорации «Харли и братья Дэвидсон».
Андрей Сеусан, который играет одну из ролей в спектакле, снялся в роли Фридриха в картине 2013 года «Прощание с дураками» вместе с Жераром Депардье и Харви Кейтель. Также вы можете увидеть Андрея в американском сериале 2017 года «Товарищ детектив», где главную роли играют Ченнинг Татум и Джозеф Гордон-Левитт.
В спектакле «Человек-подушка» также заняты Каталин Баблюк (фильмы «Секс-трафик», «Заклятье. Наши дни», «Распятие») и харизматичные Лучиана Ифтиме («Опасная иллюзия» с Шайа ЛаБаф в главной роли) и Дэна Радулеску («Второй в команде» с Ван Дамом в главной роли). Увидеть этот пронзительный спектакль можно будет в последний день фестиваля 7 октября на сцене театра «У Моста». Если, конечно, вы вообще решитесь на это.
Третий Международный фестиваль Мартина МакДонаха пройдет в Перми с 1 по 7 октября. В программе третьего фестиваля – новые знаменитые участники из Чехии, Румынии, Венгрии, Грузии, Македонии, Ирана, Боснии, Молдовы, Казахстана и нескольких российских городов.
Информация на сайте театра «У Моста»: Пермь, ул. Куйбышева, 11, театр «У Моста» , +7342-237-52-42, umosta2007@mail.ru
http://proartinfo.ru/afisha/1022233-makdonakh-o-grani-mezhdu-vymyslom-i-tragediei
|
Метки: Пермь КОНКУРСЫ ФЕСТИВАЛИ |
Мастер-класс от лейтенанта Падрайка из Перми на фестивале МакДонаха |
Одна из самых, на первый взгляд, «забойных» пьес Мартина Макдонаха – «Лейтенант с острова Инишмор» - написана буквально по нотам ирландского сопротивления. И если для стороннего зрителя эти события кажутся не всегда понятными, и больше привлекают острые типажи и сюжет, то для ирландцев эти времена – не так далеки, а раны все еще ноют.
Это самая дерзкая и брутальная пьеса МакДонаха, в которой жестоко высмеивается самое святое в истории Ирландии – пафос свободы – Ирландское народно-освободительное движение (ИРА), которое, по сути, стало террористическим и экстремистским безумием. Главный герой лейтенант Падрайк уволен из войск ИРА за непомерную жестокость, которую не могут выдержать даже его «боевые соратники» повстанцы. Его боятся в родном поселке на острове Инишмор, его боится даже собственный отец. Но при этом вся интрига истории разворачивается из-за смерти любимого кота Падрайка, которая превращает его родной поселок в комический гротесковый ад.
«Лейтенанты» всегда приезжали на фестиваль МакДонаха
В 2014 году это была постановка театра им. Уильяма Хоржици из польской Торуни. «Лейтенат с Инишмора» в постановке Анны Новицкой – это «смех сквозь слезы»: то вы вздрагиваете от внезапных выстрелов, то смеетесь от авторской иронии. Анна Новицка создала очень яркий, насыщенный и в тоже время наглый и дерзкий спектакль. Самая беспощадная комедия у МакДонаха превратилась у нее в стопроцентный фарс, ради которого умышленно даже убирается финальная сцена пьесы, примиряющая между собой чудом уцелевшую пару друзей по несчастью и вернувшегося, наконец, кота. Возвращения не случилось. Четыре человеческих труппа, две убитые кошки и сцена, измазанная кровью по всему периметру. Многим смешно, некоторые шокированы, нет разве что равнодушных.
Второй фестиваль посетил «Лейтенант» из закрытого города Озерска. По отзывам зрителей, спектакль молодого режиссера Никиты Золина идет час десять, и час десять публика умирает от смеха, чтобы не умереть от ужаса. Труппа из городка Озерск нашла некие общие черты между русскими и ирландцами, что, по их мнению, точно должен понять русский зритель. Общее есть даже во взаимоотношениях с увеселительными напитками, или, словами Кристины Прислоновой, одной из актрис постановки, – «на разрыв аорты пить».
«У Моста» покажет класс
На третьем фестивале публика сможет увидеть пермского «Лейтенанта» - пожалуй, одного из лучших, как и все макдонаховское в театре «У Моста». Как всегда, смыслов в игре актерского ансамбля заложено много, а за смешным и комичным видится боль страны, которая в своем желании независимости дошла до грани абсурда. Типажи – фактурны, мизансцены – выстроены до мельчайших нюансов, но при этом все герои – абсолютно живые, настолько, что им сопереживаешь как себе самому.
И если вдуматься, эти герои жили не так давно – 16 сентября исполнилось 24 года с того момента, как официально был снят запрет на выступления ирландских националистов на британском телевидении и радио, известный как Ограничения в телерадиовещании Великобритании 1988—1994 годов. Запрет был введен 19 октября 1988 года министром внутренних дел Великобритании Дугласом Хёрдом распространялся на 11 организаций и действовал во время всплеска насилия в Северной Ирландии. Настолько горячей была ситуация в стране и вокруг нее.
Сейчас же вокруг спектакля «У Моста» еще до начала фестиваля в Перми тоже кипели нешуточные страсти. Но – страсти по пушистым героям.
Котик для лейтенанта Падрайка
Всем известна история про кота Семена, который стал героем новостей Второго фестиваля МакДонаха и его счастливым талисманом. На третьем фестивале роль любимого кота «бешеного» лейтенанта Падрайка из Инишмора достанется… 21 коту. Именно столько талантливых котиков привели хозяева-котолюбы на кастинг, объявленный театром «У Моста» в преддверии Третьего фестиваля МакДонаха.
Кого только не было в знаменитом ирландском дворике мистического театра в сентябрьский вечер кастинга – невероятно эмоциональный кот Люцифер наверняка надеялся сыграть самого лейтенанта – так ловко он притворялся партизаном и катался по земле. Самыми спокойными, способными выдержать накал эмоций остросюжетной пьесы были пушистые Бонифаций, Гром и Беся. Самый большой претендент – буквально 10 килограмм кошачьего счастья и обаяния – Рагнар, был так неспешен, что пришел на кастинг последним и сразу занял место на руках художественного руководителя театра Сергея Федотова.
Хозяева котов, среди которых были такие милахи, как Обама, Чивас, Тиша, Лордик, Чопа, Флекс, Крепкий, Черныш, Василий, Негра, Бармалей – сами большие поклонники и театра, и драматургии МакДонаха.
Главным требованием завтруппой Олеси Егоровой была не только красота кота - претендента на роль, но и его умение вести себя спокойно и работать в команде. Пусть у кота в спектакле, полном крови, стрельбы и странных ситуаций, роль и небольшая, но исполнить ее надо с достоинством – еще бы, ведь именно из-за любимого кота лейтенанта Падрайка разыгрывается сама драма.
Анатолий Жуков, исполнитель роли лейтенанта Падрайка в спектакле "Лейтенант с Инишмора", брал каждого кота на руки. Это нужно было для понимания, насколько кот боится незнакомых людей и, кроме того, кота-партнера надо почувствовать.
На удивление, все коты оказались талантами и прошли кастинг, а значит, каждый раз кот в спектакле будет неповторим. В награду хозяевам участников кастинга достались фирменные футболки театра «У Моста», но интрига все же сохранилась – кто же из пушистых черношерстных талантов станет играть в фестивальном показе спектакля театра «У Моста» - 2 октября в 19-00 мы узнаем эту тайну! Пока же ее знает только Сергей Федотов.
Третий Международный фестиваль Мартина МакДонаха пройдет в Перми с 1 по 7 октября. В программе третьего фестиваля – новые знаменитые участники из Чехии, Румынии, Венгрии, Грузии, Македонии, Ирана, Боснии, Молдовы, Казахстана и нескольких российских городов.
Информация на сайте театра «У Моста»: Пермь, ул. Куйбышева, 11, театр «У Моста» , +7342-237-52-42, umosta2007@mail.ru
|
Метки: Пермь КОНКУРСЫ ФЕСТИВАЛИ |
«Безрукий» в три руки на фестивале МакДонаха |
Первая неделя октября 2018 года - в Перми традиционно «ирландская». Раз в два года пермяки и гости города ждут начала Международного театрального фестиваля Мартина Макдонаха – того самого МакДонаха, что придумал «Залечь на дню в Брюгге», «Шестизарядник», «Семь психопатов» и взявшие охапку Оскаров этого года «Три биллборда». Оказывается, пока половина мира смотрит блокбастеры МакДонаха, другая половина мира восхищается МакДонахом-драматургом, в арсенале которого восемь пьес, но каких!
И снова Пермь на неделю станет Ирландией – по октябрьским сумрачным улицам будут носиться слегка ошалевшие рыжие веселые люди, распевающие ирландские песни, в пабах спецменю, в театре не хватит свободных мест, а в театральном дворике «У Моста» будут ирландские танцы.
Первооткрывателем МакДонаха в России стал художественный руководитель Пермского театра «У Моста» Сергей Федотов, которому и принадлежит идея фестиваля. Только здесь можно в течение недели увидеть разнообразные трактовки макдонаховских пьес – от театров из нескольких стран.
Знаменитая бродвейская история о «Безруком из Спокэна» на этот раз будет в трех вариантах – от самих хозяев из театра «У Моста», от театра Скопье (Skopje) из Македонии и чешского театра «Чиногерни клуб». На Втором фестивале в 2016 году ярким событием фестиваля стала постановка «Безрукого» Ваш мир уже не будет прежним, если вы посмотрели «Безрукого из Спокэна» в постановке замечательного польского театра Barakah, где некоторые мужские роли играли женщины, а общей концепцией были отсылки к черно-белому стилю Джармуша и Линча.
Необычная история стала сенсацией на Бродвее
Спектакль «Безрукий из Спокэна» театр «У Моста» в России традиционно поставил первым. Действие происходит в современной Америке. Здесь стреляют, угрожают взрывом, кидаются отрезанными руками и все потому, что 27 лет назад Кармайкл из Спокэна при загадочных и невероятных обстоятельствах потерял руку, которую на протяжении всех этих лет маниакально пытается вернуть. Написав эту пьесу, МакДонах совершил невероятное: он разрушил миф о себе как об исключительно ирландском драматурге и утвердил за собой право называться автором, обладающим невероятной способностью остро чувствовать природу любого национального характера.
Однако настоящее искусство национальности не имеет. На то оно и искусство, чтобы быть сверхнациональным. Во всем мире людей, по большому счету, волнуют одни и те же проблемы... По мнению критиков, этот спектакль помимо прочего о том, как мы не умеем прощать… О том, как часто губим свою жизнь, гоняясь за призраками прошлого.
Создатели спектакля определили его жанр как «психологический коМикс». И ключевым здесь является слово «микс». В спектакле сочетаются, кажется, несочетаемые жанры. Это и психологическая драма, и классический саспенс: зритель все время находится в напряженном ожидании чего-то. И комедия положений: вы даже себе не представляете, что могут вычудить люди, прикованные к батарее, чтобы спасти свою жизнь… И все это замешано на абсурде совместно с прекрасным черным юмором. «Да он просто упал духом… после того, как я в него выстрелил… а выстрелил я ему примерно в голову…» Увидеть эти события можно будет 3 октября на сцене театра «У Моста».
«Безрукий» из Македонии уже собрал букет театральных наград
Национальный театр Скопье (Skopje) работает с 1949 года, пьесы идут на албанском языке, на котором большинство македонского населения не говорит, поэтому албанский театр - важный культурный институт для албанцев, проживающих в Македонии. У постановки «Безрукого» уже огромное количество наград, в том числе награды комедийного фестиваля Korca Albania и международного фестиваля в Тетево за лучшую игру актеров, за работу лучшего художника и за игру лучшего актера Лурана Ахмети.
Луран Ахмети известен многим как исполнитель роли Хюсрев Паши в сериале «Великолепный век», это один из популярнейших актеров Македонии, который востребован не только в театре, но и в кино. Среди его работ – съемки в 13 полнометражных картинах и сериалах. Есть в его карьере и эпизодические роли, такие как роль убийцы в отеле в голливудском боевике «Заложница-2» с Лиамом Нисоном в главной роли. Также в постановке участвует одна из самых знаменитых актрис Македонии - Амернис Нокшики, она великолепно играет подругу торговца наркотиками, красотку Мэрилин, познакомиться с которой можно будет 4 октября на сцене Пермского театра кукол.
«Чиногерни клуб» из Чехии – знаковый театр для фестиваля МакДонаха и Сергея Федотова
Именно в этом театре когда-то художественный руководитель пермского театра «У Моста» Сергей Федотов увидел спектакль «Сиротливый Запад» и увлекся творчеством ирландского кинорежиссера и драматурга Мартина МакДонаха, поставив все его пьесы и организовав международный театральный фестиваль в Перми. Чешский «Чиногерни клуб» открыл для Европы неизвестного тогда никому МакДонаха, а его режиссер Ондрей Сокол перевел и поставил пьесы ирландца, которые пользуются у зрителей невероятным успехом.
Ондрей Сокол – один из самых известных современных деятелей кино и театра Чехии. Во многих фильмах он снимается сам – с 2002 года он принял участие в 19 чешских фильмах. А в 2014 году в прокат вышла черная комедия «Красно», где он выступил как актер, сценарист и режиссер. В этой же криминальной комедии в одной из ролей снялся и коллега Ондрея Сокола по театру «Чиногерни клуб» Мартин Фингер, который тоже приедет в Пермь в качестве актера в спектакле «Безрукий из Спокэна». Как пишут чешские издания, «Безрукий» Ондрея Сокола - это пародия на традиционный ганстерский жанр, но при этом полная серьезности. 6 октября на сцене театра «У Моста» у вас будет возможность проверить, так ли это.
Третий фестиваль МакДонаха пройдет с 1 по 7 октября 2018 года и приурочен к 30-летию Пермского театра «У Моста». В программе фестиваля – постановки театров из России, Чехии, Венгрии, Румынии, Боснии, Казахстана, Македонии, Грузии, Ирана и Молдовы. Ценителей драматургии МакДонаха ждут мастер-классы и лекции ведущих режиссеров мира, театральных критиков России.
Информация на сайте театра «У Моста»: Пермь, ул. Куйбышева, 11, театр «У Моста»
+7342-237-52-42, umosta2007@mail.ru
http://proartinfo.ru/afisha/1022231-bezrukii-v-tri-ruki-na-festivale-makdonakha
|
Метки: Пермь КОНКУРСЫ ФЕСТИВАЛИ |
«Калека с Инишмана» на фестивале МакДонаха в Перми: горькая правда и смех сквозь слезы |
Для театра «У Моста» - организатора международного фестиваля МакДонаха в Перми – история про «Калеку с Инишмана» особенная. Именно эта постановка в 2010 году принесла знаменитому театру желанную «Золотую Маску». Сам мистический театр, как и главный герой знаменитой пьесы, во многом непохож на другие. Много копий было сломано, пока не стало понятным, что есть «У Моста» свой, особенный путь – показывать людям самое нутро, выворачивать душу и возвращать ее очищенной слезами и излеченной смехом ближе к сердцу. Во многом именно за счет этой своей «непохожести» на других.
К «Калеке» на фестивале МакДонаха всегда особенный интерес. На первом фестивале 2014 года это был спектакль БДТ им. Г.В. Товстоногова с Тарасом Бибичем в роли Билли. Его калека - вовсе не островной юродивый, а зрелый и мудрый, открытый к душевной боли человек, живущий среди людей, родных и любимых, но при этом предпочитающих защититься мощной броней грубости и цинизма – просто потому что так легче.
В 2016 году «Калек» на фестивале было трое - свои трактовки привезли Bardic Theatre из Северной Ирландии, «VYCHODOCESKE DIVADLO PARDUBICE» из Чехии и российский Тамбовтеатр. Любимцы фестивальной публики – ирландцы - увезли на родину Билли награды фестиваля за лучший актерский ансамбль и лучшую женскую роль второго плана (Фрэнсиз Джордан, сыгравшая Мамашу). Лучшим Джоннипатинмайком фестиваля стал Зденек Румпик из Чехии.
Третий фестиваль познакомит «Калек» в интерпретации театра «У Моста» и Академического русского театра драмы имени Константинова из Йошкар-Олы.
Пермь: мы всегда на острове – острове своей души
Сергей Федотов предложил свою версию пьесы из Аранской трилогии «Калека с Инишмана» и открыл совершенно нового, другого, неакционального и небрутального МакДонаха. Действие «Калеки» происходит на небольшом острове Инишман. Жители острова взбудоражены приездом группы кинематографистов из Голливуда для съемок документального фильма об островах. Калека Билли, который хочет вырваться из нищеты и скуки, соперничает с другими за участие в фильме, и вот – сюрприз! Именно ему, сироте и изгое, выпадает этот счастливый шанс…
Смех сквозь слезы, горечь несбыточных мечтаний, любовь и обман, судьба и мистика – все это спектакль «Калека с Инишмана» театра «У Моста», увидеть который можно будет в первый день фестиваля – 1 октября, на домашней сцене театра.
Виктор Шрайман, российский и израильский режиссер, актер и педагог, говорит о своем потрясении «Калекой» у-мостовцев: «Я испытал настоящее потрясение. Во-первых, пьеса потрясающая... Эта девка, которая дерется, ее безжалостность по отношению к Калеке. И удивительный разносчик новостей, спаивающий свою мать. И ведь за всей этой грубостью прячется невероятная нежность и любовь. И автора к своим героям, и режиссера, и артистов. Во-вторых, начинается спектакль, и я вижу этот остров, вижу, что за окном. Для меня совершенно непонятно, как на такой маленькой сцене можно все воплотить. В-третьих, костюмы — они удивительные. Нет ощущения, что пришел отдельный художник, нарисовал костюмы, мастерские сшили — и все выглядит красиво и мило как из бутиков, но не трогает сердце. А эти живые, ведь как они придуманы, как они работают! В-четвертых, ансамбль... абсолютно правдивая актерская игра и это при том, что играется сложнейшая история, невозможная в рамках психологического театра, скорей это гротескный театр. Я даже не знаю, как сформулировать жанр... Могу только сказать, что возникают ассоциации с картинами Брейгеля, Босха, офортами Гойи. Артисты играют странных людей. С их странной пластикой и манерой говорить. Удивительно, эта идея как-то распространена на артистов таким образом, что они играют в едином ансамбле. Как Федотову удается это, для меня загадка и тайна. Это потрясающий спектакль во всем: по целостности, по органичности сочетания всех компонентов: костюм, сценография, звук, ансамбль. Пьеса открыта по смыслу, открыта не мозгами, а сердцем, печенками... И мне кажется, это очень христианский спектакль, после которого с человечеством начинаешь мириться...».
Йошкар-Ола: нежное сердце среди грубых камней
Академический русский театр драмы имени Константинова работает в Йошкар-Оле с 1919 года. Драматургия Мартина МакДонаха – тот самый глоток свежего воздуха, которого так не хватало поклонникам театра в республике Марий Эл. Черную комедию, так определил жанр спектакля его режиссер Леонид Чигин, представили на суд зрителям в 2009 году, и с тех пор зал на постановке «Калеки с Инишмана» всегда полон!
Шум моря и крик чаек… От валунов и заборчиков художник спектакля Леон Тирацуян уклонился, хотя первоначально постановщик Леонид Чигин настаивал на присутствии камней вокруг игрового пространства. Тяжелая «натура» невольно выведет взгляд зрителя на бесконечность моря, этнической жизни, неизбежно потребует ограничить «кадр», выделяя главное, менять планы, ракурсы…
Тут же зритель, видя свободные места в зале, сам выбирает, где лучше видно, не понравится – просто пересядет. Постановщик поместил действие в центр амфитеатра из стульев и скамеечек прямо на большой сцене, превратив ее таким образом в «малую». Актерам предоставлена свобода передвижения, выходы происходят в основном по двум перпендикулярным осям: север – юг, запад – восток. Запад, понятно по действию, впереди, где свешивается вертикальный белый экран-парус; там Америка, Голливуд, из которых в мир нисходят кино, надежды и чупа-чупсы…
Джонни Патинмайк из Йошкар-Олы – боксер, артист, телеведущий и главный Остап Бендер республики Марий Эл, заслуженный артист РФ Юрий Синьковский. Калеку Билли играет Сергей Васин, актер чувственный и глубокий. Показать зрителям то, что таят за обветренной и задубелой кожей, в самой глубине души жители маленького острова – задача непростая. Словно разговорить нелюдимого попутчика в поезде или заставить плакать памятник. По сути, среди грубых камней и жестких ветров Инишмана мы видим то, что от этих ветров защищают глубоко внутри – нежные израненные души людей, которые могут и хотят любить, но не умеют, боятся и страдают. Как понимает это театр из Йошкар-Олы, можно будет увидеть 6 октября – дважды Академический русский театр драмы имени Константинова покажет свою постановку на сцене пермского Театра кукол.
Третий Международный фестиваль Мартина МакДонаха пройдет в Перми с 1 по 7 октября. В программе третьего фестиваля – новые знаменитые участники из Чехии, Румынии, Венгрии, Грузии, Македонии, Ирана, Боснии, Молдовы, Казахстана и нескольких российских городов.
Информация на сайте театра «У Моста»: Пермь, ул. Куйбышева, 11, театр «У Моста» , +7342-237-52-42, umosta2007@mail.ru
|
Метки: Пермь КОНКУРСЫ ФЕСТИВАЛИ |
Слет палачей: Третий фестиваль МакДонаха в Перми предлагает сравнить «Палачей» из России и Чехии |
Два года назад состоялась премьера восьмой пьесы знаменитого Мартина Макдонаха в России. И по традиции, впервые ее поставили на сцене пермского театра «У Моста». Именно художественный руководитель этого театра, режиссер Сергей Федотов по праву считается первооткрывателем удивительной мрачно-комедийной драматургии МакДонаха в России.
Тогда же, в 2016 году, постановка была представлена публике Второго международного фестиваля МакДонаха. Два года спустя «Палачи» собираются на слет в Перми – на Третьем фестивале МакДонаха свои постановки покажут пермский театр «У Моста» и чешский «Чиногерни клуб» (CINOHERN'I KLUB) из Праги.
Все началось с «Запада»
Собственно, именно на сцене этого пражского театра когда-то Сергей Федотов впервые увидел «Сиротливый Запад» и настолько был впечатлен МакДонахом, что заболел им навсегда и смог успешно заразить своей страстью российские театры, а в Перми создать единственный в мире фестиваль МакДонаха.
Первый фестиваль в 2014 году собрал в Перми театры из Польши, Германии, Боснии и Герцеговины, Австрии, России. Свои постановки привезли ведущие российские театры – МХТ им. А.П. Чехова («Человек-Подушка») и Московский театр Армена Джигарханяна, «Королева красоты», а также Санкт-Петербургский БДТ им Г.А. Товстоногова, «Калека с острова Инишмаан».
В 2016 году фестивальную публику и строгое жюри порадовали постановки из Ирана, Польши, Шотландии, Северной Ирландии, Сербии, Чехии, Черногории, Азербайджана и России. Самым ожидаемым событием стали спектакли двух знаменитых театров из Великобритании – «Bardic» (Северная Ирландия) и «Tron Theatre» (Шотландия). Всего в ходе двух фестивалей было показано 39 спектаклей, представленных 27 театрами из 15 стран мира.
Третий Международный фестиваль Мартина МакДонаха пройдет в Перми с 1 по 7 октября 2018 года. В его программе – новые знаменитые участники из Чехии, Румынии, Венгрии, Грузии, Македонии, Ирана, Молдовы, Казахстана и Азербайджана, нескольких российских городов.
Пиво с запахом смерти
Пьеса «Палачи» рассказывает о реальных британцах: главном палаче страны Альберте Пьере Пойнте и последнем палаче Гарри. Место действия – Лондон 1965 года. Только что вышел указ об отмене в Великобритании смертной казни. Палачам, которые в то время не уступали в популярности звездам кино, это было на руку: у обоих – свои пабы, в которые стекалось немало публики. Однажды здесь встретились те, кого интересовала одна давняя судебная ошибка. Черный юмор, непредсказуемый сюжет, размышления о том, что такое истинное правосудие – общественное и внутреннее, душевное.
«Пьеса Мартина МакДонаха «Палачи», с одной стороны, документальная, с другой – фантастическая. И через живой, достоверный быт, через такие супернатуралистические детали МакДонах разворачивает историю, и она разворачивается в космос. Поэтому это очень сложно», - говорит Сергей Федотов, - «Палачи» наполнены фирменным черным юмором МакДонаха, любовью к человеку и болью за него.
Визуальный акцент Федотов делает на аутентичности обстановки, которая призвана помочь актерам проникнуться пьесой. На пермской сцене – самый настоящий английский паб, копия реально существующего паба палача из города Олден. Из кранов льется хоть и безалкогольное, но настоящее пиво. Актеры, вооружившись черным юмором, исследуют преступления, осуждаемые обществом и внутренние, миру невидимые. В этом очень мужском спектакле – всего две женские роли. Актрисы, которые играют роль жены палача, изучали архивы, материалы, смотрели фильмы, чтобы понять, каково это – ощущать рядом с собой человека, который убил более двухсот человек?
Смертная казнь отменена. Что, черт возьми, мы будем делать сейчас?
Этими словами предваряет спектакль «Палачи» театр «Чиногерни клуб». И действительно, пьеса о том, что внутри каждого из нас может оказаться палач – не по профессии, то по сути. Когда-то чешский «Чиногерни клуб» открыл для Европы неизвестного тогда никому МакДонаха, а его режиссер Ондрей Сокол перевел и поставил пьесы ирландца, которые пользуются у зрителей невероятным успехом. Основателями театра являются режиссер и актер Ян Качер, писатели Ладислав Смочек и Ярослав Вострый, который в 60-ые годы прошлого века был главным редактором журнала и сформировал целое поколение драматургов и режиссеров.
Режиссер Ондрей Сокол, который поставил спектакль «Палачи» – один из самых известных современных деятелей кино и театра Чехии. Во многих фильмах он снимается сам – с 2002 года он принял участие в 19 чешских кинокартинах. А в 2014 году в прокат вышла черная комедия «Красно», где он выступил как актер, сценарист и режиссер. В этой же криминальной комедии в одной из ролей снялся и коллега Ондрея Сокола по театру «Чиногерни клуб» Мартин Фингер, который тоже приедет в Пермь в качестве участника, актера в спектаклях «Безрукий из Спокэна» и «Палачи».
Для чехов культура палачей как профессии – исторический факт. Пражские палачи вошли в историю. В прошлом публичные казни были неотъемлемой частью общественной жизни. Людям хотелось зрелищ, и они их получали. Но для кого-то казни были не зрелищем, а простой работой. Самым знаменитым представителем своей профессии был пражский палач Ян Мыдларж. В Средние века палачей чаще всего презирали, к ним относились едва ли не хуже, чем к осужденным. Жить им разрешалось только за пределами города. Еду им приносили на дом, а заплатить они могли только слуге, — торговец никогда бы ни взял нечистые деньги из рук убийцы. Они ни в коем случае не могли сесть в трактире за общий стол, и даже на кладбище им доставалось отдельное место. Сын экзекутора должен был пойти по стопам отца. Правда, было и одно «но». Труд профессиональных убийц высоко оплачивался.
Так и герой пьесы – образ реального персонажа, он назван в честь Гарри Аллена, проведшего 41 казнь. Реальность и в том, что в начале 60-х годов в Англии столкнулись два мира – в одном уже были «Битлз» с их светлой позитивной музыкой, в другом – викторианские практики и казни людей. С одной стороны – «дети цветов», с другой – смертельные наказания, вряд ли прекращающие череду насилия. Эту напряженность и границу между светлым и темным в человеке и исследует пражский театр в своей постановке.
Третий Международный фестиваль Мартина МакДонаха пройдет в Перми с 1 по 7 октября. В программе третьего фестиваля – новые знаменитые участники из Чехии, Румынии, Венгрии, Грузии, Македонии, Ирана, Молдовы, Боснии, Казахстана и нескольких российских городов.
Первый фестиваль в 2014 году собрал в Перми театры из Польши, Германии, Боснии и Герцеговины, Австрии, России. Свои постановки привезли ведущие российские театры – МХТ им. А.П. Чехова («Человек-Подушка») и Московский театр Армена Джигарханяна, «Королева красоты», а также Санкт-Петербургский БДТ им Г.А. Товстоногова, «Калека с острова Инишмаан». В 2016 году фестивальную публику и строгое жюри порадовали постановки из Ирана, Польши, Шотландии, Северной Ирландии, Сербии, Чехии, Черногории, Азербайджана и России. Самым ожидаемым событием стали спектакли двух знаменитых театров из Великобритании – «Bardic» (Северная Ирландия) и «Tron Theatre» (Шотландия). Всего в ходе двух фестивалей было показано 39 спектаклей, представленных 27 театрами из 15 стран мира.
|
Метки: Пермь КОНКУРСЫ ФЕСТИВАЛИ |
Слет палачей: Третий фестиваль МакДонаха в Перми предлагает сравнить «Палачей» из России и Чехии |
Два года назад состоялась премьера восьмой пьесы знаменитого Мартина Макдонаха в России. И по традиции, впервые ее поставили на сцене пермского театра «У Моста». Именно художественный руководитель этого театра, режиссер Сергей Федотов по праву считается первооткрывателем удивительной мрачно-комедийной драматургии МакДонаха в России.
Тогда же, в 2016 году, постановка была представлена публике Второго международного фестиваля МакДонаха. Два года спустя «Палачи» собираются на слет в Перми – на Третьем фестивале МакДонаха свои постановки покажут пермский театр «У Моста» и чешский «Чиногерни клуб» (CINOHERN'I KLUB) из Праги.
Все началось с «Запада»
Собственно, именно на сцене этого пражского театра когда-то Сергей Федотов впервые увидел «Сиротливый Запад» и настолько был впечатлен МакДонахом, что заболел им навсегда и смог успешно заразить своей страстью российские театры, а в Перми создать единственный в мире фестиваль МакДонаха.
Первый фестиваль в 2014 году собрал в Перми театры из Польши, Германии, Боснии и Герцеговины, Австрии, России. Свои постановки привезли ведущие российские театры – МХТ им. А.П. Чехова («Человек-Подушка») и Московский театр Армена Джигарханяна, «Королева красоты», а также Санкт-Петербургский БДТ им Г.А. Товстоногова, «Калека с острова Инишмаан».
В 2016 году фестивальную публику и строгое жюри порадовали постановки из Ирана, Польши, Шотландии, Северной Ирландии, Сербии, Чехии, Черногории, Азербайджана и России. Самым ожидаемым событием стали спектакли двух знаменитых театров из Великобритании – «Bardic» (Северная Ирландия) и «Tron Theatre» (Шотландия). Всего в ходе двух фестивалей было показано 39 спектаклей, представленных 27 театрами из 15 стран мира.
Третий Международный фестиваль Мартина МакДонаха пройдет в Перми с 1 по 7 октября 2018 года. В его программе – новые знаменитые участники из Чехии, Румынии, Венгрии, Грузии, Македонии, Ирана, Молдовы, Казахстана и Азербайджана, нескольких российских городов.
Пиво с запахом смерти
Пьеса «Палачи» рассказывает о реальных британцах: главном палаче страны Альберте Пьере Пойнте и последнем палаче Гарри. Место действия – Лондон 1965 года. Только что вышел указ об отмене в Великобритании смертной казни. Палачам, которые в то время не уступали в популярности звездам кино, это было на руку: у обоих – свои пабы, в которые стекалось немало публики. Однажды здесь встретились те, кого интересовала одна давняя судебная ошибка. Черный юмор, непредсказуемый сюжет, размышления о том, что такое истинное правосудие – общественное и внутреннее, душевное.
«Пьеса Мартина МакДонаха «Палачи», с одной стороны, документальная, с другой – фантастическая. И через живой, достоверный быт, через такие супернатуралистические детали МакДонах разворачивает историю, и она разворачивается в космос. Поэтому это очень сложно», - говорит Сергей Федотов, - «Палачи» наполнены фирменным черным юмором МакДонаха, любовью к человеку и болью за него.
Визуальный акцент Федотов делает на аутентичности обстановки, которая призвана помочь актерам проникнуться пьесой. На пермской сцене – самый настоящий английский паб, копия реально существующего паба палача из города Олден. Из кранов льется хоть и безалкогольное, но настоящее пиво. Актеры, вооружившись черным юмором, исследуют преступления, осуждаемые обществом и внутренние, миру невидимые. В этом очень мужском спектакле – всего две женские роли. Актрисы, которые играют роль жены палача, изучали архивы, материалы, смотрели фильмы, чтобы понять, каково это – ощущать рядом с собой человека, который убил более двухсот человек?
Смертная казнь отменена. Что, черт возьми, мы будем делать сейчас?
Этими словами предваряет спектакль «Палачи» театр «Чиногерни клуб». И действительно, пьеса о том, что внутри каждого из нас может оказаться палач – не по профессии, то по сути. Когда-то чешский «Чиногерни клуб» открыл для Европы неизвестного тогда никому МакДонаха, а его режиссер Ондрей Сокол перевел и поставил пьесы ирландца, которые пользуются у зрителей невероятным успехом. Основателями театра являются режиссер и актер Ян Качер, писатели Ладислав Смочек и Ярослав Вострый, который в 60-ые годы прошлого века был главным редактором журнала и сформировал целое поколение драматургов и режиссеров.
Режиссер Ондрей Сокол, который поставил спектакль «Палачи» – один из самых известных современных деятелей кино и театра Чехии. Во многих фильмах он снимается сам – с 2002 года он принял участие в 19 чешских кинокартинах. А в 2014 году в прокат вышла черная комедия «Красно», где он выступил как актер, сценарист и режиссер. В этой же криминальной комедии в одной из ролей снялся и коллега Ондрея Сокола по театру «Чиногерни клуб» Мартин Фингер, который тоже приедет в Пермь в качестве участника, актера в спектаклях «Безрукий из Спокэна» и «Палачи».
Для чехов культура палачей как профессии – исторический факт. Пражские палачи вошли в историю. В прошлом публичные казни были неотъемлемой частью общественной жизни. Людям хотелось зрелищ, и они их получали. Но для кого-то казни были не зрелищем, а простой работой. Самым знаменитым представителем своей профессии был пражский палач Ян Мыдларж. В Средние века палачей чаще всего презирали, к ним относились едва ли не хуже, чем к осужденным. Жить им разрешалось только за пределами города. Еду им приносили на дом, а заплатить они могли только слуге, — торговец никогда бы ни взял нечистые деньги из рук убийцы. Они ни в коем случае не могли сесть в трактире за общий стол, и даже на кладбище им доставалось отдельное место. Сын экзекутора должен был пойти по стопам отца. Правда, было и одно «но». Труд профессиональных убийц высоко оплачивался.
Так и герой пьесы – образ реального персонажа, он назван в честь Гарри Аллена, проведшего 41 казнь. Реальность и в том, что в начале 60-х годов в Англии столкнулись два мира – в одном уже были «Битлз» с их светлой позитивной музыкой, в другом – викторианские практики и казни людей. С одной стороны – «дети цветов», с другой – смертельные наказания, вряд ли прекращающие череду насилия. Эту напряженность и границу между светлым и темным в человеке и исследует пражский театр в своей постановке.
Третий Международный фестиваль Мартина МакДонаха пройдет в Перми с 1 по 7 октября. В программе третьего фестиваля – новые знаменитые участники из Чехии, Румынии, Венгрии, Грузии, Македонии, Ирана, Молдовы, Боснии, Казахстана и нескольких российских городов.
Первый фестиваль в 2014 году собрал в Перми театры из Польши, Германии, Боснии и Герцеговины, Австрии, России. Свои постановки привезли ведущие российские театры – МХТ им. А.П. Чехова («Человек-Подушка») и Московский театр Армена Джигарханяна, «Королева красоты», а также Санкт-Петербургский БДТ им Г.А. Товстоногова, «Калека с острова Инишмаан». В 2016 году фестивальную публику и строгое жюри порадовали постановки из Ирана, Польши, Шотландии, Северной Ирландии, Сербии, Чехии, Черногории, Азербайджана и России. Самым ожидаемым событием стали спектакли двух знаменитых театров из Великобритании – «Bardic» (Северная Ирландия) и «Tron Theatre» (Шотландия). Всего в ходе двух фестивалей было показано 39 спектаклей, представленных 27 театрами из 15 стран мира.
|
Метки: Пермь КОНКУРСЫ ФЕСТИВАЛИ |
Слет палачей: Третий фестиваль МакДонаха в Перми предлагает сравнить «Палачей» из России и Чехии |
Два года назад состоялась премьера восьмой пьесы знаменитого Мартина Макдонаха в России. И по традиции, впервые ее поставили на сцене пермского театра «У Моста». Именно художественный руководитель этого театра, режиссер Сергей Федотов по праву считается первооткрывателем удивительной мрачно-комедийной драматургии МакДонаха в России.
Тогда же, в 2016 году, постановка была представлена публике Второго международного фестиваля МакДонаха. Два года спустя «Палачи» собираются на слет в Перми – на Третьем фестивале МакДонаха свои постановки покажут пермский театр «У Моста» и чешский «Чиногерни клуб» (CINOHERN'I KLUB) из Праги.
Все началось с «Запада»
Собственно, именно на сцене этого пражского театра когда-то Сергей Федотов впервые увидел «Сиротливый Запад» и настолько был впечатлен МакДонахом, что заболел им навсегда и смог успешно заразить своей страстью российские театры, а в Перми создать единственный в мире фестиваль МакДонаха.
Первый фестиваль в 2014 году собрал в Перми театры из Польши, Германии, Боснии и Герцеговины, Австрии, России. Свои постановки привезли ведущие российские театры – МХТ им. А.П. Чехова («Человек-Подушка») и Московский театр Армена Джигарханяна, «Королева красоты», а также Санкт-Петербургский БДТ им Г.А. Товстоногова, «Калека с острова Инишмаан».
В 2016 году фестивальную публику и строгое жюри порадовали постановки из Ирана, Польши, Шотландии, Северной Ирландии, Сербии, Чехии, Черногории, Азербайджана и России. Самым ожидаемым событием стали спектакли двух знаменитых театров из Великобритании – «Bardic» (Северная Ирландия) и «Tron Theatre» (Шотландия). Всего в ходе двух фестивалей было показано 39 спектаклей, представленных 27 театрами из 15 стран мира.
Третий Международный фестиваль Мартина МакДонаха пройдет в Перми с 1 по 7 октября 2018 года. В его программе – новые знаменитые участники из Чехии, Румынии, Венгрии, Грузии, Македонии, Ирана, Молдовы, Казахстана и Азербайджана, нескольких российских городов.
Пиво с запахом смерти
Пьеса «Палачи» рассказывает о реальных британцах: главном палаче страны Альберте Пьере Пойнте и последнем палаче Гарри. Место действия – Лондон 1965 года. Только что вышел указ об отмене в Великобритании смертной казни. Палачам, которые в то время не уступали в популярности звездам кино, это было на руку: у обоих – свои пабы, в которые стекалось немало публики. Однажды здесь встретились те, кого интересовала одна давняя судебная ошибка. Черный юмор, непредсказуемый сюжет, размышления о том, что такое истинное правосудие – общественное и внутреннее, душевное.
«Пьеса Мартина МакДонаха «Палачи», с одной стороны, документальная, с другой – фантастическая. И через живой, достоверный быт, через такие супернатуралистические детали МакДонах разворачивает историю, и она разворачивается в космос. Поэтому это очень сложно», - говорит Сергей Федотов, - «Палачи» наполнены фирменным черным юмором МакДонаха, любовью к человеку и болью за него.
Визуальный акцент Федотов делает на аутентичности обстановки, которая призвана помочь актерам проникнуться пьесой. На пермской сцене – самый настоящий английский паб, копия реально существующего паба палача из города Олден. Из кранов льется хоть и безалкогольное, но настоящее пиво. Актеры, вооружившись черным юмором, исследуют преступления, осуждаемые обществом и внутренние, миру невидимые. В этом очень мужском спектакле – всего две женские роли. Актрисы, которые играют роль жены палача, изучали архивы, материалы, смотрели фильмы, чтобы понять, каково это – ощущать рядом с собой человека, который убил более двухсот человек?
Смертная казнь отменена. Что, черт возьми, мы будем делать сейчас?
Этими словами предваряет спектакль «Палачи» театр «Чиногерни клуб». И действительно, пьеса о том, что внутри каждого из нас может оказаться палач – не по профессии, то по сути. Когда-то чешский «Чиногерни клуб» открыл для Европы неизвестного тогда никому МакДонаха, а его режиссер Ондрей Сокол перевел и поставил пьесы ирландца, которые пользуются у зрителей невероятным успехом. Основателями театра являются режиссер и актер Ян Качер, писатели Ладислав Смочек и Ярослав Вострый, который в 60-ые годы прошлого века был главным редактором журнала и сформировал целое поколение драматургов и режиссеров.
Режиссер Ондрей Сокол, который поставил спектакль «Палачи» – один из самых известных современных деятелей кино и театра Чехии. Во многих фильмах он снимается сам – с 2002 года он принял участие в 19 чешских кинокартинах. А в 2014 году в прокат вышла черная комедия «Красно», где он выступил как актер, сценарист и режиссер. В этой же криминальной комедии в одной из ролей снялся и коллега Ондрея Сокола по театру «Чиногерни клуб» Мартин Фингер, который тоже приедет в Пермь в качестве участника, актера в спектаклях «Безрукий из Спокэна» и «Палачи».
Для чехов культура палачей как профессии – исторический факт. Пражские палачи вошли в историю. В прошлом публичные казни были неотъемлемой частью общественной жизни. Людям хотелось зрелищ, и они их получали. Но для кого-то казни были не зрелищем, а простой работой. Самым знаменитым представителем своей профессии был пражский палач Ян Мыдларж. В Средние века палачей чаще всего презирали, к ним относились едва ли не хуже, чем к осужденным. Жить им разрешалось только за пределами города. Еду им приносили на дом, а заплатить они могли только слуге, — торговец никогда бы ни взял нечистые деньги из рук убийцы. Они ни в коем случае не могли сесть в трактире за общий стол, и даже на кладбище им доставалось отдельное место. Сын экзекутора должен был пойти по стопам отца. Правда, было и одно «но». Труд профессиональных убийц высоко оплачивался.
Так и герой пьесы – образ реального персонажа, он назван в честь Гарри Аллена, проведшего 41 казнь. Реальность и в том, что в начале 60-х годов в Англии столкнулись два мира – в одном уже были «Битлз» с их светлой позитивной музыкой, в другом – викторианские практики и казни людей. С одной стороны – «дети цветов», с другой – смертельные наказания, вряд ли прекращающие череду насилия. Эту напряженность и границу между светлым и темным в человеке и исследует пражский театр в своей постановке.
Третий Международный фестиваль Мартина МакДонаха пройдет в Перми с 1 по 7 октября. В программе третьего фестиваля – новые знаменитые участники из Чехии, Румынии, Венгрии, Грузии, Македонии, Ирана, Молдовы, Боснии, Казахстана и нескольких российских городов.
Первый фестиваль в 2014 году собрал в Перми театры из Польши, Германии, Боснии и Герцеговины, Австрии, России. Свои постановки привезли ведущие российские театры – МХТ им. А.П. Чехова («Человек-Подушка») и Московский театр Армена Джигарханяна, «Королева красоты», а также Санкт-Петербургский БДТ им Г.А. Товстоногова, «Калека с острова Инишмаан». В 2016 году фестивальную публику и строгое жюри порадовали постановки из Ирана, Польши, Шотландии, Северной Ирландии, Сербии, Чехии, Черногории, Азербайджана и России. Самым ожидаемым событием стали спектакли двух знаменитых театров из Великобритании – «Bardic» (Северная Ирландия) и «Tron Theatre» (Шотландия). Всего в ходе двух фестивалей было показано 39 спектаклей, представленных 27 театрами из 15 стран мира.
|
Метки: Пермь КОНКУРСЫ ФЕСТИВАЛИ |
ТРИ ЧЕРЕПА НА СЦЕНЕ ТЕАТРА |
Международный фестиваль МакДонаха в Перми – явление уникальное. Только здесь каждый два года в прохладном октябре на яркую ирландскую неделю собираются ценители остропсихологической драматургии Мартина Макдонаха, а публика получает возможность сравнить трактовки пьес знаменитого драматурга в исполнении театров из разных стран. По сути, фестиваль работает как лаборатория – таким его задумал и реализовал автор идеи, художественный руководитель пермского театра «У Моста», заслуженный артист России Сергей Федотов, ставший первооткрывателем МакДонаха в России.
Третий Международный фестиваль Мартина МакДонаха пройдет в Перми с 1 по 7 октября. В программе – новые знаменитые участники из Чехии, Румынии, Венгрии, Грузии, Македонии, Ирана, Боснии, Молдовы, Казахстана и нескольких российских городов.
Одной из интересных возможностей сравнить творческие подходы станут показы по пьесе «Череп из Коннемары» - историю, где любовь и смерть тесно переплетены друг с другом, а слезы печали смешиваются со слезами смеха, представят на фестивале театр «У Моста», московский театр Армена Джигарханяна и Малый театрик их Праги (Male Divadlo Praha из Чехии).
«У Моста» знает все трещинки…
Отличительная черта постановки «Черепа» в театре «У Моста», которую отмечают многие критики – потрясающие подробности и бережное отношение к авторскому тексту. Критик Павел Руднев, рассуждая о востребованности у российских постановщиков пьес ирландского цикла, как-то сказал, что действительность ирландской глубинки тесно соприкасается с нашей, глухая провинция в принципе везде одинакова. Именно эту провинцию во всех мелочах и деталях показывает Сергей Федотов, поднимаясь в лавине черного юмора над мелочами, но сохраняя реализм даже в жанре черной лирической комедии. Ибо смех этот – от горя и невозможности что-то изменить.
Все просто: могильщик Мик Дауд из города Гэлуэй по правилам жизни маленького острова вынужден выкопать гроб собственной супруги – кладбище ежегодно освобождают для новых могил. Само по себе нелегко, но у большей части жителей островка твердое убеждение, что свою супругу сам Мик и убил когда-то. Из трагедии, любви и печали, смешных ситуаций и образов рождается удивительное действо, где миры живых и мертвых расположены по соседству и отделены лишь условной границей. Удивительно детализировано в постановке «У Моста» все – наряды героев, убранство театрального пространства и сами персонажи. Иногда возникает ощущение, что на сцене оживают мистические картины – вот полотно Ван Гога, вот Минк, а здесь мелькнул Куинджи. Герои подкупают своей искренностью, и Мик в исполнении Владимира Ильина, и братья Хенланы в исполнении Василия Скиданова и Илья Бабошина – реальны. И «трещинки», «черточки» важны все до одной. Когда Томас Хенлан хочет походить на детектива – он в черных очках шпиона, хочет показаться более важным всем присутствующим и приддать вес своим словам – снова на нем очки. Понять настроение и намерения героев можно по жестам, едва уловимым движениям, и это – высокий уровень освоения роли. Иногда кажется, что слова героев ты слышишь словно изнутри своей головы – так вживаешься в спектакль, увидеть который будет можно в рамках фестиваля 2 октября на домашней сцене театра.
Театр Армена Джигарханяна: у каждого из нас свои черепа и скелеты в шкафу
Режиссер Сергей Виноградов - один из известных московских режиссеров, он поставил в московском театре Армена Джигарханяна всю трилогию ирландского драматурга Мартина МакДонаха. Зрители Третьего международного театрального фестиваля увидят 4 октября в новом зале Театра «У Моста» его постановку «Черепа из Коннемары».
По словам Виноградова, его тронула история, происходящая в этой пьесе: «У нас у каждого свои черепа и скелеты в шкафу висят. И мы очень часто людей судим по каким-то не обоснованным домыслам. За историей могильщика, якобы убившего жену, я вижу судьбу одинокого и любящего человека. И в чудовище может жить «красивый» человек. Не стоит вешать клеймо ни на кого».
В постановке задействованы лучшие актеры театра Армена Джигарханяна: Андрей Крупник сыграет в Перми Томаса Хэнлана, но многим известен своими киноработами, среди его киноролей - лейтенант милиции Денис в сериале «Кодекс чести-5» и «Кодекс чести-6» и фотограф в ситкоме «Зайцев+1».
Мэриджонни Рафферти играет Мария Соловьева. Она - супер-бабка, мисс Марпл, ирландский вариант, пьяница, умница, нахалка. Первая известность пришла к этой замечательной и невероятно талантливой артистке с запоминающейся внешностью, когда она начала принимать участие в постановках театра Романа Виктюка. На этой сцене Мария создала немало ярких и провокационных образов, ставших залогом её успеха. А впоследствии она вошла в коллектив театра под руководством Армена Джигарханяна. Увидеть уникальный актерский ансамбль в спектакле «Череп из Коннемары» можно будет 4 октября на сцене театра «У Моста».
Петр Ланта из Праги: быть собой
Male Divadlo Praha из Чехии только дополняет мистические истории вокруг театра «У Моста» и фестиваля МакДонаха. Именно Петр Ланта, режиссер спектакля «Череп из К.», когда-то стал причиной знакомства Сергея Федотова с драматургией МакДонаха. Федотов основательно работал в Чехии, более пятнадцати лет ставил там спектакли, и судьба свела их много ьлет назад.
«Мой предшественник был тем самым человеком, кто впервые привез Сергея Федотова и пермский театр «У Моста» в Чехию. Это было в 1995 году. Театр «У Моста» меня очаровал. Я даже подумал – бросаю эту работу, потому что такой же театр никогда не смогу создать, не смогу его сделать так же хорошо», - рассказывает чешский режиссер, художественный руководитель Малого театрика Петр Ланта.
Когда Сергей Федотов ставил спектакли в Праге, Петр работал его ассистентом и учился у него каждый день. Теперь, как он говорит, ему не стыдно показать свое творчество Учителю.
Театр, в котором Петр является художественным руководителем, был создан в 1999 году под названием «Paying Voices» как ассоциация альтернативных театральных групп.
В основе системы самого Ланты, по его словам, лежит умение осуществить переход от использования только физических данных артиста к его внутреннему миру. «Это, — говорит Петр, — не столько даже техника, сколько умение человека быть самим собой. Чем актер более индивидуален, тем он больше сосредоточен на себе».
Спектакль «Череп из Коннемары» Петр Ланта назвал черной лирической комедией. Публику ждет премьера этого спектакля и необычный взгляд талантливого режиссера из Чехии. 4 октября на сцене театра «У Моста» сам Петр Ланта сыграет в постановке одну из ролей вместе с одаренными и яркими артистами театра – это Жан Табольски, Юрий Новотний, Зденка Жозефи и Люси Зачовалова.
Информация на сайте театра «У Моста»: Пермь, ул. Куйбышева, 11, театр «У Моста» , +7342-237-52-42, umosta2007@mail.ru и в группах фестиваля в социальных сетях
http://proartinfo.ru/afisha/1022224-tri-cherepa-na-stsene-teatra
|
Метки: Пермь КОНКУРСЫ ФЕСТИВАЛИ |
Любовь до смерти Три «Красавицы из Линнэна» Третьего фестиваля Мартина Макдонаха в Перми |
Не первый раз на фестивале МакДонаха проходит настоящий конкурс красавиц: мистика, но меньше трех постановок этой пьесы из Линненской трилогии талантливого драматурга не бывало в рамках фестиваля. Как в русских сказках, три красавицы соревнуются за награды уникального театрального события – так ирландская история о любви и ненависти матери и дочери преломляется на российской земле.
В этом году в афише фестиваля, который пройдёт с 1 по 7 октября, снова три "Королевы"! Свои трактовки пьесы представят театры из городов Стерлитамак, Сыктывкар и гости из Казахстана.
На первом фестивале Макдонаха в 2014 году «Королев» привозили театр Армена Джигарханяна из Москвы, Челябинский камерный театр и «nicht.THEATER Ensemble» из Вены. На втором – зрителей радовали «Красавицы» из Азербайджанского Государственного ТЮЗА (в постановке лондонского режиссера Яна Вильема Ван Ден Боша), Театр.Акт из Казани и Montenegrin National Theatre из столицы Черногории Подгорицы. Награду за лучшую женскую роль Второго Международного фестиваля Мартина Макдонаха в 2016 году получила Анна Вуйошович из Черногорского Национального театра (Подгорица) за роль Марты в спектакле «Королева красоты» - так переназвали всем известную героиню Морин черногорцы, понимающие ирландскую боль расколотой распрями страны.
Русская ирландка из Башкирии – все призрачно, кроме любви
Главный режиссер Русского драматического театра из башкирского Стерлитамака Людмила Исмайлова в соавторстве с питерской художницей Ольгой Горячевой решили выстроить на сцене небытовое пространство, которое как бы притворяется бытовым.
Все вещи — муляжи. У них есть контуры, но нет никакого содержания — его заменяет прозрачный пластик. Все прозрачно в этой комнате: вся мебель, все вещи. Прозрачные струи дождя бегут по прозрачной стене, через нее видно, как герои перебегают к дому торопливыми пробежками, чтобы скорее спрятаться от этого пронизывающего мокрого холода. Контур телевизора Мэг Фолан смотрит, сидя в контуре кресла и держа в руках контур лентяйки. В контуре шкафа стоят медные кружки и миски. Из них пьют и едят еду из коробок. Но именно в настоящую сковороду Морин нальет настоящее масло, когда решит расправиться с матерью. Потому что в этом прозрачном условном мире только одно подлинно: ненависть Морин и Мэг. Но игра актеров и атмосфера театра дает глубокое понимание – это именно та ненависть, которая шагнула свой «шаг от любви».
Для Исмайловой спектакль «Королева красоты» стал попыткой создания некоего камерного спектакля: «Театру, чтобы развиваться, необходима малая сцена. Это даёт очень большие творческие возможности, ведь есть целый пласт драматургии для камерного театра. А мы заинтересованы в появлении новых форм и иного зрителя».
Новое прижилось не сразу. Сказался восточный менталитет — хоть театр и русский, но живут-то среди мусульманского, в основном, населения. Невозможно представить себе у башкир такое содержание конфликта, да если он еще и играется в двух метрах от замершего в удивлении зрителя.
Но спектакль за спектаклем все больше раскрывается главная идея – какую цену мы готовы заплатить даже за призрачное счастье? Стоит ли наша мечта о нем чьей-то жертвы – смерти матери, как случилось в ирландской истории. Выстраданная мечта может ли стоить страданий близких? И главное – что реально в нашей жизни? Удивительно тонко показано в постановке театра из Стерлитамака, насколько призрачен быт, который «заедает» и приводит к катастрофе души, как глубоко ранят нас собственные мечты – увидеть это зрители фестиваля могут уже 2 октября на сцене театра «У Моста».
Жесть и треш скрывает любовь и боль «Королевы красоты» театра из Сыктывкара
Режиссер сыктывкарского театра Евгений Софронов «заметил» пьесу о красавице случайно: «Во время очередной сессии с друзьями обсуждали кто и что бы хотел поставить. Кто-то из однокурсников упомянул имя Макдонаха и сказал, что там «жесть и треш». Я заинтересовался. «Что за жесть?» - спрашиваю. «Там дочь свою мать убивает», - был ответ».
При близком знакомстве ирландская история оказалась на удивление российской и настолько открывающей глубины собственной души, что актерам было сложны даже первые читки, настолько тяжела и жутка эта история для восприятия.
Как считает Евгений, - Это очень русский автор – Макдонах. Он ведь не англосакс, он ирландец. В Англии таких считали отщепенцами, изгоями. Это человек с чувством национальной уязвленности. Помните фразу из пьесы: «В Ирландии все должны говорить по-ирландски». В Коми все должны говорить - как? Сколько у нас в России национальных республик и национальностей. Что такое русский в этом случае?
Исследование причин человеческой жестокости, как называет постановку сам режиссер, превратилось в поиск причин одиночества, равнодушия, мстительности. Спектакль оказался близок и понятен всем. Пьесу, - считают актеры из Сыктывкара, - можно разобрать на цитаты для нашей жизни.
Находкой постановки стала хореография Николая Казмина, специально приглашенного из Екатеринбурга. Вся сценография спектакля подчеркивает, как два живых человека плесневеют и дряхлеют вместе с домом: потертые стулья, мутные стекла, ни одной хоть сколько-нибудь новой вещи, которая могла освежить внешний вид комнаты, к чему ни прикоснись, все разваливается. Ничего уже не изменится к лучшему, обе героини медленно скатываются на дно по тому самому земляному валу (или откосу), под которым находится их жилище. Гнетущая атмосфера разбавляется немалой долей юмора, который, впрочем, у Макдонаха весьма своеобразен: зритель слышит острую, хлесткую фразу, тут бы рассмеяться в голос, а получается нервный смешок.
Софронов сумел провести свое собственное расследование, расставить акценты и приоритеты, объяснить себе, актерам и зрителям: почему. Он не просто оправдал преступление, он сумел из текста, полного несуразицы и «жести», создать настоящую оду любви, услышать которую можно так же 2 октября на сцене пермского Театра кукол.
«Красавица» из подземелья – казахстанский театр Арт-Бункер ставит пьесы в бывшем бомбоубежище
Это первый театр из Казахстана, участник крупного театрального проекта в Перми, и этот театр действительно работает на площадке бывшего бомбоубежища. Театр основан в 2014 году, и артисты создают микс театра, перформанса, акустических и поэтических вечеров в своей жутковатой, но в то же время привлекательной стилистике, не оставляя никого равнодушным.
Режиссер спектакля Азамат Абильдинов обрамил повествование о жизни в ирландской деревне казахской этнической музыкой. Под музыку инструмента «шанкобыз» выживающая из ума старая Мэг выглядит степной шаманкой в перманентном состоянии полутранса…
- Казахстанская «Королева красоты» открывает не только общечеловеческие, но и важные для сегодняшнего Казахстана проблемы - проблемы языка, национальной идентичности, миграции. Ведь как Ирландия наша страна долгое время была частью большой империи, и теперь, когда мы обрели независимость, нас мучают те же «комплексы» что и ирландцев. Эта пьеса очень актуальна для нашего общества, - рассказывают актеры.
«Бункер» был первым театром, кто поставил в Алматы «Королеву красоты». Актриса и директор театр Ксения Кутелева, исполнительница роли Мэг, говорит, что в пьесе можно подробно рассмотреть трагедию четырёх персонажей, у каждого свою, но в каждом можно узнать и себя, и целое человечество.
- Мой персонаж - Мэг Фолан - довольно подлая женщина. Под предлогом блага для других она преследует исключительно эгоистические цели, за что и поплатится в итоге. Роль сложная, эмоционально многоуровневая: от детского восприятия окружающего мира и наивного любопытства до отточенного коварства - в ней сочетается всё, что и делает эту роль очень глубокой и интересной. Не сомневаюсь, что смотреть этот спектакль будет так же увлекательно, как и работать над ним, - рассказывает Ксения Кутелева. Как понял пьесу театр из Казахстана, можно будет увидеть 5 октября на сцене театра «У Моста».
Спроси себя
Каждая пьеса МакДонаха проникает глубоко под кожу, в сердце, нервы, самую глубину души. «Красавица из Линнэна» пронзительна своими мелочами. Именно за такими мелочами – кашей с комками, горшками, засохшим печеньем мы часто теряем главное – понимание, кто мы есть и на что можем решиться. Пьеса МакДонаха, столь любимая многими театрами, может перевернуть и вывернуть душу наизнанку, ужаснув тем, что таится в глубине – старые боли, обиды, несбывшиеся мечты, в чем всегда виноват кто-то, но не ты сам. А может наполнить душу слезами очищения – тот самый момент, когда «позвоните родителям» не слоган из рекламы, а органичное выражение любви к тем, кого мы больше всех любим и ненавидим, - к близким, родным, тем, с кем мы делим жизнь, полную тех самых мелочей.
Спросить себя, что я сделаю в этой ситуации? На что меня хватит и чем я готов поступиться? – придется каждому. Ответ может удивить.
Третий Международный фестиваль Мартина МакДонаха пройдет в Перми с 1 по 7 октября. В ходе двух первых фестивалей было показано 39 спектаклей, представленных 27 театрами из 15 стран мира. В программе третьего фестиваля – новые знаменитые участники из Чехии, Румынии, Венгрии, Грузии, Македонии, Ирана, Молдовы, Боснии и Казахстана, нескольких российских городов.
Информация на сайте театра «У Моста»: Пермь, ул. Куйбышева, 11, театр «У Моста»
+7342-237-52-42, umosta2007@mail.ru
|
Метки: Пермь КОНКУРСЫ ФЕСТИВАЛИ |
Выставка «Преобразовать. Приспособить. Сохранить. Голландский опыт работы с культурным наследием» |
Выставочный проект «Преобразовать. Приспособить. Сохранить», посвященный голландскому опыту работы с культурным наследием, пройдет с 21 сентября по 4 ноября в Москве и Санкт-Петербурге.
Организаторы: Агентство по управлению и использованию памятников истории и культуры (АУИПИК) и Посольство Королевства Нидерландов при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Впервые в России будут представлены лучшие проекты реконструкции и приспособления исторических зданий и комплексов, в том числе культурно-исторических памятников, а также объектов промышленной архитектуры.
Проекты были разработаны и реализованы голландскими специалистами в самих Нидерландах и других странах мира – России, Германии, США, Италии и Китае.
Иллюстрациями будут заслужившие мировое признание 20 работ, выполненных ведущими бюро Нидерландов: амфитеатр в здании архитектурного факультета Делфтского технологического университета, спроектированный бюро МVRDV, трансформация шахты Цольферайн, превращение Немецкого подворья на Большом канале в Венеции в универмаг с панорамной крышей по замыслу бюро OMA, парк «Новая Голландия» в Санкт-Петербурге, который создается на месте военных объектов по плану бюро West8 и другие объекты.
В экспозицию включены интерактивные инсталляции и видеоинтервью с авторами и участниками представленных проектов – архитекторами, реставраторами, инженерами, экспертами. К выставке приурочена обширная публичная программа: лекции ведущих зарубежных и российских специалистов, дискуссии и образовательный воркшоп.
Вход свободный.
|
Метки: Москва Выставки |
Афиша на Сентябрь 2018 |
Уважаемые жители и гости нашего замечательного города Пятигорска!!!
Театр Оперетты
|
Метки: Новости Пятигорск |
II Международный научный симпозиум «Памятники всемирного культурного наследия – проблемы и перспективы» |
Организаторами этого важного мероприятия в области сохранения и популяризации культурного наследия выступают Министерство культуры Российской Федерации, Национальный комитет Международного совета по сохранению памятников и достопримечательных мест (ИКОМОС), Россия, а также Комиссия Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.
В симпозиуме примут участие около 200 специалистов более чем из 20 регионов России, а также руководители международного ИКОМОС, президенты национальных комитетов ИКОМОС, представители Минкультуры России, Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО, Союза реставраторов России, Союза архитекторов России, Правительства Новгородской области и официальные лица из других регионов. Российские и зарубежные ученые, эксперты в области архитектуры и сохранения культурного наследия обсудят вопросы, посвященные Объектам всемирного культурного наследия, историческим городам России в системе всемирного наследия, культурному ландшафту, памятникам всемирного наследия в России и их археологическим исследованиям.
В рамках деловой программы Международного научного симпозиума пройдут 2 пленарных заседания и будут работать 6 научных секций: «Исторические города России в системе всемирного наследия. Проблемы сохранения и развития»; «Культурные ландшафты, как объекты всемирного наследия»; «Границы объектов всемирного наследия: методика определения, законодательные лакуны»; «Памятники всемирного наследия в России. Исследование, диагностика, реставрация, презентация»; «Археологические исследования памятников всемирного наследия России»; «Проблемы сохранения и реставрации объектов культурного наследия».
В фокус докладов попадут памятники Москвы, Санкт-Петербурга и Ленинградской области, Ярославля, Болхова, Ельца, Нижнего Новгорода, городов Сибири и Южного Урала (пещера Шульган-Таш) и др.
Надо отметить, что место для проведения столь крупного мероприятия международного значения выбрано не случайно – Великий Новгород и его окрестности включены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО в 1992г. В состав номинации входит 37 объектов. В их числе древнейший на Руси каменный храм – Новгородский Софийский собор начала XI в., один из самых выдающихся памятников военно-оборонительного зодчества России XV-XVII вв. Новгородский Кремль (Детинец); уникальный сохранившийся исторический архитектурный комплекс Ярославово Дворище (X-XI вв.) и др.
К симпозиуму приурочена Годичная конференция Национального комитета ИКОМОС, Россия.
Регистрация участников и аккредитованных СМИ:
19 сентября 2018. 10:00 – 11:00.
Новгородская областная филармония имени А.С. Аренского
г. Великий Новгород, Кремль, 8
Контакты для СМИ, аккредитация: 8-916-674-11-69, artgalera@gmail.com
|
Метки: Новгород Конференции лекции семинары |
Редкие книги, автографы, документы, графика, частные собрания представляет аукционный дом 12й стул |
Аукционный дом «12й стул» проведет 19 сентября 2018 свой двенадцатый аукцион «Редкие книги. Автографы. Исторические документы. Графика. Частные собрания». Каталог включают более 500 лотов в 21 разделе.
Аукцион превращается в увлекательное путешествие сразу в три века русской литературы и культуры.
Основное направление – очень редкие печатные издания конца XVIII – начала XIX вв., а также автографы конца XIX и XX вв. Такие книги и документы позволяют не только вспомнить интересные исторические факты, но и узнать немало увлекательных историй той или иной эпохи или личности.
Крайне редкий полный комплект «Азбуки графа Л.Н. Толстого» в 4 книгах, в котором впервые был опубликован рассказ «Кавказский пленник»; автограф Анны Ахматовой Иосифу Бродскому; два автографа Антона Павловича Чехова, один из которых был оставлен на носовом платке; редкий экземпляр книги Сергея Есенина «Исусъ младенецъ», раскрашенный от руки; редкое прижизненное издание друга А.С. Пушкина – поэта Вильгельма Кюхельбекера «Шекспировы духи»; собственноручные записки Григория Распутина; рисунок Эрика Булатова к книге Зинаиды Александровой «Про девочку Да и мальчика Нет» – далеко не полный перечень топ-лотов предстоящего аукциона. Также будут представлены книги и автографы И. Бунина, К. Малевича, Д. Бурлюка, А. Тарковского, В. Хлебникова, В. Шукшина, А. Солженицына А. Твардовского, Г. Улановой, Б. Окуджавы, Ю.Никулина, А. Галича, Е. Евтушенко, А. Вознесенского и многие другие.
Отправляемся в век XIX. К юбиляру этого года Льву Николаевичу Толстому, родившемуся 190 лет назад, 28 августа (9 сентября) 1828 г. На торги выставлен крайне редкий полный комплект «Азбуки», в котором впервые был опубликован рассказ «Кавказский пленник». «Азбука» вышла в свет в начале ноября 1872 г. тиражом 3 600 экземпляров и почти сразу была подвергнута резкой критике. К тому же «Азбуку» долгое время не одобряло для распространения в школах Министерство просвещения, что также не способствовало повышению продаж. Однако, по воспоминаниям С.А. Толстой, сам писатель остался доволен своим трудом и считал, что «Азбука» необыкновенно хороша, и её просто не поняли.
Лот оценивается в 600 тыс. руб.
Переносимся в век XX. На аукционе его начинают две собственноручные записки Григория Распутина. Эти «автографы» «старца» неустановленным лицам, сделанные на открытках в начале 1900-х годов, крайне редко встречаются на книжном рынке. Скорее всего, «святой Старец» Григорий Ефимович Распутин (1869-1916) дарил такие короткие записки-изречения на память своим поклонникам. Распутин сам писал только телеграммы и короткие записки, а длинные письма надиктовывал кому-нибудь из своих почитателей. Лоты обладают исключительной исторической ценностью, и каждый из них оценивается в 220 тыс. руб.
В 1923г. в Берлине в издательстве «Гамаюн» была издана книга с названием «Л. Карроль. Аня в стране чудес / Пер. с англ. В. Сирина. С рис. С. Залшупина. Владимир Набоков (выступивший под псевдонимом В. Сирин), которому на момент издания было всего двадцать четыре года, не просто перевел «Алису в стране чудес» на русский, но, скорее, «русифицировал» кэрролловскую фантазию. Так, все герои получили новые русские имена и «титулы», а их речь пестрит просторечьями и каламбурами, что сделало перевод возможно даже более выразительным, чем оригинал. Крайне редкое первоиздание в переводе В.В. Набокова оценено в 30 тыс. руб.
Наиболее близкий к нам по времени раритет, выставленный на торги – автограф Анны Ахматовой на экземпляре авторского сборника «Бег времени», адресованный Иосифу Бродскому. Вспоминается, что подготовка сборника и хлопоты об освобождении Бродского велись Ахматовой параллельно. В день подписания книги в печать Анна Андреевна уезжала из Ленинграда в Москву, и Бродский, освобожденный меньше месяца назад, был одним из провожающих. Подписанные Ахматовой Бродскому книги не встречаются в продаже. Это единственный известный экземпляр «Бега времени», подписанный Ахматовой Бродскому (Стартовая оценка 600 тыс. руб.).
***
Предаукционная выставка: с 13 по 18 сентября. 12.00 – 18.00. Москва, ул. Петровка, д.30/7, подъезд 2, офис 5.
Аукцион состоится 19 сентября 2018. Регистрация: 16.30. Начало: 17.00.
|
Метки: Москва Выставки |
Живопись Олега Ланга на холстах, ткани, дощечках и наматрасниках в галерее ARTSTORY с 20.09 по 18.11.2018 |
«Олег Ланг. В парке Чаир» – так называется выставочный проект, который пройдёт в галерее ARTSTORY с 20 сентября по 18 ноября 2018 г. Живопись на холсте и мешковине, на тканях с орнаментом и на полосатых наматрасниках, а также расписные палитры и дощечки, – вовсе не полный перечень артефактов, которые будут представлены на выставке. В экспозицию войдут работы из многих серий и циклов Ланга, начиная с 1980-х гг., когда художник получил известность, и до последних дней его жизни.
Олег Ланг родился в городе Новомосковске Тульской области в 1950 г., скоропостижно скончался в 2013 г., буквально до самого последнего дня продолжая работать над картинами. Исходя из хронологических принципов, его часто относят к «восьмидесятникам» – поколению художников, пришедших в искусство в поздние советские годы, когда незыблемые принципы соцреализма дали заметную трещину, и в творческой среде стали распространяться и даже поощряться идеи русского авангарда, с его «бубнововалетовской» тягой к примитивизму, принципы поп-арта и абстрактного экспрессионизма. Густо смешанный микс, составленный из этих творческих достижений прошлого и настоящего, и создал неповторимый, узнаваемый стиль Олега Ланга.
Серии художника посвящены весьма фундаментальным темам: война и мир, история России, семья и родовое прошлое, мифы, культура, религия. Отвлечённые, абстрактные смыслы увлекают мастера в такой же степени, как и забавные истории о потере башмака или стереотипные сюжеты человеческого бытия, представляющиеся одним вечными, другим – банальными. Перед зрителем неизменно предстаёт параллельная реальность, населённая «обитателями времени», в которой перемешаны все археологические слои памяти.
Примитив и наив, городской жанровый фольклор и экспрессионистическая дробность пейзажа, – всё это можно назвать характерными мотивами творчества художника. В их основу гармонично ложатся материалы, которые использовал Ланг: кубические бруски-«дощечки» с архаическими фигурками, переходящими с грани на грань; холщёвые наматрасники, которые словно сами являются частью художественного замысла автора; наконец, цветные ткани, которые художник активно включал в композиции. Такова, кстати, и работа «В парке Чаир», давшая название всей выставке.
Недаром в манере письма художника искусствоведы видят ассоциации со стилем Жана-Мишеля Баскиа и «новых диких» – современников Ланга, а также его предшественников – Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой. Иногда целые периоды в его творчестве занимало написание сотен крохотных дощечек и холстиков, в ладонь величиной, с двумя-тремя пятнами или полосками. Иногда это были многомесячные периоды работы над монументальными полиптихами, поднимавшие планетарные темы сложности бытия.
Работы художника представлены в постоянной экспозиции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, ряде крупных провинциальных музеев, а также хранятся во многих частных собраниях.
Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Тел. 8 495 650 13 43
|
Метки: Москва Выставки |
На Поклонной горе в День города выступят «Бурановские бабушки», Сати Казанова и Алекс Симонс |
Главной концертной площадкой Дня города в этом году обещает стать Поклонная гора. Здесь 8 и 9 сентября в 871-й день рождения столицы выступят как звезды российской эстрады, так и молодые талантливые музыканты, в том числе отобранные в рамках конкурса Московского продюсерского центра.
В первый день празднования Дня Москвы на сцену выйдут: Тамара Гвердцители, Катя Лель, Сати Казанова, Роман Архипов, Николай Трубач, «Бурановские бабушки», Гузель Хасанова и Виктор Дробыш, Татьяна Овсиенко. Из молодых артистов: ШАПИТО, Gun Can Run, KISA, Nelson, Alexandra и специальный гость - голландский певец Алекс Симонс, который переехал из Амстердама в Москву всего несколько лет назад, по ускоренной программе выучил русский язык, записал несколько треков и уже завоевал сердца российских слушателей. В частности, его клип «Глупая» за несколько недель на YouTube набрал более 1 500 000 просмотров.
9 сентября на Поклонной горе споют Анна Семенович, Согдиана, Александр Айвазов, Виктор Рыбин, Наталья Сенчукова, Елена Терлеева и многие другие.
|
Метки: Новости Москва |
RT Fashion Day 2018 |
Фестиваль проходит всего в третий раз, но уже зарекомендовал себя как место, традиционно собирающее у себя всех сколько-нибудь значимых дизайнеров Юга России. За два года здесь прошли показы коллекций модной коллаборации Faberlic by Valentin Yudashkin, бренда Miss Mira в дуэте с Залиной Таовой и Лейлы Карчаевой, дизайнеров и модельеров Полины Голубь, Лалины Саральп (бренд Lalina), Саины Ушар, Мари Шик (бренд Марина Шайда) и многих других.
В 2018 году организаторы фестиваля RT Fashion Day готовят для своих гостей и партнеров особенное шоу. Режиссером-постановщиком шоу выступит легендарный Валерий Сороковой, арт-директор компании YUNA style, режиссер-постановщик модных показов «Русские Сезоны в Монако» по приглашению Его Высочества Князя Монако Альбера. В рамках фестиваля также пройдет его мастер-класс по дефиле.
RT Fashion Day - значимая площадка для дизайнеров, зарекомендовавших себя на лучших мировых и российских подиумах и прекрасная возможность начинающим дизайнерам заявить о себе. Информационными партнерами мероприятия выступают Fashion TV, телеканал о моде №1 в России, и Luxury TV – представленные на фестивале коллекции увидит вcя страна.
Организатор RT Fashion Day – агентство моделей RT Models. О поддержке мероприятия заявила Общероссийская Общественная Организация «Деловая Россия».
|
Метки: Нальчик КОНКУРСЫ ФЕСТИВАЛИ |
Выставка «Лето, гудбай» в театре «Школа драматического искусства» |
В экспозиции представлены пятьдесят работ, объединенных общей темой: скоротечный летний день, ускользающая красота и воспоминания о прекрасных путешествиях по удивительным местам. По стилистике произведения двух авторов можно охарактеризовать как фигуративный экспрессионизм. Авторы используют светлую, яркую цветовую палитру и современные материалы: пластиковые панели, акрил, смешанную технику. Рубина и Александрович являются представителями современной живописи, которая вместе с тем глубоко переплетается с традициями русского искусства начала ХХ века. Отдавая дань традиции, художники выставили работы, написанные в классической технике (холст, масло).
Не случайно проект «Лето, гудбай» пройдет в театре «Школа драматического искусства». Катя Рубина не только станковый художник, но и драматург. Ее пьесы идут как в России, так и за рубежом. На этот раз «Школа драматического искусства» представляет живописную драматургию двух художников.
«Лето, гудбай» – диалог, задушевный разговор, можно даже сказать, – объяснение в любви. Истории художников часто пересекались. В восьмидесятых они оба участвовали в выставках на Малой Грузинской, оба выпускники Строгановки. Как ни странно, до девяностых годов Катя и Владислав не были лично знакомы, хотя видели работы друг друга. Знакомство произошло только в конце девяностых на выставке Творческого Союза Художников России на Гоголевском бульваре. С тех самых пор художники живут и работают вместе.
Картины художников находятся в коллекции Музея русского искусства (Museum of Russian Art) в Нью-Джерси и во многих частных собраниях.
Театр «Школа драматического искусства»: Москва, улица Сретенка, 19
Посещение выставки свободное, по предварительной договоренности по тел.: +74956329344, +74956329232
http://www.katia-rubina.com/
http://proartinfo.ru/afisha/1022208-vystavka-leto-gudbai-v-teatre-shkola-dramaticheskogo-iskusstva
|
Метки: Москва Выставки |
Выставка-обозрение «С заботой о будущем поколении» |
В преддверии Дня знаний в библиотеке-филиале №4 им. М. М. Коцюбинского централизованной библиотечной системы для взрослых городского округа Симферополь начала работу выставка-обозрение «С заботой о будущем поколении».
2018 год стал юбилейным для людей, являющихся гордостью отечественной педагогики Константина Дмитриевича Ушинского (195 лет со дня рождения), Антона Семеновича Макаренко (130 лет со дня рождения), Василия Александровича Сухомлинского (100 лет со дня рождения). Представленная выставка - дань уважения и благодарности Учителям с большой буквы, отдавшим свое сердце и знания детям.
Раздел выставки «Учитель русских учителей» знакомит с наследием Константина Ушинского, одного из основателей русской национальной педагогики и реформатора народной школы. Он мечтал о таком времени, когда педагог будет не только учителем, но и психологом: «Если педагогика хочет воспитывать человека во всех отношениях, то она должна прежде узнать его во всех отношениях». Его работы оказали огромное влияние на последующие поколения педагогов России, а рассказы и сказки вошли в золотой фонд детской литературы.
Ни один из русских педагогов не привлекал к себе такого мирового внимания, как А.С. Макаренко, которому посвящен раздел «Педагогика, рожденная временем». По мнению специалистов ЮНЕСКО только четыре педагога в мире, определивших способ педагогического мышления в XX веке, получили международное признание, среди них и Антон Макаренко. Система воспитания Макаренко основана на воспитании трудом, игре и воспитании коллективом. В нашей стране его имя уже давно стало нарицательным и ассоциируется с человеком, способным найти правильный подход к самому сложному ребенку. «Я очень люблю этот отдел человечества»,— признавался Антон Семёнович. Ему же принадлежат слова: «Научить человека быть счастливым – нельзя, но воспитать его так, чтобы он был счастливым, можно». На выставке представлены разнообразные труды А.С. Макаренко, в том числе, любимые читателями «Педагогическая поэма» и «Флаги на башнях».
Василий Сухомлинский называл Макаренко своим учителем. Талантливый педагог, теоретик и практик одновременно, он всю жизнь проработал в сельской школе. Сухомлинский считал, что школа становится настоящим очагом культуры лишь тогда, когда в ней царят четыре культа: культ Родины, культ человека, культ книги, культ родного слова. Название одной из книг Сухомлинского «Сердце отдаю детям» стало правилом жизни автора. «В каждом учителе должна сиять и никогда не угасать маленькая искорка ребенка», - завещал Сухомлинский, человек с глубокой и нежной душой, своим коллегам. Раздел выставки «Школа добра и радости» знакомит читателей с его жизнью и творческим наследием.
Крым хранит память о талантливых педагогах в названиях своих школ (гимназия № 1 им. К.Д. Ушинского и школа-лицей № 3 им. А.С. Макаренко в Симферополе) и улиц (ул. Ушинского (Симферополь), ул. Сухомлинского (село Заречное Симферопольского района).
Книги, представленные на выставке, будут интересны юным и взрослым читателям.
http://proartinfo.ru/afisha/1022207-vystavka-obozrenie-s-zabotoi-o-budushchem-pokolenii
|
Метки: Симферополь Выставки |
Выставка-гордость "Поля ратной славы России" |
Святая русская земля,
Земля и доблести, и славы.
Но поле есть Бородина,
Как продолженье Куликова...
Эти строки из поэмы Владимира Молчанова стали эпиграфом выставки-гордости «Поля ратной Славы России» из цикла «Славные даты Великой России», обновленной в читальном зале библиотеки-филиала №4 им. М.М. Коцюбинского МБУК ЦБС для взрослых Симферополя при поддержке волонтеров. Выставка посвящена сентябрьским Дням воинской славы и Памятным датам военной истории России, победным сражениям, прошедшим на полях русской ратной доблести.
День победы русских полков в Куликовской битве в 1380 году (День воинской славы России) ежегодно отмечается 21 сентября. На Куликовом поле – первом ратном поле России, был развеян миф о непобедимости Золотой Орды, русское оружие победило под знаменем великого князя-воителя Дмитрия Донского.
8 сентября отмечается День воинской славы России – Бородинское сражение 1812 года. На Бородинском поле сошлись русская армия под командованием великого русского полководца Кутузова и французская армия Наполеона, написавшего в своих мемуарах: «Из всех моих сражений самое ужасное то, которое я дал под Москвой. Французы в нем показали себя достойными одержать победу, а русские стяжали право быть непобежденными».
2 сентября – День окончания Второй мировой войны (1945 год), объявленный Памятной датой в знак благодарной памяти о «соотечественниках, проявивших самоотверженность, героизм, преданность своей Родине и союзническому долгу перед государствами – членами антигитлеровской коалиции при выполнении решения Крымской (Ялтинской) конференции 1945 года по Японии». Освободительная советская армия под командованием выдающихся советских военачальников и фронтовых командиров самоотверженно отстаивала право на жизнь и свободу на ратных полях Великой Отечественной войны.
На выставке представлены издания, написанные современниками, очевидцами или непосредственными участниками судьбоносных для России военных событий: «Певец во стане русских воинов» В. Жуковского, «Рославлев, или Русские в 1812 году» М. Загоскина, сочинения кавалерист-девицы Надежды Дуровой и лихого гусара и партизана Дениса Давыдова, «Бородино» М. Лермонтова, которое Лев Николаевич Толстой называл «зерном» своего романа «Война и мир», «На поле Куликовом» А. Блока, «Задонщина», «Россия» И. Сельвинского, «Очерки Бородинского сражения» Ф. Глинки, утверждавшего, что крылатое выражение «За нами Москва!» впервые прозвучалов ходе Бородинского сражения.
Особый интерес у читателей вызывают представленные на выставке альбом крымского мастера батальной живописи Николая Семеновича Самокиша с репродукциями картин «Бой при Островне 13 июля 1812 года», «Березина. Бегство французов из России в 1812 г.», а также издания «Война и мир» Л.Н. Толстого в иллюстрациях Д. Шмаринова и А. Николаева.
http://proartinfo.ru/afisha/1022205-vystavka-gordost-polya-ratnoi-slavy-rossii
|
Метки: Симферополь Выставки |
8 СЕНТЯБРЯ. ДЕНЬ ПАМЯТИ. Поминальные чтения в день начала блокады Ленинграда |
8 сентября 1941 началась блокада Ленинграда.
Миллион жертв, ни один город мира в страшном ХХ веке не испытывал подобной катастрофы. Традиции отмечать мрачную годовщину начала блокады у нас нет, хотя она и внесена в список общегородских памятных дат.
Инициативная группа «Комитет 8 сентября» призывает жителей города в день, когда кольцо замкнулось, вспомнить о жертвах и помянуть погибших поименно, благо имена, фамилии и адреса большинства из них известны.
Акция стала возможна благодаря проекту "Книга памяти "Блокада", который организован Центром "Возвращенные имена" РНБ.
Надо вместе прочитать списки погибших во дворах жилых домов, школ, учреждений, в офисах, на городских площадях.
|
Метки: Санкт-Петербург События |
Лекция «ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УБРАНСТВО ИНТЕРЬЕРОВ А.И. ШТАКЕНШНЕЙДЕРА» (На примере Николаевского и Ново-Михайловского дворцов) |
27 сентября в 18:30 в Главном здании РНБ состоится лекция «ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УБРАНСТВО ИНТЕРЬЕРОВ А.И. ШТАКЕНШНЕЙДЕРА НА ПРИМЕРЕ НИКОЛАЕВСКОГО И НОВО-МИХАЙЛОВСКОГО ДВОРЦОВ», открывая цикл «Светский Петербург» в новом сезоне.
Лекцию прочтет бессменная ведущая цикла – историк культуры Елена Игоревна Жерихина.
Дворцы середины XIX века в сложной архитектурно-художественной отделке фасада и убранстве интерьеров, наиболее полно отражают создавшую их культуру в единстве мировоззрения, искусства и быта. А.И. Штакеншнейдер в оформлении дворцовых интерьеров проявлял глубокое знание исторических стилей, цветовых гармоний, в заботе о комфорте обитателей применял новейшие строительные технологии. К тому времени, когда были выстроены Николаевский и Новомихайловский дворцы, эстетика быта достигла недостижимой ранее высоты, и сегодня они представляют собой яркие примеры декоративного убранства эпохи историзма.
Вход СВОБОДНЫЙ!
|
Метки: Санкт-Петербург Конференции Лекции Семинары |
"Испанская гитара. Магия фламенко" - концерт Владимира Колесникова |
Живите с наслаждением! Слушайте живую гитарную музыку от наших мастеров жанра!
6 октября 2018г. в Москве - концерт гитариста и композитора Владимира Колесникова "Испанская гитара. Магия фламенко!". Вторая гитара - Сергей Бордонос.
Шквал положительных эмоций и ярких впечатлений в течение полутора часов концерта (без спец. эффектов, без фонтанов из искр и огоньков, без каких-либо приборов и устройств, или визуальных эффектов) гарантирован каждому зрителю! Только Вы – и музыканты на сцене! Это дорогого стоит! Живой звук, живые эмоции! Красота звучания соло-гитары фламенко! Уникальный формат!!!
В программе концерта: авторские произведения; вариации и импровизации на музыку выдающихся испанских мастеров гитары фламенко (Paco de Lucia; Paco Cepero; Sabicas, Victor Monge), а также, современных и классических композиторов и гитаристов.
Концерт состоится 6 октября в 19:00 в Центральном доме архитектора.
Билеты без наценки по тел.: +7(905)570-97-07 (11:00 — 22:00, ежедневно 12:00 – 22:00, возможна доставка), а также через сайт, пройдя ниже по ссылке -->> посетить сайт
http://proartinfo.ru/afisha/1022201-ispanskaya-gitara-magiya-flamenko-kontsert-vladimira-kolesnikova
|
Метки: Классическая музыка Москва |
Д. Мейербер. «МАРГАРИТА АНЖУЙСКАЯ» - Оперный лекторий РНБ |
28 сентября в 17:30 в Новом здании РНБ начинается новый цикл «Оперные редкости Франции».
Будет представлена редкость из редкостей: мировая премьера оперы Джакомо Мейербера «Маргарита Анжуйская».
Опера принадлежит к итальянскому периоду творчества французского композитора. После премьеры 1820 г. «Маргарита» крайне редко появлялась на сцене. Видеозаписей «Маргариты», несмотря на ее большие музыкальные достоинства, до сих пор не существовало.
Опера рассказывает с большими отступлениями от исторической правды о судьбе вдовы (на самом деле жены) Генриха VI, английского короля. Маргарита пытается править от имени супруга. Ей помогает полководец, герцог Ла Варенн. Треугольник: королева, Ла Варенн, его жена Изаура - и образует сюжет исторической оперы с комическими эпизодами.
Современный и временами причудливый спектакль впервые представлен на фестивале итальянского города Мартина Франка (2017). Партитура Мейербера требует виртуозного пения.
В главных партиях заняты Д.Де Бласис, А.Роситский, Г.Петроне.
Дирижирует Фабио Луизи.
Автор цикла – д.п.н., з.р.к. РФ Е.К. СОКОЛИНСКИЙ.
Вход СВОБОДНЫЙ!
http://proartinfo.ru/afisha/1022196-d-meierber-margarita-anzhuiskaya-opernyi-lektorii-rnb
|
Метки: Санкт-Петербург Конференции Лекции Семинары |
Фильм «ТУМАННЫЕ ЗВЁЗДЫ БОЛЬШОЙ МЕДВЕДИЦЫ», Италия, 1965 г. - цикл «Звёздные юбилеи» |
21 сентября в 18:00 в Нового здании РНБ начнётся новый цикл кинопоказов «Звёздные юбилеи».
Автор и бессменная ведущая цикла - киновед Светлана Викторовна СЛИВИНСКАЯ.
Новый цикл посвящен звездам кинематографа, чьи юбилеи мы отмечаем в этом году.
В сентябре зрители увидят фильм «Туманные звезды большой медведицы», в котором сыграла Клаудия Кардинале, актриса отпраздновала в этом году 80-летний юбилей. Во второй части цикла будут представлены фильмы: «Звезда пленительного счастья» и «Старые клячи» с участием Ирины Петровны Купченко, которой в этом году исполнилось 70 лет. А в декабре состоится показ фильма «Земляничная поляна» режиссера Ингмара Бергмана, чей 100-летний юбилей общественность отпраздновала 14 июля.
Цикл начнется с показа итальянского фильма 1956 года «Туманные звёзды большой медведицы». Драма режиссера Лукино Висконти заслуженно получила приз «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля. В главных ролях: Клаудия Кардинале, Жан Сорель, Мари Бель и другие актеры. Действие происходит в Италии в фамильном доме главной героини, во время ее первого за долгое время визита. Героям предстоит разобраться в нелегком прошлом, которое происходило когда-то давно в этом доме. В фильме затронуты по-настоящему шокирующие темы войны, запретной любви, сильных эмоций и переживаний.
|
Метки: Санкт-Петербург Конференции Лекции Семинары |
Не были в Ирландии? Поезжайте в Пермь! На Международный театральный фестиваль Мартина МакДонаха! |
Раз в два года в октябре Пермь на неделю становится Ирландией – по октябрьским сумрачным улицам носят слегка ошалевшие рыжие веселые люди, распевающие ирландские песни, в пабах спецменю, в театре нет свободных мест, а в театральном дворике «У Моста» разучивают ирландские танцы.
В чем секрет? Просто раз в два года с подачи художественного руководителя театра «У Моста» Сергея Федотова в Перми собираются ценители тонкой и чувствительной драматургии Мартина Макдонаха. Того самого, что придумал «Залечь на дню в Брюгге», «Шестизарядник», «Семь психопатов» и взявшие охапку Оскаров этого года «Три биллборда».
Оказывается, пока половина мира смотрит блокбастеры МакДонаха, другая половина мира восхищается МакДонахом-драматургом, в арсенале которого восемь пьес, но каких!
Почитая МакДонаха как гения из Британии, не все знают, что его родители – чистокровные ирландцы. Именно Ирландии, жизни ирландской деревни, насыщенной разговорами, тайнами и пересудами, посвящена большая часть его пьес. Это известные и любимые театрами две ирландские трилогии, географически привязанные к местечку Линнэн и Аранским островам. При всей внешней жесткости ситуаций, описываемых МакДонахом – а это убийства, измены, ругань – в его пьесах показывается, как тонка грань между добром и злом, как одно проистекает из другого. Российские театры полюбили МакДонаха, а наши критики уже нарекли его «новым Чеховым», так тонко и остро описаны персонажи пьес.
Первооткрывателем МакДонаха в России стал художественный руководитель Пермского театра «У Моста» Сергей Федотов, которому и принадлежит идея фестиваля.
Первый фестиваль в 2014 году собрал в Перми театры из Польши, Германии, Боснии и Герцеговины, Австрии, России. Свои постановки привезли ведущие российские театры – МХТ им. А.П. Чехова («Человек-Подушка») и Московский театр Армена Джигарханяна, «Королева красоты», а также Санкт-Петербургский БДТ им Г.А. Товстоногова, «Калека с острова Инишмаан».
В 2016 году фестивальную публику и строгое жюри порадовали постановки из Ирана, Польши, Шотландии, Северной Ирландии, Сербии, Чехии, Черногории, Азербайджана и России. Самым ожидаемым событием стали спектакли двух знаменитых театров из Великобритании – «Bardic» (Северная Ирландия) и «Tron Theatre» (Шотландия). Всего в ходе двух фестивалей было показано 39 спектаклей, представленных 27 театрами из 15 стран мира.
Третий фестиваль МакДонаха пройдет с 1 по 7 октября 2018 года и приурочен к 30-летию Пермского театра «У Моста».
В программе фестиваля – новые знаменитые участники. Один из самых легендарных европейских театров Чешский CINOHERN'I KLUB покажет «Безрукий из Спокэна» и «Палачи». Румынский ACT Theatre привезет свой вариант пьесы «Человек-Подушка». Одной из самых популярных пьес нынешнего фестиваля станет «Королева красоты», зрители увидят четыре ее версии в исполнении театров из Казахстана, Сыктывкара, Иркутска, Стерлитамака. Поклонникам пьесы «Сиротливый Запад» будут представлены ее сценические версии Soltis Lajos из Венгрии, Иранским Bojnour Art Theatre, Молдавским театром «С улицы Роз». Театр из Македонии покажет премьеру «Безрукий из Спокэна». Ценителей драматургии МакДонаха ждут мастер-классы и лекции ведущих режиссеров мира и театральных критиков России.
По традиции в дни Международного фестиваля МакДонаха Пермь становится Ирландией: стали веселой традицией «парады рыжих», ирландские танцевальные вечера, а также «горячие ирландские денечки» в местных пабах.
Гости фестиваля отмечают его особую атмосферу, сравнивая то с Октоберфестом, то с Самайном – и правда, этот фестиваль-лаборатория каждому дает шанс понять и МакДонаха, и себя, делая это в атмосфере свободы и дружелюбия. Не только критики и журналисты, но и зрители могут принять участие в разборе фестивальных работ, побывать на мастер-классах знаменитых режиссеров, накоротке познакомиться с гостями фестиваля.
Так что если вы еще не решили, где отогреть душу в холодном октябре – поезжайте в пермскую Ирландию, там ждут вас, даже если с вами еще не знакомы!
|
Метки: Новости Пермь |
В Брисбене отметили 8 лет «Австралийской лампаде». |
В Брисбене отметили 8 лет «Австралийской лампаде».
До сих пор под впечатлением от незабываемого праздника состоявшегося в Брисбене по случаю празднования 8-летия журнала "Австралийская лампада" и литературно-музыкального салона "Лампада". Праздник прошел на Баварском Дворе горы Тамбурин, (штат Квинсленд, Австралия). Торжество устроили зажженные в "Лампаде" "ЗВЕЗДЫ". Это все талантливые люди и все они, прибыв в разное время в Австралию, свои первые творческие шаги сделали у огонька "Австралийской лампады".
Печатный журнал "Австралийская лампада" и литературно-музыкальный салон «Лампада» были созданы в штате в Квинсленде в 2009 году Людмилой Ларкиной. Эпиграфом к деятельности «Лампада» стали слова А.С. Пушкина из поэмы «Бахчисарайский фонтан».
«Там день и ночь горит ЛАМПАДА
Пред ликом Девы Пресвятой;
Души тоскующей отрада…»
Переехав жить в другу страну, все мы тоскуем по Родине. Где бы мы не были, каким бы творчеством не занимались, оно всегда перекликается с образом тех мест, где наши корни- «Души тоскующей отрада…». Открытие литературно-музыкального салона «Лампада» состоялось 31 мая 2009 года в Брисбене и было приурочено неделе Славянской Культуры и Письменности. Печатный журнал выходит в печатном виде ежеквартально - 4 раза в год и распространяется среди подписчиков, как в Австралии, так и в других странах. В журнале описываются жизненные пути русских эмигрантов, как прошлого века, так и настоящих дней. Издано за 8 лет 35 номеров. Так же, 8 лет работает сайт «Австралийская лампада», где вы можете прочитать новости русского Квинсленда.
Уникально то, что в течение 8 лет в Квинсленде выходит не только печатный журнал «Австралийская лампада», но и при нем выпускается «живой журнал» - это творческие встречи в литературно-музыкальном салоне «Лампада», посвящённые выдающимся писателям, поэтам, музыкантам, историческим датам. Салон «Лампада» собирает у своего огня современных писателей, поэтов, художников, музыкантов, певцов, мастеров художественного слова, любителей прикладного творчества и всех, кто любит прекрасное. Организация и проведение творческих вечеров, презентаций, литературных, музыкальных конкурсов, художественных выставок, выявление новых авторов и предоставление им возможности выступления перед аудиторией, является эмоциональным стимулом для новых вдохновений творческих людей. Важной целью салона является воспитание чувства любви и интереса у молодёжи к истории, культуре России через мир музыки, поэзии, живописи, прикладного искусства и других видов творчества.
Для многих русскоязычных эмигрантов "Лампада" стала первой творческой площадкой в Австралии. "Лампада" занимается организацией дебютов в Австралии, как профессиональным исполнителям, так и начинающим. Кто-то из них еще на своей родине достиг творческих высот, но прожив в Австралии 4-5 лет (а иногда и более), так и не вышел на сцену новой страны, чтобы поделиться с русскоязычными зрителями 5-го континента бесценным творческим эликсиром, переполняющим сосуд его души. И вот встреча с единомышленниками на "Лампаде". Начинается возвращение к себе, первый выход на сцену, новые знакомства, совместные проекты. Другие, не имея за плечами творческого багажа, впервые разжигают в себе творческую искорку, придя в "Лампаду" и начинают развивать здесь свой талант, стремясь к совершенству.
Невозможно не сказать о новых двух "Звездочках", дебютировавших в Австралии в день празднования 8-летия «Лампады»:
Василий Ганьшин - поэт, композитор, автор более 100 песен, лауреат многих конкурсов и фестивалей бардовской песни. В Австралию Василий прибыл полтора года назад, в июне 2016 года. Впервые решился выйти на сцену в день 8-летия "Лампады" в ноябре 2017. Не один присутствующий не сможет возразить мне, что зал просто замер, услышав его голос. Пока он пел - стояла тишина. У кого-то непроизвольно выступали слезы. После завершения песни еще секундная тишина, а потом зал взорвался криками "Браво!" Загорелась еще одна творческая "Звездочка" в Австралии! Счастья вам, Василий, и новых творческих свершений. Пусть солнце Австралии и таинственный океан вдохновляют вас на новые песни.
Дебютировала в Австралии, в день празднования 8-летия "Лампады" магистр музыки, преподаватель игры на фортепиано Вероники Бронза. Вероника является дипломированным специалистом музыкотерапиии (лечение музыкой). 29 декабря 2017 года в 5 часов вечера на волне 98.1 вы можете задать вопросы Веронике в прямом эфире на радио "Русский час" Услышите много необычного, но вероятного о лечении звуками музыки. Это действительно чудодейственный способ лечения!
Провели праздник 8-летия «Лампады» ведущие Марина Поллард и Нелли Виллис. Они очень готовились, репетировали, писали вместе с Леной Герман стихи о "Лампаде". Несмотря на все трудности, которые довелось претерпеть ведущим праздника на скользкой дороге горы Тамбурин..., залитой в тот день проливным дождем, роль ведущих они исполнили профессионально.
С поздравительной речью выступила лидер русской общественности, директор компании
«Australian Innovation System” Елена Госсэ, поддержавшая в самый трудный период становления издательство журнала “Австралийская лампада”. Выступил с речью и со словами благодарности старейший член “Лампады”, стоявший у самых истоков ее зарождения, музыкант Константин Русаков.
Анна Щевель во время прпздника исполнила три новых танца собственной хореографии.
Дебют Анны Шевель в Австралии состоялся в литературно-музыкальном салоне "Лампада" 8 марта 2015 года в парке на реке Брисбен с песнями под ее собственный аккомпанемент (гитара). Встреча называлась "Женщины в поддержку сильных мужчин" - благотворительная акция салона "Лампада" и радио "Русский час" в поддержку путешественника-кругосветника, одиночника на мотоцикле Виктора Губриенко. После дебюта Анна стала постоянным членом салона "Лампада", выступая, как бард, декламатор стихов, а затем - танцовщица. В настоящее время к каждой творческой встрече "Лампады" готовит новые танцы собственной хореографии.
Автор стихов и музыки певица Иннесса (Саншань Кост) и ее аккомпаниатор Михаил Гурский (гитара) исполнили несколько своих замечательных авторских песен. Иннесса и Михаил дебютировали в Австралии для русско-язычной публики в литературно-музыкальном салоне "Лампада" 26 октября 2014 года в день празднования 5-летия "Лампады".
Много других творческих сюрпризов было приготовлено ведущими в тот день. После окончания концерта, который состоялся в роскошном белом зале Баварского Двора, гости собрались в ресторане, где ожидали их блюда славянской кухни.
Литературно-музыкальный салон "Лампада" до сегодняшнего дня в поиске талантов (певцов, музыкантов, танцоров, актеров, поэтов, писателей, художников, дизайнеров, просто благодарных зрителей и помощников...). Для каждого предоставляется возможность сделать свои первые творческие шаги в Австралии, дебютировав в литературно-музыкальном салоне "Лампада". Помощникам и зрителям мы тоже всегда рады.
Перед сегодняшними исполнителями, композиторами, поэтами, писателями стоит высокая цель – принять все лучшее из музыкального и литературного наследия и наполнить его новым духовным содержанием. Нам есть что сказать и, чем дополнить традиции славных предшественников. Все вместе мы можем внести свой вклад в дело сохранение русского языка и многовековых культурных традиций в условиях англоязычной страны. В каждой душе человека горит творческая лампадка любви и надежды.
Более 50-ти творческих встреч было организовано «Австралийской лампадой» за прошедшие восемь лет. Это и Цветаевские костры» и «Костры памяти, посвященные Дню Победы и празднованию 400-летия Дома Романовых, празднование 135-летия со дня рождения А. Вертинского, 130-летия И. Северянина, 120-летия С. Есенина, 100-летию К. Симонова и др. Проводились презентации книг и музыкальных альбомов русскоязычных авторов, проживающих в разных штатах Австралии.
Самой большой идеей литературно-музыкального салона "Лампада" была идея создания драматического театра. Вынашивалась эта идея всем творческим коллективом "Лампады" несколько лет. В 2016 году театр был создан и отправился в самостоятельное плавание под названием «Парус», который возглавили Ирина Нисина и Инесса Макинтайр.
"Звездочки" зажигаются в "Лампаде" и потом светят повсюду, радуя людей своим талантом. На большие праздники снова слетаются к "родительскому" огоньку и тогда получается настоящий ПАРАД ТАЛАНТОВ! Некоторые из зажженных в «Лампаде» «звёздочек» сейчас проживают в других штатах, а иногда и в других странах, но все они шлют теплые письма, поздравления, в которых выражают благодарность, не забывая поделиться воспоминаниями при выступлениях и при интервью, как все начиналось в «Лампаде». Встречаются и те, которые умалчивают, что "Лампада" сыграла в их творческой жизни в новой стране решающую роль, что именно в «Лампаде» получили они огонь вдохновения, уверенность в свершении, казалось бы, невозможных проектов. В любом случае, "Австралийская лампада" желает всем творческих успехов и тем, кто помнит о нас, и тем, кто умалчивает что в «Лампаде» знакомились, росли, первый раз вышли на сцену в Австралии, нашли почитателей своего творчества, заряжались энергией и идеями.
2017 год для творческого коллектива «Лампады» был очень плодотворным. 15 января был организован «Свободный микрофон", который проходит в «Лампаде» ежегодно с целью знакомства с новыми талантами Квинсленда. 12 февраля прошли северянинские чтения, посвященные 130-летию со дня рождения поэта серебряного века Игоря Северянина. 19 февраля был организован творческий вечер "Знакомый ваш Сергей Есенин"- незабываемая встреча с Рустемом Галичем – с русским актером и режиссером из Америки. В его программе великолепно выступили певица Лариса Бруккер и танцовщица Анна Шевель. Встреча «Искусство владения речью" с Еленой Герман состоялась 19 марта. К празднованию Дня победы была поставлена литературно-музыкальная композиция "Молодежь против войны". 5 июня прошла встреча с искусствоведом из Хабаровска Ольгой Монаховой по теме "Этикет, как искусство общения". 20 мая состоялся романтический вечер на Баварском Дворе "Ты-мое вдохновение". 10 июня в городе Мулумбимби штата Юэный Уэлс редакция журнала «Австралийская лампада» организовала встречу с мужским, австралийским хором «Dustyesky», исполняющим песни на русском языке. 26 августа в австралийском Этническом Центре культуры Квинсленда состоялась презентация книги Людмилы Ларкиной "Фарфоровый Ангел". В ноябре наш творческий коллектив организовал празднование 8-летия «Лампады», который получился ярким и незабываемым. Завершится творческих 2017 год для коллектива «Лампады» «Свободным микрофоном» с поэтическими чтениями и песнями под гитару в воскресенье 17 декабря у водопадов горы Тамбурин.
2017 год для редактора журнала «Австралийская лампада» Людмилы Ларкиной был непростым в плане здоровья, но, тем не менее, творчески успешным. В Германии у нее вышла новая книга «Фарфоровый Ангел», Международная Гильдия Писателей отметила ее литературный труд премией имени О. Бешенковской, фонд «Русский мир» отметил творчество Л. Ларкиной премией имени Матвеевых за лучший книжный проект «Русское зарубежье», издательство «Русский стиль» присвоило ей звание лауреата и победителя в номинации «публицистика и эссеистика», вручив Диплом победителя.
На 2018 год «Австралийская лампада» уже наметила новые планы. Начнется год со встречи 21 января 2018 по теме «Харбинское танго «Любовь и слезы». Много интересного будет рассказано о жизни современного Харбина и о встречах редактора журнала «Австралийская лампада» с харбинцами, проживающими в разных странах мира, с которыми встретилась она во время Всемирного Конгресса в Харбине в июне 2017. Вы услышите стихи о Харбине поэтов-харбинцев 30-60 годов XX века и современных поэтов, проживающих в разных странах. Много музыки, песен, хроники и творческих сюрпризов. После торжественной части - традиционное чаепитие. Место встречи: Library Garden City Shopping Centre. Cnr Kessels Rd and Logan Rd. Mt. Gravatt, Level 2 Начало в 2-30 рм.
Хочется поблагодарить всех, кто принимал участие в организации и проведении праздника, посвященного 8-летию "Лампады". В организации этого события принимали участие следующие ценители культуры, искусства и неравнодушные к сохранению истории и летописи русских в Австралии: Марина Поллард -ведущая вечера, Нелли Виллис-ведущая вечера, Елена Герман-режиссер, Максим Ларкин – видеорежиссер, Илья Ларкин-звукорежиссер, фотограф, Иннесса (Саншань-Кост)-певица, Михаил Гурский-гитарист, Вероника Бронза-пианистка, Василий Ганьшин-поэт, бард, Анна Шевель-танцовщица, Седа Попеня-менеджер по залу, Светлана Бородина-регистратор, Лара Леонидова-флорист, дизайнер, Наталия Стас- компьютерный дизайнер , Мария Краснова-организатор по доставке участников, не имеющих транспорт, Галина Расмузен-фотограф. Большое спасибо гостям за цветы и подарки. Спасибо Петру Рыбалкину за теплые слова и стихи, а владельцам Баварского Двора Збышику и Елене - спасибо за уют, как в концертном зале, так и в ресторане.
Большое спасибо вам всем, дорогие друзья и единомышленники, за энтузиазм, за труды, за преданность русскому языку, литературе и искусству, за то, что настоящую дружбу не разделяют ни беды, ни болезни, ни годы, ни политические разногласия. Спасибо за цветы, за поздравления и за прекрасные выступления в день 8 - летия «Австралийской лампады»!
http://proartinfo.ru/afisha/1022193-v-brisbene-otmetili-8-let-avstraliiskoi-lampade
|
Метки: Новости Брисбен |
Фильм «АТАЛАНТА», Франция, 1934 г. - кинолекторий «Убегающая Аталанта» |
Фильмы этого цикла - летний свет, блеск воды, туман и лёгкое дыхание. Фильмы, в которых интонация побеждает сюжет. Это кино про то, как вода точит камень. Под темнеющим небом Петербурга это важно.
В рамках кинолектория нас ждут ленты:
"Аталанта", Жан Виго, (1934);
"Загородная прогулка", Жан Ренуар, (1936);
"Летний свет", Жан Гремийон, (1943);
"Быть или не быть", Эрнст Любич, (1942);
"Трамвай "Желание", Элиа Казан, (1955);
"Ужасные дети", Жан-Пьер Мельвиль, (1950);
"Бег зайца по полям", Рене Клеман, (1972).
Первым будет представлен фильм «Аталанта» Жана Виго, заложивший фундамент французской синематеки в 1936 году.
Очень болезненному молодому человеку Жану Виго (до премьеры режиссёр не дожил) удалось снять фильм, который умудрился пройти между всех подводных камней, между всех трендов, мод и течений, и остаться - чистым и свободным, как дыхание воды.
Взять «Аталанту» за основу цикла, посвящённого лёгкому дыханию, - самый добрый знак из возможных. В конце концов, это сама природа кино - оставлять след, ускользая от взгляда. Именно об этом - наш киноцикл. Плыви, Аталанта!
Ведущий цикла - киновед Егор КАЙРОН.
Вход свободный!
http://proartinfo.ru/afisha/1022192-film-atalanta-frantsiya-1934-g
|
Метки: Санкт-Петербург Конференции Лекции Семинары |
